Category: berita

Warner Bros(SeaPRwire) - Aku akan mendengarkan. Kepala Kapten John Sheridan telah terkeluar dari masa. Pada tahun 1996, semasa minggu 13 dan 20 Mei, Babylon 5 menyampaikan epik perjalanan masa yang tiada bandingan sebelum itu. Dan dengan demikian, cerita bersiri dua ini, "War Without End," telah mencipta paradoks predestinasi bercanggih yang menetapkan pertanyaan plot yang mengganggu daripada Musim Pertama, dan mencipta semua pertanyaan baru yang penonton sokong sehingga hari ini. Dan, dari segi epik perjalanan masa, "War Without End" berada di antara yang terbaik dalam TV fiksyen sains, mungkin lebih baik, jika bukan sama bagus, dengan cerita perjalanan masa tertentu dalam siri dan franchi lain. Adakah aku berkata "War Without End" sama bagus dengan "Yesterday's Enterprise" pada Star Trek: The Next Generation?Ya, ia sama bagus. Ia juga, secara struktur dan dari segi tuntutan, jauh lebih baik daripada "Little Green Men" daripada Deep Space Nine dan "Future's End' daripada Voyager, dua cerita perjalanan masa Star Trek yang disiarkan pada tahun yang sama.Dengan "War Without End," Babylon 5 menyampaikan episode yang dengannya membungkus masa lampau dengan selesa, membuat wacana sekarang ini menjadi lebih meledak, dan mencadangkan misteri menyeramkan untuk masa depan. Dan, semua ini malahan dapat memperbaiki ketidakkonsistenan yang aneh yang telah dialami oleh program ini sejak Musim Kedua. Spoiler ringan hadapan.Disiarkan pada akhir musim ketiga, "War Without End" benar-benar mewakili status quo daripada masa keemasan tertentu Babylon 5. Sheridan dan kumpulan ini semuanya mengenakan seragam gelap yang rapi setelah "Severed Dreams", satu petunjuk bahawa kru kini bebas dari Bumi, dan oleh itu, tidak lagi perlu merahasiakan kerja yang menarik dalam pertempuran melawan Shadows. Dengan analogi non-linear, kebanyakan cerita yang berkaitan dengan pertempuran melawan Bumi sangat menyerupai Andor. Tetapi apabila kru itu berjuang melawan Shadows secara langsung, ia lebih menyerupai Lord of the Rings bertemu Doctor Who. Yang, jujur saja, adalah cara yang sempurna untuk menerangkan mengapa "War Without End" begitu luar biasa. Ringkasnya, episode ini bermula dengan dua matlamat yang dinyatakan, satu metateksual dan satu literal. Mantan komandan Babylon 5 Jeffrey Sinclair (Michael O’Hare) kembali ke stesen untuk bekerjasama dengan Kapten Sheridan (Bruce Boxleitner), Ivanova (Claudia Christian), Delenn (Mira Furlan), dan Marcus (Jason Carter) untuk mengambil White Star balik ke masa untuk merampas Babylon 4 dari tahun 2254, dan kemudian, ambil ia lebih balik dalam masa untuk kira-kira 1,000 tahun sebelumnya untuk bertindak sebagai pangkalan untuk Minbari semasa pertarungan pertama mereka melawan Shadows. Untuk memperburuk situasi, Sinclair sudah mengunjungi Babylon 4 pada Musim Pertama, pada episode "Babylon Squared," yang mendedahkan bahawa stesen angkasa itu beralih masuk dan keluar dari masa, untuk sebab yang tidak diketahui. Episode itu berakhir dengan teka-teki tentang Sinclair yang lebih tua dalam pakaian ruang angkasa dengan luka, yang prihatin bahawa sejarah sedang berulang diri. Pertanyaan Musim Pertama terbesar akhirnya dapat dimengerti pada Musim Ketiga Babylon 5. | Warner Bros.Maka, secara teori, "War Without End" membantah semua pertanyaan daripada Musim Pertama, dan juga mencipta sejarah balik yang lebih besar, timey wimey untuk pembinaan Army of Light pada wacana sekarang pada tahun 2260. Jika anda belum melihat episode itu, spesies terbesar adalah nasib Sinclair, yang melibatkan paradoks yang besar diteka daripada scene pertama episode itu sendiri.Perkara metateksual ini adalah bahawa, dalam kehidupan nyata, mengganti Sinclair dengan Sheridan dan mengirimkan Sinclair untuk menjadi kepala Ranger di Minbar bukanlah benar-benar apa yang direka oleh pencipta program J. Michael Straczynski asal. Kerana O’Hare meninggalkan program untuk (pada masa itu) sebab kesihatan mental yang tidak dinyatakan, Boxleitner menggantikan watak itu sebagai Sheridan pada Musim Kedua. Walaubagaimanapun, jika anda menonton Musim Pertama, ia jelas bahawa aspek-aspek daripada watak Sinclair boleh menjadi nasib Sheridan, dan sebaliknya. Dalam buku Babylon 5 Point of No Return latar belakang 1998, penulis Jane Killick bimbang bahawa Straczynski "tidak bersetuju untuk menerangkan, bagaimanapun, bagaimana dia akan menceritakan cerita tanpa Sheridan." Tafsiran Straczynski pada masa itu adalah: "Semua yang dapat kita katakan adalah bahawa jika Sinclair tinggal, seperti Sheridan, atau Sheridan sendiri dalam tempat lain, mestilah datang ke cerita pada titik ini." Soalan metateksual di sini hanyalah idea bahawa Sinclair menuju ke nasib yang akan bermakna ia tidak akan hadir dalam wacana sekarang (itu spesies ringan; sebabnya adalah spesies BESAR). Dan oleh itu, jika dia tinggal sebagai watak utama pada Musim Kedua, maka pada Musim Ketiga, kepimpinan program akan hilang. Sheridan dan versi masa depan Delenn pada "War Without End Part II." | Warner BrosTetapi dalam wacana kita, tidak ada perkara yang demikian. Pada Musim Ketiga, penonton sudah terbiasa dengan Sheridan sebagai pahlawan utama Babylon 5, dan apabila ia melakukan perjalanan keluar dari masa yang menyerupai Vonnegut, ia menyaksikan peristiwa-peristiwa yang tidak akan sepenuhnya dapat difahami sehingga Musim Kelima, dan malahan, ada beberapa misteri yang belum sepenuhnya diselesaikan. Pada tahun 1998, sebuah miniseries komik DC bernama In Valen's Name menceritakan bagian ketiga daripada saga perjalanan masa yang bermula dengan "Babylon Squared." Secara ringkas, pada Musim Pertama, kami tidak tahu mengapa Babylon 4 diganti dengan Babylon 5, pada Musim Ketiga, kita mengetahui di mana dan kapan Babylon 4 pergi, dan dengan In Valen's Name, kita belajar apa yang berlaku apabila Babylon 4 kembali ke wacana sekarang. Semua ini mungkin menjadikan "War Without End" tampak rumit, tetapi ironinya, walaupun ia adalah episode yang dalam B5 kandungan, ini adalah salah satu episode terbaik untuk ditonton jika anda ingin mengkaji program secara amnya. Tuntutan adalah sangat tinggi, paradoks perjalanan masa adalah luar biasa, dan watak-watak, pada titik ini, tidak pernah lebih baik. "War Without End" juga menyiarkan Babylon 5 Musim Ketiga untuk finale terhebat dalam jangka masa, "Z'Ha'Dum" yang mengejutkan. Tetapi, jika ada satu-satunya Babylon 5 cerita yang anda mesti pilih untuk menjelaskan seluruh siri kepada orang baharu, ini adalah satu-satunya. Babylon 5 tidak disiarkan dengan langganan di mana-mana sepanjang masa ini. Anda boleh membeli episode pada Prime Video, Apple TV, dan tempat lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

MUBI(SeaPRwire) - Sepanjang tiga filem cereka mereka sebagai pengarah, Jane Schoenbrun telah menggunakan ikonografi dan bahasa visual filem seram untuk menggambarkan transisi mereka, dan perubahan hubungan mereka dengan tubuh mereka. Dalam We’re All Going to the World’s Fair, mereka adalah kepala yang terapung, sepenuhnya terpisah dari bentuk fizikal mereka; dalam I Saw the TV Glow, momen "egg-crack" yang terkenal disambut dengan ketakutan mentah, kemudian pengakuan bahawa kekal dalam "closet" sebenarnya adalah pilihan yang jauh lebih menakutkan. Dalam Teenage Sex and Death at Camp Miasma, pembikin filem itu kembali kepada tubuh mereka, menyusun semula hubungan mereka dengan keseronokan dalam proses itu.Naratif intim ini diterjemahkan melalui daya tarikan nafsu filem slasher — "daging dan cecair," seperti yang diungkapkan oleh ratu jeritan yang bersara dan menyendiri, Billy Presley (Gillian Anderson). Walaupun ia menampilkan beberapa momen yang memuaskan dan "squishy", secara keseluruhannya, bahagian "seks" dalam persamaan lebih menonjol daripada bahagian "kematian": Ini adalah dramedi erotik yang menyamar sebagai filem slasher tahun 80-an, diceritakan melalui kerangka cerita tentang seorang pembikin filem kuir yang cuba menghasilkan semula "klasik bermasalah." Ia sangat mendalam, dan sangat "dalam kepala" — disosiasi, terutamanya semasa seks, masih menjadi elemen utama di sini — dan elemen abstraknya kadang-kadang menghalang aspek "daging-atas-daging" primal filem slasher. Tetapi apabila semuanya bersambung? Oh, sungguh hebat.Setiap filem Schoenbrun juga menjadi sedikit lebih arus perdana; ini bukan kritikan, hanya pemerhatian, dan cerminan kedudukan pembikin filem yang semakin meningkat dalam industri. (World’s Fair ditayangkan dalam bahagian sampingan maya di Sundance Film Festival 2021, manakala Teenage Sex and Death baru sahaja membuka bahagian Un Certain Regard di Cannes.) Itu semua relatif, tentu saja: Ini adalah karya sinema visioner yang sangat pelik dan sangat kuir, dan mereka yang datang mencarikan keseronokan slasher tradisional mungkin akan keliru, walaupun Schoenbrun jelas menyukai dan memahami subgenre tersebut.Gillian Anderson dan Jane Schoenbrun di set Teenage Sex and Death at Camp Miasma. | MUBIWalaupun begitu, ini adalah filem pertama Schoenbrun yang menampilkan pelakon terkenal: Hannah Einbinder dari Hacks membintangi bersama Anderson sebagai Kris, pembikin filem kuir yang disebutkan di atas dan semacam pengganti Schoenbrun ketika mereka membuat komedi absurd dari pengalaman mereka dalam industri filem. (Seorang watak kecil, yang dilakonkan oleh Louise Weard dari Castration Movie, hanya dinamakan "Queer Assistant.") Humor dalam Teenage Sex and Death adalah lucu — filem Kris sebelum ini dipanggil Jouissance, dan merupakan pembuatan semula Psycho "diceritakan dari perspektif tirai mandi" — dan rujukannya eklektik: Patrick Fischler, paling dikenali oleh orang yang mengikuti Jane Schoenbrun di media sosial sebagai lelaki yang melihat ahli sihir di belakang tong sampah Winkie dalam Mulholland Drive, muncul dalam peranan kecil, sebagai contoh.Kris telah melingkari seluruh hidup dan seksualitinya di sekitar Camp Miasma, siri slasher tahun 80-an yang merupakan gabungan Sleepaway Camp dan Friday the 13th. Kini, dia memandu ke tengah-tengah hutan untuk bertemu Billy, yang sejak itu telah menghilang dari muka bumi, untuk cuba memujuknya agar membintangi pembuatan semula filem asal mereka. Persona Anderson dalam filem ini adalah satu pertaruhan: Dia diperkenalkan memakai fedora ungu, dan bercakap dengan loghat Dolly Parton. Ia agak menjengkelkan sehingga menjadi sangat menggoda, dan ia hanya boleh berfungsi dalam filem yang distilisasi seperti ini.Kimia antara Anderson dan Einbinder juga membantu, kerana hubungan kreatif awal mereka berkembang menjadi hubungan seksual. Satu lagi benang merah dalam karya Schoenbrun ialah setiap filem mereka mempunyai mantra tersendiri: Di sini, ia adalah "If It Gets Too Real, You Can Always Turn It Off," slogan video rumah untuk Camp Miasma asal yang berfungsi sebagai jaminan untuk Kris dan Billy ketika mereka dengan ragu-ragu menyelami pusaran psikoseksual yang menjelma sebagai "lubang di dasar tasik tempat filem-filem berasal."Tombak Little Death, dalam segala kegemilangan faliknya. | MUBIDi dasar lubang itu tinggal Little Death (Jack Haven), pembunuh genderfluid yang bermasalah dari filem-filem Camp Miasma, yang secara berkala muncul dari sarangnya dan memakai topeng yang sepatutnya menjadi semacam lubang pemanas, tetapi lebih kelihatan seperti alat penyeksaan Saw-bertemu-MC Escher. Dari situ, dia berangkat untuk membebaskan penghuni kem yang tertekan dengan kekuatan erotik tombak faliknya, respons kuir kepada penjahat slasher yang gagah seperti Michael Myers dan Jason Voorhees. Urutan di mana Little Death melintasi ke dunia nyata, mengubah filem menjadi seks dan seks menjadi kematian dan kematian menjadi filem dalam kitaran abadi, adalah klimaks dalam pelbagai cara. (Dengan nama seperti Little Death, apa-apa yang kurang akan mengecewakan.)Teenage Sex and Death tidak terlalu bersandar pada imej etereal seperti I Saw the TV Glow — di sini, stesen minyak kadang-kadang hanyalah stesen minyak, walaupun lukisan latar dan miniatur filem itu tidak mengecewakan dari segi stilisasi yang menarik. Begitu juga sinematografi, terutamanya dalam adegan dari Camp Miasma asal, di mana Schoenbrun dan sinematografer Eric Yue dengan setia mencipta semula rupa sienna terbakar seluloid lama sambil berseronok dengan kandungan klise filem-dalam-filem itu. Adegan-adegan ini berjaya, tetapi perkara yang sama tidak dapat dikatakan mengenai percubaan lain filem itu untuk pembunuhan beramai-ramai gaya slasher, yang diiringi lagu Counting Crows "Long December" dan agak terlalu panjang serta terlalu terpisah untuk benar-benar berhubung.Namun, pembikin filem yang mengambil risiko besar sentiasa dihargai, dan jika tidak ada yang lain, pilihan Schoenbrun sentiasa menarik. Semuanya hanyalah alat pembingkaian untuk penerokaan filem yang sarat erotik tentang kehilangan kawalan, bagaimanapun, walaupun elemen "Easter egg" dalam Teenage Sex and Death jauh lebih kuat daripada yang digambarkan. Kita mendapat rujukan kepada kakak Bruce Springsteen, sebagai contoh, serta khabar angin (yang sejak itu terbukti salah) bahawa Jamie Lee Curtis dilahirkan intersex. Malah ada pengakuan meta bahawa, walaupun ini adalah meta-slasher, ia "bukan seperti New Nightmare, walaupun." Ini adalah karya yang sangat peribadi, pembelaan terhadap kegemaran yang bermasalah, dan filem yang hanya Jane Schoenbrun boleh buat. Biarkan mereka membimbing anda, dan mereka akan membawa anda ke mana anda perlu pergi. Teenage Sex and Death at Camp Miasma ditayangkan di Cannes Film Festival pada 13 Mei. Ia akan ditayangkan di pawagam melalui MUBI pada 7 Ogos. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Mengatakan bahawa The Batman Part II telah tiba dengan jangka masa yang lama adalah penggal yang sangat meremehkan. Tinjauan kasar Matt Reeves yang disertai dengan latar belakang muzik Nirvana mengenai Penakluk Berkemeja itu ditayangkan di bioskan pada 2022, dan babak seterusnya tidak akan ditayangkan sehingga Oktober 2027, selepas tertunda selama dua tahun. Tetapi akhirnya, segala sesuatu semakin panas, dan Reeves telah mengambil kepada media sosial untuk memperkenalkan penggalannya, per satu, menggunakan klip daripada projek-projek terdahulu. Namun, meskipun pengenalan yang besar ini, salah seorang daripada watak yang kita sudah kenal sepenuhnya hilang daripada senarai. Pengumuman senarai penggal The Batman Part II oleh Matt Reeves telah melewatkan watak yang diperkenalkan dalam movie yang pertama. | Jeff Spicer/Getty Images Entertainment/Getty ImagesMatt Reeves telah memposting di Twitter selama beberapa hari terakhir, memperkenalkan penggal yang kita kenali, seperti Robert Pattinson atau Jeffrey Wright, dan malah sesetengah yang kita tidak kenali, seperti Bryan Tyree Henry. Hampir semua yang terlibat telah diumumkan, termasuk Scarlett Johansson dan Sebastian Stan, tetapi penggemar dengan cepat menyedari satu kekosongan yang mencolok: Barry Keoghan, yang diperkenalkan di akhir The Batman sebagai Joker, yang tinggal di dalam tembok Arkham Asylum. Pada masa itu, ia nampak seperti tebakan gaya Marvel tentang penjahat besar dalam movie seterusnya, tetapi pernyataan Reeves kemudian sepenuhnya memmukakkan teori ini — jelas, penjahat utama dalam The Batman Part II ialah satu yang belum pernah diadaptasi di skrin perak. Tapi itu tidak sepenuhnya membantah kemungkinan Joker muncul sama sekali; beliau mungkin selalu saja muncul sebagai penjahat kecil atau bahkan membuat kemunculan semula di akhir, seperti Reeves-verse Nick Fury. Penampilan Barry Keoghan sebagai The Joker dalam The Batman Part II mungkin tidak mengesahkan kemunculan dalam movie seterusnya. | Warner Bros.Tetapi tanpa klip kepada Keoghan dalam Banshees of Inisherin, atau Saltburn, atau malah video muzik Sabrina Carpenter, sekarang tampaknya Joker akan hilang sepenuhnya daripada movie. Mungkin Reeves menyimpan kartunya dekat dada, dan Joker mungkin masih boleh muncul di mana-mana, tetapi jelaslah keikutsertaannya bukan sesuatu yang Reeves mahu rahsikan kepada pengamatnya. Bolehkah ini bermakna penampilan Joker oleh Keoghan dalam movie yang pertama boleh diabaikan sepenuhnya? Telah bertahun-tahun sejak itu, jadi pasti masuk akal jika rancangan telah berubah dari strategi asalnya, tetapi Joker begitu rapat kaitannya dengan cerita Batman yang penggemar pasti akan meminta beliau untuk muncul di kemudian hari. Tetapi seperti yang mereka kata, tipu daya yang terbesar Iblis ialah meyakinkan orang yang percaya padanya tidak wujud. Mungkin tipu daya terbesar Joker ialah meyakinkan penonton yang beliau tidak akan muncul dalam movie seterusnya.The Batman Part II akan ditayangkan di bioskan pada 1 Oktober 2027. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Coral Peña dalam 'For All Mankind.'(SeaPRwire) - Ketika Coral Peña menghadiri audisi untuk epik Apple TV For All Mankind, masa depan syarikat itu masih tidak pasti. Pada tahun 2022, beliau memberitahu Inverse bahawa pada satu masa, syarikat itu telah mengambil alih "akhir alternatif" yang akan memperlihatkan Aleida dalam masa depan yang jauh. Kini, dua musim kemudian, kita hampir sampai di situ. Peña berusia awal 30-an sebenarnya, tetapi dalam versi alternatif 2012 musim kelima For All Mankind, Aledia benar-benar berusia awal 50-an, memimpin pengawasan daripada misi Titan dari Mars. “Apabila Aleida pergi ke angkasa sebelum ini, itu hanyalah sesuatu yang ringkas. Ini adalah jawapan yang betul,” kata Peña kepada Inverse. “Pelaut angkasa adalah seperti atlet. Tetapi Aleida tidak ingin menjadi atlet. Beliau ingin menjadi orang yang suka berceloteh.”Ia dan Kelly Baldwin (Cynthy Wu) merasakan lebih seperti watak sekunder pada Musim 3, tetapi pada Musim 4, generasi seterusnya ini telah menjadi pemimpin lama, yang juga benar dalam Musim 5. Walaupun demikian, bagi Peña, perbezaan utamanya adalah bahawa dalam musim-musim terdahulu, ramai aktor yang lebih tua masih menjadi bahagian besar dari syarikat itu. Tetapi kini, Peña adalah veteran For All Mankind.“Saya rasa Cynthy juga merasakannya. Saya ingat bergabung pada Musim 2, dan sangat menakutkan untuk bergabung dengan syarikat yang sudah ke dua musim, terutama yang belum dikeluarkan sekalipun. Saya bekerja berdasarkan cerita orang lain tentang watak saya, dan ini sangat melelahkan, dan anda merasakan anda hanya ingin berserakan, dan anda tidak mahu siapa pun tahu anda berada dalam bilik,” kata Peña. “Tetapi dengan orang-orang seperti Wrenn [Schmidt], Joel [Kinnaman], dan Sarah Jones, Chantel Van Stanton, Jodi Balfour, Krys Marshall, mereka benar-benar membuat saya merasakan saya layak berada di situ. Cynthy dan saya sedang cuba menjejakkan kaki pada orang baru: anda di situ kerana anda layak berada di situ.”Kelly (Cynthy Wu) dan Aleida (Coral Peña); hanya sepasang gadis Gen X yang santai di Mars. | Apple TVPada Musim 4, satu-satunya hubungan Aleida ke masa lampau adalah mengunjungi Margo (Wrenn Schmidt) di penjara, sesuatu yang ditinggalkan apabila ia mesti pergi ke Mars untuk mengendalikan. Kini, walaupun ia adalah salah seorang aktor yang lebih muda dalam syarikat, Peña memainkan watak yang lebih tua sebanyak 20 tahun dan sangat jenaka, sebagai wanita Gen X yang tidak pantas dilawan. Aleida mungkin telah belajar bagaimana untuk memimpin Pengawasan Misi daripada Margo, tetapi Margo tidak perlu melakukan kerja mereka sambil pasukan yang menduduki mengeluarkan senjata. MOCC milik Aleida di Mars jauh lebih menegangkan.“Saya rasa Aleida amat baik dalam menyokong diri sendiri dalam situasi tekanan tinggi,” jelas Peña. “Beliau sudah berbuat demikian selama beberapa dekad! Saya rasa fokusnya pada misi Titan ini amat kerana segala-galanya di luar kawalan beliau, sangat menakutkan, tetapi ini satu-satunya perkara yang beliau boleh lakukan. Ia adalah kilau harapan bagi semua orang. Ia adalah cahaya di hujung terowong bagi beliau.”Berkat ketekunan dan semangat Kelly pada masa terakhir, Sojourner nyatakan di Saturn’s moon Titan pada Episod 7, “The Sirens of Titan.” Tetapi pada Episod 8, “Brave New World,” Aleida masih dalam situasi yang menegangkan di Mars. Tindakan yang diambil sangat tinggi, dan masa depan masih tidak pasti.Aleida (Coral Peña) kembali pada 1983 dalam For All Mankind Musim 3. | Apple TVApabila anda memikirkan bahawa versi muda dari Aleida (Olivia Trujillo) benar-benar berada dalam adegan pembukaal pertama musim pertama Musim 1, menyeberangi sempadan Meksiko pada 1969, dengan keluarga mereka sambil pendaratan bulan berlaku, benar-benar sukar untuk bayangkan mana-mana hal ini tanpa beliau. Aledia bukan sahaja salah satu watak yang paling menariknya dalam For All Mankind (“Saya cuba buat beliau lucu,” kata Peña); beliau juga salah satu watak yang paling penting dalam syarikat ini. Tetapi dengan satu musim seterusnya lagi, di mana Aleida akan mungkin berusia 60-an (dengan Peña memainkan dua kali usianya), apakah jawapan akhir untuk manusia yang berani ini? Akankah kita mendapat versi masa depan dari Aleida?“Nah, dengarlah, saya tidak boleh berkata. Akhirnya belum berlaku. Saya tidak boleh berkata jika saya berada pada Musim 6, atau tidak,” Peña menggelitik. “Tetapi apa yang saya boleh katakan adalah bahawa saya sentiasa tahu bahawa mereka [penyunting utama] mempunyai visi tentang gumpalan rambut perak ini di angkasa. Saya pegang imajinasi itu dengan saya, tahu bahawa mereka mempunyai matlamat besar untuk Aleida dan semua yang boleh dicapai beliau. Ia adalah imajinasi panduan bagi saya.”For All Mankind stream di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Sony Pictures Classics(SeaPRwire) - Bila anda memikirkan “filem perjalanan masa”, peluang besar untuk membayangkan mobil Delorean yang menyalakan mesin pada 88 batu per jam, mesin fantastik dalam gaya H.G. Wells, atau mungkin Tony Stark menghasilkan sesuatu yang membolehkan pahlawan menyelamatkan hari dengan menyelamatkan semalam. Anda tidak pasti memikirkan seorang penulis yang malas yang bimbang di jalan kaki di Paris tengah malam. Walau bagaimanapun, filem Midnight in Paris karya Woody Allen, yang merentasi 15 tahun hari ini, patut diiktiraf sebagai salah satu filem perjalanan masa terbaik. Sebagai karya fantasi sederhana dan bukan fiksyen saintifik, Midnight in Paris menerusi beberapa moto perjalanan masa yang sedia ada, mencipta metafora yang nyaman (dan perlahan-lahan menyedihkan) untuk naluri nostalgia yang ingin melarikan diri.Owen Wilson memegang peranan Gil Pender, seorang penulis skrip yang berjaya tetapi tidak puas hati, yang boleh diterangkan sebagai jenis Woody Allen. (Allen menulis dan mengarahkan filem 2011 itu; beliau tidak membuat penampilan sendiri.) Gil sedang di Paris bersama calon isterinya Inez (Rachel McAdams) untuk percutian perkahwinan, walaupun ia jelas hampir dari awal bahawa kedua-duanya tidak cocok untuk saling bergaul. Beliau ialah seseorang yang romantis yang kecewa dan mungkin agak membosankan pada bila-bila masa; beliau ialah seorang materialis tanpa ketabahan untuk terlibat dalam khayalan Gil. Satu malam, apabila Gil tersesat ketika mengambil ronda lewat daripada menyertai Inez untuk menari dengan rakan sekelas lama beliau, taksi Peugeot yang kelihatan begitu kuno dari 1920-an menyambar, dan penumpangnya memanggil Gil masuk.Gil tiba-tiba ditempatkan kembali ke masa lampau di Années folles—masa jazz Paris—masa kegemaran yang Gil rindukan dan cita-citakan walaupun beliau dilahirkan setelah masa itu berakhir. Beliau bertemu ikon sasterawan seperti F. Scott dan Zelda Fitzgerald (Tom Hiddleston dan Alison Pil), Gertrude Stein (Kathy Bates), dan Ernest Hemingway (Cory Stoll, yang membuat kesan). Beliau juga bertemu seniman seperti Salvador Dalí (Adrien Brody), Man Ray, dan Pablo Picasso. Ia ialah penuaan kehendak. Gil kreatif tidak berkhayal dan tidak berbekas secara peribadi di hadapan, tetapi ia merasa telah menemui tempat di mana beliau benar-benar termasuk di kawasan 1920-an. Beliau juga menemui Adriana, seorang kekasih fiksyen Picasso, yang diperankan oleh Marion Cotillard. Kedua-duanya langsung menjalin hubungan, dan sebagaimana Gil menghabiskan waktu malam di 1920-an dan hari-hari suram di hadapan dengan Inez, 90 tahun kemudian, masa lampau itu kelihatan menawarkan semua apa yang beliau harapkan.Dalam hampir semua filem perjalanan masa yang paling ikonik, mekanisme perjalanan masa agak penting, sama ada ia ialah penemuan, artefak ajaib, atau peti telefon dengan Time Lord atau Bill dan Ted di dalam. Midnight in Paris tidak memberikan sebarang jelaskan untuk mengapa peristiwa ini berlaku kepada Gil—taksi ini hanya menyambar di sudut jalan Paris ini apabila jam tepat tengah malam. Namun, terdapat moto perjalanan masa yang biasa yang mengangkat Midnight in Paris ke peringkat cerita perjalanan masa lain. Bilangan tokoh terkenal dari 1920-an yang muncul dalam peranan utama atau sampingan mendekati telur Paskah sejarah seperti orang ramai menggunakan pengetahuannya tentang masa lalu untuk menikmati pertemuan Gil yang terkini. Gil menggunakan pengetahuan masa lampaunya untuk keuntungan pada bila-bila masa, mengatasi rakan pedantik Inez (Michael Sheen) dengan cerita sebenar tentang lukisan Picasso yang mereka lihat di hadapan kerana Gil benar-benar bertemu wanita yang digambarkan itu di masa lampau. Gil mendapati jurnal Adriana secara tidak sengaja di stesen barangan antik di hadapan dan juga menggunakannya untuk mendapatkan pandangan tentang bagaimana dia benar-benar merasakan (atau merasakan) tentang beliau. Terdapat juga cadangan mengenai gelung sebab akibat—paradoks perjalanan masa klasik—apabila Gil memberi idea kepada pengarah film Luis Buñuel untuk filem-filem terkenalnya, The Exterminating Angel.Shenanigan naratif kronologi yang sedia ada adalah pelengkap untuk objektif sebenar perjalanan masa Midnight in Paris. Momen puncak tidak datang apabila Gil tidak sengaja melancarkan efek kupu-kupu di hadapan, tetapi apabila beliau belajar kebenaran penting, walaupun mungkin agak tidak menyenangkan. Lebih daripada merupakan masa lain di masa, 1920-an mewakili penyelesaian ajaib. Gil ingin kepuasan, dan hidup di masa lalu—tidak mungkin tanpa fantasi perjalanan masa—boleh menyediakannya untuk beliau. Ianya tidak. Adriana kecewa dengan masa hadapannya, dan apabila kereta tukang lesung menampakkan diri untuk mengambil Adriana dan Gil 50 tahun lebih awal ke Belle Époque, dia berfikir bahawa dia telah menemui tempat di mana dia akan dipuaskan. Seniman-seniman yang mereka temui di situ, tentu saja, ingin Renaissance.Gil akhirnya menyaksikan bahawa mengejar nostalgia tidak berkesan, sama ada betapa menarik ia mungkin—dan Midnight in Paris membuat bar-bar Paris 1920-an kelihatan sangat menarik. Itulah sebahagian daripada ajaib Midnight in Paris. Walaupun filem ini memberitahu anda bahawa menginginkan masa lampau yang sempurna adalah usaha sia-sia, ia ialah fantasi yang sangat menarik. Itulah sebabnya ia ialah sesuatu yang menyenangkan dan lebih daripada sedikit malapetaka apabila Gil menyaksikan ia tidak boleh terus menginginkan masa lalu, malah terus hidup di dalamnya. Sebaliknya, beliau akan cuba membuatnya dengan masa hadapan walaupun ia ialah "sedikit tidak puas". (Itu tidak bermakna beliau perlu tinggal dengan Inez. Sebahagian daripada hidup di masa hadapan ialah bersedia untuk cuba untuk menjadikan masa hadapan itu paling baik!)Roughly midday in Paris as seen in Midnight in Paris. | Sony Pictures ClassicsMalangnya, Midnight in Paris bukan di dalam senarai filem perjalanan masa yang terbaik, tetapi ia ialah salah satu terbaik subjenis ini menawarkan, kerana ia menggunakan fantasi perjalanan masa untuk merenungkan masa hadapan kita. Mungkin itulah tanda filem perjalanan masa yang akan bertahan untuk, ialah, masa.Sebagai peristiwa yang terhasil, terdapat peringkat tambahan perjalanan masa ketika menonton Midnight in Paris di 2026. Adegan masa hadapan kini ialah 15 tahun yang lalu. Apabila ayah Inez, seseorang yang tidak berfikir, bertikai tentang Perang Dunia Global terhadap Teror, marah tentang komen Gil tentang Tea Party, anda tidak boleh menahan senyuman yang sedih. Mereka ialah masalah di masa itu? Dan Paris kelihatan sangat indah 15 tahun yang lalu. Mengapa tidak bagus untuk bertamu ke masa lampau untuk masa itu? Sebahagian daripada keinginan ini hanya memperkuat mesej filem. Taksi dari 2010-an tidak akan menyambar dan mengambil kami ke masa lampau yang kelihatan lebih indah di masa lalu. Sebaliknya, menginginkan perjalanan masa, mungkin kita boleh cuba untuk ingat bahawa ada peluang kita sudah hidup di masa lain yang diimajinasikan sebagai masa emas, sama ada lebih baik atau lebih buruk.Midnight in Paris sedang disiarkan di Tubi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - K-pop kini mendominasi budaya pop pada masa ini, namun mungkin kumpulan K-pop paling popular kesemuanya itu langsung tidak wujud di dunia nyata. HUNTR/X, kumpulan wanita dari filem animasi hits besar Netflix KPop Demon Hunters, telah memecahkan rekod dengan kejayaan runut suara filem tersebut, bahkan memenangi anugerah Lagu Asal di acara Oscars. Netflix telahpun meningkatkan usaha untuk memanfaatkan kejayaan filem ini dengan pelbagai keluaran sesi nyanyian bersama di pawagam, pengumuman sekuel, dan juga kemungkinan persembahan Broadway, namun kini langkah lebih jauh diambil dengan jelajah persembahan langsung. Baru-baru ini Netflix mengumumkan bahawa KPop Demon Hunters akan memulakan jelajah seluruh dunia, dengan bekerjasama bersama AEG Presents untuk "menghidupkan elemen filem dua kali pemenang anugerah Oscar ini dengan cara yang sungguh mengagumkan." Netflix sebelum ini pernah mencuba pengalaman langsung dan pop-up, namun ia tidak pernah menganjurkan jelajah penuh seperti ini sebelum ini. Netflix berharap dapat meniru adegan orang ramai yang besar dalam K-Pop Demon Hunters dengan peminat sebenar semasa jelajah. | Netflix Malangnya, setakat itulah maklumat terperinci yang dapat diberikan. Tiada butiran mengenai bandar mana yang akan menjadi tuan rumah pengalaman inovatif ini, atau bakat mana yang akan membuat persembahan sebenar. Sudah tentu, EJAE, Audrey Nuna, dan Rei Ami mungkin telah menyediakan suara nyanyian untuk HUNTR/X dalam filem tersebut, namun itu tidak bermakna mereka akan mengembara ke seluruh dunia untuk membuat persembahan. Mungkin itu bukan perkara yang patut dijangkakan oleh peminat — apabila anda melihat Elsa di taman tema Disney, anda tidak menjangkakan dia akan menyanyi "Let It Go" secara tiba-tiba, namun jelajah ini menandakan bahawa gayanya akan sama dengan konsert stadium penuh dalam filem tersebut, jadi sudah pasti bakat yang dipilih akan mempunyai kebolehan yang sepadan. Netflix mempunyai preseden untuk melantik pelakon baharu bagi pengalaman langsung: watak Henry Creel dalam persembahan Broadway Stranger Things: The First Shadow pastinya berbeza dengan watak yang ada dalam rancangan TV tersebut. Kita masih tidak tahu sama ada pelakon suara asal atau hanya penyerupai suara yang akan membuat persembahan dalam jelajah dunia ini. | Netflix Tetapi tidak kira siapa yang memakai jambak ungu tersebut, ini adalah kemenangan besar bagi Netflix. KPop Demon Hunters telah menjadi francais baharu untuk dibangunkan, walaupun kaitannya agak lemah. Sebagai contoh, Discovery baru-baru ini mengumumkan program tahunan Shark Week mereka akan memasukkan KPop Shark Heroes, sebuah siri yang mengikuti dua pelakon suara dari filem tersebut, Ken Jeong dan Rei Ami, ketika mereka "mengubah persepsi masyarakat terhadap jerung di seluruh Asia Timur dan seluruh dunia." Jika fenomena ini boleh berkembang sehingga ke rancangan realiti pendidikan mengenai jerung, maka jelajah dunia ini, tidak kira siapa yang membuat persembahan, pastinya akan menjadi hits yang sangat besar. Setakat ini, anda cuma boleh menghantar RSVP untuk mendapatkan kemas kini, tetapi siapa tahu — mungkin anda akan dapat melihat HUNTR/X atau bahkan Saja Boys di bandar anda. KPop Demon Hunters kini boleh ditonton secara strim di Netflix.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

BBC Studios(SeaPRwire) - Untuk sementara waktu, tampaknya Doctor Who akan tidak pernah hilang. Pada 2005, sekuel yang panjang umur tentang perjalanan masa di Britania Raya itu direka semula dengan format dan bintang baru, memasuki Era Emas dengan menarik jemaah besar secara online dan membuka peluang bagi aktor-aktor terkenal seperti David Tennant dan Karen Gillan. Tetapi pada penghargaan ulang tahun ke-60 tahun 2023, sesuatu telah berubah. BBC telah melakukan persetujuan untuk menyumbang rundingan bersama Doctor Who dengan Disney, dan walaupun ini maksudnya para peminat di seluruh dunia boleh menonton episode baru di Disney+, tiga tahun kemudian nasib keseluruhan franchis ini kini terletak dalam keadaan tidak pasti. Lebih-lebih lagi, 13 musim sebelumnya daripada Doctor Who yang bermula dari reboot 2005 telah dikeluarkan daripada HBO Max pada Julai tahun lalu tanpa pemberitahuan. Walaupun kita mungkin tidak tahu masa depan aliran ini, tetapi kelegaan, kita akan dapat mengambil masa balik ke masa lalu dengan lebih mudah.AMC+ baru-baru ini mengumumkan bahawa jangka masa 2005-2022 daripada Doctor Who akan tayang di platform streaming ini pada 11 Jun. Ini merupakan peristiwa besar kerana 176 episod itu sama sekali tidak tersedia di perkhidmatan streaming setelah mereka dikeluarkan daripada HBO Max, dan ia tidak nampak seperti apa-apa akan berubah dalam masa terdekat. Bahkan akaun Doctor Who BBC America X (sebelum ini dikenali sebagai Twitter), yang telah tidak aktif selama lebih dua tahun, juga dikenalkan semula untuk meraikan peristiwa itu.Walaupun demikian, itu bukan satu-satunya tempat Doctor Who sedang tayang. Untuk melihat tiga era yang berbeza daripada Doctor Who, anda memerlukan tiga aplikasi yang berbeza. "Classic Who", era sebelum 2005 dari aliran ini, sedang tayang secara percuma di Tubi, walaupun banyak episod terkenalnya telah hilang, disebabkan praktik pengeksporannya yang buruk oleh BBC. Era 2005-2022, yang biasanya dipanggil "Nu Who", akan segera tersedia di AMC+. Era 2023-sekarang ini adalah baru-baharu hingga sekarang sehingga tidak mempunyai nama, tetapi ia sedang tayang di Disney+.Era 2005-2022 daripada Doctor Who telah memperkenalkan Jodie Whitaker sebagai peremeran wanita pertama untuk mengambil alih jawatan Doktor. | BBC StudiosDengan persetujuan Disney+ dengan BBC kini tamat, kita masih tidak tahu di mana episode baru akan bertolak untuk para peminat di luar Kepulauan British, tetapi mengingat cara AMC+ telah mengambil alih akaun Doctor Who di BBC America, ada kemungkinan bahawa isu khas tahunan Natal 2026 boleh tersedia untuk aliran bersamaan dengan epizod lama mereka. Era 2005-2022 ialah yang banyak peminat semasa ini berasa dan mempunyai episode yang tidak tersedia di perkhidmatan streaming bukan sahaja mengekang peminat lama daripada menonton kembali epizod kesayangan mereka, tetapi juga mengekang peminat baharu daripada menemui jalan ke dalam aliran yang telah menghibur ramai selama lebih 60 tahun. Semoga keluarga Doctor Who boleh lebih besar lagi dengan pergerakan terbaru ini. Doctor Who (2005-2022) akan tersedia untuk aliran di AMC+ pada 11 Jun. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Sony Pictures(SeaPRwire) - Sementara orang bercakap mengenai sama ada zaman filem pahlawan super akan berakhir, Hollywood telah menumpukan perhatian ke arah medan baru harta intelek: permainan video. Sudah terdapat beberapa kejayaan tinggi kali ini tahun ini, daripada usaha perkongsian yang besar seperti Mortal Kombat 2 kepada adaptasi swasta yang lebih kecil seperti Iron Lung Markiplier yang menguntungkan dengan ketara. Melihat ke hadapan membuat jelas betapa stesen rancangan film dahsyat ini bergelut untuk mewujudkan permainan ke dalam bentuk nyata: hanya beberapa tahun akan datang, kita boleh mengharapkan filem Elden Ring bentuk nyata, adaptasi Call of Duty dan Battlefield, serta pendekatan terhadap Metal Gear Solid Hideo Kojima yang lama dianggap mustahil untuk difilmkan.Diantara semua pemain utama yang mendapat manfaat daripada perhatian Hollywood menjulang ke arah konsol, Nintendo tidak dapat digambarkan sebagai salah satu pemenang terbesar. Filem The Super Mario Bros. Movie tahun 2021 merupakan pembahagian kuil bilangan satu miliar dollar di petak syiling, dan sekunder, The Super Mario Galaxy Movie ini hampir melewati tol ini pula. Walaupun terdapat spekulasi tentang sama ada kita akan melihat versi Glen Powell Star-Fox dalam spin-offnya sendiri, terdapat harta intelek Nintendo yang lain yang mendekati petak syiling, dan ia akan tiba lebih cepat daripada anda fikirkan.Filem The Legend of Zelda tahun 2027 akan menjadi hari pertama harta intelek ini menerima filem teateral. | Sony PicturesPengumuman dari halaman Twitter rasmi Nintendo mendedahkan bahawa adaptasi Legend of Zelda bentuk nyata baru saja dipindahkan masa keluarannya, daripada 7 Mei ke 30 April 2027. Pengumuman ini datang secara langsung dari wujud pencipta asal harta intelek ini dan salah satu direktur wakil syarikat, Shigeru Miyamoto. Dijumuka pada tahun 2023, filem yang sangat diharapkan ini disusun oleh Wes Ball (daripada The Maze Runner dan Kingdom of the Planet of the Apes) dan menampilkan Benjamin Evan Ainsworth dan Bo Bragason yang baru dikenali sebagai Link dan Zelda.Jika terdapat batu nisan Mount Rushmore dari simbol budaya populer Nintendo, Mario dan Link pastilah wajah terbesar di atasnya, yang bermaksud bahawa minat terhadap Zelda telah berkembang selama beberapa tahun. Tiada maklumat plot yang pasti lagi, tetapi memandangkan siri biasanya mengikut struktur naratif yang sama di semua permainannya, ia akan melibatkan musuh bermusuhan Ganon mencuri Ratu Zelda dan mendapat kuasa Triforce, mendorong campur tangan Pahlawan Hylian berani Link. Beberapa permainan dalam siri ini menumpahkan fokus kepada musuh lain, tetapi Ganon merupakan musuh utama siri ini.Jika Link dan Zelda akan melakukan dekorasi layar lebar pertama mereka, Ganondorf tidak akan jauh dari sini. | NintendoDi dalamnya, The Legend of Zelda merupakan petualangan berkembang, dan memandangkan projek sebelumnya Wes Ball semua dalam genre ini, ia kelihatan seperti padanan yang sesuai dari Realm Suci. Menaadaptasi karya paling terkenal dalam sejarah permainan bukanlah tugas yang mudah, tetapi penyuka dan peminat baru akan dapat mengalami ejaran Link dan Zelda ke bentuk nyata untuk sedikit awal.The Legend of Zelda menyusun petak syiling pada 30 April 2027.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Sesuatu adaptasi boleh mengambil komik yang paling tidak dikenali sekalipun dan melancarkannya ke budaya pop arus perdana. The Walking Dead, The Boys, dan Wynonna Earp adalah contoh-contoh hebat untuk ini, tetapi terdapat banyak lagi yang mungkin anda tidak tahu pun berasaskan komik, seperti minisiri gonzo Hulu Ryan Murphy The Beauty atau Old karya M. Night Shyamalan. Netflix, terutamanya, sentiasa mengadaptasi komik yang kurang dikenali, membawanya ke medium baharu dan audiens baharu. The Umbrella Academy, Heartstopper, dan Sandman mungkin semuanya siri Netflix yang sangat popular, tetapi pada mulanya ia hanyalah komik. Kini, penyedia striming itu sedang menghidupkan satu lagi komik yang kurang dikenali, sebuah epik fantasi dengan sentuhan yang agak baik. Owen dan kapak bercakapnya terpaksa hanya melakukan kebaikan selepas disumpah oleh ahli sihir. | Vault ComicsMenurut The Hollywood Reporter, Netflix telah meluluskan Barbaric, sebuah siri berdasarkan komik Vault Comics dengan nama yang sama. Komik ini mengisahkan Owen, seorang barbar yang menjalani kehidupan hedonistik dan ganas sehingga dia disumpah oleh tiga ahli sihir yang menawarkan pilihan kepadanya: dihukum ke neraka selama-lamanya, atau terus hidup tetapi hanya dengan kemampuan untuk melakukan apa yang betul dari segi moral. Berbekalkan kapak bercakapnya yang setia (yang juga berfungsi sebagai orang kepercayaannya dan hati nuraninya), dia terpaksa keluar ke dunia dalam misi untuk melakukan kebaikan, yang sangat tidak disukainya. Komik ini bermula pada tahun 2021, dan telah mengeluarkan isu baharu sejak itu, biasanya dikumpulkan dalam tiga arka isu. Netflix sedang mengisi adaptasi TV Barbaric dengan veteran dalam bidang tersebut. Siri ini akan diterajui bersama oleh calon Academy Award Sheldon Turner dan penulis siri TV Supergirl Robert Rovner. Kami juga tahu bahawa legenda filem aksi epik Michael Bay akan berkhidmat sebagai pengarah, yang merupakan sebab yang cukup untuk berasa teruja. Sam Claflin akan membintangi Barbaric Netflix, mungkin sebagai watak utamanya, Owen. | John Lamparski/Getty Images Entertainment/Getty ImagesKami juga tahu siapa yang akan menjadi wajah siri ini: Sam Claflin sudah terikat untuk membintangi, jadi selamat untuk menganggap dia akan memainkan watak Owen. Harta negara British dan Patrick Stewart dari Star Trek juga terlibat, walaupun kedengarannya penglibatannya akan terhad kepada menyuarakan kapak Owen — siapa yang lebih baik daripada Kapten Jean-Luc Picard sendiri untuk menjadi suara moral dunia fantasi tinggi? Netflix mungkin menjadi rumah pilihan untuk adaptasi komik pelik, tetapi semua yang paling terkenal daripadanya akan berakhir: The Umbrella Academy dan The Sandman kedua-duanya telah tamat, dan Heartstopper serta The Witcher kedua-duanya akan berakhir dengan keluaran seterusnya. Ini membuka ruang luas untuk adaptasi komik baharu menjadi sensasi peminat, dan projek ini mempunyai semua ramuan untuk menjadi perkara besar seterusnya. Lagipun, ia mesti bagus — membuat rancangan yang berjaya adalah perkara yang betul dari segi moral untuk dilakukan kepada penonton. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Prime Video(SeaPRwire) - Tidak biasa untuk berdoa agar suatu rancangan tamat lebih awal daripada sepatutnya, tetapi The Boys adalah pengecualian yang membuktikan peraturan itu. Dengan hanya lapan episod, musim terakhirnya sudah pun sedikit — tetapi tidak lama kemudian satira adiwira ini berjaya menghapuskan semua jangkaan atau niat baik yang dibina oleh musim-musim sebelumnya. Menonton Musim 5 telah menjadi ritual penghinaan mingguan, dengan setiap episod lebih menyakitkan daripada yang sebelumnya. Walaupun episod kedua terakhirnya menyampaikan beberapa pukulan emosi yang wajar, ia juga menambah parut luka bagi peminat yang mengharapkan kerjasama antara The Boys dan Guardians of Godolkin.Spin-off The Boys yang berlatar belakangkan kolej, Gen V, melakukan banyak kerja untuk menyediakan pertempuran terakhir wira-wira kita dengan Homelander (Antony Starr), terutamanya dalam mempersiapkan Marie Moreau (Jaz Sinclair) sebagai senjata terkuat dalam senjata The Boys. Mereka yang menonton Gen V Musim 2 dengan betul menganggap bahawa dia dan rakan-rakannya dari Godolkin University akan menyertai The Boys dalam beberapa kapasiti. Lagipun, mereka memerlukan semua bantuan yang boleh didapati. Malangnya, itu tidak pernah berlaku. Marie tidak kelihatan sehingga episod The Boys minggu ini — yang sekali lagi, adalah episod kedua terakhir — apabila dia dan Jordan Li (London Thor) muncul untuk menyampaikan beberapa maklumat kepada Annie January (Erin Moriarty). Setiap seorang sememangnya ingin menyertai pertarungan dalam peranan yang lebih aktif, tetapi Annie menolak mereka: "Apa gunanya kuasa sebanyak itu," dia bertanya kepada Marie, "jika kamu tidak dapat mengawalnya?"Annie akhirnya sedar akan kesilapannya dalam The Boys Episod 7. | Prime VideoIngat, Marie telah membuktikan kawalan yang luar biasa terhadap kuasanya pada akhir Gen V, menemui keupayaannya untuk menyembuhkan luka bakar, menutup arteri karotid yang terpotong, dan menghidupkan semula seseorang. Berbanding dengan usaha Annie musim ini — yang hanya banyak berdiri dan beberapa pertarungan satu lawan satu yang gagal dengan supe kelas B — Marie pada dasarnya adalah Supe Jesus. Boleh difahami jika Annie berasa ingin melindungi anak-anak muda yang dibawanya ke dalam gerakan penentangan, terutamanya apabila pertarungan menentang Homelander semakin merbahaya. Tetapi masa untuk menyelamatkan sesiapa daripada nasib ganas sudah lama berlalu: Homelander abadi, dia telah membunuh Presiden, dan bekerja keras untuk meyakinkan orang ramai bahawa dia sebenarnya Tuhan. Jika itu tidak berjaya (dan mungkin tidak!), dia mungkin akan memusnahkan seluruh dunia. Walaupun kuasa Marie agak tidak terkawal, adalah amat bodoh untuk menolak bantuan yang baik apabila menghadapi masalah sebesar ini.Nasib baik, Annie sedar akan kesilapannya pada akhir Episod 7. Selepas satu lagi percubaan yang gagal untuk menyerang Homelander di tempat yang menyakitkan, dia mencari Marie dan Jordan dan akhirnya meminta bantuan mereka. Mereka mungkin akhirnya hanya akan melindungi kumpulan orang awam yang diselamatkan oleh Annie dan Mother’s Milk (Laz Alonso) dari ibu pejabat Vought, bukannya benar-benar menyertai barisan hadapan. Memandangkan pengembaraan Guardians mungkin sudah tamat selepas The Boys berakhir, ini mungkin peluang terakhir rancangan itu untuk membetulkan kesilapan paling menghina.The Guardians of Godolkin hanya duduk di bangku simpanan sepanjang musim. Bolehkah itu berubah dalam final The Boys? | Prime VideoMemandangkan Gen V telah dibatalkan, peluang untuk melihat Marie dan Guardians lagi menjadi jauh lebih tipis — tidak kira apa yang dikatakan oleh Eric Kripke, pengurus Vought Cinematic Universe, sebaliknya. Itu meletakkan rasa kesegeraan pada final The Boys: walaupun dia tidak akan memainkan peranan penting dalam mengalahkan Homelander, masih tidak masuk akal untuk meninggalkan Marie sepenuhnya daripada pertarungan. Dia adalah salah satu daripada tiga supe yang cukup kuat untuk sekurang-kurangnya melucutkan kuasa Homelander, selain Soldier Boy (Jensen Ackles), yang kuasa radiasinya boleh menukar mana-mana supe menjadi manusia, dan Kimiko (Karen Fukuhara), yang kini mempunyai kuasa yang sama seperti Soldier Boy.Marie, sementara itu, berpotensi mengeluarkan Compound V terus dari aliran darah Homelander; jika tidak, dia boleh menyebabkan saluran darah pecah dalam letupan mini, melemahkan Homelander cukup untuk memberi peluang kepada wira lain. Tidak kurang pentingnya, ada juga Cate Dunlap (Maddie Phillips), seorang telepati yang kuat yang boleh memerangkap mangsanya dalam penjara mental dan "mendorong" sesiapa melalui sentuhan fizikal. Gen V penuh dengan supe yang boleh mengganggu sementara The Boys menyelesaikan misi mereka, tetapi siri induknya enggan mengakui kewujudan mereka, kerana bimbang pertarungan akhir akan terasa terlalu mudah.The Boys mungkin akhirnya akan menyelesaikan masalah Homelander sendiri dalam final yang akan datang, tetapi itu akan menjadi pilihan paling malas dengan begitu banyak sekutu yang hanya duduk di bangku simpanan. Wira-wira kita telah bergelut tanpa perlu selama lapan episod yang meletihkan apabila jawapan kepada pelbagai masalah terletak dalam Gen V. Mungkin sudah terlambat untuk berharap The Boys mengingati itu dalam episod terakhirnya, tetapi harapan itu adalah satu-satunya tali hayat yang tinggal untuk menjadikan penamat ini menarik.The Boys sedang ditayangkan di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Deaf Crocodile Films(SeaPRwire) - Jangan meremehkan kepentingan cereka sains Czech — perkataan "robot" adalah ciptaan Czech, dicipta oleh pengarang Karel Čapek untuk pementasan 1920 beliau R.U.R. (Rossum's Universal Robots). Empat tahun kemudian, Čapek menerbitkan novel Krakatit, kisah berjaga-jaga yang bijak mengenai seorang saintis yang mencipta bahan letupan seismik dan menyedari betapa dahsyatnya kesannya kepada manusia. Adaptasi filem dihasilkan lebih 20 tahun kemudian, apabila pengarah Czech Otakar Vávra menggunakan kerapuhan pasca-perang Eropah untuk mempengaruhi gaya paranoid dan halusinasinya — menjadikan Krakatit hibrid genre yang bercakap mengenai ketibaan usia atom yang subversif dan mengganggu.Dalam esei beliau mengenai cereka sains Czechoslovak, Martin Šrajer meletakkan Krakatit dalam perbualan dengan "trend pasca-perang yang berorientasikan skeptikal" dalam genre ini, termasuk The Day the Earth Stood Still, Godzilla, dan Invasion of the Body Snatchers. Tetapi pesimisme nuklear berunsur noir juga menjadikan Krakatit sebagai pendahulu kepada Kiss Me Deadly, sebuah filem noir Amerika dari tahun 1955 yang kemudiannya mempengaruhi Lost Highway karya David Lynch. Kini tersedia pada 4K Blu-ray melalui Deaf Crocodile Films, Krakatit boleh menjadi penemuan cereka sains anda pada tahun ini.Bagaimana Krakatit diterima semasa pelancarannya?Butiran mengenai pelancaran asal Krakatit di Czechoslovak pada April 1948 adalah sedikit, tetapi terdapat banyak yang boleh diambil dari konteks sejarahnya. Kebimbangan atom filem itu pasti akan diperburukkan oleh peristiwa terkini — dua bulan sebelum pelancaran filem itu, Parti Komunis Czechoslovakia melancarkan rampasan kuasa ke atas kerajaan, membawa negara itu ke dalam "lingkup pengaruh" Soviet dan memburukkan lagi ketegangan Perang Dingin. Ini bermakna Krakatit yang akan dilancarkan tidak lama lagi mesti mendapat kelulusan rejim baharu: laporan akhbar 1948 mengumumkan bahawa "Krakatit berfungsi sebagai contoh luar biasa industri filem kita yang dinasionalisakan."Apabila Krakatit dilancarkan di Amerika pada tahun 1951, ulasan kurang memberangsangkan: seorang pengkritik dari The New York Times menonjolkan lakonan yang kuat tetapi mengadu mengenai penceritaan yang "terputus-putus" dan "lebihan" imbas kembali dan urutan mimpi. Ini adalah aduan yang ironik — apabila ditonton hari ini, gaya bermimpi Krakatit adalah apa yang menjadikannya begitu unik.Mengapa Krakatit pentang untuk ditonton sekarang?Krakatit menggambarkan kebimbangan usia atom dengan tepat. | Deaf Crocodile FilmsProkop (Karel Höger) telah membuat penemuan seumur hidup, dan ia telah mematahkannya. Dia baru sahaja mencipta "Krakatit," bahan letupan yang dinamakan sempena gunung berapi Indonesia Krakatau, tetapi apabila bekas rakan sekerjanya Jiří Tomeš (Miroslav Homola) menemuinya di jalanan, Prokop sakit dan delirium. Untuk sebahagian besar babak pertama, Prokop sedar dan tidak sedar silih berganti sementara Tomeš menyoal siasatnya mengenai Krakatit. Gaya licin dan berubah-ubah Vávra kadangkala menggabungkan ketakutan dalaman ini dengan ketegangan luaran — Prokop sedar untuk mengetahui bahawa Tomeš telah menyiasatnya untuk rahsia Krakatit semasa dia tidur.Paranoid dan terpencil, Prokop memulakan perjalanan rentas negara yang sureal yang mendorong ketakutannya terhadap kemanusiaan memusnahkan diri sendiri ke tahap kritikal. Dia terpukau dengan Carson (Eduard Linkers), yang mewakili pengeluar senjata dan memperkenalkannya kepada raja-raja dan bangsawan yang melihat perang global sebagai cara untuk kembali kepada kemegahan mereka yang terdahulu. Seorang duta yang menggoda, d'Hémon (Jiří Plachý) membenarkan Prokop mengetahui mengenai konspirasi elit yang menyembah bom dan membawanya ke stesen radio di atas bukit untuk menunjukkan kepadanya spektakel letupan Krakatit di seluruh Eropah.Naratif terbentang dengan cara yang cair dan bermimpi, tetapi dengan momentum yang sebenar — Krakatit adalah kisah tentang pertaruhan yang semakin meningkat, sentiasa melemahkan keselamatan mental dan moral Prokop dengan pendedahan yang menakutkan dan bentuk penjara yang baharu. Pada minit terakhir, Prokop bersendirian sepenuhnya di pedalaman yang sunyi, berjalan menjauh dari kilang di mana dia cuba memberi amaran kepada saintis, sia-sia, mengenai bahaya Krakatit yang akan berlaku. Apabila Prokop dihentam oleh letupan tiba-tiba, kebimbangan anti-senjata atom yang diselitkan di seluruh filem berubah menjadi rasa pasti yang dahsyat. Ia adalah konfrontasi yang tidak dapat dielakkan antara pencipta dan ciptaan, kasut yang satu lagi jatuh pada skala termonuklear.Resolusi ini begitu memberi kesan kerana premis cereka sains klasik dan berjaga-jaga Krakatit dihidupkan dengan sentuhan surealis, yang semuanya menunjukkan kehilangan kawalan watak saintis protagonis kita selepas mencipta sesuatu yang dahsyat yang didambakan oleh dunia. Vlasta Fabianová melakonkan wanita bertudung indah yang meminta Prokop menghantar surat misteri, sebuah arketip noir yang biasa yang kemudiannya menjadi menakutkan apabila dia muncul sebagai penampakan di cermin Prokop. Dia bukan satu-satunya watak hantu dalam filem itu, kerana Prokop hampir digoda untuk menyerahkan rahsia Krakatit oleh automaton yang berubah muka dan, disiratkan, oleh Syaitan sendiri.Adalah samar sama ada pilihan sureal ini adalah hasil Prokop bermimpi semasa dalam koma, tetapi lebih menarik untuk memikirkan halusinasi Krakatit’s, kegelinciran masa, dan identiti yang bengkai sebagai sesuatu yang menjangkiti realiti itu sendiri, kesan sampingan senjata kimia yang merosakkan jiwa manusia jauh sebelum letupannya merosakkan tubuh fizikal kita. Pengalaman Prokop adalah hasil pendedahan berterusan kepada masyarakat yang menerima lebih banyak bahaya daripada yang boleh ditanggungnya.Apakah ciri baharu yang dimiliki oleh Blu-ray Krakatit?Deaf Crocodile Films telah menyusun pakej yang mantap untuk menandakan pelancaran 4K pertama Krakatit. Pemulangan baharu ini berasal dari negatif nitrat 35mm asal, disertakan dengan temubual bersama Tereza Frodlová, yang bekerja di Arkib Filem Negara Czech. Mengenai suplemen lain, Blu-ray merangkumi esei daripada sarjana filem Czech Jonathan Owen, satu daripada pengkritik Walter Chaw, serta esei visual oleh sarjana Clayton Dillard.Krakatit 4K Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Paramount/CBS(SeaPRwire) - Dalam Star Trek, anda sama ada mati sebagai penjahat atau hidup cukup lama untuk dibenarkan semula sebagai sebahagian daripada spesies yang lebih kompleks. The Next Generation memberikan kedalaman kepada Klingons yang telah mengganggu Kirk dan Enterprise dalam The Original Series, sambil itu Deep Space Nine mengekalkan Cardassians dan Ferengi, yang menggantikan Klingons sebagai penjahat stereotip dalam TNG. Spesies lain lebih tidak beruntung; contohnya, Kazon dalam Voyager, yang tidak disukai dan terutamanya ditendang dari kandungan setelah menjadi musuh tunggal selama dua musim.Deep Space Nine’s Jem’Hadar membelit tengah. Mereka merupakan tentera serbu yang diperintah secara kimia untuk Dominion yang fascis, tentera bersisik ini layak mendapat perhatian dalam beberapa novel tambahan dan permainan, tetapi secara umum lenyap dari Trek selepas tamatnya DS9 (Starfleet Academy’s Lura Thok berasal daripada keturunan Jem’Hadar, tetapi siri ini berlaku tujuh ratus tahun selepas DS9 dan memberikan kami sedikit maklumat mengenai apa yang telah berlaku dengannya dalam tempoh masa ini). Tetapi DS9 cuba mengembangkan musuh mereka sebaik mungkin, dan satu contoh terbaik ialah "To the Death", yang difailkan 30 tahun lepas ini.Diadaptasi dan dibuat di dalam tangki, tentera buatan telah wujud dalam sejarah militer sci-fi, tetapi jarang sekali berjuang di pihak baik. Ini mengajukan pertanyaan mengenai mengapa mereka tidak hanya memilih Roy Batty dan bergegas sendiri, dan DS9 menawarkan beberapa jawapan. Indoktrinasi untuk melihat penciptanya sebagai Tuhan, dan dibina secara genetik untuk bergantung kepada kimia yang diberikan oleh Vorta, “To the Death” menunjukkan bahawa Jem’Hadar juga telah menjadi kod kehormatan sendiri yang, seperti Dominion itu sendiri, menjadi cermin gelap kepada pahlawan kita.Episod ini mengimbangi beberapa titik plot, tetapi paling menarik apabila pahlawan kita mengemukakan alasan mereka berjuang. O’Brien ingin kembali ke keluarganya, Worf menyatakan cinta Klingon untuk perayaan selepas pertempuran, dan Dax yang telah berusia berabad-abad hanya suka hidup. Tetapi hanya kemenangan yang penting bagi Jem’Hadar yang hidupnya pendek, yang terkejut apabila sekutu sementara mereka mahu menolong mereka mengekalkan hidup mereka. Apabila Sisko dan komandan Jem’Hadar Omet’iklan (Clarence Williams III) bertentangan mengenai sama ada lebih baik untuk membaharui atau menghancurkan subaltern yang tidak patuh, percakapan ini merupakan miniatur konflik Federation/Dominion.Pelawak pertama beberapa Weyouns ini. | ParamountLebih awal dalam Musim 4 ("Hippocratic Oath") dan dalam Musim 3 sebelumnya ("The Abandoned"), DS9 telah menanyakan dua kali sama ada Jem’Hadar boleh menjadi lebih dari sekadar pembunuh yang ganas dan dua kali menjumpai jawapan tidak. Malahan, rebel Jem’Hadar yang tidak dimasak dalam episod ini hanya tertarik untuk membunuh. Tetapi loyalis memberikan gambaran tentang cara budaya yang dibina secara buatan untuk perang dengan izin otoritarian yang kejam mungkin berkembang, dan sekiranya tidak, mereka telah membentuk pandangan dunia yang hampir tidak mempedulikan siapa pun yang mempertikaikan kesetiaan dan kebolehan mereka.“To the Death” juga menandakan kemunculan — dan kejatuhan awal — Weyoun (Jeffrey Combs), pejabat Dominion yang paling mudah diingat. Selepas dua musim bermain-main dengan kedua-dua spesies, keyakinan tanpa keraguan Omet’iklan dan pivok licin Weyoun antara kesombongan dan kejujuran akan mendefinisikan rakyat mereka untuk acara yang akan datang. Inkarnasi masa depan Weyoun akan menjadi pemain utama, dan walaupun Weyoun ini memperingatkan Sisko bahawa ketidakpuasan Jem’Hadar mungkin sudah meluas di Dominion, titik plot tersebut segera dilupakan. Malah, apabila kita melihat lebih lanjut mengenai apa yang menjadikan Jem’Hadar, seperti dalam "Rocks and Shoals" yang hebat dalam Musim 6, mereka setia hingga ke fatalisme.Iconians menyulitkan dengan comeback yang tidak dijangka. | ParamountSecara menarik, “To the Death” membawa kembali Iconians dan rangkaian pintu masuk antariplanetari mereka dari episode Musim 2 TNG "Contagion", yang merupakan ekuivalen kandungan untuk menggunakan granat untuk membasmi nyamuk. Teknologi hampir magis ini yang ketakutan oleh Weyoun dan Sisko akan menjadikan rebel Jem’Hadar tidak dapat dihentikan, dan jadi, episod ini membubarkannya dan tidak sekali-lagi membicarakannya. Dalam artian ini, pintu masuk tidak jauh berbeza dengan ketakutan Weyoun bahawa Jem’Hadar mungkin akan menguasai Dominion; ia senang bagi TV sci-fi untuk mencuba perubahan besar kepada status quo, tetapi mustahil dan sering tidak diingini untuk benar-benar meneruskannya.Jem’Hadar akan bertugas sebagai tentera dalam semua cerita yang akan datang, dengan petunjuk mengenai agensi yang ditinggalkan untuk melayani cerita terbesar DS9. Malahan, episode seperti "To the Death" cukup untuk mencadangkan bahawa sekurang-kurangnya beberapa pemikiran menarik sedang berlaku di belakang mata sejuk mereka, dan lebih kurang 800 tahun selepas Dominion dikalahkan, tidak sukar untuk bayangkan seseorang seperti Lura Thok dari Starfleet Academy mungkin telah berjaya kelihatan, dan benih-benih itu ditanam di sini.Star Trek: Deep Space Nine difailkan di Paramount+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Perjalanan masa adalah perkara yang menakutkan, terutamanya bagi pengarah yang mempunyai banyak idea dalam fikirannya. Itu berganda untuk seseorang seperti Peter Jackson, visioner di sebalik begitu banyak pengembaraan epik di layar perak. Walaupun beliau telah menghasilkan banyak karya dalam dekad yang lalu, Jackson sebenarnya belum berada di belakang kamera selama 11 tahun, sejak menyelesaikan trilogi The Hobbit pada tahun 2014. Itu amat disayangkan, kerana beliau mempunyai banyak projek yang dirancang sekitar masa itu — yang paling menarik ialah sekuel kepada The Adventures of Tintin pada tahun 2011; yang, pada masa itu, ditulis oleh Steven Moffat, Edgar Wright, dan Joe Cornish. Tetapi kali ini, Jackson akan mencubanya.Bercakap di sesi Cannes Rendezvous minggu ini, Jackson mengimbau kembali rancangan asal untuk filem-filem Tintin. Beliau telah bekerjasama dengan Steven Spielberg, yang memegang hak cipta komik pengembaraan Perancis itu, untuk bersama-sama menerbitkan apa yang sepatutnya menjadi trilogi. "Perjanjiannya ialah Steven mengarahkan satu dan saya mengarahkan satu lagi," dedah Jackson. Spielberg menepati janjinya — tetapi "selama 15 tahun, saya tidak membuat filem saya," sambung pembuat filem itu. "Saya berasa sangat janggal tentang itu."Nasib baik, belum terlambat untuk menunaikan janji asal itu. Jackson mendedahkan bahawa beliau sedang bekerjasama dengan rakan kongsinya, Fran Walsh, dalam sekuel yang telah lama ditunggu-tunggu itu. "Saya sedang menulisnya di bilik hotel di sini. Ia adalah perkara yang aktif dan nyata," kata Jackson kepada penonton di Cannes. "Saya kembali ke dunia Tintin."Jackson "kembali ke dunia Tintin" dengan sekuel baharu. | Pool/Getty Images Entertainment/Getty ImagesTiada siapa yang tahu sama ada filem baharu ini akan memulakan trilogi yang asalnya dirancang, tetapi sudah cukup untuk melihat saga ini diteruskan buat masa ini. The Adventures of Tintin adalah satu keajaiban teknikal apabila ia ditayangkan pada tahun 2011, menggabungkan animasi 3D tradisional dan teknologi motion-capture untuk mencipta keajaiban visual yang sebenar. Tidak seperti usaha awal seperti The Polar Express, yang tidak dapat melepaskan diri daripada lembah yang pelik, Tintin mencapai keseimbangan yang sempurna antara surealis dan realistik. Dan teknologi yang digunakan untuk menghidupkan watak-watak ini daripada komik mereka dan ke dalam gabungan aksi langsung/animasi yang unik itu kini semakin berkuasa dalam tahun-tahun yang berlalu. Apa sahaja cerita yang Jackson maksudkan untuk diceritakan dengan sekuelnya, ia selamat untuk menjangkakan sesuatu yang lebih inovatif.Tintin mengikuti pengembaraan wartawan tajuknya (disuarakan oleh Jamie Bell), yang bekerjasama dengan kapten laut yang garang (Andy Serkis) untuk mendapatkan semula khazanah lagenda kapal yang hilang, Unicorn. Ia mengambil inspirasi daripada tiga jilid pengembaraan Tintin, tetapi terdapat banyak yang ditulis oleh pencipta Tintin, Hergé, begitu banyak sehingga Jackson mungkin mempunyai banyak pilihan. Walaupun beliau tidak mendedahkan cerita Tintin mana yang akan menjadi asas untuk filemnya yang akan datang, ia selamat untuk mengatakan bahawa kita tidak perlu menunggu lama untuk mengetahuinya. The Adventures of Tintin (2011) distrim di Paramount+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Walaupun begitu, sebagai seorang pahlawan anti-hero yang jenius, kisah Frank Castle tidak selalu menjadikannya mudah membina senarai musuh yang komprehensif seperti yang dapat ditemui pada tokoh-tokoh seperti Daredevil, Spider-Man dan Batman. Tokoh-tokoh ini mempunyai senarai musuh yang berwarna-warni yang sentiasa mengganggu mereka, dan Kingpin, Green Goblin serta Joker mungkin merupakan antara antagonis yang paling terkenal dalam fiksyen moden. Jika mereka adalah musuh bagi The Punisher, ia akan sangat sulit untuk membayangkan Frank bertindak seperti yang dilakukan tokoh-tokoh lain dengan sering melarikan diri dari Arkham Asylum atau memberikan kepedulian kepada jiwa yang rapuh Norman Osborn.Bagi The Punisher, Frank Castle bukan hanya memiliki satu atau dua musuh saja, tetapi ia juga memiliki beberapa penjahat yang sering kali muncul, dan salah satunya ialah penjahat yang cacat dan berjiwa kejam Jigsaw, serta mercenary penyantap manusia yang sadis Barracuda. Secara ironi, pendekatan kejam Frank terhadap "pemberontakan" seringkali menyebabkan para pelakon kejahatan menjadi lebih buruk, dan ini menciptakan siklus yang tiada akhir dalam perkembangan konflik. Keputusan terbaru The Punisher di MCU, One Last Kill, menggambarkan masalah ini secara jelas dan memperkenalkan musuh yang mungkin dapat dikatakan mempunyai permusuhan terbesar terhadap pemberontak Marvel yang paling terkenal.Ironi besar dalam misi Frank Castle adalah bahawa semakin banyak penjahat yang dibunuhnya, semakin banyak pula yang dicipta. | Marvel StudiosMengikut musim kedua Daredevil: Born Again, keputusan ini menjelaskan mengapa Frank tidak hadir dalam pertarungan Matt dan Kingpin untuk Hell’s Kitchen: dia telah sibuk, terjebak di antara keputusasaan mental yang dipicu PTSD dan membunuh para pelaku utama dari pembunuhan keluarganya (yang kita tahu). Tidak menguntungkan, korban terakhir dari amarah Frank bukan hanya merupakan penjahat biasa, tetapi anggota dari keluarga Gnucci, dan akibat dari tindakan Frank, mereka telah kehilangan ayah dan dua anak mereka. Masuklah Ma Gnucci, ibu bapa organisasi yang penuh dendam, yang mengeluarkan undian untuk membunuh Frank dan mengubah lingkungan sekelilingnya menjadi "Hell on Earth" ketika dia mencari balas dendam.Ia Gnucci yang dikenali sebagai Isabella telah diperkenalkan dalam Garth Ennis' run klasik 12-issue tentang karakter tersebut pada tahun 2000, cerita yang biasanya dirujuk sebagai "Welcome Back, Frank" kerana cerita ini melayari reboot ringan (akhir tahun 90-an melihat Castle dibunuh dan diterbitkan kembali sebagai pahlawan supranatural). Berbeza dengan Disney+ special, Frank membunuh anak-anak Isabella hanya untuk memperingati kembalinya dirinya sebagai penyapu bersih bawah dunia baru, dan kemunculannya yang penuh percikan memulai konflik intensif antara pemberontak dan pemimpin keluarga Gnucci. Isabella telah melakukan segala macam usaha untuk mengirim Castle kepada orang tuanya - pada salah satu pertemuan mereka, dia dan pengikutnya menghampiri Frank di Kebun Binatang Taman Central, namun Punisher berhasil mengalahkan para pejuangnya sebelum melemparkan Isabella ke dalam perpustakaan beruang kutub untuk digigit hingga hampir mati.Bahkan kehilangan tangan dan kaki tidak cukup untuk mengakhiri pengejarannya yang obsesif. | Marvel ComicsNamun, hal ini tidak menghentikan dia, dan hanya 10 hari kemudian, Ma Gnucci yang hampir pulih telah mengeluarkan undian sebanyak $10 juta untuk kepalanya dan mengirim seorang assassin kejam untuk memastikan tugas itu diselesaikan. Tentu saja, Punisher akhirnya mengalahkan pembunuhnya yang bermaksud dan membawa kepalanya yang terpotong ke halaman depan rumah Gnucci, mendorong sisa-sisa imperium kriminal yang dahulu gemilang itu untuk menyerahkan diri dalam ketakutan dan keselamatan diri. Dengan tidak ada pilihan lagi atau sumber daya, Isabella terpaksa membakar di dalam rumahnya sendiri setelah Castle membakar rumah itu.Ibu yang kejam ini lolos dari One Last Kill tanpa cela setelah Frank memilih untuk menyelamatkan seorang pemilik kedai kopi dan putrinya daripada mengejar dia. Punisher sendiri akan kembali dengan cepat dengan penampilan di Spider-Man: Brand New Day, walaupun tidak mungkin Ma Gnucci akan muncul di belakangnya segera setelah dia membunuh pasukan yang dia kirim kepadanya. Tetapi, dia adalah benang yang terlampau besar untuk dilepaskan begitu saja. Kemungkinan besar, di mana pun Frank Castle muncul berikutnya, Isabella Gnucci tidak akan lama kelamaan mengejar belakangnya, mengawasi dia sebagai pengingat terus-menerus tentang konsekuensi dari gaya hidup ekstremnya.The Punisher: One Last Kill sedang diputar di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Laika(SeaPRwire) - Animasi adalah medium yang menarik kerana, walaupun teknik satu dapat menyerupai keadaan sebenar, masih terdapat lagi yang boleh menggambarkan sesuatu yang berbeza tetapi juga memikat. Avatar mungkin menunjukkan keupayaan hiper-realiti penggunaan kamera gerak, tetapi itu tidak menyangkal perasaan nostalgia terhadap lukisan 2D tangan. Dari semua teknik animasi, satu sahaja berdiri sendiri sebagai yang paling mengambil masa dan usaha: animasi stop-motion. Malangnya, walaupun animasi digital sedang berkembang dengan cepat, tidak ada yang bersesuaian dengan jimat film stop-motion — lihat saja tahun lepas Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl daripada Aardman. Selepas tempoh rehat tujuh tahun daripada penghasilan filem bersiri, Laika, syarikat pencipta cerita stop-motion ikonik seperti Coraline dan Kubo and the Two Strings, kembali dengan Wildwood, epik fantasi baru yang penuh dengan haiwan antropomorfik dan pemandangan hutan yang kaya. Semak trailer filem ini di bawah: Wildwood adalah kisah Prue McKeel (Peyton Elizabeth Lee), gadis muda yang tertarik masuk ke dalam hutan ajaib berhampiran bandar asalnya Portland, mencari bayi lelaki, Mac, yang telah dirempas oleh kor. Ia sebenarnya terbitan buku dengan nama yang sama ditulis oleh Colin Meloy, kepala pasukan The Decemberists dan digambarkan oleh isterinya, Carson Ellis. Lukisan Ellis, yang menggambarkan puisi rakyat dan mistik secara agak jelas, dipadankan dengan sempurna dalam landskap kaya Laika dan makhluk hutan yang aneh. Projek ini sebenarnya telah dikerjakan selama 15 tahun, selepas Laika mendapat hak untuk menggunakan Wildwood selepas menghasilkan trailer untuk buku itu. Ia akan disusun oleh Travis Knight, CEO sahaja Laika sekarang, yang dahulu menyusun Kubo and the Two Strings tetapi juga baru-baru ini beralih ke alur hidup, menyusun Bumblebee pada tahun 2018 dan akan datang Masters of the Universe. Ia adalah pemulangan yang menggembirakan kepada animasi bagi Knight, dan satu yang membuat Wildwood menjadi filem baru yang lebih menarik.Wildwood mengikuti Prue, gadis Portland muda yang terlibat dalam petualangan melintasi hutan Oregon untuk menyelamatkan bayi lelakinya. | LaikaTrailer ini hampir tiada dialog, dengan kebanyakan klip hanya disokong oleh M83’s “My Tears Are Becoming A Sea,” tetapi percayalah bahawa kami akan melihat banyak haiwan yang bercakap, termasuk The General, elang emas raksasa yang diucapkan oleh Angela Bassett. Penyuara suara juga termasuk Carey Mulligan, Mahershala Ali, Richard E. Grant, Jemaine Clement, dan puluhan lagi. Stop-motion adalah medium yang sangat menarik dan jelas tidak akan pernah lenyap, tetapi Wildwood meletakkannya ke hadapan batasannya dengan kisah yang mengecap epik fantasi klasik seperti The Chronicles of Narnia dan The Never-Ending Story, cerita tentang kanak-kanak biasa yang terlibat dalam dunia fantasi yang benar-benar luar biasa — dan terperinci. Ia mungkin kurang menakutkan daripada Coraline, tetapi filem ini boleh menjadi epik seterusnya Laika untuk keluarga keseluruhan. Wildwood memeriahkan di layaran pada 23 Oktober 2026. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Anda tidak akan bersalah jika terlupa bahawa Ahsoka Tano (Rosario Dawson) dahulunya berada dalam posisi untuk memimpin saga Star Wars ke fasa yang baru dan menggembirakan. Perjalanan peribadi pertamanya dipersembahkan pada Disney+ beberapa tahun lalu, dan walaupun menjanjikan untuk meneruskan petualangan watak-watak yang kita kenal dan sayang dalam Rebels, membawa pertarungannya ke medium live-action dan, akhirnya, ke layar lebar. Tetapi Ahsoka bukanlah segala-galanya yang kita harapkan, dan ia juga tidak memulakan usia baru yang sedikit demi sedikit Lucasfilm merancang. Ia tidak bermakna bahawa rancangan itu telah dicabut — tetapi pasti nampak seperti mereka telah ditangguhkan.Musim kedua Ahsoka dahulu dijadualkan akan dikeluarkan pada tahun 2026, tetapi jendela itu kemudian digeser satu tahun. Dawson meluluskan tarikh keluaran baru untuk siri itu pada pameran Disney’s Upfront pada 12 Mei 2026. Menurut aktris itu, Ahsoka dijadualkan untuk kembali “pada awal 2027.” Bagi mana sahaja pada kalendar itu (beberapa mengatakan April, manakala yang lain berharap untuk tarikh yang lebih awal), ia masih akan mengambil empat tahun sepenuhnya dari musim pertama Ahsoka, yang dihantar dalam 2023. Sekarang ini biasa untuk menunggu sedikit masa bagi penunjuk hari, tetapi Lucasfilm benar-benar mempengaruhi batas apa yang dapat diharapkan oleh peminat. Penyuntingan musim kedua dilaporkan selesai pada Oktober 2025, jadi idea penangguhan lebih lanjut, jujur saja, agak mengejutkan. Apa sahaja yang mungkin menyebabkan keperluan untuk penundaan bagi penunjuk hari dengan hanya delapan episode 30 minit?Pemulangan gemilang Thrawn telah ditangguhkan satu tahun lagi. | LucasfilmBagi Ahsoka, jawapan mungkin ada dua. Sejak musim pertama muncul pada Disney+, sutradaranya — dan ahli semua hal tentang Ahsoka Tano — Dave Filoni telah dipromosikan ke jabatan wakil presiden Lucasfilm. Ini bermakna dia adalah orang yang sibuk sekali berbanding dahulu. Dia sedang bercadang antara penunjuk hari dan animasi seperti Maul – Shadow Lord, tetapi juga antara semua penunjuk hari dan upaya besar seperti The Mandalorian and Grogu. Tidak menggalakkan pula dia telah menjadi tenaga kreatif tunggal di belakang Ahsoka sejak permulaan, menaip setiap episod dengan sendiri. Ruang penulis boleh datang membantu pada bila-bila masa fokus Filoni telah beralih, tetapi komitmen untuk menaip setiap episode sendiri mungkin telah memberi kesan kepada penundaan ini.Juga ada bahagian yang lebih besar dalam konflik di Musim Kedua Ahsoka. Musim pertama diakhiri dengan pemulangan rasmi Grand Admiral Thrawn (Lars Mikkelsen), yang bermaksud mewatakan Galaxy Empire yang bersisa dan mengusir New Republic sekali dan untuk semua. Walaupun Ahsoka dan muridnya, Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo), terdampar di galaksi yang jauh, pasukan New Republic tidak akan menyerah tanpa pertarungan. Tahun lalu, Filoni membandingkan Musim Kedua Ahsoka kepada “sebuah filem perang”, yang juga boleh menjelaskan penundaan ini. Pertarungan film memerlukan visual efek yang lebih mantap — dan menurut sutradara, mereka baru sahaja berada di tempat yang betul sekarang.Musim Kedua Ahsoka akan menjadi yang lebih besar daripada sebelumnya — tetapi apakah masa tunggu itu akan berbaloi? | LucasfilmDalam percakapan terbaru dengan ScreenRant, Filoni mendedahkan bahawa pasca-produksi kini sedang dijalankan untuk Ahsoka. “Saya sedang menyuntingnya, semua episode sekaligus, sekarang, dan dalam visual efek yang mendalam dengan pasukan,” katanya. “Banyak perkara untuk diselesai dan dikaji, tetapi itu adalah perkara biasa. Saya gembira untuk ramai melihatnya... Segala-galanya berfungsi sebagaimana direka.”Semoga kesabaran Filoni yang seperti Jedi akan menular kepada peminat. Malah mereka yang sudah menyalakan lilin untuk Ahsoka mungkin telah mula kehilangan keyakinan kepada siri itu; banyak peminat lain yang kecewa dengan musim pertama, dan akan mungkin memerlukan pembenaran yang besar untuk menonton babak baru. Empat tahun adalah masa yang sangat panjang untuk menunggu, sama ada anda adalah peminat Ahsoka atau skeptik. Tetapi mungkin ada sebahagian fakta dalam ucapan Filoni “segala-galanya berfungsi sebagaimana direka” — kami hanya perlu menunggu satu tahun lagi untuk ketahui.Ahsoka Musim 1 sedang dihantar di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Sebuah filem Christopher Nolan yang baru biasanya dikenali dengan semangat yang sama seperti datangnya Kristus kedua — tetapi sesuatu telah jelas-jelas tidak berada pada tempatnya dalam tayangan terbarunya. The Odyssey merupakan adaptasi film panjang yang telah lama diperhatikan oleh Christopher Nolan, adapulasi terhadap puisi epik kuno, sebuah aksi pedang dan pasir yang telah diam-diam berkembang dalam sutradara selama 20 tahun. Secara alami, itu artinya dia telah memiliki banyak waktu untuk berfikir tentang bagaimana versi aventur klasik Yunani ini akan terlihat; dalam sebuah wawancara terbaru dengan Time, dia memberikan penjelasan rinci untuk segala hal mulai dari perisai yang menyerupai Batman yang mengenakan Benny Safdie's Agamemnon hingga pemilihan penampilan yang mencabar Travis Scott sebagai seorang bard.Baca penjelasan Nolan akan terdengar lucu, bahkan menarik, dalam ruang hampa. Sayangnya, mereka mencapai saya bersamaan dengan ketika backlash terhadap direktur yang sangat pribadi ini tampaknya mencapai puncaknya. Jika anda sering mengunjungi X - dahulu dikenali sebagai Twitter - dengan setidaknya separuh frekuensi yang saya lakukan, anda akan melihat gelombang kecaman yang meningkat amat berbahaya untuk membuat Nolan's Odyssey gagal sebelum film itu bahkan dilancarkan. Kita semua membaca epik Homer di sekolah, tentu saja, tetapi tiba-tiba semua orang menjadi ahli dalam adat istiadat Yunani kuno dan budaya Zaman Perunggu. Tidak satu pun dari pilihan Nolan yang selamat dari jenis pengawasan yang cepat dan mengekang ini. Lupita Nyong'o adalah Helen of Troy? Kezaliman, menurut, ya... rasialis. Penggunaan Robert Pattinson untuk kata "daddy" dalam trailer terbaru juga mengganggu beberapa orang. Bahkan idenya bahwa Anne Hathaway's Penelope — istri Odysseus yang hilang (Matt Damon) yang tenang dan cerdik — sebenarnya "penuh kemarahan" juga tidak turun dengan baik. Tampaknya seluruh dunia sedang bergumam sebelum film itu bahkan datang. Tetapi kita semua perlu untuk beristirahat. Saya sendiri harus beristirahat.Nolan’s vision for The Odyssey has met with a wave of scrutiny. Is it justified? | Melinda Sue Gordon/Universal PicturesTidak import apa yang Nolan perlihatkan, kurang orang yang percaya dengan adaptasinya untuk The Odyssey. Bekerja dari pinggiran — seperti yang saya cuba lakukan untuk bulan-bulan ini — juga datang dengan ketidakpastian yang besar. Saya menggelengkan kepalanya ketika tiket untuk penyaksian IMAX tertentu dijual — dan menjual dalam hitungan jam - sepenuhnya sebelum film itu dilancarkan di layar kaca. Seperti yang Nolan telah mengungkapkan visinya dalam potongan-potongan, saya telah menemukan diri saya setuju dengan sebahagian kritikan. Scott menyertai pemain untuk mempersonifikasikan hubungan antara puisi lisan dan rap, misalnya, agak tertawa untuk saya. (Baiklah, sangat tertawa.) Admitirnya, saya juga sedikit menggerutu atas pendekatan The Odyssey yang cepat dan longgar terhadap teks, seperti sintaks yang lebih modern digunakan dalam trailer. Aku adalah peminat bahasa "kisah zaman kuno", tolong maafkan!Tapi mungkin inilah masalahnya — satu dari beberapa — diakar dari semua backlash ini. Aku terus berfikir tentang apa yang aku akan lakukan jika diambil untuk mengadaptasi The Odyssey, apa yang saya sukai untuk melihat dalam kisah pedang dan pasir, apa yang saya harapkan dari subjenis ini. Nolan jelas mempunyai visi sendiri... satu yang amat, amat unik... untuk epik Homer. Namun demikian, penting untuk dicatat bahwa dia adalah orang yang mempunyai ratusan juta sen di tangannya, orang yang mempunyai rekod yang telah diuji untuk membuat filem blockbuster. Dia boleh mengadaptasi cerita ini dengan cara yang dia sukai, dan kita boleh menerima atau menolak apa-apa yang kita suka — hanya saja bukan sebelum Nolan menyajikan produk akhir dalam kemuliaan layar lebar.Nolan satu daripada direktur moden yang sedikit banyak boleh menggebu-gebu fank dengan hanya satu kartu nama dan sebuah impian. Dia disayangi dengan sebab yang baik, tetapi semakin besar dia, semakin keras pendapat yang berbeban menentangnya tampaknya menjadi. Idenya bahawa reputasi yang dijunjung tinggi, Oscar yang diperolehi ini akhirnya dapat ditahannya oleh sebuah drama pakaian yang buruk adalah menggetarkan bagi beberapa pakar, malah mereka yang tidak akan mengakui ini. Masukkan idea ini ke dalam zeitgeist yang tampaknya memerlukan wacana sepanjang masa sebagai upeti, dan ia merasakan semua orang sudah membuat pilihan mereka tentang The Odyssey. Tetapi apa yang telah kita lihat dari filem itu hanya boleh menjadi sepuluh persen dari visi asalnya, terutama untuk sebuah kisah yang difoto secara keseluruhan dengan kamera IMAX dan direka untuk dinikmati di skrin terbesar yang mungkin. Tidak pernah betul untuk menghancurkan filem secara lengkap, tetapi ini semestinya dua kali lebih buruk untuk filem yang belum dilancarkan.Mendekati kemunculan The Odyssey, masa untuk mundur dan percayai proses. | Universal PicturesKonservatif kelas atas sudah bersikap bimbang mengenai terjemahan yang Nolan rancang untuk filem itu, tetapi wawancara dengan Time mengimplikasikan minat yang sehat untuk tiga terjemahan yang berbeza dari Emily Wilson, E.V. Rieu, dan Robert Fagles. Pilihan yang beberapa ratusa menentangnya, seperti perisai perak berkilauan milik tentera Laestrygonian, seperti yang dilihat dalam trailer terbaru The Odyssey, telah mungkin dibenarkan dalam benak Nolan. Mungkin tidak semua akan menjadi jelas bagi kita, tetapi sutradara adalah bersedia untuk mengambil risiko itu. “Saya harap mereka akan menikmati filem itu, walaupun mereka tidak bersetuju dengan apa-apa,” katanya kepada Time mengenai respons fank. "Kami mempunyai banyak ilmuwan yang mengeluh mengenai Interstellar. Tetapi anda hanya tidak ingin orang-orang berfikir anda mengambilnya secara frivolously."Tidak ada yang boleh dipastikan tentang apa yang akan orang rasa setelah The Odyssey melayari skrin, tetapi sekurang-kurangnya pada masa itu filem itu secara rasmi akan keluar dari tangan Nolan. Namun, sampai sekarang, kita semua mungkin akan merasakan lebih baik jika beristirahat dan membiarkan direktor untuk menuntun kapal selagi ini.The Odyssey dilancarkan di layar kaca pada 17 Julai.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) - Pada tahun 1936, Dracula’s Daughter hanyalah sebuah filem B biasa dalam senarai horor Universal yang kini terkenal, yang menghasilkan filem klasik seperti The Mummy, Frankenstein, dan tentu saja, Dracula. Dracula’s Daughter selalu kurang dikenali, dan filem ini menghadapi sejarah pengeluaran yang rumit disebabkan oleh perubahan pimpinan studio, serta kesukaran dalam segala aspek mulai daripada penulisan, pemilihan pelakon, hingga pengambilan gambar kerana tokoh utamanya adalah perempuan dan mengandungi tema homoseksual. Beberapa hal ini tidak berubah sama sekali.Apa yang muncul daripada masa tayang yang singkat, iaitu 71 minit, masih menjadi salah satu jiran tragikal terhempas dalam sejarah sinema dalam bentuk Countess Marya Zaleska. Mengikut subtekst kehendaknya, Kod Pengeluaran masa itu tidak sah sahaja memerlukan nasib buruk baginya, tetapi juga statusnya sebagai monster penyergap dalam cara atau lain. Tetapi berkat mata hipnotik Gloria Holden dan pertunjukan elegan mereka, Marya Zaleska diperlakukan dengan martabat, malah simpati. Dan demikianlah, sinema mendapatkan vampir lesbi pertama.Banyak daripada penulis, sama ada yang dikesahkan dan yang tidak, jelas mempunyai keupayaan dalam genre ini, membentuk banyak skrip horor, dan kemudian akan menjalankan tugas yang sama untuk filem yang jauh lebih kompleks, sama ada dalam horor atau film wanita gelap seperti Ladies in Retirement dan Gaslight. Kerana dibandingkan dengan filem barat dan gengster yang popular pada masa itu—yang hampir seluruhnya berpusat pada laki-laki—horor dan melodrama kerap menyuarakan isu wanita, dan lebih-lebih lagi, memperkenalkan anti-heroines kompleks yang jarang dilihat dalam sinema.Maka bukanlah sesuatu yang aneh jika kita diperkenalkan kepada Countess sebelum kita bertemu pahlawan cerewet dari cerita ini, dan membangkitkan kepedulian kita ke atas tekanan dan kompleksitasnya. Dilanjutkan daripada 1931 Dracula, Marya hadir untuk memastikan ayahnya vampir benar-benar mati; ia juga merupakan pencetus tragedi dalam cerita Marya. Berbeza dengan ayahnya, Marya benar-benar putus asa untuk menjadi baik, untuk hidup sebagaimana masyarakat menganggapnya normal.Apabila mayat Dracula dikurangkan menjadi abu, Marya berseru, “Boleh hidup sebagai wanita! Boleh ambil alih tempat saya dalam dunia hidup yang cerah, alih-alih dalam bayang-bayang orang mati.” Janji itu tidak bertahan lama, apabila malam itu datang, dia mendapati rasa lapar itu tidak meninggalkannya, dan dia keluar dan melihat seorang pemuda cantik, dan kemudian pulang untuk memberitahu pelayan rumahnya Sandor (Irving Pichel yang sinis dan amoral) bahawa darah sudah menempel ke mantelnya lagi.Penyeretan Countess ke atas wanita-wanita London merupakan sebab utama kegelisahan para pengawal kandungan pada masa itu. | The Legacy Collection/THA/ShutterstockJiran sering membentuk atau merosakkan cerita, dan orang baik yang disebut Garth (Otto Kruger) tidak mempunyai peluang. Garth tidak sahaja dingin dan terasing seperti wajar bagi otak saintifik yang bermartabat pada masa itu, keketatan dan ketidaksukaan kepada orang lainnya tampak lebih sesuai untuk jiran sebenar, yang kemudian menjadikannya niche dalam kerjanya. Jika dia sering kelihatan seolah-olah dia berada dalam genre yang berbeza, itu terutamanya kerana sekretarinya Janet (Marguerite Churchill), yang sering kelihatan seperti tokoh komedi screwball yang mengganggu kecaman absurd dan ketatnya cintanya. Sayangnya filem ini terpaksa mengambilnya secara serius, berbeza dengan Cary Grant dalam Bringing Up Baby, atau lebih tepatnya, His Girl Friday.Tetapi Countess, masih berharap untuk hidup normal, percaya Garth boleh menyembuhkannya daripada hasrat gelapnya, dan dia mengikuti nasihat sangat teruknya untuk menghadapi kegairahan itu secara langsung dan menarik tenaga mental untuk melawan dan mengalahkan hasrat. Dan penonton mengetahui bahawa hasrat itu adalah seorang wanita muda cantik dengan leher dan bahagian belakang berselimut. Adegan ini cepat menjadi berceloteh secara erotik, dan hilangnya gambar setelahnya memberitahu penonton bahwa Marya Zaleska telah kandas.Dia memang putus asa untuk menjadi manusia, dan selalu gagal dalam usaha itu sebahagian besarnya kerana tabiatnya yang tidak dapat diperangi. Implikasinya begitu jelas hingga menjadi keletihan menerima bahawa ia lolos dari pengawasan yang melarang sebarang penyebutan lesbianisme (dan topik lain yang dianggap tabu). Malah apabila dia maju menuju nasib akhir yang kita tahu filem harus berikan kepadanya, Countess adalah yang mendedahkan pergerakan, dengan Profesor Von Helsing (Edward Van Sloan) daripada filem sebelumnya mengambil kedudukan latar belakang.Zaleska tetap begitu menakjubkan, malah jiran yang dinilai sebagai orang baik dari masyarakat tidak sah menamatkannya, tetapi Sandor, yang telah kehilangan semua harapan bahawa ratu gelapnya akan memberinya keabadian. Garth, yang telah mendekati sifir dalam usaha untuk menyelamatkan Janet, tidak berbilang sepucuk sepucuk bibir kepadanya pada akhirnya. Dan Countess Marya Zaleska yang memperoleh jawapan terakhir sebagai kamera mengekalkan kesuciannya dalam gambar terakhir, dan akan menjadi pencetus ramalan vampir yang banyak seterusnya.Dracula’s Daughter boleh disewa di Prime Video dan platform digital lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Di manakah Frank Castle (Jon Bernthal) sepanjang musim kedua dari Daredevil: Born Again? Pertanyaan ini tidak terhindarkan menjadi topik yang sering muncul seiring kehadiran Punisher yang semakin jelas selama perang Wilson Fisk melawan pengawal malam itu. Seharusnya salah satu pengawal malam paling terkenal di New York menjadi nombor satu dalam senarai tugasan Anti-Vigilante Task Force? Terutamanya setelah dia membunuh secara kejam beberapa anggota mereka kerana mengenakan lambangnya di akhir Musim 1? Tetapi tidak, kecuali beberapa perkataan, Frank bukanlah entiti apa-apa untuk musim kedua dari Born Again.The Punisher: One Last Kill, disiarkan oleh Reinaldo Marcus Green dan ditulis oleh keduanya Green dan Bernthal sendiri, nampaknya akan menjawab pertanyaan ini. Tetapi sebaliknya, TV special sepanjang 44 minit ini memberikan lebih banyak dan lebih sedikit daripada apa yang para peminat mungkin harapkan — ia adalah studi watak yang intensif dan intim, serta gorefest yang tanpa henti dengan tindakan. Tetapi satu perkara yang jelas bagi kedua-dua bahagian dari One Last Kill: ia terlalu pendek.Bernthal sangat bagus tetapi tidak mendapat peluang yang layak dalam One Last Kill. | Marvel StudiosThe Punisher: One Last Kill berlangsung bersamaan dengan Born Again Musim 2, tetapi mengikuti Frank Castle semasa dua hari dalam hidupnya. Ia akhirnya telah membasmi semua orang yang terlibat dalam pembunuhan keluarganya — yang terakhir ialah ahli-ahli keluarga Gnucci Crime Family. Tetapi kini, Frank menemukan dirinya sendiri dalam kehilangan apa yang harus dilakukannya seterusnya. Dan secara tak terduga, dia berhadapan langsung dengan akibat keganasan tindakan mereka: pembasmian Gnucci Crime Family telah meninggalkan jurang di dunia gelap jenayah itu, yang kini berlarian liar di lingkungan New York yang lebih miskin, termasuk yang mana Frank tinggal. Apabila anggota Gnucci yang bertahan hidup, Ma Gnucci (Judith Light), menghadap Frank dengan keterangan bahawa dia telah menetapkan hadiah untuk hidupnya, Frank mesti bertempur untuk keluar dari jurang emosional gelapnya, serta bertempur secara fizikal untuk keluar dari bangunan apartmen yang rusak itu, tempat semua jenayah di New York turun untuk membunuhnya.Masalah yang melekat pada Punisher Jon Bernthal ialah dia tiba-tiba hadir hampir siap dalam deklanasinya di Daredevil Musim 2. Bernthal, prestasi bergaya, mentah dan kuatnya memberikan kedalaman nyata kepada anti-sosok terkenal itu, sangat sesuai untuk peran tersebut sejak awal. Dan ark bidang Frank Castle dalam separuh pertama dari Daredevil Musim 2 pada dasarnya menyiapkan tapak bagi Punisher untuk berbuat apa pun yang dia lakukan di penampilan seterusnya. Tetapi, dalam Musim 1 spin-off Netflixnya, dia melalui ark yang sama sekali baru. Dan lagi. Sehingga apabila dia muncul dalam penampilan singkat di Born Again Musim 1, hampir menjadi suatu kelegaan bahwa dia menghabiskan kebanyakan masa dengan membunuh polis, apabila dia tidak sedang menyayangi Karen Page atau berteriak kepada Matt Murdock. Tetapi sekarang, apabila dianugerahi sorotan sekali lagi dalam TV special, Frank Castle, tentu saja, berbuat hal yang sama setiap kali: berduka atas keluarganya, berjuang dengan PTSD-nya, kemudian membunuh sekelompok orang jahat.Frank dihadapkan dengan ilusi dari masa lalunya. | Marvel StudiosDengan cara tertentu, One Last Kill lebih merupakan kodak untuk era Netflix Punisher daripada sebagai jembatan antara penampilan-penampilannya di Daredevil dan Spider-Man: Brand New Day yang akan datang. Ia mengambil nota jumlah orang yang tidak masuk akal yang terlibat dalam pembunuhan isteri dan kanak-kanak Frank, dan mengemban pusatnya sendiri di perang yang selalu dia tempoh — antara trauma, keperluan balas dendam, dan keperluan untuk kedamaian abadi yang selalu dinafikan. Ia juga mula bertanya pertanyaan yang paling menarik: apa yang terjadi setelah perang selesai? Apa lagi yang boleh dilihat Frank? Kebanyakan One Last Kill membimbangkan psikiatrik Frank yang cepat runtuh, apabila dia dihadapkan oleh semua orang dalam masa lalunya — isterinya (Kelli Barrett), rakan veterannya Curtis (Jason R. Moore), dan tentu saja, Karen Page (Deborah Ann Woll) — dan berusaha dengan air mata untuk memperbaiki dosa-dosa terbesarnya dan mengatasi impuls buruknya.Dan dengan cara ini, One Last Kill adalah satu gerakan yang agresif — untuk menjadikan lebih daripada separuh TV special itu sebagai rangkaian ilusi surrealistik yang menyebabkan Frank menjadi menderita, kelihatan seperti satu sumbangan langsung kepada para peminat yang menuntut penjelasan kanon dan telur Paskah. Tetapi dengan menjadikan spesial itu separuh-bahagian alat petak dan separuh-bahagian aksi tanpa henti, Green dan Bernthal mencemarkan One Last Kill dengan jenis substansinya yang akan menyebabkan One Last Kill bertahan. Ia hanya mempunyai sketsa plot yang samar dan lebih menjadi kenderaan untuk menunjukkan kemahiran dramatis dan tindakan Bernthal. Walaupun apabila tindakan itu mula berlaku, dan One Last Kill esensinya menjadi versi Marvel Gareth Evans’ The Raid films, ia memang menjadi sangat bagus.Tetapi walaupun separuh kedua yang tidak masuk akal dan dipenuhi darah itu membahayakan untuk mengejar urutan tindakan mana-mana yang pernah dilakukan Marvel sebelumnya, One Last Kill adalah satu ketidakpuasan. Ia memulakan kembali langkah-langkah yang telah dilakukan setiap arc cerita Punisher MCU sebelumnya, dan menawarkan apa-apa yang baru. Tetapi hey, setidaknya kelihatannya kali ini Frank Castle akhirnya akan kenakan simbol Punisher itu.The Punisher: One Last Kill sedang disiarkan di Disney+ sekarang.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Prime Video(SeaPRwire) - Walaupun menyimpang dari jalan asal dan menetapkan dirinya jauh melangkaui garis masa permainan, siri TV Fallout telah menjadi salah satu kejayaan paling gemilang dalam kegilaan Hollywood terhadap adaptasi permainan video. Walaupun aduan telah dilemparkan kepada harta intelek seperti siri *Devil May Cry* Netflix atau filem *Resident Evil* Zach Cregger yang akan datang kerana menyimpang dari bahan sumber, cerita asal Graham Wagner dan Geneva Robertson-Dworet yang berlatarkan alam semesta *Fallout* telah mendapat pujian kritis dan kasih sayang daripada peminat, dan ia berjaya melakukannya dengan barisan pelakon yang serba baharu serta cerita yang kebanyakannya asli yang diinspirasikan daripada permainan. Musim kedua siri ini memperkenalkan New Vegas, lokasi utama dari *Fallout: New Vegas* yang sangat diiktiraf, dengan Lucy (Ella Purnell) dan The Ghoul, atau Cooper Howard (Walton Goggins) bertemu di pusat peranginan pasca-apokaliptik itu untuk mencari bapanya dan kebenaran tentang konspirasi Vault-Tec, sementara Maximus yang baru dilantik sebagai kesatria Brotherhood of Steel bergelut dengan kedudukannya dalam organisasi yang semakin korup itu ketika gendang konflik semakin rancak di latar belakang. Episod akhir menetapkan hala tuju baharu bagi kebanyakan wataknya, dengan Maximus memberontak terhadap Brotherhood dan meninggalkan bekas saudaranya untuk mencari Lucy di New Vegas (tepat ketika Caesar’s Legion mengumumkan niat mereka untuk menakluki bandar itu), sementara The Ghoul pula bertolak ke Colorado untuk mencari tahu apa yang berlaku kepada isteri dan anak perempuannya. Walaupun musim ketiga masih jauh, sudah banyak spekulasi tentang apa yang mungkin diambil dari permainan – dan dengan akaun Twitter rasmi siri TV *Fallout* mengumumkan bahawa Aaron Paul akan menyertai barisan pelakon, spekulasi itu pasti akan bertambah sengit.Tidak seperti banyak adaptasi lain, Fallout kebanyakannya dipuji kerana keputusan untuk menentukan haluannya sendiri. | Amazon PrimeSukar untuk memastikan dengan tepat siapa watak yang akan dibawakannya, kerana musim kedua sudah memperkenalkan banyak jalan cerita yang bercabang dengan potensi penceritaan – kita bertemu sisa-sisa terakhir New California Republic (badan pentadbir yang patut dipuji kerana cuba mewujudkan ketenteraman formal dalam pasca-apokaliptik) pada akhir musim, dan kita juga diperkenalkan kepada beberapa babak lain Brotherhood of Steel yang tersebar. Ada kemungkinan dia akan memainkan watak baharu yang tergolong dalam salah satu puak ini, tetapi khabar angin popular mengatakan bahawa musim ketiga akan memperkenalkan secara longgar konsep dari Fallout 4, yang membuka dunia kemungkinan baharu.Walaupun berlatarkan Massachusetts, lokasi yang belum pernah dilawati oleh siri ini, masih ada elemen plot Fallout 4 yang mengalir melalui siri ini, terutamanya melalui The Ghoul – sama seperti dalam permainan, yang berkisar tentang seorang mangsa Vault-Tec mencari anak lelakinya yang bangun beberapa dekad lebih awal di Wasteland, Cooper juga mencari isteri dan anak perempuannya. Walaupun Colorado adalah latar yang sangat berbeza, kehadiran Aaron Paul berpotensi mengaitkan elemen dari permainan itu. Salah satu puak utama dalam Fallout 4 ialah The Institute, sebuah masyarakat penyelidikan saintifik yang berusaha membina semula tamadun melalui apa jua cara, termasuk penggunaan manusia sintetik yang mereka cipta – ada kemungkinan Paul boleh memainkan salah seorang saintis dari The Institute, atau bahkan salah satu sintetik buatan mereka, yang akan menjadi sedikit ironi memandangkan peranan Paul dalam Westworld, satu lagi siri berat fiksyen sains yang dicipta oleh salah seorang penerbit eksekutif Fallout, Jonathan Nolan.Walaupun lokasi The Institute lebih 2,000 batu dari destinasi Cooper, itu tidak bermakna dia tidak boleh bertemu dengan salah satu sintetik buatan mereka dalam perjalanan ke sana. | Bethesda SoftworksTerdapat juga kemungkinan kecil bahawa Paul mungkin ahli The Enclave, sebuah organisasi separa tentera fasis yang percaya diri mereka sebagai "pewaris sebenar Amerika" dan mempunyai niat genosid terhadap sesiapa sahaja yang mereka anggap tidak "manusia tulen," iaitu sesiapa sahaja di Wasteland. Walaupun The Enclave tidak memainkan peranan besar dalam Fallout 4, mereka telah dirujuk beberapa kali dalam siri ini, dengan bapa Lucy, Hank (Kyle McLachlan) berkhidmat sebagai aset rahsia kepada organisasi itu. Dunia Fallout adalah sempadan baharu yang luas dipenuhi dengan puak dan militia yang bersaing untuk menguasai, dan Aaron Paul boleh mewakili mana-mana daripada mereka atau ruang yang sama sekali baharu dalam alam semesta – lagipun, salah satu bahagian terbaik siri Fallout ialah ia mempunyai kebebasan untuk berinteraksi dengan bahan sumber mengikut cara yang difikirkannya sesuai.Fallout Musim 2 kini boleh distrim di Amazon Prime.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Butiran untuk reboot X-Files Hulu yang akan datang semakin jelas. Dengan Ryan Coogler sebagai pengeluar eksekutif dan pengarah, serta pengganti Fox Mulder dan Dana Scully telah dilantik secara rasmi, masa telah tiba untuk mencari kumpulan pelakon yang akan berlawan dengan mereka sepanjang musim pertama siri ini.Menurut Deadline, lapan pelakon telah menyertai X-Files baru dalam peranan tetamu. Pelakon genre yang hebat Steve Buscemi, Ben Foster, Devery Jacobs, Lochlyn Munro, Tantoo Cardinal, Joel D. Montgrand, Sofia Grace Clifton, dan pemenang Oscar Amy Madigan sedang menyertai siri ini. Sebilangan pelakon ini yang berasal dari kaum asli mungkin menunjukkan sedikit tentang fokus atau latar tempat musim ini — tetapi adalah menarik untuk melihat nama Madigan dalam senarai. Baru beberapa bulan sahaja sejak pelakon itu membawa pulang Oscar untuk peranannya yang menakutkan dalam Weapons, tetapi jalan panjang dan makmurnya ke Anugerah Akademi telah cepat mengukuhkan dirinya sebagai ikon horror baru. X-Files baru sedang melengkapkan pelakonnya. | 20th Century FoxAdalah selamat untuk mengatakan bahawa X-Files baru akan mengikuti premis episodik, 'monster-of-the-week' yang sama seperti versi asal, yang bermakna setiap pelakon tetamu mungkin hanya muncul untuk satu (paling banyak, dua) episod sahaja. Peranan Madigan dalam siri ini mungkin singkat, dan mungkin kekal sebagai misteri sehingga The X-Files ditayangkan pertama kali, tetapi terdapat peluang besar ia boleh memanfaatkan momentum peranannya dalam Weapons. Pelakon itu kemungkinan besar akan menjadi hebat tanpa mengira apa yang dia lakukan dalam siri ini: dia boleh menjadi agen kerajaan yang misteri, memberikan persembahan yang lebih senyap dan teratur, atau menjadi sangat ganas sebagai salah satu 'monster-of-the-week' yang disebutkan sebelum ini.Walau apa pun, pelantikan Madigan berpotensi menunjukkan nada reboot Coogler. X-Files asal sememangnya menakutkan, tetapi rebootnya juga tidak akan mengurangkan tema-tema tersebut. X-Files baru boleh menyamai atau bahkan melebihi episod paling menakutkan siri asal, menawarkan kemas kini tanpa mengubah sepenuhnya apa yang membuat The X-Files istimewa pada mulanya. Sudah tentu, masih banyak misteri mengelilingi siri ini sehingga Coogler boleh mudah membuktikan kita salah. Walau bagaimana reboot itu merancang untuk menggunakan Madigan dan selebihnya pelakon, kita boleh dengan munasabah mempercayai bahawa ia menuju arah yang betul. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Apabila The Hollywood Reporter mencadangkan bahawa musim baru daripada The Lord of the Rings: The Rings of Power akan dibuka untuk penonton pada suatu masa pada tahun 2026, pandangan itu nampaknya masuk akal. Setiap musim dari siri fantasi Prime Video ini telah keluar antara dua tahun sekali setelah yang sebelumnya, dengan beberapa bulan tambahan atau kurangan. Dikatakan demikian, para penggemar pasti berharap musim ketiga akan juga keluar pada masa yang sama.Sekarang, ternyata sumber-sumber di THR sudah cukup jitu. Pada minggu ini, Prime Video telah mendedahkan tarikh rasmi kembalinya The Rings of Power. Siri itu akan dibuka untuk penonton pada 11 November 2026, yang bermakna hanya enam bulan lagi dan kita akan semula bertauliah ke Middle-earth.Kita melihat Sauron dalam The Rings of Power Season 3. | Ben Rothstein/Prime VideoPenguasa-penguasa yang berkuasa juga telah memberi kita pandangan pertama tentang Charlie Vickers’ Sauron (di atas) dalam musim yang akan datang. The Rings of Power Season 3 terutamanya berlangsung selepas lompatan masa yang besar, dan pandangan ini benar-benar boleh dirasai. Walaupun Sauron tinggal dalam bayang-bayang, "bentuk lebih baik" baginya kelihatan sedikit lebih tua dari yang pernah kita lihat daripada sebelum ini. Beliau kelihatan lebih menyerupai Halbrand, penyamaran yang beliau ambil awalnya di The Rings of Power Season 1, daripada Annatar, yang beliau tunjukkan di Season 2. Secara paradoks, agak selesa untuk melihat beliau berjanggut hitam dan "manusia" lagi. Namun begitu, kami boleh mendapati The Rings of Power akan memecahkan rasa keserasian ini lebih awal dari masa yang dijanjikan.Season 3 kini semakin dekat kepada pertempuran akhir antara pasukan gelap beliau dengan pasukan Elf dan Manusia yang akan berkumpul untuk menghancurkannya. The Rings of Power tidak berkenalan dengan filem-filem Peter Jackson tentang Lord of the Rings — namun begitu, sangat sukar untuk tidak mengambil gambar tentang Sauron yang siap berperang yang kita lihat di The Fellowship of the Ring. The Rings of Power mungkin sedang membangunkan sesuatu yang sama; Season 3 kemungkinan besar memberi kita fasa seterusnya menuju kepadanya."Melompat ke depan beberapa tahun dari peristiwa di Season 2," sinopsis berkata, "Season 3 berlangsung pada masa puncak Perang Elf dan Sauron, apabila Tuan Gelap itu mahu mencipta Satu Ring yang akan memberi beliau keunggulan untuk menang dalam peperangan, mengaitkan semua rakyat ke dalam janji beliau — dan akhirnya memerintah seluruh Middle-earth."The Lord of the Rings: The Rings of Power kembali ke Prime Video pada 11 November.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) - “Sepanjang lebih 100 tahun, terdapat satu tempat di mana kita semua berkumpul untuk menikmati hiburan, untuk melarikan diri, dan pergi ke tempat yang baru: filem.” Kata-kata bijak ini dari Vin Diesel mengingatkan penggemar tentang penampilan benar-benar bintang filem pada tahun 2021, sebuah tahun ketika masa depan filem itu sendiri ditanya. (Ia juga mencetuskan banyak meme dan SNL parody.) Tetapi pada pertunjukan Upfronts NBCU, Vin Diesel sedang menyanyikan lagu yang berbeda apabila ia mengumumkan kerja sama Fast and Furious, yang kini memiliki lebih 10 filem, akan beralih ke TV dengan cara yang besar. Itu tentu menarik, tetapi apakah itu datang dengan mahalnya, untuk mengutip orang itu sendiri, “filem”?Vin Diesel mengumumkan di NBC Upfronts bahwa empat acara TV Fast and Furious dalam proses pembuatan di Peacock | NBC/NBCUniversal/Getty ImagesSelama sesi presentasi tentang program yang akan datang di Peacock, Vin Diesel tampaknya mengungkapkan empat acara TV Fast and Furious yang dalam proses pembuatan, walaupun hanya satu dari mereka yang dalam pengembangan aktif. “Sepanjang dekade terakhir, kami telah menyadari bahwa para penggemar ingin lebih banyak,” Diesel mengatakan, menurut Variety. “Mereka ingin kami memperluas watak legasi, cerita mereka. Dan selama dekade terakhir, keinginan telah ada untuk masuk ke ruang TV... Dan aku harus menunggu sampai waktunya tepat… Ini menjadi tepat saat Donna Langley mulai mengawasi semuanya, karena itu saat aku tahu integritas watak, daya tarik internasional, apa yang membuat kita semua merasa seperti keluarga akan dilindungi di ruang TV.” Sudah lama kita tidak mengadakan rekreasi keluarga di layar lebar, walaupun. Fast X dirilis pada tahun 2023, dan bahkan di tali merah untuk filem itu, Vin Diesel mempromosikan Fast Forever, filem kesebelas dalam rangkaian, bahkan mengisyaratkan Fast X boleh menjadi permulaan bagi sebuah trilogi. Pada CinemaCon 2023, ia mengumumkan instalasi baru akan tayang pada tahun 2025, tetapi itu jelas tidak berlaku, dengan dua mogok yang disebut sebagai sebab untuk keterlambatan. Pada tahun 2024, sutradara Louis Leterrier mengumumkan produksi akan dimulai pada musim gugur itu, tetapi itu juga gagal. Sekarang, Fast Forever memiliki tarikh penerbitan 17 Mac, 2028, dan terbaru update hanyalah beberapa bulan lepas, dengan projek mendapat penulis skrip baru pada Mac 2026. Fast and Furious sudah mempunyai spinoff TV, Fast & Furious Spy Racers, mengikut sepupu Dom Toretto, Tony. | NetflixBolehkah pivot ke TV ini menggantikan filem itu sepenuhnya? Berita menghembus bahawa sebahagian isu dengan Fast Forever ialah bayaran, dan acara TV biasanya lebih murah daripada filem. Ia juga bukan hal yang tidak biasa — ini ialah laluan yang dibuat oleh salah satu franchise filem terbesar di dunia, Star Wars. Sama seperti Star Wars sebelum 2019, hanya satu Fast and Furious acara TV yang semasa ini ialah acara anak-anak animasi, Fast & Furious Spy Racers, yang berlangsung di Netflix selama enam musim daripada 2019 ke 2021. Sama seperti Star Wars mempunyai The Mandalorian, mungkin acara yang akan datang ini boleh menunggu masa sebelum franchise boleh kembali ke layar perak dan, jika dilakukan dengan betul, boleh mencipta sebahagian saga yang baru bagi para penggemar untuk dicintai. Fast Forever a nanti tayang di layar lebar pada 17 Mac, 2028. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Mgm/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Ketika HBO melancarkan Westworld pada tahun 2016, kegembiraan dan harapan sangatlah luar biasa. Tampaknya, setiap kritikus fiksi ilmiah/fantasi di seluruh dunia sudah siap menyukainya sebelum seri yang rumit ini bahkan dirilis, dan apabila seri tersebut benar-benar hadir dari Jonathan Nolan dan Lisa Joy, teori penggemar yang gila-gilaan mulai terbukti benar. Westworld dengan cepat mengubah — untuk lebih baik atau lebih buruk — konsep 'mystery box' modern. Apakah sekarang ini? Apakah orang ini benar-benar orang itu, ataukah mereka bukan orang itu dengan ingatan orang lain? Bagaimana jika seseorang memiliki beberapa salinan di dalam orang lain?Bagi semua pertimbangan fiksi ilmiah yang hebat di dalam Westworld mengenai sifat kehidupan buatan dan etika yang licin namun menakutkan dari imperium teknologi, alur cerita seri ini, walaupun bagi para penggemar terbesarnya, adalah sebuah labirin yang membingungkan di mana memahami siapa siapa dan apa apa bisa lebih membingungkan daripada apa pun yang mereka inginkan. Jadi, dengan pengumuman bahwa legenda Jurassic Park David Koepp akan menulis ulang film Westworld, pertanyaan alami dari orang yang masih sehat mental adalah: Mengapa?Ada jawaban mudah. Westworld, film asli tahun 1973 dari Michael Crichton, masih merupakan konsep yang luar biasa, dan walaupun seri HBO yang lebih terkenal adalah seri fiksi ilmiah penting di era modern — dan mungkin salah satu seri fiksi ilmiah terbaik HBO pernah buat — ia tidak sepenuhnya menangkap nuansa dari film aslinya. Apa yang bisa dilakukan reboot baru, terutama dengan Koepp menulis naskahnya (dan mungkin Steven Spielberg memerankannya), adalah kembali ke dasar-dasar cerita, dan memperbarui mitos tanpa membingungkan penonton.Westworld adalah Jurassic Park aslinyaPoster asli untuk Westworld tahun 1973. | LMPC/LMPC/Getty ImagesPada tahun 1993, Jurassic Park karya Steven Spielberg berhasil mengubah novel 1991 oleh Michael Crichton menjadi salah satu film terbaik sepanjang masa. Ini menarik untuk dicermati apabila Anda ingat bahwa Jurassic Park dan Westworld keduanya adalah cerita tentang taman hiburan fiksi ilmiah tingkat tinggi yang gagal. Sebagian besar orang (termasuk saya) telah menunjukkan banyak kesamaan ini sebelumnya, terutama bahwa konsep ini, khususnya Westworld, tidak terlalu jauh berbeda dari episode Star Trek tahun 1966, “Shore Leave,” ditulis oleh legenda fiksi ilmiah Theodore Sturgeon. Cerita itu, yang sering dibuat lucu, menyangkut premis dasar yang sama dengan Westworld; robot kustom dibuat di taman hiburan, tetapi apabila sesuatu berjalan salah, manusia mulai khawatir robot akan menyerang mereka.Tentu saja, semua ini agak disederhanakan, tetapi dengan Jurassic Park, Crichton mengganti klon (khususnya dinosaurus klon) untuk cowboy robot. Dan begitu, naskah Koepp menangkap dilema etika dari buku Crichton, sementara arah film Spielberg membuatnya menjadi spektakel. Jurassic Park jelas lebih menyenangkan daripada Westworld, tetapi inilah pertanyaan dasarnya: Mengapa Westworld tidak bisa mendapatkan keduanya? Mengapa premis ini harus menghasilkan alur cerita yang muram, menyedihkan, dan membingungkan, seperti HBO series?Untuk jelasnya, HBO Westworld bukanlah seri yang buruk — dan penampilan para pelawak seperti Ed Harris, Evan Rachel Wood, Thandiwe Newton, Jeffrey Wright, dan Jimmi Simpson membuatnya layak dilihat dan menjadi bagian terhormat dari kumpulan seri fiksi ilmiah besar tentang robot, sejajar dengan reboot Battlestar Galactica. Tetapi itu tidak berarti harus menjadi satu-satunya versi dari premis ini.Versi Westworld yang seperti Spielberg bisa menjadi luar biasa Westworld asli tahun 1973 adalah seri yang menegangkan dan cerdas. Namun bukan sempurna. | MGM Studios/Moviepix/Getty ImagesPada SXSW 2026, Steven Spielberg mengonfirmasi dia sedang bekerja pada sebuah western yang “memukau.” Dengan rekan lama Spielberg, Koepp, di proyek Westworld, beberapa orang meneorikan bahwa proyek Spielberg misterius ini bisa menjadi reboot Westworld. Tetapi, walaupun demikian, versi Westworld yang lebih besar, lebih menyenangkan bagi publik, dan dalam gaya film-film Spielberg tertentu, bukanlah hal yang buruk.Kembali lagi, apabila kita memandang Westworld lebih seperti episode skala besar dari Star Trek klasik atau The Twilight Zone, dan kurang seperti seri televisi prestise misteri, potensi film komersial yang luar biasa menjadi jelas. Lagipula, film ini bahkan tidak perlu mengabaikan seri TV secara mutlak; dapat diatur di masa depan yang jauh di mana taman itu dibuka kembali. Atau, bisa dijadikan sebuah timeline yang berbeda dan menampilkan beberapa cameo dari para pelawak seri itu sebagai penghargaan. Tetapi, meski gelap, melankolis, dan aneh, film tahun 1973 itu tidak pernah benar-benar menangkap rasa dari film itu sendiri.Dan, untuk melanjutkan argumen ini, seri HBO Westworld tidak pernah benar-benar memperbaiki apa yang salah dengan film asli: ritme dan taraf urgensi. Jurassic Park berhasil karena kita menyukai semua tokoh manusia, dan taraf urgensinya langsung dan mengejutkan. Kedua versi Westworld yang ada sebelumnya menghadapi kesulitan untuk memenuhi potensi keren dari konsep dasar, dan akibatnya, tokohnya entah tidak sepopuler, atau motif-motifnya kabur.Naskah yang ketat, cerdas, dan menyenangkan dari David Koepp bisa saja memperbaiki semua ini dan memberi kita versi ideal Westworld yang kita inginkan sejak awal. Cowboy robot yang membunuh adalah alasan yang bagus untuk datang ke bioskop, tetapi hingga kini, premis itu belum pernah benar-benar menjadi karya seni populer yang matang. Jika benar ada reboot Westworld, maka idealis fiksi ilmiah bisa menghadapinya dengan pikiran terbuka dan dengan gagasan sederhana bahwa mungkin, hanya mungkin, ketiga kalinya adalah kali terakhir yang benar.Film Westworld yang baru belum memiliki tarikh keluar. Seri HBO Westworld tidak disiarkan, tetapi boleh disewa di YouTube, Prime Video, dan tempat lain. Westworld tahun 1973 juga boleh disewa di YouTube, Apple TV, dan tempat lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) - Keparahan filem terhadap pembunuh berantai bermula awal, apabila drama Portugis The Crimes of Diogo Alves menggambarkan kehidupan seorang pembunuh yang terkenal dalam tahun 1911. Dalam tempoh 20 tahun seterusnya, kesedaran dan hukuman tetap merupakan tema popular yang boleh diprediksi, menyediakan cerita untuk penonton yang mencari darah mengenai geng, pelarian dan pembunuh dengan motif psikologi yang aneh. Tetapi dengan filem 1931 M, yang merayakan ulang tahun ke-95 minggu ini, sutradara Austria Fritz Lang menubuh format untuk beberapa dekad filem pembunuh berantai.Sementara filem gelombang bisu sci-fi Lang Metropolis (1927) kini lebih terkenal, M masih dianggap sebagai salah satu kejayaan mutlak, mempunyai pengaruh dari segi teknik sebagai ciptaan awal filem bunyi dan mengenai inovasinya sebagai thriller prosedur.Disekeliling Berlin, M mengikut reaksi awam terhadap penyamaran pembunuhan kanak-kanak (Peter Lorre) yang merebut gadis-gadis kecil dari jalanan. Apabila polis melancarkan pengintaian, bos jenayah bandar mengatur semula cara mencari, didorong untuk mendapatkan pembunuhan supaya polis hentikan pemeriksaan terhadap siapa saja yang mempunyai rekod jenayah. Sementara itu pembunuh itu sendiri, seorang lelaki gemetar bernama Hans Beckert, menyebabkan api semburan kepanikan bandar dengan menerbitkan surat kepada surat khabar, mendorong rangkaian menarik di mana polis menggunakan teknik forensic awal untuk menyempitkan identiti beliau.Surat Beckert menggema perhatian yang mengejar beberapa pembunuh berantai nyata, bermula dengan Jack the Ripper, yang dituding telah menerbitkan surat untuk mengganggu polis London. Dalam tahun 1960-an dan '70-an, Son of Sam dan Zodiac Killer kedua-duanya telah menerbitkan surat-suralnya sendiri, menyokong gambaran pembunuh berantai sebagai watak besar yang ingin mendapat status syarahan yang aneh.Tidaklah mengejutkan, Fritz Lang telah mengambil banyak inspirasi dari kehidupan nyata. Dewan raja jenayah profesional M adalah berdasarkan versi mafia Berlin, Ringvereine. Lang juga telah mengambil petunjuk daripada kes jenayah menyedihkan yang menjadi pemberitaan di Jerman awal abad ke-20, termasuk beberapa kes pembunuhan kanak-kanak yang terkenal dan kerja pembunuh berantai termasuk Carl Großmann dan Fritz Haarmann.Dalam artikel yang diterbitkan pada tahun 1931, Lang menekankan minat beliau terhadap respons awam ke atas jenayah ini, berkata "sejenis persamaan yang aneh daripada peristiwa, keadaan yang hampir sama seperti undang-undang alam yang bekerja, seperti ketakutan psikotik yang mengerikan dari umum, tuduhan diri sendiri oleh mental inferior, denonciasing mengeluarkan kebencian dan murka yang telah menumpuk dalam beberapa tahun hidup berdampingan, cubaan untuk memberi rujukan palsu kepada penyiasat polis, kadang-kadang daripada dasar jahat dan kadang-kadang daripada hasrat berlebihan." Ini semua berlaku dalam M, apabila bandar turun ke dalam paranoia.Peter Lorre’s Hans Beckert terpandang daripada kumpulan jenayah mencari beliau. | THA/ShutterstockPrestasi Lorre sebagai Hans Beckert memulakan kerjayanya kemudian dalam Hollywood, di mana beliau sering ditugaskan sebagai peranan jahat. Bagi pemirsa yang menonton hari ini, persekapannya yang mengerikan masih berkesan, tetapi mungkin merupakan salah satu unsur yang lebih tertua dalam filem. Namun, dari sudut lain, M masih kelihatan sangat segar, melebihi konvensi thriller prosedur yang datang beberapa dekad kemudian.Bukan fokus kepada seorang penyiasat tunggal, M menawarkan pandangan antropologi ke atas bandar yang hidup dalam ketakutan. Kami mengenal Berlin pertama melalui pandangan kanak-kanak, potensi mangsa Beckert. Kemudian Lang meluaskan pandangan kami melalui kumpulan polis, jenayah dan peminum, yang akhirnya menjadi pasukan tugas pengawasan sukarelawan semasa pengintaian. Jenayah terorganisasi dan penegak hukum wujud dalam ekosistem yang sama, bersatu untuk menghadapi ancaman yang merosakkan.M kerapkali dikaitkan sebagai pendahulu filem pembunuh berantai seperti Se7en, Silence of the Lambs, dan Zodiac, tetapi anda juga boleh sambungkannya balik drama penculikan Akira Kurosawa 1963 High and Low, yang juga menggemari logistik prosedur. Hari ini kami biasanya melihat jenis cerita jenayah ini dalam bentuk termudah, dalam program seperti CSI dan Law and Order, tetapi Kurosawa dan Lang bekerja sebelum tropa penyiasatan ini direduksi menjadi formula TV.Dalam M, ada pembunuh yang jelas tetapi tidak ada pahlawan yang jelas, menawarkan ruang udara sama (dan simpati sama) kepada polis dan jenayah yang bekerja ke arah matlamat yang sama. Beckert akhirnya tertangkap, tetapi filem ambivalent mengenai sama ada beliau boleh dihadapkan kepada keadilan dalam cara yang bermakna. Malangnya, meskipun pengintaian berjaya kali ini, mangsa Beckert masih kehilangan nyawa dan bandar tidak mempunyai pertahanan terhadap pembunuhan berikutnya yang datang, motivasi oleh impuls yang tidak boleh difahami oleh sesiapa pun.M sedang disiarkan di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Daredevil: Born Again Musim Kedua telah menampilkan penampilan daripada pelbagai tokoh dalam dunia Marvel di New York City, termasuk Jack Duquesne, BB Urich, dan Bullseye, tetapi terdapat satu tokoh yang jelas-jelas tidak hadir sepanjang musim keseluruhannya: Frank Castle, atau dikenali sebagai The Punisher. Tokoh ini melancarkan persembahan pertamanya dalam MCU dalam musim kedua dari Daredevil Netflix, dan kembali untuk membantu Orang Tanpa Hati dalam Daredevil: Born Again Musim Pertama. Namun, walaupun plot mengikuti semakin meningkatnya dendam Wilson Fisk terhadap pemberontak, dia tidak ditemui dalam Musim Kedua.Namun, Frank Castle akan melancarkan persembahan layarnya dalam bentuk filem pada musim panas ini dalam filem yang akan datang, Spider-Man: Brand New Day. Jadi, apa yang telah dia lakukan sejak kepergiannya? Inilah persoalan yang dijangka akan diterangkan oleh The Punisher: One Last Kill, sebuah spesial tunggal, mandiri Marvel Television yang boleh didapati pada Disney+. Berikut adalah segala-galanya yang anda perlukan tahu tentang spesial ini, daripada apa yang anda boleh jangkakan sampai kepada apa yang anda boleh jangkakan.Tarikh Pengeluaran Punisher: One Last KillThe Punisher: One Last Kill akan ditayangkan pada Disney+ pada hari Selasa, 12 Mei 2026. Ini adalah sepekan selepas finale Musim Kedua Daredevil: Born Again, jadi ia mengambil alih slot pengeluaran program itu walaupun plot tidak berkait rapat dengan siri itu. Secara pemahaman mudah, spesial tunggal ini adalah sebahagian daripada program itu.Frank Castle menghadapi masa lalunya dalam The Punisher: One Last Kill. | Marvel StudiosMasa Pengeluaran Punisher: One Last KillThe Punisher: One Last Kill akan ditayangkan pada masa yang kini sudah biasa iaitu pukul 6:00 petang PT/9:00 petang ET. Seperti Daredevil sebelumnya, ini membolehkan program itu bersaing dengan pengeluaran tradisional waktu petang dalam televisyen penyiaran dan memudahkan penggemar dari sebelah Meridian Utama untuk menonton pada masa yang sama dan menghindari kejutan.Masa Tegar Punisher: One Last KillWalaupun The Punisher: One Last Kill awalnya dianggap sebagai filem panjang aliran, satu laporan daripada pengeluar masa tegar yang boleh dipercayai, Cryptic4KQual, mendedahkan bahawa sebenarnya masa tegarnya hanya 44 minit tanpa disenar. Ini pada dasarnya sudah biasa bagi Disney+, kerana pelbagai spesial Marvel tunggal seperti The Guardians of the Galaxy Holiday Special dan Werewolf By Night keduanya mengambil masa kurang dari satu jam.Masa tegar ini mungkin paling sesuai, kerana penggemar sudah terbiasa dengan slot 40 minit setelah dua bulan Daredevil: Born Again Musim Kedua. Ini hanyalah episode bonus, membawa semula karakter yang kami lewatkan.Sedia Adakah Tayangan Punisher: One Last Kill?Ya! Sila semak tayangan di bawah: Tayangan ini menunjukkan Frank Castle, yang dipenuhi duka dan rasa bersalah atas perbuatannya, cuba "menemui ketenteraman" dengan kembali ke persona Punisher. Semoga juga membawa maklumat tentang di manakah dia telah berada — dan cara dia akan kembali ke MCU dalam Spider-Man: Brand New Day. Ia juga menyoroti fakta bahwa Jon Bernthal bukan sahaja bintang utama; dia juga menjalankan jawatan sebagai co-penulis dan pengurus eksekutif.Apakah Plot Punisher: One Last Kill?Kami tidak tahu banyak tentang spesial MCU ini, tetapi terdapat sedikit maklumat di luar sana. Marvel telah merilis sinopsis samar ini: "Sebagai Frank Castle mencari makna di luar dendam, satu kekuatan yang tidak dijangka akan menarik dia kembali ke dalam pertempuran." Jadi, sebanyak apa pun ini akan menjadi spesial bermuatan aksi, dia kelihatan ingin meneroka psikologi Frank Castle dan apa yang memacu dia untuk bertempur, satu kajian karakter yang layak baginya selepas penampilan sebagai karakter pendukung.The Punisher: One Last Kill akan ditayangkan pada hari Selasa, 12 Mei 2026 pada Disney+. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Disney+(SeaPRwire) - Masa adalah perkara yang aneh dalam MCU. Selain perjalanan masa yang mungkin melalui ranau kuantum, lompatan masa dan penghantaran yang lambat menyebabkan masa MCU jarang sekali selaras dengan masa dunia nyata. Akibatnya, kadang-kadang sukar untuk memahami apabila projek tertentu ditetapkan dalam hubungan dengan yang lain, walaupun mereka berkongsi tempat dan malah watak.Baru-baru ini, kita telah belajar tentang penempatan musim seterusnya Daredevil: Born Again, dan walaupun ia mungkin bukan tepat, ia memberi lebih banyak keyakinan kepada teori peminat yang semakin popular yang mengesyorkan bahawa kita akan melihat Matt Murdock sebelum musim seterusnya ini mendarat di Disney+.Rilisan musim terakhir Daredevil: Born Again menempatkan kedua pahlawannya dan jahatnya dalam keadaan stasis. | Marvel StudiosMarvel’s Head of Streaming, Television, and Animation, Brad Winderbaum, baru-baru ini memberitahu ScreenRant bahawa terdapat masa di antara Daredevil: Born Again Musim Kedua dan Daredevil: Born Again Musim Ketiga. "Terdapat lompatan masa kecil, tetapi ia tidak terlalu ketara. Ia bukan seperti kita melompat maju lima tahun atau mana-mana," katanya. “Kami mungkin melompat maju satu tahun atau sedikit lebih, agak seperti jarak masa sebenar di antara musim. Dan ya, eksile Fisk adalah cerita sendiri. Jadi, nikmat untuk menonton kedua-dua watak ini berada di tempat masing-masing dalam Musim Ketiga.”Sesuai dengan yang dikatakan oleh Winderbaum, Wilson Fisk kini hidup dengan gembira di pulau peribadinya selepas digulingkan daripada jawatan sebagai walikota, jadi ia kelihatan tidak akan menjadi ancaman langsung dalam masa sedia ada. Matt Murdock juga terisolasi dalam penjara selepas dituduh dalam rilisan musim terakhir, jadi kedua-dua pemain ini benar-benar dikeluarkan dari permainan babak seterusnya New York.Ini membuka jalan bagi Spider-Man: Brand New Day, yang mengikut Peter Parker sebagai pahlawan yang bergelut dengan anonimitas baru dan jawatan sebagai pahlawan penyelamat. Tetapi jika Brand New Day ditetapkan selepas Daredevil: Born Again Musim Kedua (yang kita tahu pasti daripada rilisan) dan sebelum Musim Ketiga (yang kenyataan ini tampaknya mengesahkan), maka bisakah Brand New Day aktualnya berfungsi sebagai prolog dan/atau persediaan bagi musim seterusnya?Bisakah Spider-Man: Brand New Day aktualnya menyediakan Daredevil: Born Again Musim Ketiga? | Marvel StudiosIa tidak akan mengejutkan. Filem Spider-Man yang terakhir, Spider-Man: No Way Home, menampilkan Matt Murdock bertampuran sebagai pengacara Peter, jadi kita tahu ia mungkin. Ia juga hanya membuat banyak sense secara cerita: peristiwa Daredevil: Born Again Musim Kedua telah mengubah MCU’s New York sepenuhnya dengan memadamkan Wilson Fisk, yang telah menghiasi bandar ini sejak Hawkeye semula jadi dalam tahun 2021. Jika Spider-Man akan melayang balik di versi New York ini, maka sekurang-kurangnya dia patut berkonsultasi dengan pahlawan penyelamat yang tidak memakai topeng terakhir dari Big Apple.Mengkomplikasi semua ini ialah Punisher, yang tidak muncul semula jadi dalam Daredevil: Born Again Musim Kedua, tetapi akan muncul semula jadi dalam spesial mandarin sendiri sebelum kemas kini dalam Spider-Man: Brand New Day. Jika dia boleh muncul semula jadi dalam Daredevil’s New York dan Spider-Man’s, mengapa watak-watak lain tidak boleh? Baik untuk diketahui bahawa Daredevil: Born Again Musim Ketiga tidak akan meneruskan tepat di mana kita tinggalkan, tetapi ia mendahului pertanyaan: Benarkah kita akan mesti menunggu tahun lagi untuk melihat pahlawan ini?Daredevil: Born Again Musim Kedua kini aliran pada Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Kebanyakan orang yang tidak biasa dengan Mortal Kombat mungkin akan fikir bahawa naratif keseluruhan siri ini hanyalah tentang ninja, ahli sihir dan dewa guntur yang terus-menerus berlawan antara satu sama lain, tetapi mereka akan terkejut mengetahui bahawa ia mempunyai salah satu jalan cerita paling rumit dalam dunia permainan. Era asal agak mudah difahami, walaupun sedikit cetek — dari MK asal sehingga MK3, siri ini berpusat pada kekuatan jahat Outworld yang cuba menyerang Earthrealm, bukan sahaja dengan memenangi kejohanan yang akan menentukan nasib dunia kita, tetapi juga melalui manipulasi menipu terhadap peraturan.Permainan 3D telah membunuh watak utama dan juara shaolin Liu Kang dan memperkenalkan musuh besar generik untuk menggantikan tiran Outworld Shao Kahn sehingga Mortal Kombat: Armageddon pada tahun 2006, yang berakhir dengan pertempuran akhir apokaliptik yang besar... yang kemudiannya diubah semula oleh Mortal Kombat 9 pada tahun 2011, sebuah reboot siri yang melibatkan pembalikan masa, membawa kepada permainan moden yang berlaku di pelbagai garis masa.Filem yang baru dikeluarkan, Mortal Kombat 2, jelas mengambil inspirasi dari kanon asal permainan, terutamanya MK2. Juara-juara Earthrealm perlu berdepan dengan pejuang yang berkhidmat kepada Shao Kahn untuk memenangi kejohanan dan mencegah serangan berskala penuh terhadap alam mereka. Walau bagaimanapun, filem ini juga mengambil beberapa inspirasi dari permainan yang lebih baru, dan berdasarkan perbezaan ini, kita mungkin boleh mendapat idea yang baik tentang apa yang boleh dijangka apabila Mortal Kombat 3 pasti akan ditayangkan dalam beberapa tahun akan datang.Walaupun kebanyakannya merupakan nostalgia, aspek tertentu dari MK2, seperti pusingan jutawan Baraka, lebih berkongsi persamaan dengan permainan reboot. | Warner Bros. PicturesPenerangan Tamat Mortal Kombat 2Berbeza dengan permainan, di mana Shao Kahn adalah rintangan hampir tidak dapat dikalahkan oleh sendirinya, dia mustahil dikalahkan dalam filem ini kerana Kerongsang Shinnok, alat plot yang membenarkan pasangan ahli sihir jahat Quan Chi dan Shang Tsung mencuri kuasa ilahi Raiden dan memindahkannya dalam plot manipulatif yang melibatkan versi revenant yang dikorbankan dan dirosakkan Kung Lao. Menyedari keadaan yang mustahil dihadapi, para juara Earthrealm merangka pelan untuk memusnahkan Kerongsang Shinnok supaya mereka boleh berlawan Shao Kahn dalam keadaan sama rata, pelan yang terbalik apabila mereka ditangkap dan kerongsang itu dihantar ke Netherrealm bersama Sub-Zero yang dikorbankan semula, juga dikenali sebagai Noob Saibot, untuk disimpan selamat.Johnny Cage dan Kano dipaksa mengikuti Noob ke Netherrealm, di mana mereka merekrut Scorpion untuk membantu mereka mengalahkan musuh utamanya. Sementara itu, Sonya Blade, Jax dan Liu Kang cuba berlawan Shao Kahn juga, dengan keputusan yang bencana: Jax dibunuh, Sonya ditumbuk hingga hampir mati, dan Liu Kang muncul dalam pusaran api ke syurga selepas dikalahkan.Mengambil idea dari Mortal Kombat 11, Kitana adalah orang yang akhirnya mengalahkan Shao Kahn di skrin, satu kehormatan yang tradisinya diberikan kepada Liu Kang. | Warner Bros. PicturesSementara itu, selepas pertarungan yang berlarutan yang berakhir dengan Noob dibelah dua oleh Scorpion, dia, Johnny, Kano dan mantan pengikut setia Shao Kahn yang menjadi sekutu, Jade, memusnahkan kerongsang itu, mengembalikan kuasa Raiden dan membenarkan tiran Outworld ditantang oleh orang yang layak mengalahkannya. Orang itu ialah Kitana, puteri Edenia, yang menjadi "anak angkat" Shao Kahn selepas dia membunuh bapanya dan menyelewengkan ibunya.Apabila Kitana dan Shao Kahn berdepan, Raiden dengan mudah mengalahkan Shang Tsung, yang baru saja sampai untuk membunuhnya semasa dia masih terdedah. Kitana akhirnya menuntut balas ke atas penyeksaannya dengan menanggalkan topengnya di hadapan subjeknya dan membelah kepalanya dengan kipas bermata pedangnya, layak dianugerahkan gelaran Ratu Edenia. Apabila habuk reda, hanya Johnny Cage dan Sonya yang tinggal hidup daripada juara Earthrealm Raiden, dengan Puteri Kitana menjanjikan untuk membantu mereka menyelamatkan rakan seperjuangan yang telah mati dari Netherrealm.Apa Seterusnya untuk Mortal Kombat?Jika filem-filem ini kekal mengikut kanon permainan asal, maka Mortal Kombat 3 akan melihat Earthrealm diserang oleh serangan penuh Outworld yang apokaliptik. Dalam permainan, serangan itu diketuai oleh Shao Kahn sendiri; selepas dikalahkan oleh Liu Kang, dia menghidupkan semula Ratu Sindel yang dirosakkannya di Bumi, yang (atas beberapa sebab) membenarkannya mengelak daripada peraturan kejohanan dan menyerang Earthrealm untuk mendapatkannya semula. Memandangkan dia sudah mati di skrin, bagaimanapun, ini menjadikan perkara sukar.Filem boleh menggabungkan plot MK3 dan Mortal Kombat 4, yang memperkenalkan dewa lama yang jatuh, Shinnok. Ini kelihatan mungkin, memandangkan kerongsangnya adalah alat plot utama Mortal Kombat 2. Terdapat permainan lain yang mungkin lebih munasabah untuk digabungkan dengan plot serangan Outworld: Mortal Kombat: Deadly Alliance pada tahun 2002, yang melibatkan Shang Tsung dan Quan Chi berkongsi dan membunuh Liu Kang dalam usaha untuk menghidupkan semula Raja Naga mitik Onaga dan tentera beliau. Perkongsian mematikan mereka dinyatakan dalam filem apabila mereka bekerjasama untuk menyerap kuasa Raiden ke dalam kerongsang, dan masuk akal untuk membenarkan mereka mengambil alih Outworld selepas kematian Shao Kahn dan merancang serangan Earthrealm demi keuntungan mereka sendiri.Memandangkan jumlah kematian dalam MK2, ia hampir pasti Kung Lao tidak akan menjadi satu-satunya watak yang diberi rawatan revenant jahat. | Warner Bros. PicturesRaiden dan pasukannya kehilangan empat juara, tetapi bahagian penting MK2 ialah kebangkitan Kung Lao sebagai Revenant dan rasa bersalah Liu Kang kerana tidak dapat menyelamatkan jiwanya. Revenant wujud sejak permainan asal (Scorpion secara teknikalnya yang pertama), tetapi diberi konteks semula dalam Mortal Kombat X pada tahun 2015, apabila kebanyakan juara yang mati dalam puncak MK9 dikorbankan semula di bawah kawalan Quan Chi. Jika Quan Chi dan Shang Tsung adalah antagonis utama Mortal Kombat 3, ia hampir pasti watak-watak seperti Jax dan Cole Young akan dikorbankan semula di bawah kawalan mereka, dan bahagian besar filem akan diketepikan untuk Raiden mencari cara untuk menyelamatkan mereka.Walaupun permainan baru dan garis masa pelbagai mereka kontroversi di kalangan peminat, adalah baik kerana filem boleh kekal pada kesederhanaan trilogi asal sambil juga meminjam konsep menarik dari permainan yang lebih baru. Mortal Kombat 2 bukan filem yang sempurna, tetapi satu perkara yang dilakukannya dengan baik ialah memperluaskan skop dunia filem. Semoga, Mortal Kombat 3 akan membina di atasnya dan menambah watak-watak kegemaran peminat dan tahap kegentingan yang lebih tinggi sambil terus menyempurnakan pertarungan seni membunuh yang brutal yang menjadikan siri ini sebagai tumpuan utama permainan yang digemari.Mortal Kombat 2 sedang ditayangkan di pawagam.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Richard Powers/Delacorte/Dell(SeaPRwire) - Walaupun For All Mankind merupakan rancangan sains fiksyen yang keras berfokus kepada kesedaran tentang penerbangan angkasa dan hidup di planet lain dalam garis masa alternatif, juga merupakan acara yang bertumpu pada sejarah sains fiksyen yang banyak. Dengan rujukan kepada Star Wars, Star Trek, dan Battlestar Galactica selama ini, rancangan ini menyampaikan penghargaan kepada jenis sains fiksyen yang kurang layak daripada rancangan itu sendiri, tetapi secara tematik, sering kali pada halaman yang sama. Belakangan, Musim 3, persembahan akhir dinamakan “Stranger in a Strange Land,” menggema buku Robert A. Heinlein tahun 1961 dengan nama yang sama, semua tentang manusia yang dibesarkan di Mars kembali ke Bumi. Kini, dengan Episod 7 Musim 5, For All Mankind telah memberi kita judul episod “The Sirens of Titan,” yang jelas-jelas merujuk kepada novel 1959 oleh Kurt Vonnegut.Tetapi apa hubungannya dengan parodi gila Vonnegut tentang anjing penjelajah masa, seorang miliarder unik, dan alien yang terdampar di Titan dengan For All Mankind? Sebuah tinjauan mendalam ke plot novel dan tema FaMK Musim 5 mengungkapkan bahwa telur Paskah ini bukan hanya rujukan menyenangkan, tetapi juga merupakan satu kaitan yang sangat dalam dengan salah satu buku sains fiksyen terhebat sepanjang masa. Berita tersebut mengandungi spoiler.Sojourner mendekati Saturn dalam “The Sirens of Titan.” | Apple TVSehingga ke titik ini Musim 5, For All Mankind pada dasarnya sedang mengurus dua plot utama: pendakian mendatang Sojourner di bulan Titan Saturn, dan revolusi di Mars, yang dihadapi daripada dalam dan luar. Untuk membuat landasan di Titan, Kelly Baldwin (Cynthy Wu) harus melanggar perintah, yang rumit oleh fakta bahawa kapal angkasa lain, Kosmos-1, baru saja terbakar di atmosfer Titan. Pada masa itu, ketika Marsies cuba mencari langkah seterusnya selepas menguasai MOCC (pusat amuran berasaskan Mars), terdapat kapal yang penuh Marinir dari Bumi, diterbangkan untuk merebut Mars balik. Sepanjang masa itu, mogul teknologi Dev Ayesa (Edi Gathegi) telah bersembunyi di kawasan Mars yang lebih selamat untuk menghindar daripada pertempuran. Dia juga melancarkan serangan terhadap rakyatnya sendiri, yang menyebabkan kematian warga sipil yang memalukan. Dalam The Sirens of Titan Vonnegut, Malachi Constant, orang terkaya di Amerika, berkaitan dengan seorang penjelajah masa yang tidak bersalah bernama Winston Niles Rumfoord dan anjingnya, Kazak. Rumfoord mencipta penerbangan angkasa swasta dan menjadi penjelajah masa yang tidak bersalah setelah menjumpai fenomena timey-wimey yang disebut chrono-synclastic infundibulum. Pertemuan ini akhirnya menyebabkan konflik yang dirancang antara Bumi dan Mars, di mana manusia yang dilatih di Mars mendarat di Bumi semata-mata untuk kalah, dalam usaha membuktikan satu mesej yang lebih besar. Pada masa yang sama, terdapat robot alien bernama Salo, terdampar di Titan, yang perlukan bahagian hilang untuk kapal angkasanya. Banyak cubaan Salo untuk berkomunikasi dengan planet asalnya telah memberi impak kepada peristiwa sejarah penting di Bumi. Kurt Vonnegut pada 1972. | Santi Visalli/Archive Photos/Getty ImagesNovel Vonnegut adalah pendek, tetapi ia mempunyai skop yang besar dan tema yang berat: Ia mencadangkan bahawa pemberontakan dari Mars di mana manusia adalah “Martians” akan dilihat sebagai tragik dan menukar hidup. Tambahkan kepada miliarder angkasa aneh dan bulan Titan, dan jika anda sedikit mengelirinya, kebarangkalian itu adalah hadir dalam For All Mankind Musim 5. Jelas bahawa Marsies di FaMk tak dalam perjalanan untuk menduduki Bumi, dan sebaliknya, mereka akan dihadapi dengan pasukan Bumi, pasti, dalam epik musim akhir. Tetapi mesej bukunya — bahawa perang antarplanet boleh dan patut membuat manusia berfikir secara berbeza mengenai bagaimana kita bertingkah laku satu sama lain — sepenuhnya boleh digunakan untuk FaMk.Darah yang tumpah antara Mars dan Bumi, menentang latar belakang cubaan membuat landasan di bulan jauh yang dikelilingi Saturn, menggambarkan kedua-dua cerita dengan baik. Vonnegut memacu The Sirens of Titan dengan komedi gelap khasnya, tetapi novel, yang merupakan keduanya, mengawal beberapa buku lebih terkenal seperti Cat’s Cradle dan Slaughterhouse-Five, dan jelas merupakan satu kerja sains sosial. Dan, dalam keadaan apa pun, bagi semua ruang angkasa nitty-grittiness, For All Mankind juga.For All Mankind stream di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon MGM Studios(SeaPRwire) - Project Hail Mary menyuntik semangat harapan baharu ke dalam landskap sinematik sains fiksyen. Adaptasi novel sains fiksyen Andy Weir oleh Phil Lord dan Christopher Miller ini merupakan sebuah filem blockbuster gaya lama yang hebat, lengkap dengan pelakon utama bertaraf bintang, makhluk comel yang diminati peminat, dan juga trend cosplay yang unik. Sejak tayangannya pada akhir Mac, Project Hail Mary hanyalah pengalaman teater semata-mata, membawa penonton ke pawagam — dan bagi segelintir yang bertuah, ke teater IMAX — untuk menyaksikan saga ini di layar lebar. Perkara itu bakal berubah apabila filem ini bersedia untuk keluaran digital di rumah, bermakna anda akan dapat menonton Ryland Grace cuba menyelamatkan dunia dari keselesaan rumah anda sendiri. Walaupun belum ada tarikh keluaran digital rasmi untuk Project Hail Mary, semua petanda nampaknya menunjukkan tarikh 12 Mei. Itulah tarikh yang digunakan di laman web seperti When To Stream, dan terdapat bukti tarikh tersebut digunakan pada akaun rasmi filem itu, walaupun hantaran tersebut telah dipadamkan. Kita tahu bahawa keluaran digital sudah sedia untuk dilancarkan, kerana ia sudah tersedia untuk disewa dan dibeli di Amazon Prime Video di UK. Walaupun Project Hail Mary masih ditayangkan di pawagam, tarikh keluaran digitalnya mungkin tidak lama lagi. | Amazon MGM StudiosAda kemungkinan penarikan balik ini disebabkan oleh kelewatan keluaran di AS. Pada bulan April, pengarah Chris Miller mendedahkan di media sosial bahawa keluaran penstriman telah ditangguhkan supaya lebih ramai peminat dapat menontonnya di layar lebar. Namun kini, itu mungkin sebenarnya bukti bahawa ia sedang dalam perjalanan, kerana nampaknya sangat mustahil keluaran digital akan ditangguhkan sebanyak dua kali. Project Hail Mary sememangnya satu kejayaan sinematik, kerana ia kini merupakan filem kedua paling banyak ditonton di pawagam tahun ini, di belakang The Super Mario Galaxy Movie. Pengembaraan terbaharu Nintendo itu juga belum mempunyai tarikh keluaran digital rasmi (walaupun khabar angin mencadangkan 19 Mei), jadi mungkin ini adalah permulaan trend baharu dalam publisiti filem: melancarkan versi digital secara mengejut supaya peminat tidak dapat merancang lebih awal dan memutuskan untuk tidak ke pawagam. Tetapi kini, dengan Hail Mary sudah tersedia di Eropah, suntingan peminat mula tersebar di internet, dan filem itu — atau sekurang-kurangnya, baju sejuk tersebut — akan memasuki era baharu kepentingan budaya. Project Hail Mary sedang ditayangkan di pawagam. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.