Category: berita

Phil Bray/Walt Disney/Walden Media/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Apabila Netflix mengumumkan projek besar seterusnya, iaitu adaptasi layar perak bagi buku Chronicles of Narnia karya C.S. Lewis, para peminat berasa optimis atas beberapa sebab. Greta Gerwig, pengarah filem Barbie, telah dilantik untuk menulis dan mengarahkan sekurang-kurangnya dua filem pertama, dan tidak seperti adaptasi Disney pada tahun 2000-an sebelum ini, siri filem ini akan bermula dengan The Magician’s Nephew, iaitu kisah asal-usul Narnia yang berlatarkan beberapa dekad sebelum The Lion, the Witch, and the Wardrobe. Namun nampaknya, filem-filem Netflix ini akan melakukan perubahan asas kepada dunia Narnia secara keseluruhannya. Walaupun perubahan ini mengemas kini cerita tersebut untuk penonton baharu, ia menimbulkan beberapa persoalan mengenai garis masa bagi adaptasi baharu ini. Foto set yang muncul semula untuk filem Chronicles of Narnia terbitan Netflix mendedahkan latar masa yang bukan sekitar pergantian abad, seperti yang ditetapkan dalam buku The Magician’s Nephew, sebaliknya sesuatu yang lebih menyerupai tahun 1955, iaitu tahun The Magician’s Nephew diterbitkan. Perkara ini belum disahkan kerana kami masih belum mempunyai perincian konkrit mengenai filem tersebut, tetapi rekaan kostumnya jelas menunjukkan gaya pertengahan abad. The Magician’s Nephew mengisahkan Digory Kirke, yang akan menjadi seorang lelaki tua semasa peristiwa The Lion, the Witch, and the Wardrobe. | Walt Disney Pictures/Walden Media/Kobal/ShutterstockPerubahan kecil ini mungkin tidak menjejaskan cerita The Magician’s Nephew dengan begitu ketara, tetapi ia mempunyai kesan drastik terhadap masa depan francais ini. Buku The Magician’s Nephew karya C.S. Lewis berlangsung pada tahun 1900, kira-kira 40 tahun sebelum peristiwa dalam The Lion, The Witch, and the Wardrobe. Filem yang kedua itu sememangnya sebuah kisah zaman perang — itulah sebabnya keluarga Pevensie dipindahkan ke rumah di kawasan desa. Namun, jika kisah prekuel itu sendiri ditetapkan selepas Perang Dunia Kedua, maka keluarga Pevensie tidak akan muncul sehingga tahun 1990-an pada paling awal. Adakah pendekatan Greta Gerwig terhadap francais Narnia ini akan lebih menjurus kepada pergantian milenium berbanding pergantian abad? Ia pastinya akan mengemas kini dunia tersebut agar lebih relevan kepada penonton hari ini, tetapi ia akan menjadi perubahan yang sangat besar bagi filem itu sendiri. Ini bukanlah sesuatu yang luar biasa bagi Gerwig. Dalam adaptasi Little Women tahun 2019 arahannya, beliau telah mengubah pengakhiran daripada buku asal karya Louisa May Alcott. Namun, ini lebih daripada sekadar plot twist — ini umpama keluarga March tiba-tiba menjadi gadis flapper tahun 1920-an. Adakah keluarga Pevensie akan menjadi golongan milenial dalam versi Netflix? | Walt Disney Pictures/Walden Media/Kobal/ShutterstockWalaupun latar dunia luar tidak begitu menjejaskan dunia Narnia, dan sebahagian besar cerita berlatarkan di alam tersebut, namun keluarga Pevensie — watak utama bagi keseluruhan saga ini — adalah produk zaman mereka sendiri, dan tiada siapa yang tahu bagaimana ini boleh menjejaskan perincian cerita yang digemari ramai. Adakah almari itu akan mengandungi jaket Members Only dan bukannya kot bulu? Adakah Edmund akan mengidam Jell-O Pudding Pops dan bukannya Turkish Delight? Mungkin cerita ini akan mencari jalan untuk memaparkan kisah asal-usul pertengahan abad dan kisah utama zaman perang, memandangkan masa berjalan dengan cara yang berbeza di Narnia. Namun, nampaknya adaptasi baharu ini akan mengambil risiko yang besar — satu langkah berani pada permulaan projek yang mungkin berlangsung selama sedekad. Filem Chronicles of Narnia terbitan Netflix akan ditayangkan di pawagam pada November 2026. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Sudah menjadi mudah untuk melupakan bahawa, hanya lima tahun lalu, terdapat kebimbangan yang sahih bahawa pawagam tidak lagi berdaya maju selepas pandemik COVID-19. Pawagam ditutup berbulan-bulan lamanya pada tahun 2020, dan ketika Tenet arahan Christopher Nolan menjadi filem blockbuster pertama yang dikeluarkan pada era tersebut, ia jauh dari menjadi kejayaan, walaupun ia tidak menghadapi sebarang persaingan langsung.Itulah sebabnya, ketika Godzilla vs. Kong muncul di pawagam pada 31 Mac 2021, ia menjadi ujian sebenar untuk masa depan pengalaman sinematik. Apabila vaksin mula tersebar ke seluruh dunia dan rantaian pawagam seperti AMC dan Regal membuka semula pintu mereka, kita tertanya-tanya sama ada tahap penontonan beramai-ramai secara global yang diperlukan untuk membenarkan kewujudan blockbuster Hollywood benar-benar boleh wujud semula.Dengan menghormati Tenet dan The New Mutants, GvK adalah filem peristiwa besar pertama yang mempunyai peluang untuk membuat wang yang banyak ketika vaksin dilancarkan dan keadaan mula kelihatan cerah. Pertarungan dua titan sinematik yang berlaku dalam MonsterVerse milik Warner Bros. dan Legendary ditakdirkan menjadi kiasan bagi Hollywood.Diarahkan oleh Adam Wingard, Godzilla vs. Kong meneruskan kisah MonsterVerse selepas peristiwa Godzilla: King of the Monsters yang kontroversi pada tahun 2019. Perbezaannya? Kong dan Godzilla akhirnya akan berdepan muka. Ia tidak boleh dituduh sebagai seni tinggi, tetapi selepas berbulan-bulan terperangkap di dalam rumah oleh ancaman eksistensial, ia adalah filem yang sempurna untuk mengalu-alukan orang ramai kembali ke pawagam. Ia mudah dijual, dan tidak memerlukan kerja rumah. Ia menjanjikan epik popcorn besar dengan dua raksasa legenda yang berlawan untuk hiburan kita semua.Namun, kejayaan filem ini jauh dari dijamin. Pertama, peperangan streaming menjadi lebih sengit pada tahun 2021, dengan Hollywood menggandakan usaha untuk mengukuhkan masa depannya dalam dunia pasca-pandemik. Warner Bros., khususnya, mengecewakan bintang-bintang A-list di mana-mana dengan mengumumkan bahawa semua filem 2021 akan ditayangkan serentak di pawagam dan di HBO Max, melemahkan jualan tiket wayang yang sudah pun tidak dijamin untuk filem francais berharga $160 juta.King Kong, dilihat di sini bertindak balas terhadap impak COVID pada kutipan tiket wayang. | Warner Bros. PicturesUntuk maklumat, kutipan tiket wayang domestik mencapai sekurang-kurangnya $11 bilion dari tahun 2015 hingga 2019, dan telah memperoleh sekurang-kurangnya $10 bilion setiap tahun sejak 2009. Pada tahun 2020? Angka itu jatuh kepada $2.1 bilion. Keadaan menjadi teruk, dan streaming kelihatan seperti satu-satunya masa depan, terutamanya dengan kemunculan VOD premium, yang membawa filem-filem baru ke rumah dengan harga tiket wayang.Netflix juga dikatakan menawarkan $250 juta untuk Godzilla vs. Kong (menurut Variety), yang mungkin berlaku jika Legendary mempunyai kata putus. Tetapi WB berdiri teguh, dan epik filem raksasa Wingard muncul di pawagam. Dan walaupun keadaan jauh dari optimum, Godzilla vs. Kong berjaya sejak awal, membuka jualan $123 juta di luar negara, rekod pada era pandemik ketika itu. Walaupun ditayangkan di HBO Max, GvK juga menjadi filem kedua yang membuat $100 juta secara domestik dalam era pandemik, selepas A Quiet Place Part II. Ini adalah angka yang benar-benar mengagumkan.Pada peringkat peribadi, filem ini akan sentiasa mempunyai tempat istimewa di hati saya. Saya dan rakan-rakan saya menyewa sebuah pawagam untuk menonton Godzilla dan Kong berlawan di skrin besar, dan saya benar-benar menangis ketika berjalan masuk ke Cinemark itu selepas setahun penuh hanya pengalaman pawagam pacuan sekali-sekala. Ia adalah cara yang sempurna untuk kembali kepada aktiviti kegemaran saya. Saya tidak keseorangan.Walaupun begitu, adakah anda benar-benar keseorangan ketika anda mempunyai rakan-rakan ini bersama anda? | Warner Bros. PicturesGodzilla vs. Kong akhirnya memperoleh $470 juta di seluruh dunia, menjadikannya kejayaan sebenar yang tidak berbelah bahagi. Ia adalah tanda pertama bahawa menonton wayang beramai-ramai masih boleh wujud dalam apa jua normal baharu kita. Secara lebih luas, ia membantu membesarkan MonsterVerse, membuka jalan untuk Godzilla x Kong: The New Empire dan Monarch: Legacy of Monsters milik Apple. Francais ini kini boleh dikatakan lebih kuat daripada sebelumnya.Kutipan tiket wayang masih agak berbahaya pada masa kini, dan masih gagal mencapai tahap pra-pandemik. Landskap media terus berubah, tetapi ketika ada kesempatan, orang ramai dengan gembira akan hadir ke pawagam. Kita telah melihatnya banyak kali dalam lima tahun terakhir. Barbie, Oppenheimer, Spider-Man: No Way Home, Top Gun: Maverick. Senarai ini berterusan, dan GvK yang membuktikan ia masih mungkin.Dengan kelebihan pandangan retrospektif, pertunjukan besar, cerah, dan bombastik yang tidak malu-malu ini adalah sebahagian penting dalam sejarah sinema yang mengejutkan. Untuk memparafrasakan watak Madison Russell milik Millie Bobby Brown, "Godzilla menyelamatkan kita… bagaimana anda boleh mempersoalkannya?"Godzilla Vs. Kong boleh disewa di Prime Video dan perkhidmatan lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Martin Scorsese gemar menggambarkan kisah kehidupan nyata yang, apabila diterjemahkan ke layar, kelihatan mustahil. The Wolf of Wall Street pada asalnya adalah thriller kewangan yang gila, tetapi di bawah arahan Scorsese, ia menjadi sebuah spektakel yang penuh dengan pemecahan dinding keempat, adegan komedi fizikal, dan beberapa pelajaran kewangan. Kehidupan Hollywood yang gemerlapan dan sudah mustahil milik Howard Hughes didramatikan dalam The Aviator, potret yang menghantui mengenai taipun yang misteri. Bukan kebetulan bahawa kedua-dua filem itu dibintangi oleh Leonardo DiCaprio — bersama-sama, Scorsese dan DiCaprio mengubah figura realistik menjadi watak yang rumit yang terasa lebih besar daripada kehidupan. Pada tahun 2023, Scorsese menggandakan kekuatannya dengan Killers of the Flower Moon, kisah semula sebahagian sejarah yang sering diabaikan yang bukan sahaja menerangkannya tetapi masih mengakui apa maksudnya baginya untuk menceritakan kisah itu. Dalam tempoh hampir tiga setengah jam, Scorsese menceritakan kisah Osage Nation, suku kaum Orang Asli yang menemui minyak di reservasi Oklahoma mereka. Serta-merta, setiap anggota suku menjadi kaya, walaupun "penjaga" kulit putih sering dilantik untuk menguruskan wang melalui polisi yang rasis. Masuk Ernest Burkhart (DiCaprio), yang, selepas kembali dari perkhidmatan tentera, menetap bersama bapa saudaranya, King Hale (Robert DeNiro), yang kelihatan sebagai rakan yang baik kepada orang Osage. Walau bagaimanapun, semuanya bukan seperti yang nampak: Hale sebenarnya merancang siri jenayah terhadap Osage untuk memanfaatkan kekayaan mereka. Walaupun dia jatuh cinta dengan Mollie Kyle (Lily Gladstone), Ernest melakukan jenayah yang menjadi semakin sengit sehingga keluarga Mollie mula hancur di sekelilingnya. Ia mungkin panjang, tetapi ia memerlukan setiap minit untuk membiarkan kisahnya meresap, terutamanya dengan epilognya yang mendedahkan apa sebenarnya Killers of the Flower Moon: kisah yang milik orang Osage tetapi diceritakan oleh lelaki kulit putih. Dengan pelancaran Criterion 4k yang akan datang, anda dapat menyaksikan setiap bahagian saga ini dengan lebih terperinci daripada sebelum ini. Bagaimana Killers Of The Flower Moon Diterima Semasa Pelancaran? Sebagai satu lagi karya dalam karya Scorsese, terdapat jangkaan tinggi untuk filem ini, tetapi ia memecahkan hampir semua jangkaan tersebut. Banyak ulasan memberi tumpuan kepada tempoh tayangan yang panjang, tetapi akhirnya memutuskan ia berbaloi dengan masa itu untuk menceritakan kisah yang rumit dengan cukup serius dan nuansa. Pengakhiran yang merujuk sendiri juga dipuji, dengan Richard Brody dari The New Yorker berkata, "Kawalan Scorsese terhadap bentuk dan nada, dan cara yang berani namun halus baginya menguruskan insiden, memberi isyarat bahawa dia bermatlamat bukan sekadar menceritakan sejarah tetapi untuk mengganggu hati nurani penontonnya (tidak diragukan lagi majoritinya kulit putih)." Persembahan juga sangat dipuji, dengan Gladstone khususnya menjadi pencabar utama musim anugerah. Walaupun filem itu tidak diiktiraf di Oscar tahun itu, ia telah mengukuhkan dirinya sebagai salah satu filem yang paling bercita-cita tinggi — dan berjaya — dalam kerjaya Scorsese. Mengapa Killers Of The Flower Moon Penting Untuk Ditonton Sekarang?Jawapannya jelas. Killers of the Flower Moon akan sentiasa penting untuk ditonton kerana kisahnya akan sentiasa perlu diketahui. Filem ini berdasarkan buku dengan nama yang sama oleh David Grann, sebuah buku yang mendedahkan pembunuhan Osage. Filem ini melangkah lebih jauh dan menggambarkan kekejaman ini dengan cara yang kekal bersama penonton. Tetapi pada masa yang sama, ia begitu padat dan penuh makna sehingga ia juga boleh ditonton berulang kali tanpa had. Walaupun anda telah menonton filem ini di pawagam semasa ia mula keluar pada tahun 2023, anda pasti akan mendapat sesuatu yang baru daripadanya sekarang. Ini adalah jenis filem yang semua orang harus tonton sekali dalam seumur hidup mereka, jika hanya untuk mengetahui tentang peristiwa sejarah ini. Kerana ia adalah filem zaman, ini adalah filem yang akan sama relevan untuk ditonton 50 tahun dari sekarang. Ia adalah kisah amaran yang kekal mengenai apa yang boleh berlaku apabila tamak haloba menghalang hak asasi manusia dan empati asas. Tangkapan adik-beradik Kyle ini adalah reka bentuk potret sebenar yang diambil daripada keluarga tersebut. | Paramount PicturesApakah Ciri Baharu Yang Disertakan Dalam Keluaran 4K Killers Of The Flower Moon?Seperti mana-mana keluaran Criterion 4K, remaster 4K Killers of the Flower Moon mengandungi cakera 4K UHD yang mengandungi remaster baharu filem itu, bersama dengan dua Blu-ray: satu mengandungi filem itu, dan satu lagi mengandungi ciri-ciri istimewa. Terdapat banyak ciri istimewa, termasuk: Dokumentari baharu yang menampilkan Scorsese, pelakon Leonardo DiCaprio dan Lily Gladstone, penulis David Grann, Ketua Utama Osage Nation Geoffrey Standing Bear, perunding budaya Osage John Williams, editor Thelma Schoonmaker, dan ahli lain pelakon dan krew“WahZhaZhe”: A Song for the Osage, dokumentari baharu yang menerangkan tembakan akhir filem, menampilkan Scorsese, Ketua Standing Bear, dan enam anggota Osage NationTemu bual arkib yang disertakan dengan pengarah fotografi Rodrigo PrietoPetikan dari sidang akhbar Festival Filem Cannes 2023 yang menampilkan Scorsese, DiCaprio, Gladstone, Ketua Standing Bear, dan pelakon Robert De NiroEsei oleh pengkritik Vinson Cunningham dan pengaturcara filem Adam PironKillers of the Flower Moon Criterion 4K Blu-RayCriterion - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Bukan perkara luar biasa untuk filem — terutamanya filem genre — diolah semula untuk menyesuaikan francais sedia ada. Saw 2 pada asalnya adalah sebuah skrip bertajuk The Desperate. Beberapa filem Die Hard hanyalah skrip spek yang diolah semula, dan filem lain adalah berdasarkan novel yang tidak berkaitan. Malah sekuel Dirty Dancing, Dirty Dancing 2: Havana Nights, bermula sebagai skrip drama politik yang unsur tarian dimasukkan secara paksa pada peringkat kemudian. Tetapi tiada francais yang menjadi bukti lebih baik daripada Cloverfield. Francais filem pencerobohan fiksyen sains ini bermula dengan filem Cloverfield tahun 2008, namun setiap dua sekuelnya, 10 Cloverfield Lane dan The Cloverfield Paradox, telah diolah semula daripada skrip asal untuk menyesuaikan "Cloververse". Kini, sebuah lagi filem menimbulkan spekulasi bahawa ia juga boleh menjadi sebahagian daripada alam ini, walaupun ia tidak dipasarkan sebagai sebahagian daripadanya: The End of Oak Street, filem baharu daripada pengarah It Follows dan Under the Silver Lake David Robert Mitchell. Lihat treler filem yang menyeramkan ini di bawah: Tidak banyak maklumat yang boleh diperoleh daripada treler itu, namun ia menunjukkan sebuah jalan pinggir bandar yang damai di mana seorang ibu (Anne Hathaway) dan bapa (Ewan McGregor) tinggal bersama dua anak mereka, sebelum rutin mereka diganggu apabila keseluruhan jalan itu seolah-olah diangkut kembali ke zaman prasejarah, menyebabkan dinosaur berkeliaran di jalan-jalan. Ia kelihatan seperti filem fiksyen sains asal yang sempurna, diresapi dengan surealisme yang ditunjukkan Mitchell dalam Under the Silver Lake. Jadi di manakah bukti bahawa ia secara rahsia adalah filem Cloverfield? Bukti yang paling jelas adalah pada tajuk itu sendiri. Walaupun kini ia dipasarkan sebagai The End of Oak Street, pada asalnya ia mempunyai tajuk yang berbeza: Flowervale Street. Mengapa pertukaran itu dibuat? Mungkin "Flowervale" terlalu banyak memberikan petunjuk. Clover adalah sejenis bunga, dan "vale" bermaksud lembah, yang kelihatan sangat hampir dengan "field" (padang) dalam nama Cloverfield. Kemudian, terdapat kredit yang terlibat. J.J. Abrams, pencipta francais Cloverfield, disenaraikan sebagai penerbit filem ini, dan kreditnyalah yang ditunjukkan pertama kali dalam treler penggoda. Mengapakah J.J. Abrams dan Bad Robot Productions bersetuju menyertai sebuah filem thriller fiksyen sains berkonsep tinggi yang berseni kecuali ada tujuan lain? Jika itu masih tidak mencukupi, malah terdapat petunjuk kanon bahawa cerita seperti ini wujud dalam Cloververse. The Cloverfield Paradox berfokuskan bagaimana suatu eksperimen saintifik menyebabkan anomali pelik di seluruh ruang dan masa — keadaan yang sempurna untuk sebuah bandar diangkut ke zaman prasejarah. Menyembunyikan pautan francais besar daripada pemasaran kelihatan seperti peluang besar yang dilepaskan, tetapi kejutan semasa tayangan mungkin berbaloi. Malah, perkara yang sama pernah berlaku sebelum ini, atau sekurang-kurangnya hampir berlaku. Pada tahun 2020, pengarah 10 Cloverfield Lane Dan Trachtenberg mendedahkan di media sosial bahawa filem popularnya Prey pada asalnya dirancang untuk dipasarkan sebagai filem kendiri, dan kewujudannya sebagai prekuel Predator sepatutnya ditemui oleh penonton di dalam pawagam. Mungkin gimik itu, yang telah digagalkan oleh tayangan Prey di Hulu, boleh diterima pakai oleh francais Cloverfield. Jika teori ini betul, maka ia mungkin telah merosakkan kejutan itu. Tetapi tidak ada cara untuk mengetahuinya sehingga tarikh tayangan. The End of Oak Street akan ditayangkan perdana di pawagam pada 14 Ogos. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Walaupun salah satu filem yang kurang dikenali daripada ledakan seram Universal, Man-Made Monster pada tahun 1941 secara anehnya terbukti antara yang paling memberi impak. Kes pelanggaran hak cipta yang berpusat pada tajuk baharu tayangan semula filem itu 15 tahun kemudian akhirnya membawa kepada penubuhan American International Pictures. Selain itu, ia bertanggungjawab mengubah pelakon utamanya menjadi salah seorang lagenda genre itu.Lon Chaney Jr. telah mengumpul puluhan kredit sebelum dia dilakonkan sebagai Dan McCormick, seorang pelakon pertunjukan sampingan yang kebal secara pelik terhadap elektrik menjadikannya satu-satunya yang terselamat daripada pertembungan bas maut dengan tiang elektrik (memandangkan plotnya yang sangat serupa, pengarah Unbreakable M. Night Shyamalan mungkin peminatnya). Tetapi meraikan ulang tahun ke-85 pada hari ini, filem seram sains fiksyen ini menandakan debut seramnya. Hebatnya, menjelang akhir tahun berikutnya, dia telah menjadi pelakon pertama yang memegang watak keempat-empat penjahat utama studio (raksasa Frankenstein, Mumia, Dracula, Manusia Serigala).Chaney Jr., sudah tentu, mempunyai darah seram dalam dirinya. Diisytiharkan sebagai The Man of a Thousand Faces kerana penggunaan prostetiknya yang perintis, bapanya yang dinamakan sempena namanya hampir menguasai pasaran raksasa filem senyap, yang paling diingati menakutkan penonton dalam The Phantom of The Opera dan The Hunchback of Notre Dame. Walau bagaimanapun, anaknya pada mulanya teragak-agak untuk mengikut jejak langkahnya.Malah, Chaney Jr. menghabiskan tahun-tahun awalnya bekerja di sebuah syarikat paip sehingga kematian bapanya yang tidak dijangka pada tahun 1930 mendorong perubahan kerjaya. Dia pada mulanya membuat persembahan di bawah nama lahirnya Creighton Chaney, sebelum Universal mendesaknya untuk memanfaatkan akar Hollywoodnya dan menggunakan nama nepotistiknya yang lebih dikenali.Pelakon yang pernah enggan itu juga mempunyai dua ikon seram lain untuk berterima kasih atas kejayaan besarnya. Boris Karloff telah mendaftar untuk memainkan watak McCormick empat tahun lebih awal, dengan Bela Lugosi dilakonkan sebagai tuan saintis gilanya, Dr. Paul Rigas. Tetapi dianggap terlalu serupa dengan salah satu projek bersama mereka yang lain, The Invisible Ray, filem itu dibatalkan sebelum eksekutif baharu studio memutuskan ia layak untuk dihidupkan semula.Lon Chaney Jr. meneruskan tradisi keluarga. | Universal/Kobal/ShutterstockDihasilkan dengan kos rendah hanya $86,000 dan dalam tempoh hanya tiga minggu, versi Man-Made Monster yang akhirnya ditayangkan di pawagam tidak dijangka mengubah permainan. Walau bagaimanapun, pihak atasan sangat kagum dengan lakonan Chaney Jr. yang berlapis-lapis sebagai mesin pembunuh zombi sehingga mereka menawarinya kontrak eksklusif.Perawakan Chaney yang mengagumkan bermakna dia sememangnya menguasai setiap adegan. Tetapi walaupun dia tidak pernah berpeluang memenangi Oscar, dia masih menyuntik watak tragisnya dengan hati dan simpati. McCormick sangat tidak mahu menjadi pembunuh. Namun di bawah kawalan Rigas yang jahat dan ribuan volt yang disalurkan ke dalam dirinya, dia tiada pilihan, mengakibatkan gelombang keganasan yang membawa kepada kematian raksasa dan lelaki yang menciptakannya.Filem ini, yang pada pelbagai ketika pernah dikenali dengan nama Electric Man, The Mysterious Dr. R., dan The Atomic Monster, jauh daripada persembahan solo. Lionel Atwill membawa tahap megalomania yang tepat sebagai Rigas, saintis yang bertekad untuk menguasai dunia melalui kuasa elektrik. Apabila digambarkan sebagai gila oleh rakan sekerjanya yang terkejut Lawrence (Samuel S. Hinds), dia dengan bebas mengakui, "Saya memang begitu. Begitu juga Archimedes, Galileo. Newton, Pasteur, Lister, dan semua yang lain yang berani bermimpi!"Ditulis oleh pengarah George Waggner, yang juga tidak mempunyai pengalaman seram sebelum ini kerana pernah mengasah bakatnya dalam pelbagai filem barat, skripnya dipenuhi dengan dialog serupa. "Saya bertaruh dia menghabiskan zaman kanak-kanaknya mencucuk rama-rama," komen wartawan Mark (Frank Albertson), tidak adil, tentang Rigas. Kemudian terdapat sisi falsafah yang lebih, seperti apabila Lawrence bertanya kepada rakan sekerjanya yang gila, "Dengan semua perkara membina yang perlu dilakukan, mengapa anda menumpukan pada kemusnahan?"McCormick di bawah belas kasihan seorang saintis gila. | Universal/Kobal/ShutterstockWalaupun bajet terhad, kesan khasnya juga mengagumkan pada masa itu, terutamanya apabila McCormick, dalam kemarahannya selepas baru sahaja dikenakan kerusi elektrik, memancarkan cahaya yang mengancam. Dan jangan lupa Corky, anjing comel yang kesetiaan yang tidak berbelah bahagi kepada tuannya membawa filem itu kepada penutup yang sangat emosional.Man-Made Monster tidak boleh digambarkan sebagai klasik. Ia menghabiskan terlalu banyak masa sejamnya yang singkat di mahkamah, sebagai contoh. Dan mencadangkan kebanyakan adegan mereka ditinggalkan di lantai bilik sunting, kisah cinta antara Mark dan anak perempuan Lawrence, June (Anne Nagel) hampir tidak ketara.Walau bagaimanapun, ia kekal sebagai salah satu filem separa asli yang lebih boleh ditonton yang dikeluarkan oleh Universal di antara semua filem besar mereka. Dan tanpanya, sejarah seram pertengahan abad ke-20 mungkin telah kehilangan salah satu figura paling menariknya.Man-Made Monster sedang distrim di Tubi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Obscured Pictures(SeaPRwire) - Fiksyen sains sentiasa menjadi genre yang fleksibel, yang merangkumi pelbagai jenis cerita, daripada pengembaraan pulp kepada opera angkasa lepas sehinggalah komedi romantik perjalanan masa. Ia adalah genre yang tidak berbentuk dan sentiasa berkembang yang mungkin memerlukan belanjawan tertinggi untuk menghidupkan dunia-dunia jauhnya. Atau ia boleh menjadi latar belakang yang sempurna untuk drama watak bajet rendah, lo-fi.Di Pesta Filem & TV SXSW tahun ini, kategori yang kedua mendominasi ruang tayangan, dengan fiksyen sains menjadi latar belakang drama manusia yang intim — dengan tahap kejayaan yang berbeza-beza. Adakah ini penunjuk kepada trend yang semakin berkembang dalam pembuatan filem fiksyen sains? Atau ia cuma kebetulan bahawa beberapa pembuat filem menggunakan perjalanan masa atau pemindahan kesedaran digital untuk menceritakan cerita yang berpusatkan watak? Mungkin kedua-duanya. Tetapi inilah gambaran ringkas beberapa filem fiksyen sains terbaik dan terburuk yang menggunakan genre ini sebagai alat untuk drama watak mereka.AnimaSydney Chandler terus cemerlang dalam menunjukkan sikap tabah yang tidak manusiawi dalam Anima. | Obscured PicturesTerdapat perasaan ringan tanpa beban pada Anima, drama fiksyen sains arahan Brian Tetsuro Ivie yang berlatar belakang masa depan retro-futuristik di mana teknologi telah maju sehingga haiwan peliharaan boleh hidup selama-lamanya atau kesedaran seseorang boleh dimuat naik ke awan selepas badan fizikal mereka mati. Mungkin ia disebabkan sifat tabah protagonis Beck (pelakon Alien: Earth Sydney Chandler), seorang jurutera antisosial yang menerima pekerjaan sebagai pengendalikan untuk Paul (pelakon Shogun Takehiro Hira), seorang ahli perniagaan Jepun yang sunyi yang bersedia untuk memuat naik kesedarannya sebelum penyakit terminalnya bertambah teruk. Atau mungkin ia disebabkan penghargaan filem yang agak hambar terhadap kehidupan, ketika Beck dan Paul memulakan lawatan perpisahan merentas negara yang pelik. Atau mungkin hanya hakikat bahawa sifat kemenangan masa depan Anima ke atas kematian — dengan haiwan peliharaannya yang abadi dan manusia yang abadi secara digital — menjadikan ceritanya yang menegaskan nilai kehidupan terasa kebanyakannya biasa sahaja.Dengan persekitaran Jepunnya (walaupun filem ini tidak jelas tentang latarnya, kadang-kala berhenti di pelbagai motel A.S.) dan tumpuan pada kuasa muzik yang menghubungkan, Anima terasa sekurang-kurangnya sebahagiannya diilhamkan oleh karya Haruki Murakami, tetapi percubaannya meniru surealisme samar pengarang 1Q84 itu kebanyakannya tidak berjaya. Ketika Paul membawa Beck bertemu orang-orang dalam hidupnya yang pernah dia hinakan atau tinggalkan, Ivie menyelitkan imej absurd rawak dan gaya futuristik, tetapi Anima adalah filem perjalanan jalan raya yang sangat generik sehingga mengecewakan. Anda tidak akan mendapat banyak gambaran tentang dunianya, atau penyesalan Paul, selain daripada apa yang dia nyatakan secara terang-terangan kepada Beck. Ia adalah drama fiksyen sains yang tidak bertujuan yang taruhannya dilakar setipis watak-wataknya.Anima ditayangkan buat pertama kalinya pada 12 Mac di SXSW. Ia belum lagi mempunyai pengedar atau tarikh tayangan umum.The SaviorsAdam Scott dan Danielle Deadwyler kedua-duanya tidak dimanfaatkan sepenuhnya dalam The Saviors. | Courtesy of SXSWThe Saviors mungkin merupakan pembaziran masa dan bakat yang tersedia yang paling mengecewakan yang saya tonton di SXSW. Dibintangi oleh Adam Scott dan Danielle Deadwyler sebagai pasangan pinggir bandar yang hampir bercerai, The Saviors adalah misteri fiksyen sains yang menyamar sebagai thriller psikologi paranoid. Itu tidak mengapa jika separuh thriller psikologi paranoid itu tidak penuh dengan stereotaip Timur Tengah yang lapuk dan ulasan politik yang tidak matang.Kevin Hamedani mengarahkan The Saviors, yang mengisahkan Sean dan Kim Harrison watak Scott dan Deadwyler, yang tinggal di kawasan kejiranan pinggir bandar yang tenang yang tiba-tiba terkejut apabila tetamu Airbnb Sean dan Kim tiba. Tetamu mereka ialah Amir dan Jahan Razi (Theo Rossi dan Nazanin Boniadi), seorang saudara Timur Tengah dan adiknya yang pekak yang kelihatan sangat baik… tetapi tingkah laku pelik mereka mula menimbulkan syak wasangka Sean dan Kim: Mereka gelisah, mereka sentiasa kelihatan memerhati orang lain, dan yang paling teruk, mereka menyembunyikan jentera aneh yang kelihatan seperti bahan untuk membuat bom. Dengan presiden dijadualkan melawat bandar mereka, Sean dan Kim mula bimbang bahawa mereka berada di tengah-tengah konspirasi besar — syak wasangka yang lebih benar daripada yang mereka jangkakan.The Saviors dengan mengecewakan menyembunyikan butiran fiksyen sainsnya, kadang-kala memberikan petunjuk seperti kilatan cahaya hijau yang muncul dari rumah tetamu yang Amir dan Jahan tinggali, atau mimpi apokaliptik surealis yang mengganggu Sean. Tetapi kebanyakannya ia lebih suka memainkan fantasi paranoid Sean dan Kim, yang percaya mereka menempatkan pengganas. Ia adalah pendekatan yang ketinggalan zaman dan konservatif yang mengecewakan untuk cerita yang bermula dengan begitu banyak janji, hanya untuk — ahem — menghancurkan semuanya terlalu lewat.The Saviors ditayangkan buat pertama kalinya pada 13 Mac di SXSW. Ia belum lagi mempunyai pengedar atau tarikh tayangan umum.SparksBarisan pelakon unik Sparks adalah tempat filem ini menonjol. | Obscured PicturesCleo (Elsie Fisher) baru sahaja berpindah ke bandar kecil Sparks, Nebraska, tetapi dia segera tahu bahawa dia mahu keluar secepat mungkin. Apabila mesin layan diri rokok secara tidak sangka mengeluarkan buku mengenai pembuat filem Gelombang Baru Perancis Jean-Luc Godard, Cleo menjadi pencinta filem yang rajin. Dan apabila dia bertemu Crop, sekumpulan remaja pelarian yang menghabiskan masa melawat empangan berdekatan yang mereka percaya mempunyai kuasa untuk mengangkut mereka melalui masa, dia telah memutuskan bahawa dia mahu melakukan perjalanan kembali ke Paris tahun 1960-an untuk menjadi pelakon. Ketua kumpulan Crop Antoine (Charlie B. Foster) terus jatuh cinta dengan Cleo dan mendesak kumpulan itu cuba membantu dia mencapai impiannya. Tetapi apabila Cleo hilang sendirian di empangan itu, kumpulan Crop keliru tidak tahu apa yang perlu dilakukan — sehingga dia kembali dan mengubah keseluruhan idea mereka tentang bagaimana dunia berfungsi.Sparks sudah tentu merupakan yang terbaik daripada kumpulan filem fiksyen sains lo-fi ini. Sebuah filem queer coming-of-age yang menawan dan aneh, Sparks penuh dengan sifat mimpi yang sesuai dengan barisan pelakonnya yang suka berkhayal. Barisan pelakon — yang merangkumi bakat baru dan bakat yang sedang meningkat Denny McAuliffe, Madison Hu, Simon Downes Toney, Thomas Deen Baker, dan Julia D’Angelo — membentuk hati filem yang mentah dan bersemangat, yang ditulis dan diarahkan oleh Fergus Campbell. Remaja-remaja itu jatuh cinta dan putus cinta, menganjurkan barbeku eksentrik yang hampir surealis, menyertai pertandingan tarian dengan koboi queer, dan bercakap dengan nada monotone gaya Wes Anderson yang menutupi emosi mereka yang bergelora di bawah permukaan. Ia adalah jenis cerita fiksyen sains indie yang dicipta untuk pendekatan lo-fi ini, dan ia ditakdirkan untuk menjadi permata tersembunyi yang ditemui oleh para pencinta filem baru muncul.Sparks ditayangkan buat pertama kalinya pada 12 Mac di SXSW. Ia belum lagi mempunyai pengedar atau tarikh tayangan umum.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Cryptic Studios/Paramount(SeaPRwire) - Bila Starfleet pertama kali dibentuk? Dalam aliran cerita Star Trek, soalan itu mungkin lebih rumit daripada yang anda fikirkan. Nasib baik, satu dokumentari baru yang kurang mendapat perhatian, yang dikeluarkan oleh Star Trek Online, memberikan gambaran baru tentang hari-hari awal Final Frontier. Setiap peminat Star Trek yang hardcore tahu bahawa United Federation of Planets dibentuk pada tahun 2161, dan sejak itu, Starfleet telah menjadi armada perjalanan angkasa yang mengekalkan keamanan dan dengan berani pergi ke tempat yang belum pernah dilawati sesiapa sebelum ini. Tetapi, sebenarnya, terdapat dua Starfleet: Starfleet yang berkhidmat untuk Federation selepas 2161, dan versi Starfleet yang wujud sebelum itu, iaitu Starfleet pertama. Dalam Picard Season 3, apabila Jean-Luc (Patrick Stewart) dan Will Riker (Jonathan Frakes) diminta untuk meraikan “Frontier Day,” mereka pada asasnya bercakap tentang voyase pertama NX-01 Enterprise milik Archer, yang wujud sebelum Federation.Tetapi, seperti yang ditunjukkan dalam Enterprise, versi Starfleet abad ke-22 sudah wujud sebelum kapal stelar pertama dengan enjin warp 5 dilancarkan. Dan kini, semasa Star Trek Online merayakan ulang tahun ke-16 permainan dan ulang tahun ke-25 debut Enterprise pada 2001, satu mini-dokumentari baru telah dikeluarkan. Dengan jangka masa 14 minit, dokumentari baru dalam permainan ini, secara teorinya, berfungsi untuk menjelaskan empat kapal stelar berbeza yang menjadi sebahagian daripada pakej baru untuk Star Trek Online. Kapal-kapal itu ialah: Vulcan Suurok-class Science Destroyer, Human NP-class Escort, Andorian Kumari-class Battlecruiser, dan Human NV-class Multi-Mission Cruiser. Jika anda seorang peminat ringkas, dan tiada satu pun daripada ini kelihatan famosi sebagai kelas kapal Star Trek, itu sebahagian sebab dokumentari ini wujud. Ingat beberapa kapal stelar pra-NX-01 yang muncul dalam montaj pembuka Enterprise? Nah, salah satu daripada kapal tersebut diterangkan dengan lebih lengkap dalam dokumentari ini, yang juga berfungsi sebagai sejenis penambal kanon Trek: Siapa sebenarnya yang memulakan Starfleet sebelum era NX-01 pada tahun 2150-an?Seperti yang dibongkar oleh Enterprise dengan latar belakang watak Travis Mayweather, pedagang manusia yang dipanggil “Boomers” adalah sebahagian daripada perintis awal, bertindak sebagai pedagang antara Bumi dan planet lain yang berdekatan. Jawapan ringkas yang digariskan oleh dokumentari ini ialah bahawa walaupun Vulcan, yang bertindak sebagai kuasa bapa terhadap Bumi pada akhir abad ke-21 dan awal abad ke-22, biasanya tidak campur tangan untuk membantu kapal manusia yang menjadi mangsa perompak atau gangguan lain. “Apabila ia datang kepada keselamatan kargo dan koloninya, Bumi bersendirian,” deklarasi dokumentari ini.Jadi apa yang berlaku seterusnya? Nah, sekali lagi, ini semua adalah sebahagian daripada pre-sejarah Star Trek yang belum benar-benar diterokai dalam pelbagai siri TV, tetapi antara tahun 2063 dan 2151 (“hubungan pertama” dan pelancaran NX-01), versi pertama Starfleet dibentuk, pada asasnya, untuk melindungi kapal awam Bumi daripada perompak asing. Starfleet Tidak Bermula sebagai Kumpulan EksplorasiSalah satu daripada NP-class Escorts, kapal “Starfleet” pertama. | Paramount/Star Trek OnlineJadi dalam garis masa Trek, pada awal tahun 2200-an, terdapat banyak kapal Bumi yang diserang oleh perompak dan Vulcan tidak melakukan banyak untuk membantu. Menurut dokumentari ini, ini membawa kepada satu peristiwa pada 17 Oktober 2123, di mana dewan United Earth meluluskan sesuatu yang dipanggil “the Ganges Resolution,” yang merupakan undang-undang yang “membiayai pembinaan enam kapal stelar menggunakan badan kapal daripada feri kargo yang disimpan...kapal baru ini akan ditetapkan sebagai NP-class Escorts.”Jenis kapal lama ini dilihat dalam Enterprise beberapa kali, dan kini, mulai 2026, ia menjadi kapal yang boleh dimainkan dalam Star Trek Online. Tetapi apa yang menarik tentang butiran ini ialah jika kita menerima ini sebagai kanon yang sah, maka penciptaan kapal-kapal ini membuktikan, agak secara retroaktif, bahawa bentuk awal Starfleet diciptakan 100 peratus untuk mempertahankan pedagang Bumi yang lambat daripada perompak, dan bukannya untuk pergi ke angkasa dengan berani. Seperti yang dinyatakan oleh dokumentari ini, “Terima kasih kepada kapal stelar NP-class dan deployment antarabintang mereka, Starfleet mempunyai kumpulan profesional perjalanan angkasa yang kecil tetapi semakin bertambah. Kumpulan yang sedang berkembang ini adalah benih yang akhirnya berkembang menjadi korps pegawai antarabintang yang sebenar.”Kapal NP-class melindungi Bumi daripada perompak asing. | Paramount/Star Trek OnlineSekali lagi, tempoh sejarah Trek ini lebih awal daripada Enterprise selama beberapa dekad dan belum pernah diterokai secara sebenar di skrin. Dan, bagi peminat Trek hardcore, ia benar-benar menarik. Bergoyang desas-desus bahawa filem Star Trek baru mungkin berlaku pada suatu masa dalam abad ke-22, dan tempoh yang keras ini kelihatan seperti tempat yang hebat untuk kanon pergi seterusnya. Tahun 2200-an, 2300-an, dan 3190-an semuanya kelihatan agak jauh. Tetapi versi hipotesis Star Trek yang ditetapkan pada tahun 2120-an atau 2130-an terasa lebih dekat dengan realiti, dan oleh itu... menakjubkan. Pakej Enterprise baru tersedia di Star Trek Online sekarang. Dokumentari baru boleh ditonton di dalam permainan.Phasers on Stun!: Bagaimana Penciptaan — dan Pembuatan Ulang — Star Trek Mengubah DuniaAmazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Apabila Avengers: Endgame ditayangkan pada 2019, ia terasa, dengan tepat, seperti pengakhiran suatu era. Tony Stark mengorbankan dirinya untuk kebaikan yang lebih besar, separuh daripada populasi Bumi dipulihkan setelah bertahun-tahun hilang, dan generasi seterusnya wira bersedia untuk mengambil alih. Dalam salah satu adegan yang paling menyayat hati, Steve Rogers memilih untuk kekal di masa lalu di mana dia berasal, menua bersama cinta hidupnya.Ia seolah-olah itulah pengakhiran untuk Steve Rogers. Sam Wilson mewarisi perisai tersebut, Steve mendapat akhir yang bahagia, dan semua simpulan yang longgar telah diikat. Itu, sehingga pengumuman bahawa Chris Evans (dan, oleh itu, Steve Rogers) akan kembali dalam Avengers: Doomsday yang akan datang. Tetapi satu kenyataan terkini oleh Evans membawa pengumuman ini selangkah lebih jauh — dan mendedahkan nasib Cap dalam Doomsday.Dalam satu reel Instagram, pengguna Jessica Zborowski (@comicconmomsi) mendedahkan bahawa suaminya berjaya mendapatkan untuknya satu video Chris Evans bagi ulang tahun perkahwinan mereka yang ke-20. Dia tidak menunjukkan video itu, tetapi dia memainkan sebahagian audio yang penting. "Saya akan mula bekerja untuk yang seterusnya dalam beberapa bulan lagi, jadi saya ada dalam yang seterusnya. Itu sahaja," boleh didengarnya berkata.Apakah "yang seterusnya" itu? Ia hanya boleh bermakna kita akan mendapat lebih banyak Steve Rogers dalam Avengers: Secret Wars, dan juga dia tidak akan mengalami detik seperti Tony Stark pada akhir Doomsday. Ia mungkin dinamakan Doomsday, tetapi dia sekurang-kurangnya selamat sehingga 17 Disember 2027. Dengan andaian, sudah tentu, Evans melakonkan Steve dalam Secret Wars. Secara teori, dia mungkin melakonkan Johnny Storm, peranan yang dilakonkannya semula dalam Deadpool & Wolverine pada 2024.Mungkin Evans hanya akan muncul sebagai Rogers dalam kilas balik, tetapi jika itu benar, maka penglibatannya mungkin merupakan komitmen masa yang lebih kecil, bukan sesuatu yang dia "mula" fikirkan untuk kerjakan dalam beberapa bulan — dia mungkin tidak akan berkata demikian jika dia mula dan siap dengan agak cepat.Steve Rogers mungkin sudah sekali menua, tetapi dia kembali ke MCU bukan sekali malah dua kali. | Marvel StudiosApakah maksud ini untuk masa depan MCU secara keseluruhan? Memandangkan persamaan antara Doomsday dan Secret Wars serta dua filem Avengers yang sebelumnya, kemungkinan filem-filem ini akan menjadi dua bahagian daripada cerita yang sama dengan penggantung yang memilukan, dan bukannya dua pengembaraan yang berasingan. Jika itu benar, maka kedengaran seperti Steve perlu tampil sebagai pemimpin, terutamanya selepas kehilangan Tony Stark.Memang tidak mungkin Steve Rogers, watak kegemaran peminat, akan dikorbankan dalam filem ini, tetapi ia juga tidak mungkin Spider-Man akan bertukar menjadi debu, dan lihat apa yang terjadi di situ. Sama seperti Robert Downey, Jr. akan kembali (sebagai Dr. Doom) untuk kedua-dua filem dan adik-beradik Russo akan kembali sebagai pengarah untuk kedua-dua filem, Chris Evans berada di sini untuk jangka masa panjang.Avengers: Doomsday akan ditayangkan di pawagam pada 18 Disember 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon MGM(SeaPRwire) - Ryan Gosling telah sepenuhnya fokus pada ruang angkasa dan sci-fi baru-baru ini, dengan Project Hail Mary mendominasi box office dan cerita Star Wars yang baharu di kejauhan. Tetapi perjalanan ke alam yang tidak diketahui itu tidak menyenangkan minat aktor itu terhadap genre ini.“Saya masih mahu membuat lebih banyak,” Gosling baru-baru ini memberitahu DiscussingFilm. “Saya rasa ia menarik, hanya perspektif yang ia berikan kepada saya.”Dia mungkin mendapat keinginannya dengan projek terbarunya. Selepas menamatkan Star Wars: Starfighter yang sedang dalam produksi, Gosling akan bekerjasama dengan dua pengarah sci-fi yang disukai ramai, Daniel Kwan dan Daniel Scheinert. Juga dikenali sebagai the Daniels, pengarah Everything Everywhere All At Once telah agak rendah profil sejak memenangi Anugerah Akademi untuk Best Picture pada 2023. Selepas beberapa masa berhenti aktif, duo ini akan membuat kembalinya yang gemilang, bekerjasama dengan Universal Pictures untuk filem acara yang akan dirakam musim panas ini.The Daniels akan bekerjasama dengan Ryan Gosling untuk membuat filem terbesar mereka setakat ini. | A24Butiran khusus tentang filem ini, sememangnya, dirahsiakan ketat, tetapi apa yang sedikit telah diwahyukan membuat pengambilan Gosling kelihatan seperti padanan yang sempurna. Bercakap dengan Collider pada SXSW tahun ini, Kwan mengugah cerita yang “fun sci-fi, komedi aksi dengan hati yang besar” dan “sangat eksistensial.”Kwan meneruskan: “Satu-satunya perkara yang anda perlu tahu ialah kami cuba melakukan apa yang kami selalu lakukan, iaitu mendengar dengan teliti apa yang berlaku di dunia dan cuba menginternalisasikannya dan membuat sesuatu yang sangat menyeronokkan dan menghibur yang mencerminkan cerita itu kembali kepada dunia.”Dengan Gosling memimpin filem ini, adalah selamat untuk mengandaikan bahawa filem ketiga the Daniels akan menjadi yang terbesar yang pernah diurus oleh duo ini. Bekerjasama dengan Universal, studio di sebalik banyak hits blockbuster, adalah satu petunjuk tentang skop projek ini. Yang lain mungkin tarikh keluarannya: filem ini dijadualkan untuk ditayangkan perdana pada November 2027, jendela yang ideal untuk apa-apa yang mempunyai potensi anugerah.Dengan Project Hail Mary, Gosling telah berada dalam tren panas filem ruang angkasa. | Amazon MGMSudah tentu, ini bukanlah satu-satunya projek masa depan yang berpotensi menghantar Gosling ke angkasa. Selepas kejayaan box office Project Hail Mary, sudah ada bualan tentang sekuel, yang akan melampaui peristiwa dalam novel sumber Andy Weir.Tetapi apa sahaja skala filem rahsia the Daniels dengan Gosling ini, ia akan menjadi yang paling menarik untuk melihat bagaimana semangat lucu Everything Everywhere dan debut liar the Daniels, Swiss Army Man, bergabung dengan jenama humor Gosling sendiri. Ini mungkin padanan yang dibuat di syurga sci-fi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

United Artists(SeaPRwire) - Cabaran pertama dalam menghasilkan filem jenayah yang baik adalah membuat penonton mengambil berat tentang protagonis yang pada dasarnya tidak bermoral. Anda boleh mencipta dunia penjenayah budiman yang merompak orang kaya (Ocean’s 11, The Thomas Crown Affair), menikmati pertumpahan darah antara penjenayah yang mengerikan (Pulp Fiction, Snatch), memberikan wira anda hati emas yang tersembunyi (Drive, Donnie Brasco), atau hanya menjadikan mereka sedikit kurang bodoh dan ganas berbanding rakan sekerja mereka (The Departed, The Town). Ini sering mengabaikan sifat sosiopatik jenayah terancang; untuk menjadi filem yang berkesan, Donnie Brasco terpaksa menulis semula watak samseng Al Pacino daripada seorang yang kejam berdarah dingin kepada figura tragis yang hanya mampu wujud di layar.Thief tidak membuat kompromi sedemikian. Filem pertama Michael Mann, yang dikeluarkan 45 tahun lalu hari ini, memperkenalkan pakar pemecah peti besi bintangnya dengan rompakan berlian yang panjang, hampir tanpa kata, dan kecekapan klinikal protagonis serta rakan sekerjanya membuat anda berfikir ini akan menjadi satu lagi kisah profesional yang anggun. Tetapi sebaik sahaja kita melihat Frank lakonan James Caan di luar tugas, kita sedar bahawa dia bukan Danny Ocean.Kasar, impulsif, jahil, seksis, rasis, dan degil sehingga membahayakan diri sendiri, Frank masuk akal sebagai pencuri kerana sukar untuk membayangkan dia sebagai apa-apa yang lain. Bukan dia tidak menunjukkan saat-saat kemanusiaan, tetapi saat-saat itu ditelan oleh profesion yang begitu mendominasi hidupnya sehingga menjadi tajuk filem itu. Dia ingin melakukan satu kerja terakhir dan bersara untuk menikmati kebahagiaan rumah tangga bersama Jessie (Tuesday Weld), tetapi tidak jelas apa yang sebenarnya akan dia peroleh daripada pengaturan sedemikian, selain kebosanan.Wawasan terbesar Frank datang apabila dia menggambarkan kehidupan di sebalik tirai besi kepada Jessie, dan satu-satunya saat empati sejatinya datang apabila dia mengeluarkan seorang rakan yang sedang nazak dari penjara supaya dia dapat melihat dunia luar buat kali terakhir. Frank sendiri kehilangan usia 20-an kerana penjara, dan hanya dapat melihat kewujudan dalam kaitannya dengan pengalaman itu. Hasilnya adalah seorang lelaki yang berasa seperti orang luar dalam erti kata yang paling menghukum dan mengasingkan. Dan sebaik sahaja anda menyingkirkan romansa Hollywood, kehidupan seorang orang luar bukanlah sesuatu yang menyenangkan.Satu-satunya orang yang Frank berinteraksi secara serius adalah mereka yang sama terpinggir sepertinya. Jessie mempunyai latar belakang jenayahnya sendiri, walaupun kurang rela. Bos jenayah Leo (Robert Prosky) memberi Frank ceramah tentang kepentingan keluarga, tetapi dia tidak kelihatan seperti seorang lelaki berkeluarga sebaik sahaja dia mengeluarkan ancaman kejam untuk memastikan Frank patuh. Semua orang — daripada polis yang korup secara terang-terangan yang memeras Frank hinggalah wanita yang tidak kelihatan yang menjual bayi kepada Frank dan Jessie yang tidak dapat mereka miliki sendiri — tidak mempunyai motivasi selain apa yang mereka lihat di cermin.Frank dan Jessie berfalsafah. | United ArtistsSemua ini berbeza dengan rakaman indah jalan-jalan yang basah kuyup hujan, urutan panjang yang hampir lucah di mana lelaki menggunakan peralatan mereka, dan runut bunyi Tangerine Dream yang tidak dapat dilupakan yang membuat anda membayangkan Harrison Ford memburu replika di luar kamera. Debut Mann memenangi pujian yang besar, dan tidak sukar untuk melihat mengapa. Dia memberikan kerja Frank kilauan yang anggun, kemudian membiarkan realiti itu menghimpit.Berdasarkan memoir yang meragukan oleh perompak Frank Hohimer, yang sendiri menekankan nilai keluarga sebelum menggambarkan dirinya sebagai samseng kasar yang hanya lebih baik daripada figura Mafia menakutkan yang ditemuinya, Thief terasa seperti draf pertama yang ringkas dari Heat yang lebih terkenal oleh Mann — Preheat, jika anda mahu — yang, sesuai, bergantung pada persembahan dingin Caan. Mungkin kehidupan Frank boleh berbeza jika dia tidak mencuri sedikit wang ketika berusia 20 tahun, atau mungkin ini memang siapa dia akan jadi. Dia tidak banyak memikirkannya, jadi tidak ada sebab untuk kita berbuat demikian.Jika anda lupa bila Thief dibuat, kereta dan lampu neon akan mengingatkan anda. | United ArtistsPerbandingan dengan Heat adalah jelas — penjenayah yang menyendiri secara emosi, perbualan panjang di restoran, dan keasyikan dengan ketepatan teknikal alat dan senjata hanyalah beberapa "Michael Mannerisms" yang dipamerkan di sini — tetapi Thief juga terasa berdekatan dengan The Irishman, dengan penuaan Frank menjadi tidak relevan yang kesepian hanya tersirat oleh Frank ini yang berjalan sendirian ke malam. Dia terpaksa meninggalkan kehidupan baik yang kononnya diidamkannya dan kembali kepada peranan yang mendefinisikannya, tetapi sukar untuk membayangkan bahawa Thief akan berakhir dengan cara lain.Dalam erti kata itu, dan dalam semua erti kata, Thief adalah kajian watak yang tidak berkompromi tentang seorang lelaki yang tidak berkompromi. Anda tidak akan menyukai Frank, dan anda mungkin akan kecewa dengan komitmennya yang hampir membunuh diri terhadap kebebasan dirinya. Tetapi dalam dunia sinematik penjenayah budiman yang tidak mungkin dan penipu yang bersimpati, dia kekal sebagai potret yang unik dan boleh dipercayai tentang profesionnya.Thief boleh disewa di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Radius-TWC(SeaPRwire) - Maaf atas permainan perkataan, tetapi idea tentang sekuel It Follows telah mengikut Maika Monroe selama masa yang lama. Filem ini dirakam di pinggiran bandar Detroit dengan seorang pengarah yang sedang naik daun di belakang kamera dan seorang bintang yang baru bermula di hadapan kamera, filem ini pertama kali muncul di Festival Filem Cannes pada 2014. Pada masa ia ditayangkan di pawagam sembilan bulan kemudian, ia sudah menjadi klasik peminat, sebahagian daripada gelombang baru dan menarik filem seram independen (lihat juga: The Babadook, The Witch) yang mencipta semula genre itu pada masa itu. Pengkritik menyukainya, dan peminat berdebat tanpa henti di Reddit, mengupas ketelitian tentang bagaimana "It" yang boleh berubah bentuk dalam filem — satu kejahatan yang tidak dapat dielakkan yang disebarkan dari satu orang ke orang lain melalui hubungan seksual — beroperasi. Monroe menggunakan pengalaman itu untuk mendapatkan peranan dalam filem-filem besar (dia membintangi bersama dalam Independence Day: Resurgence 2016) dan kecil, mendapatkan semula status "ratu jerit"nya sebagai bintang Longlegs pada 2024. Mitchell kurang produktif, dan hanya mengeluarkan satu filem panjang, iaitu filem yang kontroversial Under The Silver Lake (2018), sejak itu. (Adalah adil untuk mengatakan, dia mempunyai filem lain bernama The End of Oak Street yang dijadualkan pada bulan Ogos.) Sepanjang masa ini, penginterview telah menanyakan pasangan itu soalan yang sama: Bilakah mereka akan membuat sekuel kepada filem yang memulakan kerjaya kedua-duanya? Akhirnya, pada 2023, pasangan itu mempunyai jawapan sebenar: Sekuel yang dipanggil They Follow sedang dalam pembangunan melalui NEON, dan dijadualkan untuk dirakam pada musim panas 2024. Pengedar itu bahkan menunjukkan kad tajuk yang menakutkan untuk filem itu, yang mereka hanya mengatakan "akan segera tiba."Dua tahun kemudian, "segera" telah berlalu. Tetapi pada sesi Q&A di SXSW tahun ini, Monroe secara santai memberitahu bahawa They Follow sedang dirakam pada musim panas ini: "Saya membuat filem kecil yang dipanggil It Follows pada awal kerjaya saya," katanya. "Kami sedang merakam sekuelnya pada musim panas ini." Dia menambah, "Sangat menarik membaca skrip dan melihat apa yang berlaku kepada watak ini yang sangat penting bagiku dan telah mengubah hidup saya dalam banyak cara selama 10 tahun yang lalu." Monroe juga mengesahkan perkara itu dalam podcast Happy Sad Confused, di mana dia berkata bahawa They Follow adalah "tugas seterusnya" dalam kalendarnya. "Ia sangat gelap," tambahnya. "Kami pasti akan melangkah ke hadapan dalam filem ini. Malah apabila membaca skrip, anda mendapat rasa nostalgia yang sama" — It Follows mengambil tempat dalam tempoh masa yang tidak jelas, menggabungkan estetika 70-an dan 80-an dengan sentuhan futuristik seperti pembaca e-klasik yang terkenal — "pergerakan kamera yang perlahan, semuanya. Saya rasa ia mungkin bagus," katanya sambil ketawa. Ini kali pertama Monroe mengulangi watak daripada filem terdahulu, dan kali pertama Mitchell menulis dan mengarahkan sekuel kepada salah satu filemnya. Tidak banyak yang diketahui tentang plot filem ini, walaupun Monroe memberitahu Entertainment Weekly pada bulan Februari lepas bahawa "Ia sama sekali tidak seperti yang saya jangkakan, di mana anda akan menemui [wataknya daripada filem asal, Jay Height], yang saya fikir sangat menarik ... Saya tahu ini mungkin terdengar klise, tetapi ia tetap setia kepada asal di mana kami membawa kembali semua pasukan yang sama… Ceritanya masih sangat dalam ruang itu, tetapi ia lebih besar." Selagi Mitchell membawa keupayaan beliau dalam komposisi yang menakjubkan dan imej yang menakutkan serta Monroe membawa keberanian dan tekad yang membuat semua watak seramnya begitu dikenang, maka semuanya patut baik-baik saja (maaf). Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

20th Century Fox(SeaPRwire) - Jennifer’s Body mungkin gagal di kutipan tiket pejabat, tetapi kini ia adalah artifak budaya yang sangat penting. Kisah kemarahan wanita Karyn Kusama yang ditulis oleh Diablo Cody, penulis Juno menyentuh begitu banyak tema berbeza yang bersambung dengan penontonnya: misogini, dendam, cinta queer, dan betapa sukarnya untuk wujud sebagai seorang remaja perempuan. Terdapat juga banyak darah. Dan sebuah kumpulan rock.Sudah hampir satu dekad sejak Megan Fox dan Amanda Seyfried menghidupkan watak Jennifer dan Needy, tetapi ketertarikan terhadap filem ini tidak berkurangan. Malah terdapat bacaan skrip langsung filem ini yang dibintangi oleh It Girls masa kini Rachel Sennott dan Ella Purnell. Permintaan untuk sekuel jelas ada, dan Diablo Cody telah memberikan kemas kini yang menarik mengenai kemajuan sekuel tersebut. Diablo Cody sedang bekerja keras pada skrip sekuel Jennifer’s Body. | AFF-USA/ShutterstockSemasa membuat penampilan di podcast The Boo Crew milik Bloody Disgusting, Diablo Cody bercakap mengenai proses penulisannya untuk sekuel Jennifer’s Body yang mungkin dihasilkan. “Sebenarnya ini bukan proses sekuel tipikal, di mana anda akan berkata ‘ini adalah apa yang kita akan pelihara dari filem pertama.’ Ia lebih kepada semua perkara yang saya dikekang semasa membuat filem pertama, kini saya dibebaskan,” katanya. “Jadi sebenarnya ia kurang perasaan berhati-hati dan lebih perasaan berani dalam cara yang terbaik.”Dia membincangkan status filem ini sebagai kult klasik, mencadangkan bahawa filem ini bukan gagal, cuma ia berada di hadapan zamannya. “Jelas sekali Jennifer’s Body sangat penting bagi saya. Saya menyukainya tetapi saya sebenarnya merasakan bahawa budaya kini telah memahami apa yang kami cuba sampaikan dengan filem itu,” katanya. “Kini saya boleh berkreasi sepuas hati. Saya sangat suka menulis skrip ini. Tiada satu pun saat ketika menulisnya yang terasa seperti kerja, yang mana jarang berlaku untuk saya pada hari ini.”Megan Fox memainkan watak Jennifer dalam filem asal 2009. | Doane Gregory/Fox Atomic/Kobal/ShutterstockTetapi apakah yang terkandung dalam skrip tersebut? Menurut Cody, ia bukan sebuah reboot — kita sebenarnya akan mengetahui apa yang berlaku kepada Jennifer dan Needy. “Dari segi tema, keseluruhan filem ini adalah respons kepada penemuan semula [filem pertama] itu,” kata Cody. “Setiap filem mempunyai mesej tersembunyi selain daripada plot utamanya, tetapi filem ini bukan sahaja mengenai Jennifer dan Needy, ia juga mengenai saya.”Perkara ini masih berada di peringkat awal, tetapi ini mungkin petunjuk pertama mengenai apa yang akan datang: dunia seram Jennifer akan kembali memasuki dunia yang akhirnya sudah cukup maju untuk memahaminya. Dengan penonton yang memang sepatutnya menyaksikannya, sekuel yang masih dalam cadangan ini boleh menjadi klasik tontonan malam bermalam sama seperti filem asalnya. Jennifer’s Body kini boleh ditstrim di Tubi. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Dekad 2010-an merupakan dekad hebat terakhir bagi televisyen kabel sebelum era penstriman mengambil alih. Ia adalah era Mad Men, tetapi ia juga merupakan era Orange is the New Black. Ia adalah zaman Breaking Bad, namun ia juga zaman House of Cards. Kini, TV kabel telah diserap sepenuhnya oleh penstriman — orang ramai mungkin mula menonton Game of Thrones di HBO melalui TV, tetapi kini mereka menonton House of the Dragon di HBO Max. Namun, pada saat-saat akhir TV kabel, satu siri berjaya merapatkan jurang antara kedua-dua era tersebut — dan ia melangkah ke dekad baharu ini dengan pembikinan semula (remake) serba baharu yang mengubah premis asalnya dengan cara yang benar-benar menarik. Pada tahun 2013, The Americans ditayangkan di FX. Ia mengisahkan tentang Elizabeth Jennings (Keri Russell) dan Philip Jennings (Matthew Rhys), dua ejen pelancongan yang menjalani kehidupan tenang bersama dua anak mereka, Paige dan Henry, di pinggir bandar Washington, DC pada tahun 1980-an. Namun secara rahsia, pasangan yang menjalani kehidupan impian Amerika ini sebenarnya adalah ejen perisik Soviet yang menyamar, memakai rambut palsu (yang agak buruk) dan menjalankan misi rahsia untuk tanah air mereka. Siri ini berlangsung selama lima tahun dan enam musim, tempoh yang cukup lama untuk bintang-bintangnya jatuh cinta dalam kehidupan sebenar. Rahsia keluarga Jennings akan dipindahkan dari Northern Virginia ke Korea. | FXWalaupun sudah lapan tahun sejak musim terakhirnya, The Americans bakal mendapat kehidupan kedua di luar negara. Menurut The Hollywood Reporter, Disney+ telah meluluskan The Koreans, sebuah adaptasi berskala besar dengan bajet tinggi yang berlatarkan di Korea Selatan. Siri ini akan dibintangi oleh Lee Byung-hun (No Other Choice) dan Han Ji-min (Love Scout) sebagai “sepasang perisik Korea Utara yang menyamar sebagai pasangan suami isteri yang bahagia di Korea Selatan pada tahun 1990-an.” Walaupun ia berlatarkan sedekad kemudian, ia mempunyai jurang masa yang sama dengan zaman moden seperti latar tahun 80-an dalam The Americans berbanding waktu tayangannya. Walau bagaimanapun, premis ini sebenarnya lebih relevan: sementara U.S.S.R. telah jatuh, D.P.R.K. masih wujud. Ini akan menjadi siri berbahasa Korea, tetapi penonton di Amerika sepatutnya masih boleh menontonnya — kerana ia dibangunkan oleh Disney+ di luar negara, kemungkinan besar ia akan tersedia untuk ditonton di Hulu, platform penstriman yang sama di mana anda boleh menonton The Americans sejak ia memperoleh FX. Walaupun cerita ini memfokuskan kepada hubungan antara pasangan utama, The Americans tetap merupakan siri thriller perisikan yang penuh aksi dan mendebarkan. | FXTidak seperti banyak pembikinan semula antarabangsa yang lain, yang satu ini memerlukan lebih banyak usaha untuk disesuaikan dengan budaya yang berbeza. Lagipun, perkataan “American” ada dalam tajuknya. Tetapi dalam kes ini, itu adalah satu kelebihan, bukan kekurangan. Dengan latar tempat yang serba baharu dan iklim politik yang baharu, peminat The Americans tidak akan tahu apa yang bakal berlaku. Satu-satunya persoalan yang tinggal ialah siapa yang akan menjadi watak setara dengan Margo Martindale dalam versi Korea? The Americans kini sedang distrim di Hulu. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Dave Benett/Getty Images(SeaPRwire) - Station Eleven penggemar, nilai minat anda baru sahaja meningkat sangat tinggi. Pendekatan baru Ryan Coogler terhadap The X-Files mendapat dorongan besar dengan pelakonan Danielle Deadwyler pada bulan Februari ini, tetapi mencari Mulder untuk Scullynya — atau Scully untuk Muldernya? — mengambil masa lebih lama. Akhirnya, kita tahu siapa yang akan menyertai pelakon itu dalam pencarian kebenaran: rakan sepelakon Station Elevennya, Himesh Patel. Pelakonan beliau membawa siri ini satu langkah lebih dekat kepada kenyataan, tetapi banyak soalan timbul mengenai skop X-Files baru ini, kedudukannya dalam kanon, dan sama ada Deadwyler dan Patel akan mengambil peranan yang pernah dipegang oleh bintang siri sains fiksyen asal.Hulu dan 20th Television menyimpan butiran intim X-Files baru ini rapat, tetapi berkat logline rasmi (dan beberapa maklumat dalaman), mungkin sudah tiba masanya berhenti memanggil ini sebagai reboot.Mulder dan Scully tidak akan diulang pelakon dalam X-Files baru, menjadikan reboot ini lebih seperti legacyquel. | 20th TelevisionDalam X-Files Coogler, “dua ejen FBI yang sangat berjaya tetapi sangat berbeza membentuk ikatan yang tidak dijangka apabila mereka ditugaskan ke bahagian yang telah ditutup lama yang khusus untuk kes yang melibatkan fenomena yang tidak dapat dijelaskan.” Itu juga adalah ringkasan tepat untuk siri asal — tetapi menurut sumber yang bercakap dengan Variety, kebangkitan ini akan mencipta laluan sendiri melalui wilayah yang familiar. Deadwyler dan Patel akan memainkan “watak yang sama sekali baru”, dan bukannya menggantikan Gillian Anderson dan David Duchovny sepenuhnya.Siri baru ini kelihatan lebih seperti legacyquel daripada reboot sepenuhnya siri asal, dan pendekatan itu masuk akal. Ia akan membolehkan Coogler — yang akan menulis, mengarahkan, dan menghasilkan episod perdana siri — dan pengurus siri Jennifer Yale untuk mengambil pendekatan meta terhadap bahan ini. Tidak seperti bahagian yang dinamakan, OG X-Files telah ditutup selama bertahun-tahun sekarang.Walaupun terdapat beberapa percubaan untuk menghidupkan semula pengembaraan Scully (Anderson) dan Mulder (Duchovny), nampaknya setiap laluan telah habis. Meneruskan tongkat api adalah langkah paling bijak untuk menjadikan perkara ini terasa segar, tetapi ia juga membuka pintu untuk kemungkinan kembalinya sama ada Scully atau Mulder pada masa akan datang. Seperti biasa, kebenaran ada di luar sana, dan kemungkinan untuk francais ini terasa tidak terhad untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun.Belum ada tarikh keluaran untuk X-Files baru.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Apabila Duffer Brothers membuat musim akhir Stranger Things, setiap soalan adalah mengenai apa yang akan berlaku pada akhirnya. Siapa yang akan hidup, siapa yang tidak, dan apa yang akan berlaku kepada Upside Down? Jawapannya adalah jelas, tetapi ia masih mengecewakan sebahagian peminat yang tidak boleh diabaikan. Sekarang, hanya beberapa bulan kemudian, Duffers kembali sebagai produser eksekutif Something Very Bad Is Going to Happen, sebuah rancangan yang menggunakan taktik yang sangat berbeza — kesudahannya dibina terus dalam tajuk. Tetapi walaupun merosakkan kesudahan tragedinya sendiri, siri ini masih mencari cara untuk memberikan kejutan dan kekaguman yang diharapkan oleh peminat Stranger Things, dengan sentuhan dewasa yang jelas. Sinopsis Something Very Bad is Going to Happen mendakwa bahawa ia akan melakukan untuk perkahwinan apa yang Carrie lakukan untuk wanita dan Rosemary’s Baby lakukan untuk keibuan, dan walaupun biasanya itu hanya pembesar-besaran, siri ini sebenarnya menunaikan janjinya. Ia memanfaatkan perasaan menakutkan untuk berkomitmen kepada seseorang — dan keluarga mereka — selama-lamanya, dan menambah sentuhan supranatural yang membawa tong-tong darah pada hari yang sempurna ini. Siri ini mengikuti Rachel (Camila Morrone), seorang wanita muda dengan sense of humor yang unik dan latar belakang yang tragis. Dia sedang memandu bersama tunangannya Nicky (Adam DiMarco) melalui desa bersalji ke kabin percutian keluarga beliau, di mana mereka merancang untuk berkahwin dalam upacara kecil hanya dengan keluarga (seperti kebanyakan perkahwinan, senarai tetamu ternyata lebih banyak). Tetapi apabila Rachel tiba di kabin dan bertemu keluarga Nicky, ia menjadi sangat jelas bahawa semuanya tidak seperti yang kelihatan. Tetapi jangan risau ini adalah derivatif, ia lebih banyak seperti I’m Thinking of Ending Things daripada “Get Out untuk wanita kulit putih,” dan terdapat banyak red herrings sepanjang jalan. Keluarga Nicky adalah pelakon yang sempurna untuk ahli keluarga yang menyenangkan tetapi menjauhkan. Terdapat ibu, Victoria Cunningham (Jennifer Jason Leigh), seorang matriark kelas menengah atas klasik; suaminya Boris (Ted Levine), seorang doktor yang setia; dan tiga anak mereka. Jeff Wilbusch memainkan anak lelaki tertua, Jules, dan walaupun loghat asing pelakon itu sedikit terlalu banyak, dia memainkan peranan penting dalam proses. Isterinya, Nell (Karla Crome), menjadi sekutu terdekat Rachel sebagai satu-satunya orang lain yang telah berkahwin ke dalam keluarga Cunningham. Keluarga Cunningham menjadi lebih daripada yang boleh ditangani oleh Rachel. | NetflixTetapi watak yang menonjol adalah Portia, adik perempuan yang ceroboh dimainkan oleh Gus Birney. Suara hidung Birney dan rambut perang Paris-Hilton menjadikannya pengganti yang sempurna untuk penjahat sebenar seluruh cerita — industri perkahwinan. Portia yang mahu memastikan makan malam latihan adalah sempurna, parti bachelorette penuh dengan pakaian padan, dan upacara berjalan tanpa masalah. Dia mengganggu, ceria, dan segala-galanya yang Rachel nampaknya benci (dan perasaan itu saling).Sesiapa yang telah berkomitmen kepada orang yang salah — atau bimbang melakukan itu — akan mempunyai perasaan filem horror “jangan masuk ke dalam sana” sepanjang empat episod pertama. Tetapi pada titik tengah, sesuatu berubah. Tiba-tiba, masalah bukanlah tekanan untuk melakukan ritual dewasa atau mertua yang mendominasi, tetapi sesuatu yang lebih licik. Pada dasarnya, Something Very Bad. Ini pasti bukan tontonan yang mudah, tetapi pada upacara akhir, saya mendapati diri saya lebih mengambil berat sama ada pasangan ini akan berkata “I do” di mezbah daripada saya lakukan dalam 10 musim Love is Blind, dan pada masa kita mengetahui, masih terdapat lebih banyak sentuhan dalam simpanan. Jika ini adalah seperti portfolio pasca-Stranger Things Duffer brothers, maka saya bersedia untuk berkomitmen. Something Very Bad to Happen kini disiarkan di Netflix.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

IFC/Shudder(SeaPRwire) - Nama Diablo Cody muncul dalam kredit Forbidden Fruits terasa tepat. Cody bukan penulis filem ini; ia diadaptasi daripada panggung yang bernama menarik Of the woman came the beginning of sin, and through her we all die oleh Lily Houghton, longgar diilhamkan oleh pengalaman Houghton bekerja di sebuah rangkaian runcit bohemian. Cody juga bukan pengarah; tugas itu diberikan kepada Meredith Alloway, yang membuat lompatan ke pembikinan filem cereka selepas satu siri filem pendek yang diterima baik. Tetapi Diablo Cody — yang berkhidmat sebagai penerbit untuk Forbidden Fruits — menulis Jennifer’s Body. Dan tanpa Jennifer’s Body, filem ini, dan yang seumpamanya, tidak akan wujud.Forbidden Fruits adalah sebahagian daripada subgenre filem seram yang semakin berkembang yang melibatkan khususnya dengan kewanitaan dan estetika feminin, digelar "girl horror" dalam artikel baru-baru ini di majalah Rue Morgue. "Girl horror" mendapat momentum pada akhir 2010-an, seiring dengan peningkatan kehadiran wanita, baik sebagai peminat mahupun pencipta, dalam ruang seram yang suatu ketika dahulu hampir keseluruhannya dikuasai lelaki. Pada masa yang sama, pengkritik mula menilai semula filem 2009 oleh Cody dan pengarah Karyn Kusama, menjadikan duo itu penaung suci bagi gelombang baru filem seram girly yang tidak meminta maaf seperti Raw (2016) dan Promising Young Woman (2020).Karya Alloway adalah sebahagian daripada tradisi ini: Filem pendeknya 2019 Deep Tissue, sebagai contoh, menggunakan impuls kanibal untuk meneroka imej badan dan seksualiti dengan latar belakang langsir hotel merah jambu yang berkibar-kibar. Secara visual, Forbidden Fruits agak lebih keras, membungkus aura girlypop-nya dalam estetika minimalis runcit abad ke-21. Kesannya seperti set kuku akrilik panjang yang berkilauan, aneh dan feminin tetapi juga keras dan tajam. Dan kuku-kuku itu pasti terhunus dalam filem ini, baik dalam dialog mahupun, kemudiannya, dalam sepasang adegan berdarah yang membawa sikap 'cattiness' watak-watak ke tahap yang mengejutkan.Satu-satunya perkara yang tidak terasa kontemporari tentang Forbidden Fruits ialah ia berlaku di sebuah pusat beli-belah, sebuah institusi yang hampir lenyap di kebanyakan bandar Amerika Utara. Khususnya, ia berlaku di sebuah pusat beli-belah di pinggir bandar Dallas, Texas, di mana alpha femme Apple (Lili Reinhart) dan rakan sekerja/pembantunya Cherry (Victoria Pedretti) dan Fig (Alexandra Shipp) memerintah butik Free Eden dengan tangan besi dalam sarung tangan vinil yang penuh pernyataan. Mereka ada seorang pengurus, Sharon (Gabrielle Union), tetapi dia hanya ada di sana kerana wanita muda terakhir yang bergaul dengan kumpulan ini — si malang, Pickle (Emma Chamberlain) yang dinamakan secara aneh — mengalami "menty b" dan dimasukkan ke hospital selepas pergaduhan dengan kumpulan itu.Alexandra Shipp meneliti resume Lola Tung dalam Forbidden Fruits. | IFC/ShudderItu bermakna Free Eden sedang mengambil pekerja, dan Pumpkin (Lola Tung) yang enterprising mendapat pekerjaan itu setelah membuktikan dia terlalu 'hot' dan 'cool' untuk bekerja di gerai pretzel (ew). Hakikat bahawa dia dinamakan sempena buah, khususnya yang dikaitkan dengan musim luruh, banyak membantu, memandangkan pemergian Pickle juga telah mencipta kekosongan dalam kumpulan ahli sihir yang dijalankan Apple dan gadis-gadis itu selepas waktu kerja di bilik tukar pakaian Free Eden. Adegan-adegan sihir filem ini melambangkan gabungan cahaya dan gelap yang menjadi ciri Forbidden Fruits: Ya, ramuan yang perlu diminum Pumpkin sebagai sebahagian daripada ritual pemulaannya diseduh di dalam but koboi berkelip-kelip, tetapi ia juga mengandungi darah manusia.Sebahagian daripada 'edge' dalam filem ini didorong oleh watak: Hubungan antara Apple dan Cherry adalah bersifat penderaan, kerana Apple melakukan 'gaslight' terhadap Cherry sehingga mempercayai bahawa dia terlalu tidak stabil untuk membuat keputusan terkecil untuk dirinya sendiri. Fig, yang lulus kolej dengan ijazah fizik sebelum mendapat pekerjaannya di Free Eden, lebih berhati-hati dan lebih berdikari. Tetapi dia masih bersubahat, merahsiakan hubungannya dengan teman lelakinya agar tidak mencetuskan Apple dan keperluannya yang patologikal untuk mengawal kumpulan sihir itu. Membungkus dinamik toksik ini secara sinis dengan platitud ceria tentang "gadis menyokong gadis" adalah salah satu elemen filem yang paling bijak, mengemukakan soalan tentang bagaimana rupa persahabatan yang sihat sebenarnya kepada khalayak sasaran filem ini iaitu wanita muda.Lili Reinhart mengasah kemahiran sihirnya dalam Forbidden Fruits. | IFC/ShudderLewat dalam cerita, Forbidden Fruits beralih daripada aksi sihir yang bersifat 'campy' dan berasaskan watak kepada filem slasher, dengan sentuhan twist klasik filem slasher di penghujungnya. Ini adalah kelemahan terbesar filem ini, kerana apabila ia mula meningkatkan adegan memburu dan membunuh, sudah terlalu lewat untuk membina ketegangan yang berterusan. Sekiranya peralihan ini berlaku lebih awal, mungkin filem — dan penonton — mempunyai lebih banyak masa untuk menyesuaikan diri dengan idiom seram baru ini. Walau apa pun, set piece yang menggerunkan yang menjadi tonggak bahagian filem ini adalah sama keterlaluannya dengan pakaian yang dipakai gadis-gadis Free Eden untuk menegaskan dominasi mereka di lantai jualan dan di food court.Dilakonkan dengan bijak oleh sekumpulan pelakon muda yang sedang meningkat naik yang menyampaikan dialog komedi yang 'bitchy' seolah-olah mereka sendiri yang menulisnya, Forbidden Fruits sangat mencerminkan masa kini kita. Persembahan Reinhart amat kuat, bermula dengan menakutkan sebelum berkembang menjadi menyeramkan dengan sedikit sentuhan pathos yang sentiasa diperlukan untuk penjahat seram yang baik. Tetapi semua yang terlibat, dari bintang hingga pereka kostum dan set, menerima sensibiliti khusus filem ini, yang tidak akan sesuai untuk semua orang. Tetapi untuk remaja perempuan yang mula minat seram, atau wanita dewasa yang berharap ada filem seperti ini ketika mereka muda, baik konsep mahupun pelaksanaannya akan mempunyai daya tarikan yang besar. Tidak, anda tidak boleh duduk bersama mereka — tetapi anda pun tidak mahu, juga.Forbidden Fruits dibuka di pawagam pada 27 Mac dari Shudder dan Independent Film Company. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Selepas penutup musim yang mencolok di mana Wilson Fisk dan Matt Murdock akhirnya berhenti berlari dari sifat sebenar mereka, dan kemudian menunggu selama setahun untuk mengetahui betapa New York City akan meletup dalam kesan sampingannya, Daredevil: Born Again telah kembali ke Disney+ dengan episod pertama yang menarik di mana Matt dan Karen akhirnya menyerang musuh lama mereka dan objek tak bergerak yang tinggal di sana, Wilson Fisk. Kedua-dua musim pertama dan kedua rancangan ini, selain menjadi penerusan dan reboot siri asal Netflix, juga mengambil inspirasi besar daripada siri terkenal Chip Zdarsky mengenai watak ini, yang mengangkat The Kingpin menjadi datuk bandar New York City dan mengendalikannya sebuah pasukan polis rahsia anti-pembela khas yang disahkan kerajaan, sementara Matt Murdock bergelut dengan keberkesanan undang-undang dalam menghadapi rasuah kehakiman yang tidak terbayangkan. Siri ini mencapai kemuncaknya dalam persilangan komik Marvel Devil’s Reign, yang mempertaruhkan Daredevil dan ramai rakan heroiknya terhadap Kingpin dan pasukannya; selepas Fisk dipilih sebagai datuk bandar dalam musim pertama Born Again, ramai percaya bahawa MCU sedang membina adaptasi Devil’s Reign, walaupun trailer pertama Spider-Man: Brand New Day mungkin telah memadamkan api potensi itu.Terlepas daripada kemunculan Spider-Man yang mungkin, Born Again tidak membuang masa untuk memperkenalkan watak baru dan lama; sesetengahnya membantu Daredevil dan sesetengahnya bersekutu dengan The Kingpin. Trailer musim ini mendedahkan kembali Jessica Jones pelakon Krysten Ritter, sebuah pintu masuk yang mungkin membawa kepada kembali lagi ahli-ahli pasukan Netflix Defenders (tiada pengesahan lagi), dan sementara beberapa muka kecil tetapi dikenali akan muncul, terdapat satu watak misteri yang sudah membuat peminat-peminat berspekulasi walaupun ini penampilan pertamanya dalam MCU.Amaran! Pembocoran untuk episod perdana Daredevil: Born Again Musim 2 di bawah.Maaf untuk mengecewakan tetapi nampaknya perkahwinan dengan Luke Cage tidak akan berlaku dalam masa dekat. | Marvel StudiosDalam episod pertama musim 2, Matthew Lillard membuat penampilan rasmi pertamanya dalam MCU sebagai Mr. Charles yang sukar dipecahkan, seorang penyelesai masalah yang dihantar dari Washington (langsung di bawah arahan Contessa Valentina Allegra de Fontaine pelakon Julia Louis-Dreyfus) selepas Daredevil menyerang kapal kargo swasta yang menyeludup senjata haram (dan mungkin lebih) di bawah bidang kuasa Datuk Bandar Fisk. Tenggelamnya kapal kargo itu menarik perhatian orang-orang yang lebih tinggi dalam hierarki, yang menghantar penglibat mereka sendiri untuk memantau perusahaan Kingpin — masuklah Mr. Charles, seorang pakar logistik yang sangat tenang dan tidak takut pada apa-apa, termasuk Wilson Fisk yang terkenal kejam.Secara semula jadi, internet telah menjadi seperti penyiasat super untuk menggabungkan identiti rahsia watak ini, walaupun jawapannya lebih mudah daripada Mephisto atau teori-teori lain daripada peminat MCU. Mr. Charles memang mempunyai rakan sejenis dalam komik Marvel, tetapi penampilan watak itu adalah bukan kanon: dia muncul sebentar sebagai seorang ahli perniagaan yang membantu korporat jahat Roxxon dalam satu edisi siri khas yang diterbitkan oleh Marvel bekerjasama dengan Army and Airforce Exchange Service. Setakat ini, watak ini tidak pernah muncul lagi, sama ada di luar kanon atau dalam Universe Marvel tradisional 616.Dia tidak kurang jahat walaupun tanpa topeng atau identiti rahsia. | Marvel StudiosKorporasi Roxxon telah muncul beberapa kali dalam MCU, dari Agent Carter hingga Captain America: Brave New World, walaupun belum dalam kapasiti yang signifikan. Ada kemungkinan Mr. Charles adalah benih cerita yang akan berkembang lebih besar mengenai syarikat ini, tetapi sebenarnya watak ini mungkin hanya nama yang diambil dan digunakan semula daripada penampilan komiknya yang tunggal untuk menjadi penguatkuasa, dengan kesetiaan beliau terletak di Washington dan kepentingan politik serta korporat di sana.Kedua-dua musim 1 Daredevil: Born Again dan episod pertama musim 2 menumpukan pada percubaan Wilson Fisk untuk mendapatkan kelegitan yang dihalang oleh orang-orang dengan aspirasi yang lebih besar dan sumber yang lebih banyak daripada dia: ahli politik dan jutawan, orang-orang yang benar-benar mempunyai kuasa untuk mengenakan kehendak mereka ke atas dunia (baik untuk kebaikan atau kejahatan, tetapi sering kejahatan). Hanya masa yang akan memberitahu sama ada Mr. Charles pelakon Lillard akan didedahkan sebagai muka jahat yang dikenali, tetapi sehingga itu, selamat untuk menganggap bahawa kehadirannya mewakili penjahat sebenar di pusat rancangan ini: birokrasi yang korup dan digunakan sebagai senjata.Episod perdana Daredevil: Born Again Musim 2 kini boleh disiarkan di Disney+. Episod baharu dikeluarkan setiap hari Selasa.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Prime Video(SeaPRwire) - Apa yang berlaku apabila anda mempertemukan sekumpulan penari balet yang bermasalah dengan geng tentera upahan yang kejam? Menurut filem thriller aksi baharu Vicky Jewson, Pretty Lethal, ia bukanlah pertumpahan darah seperti yang anda jangkakan.Filem baharu Prime Video, yang mengadakan tayangan perdana gilang-gemilang di SXSW Film & TV Festival pada 13 Mac, mengisahkan sekumpulan penari balet yang bas mereka rosak dalam perjalanan ke pertandingan di Budapest, memaksa mereka berteduh di sebuah rumah tumpangan tepi jalan yang mencurigakan. Sebenarnya, ia bukanlah sebuah rumah tumpangan tetapi lebih kepada sebuah manor — sebuah kerajaan yang runtuh di mana ketua kumpulan samseng yang licik, Devora Kasimer (lakonan Uma Thurman) memerintah, mengawal orang-orang suruhannya yang dahagakan darah sambil membina altar menyeramkan untuk mengenang zaman kegemilangannya sebagai bekas penari balet. Penari-penari balet tersebut — Bones (Maddie Ziegler), Princess (Lana Condor), Zoe (Iris Apatow), Chloe (Millicent Simmonds), dan Grace (Avantika) — berasa tidak tenang dengan persekitaran pelik mereka, tetapi menerima layanan tuan rumah mereka... sehinggalah jurulatih mereka Miss Thorna (Lydia Leonard) dibunuh dengan kejam oleh seorang orang suruhan yang gila menembak. Bermula dari situ, Pretty Lethal menjadi pesta pembantaian tanpa henti, tetapi bukan dengan cara yang dijangkakan oleh penonton. Bukannya penari balet yang halus itu mati satu persatu, sebaliknya ia adalah orang-orang suruhan dan ahli mafia yang bersenjatakan pistol. Dan penari balet tersebut, yang hanya bersenjatakan kemahiran tarian mereka dan beberapa bilah pisau yang diletakkan dengan tepat di dalam kasut pointe mereka, akhirnya menang.“Seorang penari balet adalah ikon kerapuhan, dengan tutu putih yang sempurna itu,” kata pengarah Pretty Lethal, Vicky Jewson kepada Inverse. “Dan filem ini hanya mengubah persepsi itu.” Jewson, yang menyifatkan dirinya sebagai seorang tomboy semasa kanak-kanak, tidak mempunyai banyak pengalaman dalam dunia balet berbanding penulis skrip Kate Freund, yang mendapat inspirasi daripada zamannya dalam dunia balet. Jadi sebagai persediaan untuk filem itu, Jewson meluangkan masa di Royal Opera House di London bersama beberapa penari balet utama. “Saya seperti, ‘Saya cuma mahu faham betapa gilanya perkara ini. Sejauh mana ia luar biasa?’” Jewson mengenang kembali. “Dan mereka berkata, ‘Tubuh kami adalah perisai kami. Ia adalah kuasa luar biasa.’”Jewson memasukkan “kuasa luar biasa” itu ke dalam filem itu sendiri. Apabila gadis-gadis itu menyedari bahawa mereka terperangkap dalam manor yang seperti labirin dengan sekumpulan pembunuh profesional, mereka menyedari bahawa hanya mereka yang boleh menyelamatkan diri sendiri. Jadi mereka menggunakan naluri mereka. Apabila seorang orang suruhan menangkap Bones, dia melakukan pirouette yang bertukar menjadi tendangan berpusing. Pemotong kotak yang digunakan oleh gadis-gadis itu untuk melembutkan kasut pointe mereka menjadi senjata mereka, dan secara tidak sengaja, sebilah pisau tersangkut pada kasut pointe Bones, memberikan tendangan berpusingnya impak tambahan. Dan apabila Bones diseksa oleh seorang orang suruhan, dia ketawa di hadapan mukanya apabila lelaki itu mencabut kuku kakinya — dia kehilangan kuku kaki sepanjang masa semasa waktu latihan mereka yang sukar; itulah yang dinamakan sebagai seorang penari balet.“Semua senjata mereka daripada beg balet dan syelek yang anda boleh jadikan peranti letupan,” kata Jewson. “Ia bukan John Wick. Untuk membolehkan penonton menerimanya, saya rasa, ‘Kita kena percaya dari mana ia datang.’ Jadi ia mestilah datang daripada tarian. Pertarungan itu boleh jadi tidak kemas.”Uma Thurman memegang watak sebagai ketua di rumah tumpangan mencurigakan di mana kumpulan penari balet itu berada. | Prime VideoUntuk menjadikan pertarungan itu seboleh mungkin dipercayai dan hebat, Jewson bekerjasama dengan 87 North Productions, syarikat produksi yang diasaskan oleh David Leitch dari John Wick dan di sebalik filem aksi seperti Nobody, Bullet Train, dan The Fall Guy. Bersama penyelaras lagak ngeri 87 North Productions dan pengarah balet dari Royal Opera, William Tuckett, mereka mencipta bentuk seni mempertahankan diri baharu untuk menyaingi “gun-fu” John Wick, yang mereka gelarkan sebagai “ballet-fu.”“Kami mahu menjadikannya terasa sangat asli, dan ia hanyalah seorang gadis yang berjuang untuk kelangsungan hidup,” kata Jewson. “Oleh itu, kita dapat menyaksikan kelahiran ballet-fu, kerana jika anda dihimpit ke dinding dan ia benar-benar soal hidup dan mati, anda hanya akan menggunakan memori otot untuk terus hidup. Dan memori ototnya kebetulan adalah atlet terlatih yang luar biasa iaitu seorang penari balet.”Semuanya memuncak dalam urutan pertarungan utama filem itu, di mana penari balet tersebut terperangkap di bar manor yang luas, dan mesti bekerjasama untuk melawan seluruh tentera samseng. Dan kumpulan yang sebelum ini sering bertelagah — terutamanya ketua yang kasar, Bones dan si kaya yang manja, Princess — akhirnya dapat bersatu, menggunakan rutin balet mereka untuk menumpaskan orang-orang suruhan (dengan bantuan bilah kasut pointe yang disebutkan tadi). Hasilnya ialah adegan pertarungan yang mendebarkan yang berjaya hasil gabungan pelakon yang berdedikasi (dua daripadanya, Ziegler dan Condor, terlatih secara klasik), pelakon balet gantian, dan pelakon lagak ngeri.“Latihan terakhir yang kami lakukan sebelum kami merakam pertarungan bar, semua pelakon balet gantian yang melakukan latihan untuk kami. Dan setiap daripada mereka kelihatan seperti Rambo,” kata Jewson. Vicky Jewson bersama barisan pelakon Pretty Lethal. | Daniel Boczarski/Getty Images Entertainment/Getty ImagesTetapi Jewson memastikan pelakon ditukar sesedikit mungkin — semua orang menghadiri kem latihan balet sebelum itu, dan “berlatih sekeras mungkin,” kata Jewson. “Kami hanya menukar pelakon gantian untuk aksi di atas pointe.”Produk akhirnya cukup lancar, yang membolehkan Jewson benar-benar mencapai inti pati apa yang dia mahukan untuk Pretty Lethal: “Anda mendapat kerapuhan ini bercampur dengan kekejaman,” katanya. “Dan terdapat kontras yang menyeronokkan dalam hal itu, yang saya rasa bercakap tentang feminisme dan meruntuhkan pintu patriarki.”Tetapi hubungan antara tarian dan aksi adalah sesuatu yang Jewson terkejut kerana tidak banyak filem lain (selain daripada beberapa filem seperti spinoff John Wick, Ballerina) yang melakukannya sebelum ini. “Banyak seni mempertahankan diri mempunyai kaitan dengan tarian, dan saya rasa balet masih belum diterokai sedalam itu,” katanya. Pretty Lethal kini sedang distrim di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

New Line Cinema(SeaPRwire) - Keseronokan adalah emosi penting dalam pawagam. Kini semakin sedikit penggambar filem yang dapat membawanya, dan mereka yang mampu memupuknya tidak mendapat pujian sebanyak rakan sejawat mereka yang lebih formal. Ini adalah satu kesian: lonjakan endorfin yang datang daripada duduk di teater yang gelap, bersorak gempak dengan sekumpulan orang asing yang mempunyai fikiran yang sama, semakin dipandang remeh. Tetapi inilah perkara yang kita lebih perlukan sekarang berbanding sebelum ini. Ia menentang rasa janggal atau tegang, kadang-kadang malah mengatasi kebolehramalan filem.Ini benar terutamanya untuk They Will Kill You, filem sulung pengarah Kirill Sokolov dalam bahasa Inggeris. Dalam banyak aspek, ia lebih seperti novel grafik berbanding filem: Sokolov kelihatan berazam untuk mencipta thriller paling hebat dan paling gila dekad ini, dan dia kebanyakannya berjaya. Wirawi yang berani lakonan Zazie Beetz menerusi halaman percikan sinematik yang membangkitkan semangat kolektif Lady Snowblood, Foxy Brown, dan Dawn of the Dead. Pengarah Rusia ini juga mempamerkan pengaruhnya dengan bangga dan tegas pada setiap bingkai, dan pengaruh ini tidak berhenti pada hits grindhouse yang memberi inspirasi kepada orang seperti Tarantino — mahupun karya Tarantino sendiri. They Will Kill You juga banyak berhutang inspirasi kepada karya Sam Raimi, yang gabungan unik antara slapstick dan gore memberi inspirasi kepada banyak elemen yang membuat filem ini berjaya. Kemudian ada premis gadis lawan kultus syaitan yang mengaitkannya secara langsung dengan Ready or Not tahun 2019. Ya, ini sudah pasti akan mengingatkan anda kepada filem lain (ada yang mengatakan filem itu lebih baik). Tetapi ia juga memahami keseronokan songsang melihat segala yang boleh menjadi salah meletup dengan hebat menjadi nyala api.Antara perkara yang menyelamatkan They Will Kill You daripada menjadi pengulangan cerita yang tidak asli adalah final girl yang hebat. Jarang sekali dilihat seorang wanita kulit hitam menjadi protagonis dalam aksi seperti ini, tetapi Sokolov memperoleh hasil yang hebat dengan Zazie Beetz, yang mencapai keseimbangan ideal antara mesin jenaka cepat dan malaikat dendam. Asia Reaves wataknya (atau, kostum Halloween saya yang seterusnya, sudah siap) telah menghabiskan seumur hidupnya melindungi adiknya, Maria, daripada bapa mereka yang ganas; imbas kembali yang membuka filem ini menunjukkan sejauh mana dia sanggup pergi untuk mendapatkan kebebasan mereka. Dia menembak bapanya dari jarak dekat apabila dia menangkap mereka cuba lari dari rumah, tetapi tidak teragak-agak untuk meninggalkan Maria apabila polis tiba. Dia membayar kesilapan itu dengan 10 tahun penjara, di mana dia mengasah kemahirannya dengan keyakinan yang tajam. Kemahiran itu akan berguna apabila dia tiba di Virgil, sebuah pangsapuri tinggi lama di New York di mana Maria yang sudah dewasa (Myha’la dari Industry) dilaporkan bekerja sebagai pembantu rumah.Sangat jelas bahawa Virgil adalah sarang kejahatan sejak saat Asia, menyamar sebagai pembantu rumah baru yang tenang, melintasi ambang pintunya. Motif syaitan menghiasi bahagian hadapannya, dan pintu depan ia mempunyai jenis alat kunci yang lebih biasa anda jumpa di peti besi bank. Penjaga bangunan, Lily (Patricia Arquette, dengan loghat lembut Ireland), juga sangat mencurigakan, begitu juga dengan penduduk yang ditemui Asia di lobi. Nasib baik, Sokolov tidak membuang masa untuk mendedahkan wajah sebenar Virgil, dan Asia datang bersedia untuk berjuang keluar daripada apa sahaja neraka yang menantinya. Dia hampir tidak dapat tidur walau sesaat sebelum sekumpulan penganut kultus memakai poncho dan topeng babi menyelinap masuk ke biliknya dan cuba menjadikannya korban manusia. Tetapi apabila dia mendapat senjata yang dia simpan di dalam almari — sebilah parang, senapang patah, dan beberapa pisau berkarat — jelaslah bahawa bukan dia yang terperangkap dalam perangkap maut ini, tetapi penculiknya yang terperangkap bersamanya. Sudut kultus syaitan mendapat peningkatan gaya Looney Tunes yang kelakar. | New Line Cinema They Will Kill You sepenuhnya menumpukan pada pertarungan hebat pertamanya, menikmati kepala yang berguling dan anggota badan yang meletup menjadi pulpa berdarah. Apa yang mungkin menjadi seram badan yang mengerikan di tempat lain adalah punchline yang sempurna di sini: badan-badan terhumban dengan hebat ke dinding selepas ditembak, dan yang lain bertukar menjadi air pancut darah yang memancut selepas dipotong-potong. Namun yang penting, kultus ini bangun semula walaupun selepas bertarung dengan Asia. Perjanjian mereka dengan Syaitan menjadikan mereka abadi, yang membolehkan Sokolov menggunakan semula nama besar seperti Heather Graham dan Tom Felton dalam pelbagai pertarungan yang semakin mengerikan. Pengarah juga banyak berseronok menguji had keabadian tersebut, mendorong They Will Kill You ke wilayah kartun. Sebuah badan berjalan kekok tanpa kepala dalam salah satu detik filem yang paling membuatkan orang gelisah (dan sangat lucu tidak masuk akal); sebutir mata yang terlepas daripada tuan rumahnya selepas tembakan ke kepala yang teruk, berguling-guling di sekitar Virgil untuk meninjau kedudukan Asia.Lelucon visual ini, yang dicipta dengan kesan praktikal, banyak memberi kelebihan tersendiri kepada They Will Kill You berbanding filem yang diinspirasinya. Sungguh malang bahawa tiada lebih daripada itu: keburukan terbesar cerita ini mungkin adalah ketidakupayaannya untuk menjadi lebih spesifik dalam pasticenya. Sokolov jelas mempunyai cinta yang besar terhadap fiksyen pulpa dan konteksnya, tetapi ia tidak cukup untuk membuang cerita-cerita yang berbeza itu ke dalam pengisar dan memutar tombol kepada "penghormatan penuh kasih".Kesempatan yang terlepas ini paling jelas dirasai dengan keengganan filem untuk memberi Virgil bukan sahaja rasa tempat, tetapi juga personaliti yang sebenar. Ada isyarat separuh hati kepada The Raid ketika Asia mencari Maria, dan pemandunya, tukang cuci yang pemarah Ray (Paterson Joseph), memberitahunya bahawa setiap tingkat Virgil didedikasikan untuk satu maksiat maut. Filem ini mendapat ketawa mudah di tingkat yang pada dasarnya adalah satu pesta seks besar, tetapi tidak membawa dekonstruksinya lebih jauh daripada itu. Tidak mungkin untuk tidak tertanya-tanya bagaimana rupa penerokaan yang lebih teliti terhadap dunia ini — tetapi They Will Kill You juga perlu mencari inti cerita ini, jadi kekaburannya mudah dimaafkan. They Will Kill You memang boleh mendapat lebih sedikit perincian, tetapi ia mempunyai banyak hati untuk menebus kekurangan itu. | New Line Cinema Tiada bahagian filem ini akan berjaya tanpa alasan yang kuat untuk berjuang, dan Sokolov menyediakannya dengan tanggungjawab Asia terhadap Maria, meletakkan keabsurdan ghaib pada asas kebimbangan persaudaraan. Beetz memikul They Will Kill You di bahunya dengan gigi terkatup dan sikap yang gagah, tetapi Myha’la, dengan persembahan yang lebih tenang dan lebih terdedah, memberi jiwa yang halus kepada filem ini. Hubungan dengan Ready or Not hampir menyerlah dalam tarik menarik antara penyintas tegar dan keluarga yang dia tinggalkan, tetapi They Will Kill You mengendalikan dinamik ini dengan sedikit lebih kemahiran. Apabila Asia berhadapan dengan sedozen kultus Virgil yang menahan Maria sebagai tebusan di dalam bilik yang gelap gelita, bersenjatakan kapak yang menyala, ia sungguh hebat tidak dapat dinafikan. Tetapi anda juga mengambil berat tentang watak-watak ini — yang, tidak seperti musuh mereka, tidak dapat dikalahkan. Keseronokan di sini mungkin yang terbaik yang akan kita lihat sepanjang tahun, tetapi ia juga mempunyai hati untuk menyokongnya, apa pun keburukannya yang lain.They Will Kill You ditayangkan perdana di SXSW pada 17 Mac. Ia akan ditayangkan di pawagam pada 27 Mac.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

HBO(SeaPRwire) - Walaupun sebuah cerita telah diadaptasi menjadi filem, itu tidak bermakna ia tidak boleh diadaptasi menjadi siri. Sebagai contoh, salah satu siri buku kanak-kanak paling popular pada tahun 2000-an: A Series of Unfortunate Events oleh Lemony Snicket. Buku-buku tersebut telah difilemkan pada 2004 dengan barisan pelakon ternama termasuk Jim Carrey, Jude Law, dan Meryl Streep, tetapi barisan pelakon yang hebat tidak semestinya menghasilkan adaptasi yang baik. Filem tersebut menggabungkan plot tiga buku pertama dengan cara yang mengelirukan, dan 10 buku lain terus tidak diadaptasi sehingga Netflix mengumumkan adaptasi siri yang dibintangi Neil Patrick Harris. Namun, ini bukanlah kes untuk siri buku kanak-kanak yang paling popular pada tahun 2000-an: Harry Potter. Tujuh buku tersebut telah diadaptasi menjadi lapan filem blockbuster, dan hampir setiap liku-liku cerita, kecuali beberapa hantu, telah dihidupkan di atas skrin. Namun begitu, HBO memutuskan untuk meluluskan projek besar yang mengambil masa bertahun-tahun untuk mengadaptasi semula buku-buku tersebut menjadi siri penstriman. Kini, kita dapat melihat pertama kali Hogwarts yang baru ini, dan ia kelihatan... sama sahaja. Sila tonton treler di bawah: Treler tersebut menunjukkan segala yang anda jangkakan untuk dilihat dalam adaptasi Harry Potter: penghantaran surat Hogwarts Harry (Dominic McLaughlin); bulikan yang dihadapinya daripada makcik, pakcik dan sepupunya; Hagrid (Nick Frost) memberitahu Harry tentang ibu bapanya; dan banyak babak Harry menemui keajaiban Hogwarts. Masalahnya ialah segala-galanya kelihatan biasa hingga ke tahap berlebihan. Hogwarts mempunyai rasa istana yang diselubungi kabus yang sama, kekaguman kanak-kanak para pelajar jelas kelihatan, dan babak Quidditch kelihatan penuh dengan aksi. Malah, perbezaan yang paling ketara nampaknya ialah bilangan pelakon Amerika yang memainkan peranan fakulti Hogwarts (John Lithgow dan Janet McTeer, saya sedang memerhatikan anda). Peminat mungkin berkata bahawa siri TV membenarkan adaptasi yang lebih setia, tetapi itu juga tidak sepenuhnya benar — mata Harry berwarna biru seperti dalam filem, bukan hijau seperti dalam buku. Malah tajuknya juga mengelirukan: Musim 1 siri ini bertajuk Harry Potter and the Philosopher’s Stone, walaupun itu bukan tajuk Amerika. Adakah ini sekadar cara untuk memikat penonton Britain sebelum pelancaran HBO Max di U.K. dan Ireland esok?Semakin kita melihat siri Harry Potter, semakin ia kelihatan seperti ulangan filem sahaja. | HBOPada satu tahap, kita perlu berhadapan dengan isu yang jelas tetapi diabaikan: siri ini terasa seperti helah mengaut keuntungan, dan kita pasti sebahagian daripada wang itu masuk ke dalam poket J.K. Rowling. Rowling telah menjadi aktivis yang ganas menentang hak trans, dan dia telah membantu Mahkamah Agung U.K. mendefinisikan "perempuan" dengan cara yang memadamkan kesahihan wanita trans — semua tindakan yang telah mencemar legasi Harry Potter.Mungkin pada kali pertama, Harry Potter merupakan tradisi sinematik yang menyeronokkan. Tetapi kali ini, ia adalah rancangan penstriman yang tiruan dan serupa dengan yang asal, malangnya dibebani dengan bagasi politik. Mungkin sesetengah peminat akan mengabaikan moral demi nostalgia, tetapi lebih mudah untuk menonton semula filem-filem tersebut. Harry Potter and the Philosopher’s Stone akan ditayangkan di HBO pada Krismas 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Shutterstock(SeaPRwire) - Sejak saat kandungan yang dijana AI menjadi cukup canggih untuk menunjukkan Will Smith makan sebiji piring spageti secara realistik, Hollywood telah bergegas mencari cara untuk menyepadukan AI generatif dalam pengeluaran media, termasuk melalui penulisan skrip, pasca pengeluaran, dan animasi. Tetapi sentimen terhadap AI sentiasa berbeza pendapat: ia merupakan salah satu isu utama semasa mogok WGA/SAG-AFTRA, dan bahkan tab terbuka ChatGPT dalam gambar belakang skrin dari Stranger Things Musim 5 telah mencetuskan perbincangan selama berhari-hari. Hanya beberapa bulan lalu, nampaknya kandungan video yang dijana AI akan menjadi perkara besar seterusnya dalam filem dan TV, tetapi langkah baru-baru ini oleh OpenAI dan Disney menunjukkan sesuatu yang sama sekali berbeza. Perlindungan AI telah menjadi topik hangat di Hollywood selama bertahun-tahun. | Amy Katz/ZUMA Press Wire/ShutterstockPada Disember 2025, OpenAI dan Disney mengumumkan perkongsian besar-besaran, dengan Disney melabur lebih $1 bilion dalam OpenAI sementara OpenAI dapat melesenkan katalog watak Disney yang luas untuk Sora, aplikasi penjana video mereka yang dilancarkan pada 2024. Rancangannya ialah pengguna boleh menjana kandungan mereka sendiri menggunakan watak Disney, dengan beberapa video bahkan tersedia untuk disiarkan di Disney+. Jadi jika anda pernah ingin melihat Olaf orang salji berkumpul dengan Avengers, impian anda boleh menjadi realiti yang dijana AI. Tetapi semuanya berubah apabila Sora, secara tiba-tiba, memutuskan untuk menutup aplikasi Sora secara kekal. Ini diikuti dengan berita bahawa Disney juga akan menarik diri daripada perjanjian sedia ada dengan OpenAI, kerana tiada lagi aplikasi Sora untuk watak Disney digunakan. Ini bermakna tiada lagi pelaburan berbilion dolar untuk OpenAI. Menurut laporan Reuters, mesyuarat mengenai perjanjian Disney/Sora telah diadakan pada hari Isnin, dan hanya setengah jam kemudian, Disney mendapat berita bahawa OpenAI akan menutup aplikasi itu sepenuhnya. Sora sepatutnya merevolusikan video yang dijana AI, tetapi kini ia tiada lagi. | Samuel Boivin/NurPhoto/ShutterstockIni merupakan momen yang baik bagi mereka yang ragu-ragu mengenai etika AI generatif. Perjanjian Disney telah dihadkan kepada watak bertopeng, animasi, atau makhluk, jadi tiada persembahan pelakon terlibat, tetapi itu bukan penyelesaian universal. Bukti ini boleh didapati dalam perkongsian baru-baru ini antara Disney dan Fortnite — suara Darth Vader yang dijana AI telah dimanipulasi oleh pemain untuk berkata perkara yang sangat tidak sesuai. Disney sendiri sedang melalui tempoh peralihan, jadi keruntuhan perjanjian ini mungkin merupakan kebaikan yang tersembunyi. Bob Iger, ketua eksekutif jangka panjang Disney, telah memulakan perjanjian ini lewat tahun lepas, tetapi meninggalkan jawatan hanya beberapa minggu lalu. Menurut Variety, penggantinya, Josh D’Amaro, berkata dalam mesyuarat pemegang saham Disney 2026 bahawa "matlamat kami dengan AI adalah untuk memperkasa kreativiti manusia dan bukan menggantikannya." Adakah beliau, atau pihak atasan lain di Disney, mempunyai keraguan terhadap perjanjian itu sejak awal? Keruntuhan ini mungkin berlaku secara tiba-tiba, tetapi ia menawarkan slat kosong bagi Disney dan OpenAI untuk menilai semula hubungan kita dengan AI dan bagaimana ia sepatutnya disepadukan dalam pengalaman hiburan. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Buena Vista Pictures Distribution(SeaPRwire) - Melihat kembali dari tahun 2026, hampir mustahil untuk mempercayai bahawa permainan video suatu ketika dahulu dianggap sebagai hobi yang remeh dan buntu yang dikhaskan untuk mereka yang putus asa dan terpinggir dari masyarakat. Dalam dunia di mana penstrim permainan berpotensi menjana jutaan ringgit dan industri permainan video sendiri telah menghasilkan pendapatan tahunan yang luar biasa iaitu $180 bilion sejak 2022 (mengambil kira kewujudan permainan mudah alih yang ada di mana-mana), adalah mengarut untuk memikirkan bahawa pernah ada satu masa di mana permainan itu sendiri merupakan isu budaya yang hangat diperdebatkan atas pelbagai sebab – dari ketakutan ia akan menggalakkan gaya hidup yang tidak aktif dan lesu, sehingga kebimbangan bahawa ia akan memaksa orang melakukan kemudaratan dalam kehidupan sebenar, dalam perbincangan yang menggema kontroversi Dungeons and Dragons pada kemuncak 'Satanic Panic'.Memang benar bahawa permainan video dan potensi pelarian maya yang diwakilinya telah menjadi sepenuhnya normal dalam masyarakat arus perdana, yang menjadikannya sangat lucu (dan kadang-kadang menarik) untuk kembali dan mengimbas semula beberapa peninggalan dari era ketika permainan dianggap "niche" dan tidak dapat difahami. Terdapat kemuncak yang evokatif dan memprovokasi pemikiran seperti Tron yang asal atau eXistenZ karya David Cronenberg, yang menunjukkan kepada kita dunia maya yang direalisasikan dengan cemerlang atau mempersoalkan idea realiti simulasi… dan kemudian ada filem Stay Alive tahun 2006, sebuah filem yang hanya menyentuh beberapa idea yang berpandangan jauh dan bijak sepanjang 86 minitnya yang membosankan namun menghiburkan secara bodoh."Terdapat 100 juta pemain permainan video di Amerika," demikian bunyi teks yang mengiringi treler filem itu, "dan satu daripada empat daripadanya ketagih." Jelas sekali bahawa tujuan konsep seram Stay Alive adalah untuk membingkaikan permainan video dengan daya tarikan yang menggoda dan berbahaya. Dalam filem tersebut, sekumpulan rakan (termasuk Jimmi Simpson dari Westworld sebagai penagih permainan video yang digambarkan, Frankie Muniz sebagai pakar komputer geeks-dalam-kerusi, dan Sophia Bush yang bergaya goth secara agresif) mula bermain permainan video yang tajuknya sama, hanya untuk secara tidak sengaja memanggil semangat pembunuh bersiri terkenal Elizabeth Bathory melalui upacara pemanggilan roh dalam skrin tajuk. Setiap seorang daripada mereka mula mati satu demi satu dengan cara mereka mati dalam permainan, yang kedengaran seperti ia sepatutnya membawa kepada setpiece ala Final Destination gaya Rube Goldberg. Tetapi sebaliknya filem itu memilih carnage ghaib berkait-dan-rantai yang terasa seperti sisa-sisa obsesi Hollywood terhadap estetika Saw.Segala-galanya tentang Stay Alive terasa seperti sebuah filem yang berakar umbi kuat pada tahun ia dibuat, dari biasnya terhadap pemain permainan video sebagai konsep yang sinonim dengan "geek" atau "loser," sehingga fesyen remaja era Y2K. Dengan usianya, datanglah sedikit ketidakbiasaan orang luar dengan budaya permainan, tetapi terdapat beberapa aspek yang terasa mengejutkan autentik apabila dilihat semula. Kali pertama watak utama kita bermain permainan itu, terdapat satu antisipasi yang sarat di udara yang terasa jelas mengingatkan kepada membeli permainan seperti Silent Hill 2 pada pelancaran dan menghidupkannya untuk kali pertama dikelilingi rakan-rakan yang sama teruja dan tegang seperti anda. Jenis pengalaman permainan komunal dan taktil seperti itu tidak wujud lagi secara bersemuka akibat zaman permainan berbilang pemain dalam talian dan permainan Cloud.Pemain permainan video purata pada 2006, nampaknya. | Buena Vista PicturesBagi sebuah filem dari era ia tergolong, terdapat juga sedikit sebanyak perkara yang Stay Alive dapat betul tentang rupa dan imersi sebuah permainan seram. Estetika rumah agam Bathory yang dihantu yang dimasukkan oleh permainan itu kepada pemain, dengan bahagian luarnya yang reput dan makam yang diselubungi kabus di atas tanah, kelihatan seperti ia diambil terus dari permainan Resident Evil awal, dan mekanik penembak empat pemain itu kelihatan seperti sejenis penembak rel arked orang ketiga seperti The House of the Dead.Walau bagaimanapun, selepas bertahun-tahun ini, adalah mengagumkan bahawa permainan yang paling menyerupai Stay Alive ialah Dead by Daylight yang amat popular, sebuah permainan seram berbilang pemain asimetrik 4v1. Dengan premis utama filem itu ialah kematian dalam dunia maya diterjemahkan kepada kematian kehidupan sebenar, bersama-sama dengan kehadiran hantu Elizabeth Bathory yang ingin membalas dendam sebagai antagonis tunggal, bermakna permainan itu adalah versi yang agak ekstrem kepada persediaan "bertahan lebih lama daripada pembunuh" yang dipopularkan oleh Dead by Daylight. Campurkan rantai dan cangkuk yang kelihatan biasa itu dan rasanya seperti Bathory boleh muat bersama-sama The Trapper dan The Wraith sebagai watak permainan asas.Rumah agam Bathory dalam permainan itu boleh menjadi lokasi dari Resident Evil 4. | Buena Vista Pictures Walaupun filem itu gagal untuk menjadi benar-benar menakutkan, dalam erti kata abstrak ia menangkap daya tarikan permainan seram dengan begitu baik — walaupun tiada sesiapa yang sebenarnya mati ketakutan semasa memainkannya, aliran adrenalin dan saraf yang tegang serta perasaan gerun yang datang dari memainkannya adalah setakat yang paling hampir dengan realiti yang boleh kita dapat, dan terdapat satu keseronokan morbid yang datang dari mengelak kematian dalam erti kata maya. Untuk seketika, apabila zombi membunuh anda dalam Resident Evil atau seorang Killer menyambar anda dalam Dead by Daylight, kejutan serta-merta kepada sistem itu sedang memburu naluri survival yang sebenar, ketakutan sebenar terhadap Game Over yang kekal. Walaupun Stay Alive tidak dapat melepasi diri dari bungkusan seram remaja yang teruk, ia memahami apa sebenarnya yang menyebabkan ramai orang menjadi mangsa kepada daya tarikan permainan seram.Stay Alive boleh disewa di Prime Video dan platform digital lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Apabila Daredevil: Born Again mengakhiri musim pertamanya dengan pengakhiran klifhanger yang menegangkan yang mengisyaratkan pertempuran seluruh bandar menentang vigilante New York City dan Wilson Fisk, anda pasti menjangkakan musim kedua yang sangat dinanti-nantikan akan terus menunaikan janji itu dengan segera. Dan Daredevil: Born Again memang melakukannya…akhirnya. Tetapi masalah dengan Musim 2, sama seperti Musim 1 kebangkitan semula Disney+ dan kebanyakan musim Netflix, adalah ia mengambil masa yang lama untuk sampai ke detik tersebut. Dan apabila ia akhirnya sampai ke sana, ia membuat anda berharap Musim 1 tidak mensia-siakan begitu banyak episod untuk menyampaikan drama mahkamah "ringan hati" yang asalnya difikirkan untuk kebangkitan semula Born Again.Daredevil: Born Again mengambil beberapa episod untuk akhirnya mula menjadi baik. | Marvel StudiosMusim kedua Daredevil: Born Again bermula enam bulan selepas peristiwa Musim 1, dengan Matt Murdock (Charlie Cox) dan Karen Page (Deborah Ann Woll) kini menjadi pelarian undang-undang selepas Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) menggubal Protokol "Safer Streets" beliau. Undang-undang baru ini, yang mengharamkan vigilantisme, pada dasarnya meletakkan bandar di bawah undang-undang tentera dan memberi imuniti kepada Pasukan Petugas Vigilante baru Fisk dalam misi mereka untuk menangkap wira bertopeng New York. Tetapi selepas setengah tahun,…New York pada dasarnya tidak berubah. Orang ramai menjalani kehidupan seharian mereka, kebanyakannya gembira kerana jalan raya lebih selamat — sekurang-kurangnya, menurut siaran "man on the streets" yang ceria dari BB Report BB Urich. Tadbir militan Wilson Fisk masih beroperasi seperti biasa, malah Fisk sedang bersiap untuk perlawanan tinju amal untuk mengumpul dana bagi pasukan petugasnya, yang masih secara ganas menangkap vigilante, sama ada yang bertopeng mahupun tidak.Satu-satunya tanda bahawa ada sesuatu yang tidak kena adalah sekali-sekala kelihatan grafiti "RESIST" yang terlucut di atas bangunan dan perhentian bas, dan laporan gaya Anonymous yang dikeluarkan di web gelap yang memberitahu orang ramai apa yang sebenarnya sedang dilakukan oleh Wilson Fisk. Dan, sudah tentu, Daredevil telah membuat serangan sendirian di Red Hook, pelabuhan haram yang berjaya dikuasai oleh Vanessa Fisk (Ayelet Zurer) di bawah kawalan Fisk. Di sana lah Daredevil menemui sebuah kapal yang membawa banyak tan senjata gred tentera untuk Fisk, dan Matt dan Karen tahu ia boleh menjadi kunci rahsia untuk menjatuhkan Fisk — jika mereka boleh mengaitkan kes itu dengan dia.Kenapa perlu mentadbir bandar kalau boleh membunuh seseorang di gelanggang untuk amal? | Marvel StudiosPerkara hebat tentang Musim 2 Daredevil: Born Again adalah ia menyambung secara lancar separuh kedua unggul arka cerita Musim 1, di mana peningkatan kuasa Fisk memaksa Matt Murdock memakai topeng sekali lagi. Tetapi Musim 2 Daredevil: Born Again mengalami dua kesilapan penceritaan utama yang semakin ketara pada era penstriman: kekurangan tindak lanjut, dan dosa utama iaitu meregangkan cerita yang terlalu sedikit ke dalam terlalu banyak episod.Lompatan masa enam bulan hanya menonjolkan kesilapan pertama, dengan "tentera" yang dijanjikan oleh klifhanger Musim 1 akhirnya tidak lebih daripada Karen Page yang beroperasi dari sebuah loteng. Ia adalah jenis susulan setengah hati yang sama kepada klifhanger letupan yang boleh dilihat dalam Stranger Things Netflix, yang menyediakan peristiwa yang menghancurkan dunia, hanya untuk mendedahkan ia hanya peristiwa yang sedikit menggegarkan dunia. Tetapi itu bukan sepenuhnya kesalahan rancangan ini — ia hanya hasil pengubahsuaian tergesa-gesa kebangkitan semula oleh penerang rancangan Dario Scardapane selepas beliau mengambil alih daripada Matt Corman dan Chris Ord. Semasa anda menunggu aksi bermula semula di Musim 2, anda mula berharap jalan cerita ini adalah satu musim dari awal lagi.Jessica Jones kembali! Terlalu singkat. | Marvel StudiosTetapi Musim 2 Born Again bukan tanpa kemuncak yang mendebarkan. Charlie Cox jelas sangat menikmati peluang untuk menonjolkan kemahiran aksi beliau sebagai Man Without Fear sekali lagi, malah boleh membawa kembali beberapa kebimbangan Katolik yang Matt Murdock hadapi pada awal musim Netflix (ya, adegan Matt Murdock menangis di gereja kembali, sayang). Walaupun ia bagus melihat Matt dan Karen sebagai pasukan sekali lagi, desakan rancangan bahawa mereka adalah pasangan romantik adalah satu perkara yang penulis ini tidak boleh terima sepenuhnya (maaf, peminat Karedevil). Tetapi walaupun itu adalah satu sisa daripada siri Netflix yang tidak berfungsi sepenuhnya, kebanyakan perkara lain berfungsi dengan baik: Jessica Jones lakonan Krysten Ritter adalah sama masam dan hebat seperti biasa, manakala Bullseye lakonan Wilson Bethel mendapat arka watak yang paling kompleks dan memuaskan pada musim ini — dinamik permusuhan beliau dengan Daredevil menyaingi interaksi Matt dan Frank pada Musim 1 (hampir). Walaupun ketiadaan Punisher sangat dirasai, sekurang-kurangnya, ia terasa seperti unsur Netflix dan Disney yang berbeza akhirnya mula bersatu padu — Kirsten McDuffie (Nikki M. James) dan polis bersara Cherry (Clark Johnson) terasa seperti sekutu penting dan bukan penumpang, manakala di pihak Fisk, pengarah komunikasi Daniel Blake (Michael Gandolfini) dapat memainkan kisah menarik tentang kompromi kelabu moral.Terdapat beberapa subplot yang memenatkan yang perlu diselesaikan, dan beberapa metafora sosiopolitik yang bercita-cita tinggi yang tidak cukup berfungsi (atau, dengan Pasukan Petugas Vigilante yang benar-benar meletakkan orang dalam sangkar, mungkin terlalu dekat dengan realiti semasa), tetapi Musim 2 Daredevil: Born Again memang akhirnya memberikan kepuasan pada bahagian akhirnya. Dua episod akhir, khususnya, adalah beberapa kandungan TV terbaik dan paling mengujakan yang pernah dihasilkan oleh Marvel. Tetapi itu adalah perkara biasa bagi Daredevil — sebuah rancangan yang sering menjadi yang terbaik pada tahap tertingginya, dan membosankan pada tahap terburuknya. Seperti banyak musim sebelum ini, Musim 2 Born Again adalah babak baru yang kadang-kadang mendebarkan, seringkali mengecewakan, untuk Iblis Hell’s Kitchen.Episod perdana Musim 2 Daredevil: Born Again kini sedang distrim di Disney+. Episod baru dikeluarkan pada setiap hari Selasa.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Dalam kurang daripada dua bulan, peminat siri animasi Devil May Cry milik Netflix akan bersua semula dengan Dante dan Lady semasa mereka cuba campur tangan dalam konflik yang akan datang antara Bumi dan Neraka. Walaupun terdapat beberapa penyimpangan kontroversial daripada bahan sumber, adaptasi rangkaian Capcom popular oleh Adi Shankar dan Studio Mir cukup berjaya untuk memerlukan sambungan, dan dari segelintir gambaran yang diberikan setakat ini, nampaknya ia mendengar kritikan dan cuba menyelaraskan lebih rapat dengan permainan.Musim pertama melihat Dante (pemburu hadiah separuh manusia/separuh demon yang tidak sedar bahawa dia dan abangnya Vergil adalah keturunan dari pejuang demon yang mulia, Sparda) sedang berlari dari Dark Realm Command, sebuah organisasi anti-demon yang dikawal oleh fasis teokratik William Baines, manakala seorang pengganas yang simpati kepada demon bernama White Rabbit menyerang manusia. Menjelang penghujung Musim 1, White Rabbit telah dibunuh, menyebabkan Baines meneruskan pencerobohan besar-besaran ke Neraka, sementara Dante bersedia mencari kembarnya yang dianggap sudah mati sejak lama, yang kini berkhidmat untuk Mundus, Raja Neraka. Hubungan rumit Dante dan Vergil adalah inti kepada permainan Devil May Cry, dan berdasarkan teaser baharu untuk musim kedua siri itu, ia akhirnya tiba masanya untuk menyelidiki trauma keluarga yang manis itu.Dalam permainan, Vergil dan Dante telah dipisahkan semenjak lahir selepas serangan ke rumah mereka oleh demon yang membunuh ibu mereka. Dante dan Vergil akan berkembara semula dalam Devil May Cry asal (tidak termasuk konflik ringkas mereka dalam Devil May Cry 3, prekuel) dalam keadaan pahit, dengan Vergil dikawal oleh Mundus sebagai ksatria demon bertopeng Nelo Angelo. Dante berjaya membebaskan abangnya daripada cengkaman Mundus, tetapi konflik mereka berterusan sepanjang francais, kerana Dante berkomitmen untuk melindungi manusia daripada demon seperti yang dilakukan oleh bapanya Sparda, manakala Vergil hanya ingin mengumpul kuasa bapanya, ketekunan yang mungkin berkembang akibat ketidakupayaannya untuk melindungi ibu mereka.Walaupun Vergil kebanyakannya dilihat melalui ingatan silam dalam Musim 1, terdapat beberapa perubahan pada watak beliau. Dalam permainan, Vergil diseksa dan dipaksa menjadi Nelo Angelo oleh Mundus, tetapi penampilan terakhir beliau dalam siri menunjukkan bahawa beliau bekerjasama dengan Mundus secara sukarela. Terdapat kemungkinan bahawa Vergil diwajibkan untuk bekerja untuk Mundus melalui beberapa bentuk kawalan minda atau manipulasi emosi, tetapi walaupun itu adalah peralihan besar daripada trauma tak terbayangkan yang Vergil alami di tangan Raja Neraka semasa penukaran beliau menjadi Nelo Angelo.Vergil dalam bentuk Nelo Angelo yang rosak. | NetflixWalau bagaimanapun, teaser baharu menunjukkan bahawa inti konflik Vergil dan Dante masih sama. Dalam permainan, Vergil membenci abangnya disebabkan andaian salah bahawa ibu mereka hanya cuba menyelamatkan Dante dalam serangan yang memisahkan mereka, walaupun dia mati cuba menyelamatkan Vergil – satu momento yang dilihat secara ringkas dalam teaser. Berdasarkan apa yang ditunjukkan, nampaknya apabila Devil May Cry Musim 2 akhirnya tiba, ia akan menyelaraskan siri sepenuhnya dengan fokus utama seluruh saga: persaingan pahit antara dua orang saudara yang menjadi lawan oleh kuasa di luar kawalan mereka.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Zack Snyder bukanlah seorang pengarah sepertimana beliau adalah seorang kurator suasana yang hebat, sekurang-kurangnya apabila ia melibatkan sesuatu seperti Sucker Punch. Emily Browning yang berambut perang platinum mengetuai sekumpulan penjahat yang rapat untuk kebebasan dengan pedang samurai dan impian, menewaskan gergasi di kuil dan robot di kereta peluru. Seperti nyanyian merdu yang membuka filem ini, mimpi indah terhasil daripada ini. Tetapi 15 tahun lalu, seluruh dunia cenderung untuk tidak bersetuju dengan manifesto proto-feminis Snyder.“Sucker Punch mungkin merupakan contoh paling jelas tentang satira tulen yang terus terang yang pernah saya buat,” kata Snyder kepada Total Film pada tahun 2023. “Dan saya masih berpendapat saya tidak pergi cukup jauh, kerana ramai orang menyangka ia hanyalah sebuah filem tentang gadis-gadis berpakaian seksi menari di kelab malam.”Bukan bermakna filem keempat Snyder bukan tentang gadis-gadis menari di kelab malam, tetapi terdapat juga lebih banyak perkara tentang Sucker Punch yang nampaknya tidak difahami sepenuhnya oleh para pengkritik pada masa itu. Ia dianggap sebagai gabungan yang tidak suci, "tidak erotik" dan "tidak mendebarkan" antara permainan video dan filem jiggle oleh sesetengah pihak; fantasi peminat lelaki yang "manis" oleh pihak lain. Tetapi ia juga jelas mendahului zamannya, sejenis dekonstruksi yang masih terasa baru walaupun sekarang.Keindahan Sucker Punch terletak pada kelebihannya, statusnya sebagai parodi. Snyder secara langsung mengulas tentang eksploitasi dalam filem dan berhadapan secara langsung dengan jangkaan penonton.“Kritikan utama terhadap filem ini ialah ia terlalu eksploitatif,” kata pengarah itu baru-baru ini kepada Letterboxd. Ia adalah kritikan yang sentiasa dianggap "menarik" oleh Snyder, kerana filem itu "bercakap secara langsung kepada [penonton] tentang apa yang mereka mahu lihat. Mereka mahu melihat gadis-gadis itu, [tetapi] mereka tidak mahu melihat gadis-gadis itu diberdayakan. Mereka mahu melihat mereka dalam pakaian seksi.”Sucker Punch memberikan semua yang di atas dengan kedipan mata dan ciuman, menyaluti seruan perang dalam kostum genit dan solekan anak patung glamor. Ia adalah Kuda Trojan untuk mesej autonomi dan pemberdayaan ini, dan di mana pun ia lebih jelas daripada dengan Babydoll lakonan Browning. Dia adalah mangsa dan pemenang: percubaannya untuk mengawal nasibnya sendiri gagal setiap kali, sebahagian besarnya disebabkan oleh neraka misoginis yang suram yang dibina oleh Snyder di sekelilingnya. Tiada yang lebih suram daripada latar belakang tragisnya — dia secara tidak sengaja membunuh adik perempuannya semasa cuba melindunginya daripada bapa tiri mereka yang licik — dan keadaan menjadi lebih teruk apabila dia dihantar ke institusi mental. Lobotomi nampaknya mengakhiri kehidupannya seperti yang dia kenali... atau, akhirnya memberinya alat untuk bebas.Selepas 15 tahun, sudah tiba masanya Sucker Punch mendapat pengiktirafan yang sepatutnya. | Warner Bros. PicturesSucker Punch adalah anak patung bersarang realiti, dengan pelbagai versi pengembaraan yang sama berulang sepenuhnya dalam fikiran Babydoll. Dia membayangkan semula keadaan normalnya yang suram sebagai sesuatu yang sedikit lebih glamor: bukannya rumah sakit jiwa, dia dan kumpulannya yang baru adalah penari di kelab malam. Penjaganya, Blue (Oscar Isaac), adalah seorang penggoda yang menjual senjata, rahsia, dan banyak lagi kepada penawar tertinggi, menggunakan gadis-gadis di bawahnya sebagai bentuk mata wang. Ia sama teruknya dengan ketiadaan autonomi yang dia ada di dunia nyata — tetapi dalam realiti ini, Babydoll boleh mengawal lebih banyak daripada yang dia sangka. Dengan melakukan tarian erotik, dia boleh menghipnotis penontonnya. Dia juga semakin menjauhkan diri ke dalam dunia mimpi di mana dia menggunakan katana yang disebutkan di atas dan Scott Glenn dari Daredevil berkhidmat sebagai pemandunya.Di dunia lain inilah Babydoll merangka rancangan pelarian. Wise Man lakonan Glenn mengarahkannya untuk mengumpul lima item: peta, api, pisau, kunci, dan sesuatu yang terakhir yang memerlukan "pengorbanan mendalam" dan menandakan "kemenangan sempurna." (Skrip ini, yang ditulis bersama oleh Snyder dan Steve Shibuya, berayun antara arahan yang bijak dan ringkas serta kata-kata mutiara seperti "Jangan pernah menulis cek dengan mulut anda yang tidak boleh anda tunaikan dengan punggung anda." Perkara yang luar biasa.)Setiap tarian yang dipersembahkan oleh Babydoll adalah sejenis rompakan, membawanya dan rakan-rakannya — Rocket yang bersemangat (Jena Malone), kakaknya yang tegas Sweetpea (Abbie Cornish), Blondie (Vanessa Hudgens), dan Amber (Jamie Chung) — ke alam fantasi di mana satu-satunya peraturan ialah kehebatan yang tidak terkawal. Diva-diva ini membunuh naga di istana yang menjulang tinggi dan askar Jerman automatik di parit yang diinspirasikan oleh Perang Dunia I; mereka berkuasa penuh dan tidak dapat disentuh selagi Babydoll menari, secara senyap-senyap mengubah keadaan.Sebagai manifesto feminis, Sucker Punch karya Snyder sebenarnya mempunyai banyak perkara untuk diperkatakan. | Warner Bros. PicturesSementara itu, Snyder sangat bergantung pada kesan gerakan perlahan yang berlebihan dan visual yang sangat bergaya yang diinspirasikan oleh buku komik yang sejak itu menjadi ciri khasnya. Di sini lebih daripada mana-mana filemnya, bagaimanapun, rupa dan rasa itu lebih seperti cara untuk mencapai matlamat, penyelewengan simbolik daripada realiti yang menyesakkan sebaliknya.“Saya tidak begitu bimbang tentang bahaya berbanding dengan kegembiraan pemberdayaan dalam fikiran tentang apa yang dilakukan oleh Babydoll pada saat itu,” kata Snyder kepada Letterboxd. “Saya tahu dalam sesetengah cara ia bertentangan dengan konsep aksi... [tetapi] itulah intipati filem itu — godaan imej.”Ia akan mengambil masa bertahun-tahun untuk penonton memahami konsep itu sepenuhnya, dan ia tidak membantu bahawa Snyder menghadapi banyak tentangan dalam mewujudkan visinya. Pengarah terpaksa menstruktur semula filem itu, dan pengakhiran yang luar biasa yang dirancangnya, dalam mengurangkan cerita berperingkat R kepada parameter PG-13. (Snyder masih melobi untuk menyampaikan potongan pengarahnya bagi Sucker Punch dan akhirnya menyampaikan "filem yang direalisasikan sepenuhnya," tetapi tidak dapat dipastikan bila atau jika itu akan berlaku.) Walau apa pun pengorbanan yang dibuat, mesej Snyder tidak dapat disalah anggap sekarang. Fantasi gelapnya yang gonzo kekal yang paling disalah fahami dalam karyanya, tetapi tidak mustahil untuk tidak terpikat dengan kisah itu.Sucker Punch sedang distrim di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Sudah agak lama dinantikan, namun peminat lakonan Jon Bernthal sebagai The Punisher telah mendapat ganjaran yang setimpal atas kesabaran mereka sepanjang tahun lalu. Membuat kemunculan sulung dalam musim kedua siri asal Daredevil di Netflix, watak tersebut mendapat siri sampingannya sendiri yang tidak bertahan lama pada tahun 2017 selama dua musim, tetapi selepas pembatalan projek-projek Marvel-Netflix, dia menghilang selama enam tahun sebelum dia dan pendekatan penyelesaian masalahnya yang kejam muncul semula dalam musim pertama Daredevil: Born Again.Kini watak tersebut bakal muncul dalam Spider-Man: Brand New Day yang akan datang, muncul sekilas dalam treler sebagai pengganggu semasa Spider-Man campur tangan dalam satu aksi kejar-mengejar berkelajuan tinggi. Setakat ini tidak jelas sejauh mana besar peranannya, tetapi ramai yang membayangkan ia cukup signifikan sehingga dia tidak muncul dalam Daredevil: Born Again musim ke-2. Walau bagaimanapun, vigilante yang kejam ini tidak akan hilang sepenuhnya dari skrin kecil tahun ini, kerana baru-baru ini diumumkan bahawa watak tersebut akan menerajui rancangan khas penstrimannya sendiri bertajuk The Punisher: One Last Kill, yang dijadualkan ditayangkan seminggu selepas episod akhir musim Born Again.Persoalan sebenarnya adalah bagaimana Frank Castle mengimbangi jadualnya? | Marvel StudiosWalaupun ramai yang percaya bahawa tindakan Marvel Studios menghidupkan semula watak Daredevil lakonan Charlie Cox akan membawa kepada impak besar bagi rancangan tersebut dan projek-projek yang berkaitan dengannya di skrin, perkara itu belum lagi berlaku setakat ini. Walaupun musim pertama Daredevil: Born Again menyaksikan Wilson Fisk menjadi datuk bandar dan memperkenalkan undang-undang menentang vigilante berkostum (satu plot yang diambil daripada siri komik Daredevil 2019 oleh Chip Zdarsky dan acara silang Devil’s Reign yang menyusul), nampaknya perkara itu tidak terpakai dalam Brand New Day, memandangkan kita melihat Spider-Man menerima kunci bandar raya New York dalam treler tersebut. Tambahan pula, kali terakhir kita melihat Frank Castle adalah ketika dia dipenjarakan pada penghujung musim pertama Born Again, walaupun adegan terakhirnya berakhir dengan bayangan jelas tentang pelariannya.Terdapat satu masa dahulu di mana bahagian filem MCU boleh terlepas daripada mengakui siri TV tersebut ketika ia berada di bawah bidang kuasa Netflix, tetapi kini setelah ia berada di bawah naungan Marvel Studios, tiada lagi alasan untuk itu. Dengan lubang plot yang besar kini menghantui francais tersebut — apa sebenarnya yang berlaku kepada undang-undang anti-vigilante Fisk? — tanggungjawab kini terletak pada The Punisher dan rancangan khas baharu ini untuk memperkemaskan kekacauan kesinambungan tersebut, di samping apa jua kerenah ganas lain yang akan dilakukan oleh Frank. Foto set yang bocor daripada penggambaran produksi tahun lalu mendedahkan seorang wanita berambut gelap di atas kerusi roda, dengan peminat segera mengenal pastinya sebagai kemungkinan Isabella ‘Ma’ Gnucci, ketua keluarga jenayah Gnucci yang kejam dengan dendam terhadap Frank kerana membunuh dua anak lelakinya (dan kerana membiarkannya dibaham oleh beruang kutub dari Zoo Central Park).The Punisher tidaklah dikenali dengan sifat keramahannya, tetapi beruang kutub dirasakan keterlaluan walaupun bagi dirinya. | Marvel ComicsWalaupun watak tersebut belum pernah muncul di skrin dalam mana-mana penampilan Bernthal sebagai The Punisher, Frank Castle telah membunuh ramai orang – mereka boleh mengaitkan kematian anak-anak lelakinya dengan peristiwa daripada siri Netflix, atau menghubungkannya dengan mangsa serangan Frank terhadap pasukan petugas anti-vigilante Wilson Fisk yang korup dari Born Again. Bergantung kepada apa yang berlaku dalam musim ke-2, terdapat juga kemungkinan bahawa sambutan hangat Spidey di NYC, kemunculan semula Frank di khalayak ramai, dan kemunculan keluarga jenayah Gnucci semuanya boleh menjadi kesan daripada kejatuhan pemerintahan Fisk sebagai datuk bandar, dengan jawatan itu diisi oleh seseorang yang lebih bersimpati kepada pihak vigilante. Setakat ini, apa yang ada pada peminat hanyalah spekulasi liar, kerana nampaknya plot yang tergantung ini tidak akan dihubungkan secara rasmi sehingga One Last Kill mula distrim.The Punisher: One Last Kill — rancangan khas TV sekali sahaja — ditayangkan di Disney+ pada 12 MeiArtikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Seperti pasir melalui jam kaca, begitulah watak-watak Star Wars dalam hidup kita. Sementara trilogi datang dan pergi, watak-watak masuk dan keluar dari kanon. Tetapi walaupun kita telah melihat pelbagai watak trilogi asal dalam trilogi sekuel dan pelbagai watak trilogi prekuel dalam siri TV sampingan, trilogi sekuel tidak mempunyai tempat lain untuk muncul. Malah Galaxy’s Edge, yang sepatutnya ditetapkan sepenuhnya dalam era sekuel, perlahan-lahan telah ditenun semula menjadi tanpa zaman.Namun, ini bukan kerana tiada usaha. Hampir sedekad sejak penampilan terakhirnya, salah satu bintang pecah terbesar trilogi sekuel sedang berusaha untuk mengulangi peranannya — dan mungkin, mendapat peluang untuk membetulkan jalan ceritanya.John Boyega terbuka untuk membawa Finn kembali ke alam Star Wars. | Lucasfilm/Disney/Kobal/ShutterstockMenurut Variety, John Boyega muncul di MegaCon Orlando dan ditanya tentang kembali ke alam Star Wars sebagai Finn, stormtrooper yang menjadi wira Resistance dalam trilogi sekuel. Nampaknya, seorang peminat menjerit, "Get Dave on the phone," merujuk kepada Ketua Pegawai Kreatif dan Presiden Bersama Lucasfilm, Dave Filoni.“I actually have, actually,” balas Boyega, membayangkan dia telah membincangkan kemungkinan kembali ke alam Star Wars, tetapi itulah sahaja butiran yang kami terima. Walaupun fokus alam Star Wars pada masa ini nampaknya tertumpu pada tahun-tahun sebelum trilogi asal (Andor) dan selepasnya (The Mandalorian), terdapat beberapa projek yang melibatkan trilogi sekuel akan datang, termasuk Star Wars: Starfighter dan filem berfokuskan Rey yang masih belum bertajuk. Finn boleh dengan mudah muncul dalam mana-mana projek ini.Finn dan Rose kedua-duanya tidak diberikan hak mereka dalam trilogi sekuel. | J Wilson/Lucasfilm/Disney/Kobal/ShutterstockBukan rahsia lagi bahawa jalan cerita Finn adalah salah satu mangsa arah kreatif tarik-tolak trilogi sekuel. Menjelang The Rise of Skywalker pada 2019, Finn telah diturunkan kepada pembantu sampingan Rey, yang mungkin atau mungkin tidak sensitif kepada Force; kita tidak pernah berpeluang untuk benar-benar mengetahuinya. Boyega sentiasa menjelaskan bahawa dia tidak berpuas hati dengan cara watak Finn berakhir. “Apa yang ingin saya katakan kepada Disney ialah jangan keluarkan watak kulit hitam, pasarkan mereka sebagai lebih penting dalam francais daripada yang sebenarnya, dan kemudian diketepikan,” katanya kepada GQ pada 2020. “Ia tidak baik. Saya akan katakan terus terang.”Bukan Finn sahaja juga. Rose Tico lakonan Kelly Marie Tran memainkan peranan utama dalam The Last Jedi tetapi diketepikan sepenuhnya dalam The Rise of Skywalker, jadi ini adalah corak yang terbukti. Tetapi jika Finn mempunyai peluang untuk kembali dalam filem yang berbeza, mungkin dia boleh mendapat kesimpulan untuk jalan ceritanya yang dia layak dapat — dan Lucasfilm boleh menebus salah satu kesilapan paling ketara era sekuelnya.Trilogi sekuel Star Wars kini sedang ditayangkan di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.