Category: berita

(SeaPRwire) - Dalam kata-kata The Worm dalam The Boys Musim 5 Episod 1, akhir siri adalah yang terburuk. "Bila saya menulis akhir siri Triple C, iaitu Crimson Countess Capers, mustahil untuk, macam, tandakan setiap kotak dan ikat setiap jalan cerita kecil," katanya, jelas menggambarkan fikiran penulis di sebalik tabir. "Maksud saya, cuba buat semua orang gembira. Anda tak boleh buat itu."Tetapi ini bukan sekadar akhir siri biasa — ini adalah musim kelima dan terakhir The Boys. Bagi mengekalkan reputasi yang telah ditubuhkannya sepanjang empat musim lalu, ia perlu menjadi sangat kejam. Mujurlah, Musim 5 Episod 1 memahami ini sepenuhnya dan menetapkan nada untuk baki musim terakhir dengan satu-satunya cara yang masuk akal: kehilangan yang mengejutkan. Amaran! Spoiler untuk The Boys Musim 5 Episod 1, "Fifteen Inches of Sheer Dynamite," di hadapan! Selama setahun ini, A-Train bersembunyi daripada Homelander dan anak buahnya. | Amazon Prime VideoApabila The Boys Musim 5 bermula, lebih setahun telah berlalu sejak Musim 4. Hughie, Frenchie, dan MM berada di "Kem Kebebasan," dan pada asasnya semua orang lain — termasuk Kimiko, Starlight, dan A-Train — sedang bersembunyi, sedar bahawa jika Homelander pernah menemui mereka, ia tidak akan berakhir dengan baik. Tetapi selepas Starlight mendedahkan tindakan Homelander di Penerbangan 37, semua orang keluar dari persembunyian. Wira kita di kem adalah malang melainkan mereka dapat diseludup keluar dalam beberapa hari akan datang. Dengan bantuan kuasa menggali The Worm, mereka boleh masuk ke kem, tetapi keluar adalah masalah yang lebih besar. Starlight boleh terbang mengeluarkan orang satu demi satu, tetapi terdapat pilihan yang lebih mudah: A-Train, lelaki terpantas di dunia, boleh terus lari mengeluarkan semua orang. Pada mulanya dia menolak permintaan untuk bantuan, tetapi, dengan gaya klasik The Boys, muncul pada saat akhir untuk membantu. Tetapi itu menarik perhatian Homelander. Semasa cuba melarikan diri, A-Train berjaya mengelak seorang wanita tidak bersalah di laluannya, mengulangi peristiwa dari episod pertama siri ini, apabila dia tidak sengaja membunuh teman wanita Hughie. Ini melemparkannya keluar dari landasan, membolehkan Homelander mengejarnya. A-Train ketawa dan memaki Hamun Homelander pada saat-saat terakhirnya. | Amazon Prime VideoDalam adegan yang memilukan hati, A-Train menerima bahawa dia telah dikalahkan. "Apa yang saya sangat takutkan? Anda ini f*cking tiada apa-apa," katanya semasa Homelander mencengkamnya pada sebatang pokok. "Anda hanyalah sut f*cking kosong. Jauhkan kuasa ini dan apa anda, ha? Seorang f*cking pecundang yang patetik, lemah, dan mengesut." Tanpa kata-kata lain, Homelander mematahkan lehernya, membunuhnya serta-merta. Ia adalah momen yang mengejutkan, tetapi dari perspektif luar, tidak ada cara lain untuk episod ini berakhir. Jelas bahawa tiada watak yang selamat dalam kumpulan episod terakhir ini, tetapi siri itu perlu menegaskan itu dengan cara yang besar. Itu bermakna rancangan itu mula melenyapkan watak-watak utama yang telah ada sejak dari awal — walaupun mereka bukan salah seorang teraju, atau salah seorang daripada "orang baik." Dan A-Train memenuhi kriteria itu.Kehilangan dia mungkin terasa seperti pukulan ke perut, tetapi itu adalah tujuannya. Dalam The Boys Musim 5, tidak ada yang selamat, dan walaupun watak-watak yang telah ada sejak dari awal boleh ditulis tanpa berfikir dua kali. Soalan sebenarnya adalah, jika itu adalah orang yang anda bunuh dalam premier musim, siapa yang akan terselamat dalam akhir siri? The Boys Musim 5 Episod 1 dan 2 kini distrim di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Orion/Warner Bros/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Menjelang tahun 1981, John Boorman sangat memerlukan kebangkitan kreatif. Pengarah British ini telah membuat nama dirinya terlebih dahulu dengan thriller balas dendam bergaya Point Blank, dan terutama sekali dengan Deliverance, thriller yang ditetapkan di kawasan liar Georgia yang berbahaya yang menjadi kejayaan kotak besar major dan menerima tiga pencalonan Anugerah Akademi. Baki tahun 1970-an tidak begitu baik — selepas percubaan gagal menyesuaikan Lord of the Rings, Boorman menghasilkan fantasia pasca-apokaliptik Zardoz yang dibintangi Sean Connery, yang tidak diterima dengan baik dan hampir tidak pulang bajet. Tetapi yang terburuk belum datang — sedikit sahaja kesilapan kerjaya yang sepadan dengan kegagalan besar Exorcist II: The Heretic, pengeluaran yang bermasalah yang berkembang menjadi salah satu jujukan paling dibenci dalam sejarah Hollywood.Banyak yang bergantung pada tindak lanjut Boorman, Excalibur, filem fantasia epik berbelanja besar yang mengisahkan kisah Raja Arthur dari awal hingga akhir. Diilhamkan oleh salah satu karya kesusasteraan Arthurian yang paling terkenal, Le Morte d'Arthur karya Sir Thomas Malory, Excalibur perlu menghidupkan detik-detik klasik legenda — pedang di batu, meja bulat, pengkhianatan Lancelot, pencarian Cawan Suci, pertempuran dengan Mordred — menjadi makanan blokbuster yang menakjubkan dan berkesan untuk bersaing dengan Star Wars yang popular baru-baru ini, dan juga mengambil Raja Arthur dengan serius semula selepas Monty Python and the Holy Grail. Excalibur berjaya — filem ini memperoleh tiga kali bajetnya di kotak besar Amerika Utara, dan pengisihan semula yang mewah, berkilauan dan matang terhadap bahan sumber mitosnya menjadikannya wadah yang sesuai untuk kebangkitan kreatif Boorman.Mitologi Arthurian — yang popular sebagai cerita pada abad ke-12 dan ke-13 sebelum diubah menjadi prosa berbahasa Inggeris pada abad ke-15 — telah disukai oleh kanak-kanak selama berabad-abad, menjadi titik tumpu untuk penulis fantasia dari era Victoria hingga hari ini. Kisah kehormatan kesatria, kerajaan bersatu, dan pemburuan Cawan Suci berfungsi sebagai cerita asal alternatif untuk Britain itu sendiri — di tengah-tengah seni gelap, ambisi dan keputusasaan, Arthur menaiki takhta untuk membawa negara ke era Kristian yang aman. Perkara ini dinyatakan dengan jelas dalam Excalibur, semasa perkahwinan Raja Arthur (Nigel Terry) dan Cherie Lunghi (Guenevere), penyihir pelik Merlin (Nicol Williamson) memberitahu Morgana (Helen Mirren), “Hari-hari jenis kita terhingga. Satu Tuhan datang untuk mengeluarkan banyak tuhan.”Tetapi Excalibur karya Boorman tidak menggambarkan dunia yang dermawan yang dengan gembira menerima perubahan. Walaupun bahagian luar — pergunungan dan hutan di Wicklow, Ireland — subur dan indah, sering dipertingkatkan dengan penggunaan gel warna hijau yang kaya oleh Boorman, tiada sudut dunia ini yang terlepas dari keraguan dan penipuan. Arthur hanya dicipta kerana bapanya, Uther Pendragon (Gabriel Byrne), diubah oleh Merlin menjadi ganda raja musuh supaya dia boleh tidur dengan isterinya. Penciptaan Arthur adalah satu tindakan serangan seksual, yang dicerminkan kemudian dalam filem apabila separa saudara perempuannya Morgana menyamar sebagai Guinevere untuk tidur dengan Arthur dan melahirkan Mordred (Charley Boorman), yang cuba memusnahkan kerajaan Arthur selama-lamanya. Fakta bahawa Boorman menempatkan anak perempuannya sebagai ibu Arthur dan anak lelakinya sebagai anak lelaki Arthur dalam filem comebacknya menunjukkan dia memahami kepentingan keturunan dan waris dalam genre fantasia — mereka boleh menjadi penebus atau pemusnah.Excalibur mengisahkan kisah Arthur dari awal hingga akhir. | Orion/Warner Bros/Kobal/ShutterstockWalaupun selepas pukulan hebat Exorcist II (anda boleh menemui kisah di belakang tabir yang memusnahkan jiwa dalam dokumentari akan datang Boorman and the Devil), Boorman rajin dan bersemangat semasa membuat Excalibur — menurut lawatan ke set oleh American Film, pengarah itu melempar seekor ayam di hadapan kamera semasa adegan yang perlu lebih sibuk. Boorman mengarahkan para pelakonnya untuk hidup sebagai watak legenda mereka pada masa ini, berkata, “Saya memberitahu para pelakon bahawa mereka tidak menyusun semula legenda. Mereka menciptakannya, dan oleh itu mereka sendiri tidak tahu apa yang akan berlaku—ia sedang berkembang.” Meletakkan Raja Arthur dalam bentuk masa kini membantu bahan fantasia memenuhi potensi mentah dan menakjubkan mereka.Perkara ini jelas dengan watak Lancelot (Nicholas Clay), kesatria tampan dan berprinsip yang dimakan oleh rasa bersalah apabila Gawain (Liam Neeson) yang mabuk menuduhnya sedang jatuh cinta dengan ratu. Gaya maximalis Excalibur memberikan keadaan kesatria putih itu kelebihan psikologi; Lancelot mengasingkan dirinya di luar Camelot, disiksa oleh keinginan yang memberontak dan tidak setia, dan halusinasi bahawa set armornya hidup untuk bertarung dengannya tanpa pakaian—metafora yang jelas tetapi menggembirakan untuk pertentangan antara hati Lancelot dengan tugasnya. Clay memainkan Lancelot sebagai seorang yang tidak sedar bahawa dia akan menjadi poster boy masa depan untuk cinta kesatria—daya tarikan perkahwinan di luar nikah daripada persaudaraan adalah ujian yang menyakitkan yang dia cuba untuk tahan sia-sia.Tetapi ia adalah Pencarian Cawan Suci yang meningkatkan Excalibur menjadi wadah untuk kebangkitan rohani dan artistik. Apabila Arthur yang terkutuk, sakit, dan kecewa layu di Camelot, Perceval (Paul Geoffrey) yang rendah hati adalah kesatria terakhir yang bertahan dalam penyingkiran meja bulat oleh Mordred. Selepas melarikan diri yang putus asa dan surreal dari cengkeraman Morgana, Perceval menerima kunjungan ilahi yang menjelaskan bahawa Arthur mempunyai hubungan simbiotik dengan kesuburan tanahnya—raja dan tanah adalah satu. Penghidupan semangat, keberanian, dan visi Arthur tiba-tiba menjadi tugas yang perlu untuk menyembuhkan dunia—analogi yang sesuai untuk pengarah yang kembali dari kekecewaan artistik dan menyalakan semula semangatnya untuk mencipta dunia perfilman yang bergaya, aneh, dan peribadi. Excalibur adalah kedua-dua kebangkitan kerjaya yang menyahut tekanan dan saga menakjubkan tentang kerosakan dan kebangkitan mitos—menunjukkan bahawa pengarah filem dan filem mereka adalah satu.Edisi Terhad Blu-ray 4K Excalibur Arrow Video - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Apple TV(SeaPRwire) - Sejak 2019, seorang angkasawan fiksyen telah mendorong batas lebih jauh dan jauh ke angkasa. Seperti yang dilakonkan oleh Joel Kinnaman, Ed Baldwin yang panas baran namun heroik telah menjadi ketua de facto bagi For All Mankind sejak awal lagi. Dalam Musim 1, beliau mengetuai usaha untuk menubuhkan pangkalan Bulan pertama; dalam Musim 2, beliau membantu mengelakkan perang global di atas kapal angkasa Pathfinder; dalam Musim 3, beliau berjaya sampai ke Marikh; dan dalam Musim 4, beliau mencuri sebuah asteroid. Kini, pada permulaan Musim 5, hanya tiga episod masuk, perjalanan Ed nampaknya sudah sampai ke penghujungnya.Inverse berjumpa dengan Joel Kinnaman untuk membongkar spoiler besar dalam For All Mankind Musim 5, Episod 3, "Home." Jika anda belum menonton episod ini, ini adalah amaran untuk berhenti membaca sekarang. Spoiler di hadapan.Ed (Joel Kinnaman) berada di atas katil kematiannya yang literal dalam For All Mankind Musim 5, Episod 3, "Home." | Apple TVSementara kekacauan memanas di Marikh, "Home" mendapati Ed hilang dan sedar semula, di mana beliau mengingati sebuah misi yang diterbanginya dalam Perang Korea, yang berlaku pada 1950-an, sebelum siri ini bermula. Sepanjang episod, kita melihat impak yang Ed telah tinggalkan pada masa kini, tetapi apabila beliau hilang dan akhirnya menyerah kepada kansernya, Ed juga berkilas balik ke suatu detik pada 1960-an di mana beliau dan Gordo (Michael Dorman) sedang menerbangkan misi Gemini. Shantel VanSanten kembali sebagai Karen Baldwin untuk kilas balik ini, memberikan Ed penghantaran perpisahan yang sebenar ketika beliau meninggal dunia.Dalam banyak cara, episod ini adalah kemuncak lima musim dan lebih 50 tahun sejarah fiksyen. "Walaupun ini sentiasa menjadi siri ensembel yang mengikut banyak watak berbeza, Ed mempunyai tempat istimewa kecil di tengah-tengah siri ini," Kinnaman memberitahu Inverse.Untuk merenung detik besar ini, yang nampaknya episod terakhir Ed dalam siri ini, Inverse berjumpa dengan Kinnaman untuk mendapatkan pandangannya tentang melakonkan Ed, kecintaannya terhadap siri ini, dan mengapa dunia memerlukan lebih banyak penceritaan yang optimis.Apakah reaksi anda apabila mengetahui bahawa Ed akan mati dalam Musim 5? Dan adakah anda berasa lega ia bukan disebabkan usia tua?Jadi, siri ini pada asalnya dicadangkan kepada saya sebagai visi lima musim. Dan kemudian di suatu tempat, ia berkembang kepada arka tujuh musim, dan kemudian ia semacam menetap pada enam musim. Dan jadi pada akhirnya, Ed akan berusia 80 atau 90 tahun. Dan saya rasa semua orang bersetuju bahawa ini adalah musim yang sempurna untuk menjadikannya berlaku. [Penerbit] membawa saya ke dalam perbualan, memberitahu saya apa yang mereka fikirkan. Mereka tidak mahu memulakan musim baru tanpa Ed.Tetapi saya rasa kami juga mahu mengejutkan penonton sedikit dengan kematiannya yang agak awal dalam musim ini. Saya rasa itu memberikan masa untuk menyerah tongkat, sedikit lebih banyak landasan untuk idea itu meresap masuk.Ed (Joel Kinnaman) dalam kilas balik yang mendalam dalam episod terakhirnya bagi For All Mankind. | Apple TVPada masa yang sama kita mengucapkan selamat tinggal kepada Ed, kita juga mendapat kilas balik yang panjang ke satu titik sebelum siri ini pun bermula.Ia sungguh menyeronokkan. Dalam hanya satu episod, saya berpeluang melakonkan versi Ed yang paling muda dan paling tua! Tetapi episod Korea ini telah menjadi sebahagian daripada perbualan selama tiga atau empat tahun. Saya rasa semasa Musim 3, salah seorang penulis membangkitkan perkara itu, dan dia telah bermain-main dengan idea ini; detik ketika Ed terhempas mendarat di Korea, sentiasa ada idea untuk episod berasingan. Saya rasa mereka cuba memasukkannya dalam kedua-dua Musim 3 dan Musim 4, tetapi ia disusun semula. Jadi saya sangat gembira ia mendapat tempat sekurang-kurangnya dalam detik-detik terakhir ini.Artemis II sedang berlaku pada masa yang sama Musim 5 For All Mankind ditayangkan. Jelas sekali, siri ini bermula dengan cerita tentang program bulan yang lebih mantap. Adakah anda mempunyai pemikiran tentang beberapa pertindihan antara fiksyen For All Mankind dan kebangkitan semula angkasa lepas dalam kehidupan sebenar?Ia merupakan masa yang menarik. Saya rasa apabila siri ini diterbitkan, ia terasa seperti ia tepat pada masa yang sama ketika penerokaan angkasa lepas dan SpaceX dan semua itu sedang memanas. Dan pada masa yang sama siri ini berjalan, kita telah melihat mereka mendaratkan roket di tapak pendaratan dan semua itu, sama seperti dalam siri ini.Dan bagi saya, ia adalah salah satu perkara yang paling penting. Jika kita boleh membelanjakan wang kita untuk meneroka angkasa lepas dan cuba menjadikan manusia spesies berbilang planet instead of membom gadis sekolah muda, dunia akan menjadi tempat yang lebih baik.Ed Baldwin (Joel Kinnaman) dan Gordo Stevens (Michael Dorman) dalam kilas balik era Gemini dalam For All Mankind Musim 5, Episod 3. Gordo mati dalam Musim 2, dan jadi apabila Ed mati dalam Musim 5, kita mendapat tanggapan bahawa dia sedang menyertai Gordo, dan isterinya yang telah meninggal, Karen.Ed adalah watak yang luar biasa. Anda baru berusia 46 tahun sekarang, tetapi anda telah melakonkan Ed dari lewat 30-an melalui 40-an dan 50-an, dan kini 80-an. Jika anda boleh memikirkan satu perkataan untuk menggambarkan perjalanan ini sebagai seorang pelakon, apakah itu?Ia amat mendalam. Ia adalah sebuah siri dan pengalaman yang benar-benar membuatkan saya bermimpi, dalam satu cara. Saya telah menyukai pengalaman menjadi sebahagian daripada cerita ini. Saya suka menjadi sebahagian daripada penceritaan kerana etos siri ini adalah optimisme. Saya rasa ia sangat penting kita menceritakan kisah seperti ini.Dan sudah tentu, tanpa menjadi sentimental atau terlalu berkilat atau cetek, tetapi sebenarnya mempunyai sedikit optimisme dan memberikan contoh versi kehidupan yang lebih baik, tidak semestinya tidak rumit atau tanpa kesilapannya, sudah tentu ada keburukan pada [garis masa] siri ini. Bagaimana jika kita sebenarnya meletakkan sumber kita ke dalam perkara positif, dan jika kita memberi tumpuan dengan cara yang sedikit berbeza, atau kita memilih pemimpin dengan sedikit berbeza? Perkara boleh bergerak dengan cara yang lebih baik.Mengapakah optimisme begitu penting dalam fiksyen popular?Jadi, adalah sangat mudah bagi pencerita untuk semacam mengikuti jalan terburuk, bertanya apa perkara terburuk yang boleh berlaku? Kita juga suka kisah seperti itu. Tetapi perkara tentang melakonkan watak ini dan melakonkan usia yang berbeza ini ialah ia meletakkan kematian saya sendiri di barisan hadapan fikiran saya.Saya benar-benar percaya bahawa dengan menyedari kematian sendiri dan masa terhad kita di sini, semakin anda menyedarinya, semakin kaya dan penuh kehidupan yang akhirnya akan anda miliki.For All Mankind Musim 5 ditstrim di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Jon Bernthal sebagai Frank Castle adalah salah satu sorotan siri TV asal Daredevil, diperkenalkan sebagai revenant yang menggeram, nampaknya tidak bertobat yang menghantui penjenayah Hell’s Kitchen dan dewan Washington. Pengenalannya sangat popular sehingga dia menerima dua musim siri spin-off sendiri, yang bermakna apabila Daredevil diumumkan untuk dibangkitkan semula pada Mei 2022, nampaknya sudah pasti watak ini akan dimasukkan semula ke dalam MCU yang lebih besar. Memajukan masa empat tahun ke hadapan, Punisher telah muncul dalam musim pertama Daredevil: Born Again dan akan kembali untuk Spider-Man: Brand New Day yang akan datang.Walaupun penampilan awalnya diterima dengan baik, terdapat sedikit kemandirian pada versi watak Bernthal. Daripada komited kepada kehendak Frank untuk meneruskan "perang"nya yang tidak berkesudahan terhadap dunia bawah penjenayah, nampaknya dia telah berada dalam keadaan persaraan palsu dan penafian yang berterusan setiap kali kita melihatnya sejak musim kedua Daredevil asal, sehingga sesuatu yang tidak dapat dielakkan menariknya kembali. Pada hari ini, Marvel Studios telah mengeluarkan trailer pertama untuk siri khasnya yang akan datang, The Punisher: One Last Kill, dan walaupun ia kelihatan serupa pada pandangan pertama, kedudukannya dalam garis masa boleh menandakan perubahan dalam pandangan watak ini.Trailer itu sendiri kurang terperinci tentang plot, membuka dengan Frank duduk sendirian bersama hantu rakan sepasukan Korps Marinnya yang terdahulu sebelum dipaksa bertindak oleh pencerobohan ganas yang ketara di apartmen seberang lorong. Dari situ, kita melihat kekacauan merebak ke jalan-jalan semasa Frank melawan penyerang, sambil dihantui oleh penglihatan dirinya berpakaian pakaian Punisher. Walaupun kebanyakan trailer nampaknya berlaku dalam satu insiden sahaja, kita mendapat pandangan ringkas penutup Frank dalam peralatan Punisher penuh, bersedia untuk mengeksekusi mangsa yang sangat malang.Pada permukaan, nampaknya siri khas ini akan mengikuti setup yang serupa di mana Frank Castle yang terbeban dengan rasa bersalah bersembunyi sehingga tindakan keganasan yang terlalu dekat memaksa dia kembali ke dalam pergolakan, yang akan sedikit mengecewakan jika One Last Kill adalah tajuk yang diambil secara literal. Tetapi tahun lepas, ketua Marvel Television Brad Winderbaum mengesahkan bahawa siri khas ini akan berlaku serentak dengan garis masa Born Again musim 2 (di mana Frank tidak hadir dengan jelas), yang menimbulkan soalan: adakah tajuk itu bertujuan untuk ironik? Bagaimana jika One Last Kill melihat Frank menyerah kepada hasratnya dalam apa yang dia percayai sebagai "kali terakhir", hanya untuk akhirnya menerima kebenaran tentang siapa dia?Frank tidak pernah dapat melarikan diri dari syaitan-syaitannya, dan dalam bahan sumber dia dengan sukarela menerima mereka. | Marvel StudiosDalam komik, kematian keluarga Punisher adalah pencetus untuk kempen yang berterusan dan tidak dapat dielakkan terhadap semua penjenayah, tetapi sebenarnya, perjuangan Frank adalah lanjutan langsung dari keganasan yang mengganggu minda yang dia saksikan dan lakukan di Vietnam. Ia tidak boleh berakhir, kerana Frank kini mempunyai selera untuk membunuh dan saluran yang agak wajar untuk itu, semuanya diperburukkan oleh PTSDnya. Sejarah Punisher dalam MCU mencerminkan ini, mengubah konteks kepada pencerobohan Iraq dan Afghanistan dan menyebabkan Frank Castle secara tidak sengaja berkhidmat dalam skuad kematian ops hitam yang korup. Tetapi Punisher Bernthal tidak pernah sepenuhnya menjadi "askar" abadi yang mati emosi yang komited kepada perjuangannya yang tidak berkesudahan di atas segala-galanya.Dengan penampilan watak ini yang akan datang dalam Brand New Day, mungkin peristiwa One Last Kill akhirnya akan mendorong Frank ke ambang menjadi Punisher yang lebih sejuk, tegas, dan lebih aktif, yang boleh menjadi sebahagian daripada konflik antara dia dan Spider-Man. Seorang vigilante yang yakin diri dan pembunuh pasti akan menjadi masalah besar untuk Peter Parker, tetapi dalam cara yang keliru, penerimaan Frank Castle yang baru ditemui tentang "tujuan"nya sendiri boleh menjadi cermin kepada penerimaan Peter yang tidak dapat dielakkan tentang tanggungjawabnya sendiri. Tanpa mengira justifikasi apa sahaja yang OLK berikan kepada kita, jelas bahawa perang Frank Castle tidak akan berakhir dalam masa terdekat.The Punisher: One Last Kill akan ditayangkan pada 12 Mei di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Pameran Permainan VR(SeaPRwire) - Sejak permainan VR pertama kali meninggalkan arked dan menjadi boleh diakses dengan pembangunan Oculus Rift lebih sepuluh tahun lalu, permainan yang memanfaatkan medium ini dengan sebaiknya adalah yang membolehkan pemain melangkah ke dunia fantasi atau memberikan pengalaman yang hanya boleh dicapai melalui rendaman sepenuhnya. Tidak seperti konsol biasa, yang sememangnya memerlukan tahap interaktiviti tetapi juga pada jarak kerana skrin itu sendiri, VR secara harfiahnya mengubah dunia di sekeliling anda untuk mencipta sesuatu yang hampir ketara. Permainan seperti Superhot, Beat Saber, dan juga port VR seperti Resident Evil Village kesemuanya menggunakan teknologi realiti maya untuk memberikan pengalaman yang tidak dapat anda peroleh hanya dengan memegang pengawal di hadapan TV.Dengan semua itu diambil kira, apakah penggunaan VR yang lebih baik daripada mencipta semula odyssey luar biasa salah satu blockbuster paling dipuji tahun ini? Project Hail Mary, adaptasi filem novel sains keras Andy Weir dengan nama yang sama, telah meraih $430 juta untuk menjadi filem kedua tertinggi kutipannya pada tahun ini dalam hanya 3 minggu, dan ia dipuji bukan sahaja kerana resonans emosi dan keikhlasannya yang mengejutkan tetapi juga visualnya yang menakjubkan (hasil kerja Greig Fraser, sinematografer yang didambakan untuk The Batman dan filem Dune). Dengan filem itu sendiri mencapai kejayaan besar, adalah wajar penonton berpeluang kembali ke dunia PHM – semuanya dari keselesaan ruang tamu mereka.Project Hail Mary: Journey Among The Stars adalah pengalaman permainan VR yang akan datang dibangunkan oleh Maze Theory, bakal tiba pada akhir 2026. Studio ini telah pun mempunyai pengalaman dalam banyak permainan berlesen, kebanyakannya direka untuk VR, termasuk Peaky Blinders: The Kings Ransom, Thief VR, dan Doctor Who: The Edge of Time. Pengalaman mereka mencipta perwakilan dunia ikonik sedia ada yang sangat spesifik dan menyerap menjadikan mereka pilihan ideal untuk membawa penonton kembali ke Hail Mary dan perjalanan ke Tau Ceti.Dalam permainan ini, pemain akan mengawal Ryland Grace, guru sains dan ahli biologi molekul yang dilakonkan oleh Ryan Gosling dalam filem itu. Kisahnya berlaku semasa peristiwa filem, mencatatkan bab yang tidak pernah diceritakan dalam pengembaraan Grace bersama rakannya yang baru ditemui, Rocky. Perlu juga diperhatikan bahawa naratif permainan ini ditulis oleh Andy Weir sendiri, yang bermaksud ia akan sesuai dengan kanun filem tersebut.Journey Among The Stars berlaku semasa filem dan menawarkan pemain peluang mengalami misi menyelamatkan manusia sendiri. | Maze TheorySeperti yang dibuktikan oleh pandangan pertama kami pada permainan ini, pengalaman VR akan mencipta semula bahagian dalam kapal Hail Mary, dan meminta pemain menyelesaikan masalah sistem yang gagal dan menyelesaikan masalah saintifik di atas kapal untuk memastikan harapan terakhir manusia sampai ke destinasinya dengan selamat. Meletakkan anda di tempat Grace membawa ketegangan eksistensi filem itu satu langkah lebih jauh, kerana bukannya menonton seorang lelaki cuba menyelamatkan Bumi, pemain akan menjalankan misi itu sendiri, dengan satu langkah salah bermaksud pemusnahan total. Ia adalah pencarian dengan taruhan yang besar, tetapi nasib baik ia bukan sesuatu yang perlu anda lakukan sendirian – pemain akan disertai oleh Rocky, yang akan membantu mereka dan menjadi teman setia sepanjang perjalanan.Terdapat banyak pemenuhan hasrat yang terkandung dalam fiksyen sains epik seperti Project Hail Mary – kerjasama seluruh dunia yang bersatu padu untuk mencapai matlamat bersama, kepintaran manusia, keberanian dan keikhlasan menjadi orang yang menjalani misi sedemikian – dan kini peminat filem itu boleh merasai sendiri bagaimana pemenuhan hasrat itu terasa.Dengan filem itu sendiri berdiri sebagai salah satu kejayaan sinematik terbesar 2026, pastinya ramai orang yang tidak sabar-sabar untuk mengawal Hail Mary apabila Journey Among the Stars akhirnya dikeluarkan.Project Hail Mary: Journey Among the Stars masih belum mempunyai tarikh keluaran tetapi dijangka pada akhir 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) - Tahun depan, sekuel yang sangat dinanti-nantikan Man of Tomorrow akan tayang di pawagam, dengan Lex Luthor (Nicholas Hoult) membentuk pakatan ganjil dengan Superman (David Corenswet) untuk menentang genius jahat yang dikenali sebagai Brainiac (Lars Eidinger). Tetapi penjahat lain manakah yang turut terlibat? Khabar angin pelakon terkini mencadangkan bahawa James Gunn sedang mencari seorang pelakon wanita untuk memainkan anti-wira DC, Maxima, seorang ratu alien yang obses dengan penaklukan. Beberapa bintang terkenal telah dikaitkan dengan peranan ini, walaupun Gunn telah menafikan beberapa perkara. Pertama, beliau berkata bahawa Marisa Abela, Adria Arjona, dan Ella Purnell tidak menguji bakat untuk bahagian misteri ini, walaupun Deadline melaporkan bahawa semua nama tersebut dikaitkan dengan Man of Tomorrow. Kedua, Gunn sebenarnya belum mengesahkan bahawa watak baru ini ialah Maxima. Jadi apa yang sedang berlaku? Dan bagi peminat Superman yang lama, adakah kita benar-benar mengharapkan peranan Man of Tomorrow ini akan menjadi Maxima?Walaupun Maxima ialah watak yang hebat dan belum pernah dilihat di layar perak, apa yang mungkin lebih menarik ialah jika Man of Tomorrow memaparkan versi reboot bagi Ursa, makhluk Kryptonian yang jahat. Dan, pada masa ini, pelakon wanita yang dikhabarkan akan menyertai filem itu sesuai untuk memegang watak Ursa. Pada 9 April 2026, Borys Kit dan Aaron Couch dari The Hollywood Reporter mendakwa bahawa Eva De Dominici, Sydney Chandler, Grace Van Patten, dan mungkin Adria Arjona semuanya sedang menguji bakat untuk peranan Man of Tomorrow yang belum disahkan itu. Walaupun kita boleh membayangkan mana-mana pelakon ini sebagai Maxima, nampaknya sama mungkinnya bahawa setiap seorang akan menjadi Ursa yang baik. Ursa dicipta untuk filem Superman: The Movie 1978, dan memainkan peranan yang lebih menonjol dalam Superman II pada 1981. Dilakonkan oleh Sarah Douglas, Ursa ialah rakan seangkatan General Zod (Terence Stamp) yang kejam yang, bersama Non (Jack O'Halloran), dihantar ke Zon Phantom oleh Jor-El (Marlon Brando). Ursa tidak dimasukkan semula ke dalam komik Superman sehingga 2007, di mana beliau muncul dalam arka "Last Son", diketuai oleh Geoff Johns dan pengarah Superman Richard Donner. Namun begitu, seorang watak bernama Faora, yang muncul pada 1977, adalah serupa dengan Ursa kerana beliau juga merupakan makhluk Kryptonian jahat yang melarikan diri dari Zon Phantom. Sarah Douglas sebagai Ursa dalam Superman II (1981). Anda boleh bayangkan Sydney Chandler memulakan semula watak itu, bukan? | Kobal/ShutterstockTerdapat beberapa versi di layar bagi rakan Ursa, General Zod, pada abad ini, termasuk Michael Shannon dalam Man of Steel (2013) dan Colin Salmon memainkan Zod yang merentas masa dalam siri TV Krypton (2018). Tetapi kita tidak mempunyai Ursa aksi langsung sejak 1981, walaupun Douglas muncul dalam siri aksi langsung Supergirl pada 2018 sebagai makhluk Kryptonian jahat lain bernama Jindah Kol Roz. Jadi mungkin sudah tiba masanya untuk reboot Ursa (atau Faora) dalam Man of Tomorrow. Gunn tidak perlu membawa kembali General Zod dari Zon Phantom sekali lagi, tetapi versi reboot Ursa boleh menjadi twist yang menarik.Superman II dianggap sebagai klasik sehingga ke hari ini. Sebahagian daripada sebab ia berjaya adalah kerana Superman terpaksa berurusan dengan makhluk Kryptonian lain, dan Ursa adalah sebab utama ketegangan itu begitu hebat. Siapa yang boleh lupa cara Douglas menyebut "Superman" dengan nada mengejek sebelum benar-benar bertindak? Boleh dikatakan, watak ini menarik kerana beliau ikonik tetapi pada masa yang sama kurang dikembangkan dan kurang dihargai. Dan apabila anda melihat gambar lama Douglas dalam peranan itu, mana-mana pelakon wanita yang dikhabarkan akan menyertai Man of Tomorrow akan sesuai untuk Ursa baru, terutamanya Sydney Chandler dari Alien: Earth. Tidak kira ke arah mana Gunn memutuskan untuk membawa Man of Tomorrow, kejahatan Ursa akan terus hidup di hati peminat Superman di mana-mana sahaja. Diharapkan, kita akan melihatnya semula tidak lama lagi.Man of Tomorrow akan tayang di pawagam pada 9 Julai 2027.Superman: The Definitive HistorySimon & Schuster - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

FX(SeaPRwire) - Salah satu siri sci-fi yang paling mengejutkan dan mengujakan pada 2025 tidak akan membiarkan pengakhiran cliffhangernya tidak diselesaikan. Alien: Earth Musim 2 secara rasmi akan diteruskan di bawah pimpinan showrunner Noah Hawley, dan akan terus meneroka mekanisme pelbagai makhluk asing — termasuk xenomorph — apabila mereka bertembung dengan manusia dan, kadang-kadang, bekerjasama dengan hibrid sintetik.Tapi apakah yang akan ditonjolkan dalam Alien: Earth Musim 2? Siapakah dari barisan pelakon yang akan kembali untuk Musim 2? Bilakah kita boleh menjangkakan tarikh tayangan? Berikut adalah segala yang kita tahu setakat ini mengenai Alien: Earth Musim 2.Adakah Alien: Earth Musim 2 Disesahkan?Pada 11 November, FX mengesahkan bahawa Noah Hawley telah menandatangani perjanjian baru dengan rangkaian itu untuk meneruskan pembikinan episod baharu Alien: Earth, berikutan kejayaan Musim 1.Dalam satu kenyataan, Hawley berkata, "FX sentiasa menyokong penceritaan berani yang berteraskan watak. Sejak dari awal lagi dengan Fargo, mereka telah menggalakkan saya untuk mengambil risiko kreatif dan mengikuti cerita ke mana sahaja ia membawa. Saya berterima kasih kerana dapat terus meneroka dunia Alien: Earth bersama-sama rakan kongsi, barisan pelakon, dan kru apabila kita memulakan bab seterusnya."Apakah Tarikh Tayangan Untuk Alien: Earth Musim 2? Pada masa ini, tiada tarikh tayangan yang disahkan untuk Alien: Earth Musim 2. Tetapi memandangkan rancangan itu dijadualkan untuk mulai penggambaran di London pada suatu masa pada 2026, adakah tarikh tayangan lewat 2026 mungkin untuk Alien: Earth Musim 2? Mungkin. Tetapi 2027 kelihatan lebih munasabah.Siapakah Dalam Barisan Pelakon Alien: Earth Musim 2?Barisan pelakon Alien: Earth. | Jeff Spicer/Getty Images Entertainment/Getty ImagesTidak termasuk watak-watak yang terkorban — seperti Isaac (Kit Young), Arthur (David Rysdahl), dan semua anak kapal Maginot — selebih barisan pelakon dijangka akan kembali. Dan walaupun dengan kekecohan dan aksi dalam final Musim 1, sebahagian besar pelakon utama terselamat. Jadi, inilah yang kita boleh jangkakan akan kembali:Sydney Chandler sebagai Wendy, hibrid utamaAlex Lawther sebagai Hermit, abang manusia SydneyTimothy Olyphant sebagai Kirsh, seorang SynthBabou Ceesay sebagai Morrow, seorang cyborgSamuel Blenkin sebagai Boy Kavalier, CEO Prodigy. Essie Davis sebagai Dame Sylvia, seorang saintis untuk Prodigy,Adarsh Gourav sebagai Slightly, seorang hibrid.Jonathan Ajayi sebagai Smee, seorang hibrid.Erana James sebagai Curly, seorang hibrid.Lily Newmark sebagai Nibs, seorang hibrid.Sandra Yi Sencindiver sebagai Yutani, ketua syarikat Weyland-Yutani.Peter Dinklage pada 2026. | Dia Dipasupil/Getty Images Entertainment/Getty ImagesSehingga April 2026, Peter Dinklage telah disahkan akan memegang watak baharu dalam Alien: Earth Musim 2. Tiada butiran lagi tentang siapa yang dilakonkannya, tetapi jelaslah, Musim 2 akan mempunyai kuasa bintang yang lebih hebat daripada Musim 1.Ia juga munasabah kerana Musim 1 berakhir dengan pasukan Yutani hampir mendarat di pulau Prodigy, beberapa watak baharu akan diperkenalkan dalam Musim 2.Apakah Plot Untuk Alien: Earth Musim 2?Pencipta Alien: Earth Noah Hawley. | JC Olivera/Variety/Getty ImagesAlien: Earth Musim 1 berakhir dengan Wendy dan pengikutnya mengumpulkan manusia, serta satu Synth (Kirsh) dan satu Cyborg (Morrow), dan memerangkap mereka semua dalam sangkar, dikawal oleh seekor xenomorph dewasa dan seekor xenomorph muda. Janji Wendy yang menggerunkan ialah, "Sekarang, kami yang memerintah." Tetapi apakah maksudnya sebenarnya?Walaupun "Lost Boys" telah menguasai pulau syarikat Prodigy, Yutani masih mahukan sampel makhluk asing itu kembali, memandangkan makhluk tersebut terhempas dalam kapal Weyland-Yutani. Jadi, pencerobohan ke pulau Prodigy berkemungkinan perkara seterusnya yang akan kita saksikan. Selain itu, siri ini hampir pasti perlu menerangkan misteri terbesarnya: Mengapa, daripada semua hibrid, hanya Wendy yang mampu berkomunikasi dengan xenomorph? Mengapa mereka melakukan apa yang dia mahukan? Dan, adakah semua ini akan mengubah pemahaman kita tentang peristiwa dalam filem Alien yang asal?Alien: Earth Musim 1 ditayangkan di Hulu.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Peacock(SeaPRwire) - Jarang sekali pada tahun 2026 untuk menemui siri drama yang benar-benar konyol. Kekonyolan biasanya hanya menjadi domain siri komedi, tetapi sekali-sekala, terdapat siri yang berjaya mengeluarkan unsur kekonyolan daripada apa yang biasanya merupakan drama domestik. The Curse berjaya melakukannya dengan baik, terutamanya dengan pengakhiran yang luar biasa seperti cerita dongeng, dan Beef pastinya menggabungkan kedua-dua genre tersebut dengan baik dengan unsur yang lebih gelap, tetapi gabungan unik ini semakin menjadi spesies yang terancam. Dengan siri terbaharunya, The Miniature Wife, Peacock cuba menghidupkan semula dramedi gonzo secara besar-besaran, menceritakan kisah sci-fi yang juga merupakan komedi romantik, drama skandal akademik, dan thriller korporat. Ia adalah satu tanggungjawab yang besar, dan walaupun tidak semuanya dilakukan dengan sempurna, ia adalah jenis rancangan yang sangat konyol yang pastinya diperlukan dalam era ini. The Miniature Wife, berdasarkan cerpen dengan nama yang sama oleh Manuel Gonzalez, mengisahkan Lindy Littlejohn (Elizabeth Banks), bekas penulis hebat yang kini diturunkan pangkat kepada peranan isteri yang setia kepada pencipta Les Littlejohn (Matthew Macfadyen), yang berada di ambang pembangunan teknologi yang boleh merevolusikan pertanian: pengecilan. Setakat ini, dia telah berjaya menguasai proses pengecilan; namun proses pembesaran semula yang terbukti menjadi masalah. Jadi apabila, di tengah-tengah pertengkaran hangat tentang tingkah laku Lindy yang tidak sopan, dia secara tidak sengaja mengecilkan isterinya dengan sinar pengecil, ia menimbulkan masalah besar. Sementara itu, kedua-dua Lindy dan Les mempunyai masalah kerjaya mereka sendiri. Lindy menyedari RPW (O-T Fagbenle), pekerja Les yang mempunyai hubungan emosi dengannya, telah menghantar salah satu cerpennya untuk diterbitkan. Malangnya, cerita itu bukan miliknya sama sekali; sebaliknya, ia ditulis oleh salah seorang pelajar penulisan kreatifnya. Les pula sedang berusaha memikat pelabur (Ronnie Chieng) yang ingin mengganggu prosesnya dengan meletakkan salah seorang pembantunya (Zoe Lister-Jones) untuk menjadi "pemerhati di lapangan." Jika itu belum mencukupi, anak perempuan mereka Lulu sedang bergelut dengan semester pertamanya di kolej dan berada di bawah bayang-bayang kedua-dua ibu bapanya, yang masing-masing berjaya namun bermasalah. Les dan Lindy Littlejohn membawa konsep pasangan dengan perbezaan ketinggian ke tahap seterusnya. | PeacockJadi, tidak perlu dikatakan lagi, terdapat banyak subplot dalam siri ini, dan itu boleh menyebabkan banyak perubahan nada yang mengejutkan. Dinamik antara Les dan Lindy berubah-ubah daripada berahsia dan licik kepada pencerobohan habis-habisan, dan jalan cerita Lulu terasa agak janggal. Dan itu belum lagi mengambil kira jalan cerita perniagaan pelik yang melibatkan operasi ketenteraan dan kucing yang sangat kecil. Ini pastinya menambah kekonyolan, tetapi jika anda membaca cerpen yang menjadi asas siri ini, mudah untuk melihat betapa ringkasnya plot tersebut. Cerita asal diceritakan dari perspektif Les ketika dia berubah daripada rasa bersalah tentang kemalangan itu, kepada cuba memudahkan kehidupan isterinya, sehingga menyerahkan wilayah di dalam rumah sepenuhnya dan memasang perangkap untuknya sambil mengelakkan perangkap isterinya. Tiada anak perempuan, tiada isu plagiarisme, tiada jutawan sipi, tiada watak sampingan yang taksub dengan Shakespeare secara rawak. (Nota sampingan: tiada peminat Shakespeare yang akan mencari seseorang dengan bertanya “wherefore art thou?” “Wherefore” bermaksud “mengapa.”) Dunia The Miniature Wife diperluaskan dengan komplot korporat, drama keluarga, dan cita-cita kerjaya. | PeacockIsu asas dengan siri ini ialah ia mempunyai terlalu banyak masa untuk diisi. Jika ini tahun 1960 dan bukannya 2026, The Miniature Wife akan menjadi episod yang sempurna untuk The Twilight Zone, kerana kebanyakan episodnya hanyalah adaptasi daripada cerpen. Tetapi tiada tempat untuk cerita seperti ini pada masa kini; untuk terus hidup, anda perlu memanjangkan cerita kepada tempoh tontonan maraton yang munasabah. Tetapi tidak kira betapa berseleraknya cerita itu, pasti ada sesuatu yang akan berjaya. Menjelang akhir siri sepuluh episod ini, terdapat beberapa detik yang menyentuh hati. Elizabeth Banks dan Matthew Macfadyen menemui banyak keseronokan dalam setiap perincian skrip, dan fakta bahawa Lindy mempunyai kerjaya bercita-cita tinggi sendiri memberikan lebih banyak karakter kepadanya. Malah terdapat episod mandiri yang hebat yang berlatarkan perkahwinan Les dan Lindy, membuktikan kedua-dua mereka boleh menerajui cerita walaupun kedua-duanya dalam saiz normal. Ini mungkin kelihatan seperti lima rancangan TV dalam satu kot labuh yang sangat kecil, tetapi ia tetap menyeronokkan. Kadangkala, kekonyolan itu huru-hara, tetapi ia tidak mengurangkan keseronokan kekonyolan tersebut, dan drama itu tetap menyerlah apabila diperlukan. The Miniature Wife kini distrim di Peacock. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

MCA Home Entertainment(SeaPRwire) - Segala-galanya tentang Tremors 2: Aftershocks menjerit "langsung-ke-video". Pelakon utama filem asal, Kevin Bacon, telah memutuskan bahawa menggambarkan misi angkasa yang monumental (Apollo 13) lebih berbaloi untuk masanya daripada melawan cacing super bawah tanah. Akibatnya, eksekutif studio dilaporkan memotong belanjawan kepada hanya $4 juta dan memindahkan latar dari kawasan pedalaman Australia ke sebuah medan minyak Mexico. Dan apabila projek itu kelihatan ditakdirkan untuk ditanam lebih dalam daripada Graboids jahatnya, penulis skrip S.S. Wilson dilaporkan menawarkan diri untuk mengarahkan filem itu secara percuma. Namun, walaupun peristiwa bersekongkol menentangnya, sebuah filem B kedua yang gembira dan tidak waras muncul.Dibikin pada 1994 tetapi dikeluarkan dua tahun kemudian, sekuel yang bermasalah itu sempat menghiasi beberapa pawagam besar, menerima tayangan antarabangsa yang terhad dan ditayangkan buat pertama kali di peringkat domestik di Teater Alfred Hitchcock, California. Tetapi majoriti besar penonton pasti terjumpa Tremors 2 dengan cara yang sama seperti mereka menemui Tremors yang gagal di box office — meneroka rak-rak di kedai sewa video tempatan.Mungkin mengesan keperluan untuk menarik perhatian dari awal, Wilson tidak membuang masa untuk mendorong penonton kembali ke dunia raksasa itu. Sebelum sepatah perkata pun diucapkan, seorang pekerja minyak yang malang telah diburu dan dimakan dengan kejam oleh salah satu makhluk penggali yang sebelumnya mengganggu bandar padang pasir Nevada, Perfection. Melangkah ke hadapan, mekanik yang beruban bertukar menjadi mesin pembunuh lakonan Fred Ward.Earl Bassett berada di tempat yang sangat berbeza beberapa tahun kemudian, setelah membazirkan semua wangnya di sebuah ladang burung unta yang burung untanya seolah-olah telah mengambil ikrar tidak berkahwin. Tetapi dia dihulurkan tali hayat kewangan apabila tokoh minyak Carlos Ortega (Marcelo Tubert) memintanya kembali memburu Graboid, menawarkan $50,000 untuk setiap raksasa yang mati dan dua kali ganda jumlah itu untuk setiap yang hidup.Walau bagaimanapun, Earl tidak perlu melakukan semuanya bersendirian. Dia disertai oleh mekanik Pedro (José Rosario), ahli geologi Kate (Helen Shaver) — yang diberi lebih kuasa berbanding wanita token yang biasa — dan pembantunya, Julio (Marco Hernandez). Dan kemudian ada Grady (Christopher Gartin), pemandu teksi Ortega, yang berjaya menyertai misi itu melalui gabungan kegigihan yang teruja dan sifat peminat tahap elit yang agak menjengkelkan.Earl bertemu peminat terbesarnya. | MCA Home EntertainmentYa, Scream bukan satu-satunya filem meta pada tahun 1996. Kita segera mengetahui bahawa peristiwa Tremors telah dikomersialkan melalui pemasaran barang tanpa segan silu, dengan segala-galanya dari buku komik hingga permainan arked kini dihiasi dengan Graboids dan wajah pemburu mereka. Bukanlah Earl melihat sesen pun daripadanya, berdasarkan caranya bertindak balas terhadap andaian Julio bahawa royalti permainan tembak-menembak sahaja pasti telah meletakkannya dalam golongan satu peratus.Earl cuba mendapatkan semula sebahagian wang ini dengan bantuan rakan sepasukan yang terlalu bersemangat dan beberapa kereta kawalan jauh yang dipenuhi bahan letupan sebelum mengakui dia mungkin memerlukan bantuan tambahan. Masuk Burt Gummer (Michael Gross), survivalis pembawa senjata yang menjawab panggilan dalam sebuah 'gua lelaki' konkrit yang dipenuhi cenderamata perang, Graboids yang disumbat dipasang di dinding, dan senjata api yang cukup untuk membekalkan sebuah tentera.Terluka dengan pemergian bekas isterinya (Reba McEntire, seorang lagi yang tidak hadir kerana komitmen jelajah), Burt menjadi lebih tidak stabil pada kali kedua ini. "Awak tahu [Heather] menyalahkan masalah kita pada keruntuhan Kesatuan Soviet? Kata dia hidup dengan saya terlalu sukar. Kata saya tidak boleh menghadapi hidup tanpa ancaman perang global." Namun, dia terbukti sangat berharga dalam pertarungan menentang spesies baharu mutan atas tanah yang membiak sendiri yang digelar Shriekers.Sesungguhnya, Burt berulang kali menyelamatkan keadaan, walaupun dengan cara yang tidak orthodox. Lihat bagaimana dia menyelaputi dirinya dengan buih pemadam api untuk mengelak makhluk pengesan haba badan dalam final yang benar-benar letupan. Dan Gross, yang sebelum ini terkenal sebagai ayah yang boleh diharap dalam Family Ties, jelas seronok melafazkan dialog seperti "Saya betul-betul kehabisan peluru. Itu tak pernah berlaku pada saya sebelum ini."Michael Gross sebagai lelaki gila pengangkat senjata terhebat francais itu. | MCA Home EntertainmentEarl juga mendapat bahagiannya sendiri daripada kata-kata pedas, kebanyakannya ditujukan kepada rakan sejenayah barunya apabila duo rakan tidak sepadan mereka berkembang dari permusuhan ("Siapa awak, dan kenapa awak sangat bodoh?") dan sikap acuh tak acuh ("Bagaimana dengan Loony World," dia terfikir selepas Grady mengumumkan rancangan untuk membuka taman tema berinspirasikan Graboid) kepada, akhirnya, saling menghormati.Tremors 2 mengendalikan hubungan manusianya dengan berkesan sama seperti babak aksi yang padat dan kesan praktikal, yang, walaupun kekurangan dana, telah menjadi lebih baik berbanding banyak festival CGI dekad itu. Earl dan Kate yang sesuai dengan usia mereka juga mempunyai chemistry semula jadi, yang membuatkan perjalanan mereka dari flertan ringan ke temu janji pertama terasa berbaloi. Dan terdapat persahabatan yang menghiburkan antara mangsa yang terselamat utama, yang membuatkan anda mahukan lebih sebaik sahaja semua makhluk itu diletupkan berkecai.Malangnya, Gross adalah satu-satunya pelakon yang pernah kembali ke francais yang membelok, dengan pulangan yang semakin berkurangan, ke pulau persendirian, Artik Kanada, dan sebuah bandar perlombongan abad ke-19. Walaupun segala yang menyusul layak dimasukkan ke dalam baldi tawar-menawar Blockbuster, bab kedua yang menggembirakan ini layak mendapat pengalaman popcorn penuh.Tremors 2: Aftershocks boleh disewa di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Focus Features(SeaPRwire) - Terdapat satu imej dari Hanna, anjakan langkah jarang daripada pengarah Joe Wright, yang saya tidak pernah fikirkannya sejak tayangan perdana filem ini pada 2011. Tetapi ketika saya melihat sekilas pandang Saoirse Ronan yang ketika itu berusia 15 tahun, keningnya dicelur menjadi perang pucat yang menjadikan mata birunya kelihatan lebih dingin, dengan busur dan panah di tangannya, saya teringat kembali obsesi saya terhadap filem ini dengan satu kepastian yang luar biasa. Hanna adalah seperti pemenuhan keinginan apabila ia ditayangkan di pawagam 15 tahun yang lalu. Wright telah pun menarik hati penonton remaja perempuan dengan dua kejayaan berturut-turut Pride & Prejudice dan Atonement — tetapi apabila tahun 2010-an tiba, fasa eksperimennya bermula, dan ia secara berkesan bermula dengan filem campuran liar ini yang terletak di antara kategori dongeng gelap, filem perkembangan dewasa remaja, dan thriler pengintipan. Pengkritik mungkin tidak tahu apa yang perlu dibuat dengan ceritanya ketika itu, tetapi ketika saya berusia 15 tahun, sama usia dengan heroin eponim Ronan, anjakan Wright ke arah punk rock menyentuh sifat punk yang mula tumbuh dalam diri saya.Selepas dua filem romantik zaman berturut-turut, Wright sangat ingin menyahkonstruk reputasi yang dia bina dengan begitu mudah melalui filem sulung dan kejayaan filem keduanya. "Saya mahu hancurkan semuanya sedikit, sebenarnya," katanya kepada IndieWire ketika itu. "Saya suka idea bahawa kita bebas untuk berubah dan berkembang. Saya rasa idea untuk membuat jenis filem yang sama sepanjang karier adalah sangat membosankan.""Membosankan," Hanna sudah pasti bukan. Berdasarkan cerita oleh penulis skrip Seth Lochhead, filem ini mengikuti perjalanan seorang gadis muda (Ronan) yang tinggal sepanjang hidupnya di kawasan terpencil Artik, belajar memburu dan bertarung daripada bapanya (Eric Bana). Sebagai ejen CIA penyangak yang meninggalkan agensi itu selepas kelahiran Hanna, Erik yang dimainkan oleh Bana secara senyap bersedia untuk hari ketika kemahiran Hanna akan diuji. Misi pertamanya adalah untuk membunuh Marissa Wiegler (Cate Blanchett), bekas pengendali Erik, dan aksi pertama Hanna yang pantas sangat menyeronokkan dengan mewujudkan permusuhan antara kedua-dua pihak. Setelah Hanna dilepaskan, Wright menikmati pergerakan kamera paranoid yang condong dan berputar mengelilingi subjeknya, dan potongan cepat yang melambangkan beban deria yang dialaminya. Ronan menggambarkan percubaan ikhlas Hanna untuk menjadi tabah dan mematikan serta juga sifat naifnya yang kaku. Sudah tentu, dia telah dilatih untuk mematahkan leher manusia dengan kecekapan maksimum, dan membina cerita penutup yang sempurna, tetapi dia tidak tahu apa itu ...... cuma menjadi seorang gadis. Apabila dia terserempak dengan sebuah keluarga British bohemian yang melancong melalui Maghribi dan, di luar jangkaan, menjalinkan hubungan dengan anak remaja mereka yang lantang (Jessica Barden), dia terjatuh ke dalam kursus pantas tentang kehidupan remaja yang sama-sama menawan — mungkin juga sedikit romantis — dan memalukan. Ia adalah lencongan dalam segala erti kata, kerana dia sepatutnya bertemu bapanya di Berlin untuk menyiapkan misi pertamanya. Tetapi dengan Wiegler dan kenalan globalnya (termasuk seorang pembunuh upahan Jerman yang menakutkan yang dimainkan oleh Tom Hollander) mengekorinya dari belakang, pengakhiran gembira yang dia cari akan sangat sukar diperoleh, jika dia boleh memperolehnya sama sekali.Ahli sihir jahat dan serigala jahat besar mengambil bentuk yang lebih halus dalam Hanna. | Focus FeaturesUnsur-unsur dongenglah yang merapatkan jurang antara keajaiban kanak-kanak yang tenang dan tema dewasa yang gelap, dengan perjalanan Hanna mengambil alur klasik cerita seperti Alice in Wonderland atau Hansel and Gretel. The Brothers Grimm adalah tanda aras utama untuk Hanna: antara kiasan lain terhadap karya mereka, heroin kita diarahkan untuk bertemu bapanya di "rumah Grimm," sebuah pondok dalam taman tema yang tidak beroperasi lagi. Wiegler disamakan dengan ahli sihir jahat; hantu menakutkan karya Hollander, Isaacs, adalah sedikit seperti serigala jahat besar. Menurut Lochhead, Wright berusaha untuk mengukuhkan alegori dongeng di mana-mana sahaja yang boleh. "Dia menemui cara yang menakjubkan untuk memberikan tafsiran literal terhadap subteks cerita itu," penulis itu memberitahu Focus. "Baginya, cerita itu, dengan hutan gelap dan ahli sihir jahatnya, adalah sebuah dongeng."Skor muzik yang digubah oleh the Chemical Brothers, juga memberikan sumbangan yang sangat besar. Landskap bunyi yang mereka bina mengikuti arus runut bunyi elektronik popular yang mengganggu status quo pada tahun 2010 tetapi sejak itu telah menjadi sejenis klasik baru — contohnya skor Tron: Legacy Daft Punk, atau karya Trent Reznor dan Atticus Ross untuk The Social Network. Ketika itu, trend ini sebenarnya baru sahaja bermula, dan Hanna sesuai dengan sempurna ke dalam arus peningkatan ini, memberikan synth berdenyut untuk urutan aksi yang menegangkan dan instrumental berkilau untuk monolog dalaman Hanna. Semua itu bercakap tentang ribut kemarahan yang melanda dunia dalaman ramai gadis, perjuangan untuk melepaskan perkara kanak-kanak dan menerima idea baru tentang kewanitaan. Perjuangan itu mudah diambil mudah, tetapi selepas 15 tahun, sedikit filem yang menjadikannya terasa sekuat Hanna.Hanna boleh disewa atau dibeli di Prime Video, Apple TV, dan platform digital lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Dalam dewa penjahat Marvel Comics yang telah muncul di skrin besar, Kingpin lakonan Vincent D’Onofrio pastinya yang paling berjaya. Bukan sahaja dia secara konsisten menjadi duri dalam daging Daredevil (jika dia adalah penjahat filem, dia pasti sudah mati sekarang), tetapi dia kerap mencapai matlamatnya dengan cara yang jarang dilakukan oleh orang lain — Musim 3 Daredevil Netflix menyaksikan dia sepenuhnya memanipulasi FBI untuk membantunya menghapuskan masalah undang-undangnya, dan siri Disney+ Daredevil: Born Again menunjukkan dia berjaya dipilih sebagai datuk bandar, menggubal undang-undang terhadap wira berkostum dan menghukum vigilante seperti White Tiger atau Swordsman. Dia adalah objek yang tidak dapat dialih dan sentiasa ada, dimana rasuahnya tidak mempunyai batasan dan sampai ke sudut paling jauh Hell’s Kitchen.Sudah tentu, Kingpin di skrin tidak pernah benar-benar bersendirian. Dalam musim pertama rancangan Netflix itu, dia mempunyai James Wesley (pengawal peribadinya, kawan, dan orang kepercayaan rapat), yang ditembak mati oleh Karen Page. Sudah tentu, sentiasa ada Vanessa, isteri tercintanya, muse, dan rakan kongsi jenayah yang menggalakkan semua kecenderungan buruknya. Tetapi Daredevil: Born Again telah memperkenalkan kolaborator dipercayai baharu dalam pentadbiran Fisk: Buck Cashman (Arty Froushan), watak yang, walaupun kelihatan rendah diri, sebenarnya mempunyai sejarah yang berakar dalam komik Daredevil.Amaran! Terdapat spoiler di hadapan.Siapakah Buck Cashman Dalam Komik?Penasihat baharu dan penguatkuasa kejam Kingpin mempunyai sejarah dalam salah satu jangka masa komik Daredevil yang paling kurang dihargai. | Marvel StudiosDalam komik, Buck Cashman membuat penampilan sulungnya dalam halaman Daredevil #250, sebagai sebahagian daripada jangka masa lakonan watak itu oleh Ann Nocenti pada tahun 90-an. Berbeza dengan rakan sejawatnya di televisyen, dia adalah ejen kerajaan berkuasa super (kekuatan super, kelajuan luar biasa, dan ketahanan dipertingkatkan) dengan kebenaran akses yang sangat tinggi, dihantar oleh kerajaan Amerika Syarikat untuk mengendalikan apa-apa misi yang tidak menyenangkan atau sangat rahsia yang tidak boleh dikesan kembali kepada mereka. Kali pertama dia bertemu Daredevil, dia telah dipinjamkan oleh U.S. Army di bawah kontrak kepada tidak lain dan tidak bukan Wilson Fisk, sebagai sebahagian daripada skim yang direka untuk menuduh organisasi perlindungan alam sekitar akar umbi melakukan satu tindakan keganasan dalam negeri.Sejak penampilan sulungnya pada tahun 90-an, Buck (juga dikenali sebagai Bullet kerana keupayaannya) kerap dilihat bersama Kingpin atau pembunuh upahan yang digunakannya, seperti ketika dia bergabung dengan pembunuh upahan telekinetik Typhoid Mary untuk membunuh Daredevil sekali dan untuk selama-lamanya. Baru-baru ini, bagaimanapun, dia telah dipujuk oleh Matt Murdock untuk beralih ke arah kepahlawanan, menyertai perjuangan Daredevil menentang puak ninja kuno The Hand dalam jangka masa lakonan watak yang diacungi jempol oleh Chip Zdarsky (jangka masa yang sama yang menjadi sumber sebahagian besar naratif utama Daredevil: Born Again). Kebanyakan pathosnya berkaitan dengan anak lelaki mudanya Lance, seorang remaja paranoid yang takut dengan potensi perang nuklear dan dipaksa ke dalam situasi sukar oleh aktiviti jenayah kerap ayahnya dan banyak kali dia dipaksa untuk menutup kesalahan ayahnya.Perubahan Terbesar kepada Buck dalam Born AgainPenjahat berkuasa super yang dikenali sebagai Bullet dalam komik mempunyai sedikit hubungan langsung dengan gambaran Buck Cashman di skrin. | Marvel ComicsSememangnya, membandingkan Buck di halaman komik dengan kehadiran Buck dalam Born Again mendedahkan betapa sedikit persamaan mereka — gambaran watak oleh Froushan tidak mempunyai sebarang keupayaan metamanusia, sebaliknya adalah seorang pengawal peribadi yang berkira dan sangat setia serta orang kanan Wilson Fisk, sanggup melakukan apa sahaja untuk melindunginya dan mengekalkannya dalam kuasa. Walaupun dia tidak mempunyai anak lelaki dalam siri televisyen itu, hubungannya yang agak baik dengan Daniel Blake (Michael Gandolfini) boleh dilihat sebagai sedikit dinamik bapa/anak. Anehnya, latar belakang ejen kerajaan Buck dalam komik mempunyai banyak persamaan dengan Encik Charles yang misteri (Matthew Lillard) dalam Born Again: seorang ejen kerajaan yang mempunyai banyak hubungan diberi kuasa penuh untuk memenuhi misinya yang akhirnya berada di kalangan orang Kingpin, kali ini untuk memberikan pengawasan terhadap Datuk Bandar New York City yang sukar diurus.Buck, seperti beberapa watak lain sepanjang rancangan asal Netflix dan siri kebangkitan itu, adalah satu lagi contoh MCU mengubah penjahat Daredevil yang lebih fantasi menjadi sesuatu yang sesuai dengan konteks thriller jenayah yang realistik siri itu. Walaupun kelihatan watak itu akan kekal sebagai orang kanan Fisk yang setia dan sangat berkebolehan buat masa ini, sentiasa ada kemungkinan bahawa pada suatu masa nanti Buck mungkin menjadi musuh yang lebih hebat untuk Matt Murdock — atau memandangkan betapa banyak mereka telah pinjam dari jangka masa Zdarsky untuk watak itu, kita mungkin melihat dia membuat sejenis perubahan pada saat akhir menentang Wilson Fisk di akhir musim ini.Dengan cengkaman Kingpin ke atas New York semakin ketat, Matt pastinya memerlukan semua bantuan yang boleh didapatinya, dan seorang pengkhianat dari dalam pejabat datuk bandar mungkin kad truf yang sangat diperlukannya.Daredevil: Born Again disiarkan setiap Selasa di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Stuber Productions/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Sedekad setengah yang lalu, sebuah epik fantasi ditayangkan yang kemudiannya menjadi fenomena terbesar dalam budaya pop; sebuah kuasa besar yang mentakrifkan semula genre fantasi dan mengubah fandom secara kekal. Selain itu, sembilan hari sebelum itu, Your Highness telah ditayangkan. Tidak seperti Game of Thrones, yang ditayangkan di HBO seminggu lebih selepas Your Highness menemui penonton di pawagam pada 8 April 2011, filem komedi fantasi stoner yang lucah ini tidak mencetuskan fenomena dunia, dan 15 tahun kemudian, ia hampir dilupakan. Adalah satu pembohongan untuk mengatakan bahawa Your Highness merupakan permata tersembunyi yang layak dikanonkan dalam kalangan karya agung fantasi (atau komedi). Namun, memandangkan apa yang berlaku selepas itu, filem arahan Danny McBride ini merupakan artifak yang menarik; dan walaupun terdapat banyak jenaka yang boleh dikesali di celah-celah jenaka yang melucukan, ia adalah gabungan genre yang unik.Digambarkan sebagai "projek impian yang memanjakan diri untuk kanak-kanak berusia 11 tahun dalam diri saya" oleh pengarah David Gordon Green, Your Highness meletakkan elemen "high" dalam "high fantasy." Sebagai susulan kepada filem aksi-komedi Green tahun 2008, Pineapple Express, yang sendiri merupakan sentuhan stoner pada genre lain, Your Highness menampilkan McBride sebagai Thadeous, anak kedua raja di tanah Mourne yang malas dan tidak matang. Abangnya, Fabious yang dilakonkan oleh James Franco, merupakan putera yang sempurna dari segala segi: mulia, kesatria, dan berani dalam pertempuran. Apabila Fabious pulang dari pengembaraan dengan pengantin baharu (Puteri Belladonna yang dilakonkan oleh Zooey Deschanel), Thadeous sangat tidak menyukai pengakhiran bahagia ini — sehinggalah seorang ahli sihir jahat bernama Leezar (Justin Theroux yang memberikan komitmen luar biasa) mengganggu majlis perkahwinan dan menculik Belladonna. Adik-beradik itu terpaksa memulakan pengembaraan baharu untuk menyelamatkannya, bergabung tenaga dengan seorang wanita pahlawan bernama Isabel (Natalie Portman). Pengembaraan yang menyusul melibatkan aksi jatuh yang melucukan, pengkhianatan, pedang ajaib, sihir CGI, jenaka seks, dan zakar minotaur yang terputus.Walaupun sifat komedinya yang bodoh, keanak-anakan, dan kasar, Your Highness kelihatan seperti sebuah pengembaraan fantasi yang sebenar. Belanjawan sebanyak $50 juta bukanlah jumlah yang besar untuk filem fantasi, tetapi ia adalah jumlah yang banyak untuk sebuah komedi dan dua kali ganda daripada kos Pineapple Express. Kostum dan setnya terperinci, solekannya hebat, kesan praktikalnya banyak, dan kesan komputer tidaklah seteruk yang disangka memandangkan ini adalah filem awal tahun 2000-an. Ia pastinya lebih direalisasikan (dan dirakam dengan lebih baik!) berbanding banyak filem genre terus-ke-strim pada masa kini. Namun, walaupun Green jelas mempunyai kasih sayang yang ikhlas terhadap genre ini, pertukangan tersebut digunakan untuk dunia fantasi yang tidak fokus dan secara semula jadinya agak generik. Ia boleh difahami — lore yang mendalam akan menghalang tujuan utama filem ini: menjadi bodoh. Dan mungkin terdapat tanggapan bahawa penonton pada tahun 2011 tidak benar-benar mencari dunia fantasi yang besar. Filem Lord of the Rings sudah hampir sedekad berlalu dan filem kelapan Harry Potter akan ditayangkan pada musim panas itu. Filem fantasi tinggi lain pada tahun 2000-an — seperti filem Narnia, Eragon, dan The Golden Compass — adalah hit tetapi mungkin tidak ada banyak semangat di sebaliknya. Jika penonton mula berasa bosan dengan fantasi, mengapa tidak membuat parodi yang tidak menghormati?Game of Thrones membuktikan bahawa, sebenarnya, penonton tidak bosan dengan fantasi. Mereka hanya memerlukan pendekatan yang hebat, ikhlas, dan serius terhadap genre tersebut. Sebaliknya, Your Highness mempunyai aksi fantasi yang boleh diterima — dengan taruhan yang terhad disebabkan oleh elemen komedinya — dan jenaka. Sesetengah jenaka itu sangat melucukan, seperti gurauan McBride dengan orang suruhannya Courtney (Rasmus Hardiker) atau beberapa sindiran lucah yang menyentuh tentang keajaiban vulgar dan tidak matang dalam penyampaian komedinya di The Righteous Gemstones. Sebagai ahli sihir jahat Leezar, Theroux benar-benar memberikan lakonan yang mantap.Adik-beradik itu memulakan pengembaraan. | Stuber Productions/Kobal/ShutterstockMasalah terbesar — dan sejujurnya mungkin menyebabkan ia hilang kelayakan — dengan Your Highness ialah betapa banyaknya jenaka yang berkisar tentang rogol. Ancaman rogol malah memacu plot, kerana Leezar perlu melakukan perkara itu dengan Belladonna yang tidak rela untuk menghamilinya dengan naga. Kepadatan jenaka rogol dalam Your Highness dengan cepat berubah daripada "ya, malangnya saya rasa budaya pop lebih santai tentang perkara ini pada masa itu" kepada "ini benar-benar tidak selesa untuk ditonton" dengan agak pantas. Jenaka tersebut tidak berniat jahat. Ia adalah jenaka seks dalam komedi seks yang bermain dengan aspek-aspek tidak menyenangkan dalam banyak kisah zaman pertengahan yang serius. Seseorang hampir boleh berhujah bahawa cara kasar Your Highness bergurau tentang subjek tersebut adalah lebih baik daripada beberapa cara Game of Thrones sering menggunakan rogol sebagai cara untuk meningkatkan taruhan dramatik. Itu tidak menjadikan Your Highness lebih selesa untuk ditonton, dan walaupun anda cenderung untuk memberikan manfaat keraguan kepada filem itu dalam sebarang percubaan untuk menilai semula ia sebagai kemungkinan klasik kultus, sukar untuk mengabaikannya.Perkara yang paling menarik untuk dibandingkan dengan Your Highness sebenarnya bukanlah Game of Thrones walaupun tarikh tayangan yang serupa dan subjek yang kontroversi. Sebaliknya, ia adalah filem tahun 2023 Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves. Malah jenaka paling lucu dalam Your Highness menemui humornya dalam kontras antara fantasi dan penarafan R filem tersebut. Kejelikan jenaka itu tidak sepadan dengan apa yang anda jangkakan daripada dunia pedang dan sihir ini, satu pertembungan komedi yang disengajakan. Filem D&D, bagaimanapun, adalah dunia fantasi yang ikhlas yang menemui banyak ketawa dalam dunianya yang penuh dengan kiasan secara organik dan bukannya dengan melawannya.Dungeons & Dragons ditayangkan dalam landskap budaya pop yang lebih mesra dengan jenis fantasi ini berbanding Your Highness, sebahagiannya kerana Game of Thrones menghidupkan semula genre tersebut dan kerana ia mendapat manfaat daripada IP yang dikenali dan semakin popular manakala Your Highness adalah karya asli sepenuhnya. Dengan risiko menggunakan frasa yang kedengaran seperti jenaka daripada Your Highness, Your Highness datang terlalu awal. Sukar untuk membuat parodi sesuatu yang tidak cukup mantap dalam budaya pop untuk diparodikan, dan lebih sukar lagi apabila parodi itu selucah yang ada di sini. Namun begitu… peminat fantasi mana yang tidak menghargai memulakan pengembaraan yang berani dan nekad? Your Highness telah mencuba — dan jenaka zakar minotaur itu, anda perlu mengakuinya, agak bagus.Your Highness sedang distrim di Starz.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

YouTube / STX Entertainment(SeaPRwire) - Hardcore Henry bukanlah filem pertama yang dirakam separa, atau sepenuhnya, dari sudut pandang orang pertama. Jika anda berfikir, semua filem footage yang ditemui adalah sudut pandang orang pertama — kita melihat apa yang dilihat oleh orang yang mengrakam, hanya melalui penemu kamera. Lebih khusus lagi, eksperimen dalam penceritaan filem sudut pandang orang pertama telah bermula sejak tahun 1940-an, apabila misteri pembunuhan tahun 1947 Lady in the Lake menempatkan penonton di kasut detektif Philip Marlowe. Malah, hanya beberapa tahun sebelum Hardcore Henry membuat persembahan pertamanya di Festival Filem Antarabangsa Toronto 2015, filem lain, Maniac (2012), menceritakan kisah pembunuh berantai yang suram dari perspektif pembunuh itu.Pengarah Rusia Ilya Naishuller pada filem debut featurenya memang membawa satu inovasi utama kepada format ini, bagaimanapun. Hardcore Henry bukan hanya filem aksi sudut pandang orang pertama, ia adalah filem aksi penembak sudut pandang orang pertama. Filem ini disusun seperti permainan video: Anda/Henry mati dan muncul semula, diberikan misi untuk diselesaikan, dan — yang paling penting — menewaskan beratus-ratus, jika tidak beribu-ribu, penjenam tanpa nama, pengawal badan, dan tentera super cyborg dengan senjata tahap tentera yang seolah-olah tidak pernah kehabisan peluru.Hardcore Henry adalah pengalaman menonton yang sangat sengit, hanya berhenti seketika untuk kilasan ingatan tenang dari masa lalu Henry. Terdapat bahagian pendedahan cerita, kebanyakannya disampaikan oleh aktar Afrika Selatan Sharlto Copley; ini sedikit sekali membantu menjelaskan apa yang sedang berlaku, sebaliknya menambah lapisan keanehan sains fiksyen baru — katakan sahaja Copley memainkan pelbagai peranan dalam filem ini — kepada premis aksi yang sudah pelik.Henry adalah askar cyborg, separa manusia dan separa mesin, yang terbangun dengan terapung di dalam tong cecair merah pada permulaan filem dan dilengkapi anggota badan robotik oleh saintis bernama Estelle (Hayley Bennett) yang juga mendakwa sebagai isterinya. Dari situ, hanya mengambil masa kurang daripada 60 saat untuk tentera upahan Rusia menembuk pintu makmal, diikuti oleh Akan (Danila Kozlovsky), penjenam psikotik dengan mata merah dan rambut pirang panjang yang dirawat untuk menjadi putih, yang juga mempunyai kuasa psikokinetik. (Untuk mengatakan ini adalah filem di mana apa-apa boleh berlaku adalah kenyataan yang terlalu lembut.)Tak lama selepas itu, kita jatuh melalui angkasa lepas dan mendarat secara terhempas di lebuh raya di luar Moscow, di mana lebih banyak tentera upahan muncul dengan ancaman dan pengintimidasian. Dari situ, aksi hampir tidak berhenti, kerana gelombang demi gelombang musuh menyergap dan menyerang Henry — dan, secara lanjutan, penonton — ketika dia berjuang kembali ke Estelle, dengan bantuan daripada pembaiki eksentrik Jimmy (Copely) dan kuota api sebesar tentera kecil.Rig GoPro yang digunakan untuk rakam Hardcore Henry. | Mike Windle/Getty Images Entertainment/Getty ImagesHardcore Henry adalah ujian berat untuk rakaman: Dalam temu bual 2016 dengan Entertainment Weekly, Naishuller berkata bahawa filem ini mengambil masa 120 hari yang menakjubkan untuk dirakam, dengan seorang aktar berlari ke seluruh Moscow dengan GoPro yang dipasang pada rig khusus yang diikat di muka. Adegan aksi filem ini dirakam dalam tambahan masa seminit, dan apa yang kelihatan seperti rakaman yang lebih panjang tanpa jeda digabungkan menggunakan potongan tersembunyi. Ia menyerap, ia unik, dan kadang-kadang ia boleh membuat anda mual sehingga parah.Mungkin itulah sebabnya revolusi filem sudut pandang orang pertama Hardcore Henry tidak pernah benar-benar berjaya. Ini adalah filem aksi berdarah, huru-hara dengan banyak bahagian yang bergerak, yang bermaksud bahawa perspektif sudut pandang orang pertama kadang-kadang sukar untuk diikuti. Pergerakan cepat Henry juga membawa "shaky cam" ke tahap yang lebih tinggi dalam saat-saat yang lebih huru-hara filem, untuk kesan yang bahkan Naishuller mengakui menyebabkan dia mengalami mabuk perjalanan dalam ujian tayangan awal.Jadi, walaupun penembak sudut pandang orang pertama telah meledak popularnya selama dekad yang lalu dengan tajuk seperti Call of Duty dan Apex Legends, filem sudut pandang orang pertama masih jarang berlaku. Daripada menjadi revolusi, Hardcore Henry ternyata menjadi gimmick. Tetapi dari segi gimmick, ia adalah satu yang agak hebat.Hardcore Henry kini sedang ditayangkan di Plex dan The Roku Channel.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Bukan mudah untuk mengekalkan kedudukan dalam aliran pantas yang dikenali sebagai zeitgeist, terutamanya bagi rancangan yang mengeluarkan semua episodnya sekaligus. Bagi Netflix, penyedia penstriman yang mendominasi hanya dengan mencurahkan bekalan berterusan "Kandungan" ke dalam aliran tersebut, relevansi bukanlah satu masalah — tetapi bukan mudah untuk menghasilkan sesuatu yang benar-benar melekat di hati penonton. Lihat sahaja musim terbaru pembuatan semula aksi nyata One Piece. Adaptasi daripada salah satu manga paling prolifik yang pernah dihasilkan, dengan lebih 1,100 bab, ia adalah sumber yang hampir tidak terbatas. Namun, ia juga merupakan salah satu tawaran paling mahal Netflix, bermakna setiap musim baharu mengambil masa untuk dimulakan. Terdapat jurang dua tahun antara Musim 1 dan 2 — dan walaupun Musim 3 akan merapatkan jurang itu dengan ketara dengan tayangan perdana pada tahun 2027, Netflix masih belum selesai membina semesta One Piece miliknya. Berikut adalah segala-galanya yang boleh dinantikan oleh peminat Topi Jerami untuk distrim di Netflix.LEGO™ One PieceOne Piece telah dihidupkan di halaman buku, dalam animasi, dan aksi nyata — tetapi ada satu lagi medium yang belum ditakluki oleh kumpulan Topi Jerami. LEGO One Piece membayangkan semula pengembaraan Luffy dan kru beliau dalam "bentuk bata" animasi 3D, meringkaskan peristiwa dua musim pertama One Piece menjadi acara istimewa dua bahagian. “Usopp, pencerita kumpulan Topi Jerami yang paling boleh dipercayai tetapi tidak konsisten, menceritakan kisah eksploitasi epik kumpulan itu merentasi East Blue dan ke Grand Line yang legenda kepada rekrut terbaharu dan paling comel, hibrid rusa-lelaki Tony Tony Chopper,” menurut sinopsis rasmi. Ia adalah spinoff luar biasa daripada siri aksi nyata, tetapi merupakan titik permulaan yang sempurna untuk penonton lebih muda yang mungkin belum bersedia untuk aksi ganas yang dipaparkan dalam One Piece.LEGO™ One Piece ditayangkan perdana pada 29 September 2026, di Netflix.One Piece Musim 3 — aka The Battle of AlabastaPuteri Vivi sedang berjuang untuk menyelamatkan kerajaannya dalam One Piece Musim 3. | NetflixBab baharu saga aksi nyata One Piece semakin hampir. Di mana Musim 2 membawa kumpulan Topi Jerami ke Grand Line, jalur lautan berbahaya yang selari dengan khatulistiwa, Musim 3 — dengan sari kata The Battle of Alabasta — akan meletakkan mereka tepat di tengah-tengah konflik saudara. Kru Topi Jerami kini belayar ke kerajaan padang pasir tersebut untuk membantu salah seorang ahli terbaharu mereka, Puteri Nefertari Vivi (Charithra Chandran), menyelamatkan negaranya daripada kemusnahan. Sir Crocodile yang kejam, juga dikenali sebagai Mr. 0 (Joe Manganiello), kini lebih dekat untuk menakluki Alabasta; sindiket jenayahnya, yang dikenali sebagai Baroque Works, telah menghabiskan masa bertahun-tahun menyemai perselisihan secara diam-diam dengan pemberontakan ganas. Dengan kerajaan yang sedia untuk meletus, wira-wira kita memulakan perlumbaan melawan masa untuk menyelamatkan keadaan.One Piece: The Battle of Alabasta ditayangkan perdana di Netflix pada tahun 2027.THE ONE PIECEMenonton aksi nyata One Piece di Netflix memang bagus, tetapi bagi mereka yang ingin menonton adaptasi karya Eiichiro Oda yang lebih klasik, sentiasa ada anime. Sudah tentu, dengan lebih 1,155 episod, ia boleh menggentarkan peminat baharu. Selain itu, terdapat isu “episod pengisi,” yang menampilkan jalan cerita yang tidak terkira banyaknya yang tidak semestinya kanon kepada manga. Ia membuatkan idea untuk bermula dari awal terasa seperti pembaziran masa — mujurlah, peminat baharu dan lama tidak lama lagi akan mempunyai lebih banyak pilihan. Netflix bekerjasama dengan WIT Studio (pasukan di sebalik Spy x Family dan tiga musim pertama Attack on Titan), bersama Shueisha, Fuji Television Network, dan Toei Animation Co., untuk mengadaptasi semula manga Oda. THE ONE PIECE “akan memberikan penonton pengalaman yang segar namun biasa,” menurut sinopsis, “menggunakan teknologi visual terkini untuk membayangkan semula pengembaraan Luffy melalui East Blue Saga yang digemari.” Peminat yang mencari adaptasi animasi One Piece yang lebih ringkas tidak perlu menunggu lama lagi untuknya.THE ONE PIECE ditayangkan perdana di Netflix pada tahun 2027.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Frank Cronenweth/Columbia/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Seorang pemilik kasino melangkah masuk ke bilik tidur isteri baharunya, diekori rapat oleh orang kanannya. “Gilda, adakah awak berpakaian sopan?” dia bertanya. “Saya?” jawab wanita itu dengan nada mengusik, muncul dalam pandangan sambil mengibaskan rambutnya dalam salah satu pengenalan watak paling terkenal dalam sejarah perfileman. Mudah untuk memahami mengapa salah seorang lelaki ini hilang akal dan mengahwininya sehari selepas mereka bertemu, dan seorang lagi, walaupun hubungan mereka renggang, tidak dapat melupakan wanita itu walaupun seketika. Daripada pasangan dalam cinta tiga segi yang genting ini, satu pasangan sudah berkahwin tetapi tidak mempunyai persamaan, manakala satu lagi mempamerkan kebencian bersama tetapi sebenarnya adalah jiwa yang seirama.Gilda (Rita Hayworth) yang mempesonakan berlegar-legar di kelab Buenos Aires itu, mencetuskan rasa cemburu dan nafsu dalam diri suaminya Ballin Mundson (George Macready) dan bekas kekasihnya Johnny Farrell (Glenn Ford), sambil mempermainkan para pelanggan, sedar sepenuhnya akan kesannya terhadap mereka. Namun, filem noir tahun 1946 arahan Charles Vidor ini menyerlahkan kesunyiannya di bawah lampu kasino yang terang dan di dalam bilik-bilik yang serba mewah.Akhirnya tersedia dalam format Criterion 4K UHD + Blu-Ray yang baharu, Gilda tidak pernah kelihatan lebih menakjubkan.Bagaimanakah penerimaan terhadap Gilda semasa pelancarannya?Pengaruh Gilda terhadap budaya pop moden begitu mendalam, sehingga mengejutkan apabila mengetahui bahawa pengkritik pada masa pelancarannya tidak menyambut filem ini dengan baik. Pengkritik New York Times, Bosley Crowther, menyifatkannya sebagai “perlahan, kabur, tidak menarik,” sambil menambah, “Malah, seseorang mungkin tertanya-tanya sama ada perairan filem mahal ini sengaja dikeruhkan untuk menyembunyikan kedangkalannya.”Memang benar, terdapat subplot kartel tungsten yang tidak menambah banyak nilai kepada filem itu, tetapi daya tarikan Hayworth dan dinamika tarik-tali beliau dengan dua lelaki dalam hidupnya sangat memikat. Gilda berulang kali menguji jeriji sangkar emasnya, hanya untuk mendapati dirinya terperangkap sekali lagi setelah berjaya meloloskan diri. Walau bagaimanapun, pengkritik di Variety tetap tidak kagum, menyifatkan jalan ceritanya sebagai “mengelirukan,” namun mengakui: “Hayworth dirakam dengan cara yang paling mempesonakan.”Mengapa Gilda penting untuk ditonton sekarang?Gilda menjadi objek obsesi Johnny Farrell lakonan Glenn Ford. | THA/ShutterstockBeberapa dekad selepas pelancarannya, watak dalam filem ini bukanlah satu-satunya lelaki yang terpikat dengan kecantikan Gilda. “Saya menonton filem ini ketika berusia 10 atau 11 tahun, saya mempunyai reaksi yang pelik terhadapnya. Saya dan rakan-rakan saya tidak tahu apa yang perlu dilakukan mengenai Rita Hayworth,” kata Martin Scorsese, yang menyifatkan Gilda sebagai “kemuncak filem noir.” Terdapat gema filem ini dalam drama jenayah epik beliau, Casino (1995), di mana seorang eksekutif kasino kaya (Robert De Niro) turut sedar bahawa gadis persembahan yang dicintai dan dikahwininya (Sharon Stone) tidak membalas cintanya, namun tetap meneruskan hubungan yang saling menguntungkan itu.Dalam adaptasi filem tahun 1994 daripada novel pendek Stephen King tahun 1982, Rita Hayworth and Shawshank Redemption, para banduan berkumpul untuk menonton filem arahan Vidor ini. Sambil merenung skrin dengan penuh kekaguman, mata terbeliak dan mulut ternganga, penyeludup barangan seludup Ellis Redding (Morgan Freeman) menghalang gangguan rakan banduannya, Andy Dufresne (Tim Robbins), beberapa saat sebelum kemunculan pertama Gilda. “Ini bahagian yang saya paling suka. Ini ketika dia melakukan perkara itu dengan rambutnya,” katanya. “Saya tahu. Saya sudah menontonnya tiga kali bulan ini,” balas rakannya. Bunyi sorakan dan jeritan memenuhi bilik itu tidak lama kemudian, menjadikan babak Gilda sebagai simbol kegembiraan yang meluap-luap.Rambut ikal watak itu juga menarik perhatian pembikin filem Baz Luhrmann, yang mengakui telah mencontohi gaya rambut pelacur Satine (Nicole Kidman) dalam muzikal jukebox tahun 2001, Moulin Rouge!, daripada gaya rambut Gilda. Beliau juga memetik bahasa sinematik filem itu yang tinggi sebagai pengaruh besar terhadap karyanya sendiri. “Cinta yang mendalam dan mustahil serta drama itu… Ia adalah jenis kehidupan… yang saya cenderung untuk letakkan diri saya dan cari, walaupun sebagai seorang pembikin filem,” katanya dalam sebuah featurette.Walau bagaimanapun, bagi setiap lelaki yang mudah menyerah kepada pesona Gilda selama bertahun-tahun, watak itu hanya mencetuskan kebencian dalam diri pelakonnya. Hayworth berasa pahit hati tentang kesan watak paling terkenalnya terhadap imej awamnya. “Lelaki tidur dengan Gilda, tetapi bangun dengan saya,” keluhnya mengenai perbezaan antara fantasi pasangannya dan realiti, satu petikan yang dirujuk oleh Julia Roberts sebagai pelakon Hollywood fiksyen Anna Scott dalam filem komedi romantik Notting Hill (1999).Apakah ciri-ciri baharu yang terdapat dalam Blu-ray Gilda?Restorasi digital 4K baharu, dengan runut bunyi monaural tanpa mampatanSatu cakera 4K UHD filem tersebut yang dipersembahkan dalam Dolby Vision HDR dan satu Blu-ray dengan filem serta ciri-ciri khasUlasan audio oleh pengkritik filem Richard SchickelTemu bual dengan ahli sejarah filem-noir Eddie MullerProgram yang menampilkan pembikin filem Martin Scorsese dan Baz Luhrmann membincangkan penghargaan mereka terhadap GildaThe Odyssey of Rita Hayworth, episod tahun 1964 daripada rancangan televisyen Hollywood and the StarsTreler filemSarikata bahasa Inggeris untuk mereka yang pekak dan kurang pendengaranEsei oleh pengkritik Sheila O’MalleyGilda Criterion 4K Blu-rayArtikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Selepas tujuh tahun, pergaduhan antara Homelander dan Vought, serta Billy dan the Boys akhirnya akan ada pemenang muktamad. The Boys, siri superhero Amazon Prime Video berdasarkan siri komik oleh Garth Ennis, telah menunjukkan sisi berbeza genre itu bersama-sama Marvel dan DC Universes, dengan tidak kurangnya adegan ganas, kandungan seksual, dan kejadian mengejutkan lain.Tetapi kini, The Boys — sekurang-kurangnya, siri utama The Boys — akan tamat, dan semuanya bergantung pada kumpulan episod terakhir ini. Inilah semua yang anda perlu tahu untuk menyaksikan bagaimana semuanya berakhir.Apakah Tarikh Tayangan The Boys Musim 5?The Boys Musim 5 akan ditayangkan pada Rabu, 8 April 2026, dan akan mengeluarkan episod baharu setiap minggu sehingga 20 Mei. Ini bermakna anda boleh menandakan kalendar anda untuk bila anda dapat menyaksikan saga superhero panjang ini akhirnya sampai ke penghujungnya.Seluruh kru berkumpul buat kali terakhir dalam The Boys Musim 5. | Amazon Prime VideoApakah Masa Tayangan The Boys Musim 5?Tarikh tayangan Amazon Prime Video berbeza-beza, tetapi The Boys Musim 5 akan kembali kepada jadual tayangan yang lebih tradisional, dengan episod baharu ditayangkan pada tengah malam PT/3:00 pagi ET. Ini ada kebaikan dan keburukannya: walaupun ia bermakna penonton Amerika tidak perlu menunggu waktu prime time untuk melihat episod baharu, ia juga bermakna internet boleh 'spoiler' anda jika anda tidak menontonnya seawal pagi — dan untuk musim yang penuh aksi seperti ini, itu boleh menjadi isu sebenar.Perlu diingatkan bahawa kadang-kadang Prime Video membuat kejutan dan mengeluarkan siri lebih awal — Fallout Musim 2 telah diawalkan enam jam pada Disember 2025, tetapi setakat ini tiada tanda ia akan berlaku kepada The Boys.Berapa Episod Dalam The Boys Musim 5?The Boys Musim 5 terdiri daripada lapan episod, tetapi musim ini akan disiarkan sepanjang tujuh minggu, memandangkan musim terakhir ini akan mendapat tayangan perdana dua episod. Jadi walaupun anda boleh menonton Episod 1 dan 2 pada 8 April, anda perlu menunggu seminggu untuk satu episod baharu. Biasanya, itu adalah satu keburukan, tetapi memandangkan ini adalah musim terakhir The Boys, meregangkannya selama mungkin mungkin yang terbaik.Adakah Treler Untuk The Boys Musim 5?Ya! Saksikan treler akhir tanpa sekatan untuk The Boys Musim 5 di bawah:Apakah Plot The Boys Musim 5?Dunia The Boys Musim 5 adalah yang paling suram yang pernah kita lihat setakat ini: wira-wira kita terperangkap dalam "kem kebebasan" bertema Homelander, di mana Starlighters dihantar untuk ditahan. Sementara itu, Homelander mempunyai matlamat baharu: keabadian. Kini, ia menjadi perlumbaan untuk melihat siapa yang dapat mendapatkan V1, versi pertama Compound V yang boleh membuatkan Homelander kebal terhadap virus fokus-Supe yang telah diusahakan oleh Billy Butcher sejak beberapa musim.Terdapat banyak simpulan longgar yang perlu diikat dalam musim terakhir ini. Siapa yang akan hidup? Siapa yang akan mendapat keabadian? Mengapakah Homelander mahu menghidupkan semula bapanya, Soldier Boy? Dan, mungkin paling penting, bagaimana Jared Padalecki dan Misha Collins akan membuat kameo mereka, memberikan kita reuni Supernatural yang kita semua nantikan?Adakah Akan Ada The Boys Musim 6?Malangnya, tidak. Showrunner Eric Kripke telah berkata sejak 2020 bahawa beliau mempunyai rancangan lima musim untuk rancangan ini, jadi pengakhirannya adalah berdasarkan termanya. Walau bagaimanapun, itu bukan pengakhiran bagi The Boys sebagai francais. Gen V, siri spin-off berfokuskan universiti, belum dibatalkan secara rasmi, dan ada satu lagi spin-off dalam perjalanan: Vought Rising, yang akan meliputi dekad-dekad sebelum peristiwa The Boys.Jadi walaupun siri ini mungkin akan tamat, kita ada lapan episod dan entah berapa banyak spin-off lagi untuk ditonton — ini mungkin barulah permulaan.The Boys Musim 5 ditayangkan pada Rabu, 8 April, di Amazon Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

20th Century Studios (SeaPRwire) - Marvel telah menghabiskan beberapa tahun terakhir untuk membangun acara besar seterusnya dalam Avengers: Doomsday dan Secret Wars, yang mungkin mengakhiri alam sinematiknya seperti yang kita ketahui. Jika ini akan menjadi akhir, jujur saja tidak bisa datang cukup cepat — sekadar karena apa yang menunggu di sisi lain. Secret Wars mungkin akan membawa masa pertanggungjawaban ke MCU, tetapi juga akan menandai perubahan besar dari pasukan Avengers ke X-Men. Filem koperasi ini bahkan akan membawa kumpulan X-Men lama kembali ke lipatan, memberikan para pemeran (dan mereka yang menyukai mereka) ucapan perpisahan yang manis sekali lagi. Saya tidak akan pernah menolak putaran kemenangan untuk tokoh seperti Patrick Stewart, Rebecca Romijn, dan James Marsden, meskipun jelas terasa terlalu manis dan berlebihan. Tetapi MCU menawarkan bab baru setelah semua nostalgia itu: Menurut bos Marvel Kevin Feige, kaum mutan akan mewarisi sisa bumi selepas Secret Wars. Pengarah Thunderbolts Jake Schreier akan menyutradarai filem X-Men pertama Marvel Studios, memilih pemeran baru sepenuhnya untuk menggantikan yang lama. Schreier tidak bisa mendedahkan banyak tentang projek ini ketika pertama kali terlibat, tetapi dia telah memberikan kemasukan yang sangat menjanjikan sejak itu. Bukan sahaja filem X-Men baru telah mendapat dua penulis baru yang hebat, tetapi sangat mungkin ia akan menjadi yang pertama dari banyak filem X-Men. Pengarah Thunderbolts Jake Schreier membawa dua penulis skrin berbakat ke pasukan X-Men. | Daniel Zuchnik/Variety/Getty Images Bercakap dengan Collider sebelum musim baru Beef, Schreier bercakap tentang beberapa tema yang ingin dia bawa ke semula filem X-Men. “Apabila anda kembali membaca komik X-Men, terdapat ideologi tetapi juga drama interpersonal, hampir berkualiti siri sabun,” kata pengarah itu. “Mempunyai penulis yang memahami kedua-dua cara untuk mengaitkan ideologi dengan konflik peribadi, jika kita melakukannya dengan betul, itulah yang akan terasa paling jujur kepada apa yang X-Men boleh jadi.” Nasib baik, Marvel telah memilih pencipta “acara televisyen yang paling menarik sekarang ini” — penunjuk acara Beef Lee Sung Jin dan penunjuk acara bersama The Bear Joanna Calo — untuk menangani penulisan semula skrip X-Men. Ini adalah pertemuan semula untuk trio ini dalam banyak cara, kerana kedua-dua Lee dan Calo telah membantu dengan skrip Thunderbolts, begitu juga dengan skrip untuk Beef Musim 2. “Kami masih sedang membangunkan projek ini,” terang Schreier. “Mereka telah masuk dan sedang mengerjakan draf skrip sekarang, yang sangat menarik untuk dapat mengumpulkan kumpulan orang itu sekali lagi.” Semula filem X-Men Marvel sedang mengkaji komik dan filem masa lalu untuk memberikan asas masa depan yang kukuh kepada kaum mutan. | 20th Century Studios Matlamat, kata Schreier, juga adalah untuk menyeimbangkan cerita yang memuaskan dan berdiri sendiri dengan tuntutan MCU yang lebih besar. “Kita harus membuat satu filem hebat, tetapi kita sentiasa memandang ketika kita membincangkannya juga,” dia meneruskan. “Apakah tempat yang berbeza yang cerita ini boleh pergi? Apakah tempat yang telah ada di komik? Apakah yang belum diterokai sebanyak itu, dan bagaimana kita boleh memasukkannya? ... Idea-idea itu sentiasa ada, semasa kita membuat perbincangan.” Ini bukan pengesahan langsung bahawa X-Men akan menghasilkan trilogi seperti pendahulunya, tetapi Schreier dan kawan-kawan nampaknya bekerja keras untuk memberikan kelas baru mutan Marvel asas yang kukuh sebanyak mungkin untuk petualangan masa depan. Memandangkan waralaba X-Men Fox akhirnya terperangkap dalam arahan yang tidak diingini, pandangan ke depan itu sudah tentu sesuai. Walaupun setiap trilogi X-Men bermula dengan kuat, mereka akhirnya terjejas oleh bab akhir yang mengecewakan. The Last Stand membawa trilogi asal kepada akhir yang berantakan, dan walaupun Fox kembali kuat dengan siri prequel, Apocalypse dan Dark Phoenix secara perlahan-lahan tetapi pasti membawa saga ini kembali ke titik permulaan. Walaupun filem X-Men sangat dicintai, warisan mereka terperangkap oleh kegagalan untuk menyelesaikan perkara dengan baik. Adalah terbaik bagi MCU untuk belajar dari masa lalu agar tidak mengulangi kesilapan di masa depan — tetapi dengan pasukan yang hebat ini yang dikumpulkan, Marvel Studios mungkin akhirnya memecahkan kutukan X-Men. Avengers: Secret Wars akan ditayangkan di pawagam pada 17 Disember 2027.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Legenda Star Wars Sam Witwer mungkin menegaskan bahawa siri baharunya, Maul – Shadow Lord, adalah sepenuhnya berdiri sendiri, tetapi sebagai sekuel kepada midquel yang merupakan spin-off daripada prekuel, dakwaan sedemikian sukar untuk dipercayai. Walaupun siri animasi ini melakukan segala yang termampu untuk memberi konteks kepada bab kehidupan Maul yang belum diterokai ini, mungkin masih ada pihak yang bertanya, “Tunggu, bagaimana Darth Maul masih hidup? Dan mengapa dia berkeliaran di dalam pembetung bersama sekumpulan orang Mandalorian?”Kebanyakan daripada Shadow Lord hanya benar-benar masuk akal jika seseorang telah menonton The Clone Wars, rancangan tujuh musim yang mencipta dunia animasi tersendiri, hampir terpisah sepenuhnya daripada kejadian aksi nyata dalam galaksi Star Wars. Bagaimana Maul terselamat daripada tetakan maut di tangan Obi-Wan Kenobi dalam The Phantom Menace diterokai dengan terperinci di sana, bersama-sama dengan plot balas dendam yang dilaksanakannya bertahun-tahun kemudian. Namun, apa yang paling penting, The Clone Wars juga menetapkan rangka tindakan yang jelas untuk lore Mandalorian. Ia membuka jalan kepada penerokaan mendalam tentang budaya yang kita lihat dalam The Mandalorian, yang melangkaui asal-usul ketenteraan klan tersebut untuk memperkenalkan Children of the Watch yang radikal, yang tidak pernah menanggalkan topi keledar Mandalorian mereka. Siri aksi nyata itu masih belum mendedahkan sepenuhnya bagaimana orang Mandalorian berpecah-belah dengan begitu teruk selepas The Clone Wars, tetapi Shadow Lord mungkin mempunyai kepingan yang hilang bagi teka-teki yang sentiasa mengelirukan ini.Maul dan Rook Kast sebenarnya sudah lama mengenali antara satu sama lain. | LucasfilmShadow Lord bermula sejurus selepas peristiwa Order 66, juga dikenali sebagai Jedi Purge, mengikuti Maul dalam usahanya untuk memusnahkan Empire buat selama-lamanya. Kali terakhir kita melihatnya dalam The Clone Wars, dia sedang membentuk sindiket jenayah di Mandalore untuk memenuhi matlamat ini — tetapi kita perlu melihat lebih jauh ke belakang dalam siri animasi tersebut untuk memahami bagaimana dia merekrut orang Mandalorian seperti Rook Kast ke dalam perjuangannya.Mandalore sentiasa menjadi sebahagian daripada sejarah Star Wars, tetapi ia diperkenalkan ke dalam kanon baharu pada tahun 2010, melalui sebuah episod The Clone Wars yang bertajuk “The Mandalore Plot.” Di sana, kita melihat planet itu dalam krisis, dengan pemimpin pasifisnya, Duchess Satine Kryze, berjuang untuk mereformasi masyarakat Mandalorian dan menghentikan tradisi keganasannya. Cukuplah sekadar dikatakan bahawa rancangannya tidak membuahkan hasil, sebahagiannya disebabkan oleh rasuah yang diteruskan oleh sel serpihan pahlawan Mandalorian yang dipanggil “Death Watch,” dan kemudiannya disebabkan oleh campur tangan daripada Maul sendiri. Apabila Death Watch menyertai “Shadow Collective” milik Maul, tugas pertama mereka adalah untuk menyingkirkan Satine dan melantik Maul sebagai pemimpin baharu Mandalore. (Ini semua adalah sebahagian daripada plot balas dendam yang lama terpendam terhadap Obi-Wan, yang sudah lama mencintai Satine.)Shadow Lord membawa kembali saki-baki Death Watch — dan ia boleh menunjukkan kepada kita asal-usul kumpulan Mandalorian yang lebih gelap. | LucasfilmPemerintahan Maul adalah hebat tetapi singkat. Pertarungan hebat dengan bekas gurunya, Darth Sidious, dan pertempuran yang menggegarkan bumi dengan pasukan Clone Republic melucutkan semua kuasa yang dikumpul oleh Maul selama beberapa musim. Walaupun dia ditawan seketika oleh Nite Owls (kumpulan Mandalorian yang diketuai oleh kakak Satine, Bo-Katan), dia berjaya melarikan diri dan bersembunyi bersama beberapa ahli Death Watch yang terselamat, termasuk Rook Kast. Shadow Lord berlatarkan masa hampir sejurus selepas kekalahan itu pada penghujung The Clone Wars, dengan saki-baki kolektif Maul yang bergelut untuk berkumpul semula selepas Siege of Mandalore. Peminat The Mandalorian sedia maklum bahawa bangsa pahlawan itu akan dipaksa ke pinggiran galaksi semasa Age of the Empire, tetapi Shadow Lord boleh menunjukkan kepada kita bagaimana kumpulan baharu Mandalorian — Children of the Watch pimpinan Din Djarin — terbentuk. Mungkinkah sebahagian daripada pahlawan upahan Mandalorian Maul menjadi yang pertama menyebut, “This is the Way?” Jika kita berpegang kepada dakwaan Witwer tentang sifat siri yang berdiri sendiri, mungkin tidak. Namun, Shadow Lord masih boleh menjelaskan sejarah panjang dan mengelirukan orang Mandalorian, menggambarkan bab seterusnya kejatuhan mereka dan menyediakan pentas bagi perjuangan mereka untuk menuntut semula kegemilangan lampau. Star Wars: Maul – Shadow Lord ditayangkan setiap Isnin di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Apple TV(SeaPRwire) - Siri multiverse yang paling intim akan kembali. Dengan Dark Matter Season 1, Apple TV telah membawa novel hit Blake Crouch ke kehidupan dan bahkan berjaya memperluaskan batas-batas multiversenya, sambil kekal betul-betul kepada bahan sumber. Walau bagaimanapun, Crouch tidak menulis sekuel novel untuk Dark Matter, bermakna tidak ada bahan yang diterbitkan untuk diambil sebagai rujukan untuk musim kedua rancangan ini. Ini bermakna, dengan Dark Matter Season 2, cerita keluarga Dessen di multiverse boleh pergi ke mana-mana arah. Seperti yang Crouch katakan kepada Inverse pada 2024: “Sebagai penulis, saya kenal watak-watak ini, dan saya boleh bayangkan di mana mereka mungkin pergi selepas ini.”Seperti Season 1, Crouch sendiri adalah showrunner dan penulis utama untuk Season 2, bermakna visi beliau untuk multiverse Dark Matter yang berkembang boleh datang daripada idea-idea yang beliau ada semasa bekerja pada novel itu, atau konsep baru sepenuhnya. Sehingga sekarang, Apple telah mendedahkan premis dan tarikh keluaran untuk Dark Matter Season 2. Ini adalah apa yang kita tahu, serta gambar pandangan pertama baru daripada Season 2.Tarikh Keluaran Dark Matter Season 2Dark Matter Season 2 akan membuat debut di Apple TV pada Jumaat, 28 Ogos 2026. Ini adalah lebih kurang dua tahun tepat selepas debut Season 1 pada 2024. Tahun ini juga menandakan ulang tahun ke-10 penerbitan buku itu.Alur Cerita Dark Matter Season 2Jimmi Simpson sebagai Ryan dan Alice Braga sebagai Amanda dalam 'Dark Matter' Season 2. | Apple TVSeason 1 tamat di mana buku itu tamat, dengan Jason Dessen (Joel Edgerton) melarikan diri daripada pelbagai doppleganger beliau di alam semula jadi asalnya, dan membawa isteri beliau Daniela (Jennifer Connelly) dan anak lelaki Charlie (Oakes Fegley) bersama-sama ke dunia selari yang tidak diketahui. Ini adalah sinopsis Season 2, terus dari Apple TV:Season 2 mengambil tempat dengan keluarga Dessen semasa mereka menetap ke dalam kehidupan yang tenang di dunia yang akhirnya kelihatan selamat sehingga perkara yang tidak dapat dibayangkan memaksa mereka untuk berlari sekali lagi. Apabila obsesi Jason dengan Box semakin mendalam, paranoia Daniela yang semakin meningkat mendorongnya ke ambang, mengancam untuk memecahkan kestabilan yang rapuh mereka. Di tempat lain, Amanda (Braga) dan Ryan (Jimmi Simpson) bergabung tenaga dalam percubaan terdesak untuk mencari jalan pulang. Dengan Blair (Amanda Brugel) bertekad untuk menghentikannya, sementara Leighton (Dayo Okeniyi) tanpa henti mengejar visi agungnya untuk mencipta dunia yang sempurna.Dalam erti kata tertentu, Season 2 akan memberi tumpuan kepada tiga set pengembara dan bukannya hanya memberi tumpuan kepada perjalanan Jason dan Amanda dalam Season 1. Idea ini telah disiratkan dalam Season 1 secara besar-besaran apabila Leighton dilihat mengambil perjalanan baru dalam Box, serta Blair, yang melarikan diri dari dunia yang dihinggapi oleh makhluk pelik. Dalam beberapa cara, nampaknya Season 1 adalah drama keluarga tentang perjalanan Jason pulang ke rumah, manakala Season 2 boleh menyediakan pertempuran multiverse antara puak yang berbeza.Pelakon Dark Matter Season 2Amanda Brugel sebagai Blair dan Dayo Okeniyi sebagai Leighton dalam Dark Matter Season 2. | Apple TVSehingga penulisan ini, nampaknya Dark Matter Season 2 mempunyai pelakon utama yang sama seperti Season 1. Ini termasuk:Joel Edgerton sebagai pelbagai versi Jason DessenJennifer Connelly sebagai pelbagai versi DanielaAlice Braga sebagai Amanda Lucas, teman wanita Jason di dimensi alternatif, yang melakukan perjalanan bersama Jason #1 untuk sebahagian besar Season 1.Oakes Fegley sebagai Charlie Dessen, anak Jason dan Daniela.Jimmi Simpson sebagai Ryan Holder, salah satu kawan baik Jason, walaupun dengan jalan hidup yang sangat berbeza, bergantung pada dunia yang berbeza.Dayo Okeniyi sebagai Leighton Vance, rakan lain Jason, yang menggunakan Box untuk mencari sejenis kebahagiaan hedonistik yang abadi.Amanda Brugel sebagai Blair Caplan, rakan sekerja yang bekerja pada projek Box, yang menjadi pengembara dalam Season 1.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

RKO Radio Pictures(SeaPRwire) - Penonton filem moden begitu membenci pembuatan semula sehingga rungutan mengenainya pun diulang setiap tahun. Tetapi fatwa yang dikeluarkan peminat ini datang dengan pengecualian tersirat, kerana pembuatan semula kadang-kadang begitu mengatasi asal sehingga bahan sumber yang pernah dianggap tidak boleh disentuh secara senyap-senyap dimasukkan ke dalam rumah untuk gulungan filem bersara. Apabila orang mengatakan Ben-Hur adalah sebuah karya klasik, siapa yang merujuk kepada versi 1925?Itulah nasib yang menimpa The Thing from Another World, yang meraikan ulang tahun ke-75 hari ini. Walaupun pembuatan semula John Carpenter pada tahun 1982 pada mulanya diketepikan sebagai filem seram yang kosong dan nihilistik, The Thing (née Another World) sejak itu telah dinilai semula sebagai salah satu filem sains fiksyen terhebat era '80-an, dan pastinya salah satu yang paling berpengaruh. Bagi peminat seram yang membesar dengan versi Carpenter, pendahulunya mungkin kelihatan ketinggalan zaman dan membosankan; tetapi ada sebab mengapa Carpenter mempersoalkan keupayaannya sendiri untuk mengatasi yang asal.Berlatarkan sebuah kemudahan penyelidikan terpencil di Alaska yang baru sahaja mengesan kapal asing yang terhempas, wira tentera dan awam kita gagal mendapatkan semula kraf itu tetapi berjaya membawa pulang satu badan tinggi yang pelik beku dalam ais. Dr. Arthur Carrington (Robert Cornthwaite) mahu membedah mayat itu, tetapi Kapten Patrick Hendry (Kenneth Tobey) mengarahkannya disimpan sehingga ribut berlalu dan pangkalan dapat berhubung semula dengan atasannya. Walau bagaimanapun, satu kesilapan dengan selimut elektrik kemudiannya, dan makhluk itu didapati bukan sahaja hidup, tetapi bermusuhan.Walaupun kedua-dua filem adalah adaptasi daripada novella John W. Campbell tahun 1938 bertajuk “Who Goes There?” The Thing from Another World menjatuhkan premis utamanya tentang penyamar yang boleh berubah bentuk, menggantikan The Thing sebagai raksasa Frankenstein yang terhuyung-hayang yang, seperti yang ditemui oleh saintis stesen, adalah sayuran berdarah yang sedar. Ia adalah keputusan yang boleh difahami, memandangkan kesan khas yang tersedia pada tahun 1951, tetapi mengecewakan, dan sasaran yang jelas untuk penambahbaikan dalam pembuatan semula Carpenter yang jauh lebih setia. Tambahkan rentak yang megah tipikal untuk era itu (filem itu hanya 87 minit, dan mengambil masa kira-kira setengah jam untuk ancaman muncul), dan anda dapat melihat mengapa sesetengah penonton moden menggaru kepala.Wira kita memetakan piring terbang. | RKO Radio PicturesDengan raksasa itu hanyalah satu raksasa lagi, Another World kekurangan paranoia dan pertelingkahan yang kini terkenal dalam cerita itu. Dr. Carrington menjadi gila, tetapi semua orang lain tetap tabah dan fokus, pendedahan bahawa orang lobak merah mungkin cuba menakluki kita hanya disambut dengan jenaka dan keazaman yang teguh. Dilihat semula, ia benar-benar terasa seperti draf pertama yang ditakdirkan untuk ditulis semula. Walaupun tidak tanpa sisi sinisnya — filem itu meragui pihak berkuasa birokrasi yang jauh dan niat mulia sains — kemenangan manusia yang sebahagian besarnya tanpa pertumpahan darah tidak pernah dipersoalkan. Ia mengingatkan kepada satu lagi klasik '50-an yang kemudiannya diatasi oleh pembuatan semula yang lebih suram, Invasion of the Body Snatchers.Walau bagaimanapun, penonton yang berfikiran terbuka boleh menghargai kedua-dua kepakaran yang dipamerkan dan pendedahan yang ditawarkan oleh filem itu tentang keadaan sains fiksyen pada awal tahun 1950-an. Mengambil kesempatan daripada kegilaan UFO era itu dengan kapal asing berbentuk piringnya (Kenneth Arnold mencetuskan kegilaan itu dengan mendakwa telah melihat UFO berhampiran Mount Rainer hanya empat tahun sebelumnya), bergurau secara santai tentang sifat bom atom yang mengubah dunia, dan merenungkan apa yang ditawarkan oleh sains moden kepada manusia, The Thing from Another World mempunyai kepekaan pulpa filem B tetapi bajet gambar utama. Apabila The Day the Earth Stood Still ditayangkan di pawagam lima bulan kemudian, filem-filem itu memberi bayangan kepada dua arah genre itu akan berkembang sepanjang dekad yang akan datang: renungan artistik dan Terminator yang membunuh semua orang.Sains tidak lama kemudian digantikan oleh senjata api. | RKO Radio PicturesLagipun, draf pertama masih boleh menjadi draf yang baik. Skrip yang bijak dan penuh dialog silang (pengarah His Girl Friday Howard Hawks adalah penerbit yang sangat terlibat) memberikan rasa aktiviti berterusan apabila wira kita sibuk di kemudahan mereka, sebuah pemasangan yang, walaupun kadang-kadang kelihatan jelas, masih menyampaikan rasa pengasingan yang sejuk dan meyakinkan. Percubaan untuk memusnahkan raksasa dengan api menghasilkan urutan yang luar biasa ambisius yang hampir meminta untuk dibayangkan semula oleh Carpenter, manakala detik-detik yang lebih senyap, seperti penggunaan pengira Geiger untuk mengesan makhluk itu, mendahului Aliens dan peniru masa depan yang lain. Tidak hairanlah Carpenter hanyalah salah seorang daripada beberapa pengarah terkemuka yang kemudiannya memuji filem itu dan mengolah idea-ideanya.Mungkin peminat Carpenter adalah bersesuaian, kerana The Thing from Another World juga mendapat ulasan bercampur-campur sebelum kemudiannya dinilai sebagai salah satu filem seram sains fiksyen terhebat era '50-an. Mungkin sesetengah adaptasi dan pembuatan semula yang nampaknya tidak perlu yang dikeluarkan hari ini akan mendapat nasib yang sama. Dan walaupun perbincangan tentang penggambaran semula lain nampaknya telah kering sejak cerita itu pecah pada tahun 2020, pengarah moden boleh melakukan lebih baik daripada mengejutkan peminat Carpenter dengan beralih kembali kepada sudut lobak berdarah.The Thing from Another World sedang distrim di Tubi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Prime Video(SeaPRwire) - Tidak biasa untuk melihat siri penstriman, terutamanya yang mahal, berpeluang menamatkan ceritanya mengikut syarat sendiri. Terlalu kerap rancangan TV berkonsep tinggi dibatalkan sebelum mencapai potensi penuh, memecahkan hati ramai peminat dan mengecewakan sesiapa yang baru mula melabur dalam sesuatu cerita terlalu awal. Kenyataan yang tidak dapat dielakkan itu kini terbina dalam cara kita menonton televisyen — tetapi peminat Lord of the Rings berpotensi terselamat daripada nasib itu.Dalam hampir setiap aspek, The Lord of the Rings: The Rings of Power terasa seperti ditakdirkan untuk kegagalan. Ia adalah jenis rancangan yang jarang bertahan pada masa kini, memandangkan ia memerlukan masa untuk mencapai potensi penuhnya. Namun, dalam satu segi, ia juga adalah 'bos terakhir' era penstriman, sebagai rancangan paling mahal dalam sejarah. Tetapi ia tetap bertahan: walaupun musim keduanya agak goyah, musim seterusnya sedang dalam perjalanan. Dan itu mungkin bukan pengakhir untuk prekuel Lord of the Rings milik Amazon juga. Tidak seperti banyak rakan seangkatannya, The Rings of Power bukan sahaja dibenarkan untuk menamatkan ceritanya: ia mungkin diwajibkan untuk berbuat demikian.Amazon telah melabur terlalu banyak dalam The Rings of Power untuk membatalkannya. | Prime VideoMenurut laporan baharu dari The Ankler, The Rings of Power dilindungi oleh "lingkaran magis" bos Amazon Jeff Bezos. Penstrimer tersebut telah melabur sejumlah besar wang untuk mendapatkan sebahagian daripada harta intelek JRR Tolkien — menurut The Ankler, kosnya dianggarkan $1 bilion untuk melancarkan The Rings of Power — dan ketua televisyen global baharu Prime Video, Peter Friedlander, berhasrat untuk menghormati pelaburan itu. Menurut sumber yang mengetahui tentang pemerintahan baharu Friedlander, The Rings of Power "dilindungi untuk tempoh siarannya," yang boleh diteruskan selama empat atau lima musim. Friedlander bahkan telah melawat set ketika penggambaran Musim 3, memberikan jaminan kepada pasukan kreatif bahawa mereka akan mempunyai kebebasan untuk menamatkan cerita mereka.Itu bagus untuk rancangan teras, walaupun hayat francais itu nampaknya berhenti di situ. Walaupun rancangan sementara telah disediakan untuk sebuah spinoff yang belum diumumkan, rancangan tersebut telah ditangguhkan buat masa ini tanpa tarikh yang ditetapkan kerana kos yang terlalu tinggi. Namun, adalah baik bahawa masa depan adalah sesuatu yang pasti untuk The Rings of Power, walaupun dengan kos yang besar.The Ankler sebelum ini melaporkan bahawa Amazon "terperangkap dalam mimpi ngeri Lord of the Rings" selepas membayar lebih untuk harta intelek tersebut: jika studio itu memberhentikan rancangan itu, harta pusaka Tolkien dilaporkan akan mendendanya $20 juta untuk setiap musim yang gagal disiapkan oleh pasukan kreatif. Bukan hanya kekeliruan kos tenggelam yang mengekalkan prekuel ini hidup — tetapi jika ini satu-satunya cara untuk mengelakkan kekecewaan era penstriman, maka biarlah.The Rings of Power ditayangkan di Prime Video. Musim 3 dijangka akan tayang perdana pada lewat 2026 atau 2027.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

FromSoftware(SeaPRwire) - Sejak FromSoftware merevolusikan dunia RPG dengan Demon’s Souls pada tahun 2009, rasanya setiap keluaran seterusnya memohon untuk diberi adaptasi sinematik. Dark Souls dan latar fantasi tinggi grimdark yang sedang mereput, Bloodborne dan gabungan bermimpi ngeri seram Gotik dan teror kosmik H.P. Lovecraft, Sekiro dan kisah dendam era Edo yang berlumuran darah; setiap permainan yang mereka keluarkan dalam 17 tahun terakhir boleh menjadi filem blokbuster berkonsep tinggi dengan latar yang menarik. Bernasib baik untuk peminat, salah satu permainan mereka akan segera menjadi tepat seperti itu.Diumumkan pada tahun 2025, adaptasi Elden Ring milik FromSoft sedang dalam pembangunan oleh kegemaran indie A24. Diarahkan oleh Alex Garland (Ex Machina, Warfare tahun lepas), filem ini akan diterbitkan oleh kerap berkolaborasi Garland iaitu Peter Rice, Andrew Macdonald, dan Allon Reich, bersama dengan penulis latar belakang padat permainan ini, George R.R. Martin sendiri, serta penerbit bersamanya untuk Game of Thrones dan House of the Dragon, Vince Gerardis. Apabila pengumuman itu jatuh bulan Mei lepas, peminat menganggap akan mengambil masa sebelum mereka mendengar apa-apa lagi mengenai adaptasi tersebut. Permulaan pengeluaran, bagaimanapun, baru sahaja memecahkan anggapan itu.Jika ia seperti permainan, Elden Ring karya Alex Garland akan menjadi spektakel fantasi tinggi yang menakjubkan. | FromSoftwareDua video dari set filem telah bocor melalui @ThroxTV di TikTok, mengesahkan bahawa pengeluaran telah secara rasmi mula menjalankan penggambaran dan menunjukkan serba sedikit ketepatan visual yang cuba dicapainya. Video yang lebih tidak bersalah menunjukkan deretan kereta kuda, tong, dan alat peraga lain yang kelihatan seperti aset yang diambil terus dari permainan. Video lain menunjukkan serba sedikit kapel yang runtuh yang pastinya salah satu daripada Gereja Marika yang reput, lokasi boleh ditemui utama dalam permainan. Pada pandangan pertama, video itu tidak memberitahu kita banyak selain daripada fakta bahawa filem itu nampaknya menyasarkan kesetiaan yang melampau, tetapi setelah pemeriksaan lebih dekat, terdapat asas untuk spekulasi tentang bila dalam garis masa ia akan berlaku.Elden Ring berlaku di sebuah kerajaan yang luas yang dikenali sebagai Lands Between. Ini pernah diperintah oleh Ratu Marika, bekas pilihan Greater Will, entiti kosmik yang tidak dapat dilihat yang mengekalkan ketertiban di dunia melalui Elden Ring (koleksi rune dan kuasa yang menggubal undang-undang semula jadi). Marika membayangkan syurga yang bebas daripada kematian, jadi dia memisahkan Rune of Death daripada Elden Ring dan menyerahkannya kepada penjaga peribadinya, Maliketh. Permainan ini berlaku lama selepas Shattering, peristiwa bencana di mana Ratu Marika, disiksa duka setelah anaknya Godwyn dibunuh oleh pembunuh upahan yang diberkati dengan kuasa Rune of Death yang dicuri, memusnahkan Elden Ring dan hilang, menolak Greater Will dan mencelupkan Lands Between ke dalam konflik tanpa henti antara anak-anak demigodnya ketika mereka bertarung untuk kawalan ke atas Great Runes yang tinggal. Dapat semua itu?Penolakan Ratu Marika terhadap Greater Will yang disebabkan duka adalah mangkin bagi cerita permainan ini. | FromSoftwareWalaupun peminat teruja tentang prospek adaptasi filem yang ditetapkan sebelum Shattering, keadaan reput Gereja Marika yang dilihat dalam video bocor mencadangkan bahawa filem itu sebenarnya mungkin berlaku selepas Shattering. Bukan bermakna filem itu akan mengikuti cerita permainan, yang boleh ditetapkan di mana-mana sahaja dari satu dekad hingga alaf selepas Shattering. Filem Garland boleh berlaku sebelum permainan, memberi tumpuan kepada anak-anak Marika dan pergelutan kuasa antara mereka.Filem yang mengikuti Perang Shattering dan bukan peristiwa permainan secara hujahnya akan paling masuk akal, kerana sumbangan George R.R. Martin kepada naratif Elden Ring terletak terutamanya dalam lor yang kompleks yang menetapkan pentas untuk kempen yang boleh dimainkan. Cerita sebenar permainan (ditulis oleh pengarah kreatif FromSoft, Hidetaka Miyazaki) terbentang melalui interaktiviti dan penemuan dan bukan melalui adegan, yang menjadikannya lebih sukar untuk diadaptasi berbanding kebanyakan permainan. Sementara itu, fakta bahawa dunia fantasi tinggi Martin yang lain telah diadaptasi ke layar lebar mungkin menjadikan latar belakang rumitnya lebih mungkin menjadi laluan untuk adaptasi sinematik.Walau bagaimanapun, Elden Ring mempunyai banyak beban di bahunya: ia adalah adaptasi pertama permainan FromSoftware, dan percubaan pertama A24 untuk adaptasi permainan video. Alex Garland pasti mempunyai tugas yang menantinya dalam menghidupkan epik pedang-dan-sihir Martin dan Miyazaki, tetapi sekurang-kurangnya dia sudah mempunyai tongnya dibina.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Apabila Star Wars beralih kepada trilogi prekuel, nada cerita juga turut berubah. Perikatan Pemberontak yang lincah sudah tiada; bagi kebanyakan prekuel, aksi berlaku di dewan Majlis Jedi atau dalam Senat Galaktik. Dengan perubahan ke arah thriller politik ini, sebahagian besar aksi dibawa kembali ke Coruscant, ibu kota galaksi Star Wars.Coruscant menjadi sinonim dengan hutan batu, lorong-lorong gelap, penjual deathstick, dan restoran greasy spoon. Tetapi, seperti yang dibuktikan oleh siri terbaharu Star Wars, hanya kerana Coruscant bandar utama dalam galaksi, ia bukanlah satu-satunya.Amaran! Spoiler untuk Maul: Shadow Lord Episod 1 dan 2 di bawah!Janix dalam Maul: Shadow Lord ialah sebuah bandar yang belum disentuh oleh Empayar, sekurang-kurangnya buat sementara waktu. | LucasfilmMaul: Shadow Lord ialah sebuah thriller jenayah kucing-dan-tikus yang berpusatkan Maul, anti-wira Zabrak yang kita semua kenali dan sayangi (atau suka untuk benci), dan Kapten Brander Lawson, seorang polis angkasa bapa tunggal yang hanya mahu menangkap raja jenayah ini sebelum dia melepaskan diri. Neo-noir ini semuanya berlatarkan sebuah planet bandar yang sibuk, tetapi yang mengejutkan ramai peminat, ini sebenarnya bukan Coruscant. Sebaliknya, ia adalah Janix, sebuah planet yang digambarkan oleh laman web rasmi Marvel sebagai "sebuah planet berlabuh neon, tepu bayangan seperti labirin yang terletak di luar jangkauan Empayar."Jadi mengapa memperkenalkan bandar yang, dalam hampir setiap aspek, menyerupai Coruscant? Dalam planet, sama seperti hartanah, semuanya bermuara kepada lokasi, lokasi, lokasi. Salah satu ciri utama Janix ialah Empayar belum benar-benar campur tangan dengannya lagi, bermakna penguatkuasaan undang-undangnya, buat masa ini, adalah bebas. Walau bagaimanapun, itu boleh berubah pada bila-bila masa (dan, berdasarkan Star Destroyer yang kelihatan dalam treler, mungkin akan berubah), jadi Brander terpaksa menjalankan siasatannya tanpa menimbulkan banyak kekecohan, termasuk bekas isterinya, yang bekerja untuk Empayar sendiri.Kapten Brander Lawson perlu berhati-hati untuk melindungi pasukannya — dan planetnya — daripada Empayar. | LucasfilmJadi walaupun planet ini mungkin kelihatan seperti Coruscant, ia sebenarnya tidak boleh menjadi Coruscant, hanya kerana ia sepatutnya menjadi planet yang sunyi dan kurang dikenali, bukannya Planet yang Tidak Pernah Tidur. Tambahan pula, siri ini memaparkan Jedi yang bersembunyi — Coruscant bukanlah tempat yang sesuai untuk melarikan diri.Tetapi bagaimana lagi bandar ini membezakannya daripada Coruscant? Salah satu kekuatan terbaik Star Wars ialah membina budaya yang berbeza dari awal, jadi kita pasti akan mengetahui lebih lanjut dalam beberapa minggu akan datang. Tetapi walaupun ini satu-satunya projek di mana kita akan melihat Janix muncul, sekurang-kurangnya selesa mengetahui bahawa pencinta bandar dalam galaksi Star Wars mempunyai lebih banyak pilihan selain Coruscant — kos sara hidup di sana pasti gila selepas Perang Klon.Maul: Shadow Lord kini sedang ditayangkan di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

New Line Cinema(SeaPRwire) - Semua yang kita pelajari tentang midquel baru Lord of the Rings, The Hunt for Gollum, kita pelajari secara terpaksa. Filem yang akan datang ini terasa agak berlebihan apabila pembangunannya pertama kali diumumkan, dan, bagi peminat tertentu, setiap kemas kini baru hanya mengukuhkan perasaan itu. Bahawa Andy Serkis akan mengarahkan dan membintangi The Hunt for Gollum, melakonkan semula peranannya sebagai penjahat yang namanya menjadi tajuk filem, adalah menarik secara sederhana — tetapi kerana filem ini sepatutnya berlatarkan antara peristiwa filem The Hobbit dan The Fellowship of the Ring, ia pasti akan menginjak-injak trilogi yang telah sangat disayangi oleh peminat. Ahli pelakon yang boleh kembali (seperti Ian McKellen dan Elijah Wood) akan kembali, tetapi selebihnya terpaksa diganti pelakonnya. Wood malah nampak mengesahkan dalam temubual baru-baru ini bahawa Leo Woodall akan mengambil watak Aragorn, satu kejahatan yang perlu dalam dalam segala pengertian istilah tersebut.Mengabaikan kekecewaan dan rungutan ala-Hobbit, ia juga agak menyeronokkan untuk melihat jalan cerita untuk filem yang dijaga rapi ini mula mengambil bentuk. Terdapat sangat sedikit bahan di tangan untuk dijadikan asas cerita ini sehingga sebarang kemas kini juga terasa seperti petunjuk penting. Hampir semua yang ditulis oleh J.R.R. Tolkien tentang masa lalu Gollum telah diadaptasi, kecuali beberapa latar belakang yang menggiurkan dalam Bab 2 The Fellowship of the Ring — “The Shadow of the Past.” Di halaman-halaman inilah Gandalf menerangkan sejarah Cincin kepada Frodo dan hubungan Gollum dengannya, dan jika anda membaca halaman tersebut sambil melihat kemas kini pelakon, hampir seolah-olah kita sudah dapat mengetahui apa yang sedang berlaku dengan filem ini. Sebenarnya, beberapa pilihan pelakon boleh membantu mendedahkan arah yang mungkin diambil oleh The Hunt for Gollum. Sekurang-kurangnya pada mulanya.Petunjuk Pelakon Hunt for GollumWatak misteri Kate Winslet boleh mendedahkan rancangan untuk The Hunt for Gollum. | Samir Hussein/WireImage/Getty ImagesPada bulan Mac lepas, Kate Winslet secara rasmi dilakonkan dalam The Hunt for Gollum dalam watak misteri. Rumor telah berputar mengenai siapa yang mungkin dilakonkannya, dengan dua pilihan tidak ortodoks muncul daripada sekumpulan pilihan. Winslet mungkin menyertai The Hunt for Gollum sama ada sebagai Gilraen the Fair, ibu Aragorn, atau nenek Gollum yang tidak dinamakan. Kedua-duanya disebut dalam tulisan Tolkien, walaupun secara ringkas: Gilraen muncul dalam lampiran Tolkien, manakala Gollum menyebut neneknya dalam The Fellowship of the Ring. Watak yang kedua boleh memberikan beberapa wawasan menarik ke dalam masa lalu Gollum, sebelum dia menemui One Ring atau dipanggil Gollum langsung.Pengarah Peter Jackson menyentuh secara ringkas mengenai asal usul Gollum dalam The Return of the King, mendedahkan bahawa dia pernah menjadi Stoor-hobbit bernama Smeagol. Latar belakangnya disentuh dengan cepat dalam filem itu, tetapi terdapat beberapa bahagian yang ditinggalkan — seperti bagaimana penemuannya terhadap One Ring memberi kesan kepada hidupnya dalam masyarakat Hobbit. Nenek Smeagol kemungkinan besar adalah pemimpin komuniti mereka dan bertanggungjawab mengusirnya apabila obsesinya terhadap Cincin melampau. Berabad-abad kemudian, apabila ditangkap dan diseksa oleh Gandalf, Gollum akan mendakwa bahawa neneknya memiliki Cincin Kuasa miliknya sendiri. Itu kedengaran cukup menarik untuk diterokai dalam filem panjang, dan ia mungkin merupakan bahagian penting dalam filem Serkis. Pada asasnya, jika anda membaca semula “The Shadow of the Past” dan melihat butirannya, anda akan yakin bahawa Winslet melakonkan watak nenek Smeagol.“The Shadow of the Past” Boleh Menjadi Asas The Hunt For GollumIlustrasi Alan Lee untuk The Fellowship of the Ring, Bab Dua. | Alan LeeDi samping itu, sementara peminat mungkin kecewa kerana Viggo Mortensen tidak dibuat lebih muda sebagai Aragorn, sangat mungkin tafsiran baru Woodall terhadap Strider mungkin tidak akan muncul begitu banyak dalam filem. Penglibatan Aragorn dalam pemburuan Gollum secara harfiah dalam “The Shadow of the Past” bukanlah keseluruhan cerita. Gandalf menggunakan Wood Elves untuk menjejaki Gollum pada satu ketika, yang bermaksud versi Aragorn ini mungkin tidak akan muncul dalam filem begitu banyak. Tambahan pula, jika filem (atau filem-filem) memperincikan latar belakang Gollum ratusan tahun yang lalu, maka berpotensi masa tayangan untuk Aragorn adalah lebih sedikit. (Untuk jelas, dalam konteks ini, kita bercakap mengenai “The Shadow of the Past” merujuk kepada bab kedua The Fellowship of the Ring, bukan tajuk kerja untuk filem Lord of the Rings Stephen Colbert yang akan datang, yang akan berlangsung selepas Fellowship.)Masih tiada berita sama ada The Hunt for Gollum sebenarnya akan menjadi yang pertama dalam siri dua bahagian, tetapi bagaimanapun, sebahagian besarnya berkemungkinan akan memberi kita cerita asal Smeagol secara lengkap. McKellen dan Wood kedua-duanya ditetapkan untuk melakonkan semula peranan masing-masing sebagai Gandalf dan Frodo Baggins, tetapi mereka mungkin — hampir pasti — akan menjadi orang yang membincangkan kisah Gollum bertahun-tahun selepas peristiwa trilogi asal. Atau itu, atau kita akan mendapat beberapa versi “The Shadow of the Past,” dengan aksi de-aging. Bagaimanapun, jika filem memang menggunakan kerangka cerita itu, ia akan memberikan filem cara yang biasa untuk masuk ke dalam cerita sampingan, tetapi juga membenarkan The Hunt for Gollum untuk bermain agak bebas dan longgar dengan naratifnya. Sekali lagi, ini bukanlah kisah yang kita semestinya perlu tahu — tetapi jika ia mesti dilakukan, sekurang-kurangnya ia boleh membina Middle-earth dengan cara baru yang menarik.The Hunt for Gollum akan ditayangkan di pawagam pada 17 Disember 2027.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Television(SeaPRwire) - Bergantung pada peminat mana yang anda tanya, bahagian aras jalanan alam semesta Marvel mungkin lebih popular daripada kepahlawanan berani Avengers dan kumpulan super lain sejak awal tahun 2000-an. Percubaan pertama MCU untuk mengadaptasi watak-watak dalam ruang itu adalah perkongsian mereka dengan Netflix, tetapi ia agak singkat, dengan kebanyakan rancangan hanya menerima dua atau tiga musim sebelum ia dibatalkan seragam pada tahun 2018 dan 2019. Kini MCU telah cuba untuk menampung kekurangan itu dengan rancangan seperti Hawkeye, Echo, dan siri kesinambungan/kebangkitan semula Daredevil: Born Again.Sejak saat Matt Murdock muncul untuk membantu Peter Parker dengan masalah undang-undangnya dalam Spider-Man: No Way Home, peminat tertanya-tanya sama ada watak-watak Netflix yang lain akan kembali juga. Treler untuk musim 2 Daredevil: Born Again mendedahkan bahawa Krysten Ritter akan kembali sebagai Jessica Jones pada suatu ketika dalam musim ini, tetapi masih belum diketahui dalam kapasiti apa atau berapa lama. Tetapi kini, kebocoran set untuk musim 3 telah membocorkan perkembangan besar untuk rancangan itu dan MCU yang lebih luas bergerak ke hadapan, dan ia pasti akan menggembirakan peminat.Jessica Jones sudah dijadualkan untuk membuat kemunculannya semula kemudian dalam musim semasa Born Again, tetapi foto set mendedahkan dia akan disertai oleh Iron Fist Finn Jones dan Luke Cage Mike Colter. | Jose Perez/Bauer-Griffin/GC Images/Getty ImagesPada hujung minggu lalu, Mike Colter dan Finn Jones, yang masing-masing memainkan watak Luke Cage dan Iron Fist dalam adaptasi Netflix mereka, dilihat menjalani penggambaran bersama Krysten Ritter untuk musim ketiga Born Again yang akan datang. Ini akan menjadi kali pertama watak-watak itu berkongsi skrin dengan Daredevil sejak The Defenders tahun 2017, dan akhirnya pengesahan rasmi bahawa semua rancangan Netflix, bukan hanya Daredevil, adalah kanon dalam beberapa kapasiti. Tidak banyak selain kehadiran mereka yang boleh disimpulkan tentang pertemuan yang akan datang, tetapi akhir setiap rancangan masing-masing mungkin memberi kita konteks tentang di mana mereka berada dan ke mana mereka pergi.Musim ketiga Jessica Jones berakhir dengan Jessica terpaksa menangkap sahabat baiknya Trish Walker, selepas yang terakhir mula membunuh penjenayah dalam usaha untuk menjadi vigilante, hasil daripada memperoleh kuasa super pada musim kedua dan kehilangan ibunya kepada pembunuh bersiri pada musim ketiga. Iron Fist berakhir dengan musim kedua yang menyaksikan Danny Rand kehilangan kuasa Iron Fist kepada musuh ketatnya Davos, hanya untuk ia dianugerahkan kepada teman wanitanya dan pakar seni mempertahankan diri Colleen Wing, dengan Danny mencuri sepasang pistol yang disuntik chi daripada bekas Iron Fist Orson Randall. Akhir sekali, episod akhir Luke Cage menggemparkan dunia jenayah Harlem dengan kematian ketua jenayah lama Mariah Stokes-Dillard, yang menyerahkan kelab malamnya (pusat perusahaan jenayahnya) kepada Luke Cage sendiri, yang teragak-agak memutuskan untuk melangkah sebagai "sheriff" baru Harlem untuk mengelakkan konflik geng yang mengancam.Mike Colter, memakai pakaian tradisional Luke Cage, semasa penggambaran Daredevil: Born Again Musim 3. | Jose Perez/Bauer-Griffin/GC Images/Getty ImagesSukar untuk menentukan dengan tepat apa yang akan kekal sebagai kanon dari setiap rancangan Netflix, memandangkan Born Again telah sedikit longgar dengan lore Daredevil asal. Musim 2 kebangkitan semula mungkin akan mendedahkan apa yang telah dilakukan oleh Jessica apabila dia akhirnya muncul, dan berdasarkan fakta bahawa Luke Cage dilihat di set memakai sut yang sama seperti kali terakhir kita melihatnya di Netflix, ada peluang besar dia masih terperangkap dalam peranannya yang terpaksa sebagai raja baru Harlem; bagaimanapun, tiada petunjuk lagi bahawa Jessica Henwick akan kembali sebagai Colleen, yang bermakna keseluruhan status quo yang dilihat pada akhir Iron Fist Musim 2 masih belum pasti.Terdapat juga persoalan sama ada kita akan terus melihat Defenders dalam MCU bergerak ke hadapan. Daredevil: Born Again, tanpa ragu-ragu, adalah salah satu rancangan Marvel yang paling berjaya dikeluarkan di Disney+, jadi masuk akal bagi Marvel Studios untuk ingin memanfaatkan kejayaan itu dengan spin-off untuk watak-watak tersebut — pendekatan ini mungkin berfungsi untuk watak-watak seperti Iron Fist dan Luke Cage, dengan sejarah puluhan tahun antara satu sama lain, tetapi kekurangan bahan standalone untuk dibina terasa berat semasa tayangan asal Jessica Jones, sebuah rancangan berdasarkan watak yang dicipta kurang dari 30 tahun lalu dengan hanya dua tajuk solo atas namanya.Bahan sumber, khususnya New Avengers Brian Michael Bendis, mungkin memberikan jawapan tentang bagaimana Defenders boleh bergerak ke hadapan. | Marvel ComicsMemandangkan percintaan ikonik antara Jessica dan Luke Cage dalam komik (mereka berkahwin dalam New Avengers Annual 2006), dan persahabatan seperti saudara antara Cage dan Danny Rand (Power Man dan Iron Fist membentuk pasukan Heroes for Hire asal), mungkin senario terbaik adalah spin-off ketiga-tiga wira itu bersama-sama bekerja dalam kapasiti yang tidak jauh berbeza daripada siri Heroes for Hire klasik yang berterusan. Imaginasi boleh berlari liar dengan ke mana Marvel boleh membawa wira-wira yang kembali kegemaran ini seterusnya, tetapi buat masa ini, peminat boleh meraikan dalam pengetahuan bahawa selepas tujuh tahun, empat watak utama alam semesta Marvel Netflix akhirnya telah pulang.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Siri Good Omens mungkin sebuah siri yang sangat "berasaskan kepercayaan", tetapi ia tidak semestinya bersifat keagamaan. Siri ini, berdasarkan buku oleh Neil Gaiman dan Terry Pratchett, mengisahkan malaikat Aziraphale (Michael Sheen) dan iblis Crowley (David Tennant) yang membentuk pakatan rapuh untuk menghalang berakhirnya dunia. Setakat ini, mereka telah menyelamatkan dunia daripada satu apokalipe dan melindungi seorang malaikat buruan yang kelihatan seperti Don Draper. Tetapi untuk musim ketiga dan terakhir yang dipendekkan, kisahnya nampaknya akan membawa watak besar: protagonis agama Kristian itu sendiri. Apakah maksudnya untuk masa depan rancangan ini?Pada Hari Easter, akaun media sosial Good Omens menyiarkan video pelakon Bilal Hasna memasuki lif dan memilih butang untuk Bumi. Ia disertai dengan kapsyen, "Mari kita mulakan Kedatangan Kedua!" Sila lihat teaser di bawah:Rujukan kepada "kedatangan kedua" itu berkemungkinan besar bermaksud hanya satu orang yang dimaksudkan: Jesus Kristus, dengan Hasna memegang watak tersebut. Buku Good Omens tidak meliputi peristiwa Kedatangan Kedua, tetapi telah lama tersebar khabar angin bahawa Gaiman dan Pratchett merancang untuk menggunakan peristiwa itu dalam sekuel hipotesis.Ini sebenarnya bukanlah kemunculan pertama Jesus dalam Good Omens. Dalam Musim 1, Episod 3, "Hard Times," satu kilas balik menunjukkan Aziraphale dan Crowley semasa penyaliban Kristus. Dalam adegan itu, Kristus dilakonkan oleh Adam Bond, yang secara praktikalnya telah membina kerjaya melakonkan Anak Tuhan — dia mempunyai empat kredit sebagai Jesus dalam resumenya. Tetapi melakonkan semula watak Kristus bukanlah kontroversi terbesar di sini.Adam Bond sebagai Jesus Christ dalam Good Omens Season 1. | Amazon Prime VideoGood Omens Musim 3 sudah terpalit dengan skandal, kerana pencipta asal dan showrunner Neil Gaiman telah menghadapi tuduhan serius gangguan seksual dan serangan. Gaiman menafikan tuduhan tersebut, tetapi Musim 3 Good Omens telah dikurangkan kepada satu episod bersaiz filem tanpa penglibatan Gaiman. Jadi, jika ini benar-benar Jesus, maka episod terakhir ini mempunyai banyak cerita untuk disampaikan dalam hanya kira-kira 90 minit.Setidak-tidaknya, pilihan pelakon ini adalah, baiklah, satu petanda baik. Hasna, seorang pelakon TV British yang berpengalaman, berketurunan Palestin-Pakistan, satu perubahan yang dialu-alukan memandangkan ramai pelakon yang pernah melakonkan Jesus — termasuk Jesus dari Musim 1 — bukan berasal dari keturunan Timur Tengah. Elemen-elemen di luar dunia siri untuk Musim 3 mungkin sukar untuk dilayari, tetapi watak-watak ini berhak untuk menyelesaikan cerita mereka. Dan setakat ini, nampaknya ia akan menjadi satu pengakhiran yang cukup hebat.Good Omens Musim 3 akan ditayangkan pada 13 Mei 2026, di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Saya akui yang pertama bahawa hubungan saya dengan The Boys agak rumit. Satira superhero penuh keganasan oleh Eric Kripke itu sangat maju pada beberapa musim pertama, dan siri sampingannya, Gen V, menyesuaikan konsep itu dengan sangat baik untuk penonton yang lebih muda. Walau bagaimanapun, apabila The Boys mencapai Musim 3, satu masalah menjadi sangat ketara: keseluruhan rancangan itu membina kepada konfrontasi terakhir antara The Boys dan Homelander, tetapi dengan setiap musim dan setiap pembaharuan, pertarungan terakhir itu ditangguhkan, dan sukar untuk tidak melihat bagaimana plotnya seperti berjalan di tempat.Sekarang, The Boys kembali ke bandar untuk kali terakhir, dan janji penamat itulah yang diperlukan oleh rancangan ini. Dengan final epik untuk dibina, segala-galanya tentang siri ini jatuh ke tempatnya: taruhan cerita terasa segera, satira menemui sudut baru yang terasa segar sepenuhnya, dan malah format siri itu sendiri berkembang. The Boys mungkin akan berakhir, tetapi itulah yang diperlukan untuk menjamin legasinya sebagai salah satu rancangan superhero terbaik sepanjang zaman.Pada akhir The Boys Musim 4, Homelander (Antony Starr) mencapai tahap baru kuasanya yang sudah tiada tandingan. Dengan pemimpin boneka di Pejabat Oval, Vought (dan secara lanjutannya Homelander) tiada halangan untuk menguasai dunia, dan Hughie (Jack Quaid), Frenchie (Tomer Capone), dan Mother’s Milk (Laz Alonso) telah dihantar ke "kem kebebasan," di mana mereka telah berada selama setahun yang lalu. Tetapi apabila Annie January (Erin Moriarty), dahulunya Starlight, membuat langkah besar menentang Homelander, Billy Butcher (Karl Urban) cuba mengumpulkan seluruh geng itu untuk satu misi terakhir — satu yang boleh menghapuskan supe selama-lamanya.Kesemua ahli geng kembali bersama untuk kali terakhir dalam The Boys Musim 5. | Amazon Prime VideoSementara itu, Ashley Barrett (Colby Minifie), yang baru dijangkiti Compound V, kini menjadi Naib Presiden Amerika Syarikat, tetapi begitu terkawal oleh Homelander sehingga walaupun sebahagian daripadanya menyuruhnya melakukan perkara yang betul, dia takut untuk menentang Homelander. Dan dengan alasan yang baik: Homelander sedang marah seperti tidak pernah berlaku dalam musim ini, sehingga anda boleh tahu bila episod akan berakhir apabila dia membunuh watak utama. Seperti yang ditetapkan dalam Episod 1, tiada siapa yang selamat, dan amat jarang bagi semua orang pada permulaan episod untuk hidup sehingga kredit akhir.Tetapi Homelander masih mencari masa untuk hobinya, termasuk menghidupkan semula bapanya, Soldier Boy (Jensen Ackles), yang mempunyai salah satu jalan cerita terbaik musim ini, mungkin kerana siri prekuelnya, Vought Rising, akan meneruskan francais selepas siri utama tamat. Dia juga telah mengambil cita-cita baru, pada dasarnya satu-satunya gelaran yang belum dia takluki: Tuhan.Salah satu kritikan terbesar tentang musim-musim terakhir The Boys ialah siri itu telah menjadi tidak dikenali daripada francais superhero lain yang ingin disatirakannya. Walaupun sebahagian daripadanya kekal — ada jenaka berulang yang memanjakan diri tentang betapa sukarnya menulis final — kebanyakan isu ini diselesaikan dengan memberi tumpuan kepada satira agama, selalunya lebih menyerupai The Righteous Gemstones daripada Marvel Cinematic Universe. Di teras plot ini ialah Oh Father (Daveed Diggs), seorang pendakwah mega supe yang serta-merta menyokong aspirasi baru Homelander, menyebabkan Firecracker (Valorie Curry) kecewa, yang tidak begitu rela membuang kepercayaan yang dibesarkannya.Kemunculan Oh Father membolehkan The Boys mengalihkan pandangan tajamnya kepada seluruh institusi Kristian. | Amazon Prime VideoDaripada tujuh episod yang diberikan kepada pengkritik untuk ulasan, ada satu yang jelas menonjol: Episod 5, yang mengambil pandangan antologi tentang watak-watak yang mungkin tidak mendapat perhatian, termasuk Black Noir yang baru, Sister Sage, dan juga Terror, anjing Butcher. Dalam setiap segmennya yang banyak, kita mendapat penceritaan yang paling bernuansa yang pernah kita lihat dalam siri ini. Ia juga episod yang paling penuh bintang setakat ini, dan yang paling memuaskan dari segi naratif.Dalam satu segi, setiap episod musim ini boleh berfungsi sebagai penutup yang sesuai untuk siri ini, menangani isu pengorbanan, penutupan, dan soalan tentang sifat normaliti, semua tema yang anda harapkan untuk dilihat dari musim terakhir. Pengakhirannya tidak pernah dianggap sebagai sesuatu yang perlu ditakuti, tetapi sebagai sesuatu yang dinantikan, dan pandangan itulah yang membuatkan semua perbezaan.Pengkritik mungkin tidak ditunjukkan finalnya, tetapi malah tujuh episod ini telah memulihkan hubungan saya dengan rancangan ini. Saya masih akan mempunyai kritikan kecil, tetapi saya tidak boleh menafikan kebenarannya: inilah rancangan superhero yang akan mentakrifkan 20 tahun yang lalu, dan sejujurnya, tiada cerita lain yang boleh memberi keadilan kepada era ini.The Boys Musim 5 akan ditayangkan di Prime Video pada Rabu, 8 April.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Bagi kita yang menggemari gaya auteur yang jelas terserlah dalam filem Alien , perubahan nada yang liar dalam francais ini sentiasa menjadi kelebihan dan bukannya keburukan. Setiap filem bermain dengan kekuatan pengarah masing-masing, mengalihkan tumpuan daripada antikapitalisme kepada militarisme kemudian kepada kejantanan. Walaupun Alien: Romulus karya Fede Álvarez mungkin memuaskan nafsu pengarah ini untuk menunjukkan pembunuhan orang muda dengan cara yang mengerikan di skrin, ia juga memainkan peranan penting dalam keseluruhan francais Alien . Alien: Romulus membawa konsep utama daripada prekuel Ridley Scott untuk mengesahkan bahawa sintetik adalah bintang sebenar siri ini.Walaupun sintetik hadir dalam setiap filem Alien , prekuel Scott adalah yang pertama meletakkan kesedaran unik mereka di pentas utama. Persembahan Michael Fassbender sebagai David — satu penerokaan gaya Mary Shelley tentang bagaimana ciptaan manusia boleh membenci kegagalan pencipta mereka — mungkin menjadi penambat emosi untuk kedua-dua Prometheus dan Alien: Covenant, tetapi penekanan Scott terhadap perspektif David sering dianggap menjadi punca percanggahan antara francais dan peminat. Mereka yang mengharapkan lebih banyak filem raksasa fiksyen sains terkejut apabila mendapati dua filem ini berbicara secara mendalam tentang kejuruteraan genetik dan kecerdasan buatan. Bagi ramai, intipati francais ini adalah syarikat dan makhluk, dan sintetik lebih baik dikekalkan sebagai nota kaki yang menarik di pinggiran filem.Tetapi kemudian muncul N-D-255 ("Andy"). Pengarah Fede Álvarez dan penulis bersama Rodo Sayagues diberi tugas penting dalam Alien: Romulus untuk menyatukan dua utas francais; lakon layar secara jelas menghubungkan titik antara Alien dan Prometheus, membina dunia di mana Weyland-Yutani dan black goo mempunyai kedudukan yang sama penting dalam lore filem ini. Menambah kepada kanun Alien sedia ada — yang sudah rumit — bukanlah tugas mudah, jadi tidaklah menghairankan bahawa Álvarez dan Sayagues menumpukan sintetik sebagai tisu penghubung terasnya.Kita dapat mengetahui banyak perkara tentang Andy watak David Jonsson dalam masa yang singkat. Kita mengetahui bahawa dia adalah teman zaman kanak-kanak Rain, penjajah bernasib malang watak Cailee Spaeny, yang telah diselamatkan oleh bapa Rain dan diberi sistem operasi underclocked. Kita mengetahui bahawa dia suka jenaka ayah dan dia diprogramkan dengan hanya satu arahan: lakukan yang terbaik untuk Rain (satu arahan yang dia akan bergelut untuk ikuti apabila xenomorph menyerang stesen). Setelah Andy diberi naik taraf, kita juga dapat melihat dia menyedari dengan jelas jurang antara dirinya dengan orang lain, bergelut dengan keadaannya sebagai yang berbeza walaupun dia cuba berbuat baik kepada orang yang dia kenali sebagai kakaknya.Dengan melakonkan pelakon Kulit Hitam untuk memegang watak yang mengalami diskriminasi pasif, dan meletakkan sistem operasi lapuk Andy sebagai satu bentuk neurodivergensi, pasukan penulis di sebalik Alien: Romulus mengikat filem ini kepada perspektif unik Andy. Arka wataknya — yang memuncak dengan dia secara aktif memilih bagaimana dia mahu mengalami dunia di sekelilingnya — adalah pemacu emosi dan naratif filem ini, dan persembahan bernuansa Jonsson tentang minda yang berkonflik adalah persembahan cemerlang dalam francais yang tidak kekurangan pelakon dan watak hebat. Dan semua ini mungkin berlaku kerana Alien: Romulus memilih untuk meletakkan sintetik di hadapan dan tengah filem ini.Sintetik telah menjadi nadi jagat raya Alien. | 20th Century StudiosTiada siapa akan menyalahkan Álvarez jika dia terus menumpukan perhatian kepada manusia. Mungkin terdapat versi Alien: Romulus yang boleh diterima dengan baik yang meletakkan kru menentang Rook — penjelmaan semula digital Ian Holm dalam filem ini dan masih merupakan kesilapan terbesarnya — dan lebih mengekalkan kemanusiaan golongan pekerja yang terdapat dalam filem pertama Scott. Tetapi bagi Álvarez, keperluan zuriat sintetik kita adalah kunci untuk memahami versi masa depan ini. Andy adalah bintang Alien: Romulus kerana filem Alien adalah tentang apa erti menjadi manusia: untuk bergelut, untuk berjuang, dan untuk terus hidup. Andy, seperti David sebelum dia, wujud di atas dan di bawah manusia dalam rantai makanan, dan tiada pembuat filem yang baik akan melepaskan potensi naratif yang ditawarkannya.Memandangkan kejayaan dan pembaharuan Alien: Earth selepas itu — apatah lagi persembahan menarik perhatian Elle Fanning sebagai Thia dalam Predator: Badlands — ia jelas menunjukkan bahawa sintetik kini menjadi nadi francais Alien di skrin. Dan dengan ini, xenomorph dikembalikan ke tempat yang sepatutnya di pinggiran siri ini. Walaupun reka bentuk watak mereka cantik, hanya terdapat begitu banyak cara xenomorph boleh membunuh watak sokongan sebelum kita mencapai titik pulangan yang semakin berkurangan. Menyalurkan tumpuan kepada sintetik memastikan tumpuan terus tertumpu kepada apa erti menjadi manusia sambil mengekalkan raksasa dalam bayang-bayang — tempat di mana semua raksasa yang baik sepatutnya berada.Alien: Romulus kini boleh distrim di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Apabila Maul: Shadow Lord diumumkan, saya fikir saya tahu apa yang bakal saya saksikan: pendekatan Star Wars terhadap The Penguin, sebuah kisah gelap ala noir mengenai penjahat kecil daripada filem terdahulu yang cuba membina empayar jenayah. Dan, memandangkan betapa hebatnya The Penguin, jangkaan saya sangat tinggi. Tetapi siri ini sesuatu yang berbeza sama sekali. Walaupun ia mempunyai nada noir seperti yang saya sangkakan, kisah sebenarnya adalah tentang sebuah tanah yang berjuang di bawah penindasan Empire, dan berusaha sedaya upaya sebelum mengakui kepada diri sendiri siapa yang sebenarnya memegang kuasa. Ia mungkin bukan Maul sekarang, tetapi dengan babak pasca-kredit Solo dan pembaharuan Musim ke-2 yang sudah pun dalam genggaman, ini hanyalah langkah pertama yang hebat untuk apa yang bakal menyusul. Berlatarkan hanya setahun selepas Order 66, Maul: Shadow Lord bertempat di planet Janix, di mana pihak berkuasa dan sindiket jenayah wujud dalam keseimbangan yang rapuh. Ke dalam persamaan itu masuk dua kuasa yang bertentangan: Maul (Sam Witwer), yang ingin membuat tuntutannya sendiri dan melumpuhkan sindiket satu demi satu, dan Detektif Brander Lawson (Wagner Moura), seorang polis angkasa yang ingin menumpaskan Maul secara bersendirian. Sementara itu, Jedi muda Devon Izara (Gideon Adlon) dan tuannya Eeko-Dio-Daki (Dennis Haysbert) terpaksa mengemis di jalanan sehingga Maul menawarkan tawaran yang menarik kepadanya, tetapi tawaran itu bermakna mengorbankan semua kepercayaan yang selama ini dipegangnya. Adakah Maul: Shadow Lord sepenting alam semesta Star Wars seperti, katakanlah, The Mandalorian and Grogu atau Starfighter? Mungkin tidak: ini kebanyakannya adalah watak-watak yang kita pelajari buat kali pertama, dan walaupun menarik untuk melihat Maul dan Mandalorian Rook Kast sekali lagi, ia bukanlah jenis cerita yang mengubah kanon. Tetapi bukan itu sebabnya kita menonton Star Wars. Andor tidak perlu wujud, dan anda masih boleh menonton Rogue One tanpanya, tetapi ia memberikan begitu banyak konteks dan pembinaan dunia sehingga ia menjadi titik kemuncak francais tersebut. Maul pastinya telah belajar daripada ini, mengolah kisah kucing dan tikus antara Lawson dan Maul yang sering terasa lebih seperti Catch Me If You Can berbanding A New Hope. Sorotan siri ini yang paling ketara adalah pada perincian kecil, seperti rakan droid Lawson, Two-Boots (Richard Ayoade), yang bukan sekadar polis yang mengikut peraturan; dia secara literal diprogramkan untuk mengikut protokol dan mahu memanggil Empire secepat mungkin. Anak lelaki Lawson malah seorang atlet bintang, bermain permainan baharu yang berasal dari Janix yang kelihatan sangat mirip dengan Jai Alai. Sementara itu, bekas isterinya kini bekerja untuk Empire. Pandangan kecil ke dalam kehidupan di Janix inilah yang menjadikannya lebih terasa seperti cerita detektif berbanding cerita Star Wars, dan itu adalah pujian yang tinggi dalam kes ini. Watak terbaik dalam Maul: Shadow Lord sebenarnya ialah Brander Lawson, lelaki yang mengejar Maul. | LucasfilmLawson adalah senjata rahsia siri ini; dia wujud di kawasan kelabu antara mencintai undang-undang dan ketenteraman sebagai pegawai penguatkuasa undang-undang, tetapi masih melakukan segala yang termampu untuk mengelak daripada meminta bantuan daripada Empire. Seperti yang dikatakannya, sebaik sahaja mereka tiba, mereka tidak akan pernah pergi, sesuatu yang telah kita lihat berulang kali sepanjang sejarah Star Wars. Ia adalah contoh sempurna bagaimana pengambilalihan galaksi oleh Empire tidak berlaku serta-merta selepas Order 66; ia adalah proses yang perlahan tetapi tidak pernah berhenti. Setelah menonton episod akhir, jelas mengapa siri ini mendapat pembaharuan Musim ke-2 sebelum ia ditayangkan: ini jelas sekali hanyalah permulaan kepada cerita tersebut, dan Maul mempunyai perjalanan yang jauh sebelum dia mencapai kemuncaknya. Jika diatur dengan teliti, kisah Maul — dan kisah Devon serta Brander — boleh bertahan untuk beberapa musim lagi, menyuluh bahagian lain galaksi Star Wars yang mungkin tidak anda fikirkan. Mungkin ini bukan Penguin versi Star Wars. Lagipun, rancangan itu tidak pernah mendapat Musim ke-2. Mungkin ini lebih kepada Task versi Star Wars, sebuah cerita detektif yang penuh dengan kesetiaan yang berubah-ubah dan persoalan moral yang kompleks. Dan sentiasa ada ruang untuk lebih banyak perkara seperti itu dalam galaksi ini. Star Wars: Maul — Shadow Lord kini sedang distrim di Disney+. Episod baharu dikeluarkan setiap hari Isnin.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Independent Film Company/Shudder(SeaPRwire) - Siapa di dunia yang mahu membuat reboot Faces of Death? Walaupun secara teknikal ia adalah francais horror — lapan siri telah dikeluarkan antara 1978 dan 1999, semuanya dibawa terus ke video — siri ini tidak terkenal kerana watak-wataknya, atau lore-nya, malah tidak juga kerana kesan khasnya. Faces of Death hanyalah satu keanehan yang ganas, versi Amerika dari filem Itali “Mondo” yang meraba garis antara dokumentari dan sinema eksploitasi pada tahun 1960-an dan 1970-an. Pada dasarnya, ia hanyalah satu pertunjukan klip, satu siri vignette yang disatukan oleh seorang narator yang menjelaskan bahawa apa yang anda akan lihat adalah nyata. (Ia bukan, tetapi kita akan bincangkan perkara itu sebentar lagi.) Tiada seni sebenar dalamnya, hanya satu barisan rakaman yang dikatakan menunjukkan kematian sebenar oleh buaya, kemalangan kereta, kerusi elektrik, peluru, dan satu kemalangan payung terjun yang terutamanya mengerikan, diselingi dengan temu bual dengan pemeriksa perubatan dan pembunuh bayaran yang mencari rezeki dengan melihat kematian dari dekat. “Jadi apa?” anda mungkin bertanya. “Saya boleh melihat orang asing mati di internet secara percuma setiap hari.” Itulah sebabnya versi baru yang fiksyen ini tentang siri ini wujud, diimaginasikan semula sebagai komen tentang bagaimana mempunyai akses 24/7 kepada bukti video tentang impuls terburuk manusia sedang merosakkan fabrik sosial masyarakat Amerika. Pendekatan filem ini terhadap topik ini dijangka pada ketika ini: Barbie Ferreira membintangi sebagai Margot, seorang wanita muda yang bekerja pada pekerjaan tanpa masa depan sebagai pengawal kandungan untuk laman web seperti YouTube yang dipanggil Kino. (Adalah adil untuk berkata, filem ini dirakam pada 2023, sebelum filem seperti American Sweatshop dan Red Rooms yang juga menyentuh topik yang serupa.) Adegan awal Margot di tempat kerja menyerlahkan hipokrasi dan ketidakjujuran “piawaian komuniti” platform ini: Dia memadamkan penjelasan tentang cara menggunakan Narcan dengan alasan ia “menggalakkan penggunaan dadah,” sebagai contoh, sementara mengekalkan video pemenggalan kepala yang grafis kerana, setakat yang diketahui majikannya, semua keganasan adalah palsu sehingga dibuktikan sebaliknya. Barbie Ferreira melihat sesuatu yang tidak boleh dia lupakan dalam Faces of Death. | Indepedent Film Company/ShudderSecara mudahnya untuk bosnya yang tidak peduli Josh (Jermaine Fowler) — yang juga lebih suka tidak melihat pekerja yang mabuk dan bercinta semasa rehat mereka hanya untuk mengatasi tekanan — membuktikan bahawa apa-apa sahaja adalah nyata di internet ternyata sangat sukar. Namun, atas sebab-sebab yang menjadi jelas sepanjang filem, Margot merasakan tanggungjawab moral untuk mengetahui sama ada siri video yang kelihatan sangat nyata yang muncul di desktopnya adalah apa yang dia fikirkan. Apa yang dia fikirkan adalah filem snuff, yang pengulas di Reddit (ya, laman web sebenar) memberitahu dia mempunyai persamaan yang ketara dengan segmen dari Faces of Death asal.Perbincangan tentang apa itu “Faces” was, dan bagaimana ia berfungsi — rakan sebilik Margot yang peminat horror menggambarkannya sebagai “video viral pertama sebelum internet,” yang tidak salah, sebenarnya — adalah bahagian yang paling memalukan dalam Faces of Death baru. Ketidakselesaan itu sementara, bagaimanapun, kerana penulis skrip Daniel Goldhaber (yang juga mengarahkan) dan Isa Mazzei memenuhi kewajipan francais mereka dengan taat sebelum kembali ke projek sebenar mereka: Membuat filem horror eksploitasi moden tentang bagaimana internet telah meyakinkan sebahagian besar penduduk dunia yang orang di sekeliling mereka bukan manusia sepenuhnya. Anda boleh melihat fenomena ini dalam wacana “NPC” di dalam talian, dan anda boleh melihatnya dalam filem ini, apabila seorang watak yang melarikan diri dari McMansion tanpa nama yang berfungsi sebagai den penyeksaan penjahat kita berlari ke arah seorang ibu dan anak-anaknya yang sedang berjalan kembali ke kereta mereka dan meminta bantuan. Dia berdarah, kehabisan nafas, dan jelas dalam kesukaran. Dalam masyarakat yang waras, mereka akan memberitahu dia untuk masuk, tetapi dalam Faces of Death, mereka masuk ke kereta tanpa dia dan melarikan diri. Polis adalah tidak berguna dalam filem ini juga, seperti yang sering berlaku dalam kehidupan sebenar; kuasa awam secara umumnya malas dan tidak peduli, sama tidak berasa seperti rakan sekerja Margot Gabby (Charli XCX), yang ketawa terbahak-bahak melihat video keganasan antara sedutan vape nya. Selain Margot, satu-satunya orang yang nampaknya peduli tentang apa-apa dalam Faces of Death adalah penjahat filem itu, Arthur Spevak (Dacre Montgomery), yang mendekati “kerja”nya yang mengerikan dengan semangat dan kebijaksanaan seorang artis. Persembahan Montgomery yang teratur adalah gabungan dari ketakutan pembunuh bersiri yang hebat: Dia nampaknya telah mengkaji Ted Levine dalam Silence of the Lambs dan Tom Noonan dalam Manhunter dengan sangat teliti, walaupun itu mungkin hanya kerana dia memakai stoking kaki di kepalanya dalam beberapa adegan utama. Kanta sentuh merah dan topeng putih kosong tanpa ciri-ciri melengkapkan kesan yang mengejutkan, dan apabila Faces of Death beralih ke gear tinggi dalam separuh jam terakhirnya, adegan Montgomery mengikuti Ferreira di sekitar kawasan perumahan kosongnya yang mencurigakan adalah tegang dan mengancam dengan sewajarnya.Ia bukan filem snuff, ia hanya kelihatan seperti satu. | Independent Film Company/ShudderBagaimanapun, untuk penggemar eksploitasi sebenar, perkara yang paling menonjol tentang Faces of Death bukanlah pandangan dunia yang suram dan sinisnya, atau rekreasi ia tentang apa yang ternyata rekreasi pembunuhan sebenar pada VHS Faces of Death asal. Ia adalah fakta bahawa filem ini benar-benar kelihatan seperti filem snuff — atau, sekurang-kurangnya, apa yang kita semua anggap filem snuff akan kelihatan seperti, jika ia benar-benar wujud. (Juri masih belum membuat keputusan tentang perkara itu.) Manekin, kepingan plastik, pita duct, dan pencahayaan banjir yang keras semua mencipta suasana kemerosotan dan keganasan yang akan datang, perasaan yang dipertingkatkan oleh keputusan Goldhaber dan DP Isaac Bauman untuk merakam filem ini pada 35mm berbutir. Digabungkan dengan rakaman DSLR, video digital berpepejal, dan serpihan 16mm dari Faces of Death asal, semuanya kelihatan seperti sesuatu yang anda tidak sepatutnya lihat, menghasilkan perasaan tidak selesa yang tepat yang anda sepatutnya ada semasa menonton filem seperti ini. Goldhaber dan Mazzei nampaknya agak tidak berminat untuk menyiasat peranan mereka sendiri dalam menyebarkan budaya keganasan dengan membuat filem ini, yang adalah baik; Michael Haneke dan Funny Games sudah wujud, jadi tidak perlu mencipta semula roda tertentu itu. Apa yang mereka minati adalah usaha yang telah menduduki pengarah filem eksploitasi sejak penciptaan format ini, iaitu mengambil isu-isu sensitif yang kebanyakan orang tidak mahu bincangkan dan menjadikannya hiburan yang membuat muak dan secara moral boleh dipertikai. Jika filem ini tidak membuat anda rasa seperti anda perlu mandi selepas itu, maka ia akan menjadi kegagalan. Nasib baik, faktor ick di sini sangat wujud. Dari Shudder dan Independent Film Company, Faces of Death membuat debut di pawagam pada 10 April. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.