Category: berita

Marvel Studios(SeaPRwire) - Marvel mengejutkan banyak penggemar apabila telah mengesahkan penghargaan untuk musim terbaru (dan mungkin yang terbaik?) dalam siri, Wonder Man, untuk musim kedua di Disney+. Adalah perkara langka apabila mana-mana tayangan Marvel dapat diteruskan selepas musim pertama, dengan hanya Loki dan Daredevil: Born Again yang benar-benar memenuhi harapan itu. Kebanyakan pahlawan Marvel beralih ke tayangan lain setelah menghiasi Disney+, sama ada ke satu tayangan secara keseluruhan (seperti Agatha All Along) atau ke layar lebar, seperti Kamala Khan dari Ms. Marvel (Iman Vellani) dan Monica Rambeau dari WandaVision (Teyonah Parris) yang berjumpa lagi dalam The Marvels. Banyak orang menjangka bahawa Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II) juga akan bersama-sama dengan mereka, mengingat tempatnya dalam skala kekuatan bagi para pahlawan Marvel. Seperti yang diketahui daripada episode terakhir dalam Wonder Man, Simon boleh mengawal tenaga ionik, yang bersama-sama dengan kekuatannya yang superman dan kemampuan untuk terbang, akan membuatnya “aspek penting” kepada mana-mana agensi menyelamatkan alam semesta daripada penghinaan. Dalam satu perkataan, Simon adalah bahan yang pasti untuk pasukan Avengers — dan wujud peluang yang besar ia akan muncul dalam Avengers: Doomsday atau pertumpuan pasukan lain di masa hadapan. Namun bagi masa kini, Simon sedang menguasai sudut pandang Marvel Cinematic Universe, dan ia mungkin tidak lama lagi akan meneruskan petualangannya dalam Musim Kedua Wonder Man.Menurut Andrew Guest — yang bertindak sebagai ko-penyunting rasmi untuk Wonder Man bersama-sama dengan sutradara Destin Daniel Cretton dari Shang-Chi dan Spider-Man: Brand New Day — surat-surat untuk Musim Kedua Wonder Man telah mula dalam perancangan. Guest telah mengesahkan hal ini dalam panel The Hollywood Reporter’s Frontrunners pada bulan April. Wonder Man akan kembali lebih awal atau lebih belakangan, tetapi ia juga tidak akan menjadi tayangan yang berbeza dalam masa serta-merta. | Marvel StudiosWalaupun musim ini masih dalam fase permulaan, ia sudah baik untuk diketahui bahawa ia sudah dalam kerja-kerja. Kita boleh melihat Simon Williams dan rakan dekarnya yang mustahil, Trevor Slattery, kembali pada tahun 2027 atau 2028, jika pengeluaran mengikut jadual yang ketat. Tetapi jika tiada apa pun yang lain, ia sudah baik untuk tahu bahawa lebih banyak Wonder Man akan datang, dan ia akan menggunakan tema dan nada yang sama yang telah membuatnya menjadi kemenangan misteri di musim pertama.“Orang-orang yang suka tayangan ini dan sukanya kerana ia nampak berbeza akan mendapat ganjaran,” nyatakan Guest. “Dan orang-orang yang mahu tayangan ini menjadi sesuatu yang berbeza, saya minta maaf untuk memberitahu, ia tidak akan.”Guest mungkin menyampaikan maklumat ini kepada mereka yang ingin mempunyai tayangan Marvel yang lebih banyak dalam Wonder Man. Tayangan ini kurang menjadi proyek pahlawan superman dibandingkan dengan kajian watak yang betul-betul tentang seseorang yang mempunyai kuasa pahlawan superman: ia tidak mencabar, ia tidak menggunakan cerita untuk set-piece letupan, dan ia tidak mempunyai wajah yang familiar daripada Avengers atau yang lain. Dalam banyak cara, inilah yang membuatnya menjadi menarik — ia hampir menjadi komedi rakan yang diletakkan di dalam MCU, tetapi ia menangani kesederhanaan dengan lebih keyakinan daripada sesuatu seperti She-Hulk, tayangan LA daripada Marvel lain. Walaupun Simon lebih dekat daripada mana-mana untuk menyumbang potensinya sebagai Wonder Man, Musim Kedua mungkin tidak akan memaksa ia ke cerita yang berbeza secara keseluruhan. Seperti yang dinyatakan Guest, tayangan ini masih “mengenai dua artis, dan industri kami,” dan fokus intim itu akan membuat semua tunggu selagi itu menjadi berbaloi.Wonder Man Musim Pertama sedang disiarkan di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Penyelesaian Star Wars: Maul — Shadow Lord telah tiba, dan selain mengembalikan kemungkinan watak Star Wars paling terkenal sepanjang masa, episod ini telah menciptakan cliffhanger untuk Musim Kedua yang harus diselesaikan. Adakah Shadow Lord bermain permainan panjang di sini? Bolehkah kita melihat watak-watak tertentu yang dilawati dalam siri ini muncul semula dalam bentuk yang betul-betul berbeza dalam penghasilan franchise mendatang?Ini adalah apa yang musim kedua Shadow Lord perlu atasi agar kanonik Star Wars dapat membolehkan perkataan berbilang, dan mengapa mungkin, hanya mungkin, ada satu rancangan besar sedang dijalankan.Penipuan cerita akan muncul di bawah sini.Masa depan Devon tersembunyi oleh misteri. | LucasfilmStar Wars suka memberitahu kita tentang watak baru dengan nasib yang sudah ditetapkan. Mulanya dengan filem pra-prequel dua puluh lima tahun lepas, menambahkan cakera baru dari galaksi jauh antara dua trilogies telah menjadi, sering kali, mod standar bagi jumlah besar Star Wars baru. Daripada Andor, ke Obi-Wan Kenobi, The Bad Batch, dan Rebels, secara amnya ada banyak jam Star Wars TV kanonik yang berlangsung antara Revenge of the Sith dan A New Hope. Ketegangan bagi penggemar jangka panjang agak jelas: Jika watak baru dilawati dalam salah satu cerita ini, kita akan mula bertanya apa yang telah berlaku kepada orang itu kemudian. Sebut saja ini sebagai persoalan Ahsoka: Pada permulaan siri The Clone Wars, penggemar perlu menerima bahawa tidak ada yang bercakap mengenai Ahsoka dalam Episode III, yang menyiratkan sesuatu, mungkin berbahaya, telah berlaku kepadanya.Walaupun nasib Ahsoka telah, lebih atau kurang, diterangkan dan dijelaskan — lebih jauh daripada garis masa era post-prequel — seorang murid Jedi lama kini mempunyai masa depan yang tidak pasti. Dalam saat-saat terakhir musim 1 finale Shadow Lord, "The Dark Lord", murid Jedi sebelumnya Devon Izara. Selepas Devon kehilangan Master Daki di tangan tombak cahaya Vader, dia menemui ganas yang terkandung di dalam dirinya yang mendorongnya lebih dekat untuk menjadi murid baru Maul. Dengan jelas, Maul bukan lagi seorang Sith yang betul-betul dan tidak akan pernah mahu menjadi begitu. Tetapi, dia melihat peluang untuk mengambil keupayaan Devon dan mengubahnya kepada juru ancaman kuat untuk operasinya.Jelas, musim kedua Shadow Lord akan meneroka hubungan gelap ini. Tetapi, memandangkan kita tahu apa yang berlaku kepada Maul dalam era Rebels, kita kini harus bertanya: Apa yang akan berlaku kepada Devon?Shadow Lord Musim Kedua Perlu Lebih Banyak DevonDevon vs. Maul dalam Shadow Lord. Hingga penghujung Musim 1, mereka adalah sekutu yang rapat. | LucasfilmKerana latihan Devon di bawah naungan Maul akan menjadi sebahagian besar Shadow Lord Musim Kedua, ia juga masuk akal bahawa peranan Devon dalam sindikat Maul boleh membantu menjawab soalan terbesar mengenai watak ini: Mengapa kita tidak pernah mendengar mengenai dia sebelum ini? Jawapan singkat boleh menjadi yang paling mudah: Devon tidak akan dapat keluar hidup-hidup dari Shadow Lord Musim Kedua. Tetapi, franchise Star Wars juga mempunyai peluang untuk berbuat sesuatu yang lebih menarik. Jika Devon bertahan hidup melebihi Shadow Lord Musim Kedua, ia masuk akal bahawa kita boleh melihat versi lebih tua watak ini dalam projek Star Wars langsung masa hadapan, termasuk musim kedua Ahsoka. Lagipun, bolehkah seorang Devon dewasa muncul sebagai bos jenayah yang menggunakan tombak cahaya merah dalam filem mendatang, The Mandalorian and Grogu? Adakah Lucasfilm begitu teratur? (Ingat: Kuasa menyembuhkan Force Rey dalam The Rise of Skywalker dilakukan oleh Baby Yoda pertama, dalam musim pertama The Mandalorian pada tahun 2019.)Tetapi, tidak import apa yang Dave Filoni dan pasukannya telah rancang untuk Devon, masa depannya jelas satu perkara yang Shadow Lord Musim Kedua akan perlu membuka. Membunuh Devon oleh juru bakar Hutt yang tertentu akan menjadi cara mudah untuk keluar. Tetapi, dengan semua masa yang Shadow Lord telah melaburkan pada watak ini, hasil itu agak tidak mungkin.Shadow Lord Tarikh Rilis Musim Kedua Shadow Lord Musim Kedua telah dikonfirmasi oleh bintang siri Sam Witwer dan Lucasfilm. Masih tiada tarikh rilis yang tepat tetapi, kira-kira pada tahun 2027 akan menjadi kemungkinan besar.Star Wars: Maul — Shadow Lord stream di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Erik Pendzich/Shutterstock(SeaPRwire) - Peribadi sains fiksyen hebat memerlukan perpisahan yang layak menyokong skop karakter mereka. Obi-Wan Kenobi mempunyai momen jatuh jubah epi dalam A New Hope, Darth Vader mempunyai perpisahan pelupaan topengnya dalam Return of the Jedi, dan Luke Skywalker mempunyai nyanyian terakhir projejang astralnya dalam The Last Jedi. Malangnya, akan mengecewakan jika tokoh utama mati disebabkan oleh penyakit buruk di Hoth atau tersandung dan terjatuh dari tebing secara tidak sengaja. (Silaan tertunggak hanyalah Yoda; dia diberi kebenaran untuk meninggal akibat sebab-sebab alami kerana dia hampir berusia seribu tahun.) Berikutnya, penggemar tidak mengharapkan pahlawan untuk dikalahkan dalam momen yang lebih rendah, yang telah mengarah kepada salah satu lucah Star Wars yang paling terkenal dalam masa hampir 50 tahun sejarahnya: Stormtroopers mempunyai ketajaman yang sangat buruk. Pahlawan kita mungkin bertukar api blaster dengan setan-setan berhelmet, tetapi jarang sekali dikenai tembakan mereka kerana itu tidak akan memuaskan. Sekarang, lagi sebuah film mengulangi trope yang terkenal ini pada skala yang lebih besar.Mando dan Grogu naik "chicken walker" dalam klip baru dari The Mandalorian dan Grogu. | LucasfilmLucasfilm memulakan hadiah Hari Star Wars dengan menambah klip baru dari The Mandalorian and Grogu ke Disney+. (Ini tidak tersedia secara online, tetapi ada di Disney+.) Klip ini menampilkan Din Djarin memanggil anaknya Grogu ke AT-ST manakala banyak stormtroopers dalam AT-AT walkers cuba melancarkan tembakan ke arah mereka. Walaupun stormtroopers bekerja dengan daya api yang lebih berat dan menyebarkan bilangan yang lebih besar, mereka masih tidak dapat menembak kaki walker, yang semula lagi mendedahkan trope bahawa stormtroopers mempunyai ketajaman yang sangat buruk. Ini sesuatu yang telah lama menjadi lucah yang berkelanjutan dalam Star Wars, tetapi mengapa ia benar-benar berlaku? Ia mungkin berkaitan dengan penglihatan — dalam A New Hope, Luke berkata bahawa dia tidak dapat melihat apabila berdandan sebagai stormtrooper, dan dalam episode Rebels, mantan clone trooper Rex yang juga berdandan sama berkata bahawa ketajaman biasanya yang sempurnanya telah rosak sepenuhnya dengan memakai topeng. Ini bukan hanya lucah bagi khalayak fandom sahaja. Ia juga fakta yang diketahui dalam alam semesta tersebut. Dalam The Mandalorian Musim 1 Episod 8, dua penyelidik stormtrooper bermain-main dengan sedikit latihan menembak, hanya untuk gagal memukul sasaran berulang-ulang. Dalam adegan ini, tampak seperti peralatan yang rusak menjelaskan ketajaman yang buruk, tetapi jelas bahawa masalah ini merentasi seluruh Impian. Hanya salah satu perkara yang akan sentiasa wujud dalam Star Wars: stormtroopers mesti mempunyai ketajaman yang buruk, kerana kita perlukan melihat Din Djarin dalam bahaya tanpa dia benar-benar dikalahkan. Jelas bahawa klip ini dari permulaan The Mandalorian and Grogu, jadi tak mungkin ada cerita seterusnya jika salah satu dari mereka menembak Din mati. Dengan demikian, kerana jubah Manda-lorinya, dia boleh menerima beberapa tembakan dan masih tidak tercedera, tetapi dia tidak tahu bahawa dia mempunyai jubah paling kuat dalam semua fiksyen: plot armor.The Mandalorian and Grogu akan dikeluarkan di panggung pada 22 Mei 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Phil Bray/Walt Disney/Walden Media/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Netflix, syarikat yang dilahirkan daripada konsep menonton filem di rumah, telah menjadi lebih selesa dalam meneroka pelepasan filem teater. Sebelum ini, beberapa filem seperti Roma dan The Irishman diberikan pelepasan teater terhadap untuk membuatnya layak bagi pertimbangan penghargaan. Kemudian, filem seperti Glass Onion dan Frankenstein mendapat pelepasan sedikit lebih meluas, dan kemudian KPop Demon Hunters telah mengubah segala perkara pada tahun 2025.Dilepaskan awalnya secara streaming, ia mendapati kejayaan di bilik syuting dengan sing-alongs dan temuduga khas lain, membuktikan bahawa peminat bersedia berhijrah ke bilik syuting untuk cerita yang betul. Kini, salah satu taruhan terbesar Netflix mendatang adalah menambah kuasa strategi teater dengan pelepasan tanpa peraturan untuk penyedia streaming — satu yang akan membuat kita semua menunggu sedikit lebih lama untuk melihatnya. Filem Narnia Greta Gerwig mendapat pelepasan yang lebih besar daripada mana-mana filem Netflix sebelum ini. | Lisa O'Connor/January Images/ShutterstockNetflix baru-baru ini mengisytiharkan bahawa adaptasi Greta Gerwig atas C.S. Lewis’ The Magician’s Nephew, yang merupakan bahagian pertama daripada jangkaan delapan bahagian Narnia yang dijangka, akan mempunyai "pelepasan acara global" pada 12 Februari 2027, yang kira-kira tiga bulan kemudian daripada tarikh pelepasannya IMAX-eksklusif yang dijanjikan pada 26 November 2026. Ia kemudian akan dipaparkan pada streaming pada 2 April 2027, membuatnya menjadi filem Netflix pertama yang mendapat jendela teater meluas dan eksklusif selama 45 hari. “Pengekangan filem sampai ke tahun 2027 mencipta peluang untuk memberikan Narnia pelepasan meluas dengan jendela teater penuh; kami menyokong Greta dan Netflix dalam mengejar peluang itu dan gembira IMAX boleh membantu memfasilitasi,” IMAX berkata dalam kenyataan, seperti yang dirujuk Variety. Deadline, bagaimanapun, mendedah alasan yang berbeza untuk keterlambatan: ada rasuhan bahawa cetusan ahli staf melambatkan produksi selama enam minggu, yang bermaksud filem itu akan terlepas daripada tarikh pelepasan Thanksgiving 2026. Adaptasi Narnia Netflix akan bermula dengan The Magician’s Nephew berbanding The Lion, the Witch, and the Wardrobe yang lebih terkenal. | Walt Disney Pictures/Walden Media/Kobal/ShutterstockSelain memudahkan filem untuk dilihat di bilik syuting, langkah ini mungkin mempunyai kesan riak ke atas franchise lain. Avengers: Doomsday’s tarikh pelepasan pertengahan Disember yang sedia ada memaksa ia bersaing dengan Dune: Part Three, yang telah mengawal semua skrin IMAX. Dengan Narnia bergerak dari tarikh pelepasan akhir pekan Thanksgiving yang dicari, kita mungkin akan melihat Avengers bergabung beberapa minggu lebih awal.Gerwig sudah menetapkan adaptasi Narnia-nya dari filem lain dengan bermula dengan The Magician’s Nephew, buku pertama secara kronologis, tetapi buku keenam C.S. Lewis menulis dalam siri. Kini, ia menjadikan dirinya dari setiap eksklusif Netflix dengan jendela teater yang betul berbanding blokbuster tradisional. Barbie membuktikan bahwa Greta Gerwig boleh ubah ikon budaya popular kepada filem yang sukses; bolehkah dia guna Narnia untuk membawa Netflix ke era dominasi teater?Narnia: The Magician’’s Nephew tayang di bilik syuting pada 12 Februari 2027. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Dark Horse Comics/Jon Foster(SeaPRwire) - Pada tahun 1999, apabila The Phantom Menace dikeluarkan, Darth Maul ditempatkan, sekurang-kurangnya buat masa yang singkat, sebagai penerus Darth Vader. Tetapi selepas Obi-Wan Kenobi nampaknya menghantar Maul untuk menyertai Kekuatan pada akhir Episod I, kerjayanya Maul sebagai Vader seterusnya, nampaknya, telah tamat. Ini bermakna Maul dan Vader tidak pernah berdepan antara satu sama lain dalam perlawanan pedang cahaya — iaitu, sehingga 2001. Dalam siri antologi buku komik bukan kanon yang dipanggil Star Wars: Tales, Maul dan Vader diletakkan berdepan antara satu sama lain dalam sejenis ujian Alam Gelap yang dirancang oleh Sidious. Perlawanan ini berlaku dalam Tales #9 daripada Dark Horse Comics, dan pada masa itu dan sekarang, pertarungan ini tidak pernah benar-benar menggambarkan perlawanan kanon sebenar antara kedua-dua Darth ini.Tetapi sudah berubah. Dalam akhir siri Star Wars: Maul — Shadow Lord, perlawanan kanon antara Darth Vader dan Maul akhirnya berlaku, dan ia sangat epik.Isu terbongkar akan datang.Dalam Episod 9, “Strange Allies,” selepas Maul dan pengikutnya membentuk perikatan yang tidak stabil dengan Lawson, Rylee, Two-Boots, Master Daki, dan Devon, mereka hampir dikelilingi oleh Inquisitors — saudara kesebelas dan Marrok. Tetapi mereka perisai pedang cahaya ini bukanlah masalah terbesar mereka. Kerana pada akhir episod itu, Darth Vader muncul. Seperti yang telah ditetapkan dalam Rebels dan diterokai lebih mendalam dalam Obi-Wan Kenobi, Vader mengawal dan mengarahkan Inquisitors, bermakna dia adalah orang yang menghantar Inquisitors untuk menjejak Maul pada mulanya.Maul terlibat dalam masalah yang besar dalam akhir siri Shadow Lord. | LucasfilmLebih penting lagi, dalam Episod 10 “The Dark Lord,” akhir siri Shadow Lord, Maul tidak tahu apa-apa tentang Vader, dan berkata, dengan ketakutan, “Apakah kau ini?” Dia dan Master Daki nampaknya mengesyaki Vader adalah bekas Jedi, tetapi mereka tidak menyatakannya secara terus. Peliknya, sebelum dia menjadi Darth Vader, Anakin Skywalker tidak pernah berlawan Maul yang telah bangkit semula semasa peristiwa The Clone Wars, bermakna walaupun Maul pasti mengetahui tentang Anakin — dia memang tahu Ahoska dengan baik — Maul tidak pernah berlawan Anakin, sehingga masa ini.Kerana Shadow Lord berlaku di antara 17 BBY dan 13 BBY (sebelum Pertempuran Yavin dalam A New Hope), Vader telah mengendalikan Inquisitors buat masa yang agak lama pada masa ini, walaupun kita masih beberapa tahun di hadapan pertembungannya dengan guru lamanya dalam peristiwa Obi-Wan Kenobi, yang kira-kira 10 BBY. Perkara yang menarik di sini ialah walaupun Maul sangat berpengetahuan tentang galaksi, kewujudan dan pengaruh Vader bukanlah sesuatu yang dia ketahui sama sekali.Shadow Lord Musim 1, Pengakhiran DiterangkanDevon menuju ke arah Alam Gelap pada akhir siri Shadow Lord. | LucasfilmJelas sekali, tidak ada Maul mahupun Vader boleh membunuh yang lain dalam Shadow Lord, kerana Vader perlu hidup untuk baki trilogi asal, serta Rebels dan Rogue One. Dan Maul akan bertahan untuk menjadi pemimpin yang lebih besar dalam sindiket jenayah, dan tidak akan mati sehingga kemudian dalam Rebels. Dalam kisah Legend, Vader mengatasi rupa Maul dengan meneruskan pedang cahayanya melalui badannya sendiri. Tidak ada yang berdrama sebegini berlaku di sini, tetapi melihat Maul dan Vader akhirnya berdepan adalah perkara besar dalam kanon Star Wars, kerana, dalam cara tertentu, ia menjadikan penjelmaan Maul sepenuhnya. Sebaliknya dari terus berlawan Vader dalam “The Dark Lord,” Maul secara bijak menarik diri daripada perlawanan itu, yang dia tahu akan menyebabkan Vader menumpaskan Master Daki.Dan, apabila Vader membunuh Daki, Maul mendapat persis apa yang dia inginkan. Diliputi amarah atas guru perempuannya yang jatuh, Devon kini lebih bersedia daripada sebelum ini untuk belajar cara Alam Gelap. Pada akhirnya, Maul tidak dapat melukai Vader terlalu banyak. Tetapi sekarang, seperti Vader dan Palpatine, Maul mempunyai pelatihannya sendiri. Persoalannya ialah, selepas ini, apa yang berlaku kepada Devon antara siri ini dan Rebels?Shadow Lord Musim 1 disiarkan di Disney+. Musim 2 sedang dalam prapengeluaran.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Disney+(SeaPRwire) - Star Wars: The Clone Wars dihargai kerana siri animo ini menawarkan lebih dalam kepada misteri trilog pra-sequel George Lucas, dan sejak itu telah digabungkan dengan banyaknya ceramah bersuara Star Wars. Sari karya Dave Filoni adalah tidak seragam dalam kualiti, tetapi pencapaian terbesarnya ialah perwakilannya tentang tentera klon, yang dibentuk secara berbeza berkat prestasi suara Dee Bradley Baker yang luar biasa. Walaupun klon identik daripada Jango Fett sebelum ini disampaikan sebagai keledai tanpa perasaan, The Clone Wars mengkaji tragedi orang yang dihasilkan untuk bertugas sebagai pengikut setia kepada pemimpin Jedi yang akhirnya mereka dikenakan untuk dituduh.Menerima masa depan klon selepas Perintah 66 hanya sedikit dibincangkan dalam penghujung siri The Clone Wars, tetapi menjadi fokus utama dari ceramah bersuara spin-off yang tidak terlalu popular, The Bad Batch. Diletakkan selepas peristiwa pra-sequel, dan dilancarkan lima tahun lalu hari ini, ceramah ini melihat tokoh utamanya mengatasi tekanan fasisisme dan berusaha untuk membuat perubahan kecil, tema yang akhirnya akan dihadapi oleh ceramah bersuara Star Wars yang bersuara Andor. Sesi tiga musim ini bukan saja yang gelap dari Star Wars animasi, tetapi juga merupakan perwakilan ambisi galaksi yang sangat jauh, jauh di sana, yang diperlukan.The Bad Batch adalah kumpulan klon yang berbeza dengan mutasi genetik yang tidak direkodkan, yang memberi keupayaan unik dan peribadi yang lebih jelas. Pemimpin yang lelah, Hunter, juru mekanik Tech, penembak ketajaman Crosshair, pemburu otot Wrecker, dan Echo yang dahulu merupakan ahli 501st dilengkapi dengan misi rahsia selama Perang Klon, tetapi akibat dari kesadaran diri adalah mereka tidak dipaksakan untuk menyatakan setia kepada Galaksi Impian. Walaupun The Bad Batch akhirnya menawarkan pintu masuk ke Aliansi Pemberontak, ia pada dasarnya bermula dengan pahlawan yang telah kehilangan afiliasinya.Persamaan antara Star Wars dan Perang Vietnam tidak pernah jelas, kerana George Lucas sentiasa yakin bahawa Komunis Vietnam telah menginsipi Aliansi Pemberontak. Ekspansi alami daripada metafora itu adalah Stormtroopers merupakan tentera Amerika yang dihantar untuk campur tangan dalam perang yang tidak adil, dan The Bad Batch telah mengkaji kesempitan veteran yang pulang dan menemui mereka tidak dapat memahami apa yang mereka lawan untuk. Episod permulaan ceramah ini melihat Bad Batch diberitahu bahawa Republik telah "menang", tetapi kemenangan ini tidak pasti apabila perlombaan senjata terus meningkat.Echo telah menjadi Clone Wars kegemaran fiksyen sejak Musim 1, tetapi empat ahli Bad Batch telah dilancarkan dalam cerita arc empat episod yang dikeluarkan di Disney+ pada tahun 2020 sebagai bagian dari babak terakhir ceramah ini. Walaupun mereka nampak lebih dari sekadar karakter kartun yang luas, Bad Batch telah dibangunkan sebagai luar biasa idiosinkratik di sari ceramah mereka sendiri. Keterampilan kepimpinan Hunter telah digantikan oleh kompleks heroiknya, kerana ia harus menyerahkan kecenderungan kepada pengorbanan diri semasa menjadi mentor untuk klon wanita muda, Omega (Michelle Ang). Wrecker dan Tech secara khusus direkodkan untuk melakukan fungsi tertentu, dan mengakui mereka telah hidup lebih panjang daripada kegunaan Republik. Paling menyedihkan ialah Crosshair, yang dikenakan untuk menentang pasukan dan menjadi pembunuh remeh.The Empire’s made it a tough galaxy for rogue clones. | Disney+The Clone Wars boleh mengalihkan ideal militerist Republik dengan mencadangkan bahawa klon hanya bertarung demi saudara-saudaranya, tetapi The Bad Batch telah mendedahkan bahawa mereka telah diceraikan individu mereka selepas Jedi dibunuh. Keputusan Crosshair yang putus asa, "Saya dulu percaya tentera baik mengikuti perintah" dapat dikatakan oleh mana-mana karakter Star Wars yang dibetulkan oleh institusi mereka, tetapi ia terutamanya boleh dihubungkan dengan mereka yang dibuat khusus untuk pertempuran sahaja. Mengkaji sifat destini seseorang telah menjadi inti kehidupan dunia ini sejak tahun 1977; Bad Batch mengikuti jejak Darth Vader, Luke Skywalker, Cassian Andor, dan Kylo Ren.Dari segi estetika, The Bad Batch adalah peningkatan yang besar daripada The Clone Wars kerana ia mencerminkan kualiti yang sama terkelam dari trilog asal. Planet Outer Rim yang dilaluinya telah diledakkan oleh perang, dan reka bentuk yang licin dan bersih hanyalah daripada pembinaan baru yang dibina oleh Impian. Sedikit watak yang dikenali, seperti Cas Bane dan Asajj Ventress, memenuhi tujuan naratif tanpa merasa sebagai pujian kesan nostalgia yang puro. Kerana jarang, wajah-wajah yang dikenali ini telah dikonteks semula dengan cara yang inovatif; dari sudut pandang tentera yang tidak pernah diberi kuasa, Yang Mulia Palpatine hanya nampak sebagai holograf yang mengeluarkan propaganda.Sekiranya masalah terbesar dengan Star Wars sekarang telah menjadi usaha untuk meningkatkan tekanan secara buatan, The Bad Batch telah berjaya dengan mendapatkan personal. Walaupun sebahagian kecil tentera klon, walaupun mereka mempunyai kekuatan luar biasa, mungkin tidak dapat menggulingkan Impian, mereka menemui tujuan untuk melindungi saudara-saudaranya di Kamino dan menginspirasi generasi yang baru dengan Omega. Ia kerap adalah kemenangan kecil yang mempunyai resonansi yang terdalam, dan ialah kualiti humanistik ini yang membolehkan The Bad Batch menemui harapan dalam garis masa tergelap ceramah ini.The Bad Batch sedang disiarkan di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Sejak kebelakangan ini, terdapat trend siri TV yang mengikuti sekumpulan remaja yang berusaha untuk hidup dan membina semula sebuah masyarakat di kawasan belantara tanpa kehadiran orang dewasa. Pertama, terdapat The 100. Kemudian, The Society. Seterusnya, The Wilds. Akhir sekali, Yellowjackets, yang kini sedang merakam musim keempat dan terakhirnya.Setiap siri ini mempunyai satu persamaan: berakar umbi daripada Lord of the Flies, novel William Golding tahun 1954 tentang sekumpulan budak sekolah British yang terdampar di sebuah pulau terpencil dan cuba bertahan hidup sambil bersaing untuk mendapatkan kuasa. Walaupun buku ini mempunyai pengaruh budaya yang besar, ia belum pernah diadaptasi untuk TV sebelum ini. Kini, salah seorang pemikir di sebalik drama hit terbaharu Netflix telah mengambil cerita ini dan mengangkatnya menjadi sebuah siri mini yang halus dan berstail, yang hanya menekankan alegori asal cerita tersebut.Lord of the Flies dibangunkan dan ditulis oleh Jack Thorne, pemikir di sebalik Adolescence, siri mini satu rakaman yang menjadi antara siri paling dipuji di Netflix. Sekali lagi, beliau kembali kepada subjek pemikiran lelaki muda dengan cerita ini tentang puluhan budak lelaki British di sebuah pulau yang ganjil. Setiap satu daripada empat episodnya memfokuskan kepada seorang mangsa yang terselamat, bermula dengan Nicholas (David McKenna), yang dipanggil Piggy oleh semua orang. Piggy adalah intelektual dalam kumpulan itu, dan mangsa terselamat pertama yang dia temui ialah Ralph (Winston Sawyers). Bersama-sama, mereka menggunakan konch untuk memanggil budak-budak lelaki yang lain, dan mereka semua memilih Ralph sebagai ketua. Tetapi sepanjang perjuangan hidup mereka, percubaan mereka untuk mewujudkan hierarki kuasa berantakan, membawa kepada kekacauan dan juga pembunuhan.Dari episod pertama lagi, adalah jelas bahawa adaptasi ini tidak takut untuk menjadi sedikit kreatif. Semasa kita melihat budak-budak lelaki berkumpul di pantai, kita terus beralih kepada shot close-up melampau wajah mereka, seolah-olah sebagai pengenalan langsung. Pengarah Mark Munden adalah antara pengarah televisyen terhebat UK, dengan resume yang merangkumi dari hit kultus Utopia hingga The Sympathizer arahan Park Chan-wook, dan beliau menggunakan setiap alat dalam kotak alatnya untuk siri ini, menjadikannya potret yang indah tentang tenaga kebudak-budakan dan landskap yang subur.Komposer Hans Zimmer juga bergerak pada tahap terbaik, dengan beralih daripada skor sinematik orkestranya yang agung kepada runut bunyi yang lebih berinstrumental yang terasa semeriah sekumpulan remaja memburu babi. Memandangkan ramai budak lelaki di pulau itu adalah sebahagian daripada koir, terdapat juga penggunaan muzik koral yang bijak yang membuatkan peristiwa-peristiwa itu terasa hampir mistikal, sesuai untuk sebuah cerita yang pada asalnya adalah alegori untuk penjajahan British.Arahan, skor, dan persembahan oleh pelakon muda dalam siri ini benar-benar membuatkannya bersinar. | NetflixSiri sebegini biasanya sangat bergantung pada pemilihan pelakon, kerana pelakon muda biasanya sukar untuk ditemui, tetapi siri ini berjaya mengatasi elemen tersebut dengan cemerlang. David McKenna bakal membintangi filem Chronicles of Narnia Netflix yang akan datang, dan persembahannya sebagai Piggy adalah pengiktirafan terbaik yang pernah diterima oleh filem baharu itu setakat ini. Lox Pratt adalah satu lagi bakat baru sebagai Jack yang jahat dan berambut perang, satu peranan yang patut dia biasakan diri kerana dia bakal menghabiskan beberapa tahun akan datang memegang watak Draco Malfoy yang jahat dan berambut perang dalam siri Harry Potter HBO.Satu-satunya kelemahan yang saya alami semasa menonton keempat-empat episod ini adalah dengan mengetahui bahawa budak-budak lelaki yang saya mulai ambil berat hanya dalam beberapa jam itu akhirnya akan berbalah antara satu sama lain dengan akibat yang membawa maut. Tetapi itulah yang membuatkan detik-detik akhir itu terasa lebih memilukan. Tidak kira sama ada anda membaca buku ini di sekolah menengah atau tidak pernah sempat membacanya — siri mini pantas ini akan menarik anda seperti lalat tertarik kepada kepala babi yang terputus.Lord of the Flies kini sedang ditayangkan di Netflix.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Archive Photos/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - Pada tahun 2026, gadis remaja mempunyai lebih banyak pilihan apabila bercakap tentang filem horror berbanding sebelum ini. Baru-baru ini, Forbidden Fruits telah dibuat khusus untuk demografi yang pernah kurang diperhatikan ini, seperti yang saya nyatakan dalam ulasan filem oleh Inverse. Tetapi sepuluh tahun sebelum “girl horror” menjadi idea di mata Diablo Cody, satu filem horror telah mendominasi hati gadis remaja penyayang sihir di mana-mana.The Craft telah dikeluarkan pada 3 Mei 1996, dan menerima ulasan yang tidak berminat daripada pengulas yang kebanyakannya lelaki. Walau bagaimanapun, ia menjadi hit yang tersembunyi di box office, membina pengikut kultus yang hanya semakin bertambah selepas ia dikeluarkan dalam bentuk VHS dan DVD pada musim panas 1997. Itulah cara saya pertama kali bertemu The Craft, di sebuah parti tidur bersama pada akhir tahun 90-an di mana kami cuba bermain “light as a feather, stiff as a board” selepas menonton filem itu. Tiada sesiapa yang terapung beberapa kaki dari tanah, seperti yang dilakukan oleh Rochelle (Rachel True) dalam filem itu, tetapi saya yakin saya merasakan badan kawan saya menjadi lebih ringan semasa kami terus berdoa. Adakah jari-jari saya hanya menjadi lembam? Mungkin. Tetapi ia tetap ajaib.Itulah salah satu perkara yang membuat The Craft begitu istimewa: Sama seperti urutan parti tidur dalam filem itu — yang juga mengandungi moment terkenal di mana watak Robin Tunney, Sarah, menukar warna rambutnya dari merah coklat ke perang menggunakan sihir glamour — memberi inspirasi kepada kami untuk mencipta semula apa yang kami lihat di skrin, ritual yang digambarkan dalam filem itu juga berfungsi sebagai panduan untuk penyayang sihir yang bercita-cita.Melalui seorang kawan yang memiliki sebuah kedai okult — Lirio’s Occult Shop di pusat bandar L.A., di mana gadis-gadis itu dilihat melayari dalam beberapa adegan — pengarah Andrew Fleming meminta Dianic Priestess Pat Devin untuk membantu dengan elemen sihir filem itu; sebagai penyayang sihir remaja yang lalu, dia bersetuju. Terima kasih kepada penglibatan Devin, The Craft sebenarnya merupakan gambaran yang agak tepat tentang bagaimana mantra dan upacara Wiccan kelihatan pada pertengahan tahun 90-an, dengan satu pengecualian besar: Mannon bukan dewa Wiccan yang sebenar. (Devin telah berkata bahawa dia tidak mahu “kumpulan besar remaja berlari ke pantai atau ke hutan untuk memanggil sesiapa yang sebenar.”)All sleepovers end this way. | Peter Iovino/Columbia/Kobal/ShutterstockPada hari-hari awal internet, maklumat ini lebih sukar untuk ditemui, terutamanya di bandar-bandar dan pekan-pekan kecil yang tidak beruntung mempunyai kedai okult mereka sendiri. Itu menambah lapisan ketertarikan pada filem itu, walaupun memberi inspirasi kepada gadis-gadis Goth yang bercita-cita untuk hidup kehidupan yang paling menyeramkan bukanlah satu-satunya perkara yang menarik penonton remaja ke filem itu. Satu lagi lifeline yang The Craft berikan kepada penonton muda adalah gambaran tentang perjalanan peralihan yang menyakitkan yang dialami oleh ramai remaja, walaupun mereka yang tidak suka sihir: perpecahan kumpulan kawan.Walaupun kebanyakan gadis jahat sekolah menengah tidak mempunyai kuasa destruktif pemimpin coven Nancy (Fairuza Balk), ia boleh dirasakan seperti itu apabila kawan-kawan anda tiba-tiba memutuskan mereka tidak suka anda, menjadikan plot horror supernatural filem itu berpaut pada emosi dunia sebenar. Terdapat sebab mengapa beberapa generasi remaja dapat berkait dengan watak-watak ini: Apabila anda merasa berbeza daripada rakan sebaya, kawan-kawan yang anda ada adalah segalanya. Dan jika itu hilang, ia berasa sebegitu dramatik seperti klimaks filem ini kelihatan.Rachel True in 2023. | Arnold Turner/Getty Images Entertainment/Getty ImagesWatak Rochelle telah menjadi sangat berpengaruh. Walaupun dia dikecualikan daripada publisiti filem itu pada tahun 1996, gambaran Rachel True tentang penyayang sihir Black muda yang mendapatkan kuasanya — dan keterbukaan beliau tentang pengalaman beliau sebagai pelakon yang menghadapi rasisme di Hollywood — telah menjadikannya ikon di kalangan penyayang sihir dan peminat horror berwarna. Sebagai pengamal dalam kehidupan sebenar, dia bahkan mengeluarkan dek Tarot sendiri, True Heart Intuitive Tarot, pada tahun 2020.Semua ini bergabung untuk memberi The Craft suasana sihir, sesuatu yang banyak filem dan siri TV bertema sihir sejak itu cuba untuk mendapatkan semula. Kadangkala, mereka berjaya. Tetapi jika anda mahu filem yang boleh dinikmati oleh seluruh coven, masih tiada apa seperti The Craft.The Craft boleh disewa di Prime Video dan platform digital lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Ledakan filem seram Hollywood pada awal tahun 1930-an melahirkan beberapa filem paling digemari dan berpengaruh dalam genre ini. Walaupun setiap studio cuba menghasilkan filem seram, Universal, rumah kepada raksasa legenda, yang menjadikan formula itu milik mereka. Semua orang tahu tentang Dracula, Frankenstein, The Mummy, dan rakan-rakannya. Tetapi di antara makhluk-makhluk itu terdapat banyak permata tersembunyi, seperti The Black Cat tahun 1934. Ia adalah salah satu yang terbaik pada zamannya. Remake tahun 1941? Kurang begitu.Berdasarkan cerita pendek Edgar Allan Poe, filem asal The Black Cat mengisahkan sepasang pengantin Amerika yang baru berkahwin di Hungary. Mereka bertemu Dr. Vitus Werdegast, seorang pakar psikiatri dengan masa lalu yang gelap, dan bersama-sama, mereka berlindung di rumah arkitek terkenal Hjalmar Poelzig, yang mempunyai agenda balas dendam terhadap Werdegast.Dipasarkan secara meluas pada masa itu sebagai pertembungan yang dinanti-nantikan antara Boris Karloff dan Béla Lugosi, dua bintang seram terbesar Universal, The Black Cat adalah filem yang mengejutkan. Ia jauh lebih gelap daripada kebanyakan filem sezamannya, dengan cerita tentang bahan terlarang, penculikan, penyeksaan, dan pengorbanan manusia yang berakhir dengan Lugosi menguliti Karloff hidup-hidup (adegan yang ditunjukkan sepenuhnya dalam bayangan dan entah bagaimana lebih mengganggu kerana itu.) Sungguh luar biasa bahawa The Black Cat dikeluarkan dalam keadaan ini memandangkan Hays Code semakin dikuatkuasakan pada masa ini dan biasanya tidak akan membenarkan sesuatu yang begitu gila tanpa disensor.Filem ini sangat berjaya, tetapi apabila dekad berlalu dan Hays Code menyukarkan genre ini untuk menjadi begitu terpesong seperti yang sepatutnya, filem seram mengalami penurunan populariti. Ia tidak hilang, tetapi antara Kod dan keletihan penonton dengan pasaran yang tepu, keadaan memerlukan perubahan. Di Paramount, eksekutif melihat kejayaan dengan gabungan seram dan komedi. Filem The Cat and the Canary tahun 1939, dibintangi Bob Hope, adalah kejayaan besar bagi mereka. Universal mempunyai pengalaman dalam bidang ini. The Invisible Man tahun 1933 adalah filem seram, ya, tetapi ia juga merupakan filem slapstik yang menampilkan banyak komedi gelap dan jenaka lucah. Jadi, studio memutuskan untuk melihat sama ada mereka boleh mengulangi kejayaan itu, mengitar semula cerita Poe yang telah memberikan mereka kejayaan kurang dari sedekad sebelumnya. Mereka juga akan membawa kembali Lugosi untuk peranan sokongan, untuk menggalakkan penonton membuat sambungan lintas studio.The Black Cat tahun 1941 hampir tidak merupakan adaptasi cerita Poe. Henrietta Winslow, seorang wanita kucing, memanggil keluarganya yang tamak ke estetnya supaya dia boleh menyelesaikan wasiatnya. Anaknya, cucu perempuannya, dan pasangan mereka mahukan wang itu sekarang, dan akan melakukan apa sahaja untuk mendapatkannya. Munculnya kekacauan. Dan kucing, tentu saja.The Black Cat hampir tidak menyerupai cerita Poe, apatah lagi filem 1934 yang jauh lebih baik. | Moviestore/ShutterstockTerdapat idea yang menarik dalam versi The Black Cat ini, yang bermain dengan beberapa trope teater klasik dan set rumah yang menakutkan. Tetapi skripnya adalah berantakan, kerja tergesa-gesa yang terasa seolah-olah ia tidak pernah melepasi peringkat draf. Ia perlahan, seramnya tidak begitu menakutkan, dan jenakanya tidak begitu lucu. Setiap elemen genrenya yang berbeza dilaksanakan dengan malas, jauh dari apa yang Universal mampu pada masa itu. Ia kelihatan tidak bijak untuk menjadikan komedi seram anda sebagai misteri pembunuhan apabila pendedahan besar itu tergesa-gesa dan tidak memuaskan. Satu-satunya perkara yang menyatukannya secara samar adalah barisan pelakon, yang termasuk Lugosi, Basil Rathbone (terkenal pada masa itu kerana memainkan Sherlock Holmes), pemenang Oscar Gale Sondergaard, dan Anne Gwynne, seorang ratu jeritan awal (dan juga nenek Chris Pine!). Walau bagaimanapun, membuat filem itu bukanlah satu keseronokan bagi mereka. Sondergaard kemudiannya mengakui bahawa dia "benci melakukannya. Ia di bawah tahap saya." Ulasan pasti bersetuju.Pada tahun yang sama dengan remake The Black Cat, Universal mengeluarkan Hold That Ghost, satu lagi komedi seram yang dibintangi oleh duo komedi popular Abbott dan Costello. Filem ini jauh lebih berjaya dan membawa kepada keseluruhan francais pasangan itu membintangi bersama raksasa Universal, dari Frankenstein hingga The Invisible Man hingga Jekyll dan Hyde. Filem-filem itu adalah kenderaan bintang untuk aksi yang sudah mantap dengan gaya yang sudah ditetapkan, jadi penonton bersedia untuk menyukainya. Ia dibina di sekeliling bakat mereka, manakala The Black Cat terasa seperti salinan jelas sesuatu yang tiada siapa pun berminat.Komedi seram adalah gabungan yang hebat apabila ia dilakukan dengan betul. Lihat sahaja filem-filem Jordan Peele, siri The Evil Dead, atau siri Apple TV baharu Widow’s Bay. Terdapat banyak bahan yang boleh digali daripada mencari humor dalam kegelapan dan sebaliknya. Universal telah berjaya sebelum ini dan akan melakukannya lagi selepas The Black Cat. Malangnya, dengan filem ini, studio itu tidak mempunyai keberanian untuk komited kepada gabungan genrenya, dan hasil akhirnya adalah usaha raksasa Universal yang kecil yang tidak setanding dengan pendahulunya yang benar-benar pelik.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

LMPC/LMPC/Getty Images(SeaPRwire) - Menjelang 1961, Ed Wood yang terkenal dengan filem buruknya telah meninggalkan sebarang cita-cita untuk menembusi Hollywood. Kegagalan filem tiruan Psycho-nya, The Sinister Urge pada tahun sebelumnya mendorongnya beralih kepada adegan eksploitasi yang lebih sesuai dengan bakat uniknya. Mungkin mengesan satu kekosongan dalam pasaran untuk gambar genre buatan kasar yang sengaja mengabaikan logik, pelakon sambilan Coleman Francis melompat ke peranan pengarah dengan sebuah campuran mengerikan antara pengintipan Perang Dingin, seram bogeyman, dan filem protes nuklear yang menjadikan Wood kelihatan seperti puncak kecekapan.Sesungguhnya, tidak lama untuk The Beast of Yucca Flats, dinamakan sempena kawasan terdedah radiasi yang sangat nyata itu, meninggalkan penonton benar-benar keliru. Dalam adegan pembukaan yang sebenar, kita mengetahui bahawa Kesatuan Soviet, sebuah negara yang tidak terkenal dengan sifat pemalu dan bersara, telah menyembunyikan fakta bahawa mereka telah mengalahkan Amerika Syarikat dalam pendaratan bulan pertama. Dan setelah baru saja melompat ke pihak musuh ketat mereka, 'saintis terkenal' teratas mereka Joseph Javorsky (Tor Johnson) kini diburu oleh KGB sebelum dia dapat membongkar rahsia yang tidak dapat difahami ini.Maka bermulalah satu urutan kejar-mengejar yang teramat panjang yang bermula dari pendaratannya di lapangan terbang dan berakhir di tengah-tengah gurun Nevada yang, walaupun kekurangan papan tanda atau langkah keselamatan yang membimbangkan, kebetulan menjadi tapak sebuah kemudahan nuklear. Dan dalam satu kes nasib malang yang mengejutkan, Javorsky tiba pada detik tepat ujian terbaharu mereka meletus menjadi asap penuh radiasi. The Beast of Yucca Flats kemudiannya dilahirkan.Anda mungkin perasan bahawa pada ketika ini, tiada satu pun watak telah bercakap. Malah, ia mengambil masa kira-kira satu pertiga daripada cerita 54-minit untuk salah seorang daripada mereka bercakap. Walaupun begitu, ia berlaku di luar skrin. Francis nampaknya merakam filem ini seperti filem senyap — walaupun ada khabar angin dia sekadar kehilangan runut bunyi asal — tetapi tidak mempunyai keupayaan atau keinginan untuk menyelaraskan alihan suara dengan wajah. Hasilnya, keseluruhan dialog diucapkan sama ada di luar pandangan atau dari jauh.Itu tidak bermakna The Beast of Yucca Flats adalah pengalaman yang sunyi. Ada skor orkestra yang invasif yang jarang berkorelasi dengan aksi yang berlaku di skrin. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang pencerita yang penuh dengan firasat yang terus muncul untuk memberikan eksposisi, tetapi teka-teki kekoknya — disampaikan seolah-olah dimasukkan ke dalam Google Translate dan diterjemah balik — meninggalkan anda lebih keliru daripada sebelumnya. "Anak lelaki dari bandar belum lagi ditangkap oleh pusaran kemajuan. Beri soda pop kepada babi yang haus," hanyalah salah satu daripada kenyataan *non-sequitur* yang tidak terkawal. "Bendera di bulan. Bagaimana ia sampai di sana?," adalah satu lagi.Joseph Javorsky dalam mod kebinatangan. | Cinema AssociatesSudah tentu, nada umum disorientasi audio-visual ditetapkan semasa pembukaan dingin (*cold open*). Di sini, bunyi jam yang mendesak bermain sementara seorang wanita tidak dikenali yang berpakaian jarang dicekik di bilik motelnya oleh seorang penyerang misteri. Sungguh luar biasa, pembunuhan (dan implikasi nekrofilia) itu tidak ada kaitan dengan keseluruhan filem dan tidak pernah dirujuk lagi. Dalam contoh yang keterlaluan tentang kecenderungan Tinseltown untuk meminggirkan dan mengeksploitasi wanita, Francis sekadar mahukan adegan yang menarik perhatian yang membolehkan pemandangan buah dada terdedah.Perwakilan wanita lain tidak lebih baik. Isteri Jim (Bing Stafford), salah seorang daripada dua pegawai polisi yang tidak bertuah dan cepat menarik picu yang ditugaskan menangkap mutan itu, tidak mendapat nama atau satu baris dialog pun, tetapi mendapat gambaran dekat yang berlarutan tentang dia bangun dari tidur dengan pakaian malam yang mendedahkan (dan dalam kes iklan mengelirukan yang terang-terangan, ruang paling utama pada poster filem). Dan sementara lelaki yang dibunuh oleh The Beast dibiarkan reput di tepi jalan, mayat isterinya yang nyawa-nyawa ikan dibawa ke atas gunung untuk tujuan yang hanya Tuhan tahu.Pada kesempatan jarang Francis tidak menggambarkan wanita secara seksual, dia menggambarkan mereka sebagai tidak berguna. Ibu yang kehilangan dua anaknya di sebuah stesen minyak menghabiskan kebanyakan masa skrinnnya menangis tanpa bergerak, bukannya, anda tahu, benar-benar mencari mereka. Namun, setidaknya dia mengelak daripada hampir dibunuh, tidak seperti suaminya yang lebih aktif, terpaksa lari menyelamatkan nyawa setelah disalah anggap sebagai The Beast oleh pasukan polis bersenjata di rantau itu yang menjadi jawapan kepada Keystone Cops. "Tembak dulu, tanya soal kemudian," muncul sebagai salah satu daripada sedikit narasi yang masuk akal.The Beast dengan salah seorang daripada ramai wanita yang diwakili dengan teruk dalam filem ini. | Cinema AssociatesSyukurlah, setelah hampir menembak jatuh seorang bapa yang tidak bersalah dengan niat dingin, polis sedar bahawa manusia gergasi yang menyerupai versi bajet The Thing dari Fantastic Four itu lebih berkemungkinan menjadi pesalah radioaktif dan mengarahkan tembakan ke arah yang betul. The Beast perlahan-lahan mengalah kecederaannya tetapi tidak sebelum mendukung seekor arnab jack yang kebetulan masuk ke dalam shot, satu bit improvisasi yang diilhamkan daripada Johnson yang berkait dengan gambaran Javorsky sebagai "lelaki yang baik hati." Ya, satu-satunya detik puitis sebenar filem ini berlaku secara tidak sengaja sepenuhnya.Johnson, seorang bekas gusti profesional dari Sweden yang muncul dalam beberapa 'klasik' Ed Wood (*Plan 9 from Outer Space*, Bride of the Monster), adalah perkara terbaik tentang filem ini, semata-mata kerana fakta bahawa semua yang diperlukan daripadanya adalah merengus (dengan senyap) dan kelihatan agak mengancam. Tetapi sementara proto-The Rock ini memutuskan ini akan menjadi lagu angsa sinematiknya, Francis dan rakan kongsi penerbitnya dalam jenayah Anthony Mendoza meneruskan dengan dua pengembaraan yang sama tidak masuk akal (The Skydivers, Red Zone Cuba) untuk membentuk trilogi paling dibenci awal 60-an. The Beast of Yucca Flats, bagaimanapun, tidak diragukan lagi kekal sebagai kegagalan terbesar mereka.The Beast of Yucca Flats boleh ditonton melalui penstriman di Tubi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Hulton Archive/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - Versi asal Blair Witch Project tidak pernah boleh digandakan. Ini bukan kerana filem itu sendiri, tetapi lebih disebabkan oleh perubahan zaman: Dalam era media sosial dan pengecekan fakta segera, idea bahawa penonton akan datang menonton filem horror fiksyen dengan percaya ia adalah dokumentari — yang benar-benar berlaku semasa penayangan teater awal filem itu — adalah absurd. Tetapi akses internet tidaklah merata pada tahun 1999, dan adalah lebih mudah untuk mengawal naratif sekitar filem, terutamanya filem kecil yang muncul dari nowhere seperti Blair Witch.Ia juga mudah dilupakan bahawa The Blair Witch Project merupakan perintis gaya “shaky cam” yang telah menjadi ubiquitous dalam filem found footage moden — apatah lagi ia pada dasarnya mencipta genre found-footage! Ringkasnya, ia adalah filem yang sangat berpengaruh, dan membuat semula ia memerlukan sudut pandang baru pada konsep tersebut. Godzilla Vs. Kong pengarah Adam Wingard telah mencuba pada tahun 2016, secara asasnya membuat semula plot filem pertama dengan peralatan kamera 2010-an yang dikemas kini. Ia tidak berjalan begitu baik, jadi kini satu lagi percubaan sedang dalam proses.Salah satu risalah “Hilang” yang membantu meyakinkan beberapa penonton teater bahawa The Blair Witch Project adalah benar. Tahun 1999 adalah dunia yang berbeza. | William Thomas Cain/Hulton Archive/Getty ImagesSebuah usaha bersama antara Blumhouse dan Lionsgate, pembuatan semula Blair Witch terbaru pertama kali diumumkan di CinemaCon pada tahun 2024, sebagai sebahagian daripada paketan perjanjian yang akan melihat Blumhouse “mereimaginasikan” beberapa harta benda horror popular Lionsgate. Ini menyebabkan sedikit pergolakan, kerana Heather Donahue, Joshua Leonard dan Michael Williams, bintang filem asal, melakukan temu bual dengan Variety mengatakan bahawa tiada sesiapa di Lionsgate yang memberitahu mereka tentang pembuatan semula itu, apatah lagi berunding dengan mereka mengenainya. Trio itu juga menghantar surat terbuka kepada studio meminta baki gaji lepas dan masa depan — mereka terkenal tidak mendapat bahagian keuntungan dari filem asal — dan “perundingan bermakna” pada sebarang projek masa depan.Konflik itu nampaknya sekurang-kurangnya sebahagiannya telah diselesaikan, kerana semalam The Hollywood Reporter melaporkan bahawa Leonard dan Williams telah menyertai “wawasan baru” ini sebagai pengeluar eksekutif, bersama dengan pasukan pengarah asal Eduardo Sánchez, Daniel Myrick dan Gregg Hale. Yang menarik perhatian, Donahue tidak hadir dalam perjumpaan bahagia ini, yang merupakan penandatangan surat terbuka kepada Lionsgate bersama rakan sepasukan lelakinya.Joshua Leonard pada tahun 1999. | Getty Images/Hulton Archive/Getty ImagesDonahue bersara dari akting dan menukar namanya kepada Rei Hance pada tahun 2008; namun, baru-baru ini, dia telah muncul di konvensyen dan temu bual di bawah nama asalnya. Dia juga memberikan restu kepada reboot 2016, jadi dia tidak sepenuhnya mengasingkan diri daripada persamaan Blair Witch. Memandangkan dia juga tidak mendapat bahagian keuntungan yang mengagumkan dari filem asal, dan dia mengalami tahap ejekan selepas itu yang tidak dialami oleh rakan sepasukan lelakinya, ia benar-benar akan menjadi rasa malu jika dia tidak menerima sejenis pampasan — melainkan semua itu telah diselesaikan secara peribadi, dalam kes itu, nikmati ketenanganmu, Heather.Selain itu, kita tidak tahu banyak tentang pendekatan yang akan diambil untuk The Blair Witch Project baru ini. Pengarah Dylan Clark akan membuat debut fiturnya dalam filem ini; Clark hanya berumur 22 tahun, salah satu daripada gelombang pengarah baru-baru ini seperti Obsession’s Curry Barker dan The Backrooms pengarah Kane Parsons yang muncul di YouTube. Dia juga mempunyai perjanjian pembangunan untuk mengubah dua filem pendeknya menjadi filem fitur — salah satunya, Portrait of God, telah mengumpul 9.6 juta tontonan di platform itu.Clark adalah peminat francais ini, seperti yang dia katakan kepada keluaran Little Black Book pada tahun 2024 dalam temu bual tentang filem pendeknya: “Filem pendek pertama saya adalah filem found footage gaya The Blair Witch Project yang saya dan kawan-kawan saya buat di hutan berhampiran rumah saya ketika berumur sekitar 11 tahun,” katanya. “Sangat scrappy, teruk, tetapi projek yang penuh dengan semangat.” Keberanian dan semangat telah membawa The Blair Witch Project asal ke jauh, jadi mungkin ia juga akan berfungsi untuk Clark. Kita akan tahu apabila pembuatan semula ini mula dirakam pada musim gugur ini.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Aaron Rapoport/Corbis Historical/Getty Images(SeaPRwire) - Selama bertahun-tahun, Tales from the Crypt telah menjadi Holy Grail penstriman. Siri antologi seram HBO dan hosnya, The Crypt Keeper — watak boneka yang suka bermain kata-kata yang kelihatan seperti mayat dimumia dan bercakap seperti pelawak Borscht Belt — mempunyai pengaruh yang besar terhadap budaya pop pada tahun ‘90-an, menghasilkan beberapa spin-off skrin besar, banyak barangan, dan bahkan album Krismas Crypt Keeper pada tahun 1994. Tetapi selepas episod terakhir disiarkan pada tahun 1996, kubur itu ditutup. Dan ia kekal begitu.Walaupun rancangan itu disiarkan di HBO, Tales from the Crypt tidak pernah tersedia untuk penstriman di HBO Max, walaupun ketika itu masih dipanggil HBO Go. Semua tujuh musim rancangan itu dikeluarkan dalam DVD pada tahun ‘00-an, dan beberapa dikeluarkan semula dalam format itu pada awal tahun 2010-an, tetapi peningkatan Blu-ray belum muncul — lagi.M. Night Shyamalan juga cuba menghidupkan semula Tales from the Crypt sebagai siri terhad kabel premium 10 episod pada tahun 2016, tetapi perjanjian itu gagal di tengah-tengah apa yang disebut oleh presiden TNT ketika itu, Kevin Reilly, sebagai “struktur hak yang sangat rumit” pada tahun 2017. (Butirannya tidak jelas, tetapi ia ada kaitan dengan fakta bahawa episod-episod itu semuanya berdasarkan cerita daripada versi asal EC Comics Tales from the Crypt, yang mana setiap satunya mempunyai pemegang haknya sendiri.) Sejak itu, tanggapan umum ialah siri ikonik ini sudah tiada harapan.Jadi bayangkan kejutan kami apabila perkhidmatan penstriman Shudder mengumumkan beberapa minggu lalu bahawa ia telah memperoleh hak penstriman eksklusif untuk kesemua tujuh musim Tales from the Crypt. Menguraikan hak untuk semua episod ini pasti mengambil masa bertahun-tahun, dan perjanjian itu adalah bukti dedikasi SVP pemerolehan Shudder yang kini bekas, Sam Zimmerman, yang memperoleh hak penstriman untuk siri itu sebagai hadiah perpisahan kepada perkhidmatan itu sebelum memulakan pekerjaan baharu dalam pembangunan di Blumhouse-Atomic Monster.Semua ini didedahkan di Overlook Film Festival yang juga berfokus pada seram, di mana pelakon suara John Kassir menyertai panel mengenai sejarah dan lore rancangan itu. (Antara fakta menarik yang dikongsi di pentas: Kassir berkata bahawa dia/The Crypt Keeper, yang mencipta cogan kata, “it’s not TV, it’s HBO.” ) Anda boleh menonton keseluruhan persembahan di atas, jika anda berminat.Walaupun ia bukan kegemaran nostalgia, Tales from the Crypt ialah siri klasik yang berbaloi untuk masa anda. Bersama-sama dengan filem Creepshow, ia adalah contoh klasik gaya “EC Comics” yang dilihat dalam filem seram seperti Late Night with the Devil atau Trick ‘r Treat, menggabungkan kelainan yang mengerikan dan jenaka gelap yang berlebihan untuk mencipta kisah moral yang songsang di mana orang jahat mendapat balasan mereka.Sedekad sebelum Masters of Horror, dan lama sebelum “prestige TV” meruntuhkan halangan antara filem dan televisyen, Tales from the Crypt juga menarik pelakon dan pengarah ternama: Robert Zemeckis (Back to the Future), Richard Donner (Superman), Tom Holland (Fright Night), dan Walter Hill (The Warriors) semuanya mengarahkan beberapa episod siri itu, manakala Tobe Hooper, William Friedkin, Tom Hanks (!), Kyle MacLachlan (!!), dan Arnold Schwarzenegger (!!!) masing-masing mengarah satu. Sementara itu, semua orang daripada Demi Moore dan Brad Pitt kepada Dan Aykroyd dan Meat Loaf muncul sebagai bintang jemputan.Musim pertama Tales from the Crypt debut di Shudder pada 1 Mei, dengan musim baharu ditayangkan setiap minggu selepas itu. Setiap episod musim pertama adalah cemerlang, tetapi jika anda mencari titik permulaan untuk siri itu, lihat “And All Through the House,” cerita seram Krismas yang benar-benar menakutkan dan mengejutkan ganas tentang seorang suri rumah yang mempertahankan anaknya daripada seorang psikopat yang melarikan diri yang menyangka dia ialah Santa Claus.Seperti yang dikatakan oleh The Crypt Keeper: Ia akan membuka dunia SCREAMING teror yang luas! AHHHHhahahahahaHAHA!Musim 1 Tales from the Crypt kini distrim di Shudder. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Semua orang mengingati filem seram pertama mereka. Bagi kebanyakan orang, ia bukanlah sesuatu yang bertujuan untuk menjadi filem seram — mungkin ia adalah Child Catcher dalam Chitty Chitty Bang Bang, atau Skeksis dalam The Dark Crystal, atau Other Mother dalam Coraline. Tetapi bagi sebahagian besar kanak-kanak era 90-an, pengalaman seram pertama mereka datang daripada Casper, filem 1995 yang mengisahkan Casper the Friendly Ghost dalam CGI 90-an yang cemerlang ketika dia menghadapi kematiannya, tiga bapa saudaranya yang jahat, dan minatnya terhadap gadis manusia Kat (Christina Ricci).Ia bertujuan untuk menjadi filem keluarga, tetapi ia pastinya lebih gelap daripada penampilan kartun Casper sebelum ini. Kini, Casper kembali, tetapi dalam bentuk yang lebih gelap — dan lebih panjang.Casper adalah berdasarkan Casper the Friendly Ghost, watak filem animasi dan komik yang pertama kali muncul pada tahun 1945. | LMPC/LMPC/Getty ImagesMenurut Deadline, siri aksi langsung Casper sedang dalam pembangunan di Disney+. Siri ini datang daripada penerbit siri kebangkitan 90-an yang lain di platform penstriman itu, Goosebumps, dan malah diterbitkan secara eksekutif oleh Steven Spielberg, yang menghasilkan filem asal 1995 melalui syarikatnya Amblin Entertainment. Kami tidak tahu banyak tentang siri ini, kerana ia masih di peringkat awal pembangunan, tetapi laporan itu mendakwa ia akan meniru medium hibrid aksi langsung/CGI filem asal. Ia juga dilaporkan akan mengambil inspirasi daripada projek filem 90-an ke siri penstriman yang lain: Wednesday. Ini adalah persamaan yang sempurna untuk Casper, kerana, seperti Wednesday, bahan sumber asalnya adalah filem keluarga yang sedikit menyeramkan yang dibintangi oleh Christina Ricci pada usia mudanya. Casper (1995) dibintangi oleh Christina Ricci sebagai Kat, seorang gadis muda yang mendapati Casper the Friendly Ghost terpikat dengannya. | Universal PicturesTetapi tidak seperti Wednesday, Casper tidak perlu risau tentang penuaan. Walaupun Wednesday berlatarkan alam semesta yang sama sekali baru dengan pelakon baharu untuk Wednesday dan seluruh Addams Family, siri Casper secara hipotesis boleh berfungsi sebagai sekuel langsung kepada filem asal. Jadi, walaupun Wednesday menampilkan Christina Ricci sendiri sebagai watak yang sama sekali berbeza, dia sebenarnya boleh kembali melakonkan watak Kat dalam rancangan ini. Dengan Yellowjackets akan tamat tidak lama lagi, jadualnya sepatutnya akan lapang. Wednesday sentiasa menjadi salah satu persembahan terbaik Netflix, tetapi itu tidak semestinya bermakna siri supernatural berasaskan Ricci yang lain akan menjadi hit yang dijamin. Wednesday juga mempunyai Tim Burton, pakar seram terkini Jenna Ortega, dan barisan pelakon bintang. Mungkin apa yang anda perlukan hanyalah harta nostalgia dengan kenangan abadi bersama penonton dan cerita seram, tetapi jika Casper benar-benar akan menggunakan strategi Wednesday, ia perlu melakukan segala-galanya. Casper 1995 boleh disewa di YouTube, Apple TV, dan tempat lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Secret Mode(SeaPRwire) - Star Wars mungkin telah bermula sebagai francais filem live-action (atau, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, televisyen) terutamanya, tetapi sejak permulaan sederhana A New Hope, ia telah menjadi empayar multimedia bernilai berbilion dolar. Mainan, novel, komik, taman tema—tiada medium yang tidak disentuh oleh dominasi budaya galaksi yang jauh, jauh di sana. Daripada semua bentuk seni yang Star Wars telah cuba, permainan video sudah pasti menjadi salah satu sumber yang paling boleh dipercayai.Sejak The Empire Strikes Back tahun 1982 untuk Atari 2600, perkembangan teknologi permainan video yang pantas telah memberikan peluang hebat kepada peminat untuk meneroka mitos, lokasi, dan watak-watak utama dalam ciptaan luas Lucas. Walau bagaimanapun, dalam kesemua permainan itu, terutamanya yang dikeluarkan dalam dua dekad kebelakangan ini, satu masalah mula muncul—semuanya sangat tertumpu pada pertempuran atau peperangan, dari permainan Battlefront hingga siri Star Wars: Jedi yang terkini. Sememangnya, pertempuran skala galaksi dan duel lightsaber adalah sebahagian besar siri ini, tetapi keajaiban dan keheranan seperti kanak-kanak yang Lucas pastikan untuk penekankan semasa beliau bersama siri ini juga begitu—dan berdasarkan pandangan terkini ke atas permainan Star Wars: Galactic Racer yang akan datang, nampaknya kita akhirnya akan mendapat permainan lain yang menghormati semangat itu.Teaser baru untuk Galactic Racer (dibangunkan oleh Fuse Games dan diterbitkan oleh Secret Mode) tidak menunjukkan banyak tentang cerita, yang kita tahu berlaku di Outer Rim dan memusatkan pada perjuangan kuasa untuk mengawal pertandingan perlumbaan tidak sah yang dikenali sebagai Galactic League. Apa yang ia tunjukkan adalah pelbagai lokasi seperti Tatooine, Hoth, dan Endor, bersama dengan beberapa kenderaan yang boleh dimainkan dalam permainan, termasuk podracers, speeder bikes, landspeeders, dan jenis kenderaan baharu yang membuat debutnya dalam francais ini, skimspeeder.Galactic Racer jelas bukan permainan perlumbaan pertama dan sahaja yang dikeluarkan semasa sejarah panjang Star Wars dalam permainan video: terdapat permainan podracing sejak Episode 1 Racer pada N64. Tetapi dalam era permainan triple-A, nampaknya tumpuan semakin tertumpu pada meniru aksi sinematik dan pertempuran sengit bersama naratif yang serius, yang bukan perkara buruk semula jadi, tetapi nampaknya beberapa pengalaman pelbagai yang terdapat dalam permainan Star Wars tahun 90-an dan awal 2000-an hilang. Ada sesuatu yang menyegarkan tentang pengalaman yang direka semata-mata untuk berseronok, bukan cerita tentang menyelamatkan galaksi dan memotong Stormtroopers, tetapi yang dikhaskan untuk memenuhi keinginan yang setiap orang dapatkan ketika menonton Anakin membina podracernya dan memenangi Boonta Eve Classic.Setakat ini, nampaknya taruhan dalam Galactic Racer tidak akan terlalu tertumpu pada kematian. | Secret ModeSemoga Star Wars: Galactic Racer mencapai kejayaan yang diperlukan untuk memastikan lebih banyak permainan seperti ini, kerana walaupun bertarung dengan lightsaber adalah menyeronokkan, terdapat banyak sudut dan konsep yang pelik dan menakjubkan dalam alam semesta yang sesuai untuk pelbagai jenis pengalaman permainan, sama ada ia adalah penyelesai teka-teki, platformer atau bahkan lebih banyak permainan perlumbaan.Keindahan Star Wars sebagai raksasa multimedia adalah bahawa peminat boleh mendapatkan projek dengan nada dan niat yang sangat berbeza, dan permainan video tidak seharusnya berbeza.Star Wars: Galactic Racer akan dikeluarkan untuk Xbox Series X/S, PlayStation 5, dan PC pada 6 Oktober 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Movie Poster Image Art/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - Monsterverse sedang berkembang. Walaupun sebahagian besar Monarch Musim 2 memfokuskan kepada raksasa penghuni laut yang digelar Titan X, saat-saat akhir penamat Musim 2 mendedahkan sepenuhnya kepulangan satu kaiju yang sangat klasik, yang tidak pernah kelihatan dalam Monsterverse sejak Godzilla: King of Monsters pada tahun 2019. Namun, dari segi garis masa Monsterverse semasa, penamat Musim 2 Monarch, “Where We Belong,” mendedahkan Rodan, kira-kira dua tahun sebelum kemunculannya dalam King of Monsters. Jadi, bagaimanakah Lee Shaw sesuai dengan versi Rodan ini? Dan adakah ini sebenarnya versi Rodan yang sama daripada King of Monsters? Mari kita telusuri. Amaran spoiler.Penjelasan Penamat Monarch Musim 2 Lee (Kurt Russell) dan Keiko (Mari Yamamoto) dalam penamat Monarch Musim 2. | Apple TVMonarch Musim 2 berakhir dengan kemenangan mutlak bagi Kong, dan dengan Lee Shaw (Kurt Russell) memisahkan diri daripada versi arus perdana Monarch dan Apex. Terima kasih kepada beberapa helah perjalanan masa, Lee Shaw yang lebih muda (Wyatt Russell) dapat mengucapkan selamat tinggal kepada Keiko (Mari Yamamoto), yang merupakan satu peristiwa yang secara semula jadi diingati oleh dirinya yang lebih tua. Bagi mereka yang ingat bahawa Lee akan mendapat siri spinoff sendiri yang berlatarkan tahun 1980-an, momen ini seolah-olah menunjukkan bahawa Monarch Musim 3 tidak akan menyertakan sebarang imbas kembali Lee dan Kei yang muda, memandangkan kita secara harfiah mengucapkan selamat tinggal kepada versi muda watak ini dalam musim ini. Tambahan pula, Kei kini tinggal di masa kini, jadi kemungkinan besar tidak ada lagi imbas kembali dari tahun 1950-an dan 1960-an yang tinggal. Ketika pasukan teras Monarch mengecil, Lee Tua masih lagi aktif bergerak. Yang membawa kita kepada Rodan. Selepas membayar beberapa rakan sekutu yang mencurigakan, Lee mendaki ke puncak gunung berapi, di mana seekor Kaiju bersayap, yang pastinya Rodan, sedang bertengger. Lee berkata, “Jumpa lagi nanti,” dan episod itu berakhir. Jadi, apa seterusnya?Apa Maksud Rodan untuk Monarch Musim 3 Rodan pada tahun 1956. | Toho/Kobal/ShutterstockSebagai raksasa klasik, Rodan adalah salah satu yang terhebat sepanjang zaman. Selepas filem pertamanya pada tahun 1956 (hanya dua tahun selepas Godzilla yang asal), Rodan menjadi sebahagian daripada panteon raksasa yang lebih besar dalam era Showa bagi alam semesta Godzilla. Sebagai raksasa terbang yang kurang terkenal dalam kelab ini (Mothra mungkin lebih popular), Rodan terkenal dengan keupayaannya untuk mencapai kelajuan supersonik dan mencipta ledakan sonik dengan sayapnya.Dalam filem Monsterverse 2019 Godzilla: King of Monsters, Rodan bertanggungjawab atas banyak kemusnahan harta benda tanpa menyentuh apa-apa. Untuk Musim 3 Monarch, ini bermakna, secara teori, rancangan itu sedang berhadapan dengan Titan yang mempunyai kuasa pemusnah yang lebih hebat daripada Godzilla, Kong, dan Titan X. Walau bagaimanapun, dalam filem tersebut, Rodan digambarkan sedang tidur di pangkalan Monarch di Mexico, dan perlu dikejutkan untuk mencetuskan huru-hara. Oleh kerana Monarch Musim 2 berlaku sekitar tahun 2017, ini menunjukkan bahawa Lee Shaw perlu menidurkan semula Rodan pada penghujung Musim 3. Sama ada itu, atau ini adalah ahli spesies Rodan yang berbeza, yang mana dalam kes itu, apa sahaja boleh berlaku. Dalam apa jua keadaan, dengan pendedahan Rodan, Monarch kembali kepada salah satu raksasa asal yang terbaik sepanjang zaman, dan mungkin sedang menyediakan Musim 3 yang meletup, penuh dengan lebih banyak ledakan sonik daripada yang boleh ditangani oleh sesiapa pun.Monarch distrim di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Paramount Skydance(SeaPRwire) - Semasa membesar — dan saya tidak bangga dengan ini — DVD cetak rompak agak menjadi kegemaran dalam konsol media keluarga saya. Ketika itu tahun 2009, cetak rompak berada di kemuncaknya, dan semua iklan "Anda tidak akan mencuri kereta" itu lebih merupakan gangguan yang diabaikan sama sekali berbanding meme yang disayangi. Jadi ya, kami mempunyai beberapa, yang paling terkenal ialah salinan X-Men Origins: Wolverine. Versi cetak rompak filem itu sangat berbeza daripada cam rip biasa anda. Kecuali kesan visualnya yang belum selesai dan runut bunyi sementara menggantikan skor yang akan datang, ia pada dasarnya berkualiti DVD. Paling penting, ia pertama kali beredar berbulan-bulan sebelum filem itu dijadualkan tayang di pawagam di AS. Itu kerana ia entah bagaimana telah bocor terus dari studio Fox... dikeluarkan, daripada semua perkara, daripada salinan pratonton yang disediakan untuk Rupert Murdoch.Bukan bermakna cetak rompak telah lenyap sepenuhnya dalam dekad lebih ini sejak Wolverine bocor dalam talian, tetapi skandal ini terasa seperti permulaan titik perubahan terhadap fenomena itu. Tindakan mencetak rompak filem telah sedikit tersembunyi, berpindah hampir secara eksklusif ke tapak torrent dalam talian. Pada akhir 2010-an, ia lebih kepada TV berprestij, dengan episod Game of Thrones atau Orange is the New Black muncul dalam talian lebih awal daripada jadual. Namun, sudah lama sejak kebocoran berkualiti DVD bagi filem berprofil tinggi telah bocor sebelum tayangan teaternya — iaitu, sehingga kini.Sekuel Avatar Paramount baru sahaja memperbaharui kontroversi berusia puluhan tahun. | NickelodeonParamount Skydance telah bersiap sedia untuk menghidupkan semula alam semesta Avatar animasinya, dengan studio menyokong pengembaraan kendiri yang berlaku selepas peristiwa The Last Airbender. The Legend of Aang akan memperkenalkan semula Avatar yang dinamakan, bersama rakan-rakannya, sebagai orang dewasa; ia dijadualkan tayang perdana di Paramount+ pada Oktober 2026. Masalahnya, separuh dunia seolah-olah telah menonton filem itu, empat bulan lebih awal daripada jadual tayangannya. Pada April ini, filem itu bocor dalam talian sepenuhnya, dan tidak lama kemudian ia sampai ke tapak yang disebutkan di atas, atau dipecahkan kepada klip dan suntingan untuk TikTok.Klip daripada The Legend of Aang pertama kali muncul dalam talian melalui pengguna X tanpa nama, yang menerima filem itu daripada "rakan dari zaman penggodamnya." Bercakap kepada The Hollywood Reporter, beliau mendedahkan bahawa keputusan untuk membocorkan filem itu datang daripada keinginan untuk "troll" Paramount Skydance. Studio itu sudah pun menimbulkan kontroversi kerana menarik The Legend of Aang daripada senarai tayangan teaternya, sebaliknya memilih untuk menayangkannya di platform strimannya. Atas sebab itulah ramai peminat memilih untuk menonton dan menyebarkan filem itu apabila ia kemudiannya dikeluarkan sepenuhnya: ramai mendakwa mereka akan mencetak rompak The Legend of Aang sama ada, jadi melakukannya sekarang tidak memberi perbezaan dalam jangka panjang.The Gaang semuanya sudah dewasa, dan berhadapan dengan masalah orang dewasa. | NickelodeonArtis yang bekerja di sebalik tabir untuk menghidupkan The Legend of Aang tidak bersetuju dengan penilaian itu. "Mencetak rompak filem selepas tayangannya sekurang-kurangnya lebih baik daripada ini," tulis Julia Schoel, salah seorang animator Aang, di X. "Kami bekerja untuk filem Aang selama bertahun-tahun... hanya untuk melihat orang membocorkan filem itu tanpa upacara dan berkongsi rakaman kami di Twitter seperti gula-gula."Kini ia sudah tersebar, tetapi mereka yang bertanggungjawab atas kebocoran itu telah didakwa. Pada 24 April, polis Singapura menahan seorang lelaki berusia 26 tahun kerana didakwa memuat naik The Legend of Aang dalam talian. Belum jelas sama ada ini adalah pesalah utama yang bertanggungjawab atas kebocoran itu, atau bagaimana dia mendapat akses kepada filem itu pada mulanya. Walau bagaimanapun, jika dia didapati bersalah, dia boleh menghadapi hukuman penjara sehingga 10 tahun, dan denda $50,000.Ia adalah perasaan yang pelik, menyaksikan kontroversi ini berlaku dalam masa nyata — sudah bertahun-tahun sejak sesuatu yang serupa berlaku kepada cerita berprofil tinggi ini. The Legend of Aang bukanlah yang pertama dicetak rompak, dan mungkin bukan yang terakhir, tetapi nampaknya studio kurang bersedia untuk membiarkan karya mereka terlepas begitu sahaja.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Columbia Pictures(SeaPRwire) - Walaupun kita kini berada dalam era terbaik adaptasi permainan video (bukan satu penanda aras yang sangat tinggi, memandangkan apa yang telah berlaku sebelum ini), rasanya kita masih belum mendapat adaptasi yang benar-benar hebat bagi permainan seram yang digemari. Yang terbaik antara semuanya, filem Silent Hill arahan Christophe Gans, masih dibebani dengan kelemahan, dan dalam beberapa tahun kebelakangan ini, kita telah melihat kesilapan seperti filem Five Nights at Freddy’s berturut-turut dengan klasifikasi PG-13 dan adaptasi Until Dawn yang mengubah cerita dan mekanik plot secara drastik.Masalah ini bermula sejak adaptasi enam filem francais Resident Evil oleh Paul W.S. Anderson, filem-filem yang berjaya dari segi kewangan tetapi mengabaikan ketegangan dan kengerian yang mendebarkan daripada permainan asal demi aksi sains fiksyen yang menyerupai Matrix. Dua puluh empat tahun dan dua but semula sinematik kemudian, akhirnya nampaknya kita mendapat sebuah filem yang berminat untuk mereplikasi tekstur dan suasana yang menjadikan beberapa permainan pertama itu begitu menakutkan (dan daripada Zach Cregger yang terkenal dengan Barbarian dan Weapons). Selepas berbulan-bulan menunggu, teaser rasmi telah dikeluarkan awal hari ini, memberikan peminat gambaran pertama tentang mimpi ngeri yang sedang disediakan oleh Cregger di Raccoon City.Treler bermula dengan watak utama Bryan (kolaborator Cregger dalam Weapons, Austin Abrams) memasuki sebuah rumah terbiar untuk menghubungi 9-11, kemudian memilih untuk menghubungi teman wanitanya selepas mendapati talian kecemasan telah mati. Sambil dia menjelaskan situasi yang semakin meruncing yang dialaminya, kita disajikan dengan pelbagai usikan tentang kengerian yang menantinya di Raccoon City: raksasa berbilang anggota yang muncul dari rumah yang baru ditinggalkannya, bilik hospital yang dipenuhi dengan zombi, mutasi pucat dan kembung yang memerhatikannya dari dalam pembetung. Semasa treler terus memuncak, isyarat bunyi nada dail di latar belakang menjadi lebih menyeramkan, semuanya memuncak dalam syot akhir yang mendesak menunjukkan Bryan berlari melalui jalan-jalan di Raccoon City.Tidak banyak plot yang didedahkan, tetapi treler itu pastinya menunjukkan pendekatan filem ini terhadap keganasan yang meningkat tanpa henti, yang digambarkan oleh laporan awal sebagai versi filem seram bagi Fury Road. Lebih penting lagi, treler itu mempunyai nada yang sempurna untuk filem Resident Evil: suram, aneh, terpencil, dan penuh dengan ketakutan. Ia juga bagus untuk mengetahui bahawa filem ini tidak hanya akan memperoleh semua kengeriannya daripada mayat hidup generik, sebaliknya cenderung kepada aspek mutagen biologi virus-T. Tentu, sekumpulan zombi memang menakutkan, tetapi begitu juga dengan makhluk Cronenbergian yang menjijikkan yang terdapat di sepanjang siri ini.Dan nampaknya, pasti akan ada banyak sekali zombi. | Columbia PicturesWalaupun sesetengah peminat pasti akan kecewa dengan ketiadaan Leon Kennedy atau Albert Wesker, watak baharu mempunyai potensi untuk memberikan penonton gambaran tentang wabak dan kemusnahan Raccoon City yang terhasil dengan cara yang tidak pernah mereka alami dalam permainan. Bryan adalah protagonis, tetapi dia boleh sahaja berakhir sebagai salah satu daripada banyak mayat yang bergelimpangan di sekitar bandar, dengan nota tragis ditemui berhampiran yang menjelaskan bagaimana dia digigit selepas membuat satu panggilan terakhir kepada teman wanitanya. Walaupun dia tidak memberikan adaptasi yang terus, nampaknya Cregger pasti akan memberikan malam huru-hara dan ketakutan murni yang mendebarkan dan mencemaskan yang layak menyandang tajuk Resident Evil.Resident Evil akan ditayangkan di pawagam pada 18 September 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Vertical Entertainment (SeaPRwire) - Adakah anda tahu bahawa Desert Warrior akan tiba di pawagam berhampiran anda? Kira-kira tidak ramai yang sedar tentang fakta ini, kerana percubaan epik padang pasir gaya lama yang dibintangi Anthony Mackie dari pengarah Rupert Wyatt (Rise of the Planet of the Apes) sedang pada landasan untuk menjadi salah satu kegagalan box office terbesar sepanjang masa. Ia benar-benar teruk: Desert Warrior memperoleh $487,848 di seluruh 1,010 skrin pada hujung minggu pertama di box office Amerika, iaitu hanya $483.01 per skrin. Ia adalah hujung minggu pembukaan terburuk untuk filem keluaran luas setakat ini pada 2026, dan hasil yang memalukan untuk filem dengan belanjawan $150 juta. Filem ini mempunyai pelakon yang kukuh: bintang Aiysha Hart (Discovery of Witches) tidak terkenal di Amerika Syarikat, tetapi Anthony Mackie (Captain America: Brave New World) berada di MCU, yang sepatutnya menarik sekurang-kurangnya beberapa peminat. Sharlito Copely dan Sir Ben Kingsley memainkan peranan sokongan, bersama-sama pelakon Syria Ghassan Massoud (Kingdom of Heaven). Jadi apa yang salah di sini? Vulture telah melakukan penyelidikan mendalam ke dalam pengeluaran filem ini, yang dihinggapi masalah sejak awal. Lahan belakang studio dan kompleks media yang sangat mahal yang dijanjikan kepada pengarah filem oleh Saudi Arabia masih dalam pembinaan apabila pengeluaran bermula, mencetuskan satu siri masalah. Masalah infrastruktur, pelakon tambahan dan ahli krew yang perlu dihantar dari negara lain, malah ribut pasir yang menyukarkan penggambaran. Kemudian masalah sebenar bermula.Fotografi utama untuk Desert Warrior telah selesai pada 2021, tetapi pasca-pengeluaran berlarutan selama beberapa tahun lagi, kerana perubahan eksekutif membawa kepada “perbezaan kreatif” yang menyebabkan Wyatt keluar (dan kemudian kembali) dari filem ini. Pada 2025, Wyatt membuat komen awam sahajanya mengenai perkara ini, memberitahu Variety, “ada keinginan untuk mula mengubah filem ini. Dan ia bukanlah filem yang saya ingin buat, mahupun yang saya telah gambar. Oleh itu saya menentang, dan saya diasingkan. Saya diasingkan untuk tempoh yang lama.”Status Wyatt telah menurun untuk seketika — dua filem terakhirnya, The Gambler (2014) dan Captive State (2019), kedua-duanya mendapat skor di tahap pertengahan empat puluhan di Rotten Tomatoes — tetapi niatnya dengan Desert Warrior nampaknya tulen, atau sekurang-kurangnya gaya lama yang menarik. Dalam kenyataan akhbar yang mengumumkan pemerolehan filem ini, dia dipetik berkata, “Saya beruntung dapat memainkan peran saya dalam mungkin salah satu epik aksi di lokasi secara in-camera terakhir.” Epik Wyatt telah dipuji untuk sinematografinya, tetapi tidak banyak lagi. | Andreas Rentz/Getty Images Entertainment/Getty ImagesPada akhirnya, MBC Group yang dimiliki Saudi telah bersetuju untuk memulihkan kawalan kreatif penuh kepada Wyatt, yang menyerahkan potongan pengarah keduanya pada September 2025 (potongan pengarah lain, sebelum campur tangan studio, nampaknya telah selesai pada 2021-2022). Tetapi selepas ditayangkan perdana dengan ulasan campuran di Festival Filem Zurich pada musim gugur lepas, kekurangan promosi dari studio yang tidak berpengalaman filem ini menyempurnakan formula untuk kegagalan. Pada akhirnya, bahan utama di sini nampaknya adalah ketidakpengalaman dan kepercayaan diri berlebihan, kerana sebuah syarikat yang tidak tahu bagaimana membuat filem tentpole bernilai $150 juta tetap memutuskan untuk membuatnya. Dan sekarang kesilapan itu akan menelan hampir semua pelaburan itu.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Adult Swim/HBO Max(SeaPRwire) - Tunggu — adakah kita semua patut menonton My Adventures with Superman?Ini adalah persoalan yang mungkin kita semua tanya sekarang, terutamanya dengan kemas kini musim baharu yang akhirnya bakal ditayangkan. Jika siri ini terlepas daripada perhatian anda sebelum ini, mungkin ada sebabnya. Dua tahun yang menarik telah berlalu sejak siri ini menyiarkan episod terakhirnya, hampir menguburkan rahsia yang paling tersimpan rapi dalam DC Universe. Namun, Musim 2 bukanlah pengakhiran bagi My Adventures with Superman: seperti yang diberitahu oleh penerbit rancangan Jake Wyatt kepada Entertainment Weekly baru-baru ini, “Pihak studio sentiasa sangat menyokong dan bersedia untuk menerbitkan [rancangan ini]. Kami hanya memerlukan bintang dan akaun bank untuk diselaraskan.”Kini setelah semuanya tersedia, anime alam semesta alternatif DC ini hadir dengan gaya baharu bagi arka komik yang ikonik. My Adventures with Superman telah menghabiskan dua musim lalu dengan mengikuti kisah asal yang segar bagi wira utamanya (disuarakan oleh pelakon kegemaran peminat The Boys dan Lower Decks, Jack Quaid). Musim 3 menyaksikan Kal-El direalisasikan sepenuhnya sebagai Clark Kent dan Superman — tetapi dia bukan satu-satunya Superman yang mengelilingi Metropolis. Dalam langkah yang berani, My Adventures with Superman akan mengadaptasi “Reign of the Supermen,” sebuah jalan cerita komik tahun 1993 yang bercita-cita tinggi yang mempertandingkan wira kita menentang peniru-peniru kuasa besar.Poster pertama untuk My Adventures With Superman Musim 3, menampilkan Cyborg Superman (aka Hank Henshaw). | Adult Swim“Reign of the Supermen” adalah arka yang menarik untuk ditangani pada tahap ini dalam kisah Superman. Dalam komik, ia secara langsung mengikuti jalan cerita “Death of Superman,” di mana Superman terbunuh dalam pertempuran menentang Doomsday, meninggalkan dunia tanpa pelindung Krypton. Pelbagai watak yang menyerupai Superman muncul selepas kematiannya. Terdapat Eradicator, senjata Krypton yang hidup; Superboy, klon Superman yang lebih muda dicipta oleh Lex Luthor; seorang jurutera bernama Steel/John Henry Irons; dan “Cyborg Superman,” aka Hank Henshaw, yang telah diacah pada penghujung Musim 2 dan kini muncul pada poster pertama untuk Musim 3.Steel juga pernah muncul dalam musim-musim awal My Adventures with Superman, tetapi dia akan “kurang terlibat” dalam Musim 3. Sebaliknya, Eradicator, Superboy, dan Cyborg Superman yang akan memberikan cabaran terbesar kepada Kal-El.Tetapi bagaimana pula dengan persoalan utama, iaitu nasib Superman? Wyatt memberi jaminan kepada peminat bahawa Last Son of Krypton masih hidup dan sihat apabila dia dicabar oleh trio anti-wira baharu ini. “Ia tidak akan menjadi pengulangan komik,” kata Wyatt mengenai My Adventures with Superman Musim 3. Walaupun penulis diarahkan untuk membaca komik tersebut, mereka telah mengambil kebebasan besar dengan jalan cerita itu.Superman masih hidup dan sihat dalam Musim 3, tetapi pemerintahan para Superman akan tetap mencabarnya. | Adult Swim“Ia kurang mengenai ‘Death [of Superman]’ dan lebih kepada, ‘Apakah itu Superman?’” sambungnya. “Perkara yang menyeronokkan tentang ‘Reign of the Supermen’ ialah ia melibatkan semua penipu ini yang mempunyai set kuasa yang sama tetapi nilai yang berbeza.”Di bawah, temui sinopsis rasmi untuk musim baharu ini:Clark benar-benar telah menjadi Superman dan berdamai dengan asal-usul Kryptonnya — dia sudah bersedia untuk menetap! Tetapi Lois, yang akhirnya menjadi wartawan bintang Planet, TIDAK bersedia. Jimmy telah berkembang daripada jurugambar bebas kepada wartawan selebriti — tetapi dia masih berasa terintimidasi oleh perhatian romantis daripada Kara Zor‑El yang baru tiba, yang sedang cuba mencari tempatnya di Bumi. Dalam musim terbaru yang penuh dengan aksi, komedi, dan percintaan ini, keluarga yang ditemui ini perlu berhadapan dengan musuh baharu yang berkuasa yang mencabar Superman, mengancam masa depan mereka, dan menguji ikatan yang menyatukan mereka. Bolehkah wira kita menyelamatkan hari esok mereka — sebelum ia memusnahkan hari ini?Kami tidak sabar untuk melihat bagaimana siri ini membayangkan semula arka yang begitu kompleks dan sibuk — tetapi nasib baik, penantian hampir berakhir.My Adventures with Superman kembali untuk blok anime/aksi Toonami di Adult Swim. Episod akan disiarkan setiap minggu pada tengah malam ET/PT, bermula pada 13 Jun, dan akan tersedia untuk distrim pada keesokan harinya di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Focus Features(SeaPRwire) - Mungkin ada seseorang di luar sana yang menonton Bugonia dan berfikir, “oh Tuhan, bagaimana mereka tahu?!” Pemikiran konspirasi telah tertanam dalam budaya internet, yang bermakna hampir tidak ada batas untuk seberapa ekstrem kepercayaan orang-orang di dalam talian. Di dunia “pasca-kebenaran”, kecenderungan otak manusia untuk mengenali corak telah menjadi beban, kerana serpihan kebenaran bergabung dengan kebohongan yang terang-terangan — yang sebenarnya adalah tentang apa filem ini.Di dalam dunia filem ini, sepupu Teddy (Jesse Plemons) dan Don (Aidan Elbis) telah mencipta pandangan dunia yang mereka susun dari forum internet dan trauma peribadi. Mereka percaya bahawa dunia dikendalikan oleh spesies alien yang dikenali sebagai “Andromedans” yang telah menyamar sebagai orang biasa untuk melaksanakan eksperimen yang mereka jalankan ke atas manusia selama ribuan tahun dengan lebih berkesan. (Mereka juga secara sistematik memusnahkan semua lebah madu, yang jelaslah buruk.)“Biasa” adalah istilah relatif, bagaimanapun, apabila digunakan untuk seseorang seperti Michelle Fuller (Emma Stone), CEO berkuasa tinggi konglomerat farmaseutikal yang Teddy salahkan kerana menyebabkan ibunya koma beberapa tahun yang lalu. Dia akan memberitahu anda sebanyak itu, jika dia pernah berhenti mengoceh tentang sinar gamma yang mengawal fikirannya dan kepentingan kastrasi kimia. Teddy juga bekerja untuk syarikat itu, yang menjadikannya rumit sememangnya apabila dia dan Don menculik Michelle dan mengaitnya ke katil di ruang bawah tanah Teddy.Persediaan ini menakutkan, tetapi pengarah Yorgos Lanthimos memainkan Bugonia sebagai komedi, walaupun yang sangat gelap. Ini adalah jenis filem yang membuat anda terkejut dan ketawa pada masa yang sama: Tanpa mendedahkan apa-apa, ketawa terbesar filem ini disertai dengan saat darah segar yang mengejutkan. Ketegangan ini mungkin paling baik diwakili oleh pelawak sandaran Stavros Halkias, yang peranan sokongan sebagai polis yang mengenali Teddy sejak kecil adalah kedua-dua tidak selesa dan lucu.Emma Stone tidak pergi dengan senyap. | Focus FeaturesKomedi terus meningkat bersama kebrutalan, sebelum gelembung itu pecah, secara harfiah, dalam penutup yang luar biasa yang memberikan Bugonia nilai tontonan semula yang hebat. Seluruh thread Reddit dikhaskan untuk membincangkan bila dan bagaimana penonton menyedari di mana Lanthimos dan penulis skrip Will Tracy membawa cerita, kanta yang sangat menghibur apabila menonton filem ini beberapa kali.Tetapi itu bukan kejutan terbesar di sini.Sekarang, ini mungkin kelihatan seperti perkara gila untuk dikatakan tentang filem di mana lelaki memakai topi kertas aluminium menyeksa wanita dengan renjatan elektrik semasa Green Day dimainkan di latar belakang, tetapi berbanding bahan sumbernya, Bugonia agak lembut. Walaupun mereka berbeza dalam plot, terutamanya dalam akta akhir yang sangat penting itu, Bugonia berdasarkan thriller Korea Selatan yang dipanggil Save the Green Planet!, permata tersembunyi dari pengarah Jang Joon-hwan yang merupakan salah satu filem “jika anda tahu, anda tahu” sehingga Arrow Video mengeluarkannya pada cakera 4K UHD pada awal tahun ini.Lebah madu yang pupus adalah masalah eksistensi yang besar untuk manusia, jujur kata. | Focus FeaturesSecara ringkas, Save the Green Planet! lebih menumpukan pada adegan horror dan penyeksaan berbanding Bugonia — yang sekali lagi, terutamanya komedi. Ia juga dikeluarkan pada 2003, tidak lama sebelum internet mengambil alih hampir setiap aspek kehidupan moden. Pada masa itu, konspirasi pinggiran adalah lebih sedikit, baiklah, pinggiran, dan filem itu, dan penutup terutamanya, dimainkan dengan cara yang sama sekali berbeza akibatnya.Sebenarnya, cara terbaik untuk menonton kedua-dua filem ini adalah bersama-sama: Sebagai pasangan, Save the Green Planet! dan Bugonia mendedahkan banyak tentang kesan internet pada sejarah abad ke-21. (Bugonia juga akan menjadi fitur berganda yang menarik dengan Eddington, komedi hitam lain 2025 tentang budaya konspirasi, diarahkan oleh pengeluar Bugonia Ari Aster dan juga bintang bersama Stone.) Walaupun secara sendirian, bagaimanapun, Bugonia adalah filem yang mempunyai banyak perkara untuk dikatakan tentang bagaimana kita sampai ke sini, dan cara kita hidup sekarang.Bugonia kini disiarkan di Netflix.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Antara Good Omens “Musim” 3 yang akan tiba bulan depan dan reboot Harry Potter yang tiada siapa mahukan selain akauntan HBO yang memintanya diteruskan, adalah lebih sukar berbanding sebelum ini untuk memisahkan ciptaan yang memberi inspirasi daripada pencipta mereka yang kurang memberi inspirasi. Memandangkan J.K. Rowling berkhidmat sebagai penerbit eksekutif untuk siri Potter baharu, dan sebahagian daripada royalti besarnya disalurkan ke kempen menentang hak transgender, mengabaikan rancangan itu tentu kelihatan seperti kalkulus moral yang mudah.Sementara itu, Neil Gaiman telah keluar daripada Good Omens selepas dakwaan serangan seksual daripada sembilan wanita, merumitkan hubungan peminat dengan francais itu. Hakikat bahawa rancangan itu akan mendapat musim ketiga yang sangat dipendekkan adalah lebih baik daripada projek lain Gaiman: filem Graveyard Book , muzikal Coraline baharu, dan rancangan TV Anansi Boys merupakan antara banyak produksi yang dibatalkan, walaupun kedua-dua yang terakhir hampir sedia untuk dimulakan. Tetapi apakah yang perlu kita lakukan dengan ciptaan yang sudah wujud?Bagaimanapun, filem adalah hasil kerja keras ramai orang, walaupun satu nama yang terkenal mendominasi kredit. Walaupun begitu, bolehkah anda mencintai cerita cinta yang ditulis oleh seseorang yang sangat tidak disukai? Itu untuk anda tentukan, tetapi mungkin ia sesuai bahawa Stardust, yang dikeluarkan di pawagam pada tahun 2007 dan kini baru dikeluarkan semula dalam format 4K UHD Blu-ray oleh Paramount, mengisahkan seorang lelaki muda yang menyangka dia telah menemui cinta sejatinya, hanya untuk menyedari bahawa wanita itu sebenarnya agak teruk, dan minat sebenarnya terletak di tempat lain.Secara lebih prosaik, Gaiman mempunyai sedikit kaitan dengan adaptasi novelnya tahun 1999 itu, dan filem itu membuat beberapa perubahan daripada bahan sumbernya demi menghasilkan filem yang baik. Diarahkan oleh Matthew Vaughn, dan ditulis bersama oleh Vaughn dan Jane Goldman, Stardust, sebagai sebuah filem, adalah karya yang sungguh aneh dan menawan tersendiri.Bagaimana Sambutan Terhadap Stardust Apabila Pertama Kali Dikeluarkan?Secara keseluruhannya, sambutan adalah positif, dengan pengkritik berpecah mengenai kelajuan plot dan keberkesanannya sebagai pakej keseluruhan, tetapi kebanyakannya mendapati sekurang-kurangnya sesuatu yang boleh dinikmati dalam persembahan fantasi yang penuh keajaiban itu. Kisah Tristan Thorn (Charlie Cox) yang keluar dari kampungnya di England yang biasa ke kerajaan fantasi Stormhold untuk mencari bintang jatuh untuk diberikan kepada orang yang dia sukai sememangnya penuh dengan peristiwa; bukan sahaja bintang itu ternyata menjadi watak yang dimainkan oleh Claire Danes, tetapi beberapa pemain lain — termasuk penyihir kejam Lamia (Michelle Pfeiffer) dan putera Septimus yang sama kejam (Mark Strong) — semuanya mempunyai alasan tersendiri untuk mahukan bintang itu.Hal ini membuatkan Vaughn perlu mengurus banyak cerita sampingan dan anjakan plot, dan apabila plot dan motivasi bertembung, Stardust hampir kelihatan seperti versi dongeng bagi cerita jenayah bergaya Pulp Fiction yang saling berkaitan. Sama ada ia kedengaran menarik bergantung pada citarasa peribadi anda, tetapi gabungan unik percintaan, aksi dan jenaka kebanyakannya diterima baik oleh kebanyakan penonton.Persembahan Pfeiffer sebagai watak yang sombong dan licik dianggap sebagai tarikan utama, manakala pengkritik sangat berpecah mengenai pelakonan Robert de Niro sebagai Kapten Shakespeare, lanun kapal udara yang ganas yang menyimpan rahsia flamboyan (dan, dalam maklum balas yang mendahului zaman mereka, sekurang-kurangnya beberapa pengkritik mendapati Ricky Gervais menjengkelkan). Ulasan Empire yang menyimpulkannya sebagai, “Tidak sekata tetapi sangat menyeronokkan, menaburkan banyak jenaka hitam ke dalam cerita dongeng percintaan yang manis walaupun bodoh” adalah adil pada tahun 2007 dan masih adil sehingga kini.Tristian dan Septimus menunjukkan nilai moral mereka dengan jelas. | Paramount PicturesMengapa Stardust Penting Ditonton Sekarang?Kerana ia terasa relevan dengan masa kini dan juga abadi. Sungguh menyeronokkan melihat Charlie Cox muda dibenarkan tersenyum dan membuat hubungan mata dengan orang lain ketika Daredevil: Born Again menyiarkan musim baharu, dan ia juga bagus untuk diingatkan bahawa Matthew Vaughn pernah tahu cara mengarah filem sebelum dia terjebak dengan kegilaan Argylle . Sebenarnya, Stardust, hanya merupakan projek arahan kedua Vaughn (selepas filem gangster yang kurang mendapat perhatian Layer Cake), dan bakat yang ditunjukkannya di sini memberinya peluang yang sewajarnya untuk mengarah francais seperti X-Men dan Kingsman. Sangat menarik untuk melihat kembali bagaimana Vaughn menggunakan bakatnya untuk aksi dan jenaka dalam tetapan PG-13, sebuah bidang yang kelihatannya tidak akan dia kunjungi lagi dalam masa terdekat.Dan, ketika genre romantasy mengancam untuk menakluki fiksyen fantasi, gelombang adaptasi filem dan TV akan datang, dan mungkin keseluruhan budaya pop seperti yang kita ketahui, sungguh bagus untuk menonton filem dengan etos dongeng lama berbanding koleksi halaman TV Tropes yang dipasang dengan teliti untuk mencapai kebolehpasaran maksimum. Tanpa rasa malu dan dengan percintaan yang tidak rumit, Stardust terasa seperti The Princess Bride yang diberi pusingan suku ke arah yang lebih melucukan. Terdapat alasan mengapa ia bukan klasik sepanjang masa seperti filem Rob Reiner, tetapi terdapat juga alasan mengapa ia cukup bagus untuk memberikan anda malam yang menawan di rumah.Michelle Pfeiffer dan saudari perawannya merupakan tarikan utama. | Paramount PicturesApakah Ciri Baharu Yang Dimiliki Oleh Stardust 4K Blu-Ray?Secara teknikal, tiada ciri khas 4K ini adalah baharu, walaupun keluaran 4K 2024 ini adalah Steelbook edisi terhad dan keluaran Blu-ray sebelum ini bertarikh kembali ke tahun 2010, ciri warisan pakej ini masih berkemungkinan baharu untuk penonton biasa. Ciri-ciri tersebut termasuk:Komenteri oleh pengarah Matthew Vaughn dan penulis Jane GoldmanCrossing the wall: The making of StardustFeaturettes di sebalik tabirAdegan yang dipadamReel gelagat lucuTreler pawagamStardust 4K Blu-RayAmazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Mirrorpix/Mirrorpix/Getty Images(SeaPRwire) - Apabila Doctor Who kembali ke kaca TV selepas ketiadaan yang lama — sedekad atau sedekad setengah, bergantung pada cara anda mengira filem TV 1996 — pelancaran semula 2005 seolah-olah memudahkan kanon untuk generasi baharu. Doktor yang menjelajah masa itu kini merupakan yang terakhir daripada Time Lords, dan satu peristiwa kabur dan kompleks dalam masa lalunya mungkin telah menulis semula sebahagian garis masa yang telah ditetapkan sebelum ini. Dan walaupun "Musim 1" Who yang dilancarkan semula membuat beberapa rujukan kepada siri klasik 1963-1989, satu soalan kekal: Adakah Perang Masa dahulu menulis semula kesinambungan Doktor di Bumi? Hari ini, masih terdapat beberapa persoalan yang goyah tentang kanon kontemporari berbanding muslihat Toymaker pada 2023, tetapi pada 2006, dengan satu episod Musim 2, Doctor Who seolah-olah membuat satu perkara yang sangat jelas: Masa lalu berlaku, dan teman klasik Doktor yang terdahulu masih wujud.Pada 29 April 2006, Doctor Who, Musim 2, Episod 3, "School Reunion" menyaksikan Doktor (David Tennant) dan Rose (Billie Piper) memulakan plot lama-baik-alien-menyembunyikan-diri-di-sekolah. Menampilkan Anthony Head yang terkenal dari Buffy sebagai Mr. Finch yang jahat, "School Reunion," sekurang-kurangnya pada pandangan pertama, mempunyai plot salah satu pengembaraan awal Tennant yang lebih mudah dilupakan; raksasa dan konsepnya tidak lebih diingati daripada "The Idiot's Lantern" dan nilai produksinya, hari ini, entah bagaimana kelihatan lebih ketinggalan zaman berbanding versi rancangan 1970-an dan 1980-an. Tetapi tiada siapa menyukai "School Reunion" untuk plot sains fiksyen berunsur raksasa. Sebab mengapa "School Reunion" kekal abadi dan merupakan episod Who yang hebat adalah kerana ia menampilkan kepulangan Elisabeth Sladen sebagai Sarah Jane Smith, teman terdahulu kepada kedua-dua Doktor ke-3 (Jon Pertwee) dan ke-4 (Tom Baker). Seperti Doktor dan Rose, Sarah Jane menyiasat sekolah yang mencurigakan itu untuk tanda-tanda aktiviti luar dunia, yang menggema peranan asalnya sebagai wartawan penyiasat dalam siri "The Time Warrior."Kebijaksanaan membawa kembali Sarah Jane ke dalam mitos Who adalah bahawa episod ini mempunyai dua tujuan: Pertama, ia menetapkan dengan kukuh bahawa Doctor Who kontemporari dimaksudkan untuk dilihat sebagai kesinambungan yang sama dengan siri klasik, dan bahawa Doktor membawa semua ingatan daripada semua jelmaan sebelumnya, termasuk era groovy 1970-an. Tetapi, dengan lebih lembut dan bijaksana, episod itu juga melukiskan Doktor dalam cahaya baharu, sekurang-kurangnya untuk penonton yang sedang membiasakan diri dengan versi watak itu yang muda dan suka menggoda. Doktor ke-10 mungkin kelihatan dan bertindak muda dan seperti kartun, tetapi dia sangat, sangat tua, dan buktinya ada di sini: seorang wanita pertengahan umur yang dahulunya seorang wanita muda yang, seperti Rose, mengembara dengan Doktor dan melalui regenerasi juga.Pada masa itu, Sladen berusia 60 tahun apabila "School Reunion" disiarkan, yang menarik, memandangkan David Tennant kini berusia 55 tahun pada 2026. Dengan kata lain, dia tidak setua itu dalam "School Reunion," tetapi memandangkan watak Rose Tyler dan Mickey Smith (Noel Clarke) sepatutnya berusia 19 dan kira-kira 24 tahun, Sarah Jane menyaksikan tanggapan bahawa dia telah digantikan oleh orang yang seusia dengannya ketika dia mula-mula mula mengembara dengan Doktor. Dalam satu adegan hebat antara Sarah Jane dan Rose, kedua-dua wanita itu pada mulanya bertikam lidah mengenai pengalaman bersama mereka, tetapi kemudian menemui ikatan yang sama. Dalam kehidupan sebenar, penonton sedar bahawa Doktor yang selalu meninggalkan teman-temannya untuk orang yang lebih muda akan menjadi sangat menyeramkan, tetapi apa yang Sladen dan Piper ingatkan kepada kita dalam adegan ini ialah kita semua juga jatuh cinta dengan Doktor, jadi itulah sebabnya kita memberi mereka kelonggaran.Elisabeth Sladen in | Mirrorpix/Mirrorpix/Getty ImagesKepulangan Sladen sebagai Sarah Jane Smith ke dalam mitos Who moden tidak terhad kepada episod ini sahaja, sudah tentu. Dia akan kembali lagi dalam musim keempat, dua bahagian besar, "The Stolen Earth," dan "Journey's End," serta siri spin-offnya sendiri, The Sarah Jane Adventures (yang agak seperti versi Whoinverse bagi Star Trek: Lower Decks aksi langsung, tetapi juga agak YA). Secara umumnya, kepulangan Sladen sebagai Sarah Jane membumikan Who moden dalam akar nostalgianya, tetapi juga meningkatkan pathos siri itu. Kemahiran lakonan Sladen dalam "School Reunion" membawa Tennant dan Piper ke tahap realiti baharu, yang kedengaran pelik memandangkan sifat kelakar Who, tetapi tidak dapat dinafikan apabila menonton semula episod ini.Apa yang boleh menjadi episod mudah dilupakan tentang alien penyedut otak sebaliknya adalah cerita tentang patah hati, penuaan, dan mencari makna dalam hidup seseorang, walaupun sebahagian hidup yang luar biasa itu sudah berakhir. Sarah Jane memberitahu kita bahawa tidak mengapa untuk terus maju tanpa berputus asa, yang, dalam naratif sains fiksyen dan fantasi yang kebanyakannya dihuni oleh orang muda (atau orang tua yang kelihatan muda), adalah sangat berkuasa. Kemunculan Sladen seterusnya dalam Whoniverse selepas "School Reunion" sebelum pemergiannya pada 2011 semuanya indah. Tetapi daripada semua persembahannya, walaupun dalam era Doktor ke-3 dan ke-4, "School Reunion" mungkin yang terbaik. Seperti Doktor, Sarah Jane wujud dalam masa lalu dan masa kini pada masa yang sama, dan dari segi cerita yang bukan tentang Doktor, Doctor Who jarang sekali menjadi sebegitu mendalam atau manis.Doctor Who (2005-2022) buat masa ini tidak ditstrim di mana-mana perkhidmatan utama. Walau bagaimanapun, anda boleh menyewa episod di Apple TV, Prime Video, dan tempat lain. Episod klasik Who, menampilkan Sarah Jane Smith, bermula dengan Musim 11 (1973/1974) ditstrim di Tubi, Pluto TV, dan BritBox.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Dominasi berterusan filem adiwira membawa banyak implikasi terhadap masa depan genre ini. Salah satunya, ia bermakna kisah asal-usul hampir tidak lagi relevan, terutamanya bagi watak yang telah pun melalui pelbagai pengembaraan di layar perak. Spider-Man kini dalam siri aksi langsung keempatnya (jika dikira sejak Amazing Spider-Man tahun 1977), dan apabila dia muncul dalam Marvel Cinematic Universe pada tahun 2016, Marvel menganggap asal-usulnya akan terasa seperti sesuatu yang berlebihan. Kebanyakan orang tahu bahawa Peter Parker yang lemah lembut digigit oleh labah-labah radioaktif, dan hubungan antara kuasanya serta tanggungjawab yang datang bersamanya adalah tunjang kepada prinsip adiwiranya. Itulah sebabnya, apabila kita bertemu dengan wira penyembur sarang labah-labah yang baru diperkenalkan (dilakonkan oleh Tom Holland) dalam Captain America: Civil War, Tony Stark lakonan Robert Downey Jr. yang menyampaikan sebahagian besar latar belakangnya secara ringkas dan pantas.Pengenalan itu masuk akal untuk filem Avengers yang sudah pun padat, dan ia menyediakan asas yang baik untuk filem solo pertama Peter, Homecoming. Namun, selepas sepuluh tahun, kelemahan dalam asal-usul Spider-Man ini menjadi jelas. Civil War melakukan retcon terhadap Spidey ke dalam MCU, mendakwa dia sentiasa berada di belakang tabir. Tetapi dia diperkenalkan bukan sebagai wira yang berdiri sendiri, sebaliknya sebagai pelengkap kepada Iron Man, dan apabila pengembaraan solonya diteruskan, Spidey sukar melepaskan statusnya sebagai aksesori. No Way Home mengambil langkah bijak dengan melucutkan segala yang mungkin bergantung kepada Peter, dan kini penampilan keempatnya dalam MCU, Brand New Day, akan melangkah lebih jauh untuk membetulkan kesilapan Civil War.Brand New Day menunaikan janjinya dengan retcon yang cemerlang. | Marvel StudiosEntertainment Weekly telah mengeluarkan tiga halaman pertama skrip Brand New Day, dan anotasi daripada pengarah Destin Daniel Cretton, sinematografer Brett Pawlak, serta bintang Tom Holland menetapkan suasana untuk fasa baharu kehidupan Peter ini. Buat pertama kalinya, Peter "benar-benar sendirian," dengan hanya pembantu AI-nya, E.V., yang menemaninya. Itu terasa seperti kesan daripada bimbingan Iron Man, tetapi ia bukan satu-satunya pengaruh luaran yang ketara. Sut Spider-Man yang baharu dipengaruhi oleh masa Peter bersama alter egonya dari alam selari, yang masing-masing memakai kostum buatan tangan. "Fabrik sebenar, jahitan, kedutan," tulis Cretton.Dalam aspek lain, Peter telah dipaksa ke era baharu yang mementingkan keupayaan diri. Walaupun dia masih lebih bergantung pada teknologi berbanding mana-mana Spider-Man sebelum ini, ia bukanlah pemberian daripada wira lain. Di bawah deskripsi fabrikator baharu (pada dasarnya "pencetak 3D yang dipertingkatkan"), Cretton menekankan keperluan untuk menjadikannya kelihatan seperti "sesuatu yang boleh dibuat oleh seorang kanak-kanak genius dengan dana yang terhad."Halaman pertama skrip Brand New Day. | Marvel Studios/Entertainment WeeklyMarvel Studios/Entertainment WeeklyPeter kembali ke asal-usulnya dan terpaksa membina peralatan serta kostumnya sendiri. Keadaan yang membawanya ke tahap ini adalah pahit manis, tetapi ia perlu. Melihat perkataan "kanak-kanak genius" dikaitkan dengan versi Peter ini terasa seperti kemenangan yang sukar dicapai: watak ini sentiasa bijak, tetapi dengan begitu banyak bantuan daripada wira lain, dia jarang perlu menggunakan kecerdasannya. Keadaan normal baharu ini membawa Spider-Man selari dengan wira yang kita tunggu-tunggu untuk dilihat dalam MCU selama bertahun-tahun: wira yang gigih dan cekal yang bertahan dengan kebijaksanaan serta daya ciptanya, yang hanya sempat kita lihat sekilas dalam Civil War. Seperti yang kita pelajari dalam skrip ini, "sesuatu sedang berubah" dalam dirinya, satu metamorfosis yang mungkin akan membawa Brand New Day ke arah yang luar biasa. Walau bagaimanapun, sudah cukup untuk melihat bahawa asas Peter telah diubah secara senyap (sekali lagi), demi kebaikan.Spider-Man: Brand New Day akan ditayangkan di pawagam pada 31 Julai.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Dalam kata-kata bijak Luke Skywalker, tidak ada yang benar-benar hilang — dan itu sama benar untuk watak-watak di galaksi Star Wars yang jauh, jauh lagi seperti untuk rancangan yang mereka menempati. Sudah hampir dua tahun sejak The Acolyte ditayangkan perdana di Disney+, memperkenalkan idea-idea baru dan mencabar francais yang kita kenali sebelum pembatalan mendadaknya pada 2024. Walaupun menerima sambutan yang memecah belah, rancangan ini dihentikan atas sebab-sebab yang lebih ketara, iaitu penonton rendah dan kos yang diperlukan untuk menghasilkan musim pertamanya. Itu mungkin sukar dipercayai pada masa itu, tetapi semakin jauh kita dari pembatalan The Acolyte, semakin kurang ia kelihatan seperti pariah yang sesetengah orang sangat mahu ia menjadi.Peluang untuk musim lain The Acolyte adalah sangat tipis, tetapi itu tidak menghalang sesiapa daripada menonton (atau menonton semula) siri ini. Selepas dua tahun, siri ini kembali ke carta Disney+, trending sekali lagi dalam Top 10 siri TV streamer itu. Terdapat penjelasan logik untuk ini juga: Disney+ menyusun siri ini bersama-sama dengan pengembaraan Star Wars terbaru mereka, Maul – Shadow Lord. Ia mencadangkan The Acolyte sebagai siri seterusnya untuk ditonton selepas Maul, jadi terdapat kemungkinan tinggi penonton mengambil nasihat itu dan terlibat dalam drama era High Republic.The Acolyte tidak dapat menamatkan cerita itu di skrin, tetapi penilaian semula ia boleh memberikannya hayat kedua. | LucasfilmAdalah masuk akal bahawa Disney+ akan memasangkan The Acolyte dengan Maul – Shadow Lord. Kedua-duanya adalah segelap seperti saga itu bersedia untuk menjadi, dan kedua-duanya memfokuskan pada ikatan yang berkembang antara Sith yang gelap dan karismatik dengan bekas padawan Jedi yang mereka berhasrat untuk membawa ke sisi gelap. Usaha Maul untuk merekrut Devon Izara dalam Shadow Lord cukup serupa dengan dinamik antara Qimir yang misteri (Manny Jacinto) dan Osha Aniseya (Amandla Stenberg) — tetapi yang kedua mempunyai lebih banyak isi. Juga, ia menerima ketegangan romantis yang panas yang projek Star Wars lain telah gagal dengan teruk selama bertahun-tahun. Semua itu dan lebih banyak lagi membuat The Acolyte berasa benar-benar unik: ia mempunyai kelemahan seperti mana-mana cerita Star Wars yang lain, tetapi tidak seperti Maul, ia mempunyai keberanian untuk mengganggu plot yang sama penat yang setiap cerita Star Wars yang lain (terutamanya yang ditetapkan dalam era animasi selepas prequel ini) ikuti.Ironinya, The Acolyte hanya mempunyai satu musim menjadikannya ideal untuk binge cepat. Ia tidak direka untuk menjadi cerita satu kali sahaja, tetapi ia berfungsi cukup baik sebagai satu. Tentu, ia menyedihkan bahawa kita mungkin tidak akan tahu bagaimana Qimir dan Osha berfungsi sebagai master dan acolyte, atau menyelami intrik yang mencetuskan kejatuhan Ordo Jedi. Tetapi masih bagus untuk tahu bahawa The Acolyte sedang menikmati penilaian semula, bebas daripada serangan balas buruk niat yang membuatnya mustahil untuk bercakap tentang rancangan itu semasa ia ditayangkan. Kembalinya The Acolyte ke Top 10 mungkin tidak akan membantu Lucasfilm menilai semula kesilapan yang dibuatnya dalam membatalkannya, tetapi mungkin ia menandakan bahawa ini bukanlah akhir untuk dunia ini. Rasa ingin tahu yang baru ini boleh membolehkan beberapa cerita diteruskan dalam media lain; nampaknya terdapat permintaan untuknya.The Acolyte sedang disiarkan di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Apple TV(SeaPRwire) - Apple TV adalah tempat perlindungan bagi rancangan sains fiksyen (sci-fi) yang mungkin dianggap terlalu “pelik” untuk platform penstriman lain. Siri misteri pasca-apokaliptik berdasarkan e-buku terbitan sendiri? Tentu sekali, ada empat musim. Siri sejarah alternatif yang mengikuti perspektif yang sangat berbeza tentang perlumbaan angkasa lepas? Sediakan solekan kesan khas usia tua kerana rancangan itu akan merangkumi beberapa generasi. Siri sci-fi korporat yang aneh dibintangi oleh bintang komedi terkenal? Harap anda mempunyai ruang dalam almari trofi untuk sepuluh anugerah Emmy tersebut. Namun, mungkin siri sci-fi yang paling pelik di Apple TV ialah Murderbot, siri yang membintangi Alexander Skarsgard sebagai droid keselamatan yang telah menggodam protokolnya sendiri dan kini menghilangkan rasa bosan dalam pekerjaannya dengan menonton opera sabun angkasa. Ia adalah rancangan dengan nada yang sangat spesifik, dibekalkan oleh buku-buku popular Martha Wells sebagai bahan sumber. Walau bagaimanapun, rancangan ini mungkin mempunyai jangka hayat yang terhad — dan ia mungkin lebih singkat daripada yang kita jangkakan pada mulanya. The Murderbot Diaries mungkin berakhir selepas buku kesembilan yang akan datang. | Apple TVBagi mana-mana peminat siri sci-fi yang berdasarkan bahan sumber, terdapat satu ketakutan yang membayangi keseluruhan naratif: apa yang berlaku apabila anda kehabisan buku? Syukurlah, nampaknya Murderbot tidak perlu memikirkan masalah ini buat seketika, memandangkan buku kelapan dalam The Murderbot Diaries dijadualkan untuk dikeluarkan pada bulan Mei, dan buku kesembilan telah pun diluluskan. Walau bagaimanapun, itu mungkin penamat bagi saga ini. “Ia mungkin akan mengambil masa sehingga akhir tahun, sekurang-kurangnya, sebelum saya memulakan Murderbot seterusnya,” kata Martha Wells kepada Polygon. “Saya mempunyai beberapa idea samar mengenainya, tetapi saya belum pasti lagi apa yang akan berlaku. Dan itu mungkin buku terakhir.” Namun, sembilan buah buku adalah jumlah bahan sumber yang banyak, jadi itu sepatutnya membolehkan rancangan itu diteruskan untuk sekian lama, bukan? Malangnya, nampaknya rancangan itu akan menghabiskan buku-buku ini dengan lebih cepat memandangkan Musim 1 telah merangkumi buku pertama, All Systems Red. “Rancangannya adalah untuk menggabungkan buku-buku masa hadapan kerana saya fikir, seperti penonton, kami jatuh cinta dengan watak-watak, dengan pasukan dalam buku pertama, dan kami tidak mahu melakukan satu musim tanpa mereka,” kata pembantu penerbit Chris Weitz kepada ComicBook pada Mei 2025. “Jadi ia akan menjadi gabungan mungkin [buku] dua, tiga, dan empat, saya rasa, untuk musim kedua.” Pada kadar itu, Murderbot mungkin boleh bertahan selama empat musim sebelum kehabisan cerita. Gaya unik Murderbot, termasuk rancangan-dalam-rancangan, bergantung pada bahan sumber Wells. | Apple TVSudah tentu, rancangan itu masih boleh diteruskan walaupun selepas bahan sumber habis, tetapi pendekatan itu datang dengan satu pengajaran besar: Game of Thrones. Seperti Murderbot, nampaknya bahan sumber untuk siri fantasi popular HBO itu sangat luas, tetapi ia tidak bertahan lama, dan semua yang datang selepas itu tertakluk kepada kritikan, membawa kepada musim akhir yang kini terkenal dengan penerimaan yang buruk. Pada tahun 2026, tiada siapa yang mahu pengakhiran rancangan mereka dibandingkan dengan itu. Tetapi Murderbot tidak sepatutnya berlanjutan selama itu. Jantung dan jiwa (walaupun mekanikal) siri ini ialah Murderbot itu sendiri, dan hanya Wells yang benar-benar dapat meniru suaranya. Dengan pengetahuan tentang siri Apple TV, apabila dia akhirnya duduk untuk menulis buku ke-9, ia boleh dilakukan dengan kesedaran bahawa ia mungkin menjadi pengakhiran bagi rancangan itu juga. Murderbot Musim 1 kini sedang distrim di Apple+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Kita tidak tahu betapa bertuahnya kita pada tahun 2011. Setahun penuh sebelum Marvel memperkenalkan crossover pertamanya dengan The Avengers, dan membawa industri filem seperti yang kita kenali selari dengan alam sinematiknya, Universal mencipta dunia kongsinya sendiri. Studio itu juga sedang membina pasukan adiwira, dalam satu cara, yang akan menjadi pusat kepada projek-projek yang semakin membosankan. Namun 15 tahun yang lalu, saga Fast & Furious masih berkisar tentang kereta yang menderum dan tidak lebih daripada itu, dan penyertaan kelimanya akan mengubah perkara itu untuk kebaikan dan keburukan.Crossover yang kita perolehi dalam Fast Five adalah agak sederhana jika dilihat semula, mengumpulkan wira-wira daripada empat filem Fast & Furious yang berbeza untuk misi terbesar mereka setakat ini. Ketika itu, saga Fast adalah apa yang kita kenali sekarang sebagai "unc slop," peninggalan tahun 2000-an yang kebanyakannya hanya diminati oleh golongan bapa dan peminat kereta. Francais ini sentiasa berjaya di box office, tetapi terdapat perasaan bahawa ia semakin kehabisan idea. Fast Five secara berkesan membuka laluan lain: ia merupakan titik perubahan yang membuka jalan kepada saga yang lebih besar, lebih hebat (dan boleh dikatakan lebih bodoh) yang kita miliki sekarang.Sebelum ia menjadi cerita asal penjahat, Fast Five hanyalah sebuah filem thriller jenayah yang klasik dan bagus. Filem ini bermula selepas pertemuan semula yang lama dinanti-nantikan antara Brian O’Conner lakonan Paul Walker dan Dominic Toretto lakonan Vin Diesel, yang — selepas memulakan kerjasama yang mustahil dalam The Fast and the Furious — mendapati diri mereka terpisah selama hampir 10 tahun. Banyak perlumbaan jalanan haram menyaksikan Dom berdepan hukuman penjara yang lama, dan bekas polis yang bersih, Brian, menjadi buruan di Miami.Pengembaraan yang kita lalui dalam tempoh itu merangkumi pelbagai jenis daripada yang menarik tetapi rawak (Tokyo Drift) kepada yang bergaya tetapi sederhana (keadilan untuk 2 Fast 2 Furious!), yang memuncak dengan Fast & Furious yang penting dari segi naratif tetapi sebaliknya tidak bermaya. Walaupun banyak perkara berlaku dalam filem tersebut — daripada kematian Letty Ortiz lakonan Michelle Rodriguez hingga pelarian penjara Dom yang berani — ia adalah penyertaan yang boleh dilangkau dalam reka bentuk besar saga tersebut. Fast Five melihat kepentingan untuk menjadikan semua perkara yang meleret itu bermakna: sekurang-kurangnya, ia bertanggungjawab untuk barisan pelakon yang paling mudah diingati setiap kali Dom menyebut perkataan “family.” Ia juga menaikkan taraf klan Toretto daripada asal usul sederhana mereka sebagai pelumba jalanan kepada liga besar vigilante.Fast Five adalah batu loncatan pertama ke dalam dunia rompakan dan pengintipan yang kini mendasari saga tersebut melebihi segala-galanya. Pada masa itu, perkembangan itu agak hebat, terutamanya kerana pengarah Justin Lin tahu cara mengimbangi cita-cita yang lebih tinggi itu dengan suasana yang berpijak di bumi nyata seperti penyertaan awal. Hernan Reyes (Joaquim de Almeida), watak jahat utama dalam filem itu, mempunyai lebih banyak persamaan dengan penjahat kecil dalam Fast & Furious atau Tokyo Drift berbanding dengan, katakan, seorang megalomaniak seperti Cipher (Charlize Theron). Tetapi empayar jenayahnya, yang berpangkalan di Rio de Janeiro, Brazil, masih lebih hebat daripada apa sahaja yang pernah dihadapi oleh Brian dan Dom sehingga ke tahap itu.15 tahun yang lalu, familia Dom Toretto terbentuk dengan sungguh-sungguh. | Universal PicturesSpesifik konflik Dom dan Brian dengan Reyes sebenarnya tidaklah begitu penting, tetapi ia kebanyakannya melibatkan pembunuhan beberapa ejen DEA, rasuah di Rio, dan peti besi yang mengandungi $100 juta tunai. Itu sudah lebih daripada cukup untuk Brian memulakan kehidupan baharu dengan adik perempuan Dom, Mia (Jordana Brewster), yang juga sedang mengandung anaknya. Tetapi mereka tidak boleh mencuri kekayaan Reyes sendirian, terutamanya dengan pasukan ejen persekutuan yang kejam — diketuai oleh Luke Hobbs yang gigih (Dwayne Johnson, dalam peranan yang akan mengukuhkan kuasa bintangnya dengan sungguh-sungguh) — mengekori mereka. Di situlah familia memainkan peranan.Brian memanggil rakan-rakannya dari 2 Fast, Roman (Tyrese Gibson) yang banyak bercakap dan Tej (Chris “Ludacris” Bridges) yang mahir teknologi, manakala Dom mendapatkan Han (Sung Kang) dari Tokyo Drift serta alumni Fast & Furious, Gisele (Gal Gadot), Leo (Tego Calderón), dan Santos (Don Omar). Ini — dengan sedikit penambahan, kematian, dan kebangkitan semula kemudiannya — akan menjadi pasukan teras francais, dan atas sebab yang baik. Hanya sedikit barisan pelakon yang berfungsi dengan lebih baik atau terasa lebih semula jadi daripada klan Toretto seperti yang dilihat dalam Fast Five. Sudah tentu, Letty sangat dirindui, dan filem-filem kemudiannya berjaya dengan Deckard Shaw lakonan Jason Statham yang sangat gila. Tetapi selain itu, Fast Five menemui keseimbangan yang sempurna antara komedi, aura yang memikat, dan pathos setiap orang.Fast Five adalah titik perubahan bagi saga Fast, yang mengimbangi aksi gila filem-filem kemudian dengan keseronokan mudah perlumbaan jalanan. | Universal Pictures“Keseimbangan” adalah perkara yang benar-benar membezakan Fast Five daripada setiap filem Fast. Aksi Brian dan Dom hanya akan menjadi lebih gila dalam usaha untuk mengatasi apa sahaja yang datang sebelumnya, tetapi urutan yang menjadi klimaks filem ini menggunakan kesan praktikal untuk mencipta sesuatu yang munasabah dan benar-benar gila. Ada sebab mengapa “Bank Vault Chase,” di mana Brian dan Dom mengikat peti besi tersebut ke belakang Dodge Charger dan mengheretnya melalui jalan-jalan di Rio, mendahului mana-mana senarai aksi terhebat saga tersebut. Ia terasa seperti sesuatu yang akan dilakukan oleh orang sebenar — orang yang gila, tetapi tetap orang sebenar — penyulingan sempurna cita-cita Lin yang diilhamkan oleh Mission: Impossible dan naluri peringkat jalanan wira kita.Fast Five bukan sahaja yang terbaik jika dilihat semula; ia juga sangat hebat pada tahun 2011. Tetapi selepas perjalanan ke angkasa lepas dan serangan daripada “kereta zombi,” anda mula menghargai kesederhanaannya. Fast Five memberikan kita skuad Toretto sebelum mereka menyedari bahawa mereka mungkin juga adiwira... itu atau, seperti yang dicadangkan oleh Roman dalam F9 yang sangat teruk, disentuh oleh kuasa ghaib. Semua itu tidak datang dari ruang kosong, sudah tentu: banyak eksploitasi paling liar francais itu tidak akan mungkin berlaku tanpa Fast Five. Itu menjadikan filem ini titik perubahan yang menarik dalam mitos saga ini. Ia pernah menyentuh kehebatan berkali-kali selepas itu, tetapi tidak pernah begitu tepat seperti pengembaraan pasukan itu di Rio.Fast Five tersedia untuk disewa di Prime Video dan platform digital lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Paramount(SeaPRwire) - Star Trek tidak pernah segan untuk mencipta semula fiksyen sains yang mempengaruhinya, dengan Strange New Worlds sahaja menawarkan gaya yang jelas daripada Aliens, Enemy Mine, dan "The Ones Who Walk Away from Omelas." Tetapi 35 tahun lalu, pada minggu 29 April 1991, Star Trek: The Next Generation melihat ke genre yang berbeza dan memberikan kita The Crucible di angkasa lepas.“The Drumhead” bermula dengan penemuan bahawa seorang pegawai pertukaran Klingon sebenarnya adalah seorang spy, tetapi apa yang kelihatan seperti akan menjadi cerita pengintipan segera bertukar gear apabila kesalahan J’Dan (Henry Woronicz) cepat ditentukan, dan makhluk asing yang marah itu disingkirkan dari skrin dan keluar dari episod tersebut. Starfleet bimbang bahawa J’Dan tidak mungkin menyeludup penemuannya keluar dari Enterprise dan menyabotaj enjin kapal tanpa bantuan, jadi laksamana muda bersara Norah Satie (Jean Simmons) dibawa masuk untuk membantu mengesan para konspirator.Star Trek juga gemarkan episod bilik mahkamah, Next Gen sangat gemarkan episod laksamana yang suka campur tangan, dan “The Drumhead” menggabungkan semua itu dalam satu pakej yang berkesan. Satie pada mulanya bersopan, memperlakukan kru Enterprise dengan hormat dan Picard sebagai setaraf dalam siasatannya. Tetapi apabila dia dan anak buahnya memberi tumpuan yang melampau pada hal ehwal juruteknik perubatan peringkat rendah Simon Tarses (Spencer Garrett, lebih terkini dilihat dalam dua musim pertama For All Mankind sebagai penyampai baharu Roger Scott), suasana menjadi autoritarian.Tarses menjadi bintang dalam konspirasi Klingon-Romulan yang besar yang beroperasi dengan kecekapan tanpa belas kasihan dalam batasan minda Satie yang tiada had. Bukti keadaan dan satu pembohongan putih — Tarses mendakwa datuknya yang berbangsa Romulan adalah seorang Vulcan, spesies yang kurang sensitif secara politik, dalam permohonan Starfleetnya — dibesarkan kepada perkadaran yang besar, kerana Satie, seorang penyiasat yang berpengalaman, percaya dia telah menemui satu lagi ancaman kepada Federation yang dicintainya.Dengan bijaknya, Satie tidak semuanya salah; disimpulkan bahawa J’Dan, yang bekerjasama dengan Romulan, mungkin memang mendapat bantuan untuk menaiki Enterprise, dan sekutu-sekutunya yang tidak kelihatan terlepas tanpa hukuman. Starfleet akan terus berhadapan dengan spy Romulan selama beberapa dekad, dan tahap akses mereka yang membimbangkan akan mempengaruhi Musim 1 Picard. Tetapi episod McCarthyisme-berskala-kecil ini menyaksikan Satie mengutamakan ketakutannya, bias, dan ego yang besar di hadapan siasatan yang tidak lama kemudian bertukar menjadi teater politik yang tidak berasas.Laksamana Muda Satie tiba untuk menimbulkan masalah. | ParamountPicard, sudah tentu, kekal sebagai kompas moral kita sepanjang episod, dengan lembut menegur Worf kerana terperangkap dalam kegembiraan sebelum menggunakan kata-kata bapa Satie, seorang hakim yang legenda, terhadapnya apabila dia sendiri berada dalam keadaan sukar. “The Drumhead” adalah episod Picard yang terbaik, kerana kehadiran dan autoriti Patrick Stewart, seperti yang sering berlaku, mengangkat saat-saat di mana rancangan itu terpaksa bercakap tentang kebuk dilithium dan hypospray tipu helah. Simmons yang telah meninggal dunia, pula, adalah bintang undangan yang tidak dapat dilupakan — dikenali sejak pencalonan Oscar sebagai Ophelia pada tahun 1948 lagi, dia dan Stewart menanggung sebahagian besar episod yang begitu tangen kepada fiksyen sains sehingga hampir tidak perlu berlaku di atas kapal bintang.Banyak yang telah diperkatakan tentang bagaimana hujah “The Drumhead” kekal relevan, dan sudah tentu tidak salah untuk diingatkan bahawa fanatik akan selamanya berhujah bahawa satu-satunya cara untuk mempertahankan masyarakat yang dihargai adalah dengan menyerahkan hak-hak yang menjadikannya begitu istimewa pada mulanya. Tetapi walaupun patriotisme Satie tersasar, apa yang juga ditonjolkan oleh episod ini, seperti yang diakui Satie kepada Picard, adalah bahawa kehidupan seorang penyiasat yang keras adalah kehidupan yang sunyi.Laksamana itu sepatutnya menikmati persaraannya, tetapi sebaliknya telah menghabiskan tahun-tahun hidup berpindah-randah sementara dia membongkar penjahat demi penjahat di seluruh rangkaian kapal dan stesen Federation yang luas. Sekali lagi, dia tidak sepenuhnya salah — episod ini secara retrospektif memberikan penghargaan kepada Satie kerana melumpuhkan konspirasi makhluk asing yang mengancam seluruh Federation dalam Musim 1, hanya untuk dipadamkan secara senyap dari siri itu apabila sambungan makhluk asing dengan Borg yang akan datang ditulis semula.Picard mempertahankan pendirian moralnya. | ParamountTetapi apabila semua yang anda ada adalah tukul, semua yang anda akan lihat adalah paku yang bersembunyi dalam bayang-bayang, dan keletihan dan pengasingan Satie kelihatan menyakitkan biasa sekarang kerana internet penuh dengan ramai ahli teori konspirasi yang selamanya menganyam web mereka sendiri yang tidak dapat difahami. Tanggalkan pangkatnya, dan dia hanyalah seorang lagi orang gila yang berkeras bahawa apa sahaja dan sesiapa sahaja yang tidak membuktikan dia betul adalah sebahagian daripada plot, termasuk rakan dan keluarga. Seseorang tertanya-tanya berapa ramai orang yang terasing sedang berleter dalam talian tentang makhluk asing jahat di latar belakang semua pengembaraan Trek kegemaran kita.“The Drumhead” akan, sesuai sekali, bergema di seluruh Star Trek, baik dalam alam semesta mahupun di luarnya. Francais itu memetiknya tahun ini juga, apabila Starfleet Academy memetik Picard memetik kata-kata bapa Satie. Di dunia kita, ia masih kerap menduduki ranking sebagai episod teratas, dan ranking itu memang wajar.Jangka masa tayangan yang lancar 43 minit kadang-kadang mengancam untuk pecah pada jahitan tematik, dan fesyen awam TNG kelihatan lebih mengarut dengan setiap tahun yang berlalu [nota editor: uniform terbaik pernah!], tetapi ia kekal sebagai Trek pada tahap falsafah terbaiknya: serius tetapi tidak membosankan, bermoral tetapi tidak berleter, dan tegas tetapi tidak simplistik. Tiga puluh lima tahun kemudian, ia adalah penanda aras untuk francais ini dalam kedua-dua keberkesanan penceritaan dan kejelasan etika.Star Trek: The Next Generation, Musim 4 ditayangkan di Paramount+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Bukan rahsia lagi bahawa Hollywood menyukai projek mengenai dirinya sendiri. Dari Singin’ in the Rain hingga The Artist dan Jay Kelly, apa-apa sahaja mengenai perniagaan yang kita panggil pertunjukan itu pasti menjadi kegemaran mereka yang bekerja dalam industri ini. Baru-baru ini, ini telah meluas ke TV, dengan The Studio menjadi pemain terbaharu dalam genre "inside baseball" ini. Tetapi 19 tahun lalu, satu rancangan sudah berada di barisan hadapan perkara ini: The Comeback. Rancangan tahun 2007 arahan Michael Patrick King ini dibintangi oleh Lisa Kudrow sebagai Valerie Cherish, bintang sitcom yang sudah luntur namanya ketika dia merakam rancangan baharu dan rancangan realiti pendamping mengenai kemasukan semula ke industri. Tujuh tahun kemudian, pada 2014, iaitu kemuncak Peak TV, The Comeback kembali untuk Musim 2, mengikuti Valerie ketika dia membintangi siri HBO berprestij dan memenangi Anugerah Emmy. Kini, The Comeback kembali untuk musim ketiga dan terakhir, dan ia mengangkat topik panas TV yang lain — AI. Tetapi tidak seperti musim-musim lain, ia menunjukkan senario terburuk yang (bersyukurlah) belum berlaku lagi: kecerdasan buatan menggantikan penulis sepenuhnya dalam rancangan TV rangkaian, menjadikan seluruh siri ini sebagai kisah dystopian yang berfungsi sebagai amaran. Amaran! Pendedahan plot (spoiler) untuk The Comeback Musim 3.Season 3 of The Comeback menunjukkan masa depan hampir yang berbahaya bagi teknologi AI. | HBOThe Comeback Musim 3 bermula dengan Valerie Cherish di garisan pengepukan semasa mogok WGA/SAG-AFTRA, di mana dia memastikan untuk mendapatkan gambar bersama presiden SAG Fran Drescher untuk media sosialnya. Kita tahu di mana dia berdiri, tetapi adakah dia? Apabila Valerie ditawarkan watak utama dalam sebuah sitcom baharu bertajuk How’s That?, dia menerima watak itu walaupun ketua rangkaian memberitahu bahawa ia ditulis oleh AI dengan bantuan penulis manusia. "Sesiapa di mana-mana sedang bimbang tentang AI, kan? Saya, secara peribadi, teruja untuk melepaskan kawalan dan melihat apa itu AI," kata Valerie sebelum mengabaikan navigasi GPSnya beberapa kali. Semasa diikuti oleh rakan dokumentari lama Valerie, Jane (Laura Silverman), Valerie akhirnya mengetahui kebenaran yang tidak selesa. Walaupun penulis manusia terlibat dalam proses itu, mereka tidak lebih daripada pengasuh bagi program tersebut, yang akhirnya menjadi liar dan malah berhalusinasi mengenai Nathan Drake dari siri Uncharted dalam sitcom B-and-B yang selesa itu. Keadaan itu meninggalkan Valerie sepenuhnya terumbang-ambing ketika dia cuba mencari penulis manusia untuk membantu mencipta siri ini supaya menjadi projek kemunculan yang diperlukan kerjayanya. AI menjadi penulis utama bagi sebuah sitcom baharu dalam The Comeback Season 3. | HBODalam episod terkini, Jane mendedahkan bahawa dia tidak pernah menandatangani NDA yang mengelilingi penggunaan AI dalam How’s That, dan akhirnya seluruh industri mengetahui rahsia kecil How’s That. "Orang berhak tahu bahawa AI sedang datang untuk mengambil alih pekerjaan mereka. Bukan sahaja di pejabat dan kilang. Ia ada di sini, di sitcom bodoh ini," kata Jane. "Saya mesti menunjukkan kepada mereka bahawa ini tidak berlaku di suatu masa hadapan. Ia sudah ada di sini." Mungkin itu bukan di mana industri berada buat masa ini — sekurang-kurangnya, setakat pengetahuan kita — tetapi ia boleh menjadi tanda apa yang akan datang. Apabila musim pertama The Comeback ditayangkan kembali pada 2007, TV realiti masih merupakan sesuatu yang berisiko, terutamanya terhad kepada pertandingan seperti Survivor dan The Amazing Race. Mudah-mudahan, Musim 3 tidak akan menjadi ramalan yang begitu tepat, tetapi walaupun tidak, ia menggambarkan kisah amaran mengenai apa yang berlaku apabila kreativiti dilucutkan daripada segala-galanya yang menjadikannya manusia. Sudah tentu, ia boleh menghasilkan 50 lawak pantas menggunakan hanya beberapa minit dan sumber alam sekitar, tetapi ia tidak dapat membuat sesuatu yang berasa manusia, walaupun dalam fiksyen. The Comeback kini sedang distrim di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Silver Screen Collection/Archive Photos/Getty Images(SeaPRwire) - Don Diego de la Vega, juga dikenali sebagai vigilante bertopeng Zorro, bukanlah watak yang sering anda lihat lagi. (Secara spesifik, sudah 21 tahun sejak The Legend of Zorro, yang digambarkan dengan menarik di halaman Wikipedia-nya sebagai filem "swashbuckler", ditayangkan di pawagam.) Dan itu sangat disayangkan — dalam era ketidaksamaan kekayaan yang melampau, watak yang mempertahankan golongan miskin dan tertindas daripada yang korup dan tamak akan disambut dengan tangan terbuka oleh sebahagian besar masyarakat Amerika. Tetapi tunggu! Siapa itu yang berayun melalui tingkap terbuka dengan langsir sutera? Ia adalah Django/Zorro, sebuah lakon layar yang baru-baru ini ditempah oleh Sony Pictures daripada Brian Helgeland, yang dicalonkan untuk Oscars untuk skripnya bagi L.A. Confidential dan Mystic River. (Baru-baru ini, beliau menulis semula filem The Killer oleh John Woo, yang dikeluarkan tanpa banyak publisiti di Peacock pada tahun 2024.) Ini adalah satu lagi tugas adaptasi untuk Helgeland: Selain daripada asal-usul masing-masing dalam filem Django Unchained Quentin Tarantino pada tahun 2012 — ini adalah pemburu upahan Django yang dahulunya diperhambakan, bukan koboi Itali yang menyeret keranda — dan dalam novel 1919 The Curse of Capistrano, masing-masing, Django dan Zorro pertama kali bertemu dalam buku komik, juga dipanggil Django/Zorro. Siri acara Vertigo tujuh isu itu ditulis bersama oleh Tarantino dan pencipta komik Matt Wagner, yang terkenal kerana mencipta siri Grendl dan Mage. (Artis Sepanyol Esteve Polls menyediakan karya seni.) Django/Zorro adalah sekuel rasmi pertama — dan untuk seketika, satu-satunya — kepada mana-mana filem Quentin Tarantino. (Ia masih secara teknikalnya begitu, memandangkan perkara Fortnite yang keji itu secara teknikalnya berlaku antara Kill Bill 1 dan 2.) Sebagai satu pasukan, Django dan Zorro masuk akal: Mereka berdua adalah pejuang keadilan sosial yang berdedikasi untuk mempertahankan golongan yang tertindas, dan kedua-duanya mempunyai sedikit gaya juga. (Seseorang boleh membayangkan mereka berdua pergi membeli-belah topi bersama.) Dalam komik itu, Django bersetuju untuk berkhidmat sebagai pengawal peribadi Zorro dalam misi untuk membebaskan sekumpulan orang asli yang diperhambakan, membina hubungan dengan rakan sejawatnya dari California yang serupa dengan hubungan Django dengan Dr. King Schultz (Christoph Waltz) dalam Django Unchained yang asal. Variety mengatakan bahawa versi filem Django/Zorro akan terdiri daripada cerita baharu yang menampilkan watak-watak yang sama, tetapi konsep umum — menghukum penjahat dengan gaya ala penjahat — dijangka akan kekal sama. Lakon layar itu sendiri telah melalui perjalanan yang panjang dan aneh di Hollywood: Beberapa draf filem itu sudah wujud, termasuk satu yang ditulis oleh pelawak Jerrod Carmichael, yang memberitahu GQ pada tahun 2022: “Ia sebenarnya skrip yang luar biasa, luar biasa yang datang daripada itu, Django/Zorro, yang saya ingin Sony selesaikan, tetapi saya menyedari kemustahilannya.” Carmichael mungkin merujuk kepada kekusutan rumit isu hak cipta yang mengelilingi watak Zorro yang telah menghantui pencipta selama beberapa dekad, walaupun selepas The Curse of Capistrano memasuki domain awam pada tahun 90-an. Ringkasnya, sebuah syarikat yang mendakwa memegang hak cipta Zorro akan menyaman sesiapa sahaja yang cuba melakukan apa-apa dengan watak itu; hak-hak tersebut dipecahkan secara terperinci yang menjadikannya sukar, jika tidak mustahil, untuk menghasilkan filem Zorro tanpa membayar yuran lesen kepada Zorro Productions Inc. Tuntutan mahkamah terhadap Zorro Inc. pada tahun 2018 mungkin telah mengubah status undang-undang watak itu, atau Sony mungkin hanya bersetuju untuk membayar yuran. (Ia mempunyai wang.) Walau apa pun, gaya swashbuckling kembali menjadi trend. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Stranger Things sebagai sebuah cerita mungkin sudah tamat — The Upside Down kini hilang buat selama-lamanya, dan, nampaknya, Eleven juga — tetapi itu tidak bermakna francais Stranger Things turut berakhir. Selain persembahan Broadway, Stranger Things: The First Shadow, yang meneroka asal-usul Henry Creel muda, terdapat juga siri animasi sampingan baharu, Stranger Things: Tales from ‘85. Berlatarkan antara Musim 2 dan 3 siri popular itu, Tales from ‘85 menunjukkan aktiviti musim sejuk geng Hawkins dan rakan baharu mereka Nikki Baxter, anak perempuan punk kepada guru sains ganti mereka. Kini, nampaknya kita akan mendapat lebih banyak lagi pengembaraan di antara musim ini, tetapi kali ini ia akan membawa kita kembali ke permulaan Hawkins itu sendiri. Stranger Things: Tales from ‘85’s new kid in town, Nikki Baxter, will stick around for another season. | NetflixDalam satu temubual dengan The Hollywood Reporter, showrunner Tales from ‘85 Eric Robles mendedahkan siri itu akan kembali untuk Musim 2 di Netflix. Ini telah diisyaratkan dalam siri itu sendiri, apabila Nikki dan Puan Baxter ditunjukkan berpindah ke sebuah rumah dengan harapan untuk tinggal di Hawkins dengan lebih kekal. Kita tahu mereka akhirnya perlu berangkat, kerana kedua-dua watak itu tidak hadir dalam Stranger Things Musim 3, tetapi sekurang-kurangnya kita akan mendapat pengembaraan sepanjang satu musim lagi pada musim bunga. Setelah dikeluarkan, Tales from ‘85 mendapat banyak perbandingan dengan Star Wars: The Clone Wars, satu lagi siri sampingan animasi di antara musim yang memperkenalkan watak baharu yang bersemangat. Dalam temubual ini, itulah perbandingan yang diterima oleh Robles. “Apa yang saya harapkan adalah sama seperti apa yang berlaku dengan [Star Wars: karya Dave Filoni] The Clone Wars. Pada mulanya, semua orang berkata, “The Clone Wars?” Kemudian tiba-tiba, orang ramai mula menontonnya dan berkata, ‘Tunggu sekejap.’ Mereka memberinya peluang, dan kemudian terlibat dengan keseluruhan Star Wars itu, memahami bahawa ini adalah pengembaraan unik mereka sendiri.”Stranger Things: Tales from ‘85 will go from evil plants to deep Hawkins history. | NetflixDalam Musim 2, pengembaraan unik itu akan membawa Kelab Penyiasat Hawkins lebih jauh ke belakang dalam masa berbanding sebelumnya. “Untuk Musim 2, kita akan menemui sedikit lagi tentang sejarah Hawkins dan apa makna sejarah itu kepada kanak-kanak ini,” kata Robles. “Terdapat sedikit lagi lore tentang penubuhan Hawkins secara keseluruhan, dan banyak daripadanya berkaitan dengan bagaimana semua kepingan itu bersatu dengan bunga terakhir yang anda lihat berkembang.”Walaupun kita telah melihat banyak kilas balik sepanjang Stranger Things, tiada yang sejauh itu. Tetapi itu sebenarnya berpotensi menjawab salah satu misteri terbesar seluruh siri ini: mengapa semua ini berlaku di sebuah pekan kecil di Indiana pada mulanya? Kita telah melihat petunjuk tentang ini dalam Stranger Things Musim 5 dan The First Shadow, tetapi musim baharu ini sebenarnya boleh mengubah cara kita melihat rancangan ini buat selama-lamanya. Stranger Things: Tales from ‘85 kini sedang ditayangkan di Netflix.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.