Category: berita

Apple TV(SeaPRwire) - Semasa For All Mankind melangkah ke masa depan yang kompleks di Marikh dalam Musim 5, siri spinoff baru, Star City, sedang melihat kembali permulaan siri itu. Seperti yang diumumkan sebelum ini, siri ini akan menceritakan tentang garis masa alternatif For All Mankind dari perspektif Soviet. Judul itu sendiri diambil dari pusat utama Roscosmos, program angkasa USSR, yang terletak berhampiran Moscow. Siri ini dijadualkan untuk keluar pada 29 Mei, dan kini, Apple TV telah mengeluarkan trailer penuh pertama.Perkara yang paling mengejutkan tentang trailer ini adalah ia mendedahkan bahawa Star City tidak benar-benar seperti For All Mankind sama sekali. Sebaliknya, siri ini kelihatan sebagai thriller pengintip yang menegangkan, bertempat pada tahun 1960-an dan awal 1970-an. Jika anda tidak tahu bahawa USSR tidak mendarat di Bulan pada tahun 1969, anda mungkin berfikir ini adalah drama sejarah yang secara kebetulan mengenai penerbangan angkasa. Ringkasnya, garis masa alternatif yang dicipta oleh For All Mankind adalah latar belakang untuk siri ini, tetapi berdasarkan trailer, siri itu sendiri nampaknya adalah thriller pengintip.Trailer Star City Mendedahkan Pengintip AngkasaStar City akan berlaku sebahagian besarnya selari dengan For All Mankind Musim 1, yang bermula pada tahun 1969. Tetapi, seperti yang dicadangkan oleh judul, tindakan nampaknya tertumpu pada kemudahan Star City yang dikawal ketat dan kebimbangan pegawai USSR tentang kebocoran intelijen mengenai perlumbaan angkasa kepada Amerika Syarikat.For All Mankind sendiri tidak asing dengan cerita-cerita mengenai pengintipan. Malah dalam Musim 1, Ed Baldwin (Joel Kinnaman) dan yang lain bimbang tentang pengintip USSR di Bulan. Pada Musim 2 dan seterusnya, Margo Madison (Wrenn Schmidt) terperangkap dalam plot pengintipan yang kompleks, yang memaksa wira NASA terdahulu ini bekerja untuk Roscosmos dalam Musim 4. Sejak Musim 4, For All Mankind juga telah menampilkan watak Irina Morozova (Svetlana Efremova) secara ketara, seorang mastermind KGB terdahulu, yang kemudiannya mengendalikan urusan di Roscosmos. Sama ada kita akan mendapat versi Irina yang lebih muda dalam Star City masih belum jelas, tetapi berdasarkan nada trailer baru ini, ia nampaknya sangat mungkin.Ia juga kelihatan seperti garis masa tahun 1973 dalam For All Mankind akan disiratkan sedikit. Satu adegan dalam trailer menyebut bahawa pereka utama (Rhys Ifans) mempunyai rancangan untuk Pangkalan Bulan, yang mungkin dicuri oleh orang Amerika. Pangkalan NASA Jamestown dalam Musim 1 FaMK adalah perkara yang sangat penting, jadi kini, nampaknya Star City akan menambah cabaran baru pada asal-usul itu.Walau bagaimanapun, mesej keseluruhan trailer baru ini adalah bahawa Star City adalah siri tersendiri, thriller tegang yang berkaitan dengan rahsia, pengawasan, dan penerbangan angkasa.Star City akan tiba di Apple TV pada 29 Mei 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Screenshot: YouTube(SeaPRwire) - Dengan hanya lima filem dikeluarkan sepanjang 45 tahun, siri Evil Dead adalah salah satu daripada beberapa francais seram yang boleh mendakwa bahawa ia tidak pernah mempunyai episod yang teruk... setakat ini. Yang paling hampir siri ini dengan kegagalan kritikal adalah pada 2013 dengan reboot gelap dan kasar Evil Dead, diarahkan oleh Fede Alvarez; filem itu mendapat skor 64 peratus yang tidak peduli daripada pengkritik dan penonton di Rotten Tomatoes, walaupun Evil Dead Rise 2023, arahan Lee Cronin (anda tahu, Lee Cronin’s The Mummy?), membawa kedua-duanya kembali ke pangkuan dengan perpecahan yang baik iaitu 85 peratus/75 peratus.Berbanding dengan jeda sedekad antara dua filem Evil Dead yang terakhir, tiga tahun yang telah berlalu antara Evil Dead Rise dan episod keenam yang akan datang dalam siri (filem — Jangan lupa Ash Vs. Evil Dead), Evil Dead Burn, seolah-olah tidak ada apa-apa. Meneruskan satu lagi tradisi memberi dorongan kepada pembikin filem seram yang sedang meningkat naik, pengarah Perancis Sébastien Vaniček mengambil alih untuk filem terbaru ini selepas filem sulungnya yang menyeramkan Infested pada 2023. Filem itu berlaku dalam ruang terkurung sebuah blok pangsapuri bertingkat tinggi di pinggir bandar Paris, dan dipenuhi dengan kerja kamera yang kreatif dan aksi seram berintensiti tinggi yang telah menjadi ciri filem Evil Dead terkini.Teaser pertama untuk Evil Dead Burn mempunyai rasa kesegeraan yang sama, mengikuti seorang wanita (pelakon Switzerland Souheila Yacoub) dalam satu rakaman tunggal yang tidak terputus apabila dia terjaga dengan kecederaan kepala di sebuah rumah yang gelap dan berdebu, kemudian merayap merentasi lantai ruang tamu, menggeliat dan mengelak sementara kekacauan Deadite berlaku di sekelilingnya.Seperti Infested, teaser itu seolah-olah menjanjikan pengalaman menonton yang berterusan dan berintensiti tinggi — runut bunyinya kebanyakannya terdiri daripada jeritan dan bunyi hempasan, dengan tarikan nafas panik Yacoub di bawahnya — menggunakan bajet yang lebih besar yang datang dengan gambar studio Amerika. Kerja aksi terutamanya mengagumkan, apabila watak-watak muncul dan hilang dari bingkai sebelum disambar dan diseret (atau dilontar merentasi perabot) oleh Deadites yang lapar. Satu-satunya kebimbangan sebenar di sini ialah sinematografinya sangat gelap, menyukarkan untuk melihat apa yang berlaku pada semua skrin kecuali skrin yang dikalibrasi dengan terbaik.Warner Bros. sememangnya nampaknya mempunyai kepercayaan terhadap Evil Dead Burn, dengan memajukannya dua minggu daripada tarikh tayangan asal pada 24 Julai ke tarikh baru iaitu 10 Julai. Ini meletakkan filem seram berkelas R itu berdepan dengan filem aksi langsung Disney, Moana, di pawagam, walaupun pertindihan di situ sepatutnya minimum.Berikut adalah sinopsis rasmi:“EVIL DEAD BURN melepaskan perjalanan paling ganas dan menakutkan francais ini setakat ini, mara ke skrin besar dengan bab baharu pembunuhan dan kekacauan demonik. Selepas kehilangan suaminya, seorang wanita mencari ketenangan bersama keluarga mentuanya di rumah keluarga terpencil mereka. Apabila seorang demi seorang mereka bertukar menjadi Deadites—mengubah perjumpaan itu menjadi reuni keluarga dari neraka—dia mendapati bahawa ikrar yang diambilnya dalam hidup…berterusan walaupun dalam kematian.”Evil Dead Burn dibuka di pawagam pada 10 Julai.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Ketchup Entertainment(SeaPRwire) - Antara semua studio besar, Warner Bros. telah membina reputasi kerana bersikap sangat kejam terhadap projek-projek mereka. Studio seperti Disney telah memadamkan rancangan asal daripada perkhidmatan penstriman untuk menjimatkan kos, tetapi Warner Bros. telah melangkah lebih jauh dengan membatalkan projek yang sudah siap demi potongan cukai. Ia bermula dengan Batgirl, kemudian beberapa projek Scooby-Doo. Satu lagi filem, Coyote vs. Acme, hampir mengalami nasib yang sama, tetapi selepas mendapat bantahan peminat, ia terselamat daripada terus terkubur dalam arkib oleh pengedar bebas Ketchup Entertainment.Filem hibrid aksi langsung/animasi ini pada asalnya dijadualkan untuk tayangan pada Julai 2023, tetapi kini ditetapkan untuk Ogos 2026 — dan akhirnya kita dapat melihat gambaran pertama tentang apa yang hampir terlepas daripada tontonan kita. Tonton treler di bawah.Coyote vs. Acme bukanlah filem Looney Tunes biasa anda. Ia sebenarnya berdasarkan artikel New Yorker oleh penulis humor Ian Frazier, yang mengisahkan Wile E. Coyote apabila dia akhirnya mengambil tindakan undang-undang terhadap perbadanan Acme selepas berulang kali kecewa dengan produk mereka dalam usahanya mengejar Roadrunner. Dalam treler tersebut, kita melihat peguam Kevin Avery (Will Forte) mengambil kes itu, menyaman Acme dan peguamnya yang dahagakan darah, Buddy Crane (John Cena), atas ganti rugi. Terdapat juga banyak penampilan watak-watak klasik Looney Tunes, termasuk Porky Pig dan Bugs Bunny.Ini bukan sekadar filem komedi yang penuh dengan telatah — atau sekurang-kurangnya, ia bukan hanya filem komedi sedemikian. Nampaknya sebahagian besar filem ini merupakan drama undang-undang sebenar dengan watak kartun di kandang saksi. Wile E. Coyote mungkin tidak mampu bercakap, tetapi dia tetap akan bersuara menentang pihak atasan.Kisah ini juga mempunyai pasukan penulis bertaraf bintang yang setanding dengan barisan pelakonnya. Samy Burch, penulis yang dicalonkan untuk Oscar bagi filem May December arahan Todd Haynes, menulis skrip tersebut berdasarkan cerita oleh beliau sendiri, ketua penulis Moon Knight Jeremy Slater, dan Co-President DC Studios semasa, James Gunn.John Cena melakonkan watak peguam yang licik, Buddy Crane, dalam Coyote vs. Acme. | Ketchup EntertainmentDan Ketchup Entertainment bukanlah asing dengan tayangan Looney Tunes: pengembaraan sci-fi Looney Tunes, The Day the Earth Blew Up, pada asalnya dijadualkan untuk HBO Max, tetapi Warner Bros. sebaliknya memutuskan untuk menawarkannya kepada pengedar lain, yang membawa kepada tayangan teater yang mendapat ulasan yang sangat positif.Antara kisah yang unik, gabungan medium, serta barisan pelakon dan kru berprofil tinggi, Coyote vs. Acme diharapkan dapat menarik penonton ke pawagam. Namun, nilai jualan terbesarnya mungkin terletak pada kisah asal usulnya yang kontroversi: ini adalah filem yang hampir menjadi media yang hilang, yang Warner Bros. tidak mahu anda tonton. Seperti yang dikatakan oleh pelawak Gianmarco Soresi di X, “Saya rasa saya mempunyai tanggungjawab moral untuk menonton filem ini.”Coyote vs. Acme akan ditayangkan di pawagam pada 28 Ogos 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Shochiku(SeaPRwire) - Sesuatu memang lahir untuk layar lebar. Marvel dan alam sinematiknya sememangnya memenuhi kriteria ini, begitu juga dengan Star Wars (walaupun francais ini agak berjaya di platform penstriman seperti Disney+). Namun akhir-akhir ini gergasi industri perfileman ini bergelut untuk mengekalkan kedudukan mereka di box office, dan perkara yang sama boleh dikatakan untuk projek yang lebih berisiko — iaitu but semula aksi langsung sebuah anime yang sangat digemari. Ini mungkin bukan satu-satunya sebab mengapa francais yang bertahan sekian lama seperti Gundam berpindah dari Legendary Pictures, studio yang sama yang menghasilkan filem mecha lain seperti Pacific Rim, ke Netflix... tetapi ia juga tidak boleh diketepikan.Melihat Netflix menyediakan sambutan istimewa untuk filem Gundam aksi langsung terasa hampir seperti sesuatu yang fantasi. Platform penstriman ini bukanlah asing dengan karya blockbuster: ia telah menghasilkan beberapa aksi dan epik fiksyen sains yang menarik yang sememangnya boleh menguasai box office jika ditayangkan di layar lebar. Tetapi Gundam mungkin merupakan pertaruhan paling berani mereka setakat ini. Sebagai ansuran aksi langsung pertama francais robot gergasi yang telah wujud selama beberapa dekad, ia bukanlah mudah untuk memuaskan hati peminat lama sekaligus menarik peminat baru. Dengan barisan pelakon yang baru diumumkan dan menjadi tular, Netflix berharap untuk menunjukkan persembahan terbaiknya. Sama ada ia boleh menentang kebarangkalian untuk menghasilkan adaptasi anime yang berjaya masih menjadi misteri — tetapi buat masa ini, inilah segala yang kami tahu mengenai filem Gundam Netflix.Apakah tarikh tayangan Gundam?Amat mengejutkan, tiada maklumat mengenai bila Netflix merancang untuk menayangkan filem Gundamnya. Platform penstriman ini telah mengumumkan bahawa penerbitan secara rasmi bermula pada April 2026, jadi adalah selamat untuk kita mengandaikan bahawa kita boleh menontonnya di Netflix sama ada pada 2027 atau 2028. Siapakah yang mengarah Gundam?Peneraju rancangan Sweet Tooth Jim Mickle akan mengarah filem Gundam aksi langsung. | NetflixWalaupun pengarah Kong: Skull Island Jordan Vogt-Roberts sebelum ini dilantik untuk mengarah filem Gundam, beliau telah keluar daripada projek ini pada 2024. Netflix kini mengekalkan hal ini dalam kalangan keluarga mereka untuk Gundam, dengan melantik Jim Mickle untuk menulis skrip, mengarah dan menghasilkan filem ini. Mickle bersama-sama peneraju rancangan Beth Schwartz membangunkan siri Netflix Sweet Tooth, jadi beliau bukanlah asing dengan cara operasi dalaman platform penstriman ini — mahupun dengan dunia yang bersifat hebat yang memerlukan penerimaan tidak mustahil untuk membayangkannya. Apakah jalan cerita Gundam Netflix?Gundam disiapkan untuk mencipta sejarah sebagai pengembaraan aksi langsung pertama dalam alam animasi yang telah berjalan lama ini. Menurut sinopsis rasminya, filem ini menceritakan sebuah cerita asal — tetapi ia kedengaran sangat seperti but semula anime asal, Mobile Suit Gundam. Ia berlatar belakang dalam garis masa asal francais ini, "Abad Semesta", iaitu masa depan yang jauh di mana manusia telah menjajah planet di seluruh galaksi. Apabila koloni angkasa lepas Bumi bangkit untuk memulakan konflik antara galaksi, dua juruterbang mech saingan di pihak yang bertentangan dalam pertempuran ini "ditarik ke dalam perlumbaan bertaruh tinggi merentasi bintang yang boleh menentukan nasib manusia. Dengan pertempuran yang menakjubkan, emosi manusia yang intim, dan skala sinematik epik, inilah Gundam seperti yang tidak pernah dilihat sebelum ini."Siapakah yang berada dalam barisan pelakon Gundam?Sydney Sweeney (Euphoria, Immaculate) dan Noah Centineo (Street Fighter) telah dilantik untuk Gundam untuk beberapa lama — dan mereka berkemungkinan akan memainkan watak juruterbang saingan yang melakukan serangan dalam robot tempur gergasi. Di bawah, anda boleh mendapatkan senarai pelakon lain yang akan menyertai mereka dalam pengembaraan merentasi galaksi ini:Jackson White (Tell Me Lies)Shioli Kutsuna (Invasion)Nonso Anozie (Sweet Tooth)Michael Mando (Spider-Man: Brand New Day)Javon “Wanna” Walton (Euphoria)Oleksandr Rudynskyi (The Agency)Ida Brooke (Dune: Part Three)Gemma Chua-Tran (Heartbreak High)Jason Isaacs (Harry Potter, Star Wars: Rebels)Adakah terdapat treler untuk Gundam?Memandangkan penerbitan Gundam baru sahaja bermula, Netflix masih belum mengeluarkan treler untuk filem yang akan datang ini. Inverse akan memberikan kemas kini apabila bahan promosi baharu dikeluarkan.Adakah akan terdapat Gundam 2?Setakat ini, Gundam Netflix sedang dibangunkan sebagai filem tersendiri, tetapi terdapat banyak potensi untuk pembangunan francais di sini. Gundam hanyalah yang terbaru dalam barisan panjang cerita yang berlatar belakang dunia ini, dan jika penonton menerima hasil garapan Mickle ini — dan yang lebih penting, jika penerbitan tidak membebankan bajet Netflix — terdapat peluang yang besar untuk ia menghasilkan sekuel atau bahkan trilogi. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Sejak Game of Thrones melanda dunia televisyen, setiap rangkaian TV dan perkhidmatan penstriman telah berusaha mencari hit fantasi besar seterusnya. Namun, hanya sedikit yang berjaya meniru kejayaan budaya HBO — dan sebenarnya, semua rancangan TV — sebagai rancangan perbualan hangat terakhir yang hebat.Namun lima tahun lalu, Netflix melancarkan sebuah rancangan yang seolah-olah boleh mendekati kejayaan itu: sebuah siri fantasi yang diilhamkan sejarah yang menggabungkan pembinaan dunia mitos yang luas dengan barisan watak yang kuat dan sangat disukai. Jadi, mengapakah ini bukan lagi perkara besar terbaharu Netflix sekarang? Malangnya, semuanya bermuara pada masa.Jurukur peta yang rendah diri, Alina Starkov mendapati dirinya sebagai Yang Terpilih dalam Shadow and Bone Netflix. | NetflixPada April 2021, Netflix mengeluarkan Shadow and Bone, sebuah siri fantasi yang halus berdasarkan novel "Grishaverse" karya Leigh Bardugo. Buku-buku itu mengisahkan Alina Starkov (Jessie Mei Li), seorang anak yatim muda yang mendapati dirinya seorang Grisha, sejenis manusia yang dikurniakan sejenis magis semula jadi. Tetapi lebih daripada sekadar menjadi Grisha tipikal yang terhad kepada satu keupayaan tertentu — sama ada mengawal api, air, atau emosi — dia sebenarnya adalah Pemanggil Matahari, pengawal cahaya yang dinanti-nantikan.Dia menemui kuasa ini dalam satu perjalanan merentasi Lipatan Bayang, kawasan gelap dan bergelora penuh raksasa yang membahagikan tanah airnya. Apabila dia muncul di seberangnya, hidupnya serta-merta berubah, membawanya berdepan dengan Jeneral Kirigan (Ben Barnes), juga dikenali sebagai Pemanggil Bayang, rakan seimbang dan tarikan cintanya.Dalam episod pertamanya sahaja, showrunner dan penulis Eric Heisserer melukiskan potret indah tanah Ravka, diselitkan dengan unsur-unsur Victoria dan estetika budaya. Tetapi kekuatan terbesar siri ini ialah subplotnya, yang mengikuti kumpulan compang-camping yang dikenali sebagai Six of Crows semasa mereka memulakan misi sendiri. Pengembaraan mereka langsung tidak dimasukkan dalam novel Grishaverse pertama, tetapi menggabungkan cerita mereka menjadikan kisah epik ini sempurna untuk televisyen.Walaupun terdapat rancangan untuk siri sampingan Six of Crows, dunia Shadow and Bone telah dipotong sebelum masanya. | NetflixMusim 1 Shadow and Bone serta-merta memperoleh kumpulan peminat yang besar, dan diikuti oleh Musim 2 yang bercita-cita tinggi — walaupun agak terlalu penuh. Ia seolah-olah boleh menjadi Stranger Things seterusnya Netflix, dan peminat menjadi lebih teruja pada Mac 2023 apabila Heisserer mengumumkan dia telah bekerja secara senyap-senyap pada siri sampingan Six of Crows.Kemudian, mogok berlaku. Mogok berganda WGA dan SAG-AFTRA menutup Hollywood selama berbulan-bulan, dan setelah keadaan reda, sesetengah rancangan ditangguh atau terus dibatalkan. Bagi Netflix, itu bermakna sejumlah rancangan yang sedang dalam pembangunan, serta Shadow and Bone. "Siri ini menghabiskan lima minggu dalam Top 10 mingguan untuk siri berbahasa Inggeris tanpa mencapai No.1," Deadline membuat spekulasi pada masa itu. "Itu, ditambah dengan potensi kelewatan Musim 3, kemungkinan menjadi faktor dalam keputusan untuk tidak meneruskan."Namun mungkin beginilah sepatutnya — Shadow and Bone kini wujud sebagai gambaran sekilas dunia fantasi dan bukannya francise yang membesar-besarkan penuh dengan siri sampingan. Ia mungkin terbantut, tetapi apa yang wujud adalah menakjubkan. Dan jika Alina Starkov mempunyai pilihan untuk mengorbankan adaptasinya untuk layanan yang adil di Hollywood, dia akan melakukannya dalam sekelip mata.Musim 1 dan 2 Shadow and Bone kini tersedia untuk ditonton di Netflix.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Herbert Dorfman/Corbis Historical/Getty Images(SeaPRwire) - Atas sebab yang jelas, Los Angeles merupakan latar yang popular untuk filem. Ia biasanya digambarkan sebagai syurga yang cerah, dipenuhi pokok palma dan dihuni orang-orang cantik dengan bikini dan seluar renang. Malah mimpi ngeri L.A. seperti karya agung David Lynch Mulholland Drive menemui keindahan dalam cahaya matahari terang dan bunga-bunga yang mekar. Tidak begitu dengan Point Blank.Diarahkan oleh seorang Inggeris — pendatang baharu ketika itu, John Boorman — dan dibintangi lelaki gagah utama Hollywood Lee Marvin, Point Blank membayangkan L.A. sebagai landskap konkrit dan cermin yang mencolok tetapi gersang, di mana garisan modenisme tajam dan sejernya sepadan dengan rasa keterasingan ganas penduduknya. Boorman memiliki apa yang pengkritik Mark Harris panggil "mata tajam makhluk asing" untuk bandar itu, melukiskannya dalam warna-warna kusam putih kelabu kotor serta oren dan hijau yang tidak sihat.Ceritanya juga biasa dan asing pada masa yang sama: Protagonis Walker (Lee Marvin) adalah versi watak "Parker" daripada siri novel pulp popular Donald E. Westlake. Tetapi arahan kaleidoskopik Boorman dan persembahan stoik, hampir tanpa kata Marvin mengubah genre pulp yang biasanya panas baran menjadi sesuatu yang lebih pelik, mengikuti Walker dalam misi membalas dendam terhadap sindiket jenayah tanpa wajah yang dikenali sebagai "The Organization." Mereka mencuri hidupnya dan meninggalkannya untuk mati, dan kini dia mahukan apa yang patut dia dapat: $93,000. Tunai. Dan dia akan bunuh sesiapa yang enggan memberikannya kepadanya.Bagaimana Point Blank Diterima Semasa Pelancarannya?Point Blank menerima sambutan bercampur pada masa itu. Ia mengejutkan peminat pengarah Perancis seperti Jean-Pierre Melville yang mencipta semula sinema jenayah pada awal 60-an, diilhamkan oleh filem noir yang sama yang melahirkan filem kedua pengarah John Boorman. Dengan cara ini, Point Blank adalah dewan cermin, seorang pengarah British mengambil inovasi pembikin filem Eropah dan memantulkannya kembali ke Hollywood.Namun, walaupun suntingan bergaya dan penceritaan tidak linear filem itu jauh daripada tiada preseden — kedua-duanya adalah tanda tangan French New Wave, yang agak terkenal di Amerika menjelang 1967 — Point Blank masih menyinggung perasaan pengkritik lebih kolot seperti Bosley Crowther (nama yang hebat!) dari The New York Times, yang menyifatkannya sebagai "mengerikan, murahan, dan keji" dengan "tiada rasa moral yang bertimbang rasa," sambil menambah, "aduhai, betapa . . . filem yang sadis secara terancang ini!"Crowther tidak sepenuhnya salah: Sikap tidak terlibat filem itu sendiri dengan keganasan tajamnya menjadikannya terasa lebih kejam. Tetapi dia gagal mengambil kira surealisme seperti mimpi yang Boorman perkenalkan ke dalam naratif, melompat-lompat dalam masa dan menambah butiran pelik yang nampaknya tidak konsisten sehingga, menjelang akhir filem, penonton mula mempersoalkan apa, jika ada, yang sebenarnya berlaku. Filem itu menikmati keganasannya, hanya memerhatikannya dan terus bergerak.Mengapa Point Blank Penting Ditonton Sekarang?Persembahan seperti dalam trance Sharon Acker terasa sangat moden dalam era disosiasi. | United Archives/Hulton Archive/Getty ImagesCap jari nihilistik Point Blank terdapat di mana-mana dalam filem seperti John Wick, sebuah filem lagi tentang lelaki ganas tetapi lembut suara dalam pencarian berfikiran tunggal untuk sesuatu yang sangat penting baginya, atas sebab yang tidak difahami orang lain. Pertukaran dialog antara Walker lakonan Marvin dan eksekutif "Organization" Brewster (Carroll O'Connor) di akhir filem berbunyi seolah-olah ia boleh datang dari filem Chad Stahelski:Brewster: Apa yang awak betul-betul mahukan?Walker: Saya betul-betul mahukan wang saya.Kualiti seperti mimpi dan terpisah Point Blank juga sangat mendahului zamannya. Sepanjang filem, watak-watak — terutamanya wanita — berkeliaran dalam keadaan bingung, mata mereka kosong dan tidak fokus dalam versi lewat 60-an apa yang The New York Times baru-baru ini gelar sebagai "muka masam Gen Z." Marvin juga merupakan kehadiran yang keras seperti batu, berkata sedikit dan tidak menunjukkan sebarang emosi: Dalam salah satu adegan paling terkenal filem itu, bintang bersama Angie Dickinson hilang sabar dan meluahkan kemarahannya pada Marvin, menamparnya dan memukulnya dengan beg tangan dan penumbuknya sehingga dia rebah ke tanah, keletihan. Dia tidak membalas.Dalam era di mana sikap tidak terlibat yang dikultuskan dan disosiasi "over-it" adalah bergaya, Point Blank sangat sesuai.Apakah Ciri Baharu yang Ada pada Cakera 4K UHD Criterion?Point Blank menyertai The Criterion Collection pada April 2026, dinaik taraf daripada keluaran sebelumnya dengan pemulihan 4K baharu filem yang diselia oleh pengarah John Boorman. Ciri khasnya adalah gabungan bahan baharu dan arkib, termasuk renungan baharu tentang filem itu daripada Jim Jarmusch (Father Mother Sister Brother).Pemulihan digital 4K baharu, diselia dan diluluskan oleh pengarah John Boorman, dengan trek bunyi monaural tanpa mampatanSatu cakera 4K UHD filem yang dipersembahkan dalam Dolby Vision HDR dan satu Blu-ray dengan filem dan ciri khasUlasan audio menampilkan Boorman dan pembikin filem Steven SoderberghTemu ramah dengan Boorman dikendalikan oleh penulis Geoff DyerTemu ramah baharu dengan pengkritik Mark HarrisRenungan baharu tentang Point Blank oleh pembikin filem Jim JarmuschProgram baharu tentang seni bina Los Angeles pertengahan abad yang ditonjolkan dalam filem, dengan ahli sejarah Alison MartinoThe Rock (1967), dokumentari pendek tentang Alcatraz dan pembikinan filemTemu ramah dengan Marvin daripada episod 1970 The Dick Cavett ShowPoint Blank tersedia sekarang dari The Criterion Collection.Point Blank (The Criterion Collection) Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Terdapat banyak jangkaan terhadap The Mandalorian and Grogu, walau bagaimanapun sementaranya, kerana apa yang filem ini wakili untuk saga Star Wars. Ini merupakan pengembaraan di layar perak pertama yang francais ini tawarkan kepada peminat dalam tempoh tujuh tahun; jika semuanya berjalan seperti dirancang, ia akan membuka pintu untuk filem-filem lain yang bakal menyusul. Namun lompatan kelajuan cahaya Din Djarin dan Grogu ke pawagam juga mungkin menandakan penutupan satu pintu. Lagipun, watak-watak ini memulakan penampilan mereka di Disney+. The Mandalorian telah menyampaikan tiga musim yang diterima dengan baik, dan hampir mendapat yang keempat — satu yang, menurut pengarah Jon Favreau, sepatutnya menyediakan konflik berterusan dalam siri Star Wars yang lain, Ahsoka. Tetapi di suatu tempat antara pembaharuan Musim 4 Mando, mogok SAG-AFTRA, dan mogok WGA, Lucasfilm memilih untuk mengubah suai rancangan itu menjadi cerita yang lebih berdiri sendiri.Menurut Favreau, pengubahsuaian itu memerlukan banyak kerja. Skrip untuk keseluruhan musim keempat Mando telah pun ditulis, dan, seperti yang dijelaskannya dalam isu terbaru SFX Magazine, "Anda tidak boleh hanya mengambil skrip tersebut dan mengubahnya menjadi filem." Secara semula jadi, ia bermula seperti mana musim keempat mana-mana rancangan TV: "ia mengandaikan anda telah menonton keseluruhan rancangan, dan ia sedang menyediakan apa yang berlaku seterusnya ke dalam [musim kedua] Ahsoka." Lebih penting lagi, ia sepatutnya memaparkan Penjahat Besar Ahsoka, Laksamana Besar Thrawn, sebagai ancaman yang semakin meningkat di sudut galaksi ini.Pengembaraan Din dan Grogu mungkin secara rasminya akan berakhir. | LucasfilmPada masa itu, Lucasfilm sedang berusaha ke arah filem penyatuan pasukan yang diilhamkan oleh Avengers yang akan menggabungkan peristiwa The Mandalorian, Ahsoka, dan mungkin juga The Book of Boba Fett. Masih ada kemungkinan penyatuan pasukan itu mungkin berlaku, tetapi mengubah skop cerita Din dan Grogu juga mungkin telah mengubah masa depan mereka. Pendek kata, ini mungkin pengakhiran bagi The Mandalorian seperti yang kita kenali.Favreau telah terus menekankan bahawa The Mandalorian and Grogu bertujuan untuk menjadi pengembaraan yang berdiri sendiri. Pengarah itu mendakwa ia lebih mirip musim pertama rancangan baru berbanding sekuel daripada rancangan yang sudah lama berjalan — dan itu mungkin bukan sekadar kata-kata. Favreau berkeras untuk membawa peminat baru ke dunia ini, termasuk mereka yang tidak pernah menonton The Mandalorian. "Masih banyak elemen Star Wars di dalamnya," katanya kepada SFX, "tetapi itu tidak mengurangkan pengalaman menontonnya sebagai filem yang berdiri sendiri."Bagaimanapun, kepentingan The Mandalorian and Grogu kepada galaksi yang lebih besar mungkin semakin berkurangan. Berbanding Musim 2 Ahsoka — yang menurut Favreau menangani Sisa Imperial pada "tahap yang lebih tinggi" — taruhan dalam The Mandalorian and Grogu adalah jauh lebih rendah. "Ini lebih merupakan pengalaman di peringkat tanah tentang apa yang sedang berlaku," katanya mengenai filem itu. "Anda melihat latar belakangnya."Ahsoka telah "mengambil alih tongkat" dari The Mandalorian, sama ada baik atau buruk. | LucasfilmDi mana The Mandalorian pernah mempunyai tanggungjawab besar untuk mendorong era Star Wars baru ini ke hadapan, Favreau mendakwa bahawa Ahsoka sejak itu telah "mengambil alih tongkat" dan akan "mengambil langkah seterusnya" ke arah konflik utama dengan Thrawn. Din dan Grogu kini bebas untuk meneruskan pengembaraan sekali sahaja mereka, lebih kurang, dengan sedikit kewajipan kepada galaksi yang lebih besar.Namun, kita tidak seharusnya mengharapkan musim lain The Mandalorian selepas ini. Dengan duo dinamik itu melompat ke layar perak, jin secara efektifnya telah keluar dari botol. Mengubah suai Musim 4 menjadi filem cereka mencipta sejenis realiti bercabang, dan sukar untuk mengatakan berapa banyak masa depan yang dimiliki Din dan Grogu di dalamnya. Apabila Ahsoka mengambil alih kawalan untuk menyediakan lagi pengembaraan berpusatkan Thrawn, The Mandalorian and Grogu mula terasa lebih seperti penghujung jalan untuk wira tajuknya. Terdapat setiap kemungkinan bahawa mereka akan terus muncul semasa pertarungan menentang Sisa Imperial semakin memanas. Walau bagaimanapun, bagi pengembaraan solo mereka, kedengaran seperti Lucasfilm secara senyap-senyap memangkas garis masa untuk memberi ruang kepada Ahsoka dan Thrawn.The Mandalorian and Grogu akan ditayangkan di pawagam pada 22 Mei.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

HBO(SeaPRwire) - Walaupun berbilang permainan menggunakan zombi sebagai sumber konflik, hanya segelintir daripadanya yang melihat genre itu sebagai sesuatu yang lebih daripada sekadar sasaran tembakan untuk ditembak secara membuta tuli. Itulah sebahagian daripada sebab mengapa The Last of Us merupakan satu kelainan; bukan sahaja ia memberikan sentuhan ekologi pada zombi, malah ia memfokuskan pada kekompleksan manusia yang terdesak, berdukacita, dan berbahaya yang ditinggalkan selepas berlakunya apokalips. Ya, filem zombi telah melakukan ini sejak George A. Romero mencipta genre tersebut, tetapi permainan video sering memilih hiburan mudah untuk menebas ribuan mayat berjalan berbanding bergelut dengan komplikasi moral orang dan institusi yang terselamat, yang mana The Last of Us dan sekuelnya berbangga dengannya.Komplikasi tersebut mentakrifkan permainan pertama, dan yang kedua membawanya lebih jauh dengan jalan cerita yang berpusat pada dendam, salah faham tragik, dan akibat tindakan mementingkan diri sendiri. Musim kedua adaptasi HBO menceritakan semula separuh pertama Part 2 dan memperkenalkan kita kepada konflik antara Washington Liberation Front, sebuah militia tempatan yang mentadbir Seattle, dan Seraphites, sekumpulan fundamentalis agama yang menyalahkan wabak awal pada keterlaluan masyarakat moden. Konflik abadi mereka adalah penting untuk plot dan selari secara tematik dengan kebencian pahit Ellie dan Abby antara satu sama lain, dan kini sedikit maklumat pelakon baharu mendedahkan bahawa Musim 3 akan memperkenalkan kita kepada seorang Seraphite yang berfungsi sebagai pemangkin utama untuk separuh kedua cerita.Konflik brutal Abby dan Ellie menyerupai perjuangan tanpa penghujung antara WLF dan Seraphites. | HBOVariety baru-baru ini mendedahkan bahawa Li Jun Li akan memegang watak Miriam, seorang Seraphite yang taat dan ibu kepada Lev dan Yara, dua watak permainan yang juga dijadualkan membuat penampilan sulung dalam Musim 3 (di mana mereka akan dilakonkan oleh Kyriana Kratter dan Michelle Mao). Li baru sahaja dilihat dalam genre seram, melawan vampir dan bukannya zombi sebagai Grace Chow dalam Sinners.Dalam The Last of Us Part 2, Miriam membesarkan anak-anaknya dalam mazhab Seraphite dan menanamkan rasa hormat kepada Nabi suci Seraphite dalam diri mereka, hanya untuk dihancurkan apabila Lev mendedahkan bahawa dia mengenal pasti dirinya sebagai lelaki. Miriam menghalau beliau, dan kehilangan Yara juga apabila dia pergi untuk melindungi abangnya. Sebagai tindak balas, ibu mereka menandakan mereka berdua sebagai murtad dan mula berpuasa untuk menebus dosa anak-anaknya yang disangkakan. Selepas Lev dan Yara menyelamatkan Abby, Lev cuba kembali kepada Seraphites untuk meyakinkan ibunya agar pergi dan ikut bersama mereka, tetapi sebaliknya dia menengking dan menyerangnya, menyebabkan Lev secara tidak sengaja membunuhnya dalam mempertahankan diri.Pertemuan tragik Lev adalah antara detik paling menyedihkan dalam permainan yang menyedihkan. | Sony Interactive EntertainmentIbu Lev dan Yara tidak dinamakan dalam permainan, dan memainkan peranan yang agak kecil. Walau bagaimanapun, pemilihan pelakon seperti Li Jun Li adalah peluang yang sesuai untuk memberikan Miriam lebih kedalaman dan relevan. Penolakannya terhadap identiti jantina Lev adalah penting untuk perkembangannya sebagai watak, tetapi sebuah rancangan televisyen boleh menunjukkan bagaimana keputusan untuk mengasingkan anak-anaknya mendorongnya lebih jauh ke dalam fanatikisme agama sambil mengembangkan peranannya dalam komuniti.Perjalanan Yara dan Lev sebagai kanak-kanak yang dilahirkan dalam kult agama dan akhirnya ditinggalkan adalah paparan sempurna tentang bagaimana manusia sering mampu melakukan bahaya yang paling besar dalam The Last of Us. Diharapkan siri ini bukan sahaja mengadaptasi jalan cerita mereka, tetapi mengembangkannya untuk menjadikannya seberat emosi yang mungkin.The Last of Us musim 3 dijadualkan tayang perdana pada 2027.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Apa yang menjadikan filem bagus menjadi bahan legacyquel? Selama dekad lepas, fenomena ini nampaknya hanya milik Filem Bapa dan klasik genre — tetapi tahun ini, keadaan akan bertukar secara rasmi. Dalam usaha tergesa-gesa Hollywood untuk mengubah filem tunggal menjadi francais dan mengambil untung dari nostalgia lama yang baik, ia akan pergi ke tempat yang mungkin jarang dijangka oleh ramai: ke chick flicks pada awal-awal tahun 2000-an. Pada Mei ini, The Devil Wears Prada akan mendapat sekuel yang dihasilkan selama beberapa dekad, dan ia bukanlah yang terakhir dari jenisnya yang mendapat kehidupan kedua. Terdapat juga sekuel yang akan datang untuk Practical Magic, yang tidak dapat dipertikaikan sebagai salah satu klasik kult yang paling dicintai oleh para penyihir dari generasi tertentu. Tidak seperti filem komedi fesyen yang dibintangi Meryl Streep yang muncul beberapa tahun selepasnya, Practical Magic tidak mencipta kesan besar di box office. Tetapi itu tidak menghalang ia daripada menjadi filem menyeramkan pilihan utama untuk banyak tidur bermalam pada tahun 2000-an. Dalam filem asal 1998 yang diarahkan oleh Griffin Dunne, Sandra Bullock dan Nicole Kidman membintangi sebagai dua saudari yang dilahirkan ke dalam keluarga penyihir — dan walaupun aksi magis mereka sepatutnya berada di mana-mana moodboard Halloween, kutukan yang mengganggu klan mereka bekerja lebih keras untuk mengganggu keseronokan mereka. Terima kasih kepada mantra yang dilemparkan oleh nenek moyang yang patah hati, mana-mana lelaki yang jatuh cinta dengan wanita dari koven Owens secara efektif akan ditakdirkan. Practical Magic membawa premis itu ke tahap yang tragis dan komik, mengikuti Sally (Bullock) yang baru menjadi janda dan Gillian (Kidman) yang liar dalam petualangan ajaib. Sementara itu, sekuelnya bertujuan untuk memecahkan kutukan itu sekali dan untuk selama-lamanya. Filem asal Practical Magic kebanyakannya berkisar tentang Sally yang berusaha membuka hatinya semula selepas kehilangan suami pertamanya akibat kutukan keluarga Owens. Dia jatuh cinta dengan detektif yang sedang menyiasat apa yang kelihatan seperti pembunuhan yang mencurigakan — sekurang-kurangnya dari pandangan luar — dan fakta bahawa Aidan Quinn tidak akan memainkan semula peranannya sebagai Gary Hallet nampaknya mengesahkan nasib tragisnya. Ia adalah nasib yang sama yang mungkin menanti watak baru misteri Lee Pace (yang mungkin atau tidak akan menawan Gilly). Ia juga sesuatu yang perlu dihadapi oleh anak perempuan Sally (dibintangi oleh Maisie Williams dan Joey King, yang mengambil alih peranan yang asalnya dibintangi oleh Alexandra Artrip dan Evan Rachel Wood) ketika mereka jatuh cinta untuk pertama kalinya.Itu adalah, kecuali keluarga Owens boleh melakukan sesuatu mengenainya. Menurut sinopsis rasmi, “saudari Owens mesti menghadapi kutukan gelap yang mengancam untuk meruntuhkan keluarga mereka sekali dan untuk selama-lamanya.” Treler pertama sekuel itu menawarkan petualangan yang lebih besar; selagi ia mengekalkan daya tarik menyeramkan filem asal, Practical Magic 2 boleh menjadi hit box office yang tidak pernah dicapai oleh pendahulunya.Practical Magic 2 akan tiba di pawagam pada 11 September.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Maul: Shadow Lord berlangsung pada titik menarik dalam garis masa Star Wars, dalam beberapa tahun selepas Order 66 tetapi sebelum permulaan Pemberontakan. Seperti kebangkitan kebanyakan rejim fasis, pada mulanya kelihatan seperti permulaan zaman baru, tetapi imej itu cepat memburuk. Ini adalah titik infleksi yang menarik untuk siri ini, tetapi ia juga agak awal dalam kanon Star Wars. Sebelum ini, ada trilogi prekuel, peristiwa The Acolyte, dan kemudian saga High Republic — itu sahaja yang ada.Fakta ini membuat satu baris dalam siri ini lebih mengelirukan — dan berpotensi, mendedahkan keseluruhan bab kanon Star Wars yang belum kita lihat sebelum ini.Dalam Episod 5 Star Wars: Maul —Shadow Lord, Pakar Jedi Eeko-Dio Daki sedang merenung pengambilalihan Empayar yang perlahan dan beransur-ansur. “Jangan risau,” katanya. “Sepanjang hidupku yang panjang, aku telah melihat galaksi menanggung banyak perubahan. Tirani sentiasa dikalahkan. Kita harus tetap berharap.”Eeko-Dio Daki jelas telah melihat beberapa perkara sepanjang hayatnya yang dijangka panjang. | LucasfilmIni tidak kelihatan tidak sesuai untuk baris Star Wars — harapan adalah, selepas semua, tema yang paling menonjol dalam seluruh saga. Tetapi apabila Daki menerangkan bahawa dia telah melihat galaksi menanggung banyak perubahan, apakah yang dia maksudkan? Soalan pertama adalah berapa umurnya pada mulanya. Spesies beliau, Mosyk, tidak pernah muncul di Star Wars sebelum ini, tetapi kita boleh mendapatkan petunjuk tentang berapa lama jangka hayat spesies itu dari butiran meta. Dalam siaran trivia di StarWars.com, didedahkan bahawa pasukan di sebalik siri ini menamakan beliau “Dino Jedi”. Jika beliau setaraf dinosaur di Star Wars dan masih beraksi, maka ia selamat untuk menganggap bahawa dia mengukur hidupnya dalam abad.Dengan itu di fikirkan, apakah perubahan besar yang beliau boleh saksikan sebelum Order 66 dan kebangkitan Empayar? Tidak banyak yang ada dalam kanon. Pada masa ini, yang paling awal yang kita lihat dalam garis masa rasmi adalah The High Republic: Convergence, yang berlangsung 382 tahun sebelum peristiwa A New Hope. Dalam skema keseluruhan perkara, itu tidak lama sama sekali — Yoda masih sangat berada pada usia pertengahan pada ketika itu.Pakar Jedi Eeko-Dio Daki mungkin sedang menandakan lebih banyak projek Star Wars yang disetkan pada zaman purba. | LucasfilmDan dalam siri buku dan komik The High Republic, tirani bukanlah ancaman yang mendesak. Walaupun ada banyak penjahat yang menakutkan, mereka lebih mirip penyamun dan perampas daripada kuasa yang mahu menguasai seluruh galaksi. Zaman High Republic adalah era ketika Jedi berada pada puncaknya, dan pemerintahan itu berlangsung sehingga Empayar bangkit.Jadi jika Daki tidak merujuk kepada apa-apa yang berlaku selepas High Republic, apakah yang dia maksudkan? Adakah ini tanda pertama bahawa alam semesta Star Wars akan berkembang ke zaman purba? Kita tahu bahawa filem akan datang karya James Mangold akan meliputi permulaan Jedi itu sendiri — mungkin itu akan menjadi pendahulu untuk salah satu perang epik lain dalam keberlanjutan Legends, seperti pertempuran berbahaya antara Jedi dan Sith untuk menguasai seluruh galaksi itu sendiri.Mudah untuk terlupa bahawa pada permulaan trilogi prekuel, Republik telah wujud dalam era keamanan (relatif) selama berabad-abad. Jika tirani telah dikalahkan selepas mengubah galaksi lebih dari sekali, maka ia jelas sesuatu yang berlaku sebelum apa-apa yang kita lihat sebelum ini. Tetapi seperti selalu, sejarah menyimpan lebih banyak daripada yang kamu sangkakan.Maul: Shadow Lord kini sedang ditayangkan di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Apple TV(SeaPRwire) - Terdapat satu soalan besar yang menghantui setiap cerita pasca-apokaliptik: apokaliptik itu sendiri. Mungkin anda bermula dengan apokaliptik berlaku dalam episod pertama sebelum melompat ke masa hadapan, seperti The Last of Us atau Fallout, mungkin anda menyimpan sifat sebenar apokaliptik sebagai rahsia sehingga saat penting, seperti dalam Paradise, atau mungkin anda tidak mengakui apa yang berlaku sama sekali, seperti dalam Twisted Metal. Tetapi siri sains fiksyen pasca-apokaliptik Apple TV, Silo, sedang mencuba taktik yang sama sekali baru. Musim 3, yang akan ditayangkan perdana pada Julai, membahagikan cerita antara masa kini pasca-apokaliptik, di mana Juliette (Rebecca Ferguson) kembali ke silo rumahnya setelah dibuang negeri kerana "pembersihan," dan masa lalu pra-apokaliptik, di mana ahli politik melakukan apa yang mereka boleh untuk bersiap sedia menghadapi yang terburuk. Lihat teaser pertama untuk siri ini di bawah: Imbas kembali yang dilanjutkan ini tidak muncul entah dari mana. Momen-momen terakhir Musim 2 mengimbas kembali ke Washington, D.C., dalam masa hadapan yang dekat, di mana seorang ahli Kongres bertemu dengan seorang wartawan untuk membincangkan peristiwa tragis yang baru-baru ini berlaku. Dia memberinya hadiah — sebuah dispenser Pez itik. Dia menganggapnya sebagai sesuatu yang dibeli secara panik di kedai sudut, tetapi untuk peminat Silo, alat peraga yang nampaknya tidak bermakna ini adalah ikatan yang besar dengan jalan cerita utama rancangan itu. Berabad-abad di masa hadapan, dispenser Pez inilah yang kekal sebagai artifak dari "Zaman Sebelumnya." Menggabungkan cerita asal adalah taktik yang diambil terus daripada buku-buku. Buku kedua Hugh Howey dalam trilogi Silo, Shift, sebenarnya tidak merangkumi Juliette sehingga penghujungnya, sebaliknya memberi tumpuan kepada peristiwa tanpa dia, diselang-selikan dengan imbas kembali. Tetapi apabila anda mempunyai Rebecca Ferguson dalam rancangan anda, anda menggunakannya, jadi sebahagian besar Musim 2 dihabiskan untuk mengikutinya di silo jiran. Nampaknya Musim 3 kini akan kembali dan merangkumi imbas kembali daripada Shift sambil mengekalkan cerita Juliette terus berjalan.Seperti yang ditegaskan dalam finale Musim 2, Musim 3 Silo akan dibahagikan antara masa kini dan "Zaman Sebelumnya." | Apple TVImbas kembali ini menarik secara unik untuk Silo. Kami pernah mendengar perbincangan tentang Zaman Sebelumnya sebelum ini, tetapi tiada siapa di dalam silo sebenarnya ingat apa yang berlaku yang memaksa penduduk pergi ke bawah tanah pada mulanya. Jadi ini bukan masalah watak mengetahui sesuatu yang penonton tidak tahu — sebaliknya, kita akan mempunyai ironi dramatik dengan mengetahui dengan tepat apa yang berlaku. Mudah-mudahan, kita dapat menonton Juliette dan bakal penduduk silo yang lain mengetahuinya sendiri juga. Silo mempunyai rancangan yang teguh, kerana ia sudah diperbaharui untuk musim keempat dan terakhir. Itu bermakna bahawa semua yang kita lihat dalam Musim 3, walaupun jalan cerita prekuel, adalah permulaan kepada pengakhiran. Silo sentiasa menyampaikan beberapa finale yang hebat, dan dengan masa yang ada dan skop yang lebih besar daripada sebelum ini, kemungkinan besar segala-galanya sedang membina kepada siri finale untuk sejarah. Silo Musim 3 ditayangkan perdana pada 3 Julai di Apple TV. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Sejurus selepas kejatuhan Republik, Darth Vader mendapat bantuan untuk mencari dan memusnahkan Jedi yang melarikan diri dari Order 66. Seperti yang pertama kali diungkapkan dalam Rebels pada 2014, Inquisitors telah menjejak Jedi yang terselamat dari akhir Perang Klon sehingga permulaan kelahiran sebenar Aliansi Pemberontak. Tetapi siapa Inquisitors pertama yang memegang pedang lightsaber merah? Sehingga baru-baru ini, jawapan yang didasari Wookieepedia untuk soalan ini mungkin akan membuat anda berkata, Grand Inquisitor, watak yang disuara oleh Jason Isaacs dalam Rebels dan dibintangi oleh Rupert Friend dalam Obi-Wan Kenobi. Atau apabila Tales of the Jedi membuat debut pada 2022, anda mungkin telah berfikir bahawa Inquisitor yang disuara oleh Clancy Brown dengan topi burung yang menakutkan adalah Inquisitor paling awal, kerana pada satu ketika, buku 2024 The Star Wars Encyclopedia memanggilnya “The First Brother.” Tetapi itu adalah kesilapan, kerana “First Brother” sebenar, dan mungkin Inquisitor paling awal pernah wujud, telah muncul semula dalam Star Wars: Maul —Shadow Lord, yang dari segi kronologi sebenar, adalah penampilan “pertamanya.”Keliru? Inilah sebabnya Marrok — yang pertama kali kita lihat dalam Ahsoka — menandakan salah satu contoh paling awal Inquisitors dalam kanon Star Wars. Spoiler hadapan untuk Shadow Lord Episod 6, “Night of the Hunted.” Siapa Marrok? Penampilan pertama Marrok dalam Ahsoka juga merupakan yang terakhir dalam garis masa peribadinya. | LucasfilmJuga dikenali sebagai “First Brother,” Marrok adalah Inquisitor yang muncul secara dominan dalam Shadow Lord Episod 5 dan Episod 6. Dia jelas dihantar oleh Empayar untuk mencari dua Jedi yang kita ikuti sepanjang siri ini. Ini juga menjadikannya masalah besar untuk Maul, kerana Maul sebelum munculnya Marrok, adalah satu-satunya watak yang menggunakan pedang lightsaber merah dua sisi. Perkara yang lucu adalah, seperti kebanyakan Inquisitors, kita tidak tahu banyak tentang Marrok, dan kali pertama kita melihat watak ini adalah dalam drama langsung semasa Ahsoka Musim 1. Dan perkara yang pelik tentang fakta itu adalah Ahsoka Musim 1 berlaku kira-kira lima tahun selepas kejatuhan Empayar, dan versi Marrok yang kita lihat dalam Shadow Lord berlaku kira-kira 19 tahun sebelum Ahsoka. Jadi, Marrok dalam Shadow Lord adalah kira-kira 30 tahun lebih muda daripada versi dia yang kita lihat dalam Ahsoka.Perkara nya, dalam Ahsoka, kematian Marrok membuatkan ia kelihatan seperti dia dikawal oleh beberapa mantra Sisi Gelap, kerana apabila perisainya tertusuk, nampaknya kabus hijau gelap berada di dalam perisainya, mencadangkan bahawa Morgan Elsbeth mungkin menggunakan teknik Dathomirian untuk menghidupkan semula dia. Walau apa pun, Marrok yang kita lihat dalam Ahsoka pada dasarnya bekerja sebagai tentera bayaran, manakala versi Marrok dalam Shadow Lord adalah Inquisitor awal ini pada zaman terbaiknya. Shadow Lord Episod 6 Akhir: Siapa Bos Marrok?Marrok, melaporkan kemajuan kepada penyelia yang tidak kelihatan dalam Shadow Lord. | LucasfilmSelepas Maul dan Devon melarikan diri dari Marrok, kita melihat Inquisitor melaporkan kemajuan beliau kepada seseorang yang tidak kelihatan yang dia panggil “Master.” Orang ini berkomunikasi melalui hologram, dan episod berakhir sebelum kita dapat melihat siapa dia. Sekarang, jika ini ternyata hanya Grand Inquisitor, maka Marrok menjadi satu lagi pejuang berpedang merah yang mengikuti arahan. Tetapi, dia mudah boleh menerima arahan daripada Palpatine secara langsung, atau lebih mungkin, Darth Vader.Kita tahu nasib Maul dalam garis masa Rebels, tetapi apa yang kita tidak tahu adalah berapa ramai Inquisitors yang dia lawan sebelum itu. Dan, adalah penting untuk dinyatakan bahawa dalam bahagian garis masa ini, Darth Vader baru mula menjadi tangan kanan Emperor, dan adalah mungkin, bahkan lebih mungkin, bahawa sebelum Shadow Lord tamat, Vader dan Maul mungkin akan bertarung dengan pedang lightsaber, menjadikan pengenalan Marrok sebagai sedikit penyimpangan perhatian Sith-y. Star Wars: Maul —Shadow Lord menyiarkan episod baru pada hari Isnin di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Prime Video(SeaPRwire) - Spider-Noir bukanlah terbitan turunan (spinoff) langsung kepada filem animasi Spider-Verse terbitan Sony. Walaupun Nicolas Cage diperkenalkan sebagai varian hitam-putih Peter Parker dalam Spider-Man: Into the Spider-Verse, olahan semula aksi langsung (live-action) ini telah melakonkan semula watak tersebut sebagai watak yang sangat berbeza, iaitu Ben Reilly. Perincian teknikal itu merumitkan hubungan antara filem tahun 2018 tersebut dengan rancangan akan datang di Prime Video — namun ia tidak memadamkan semangat terhadap kisah-kisah lain yang diilhamkan oleh alam semesta kongsi tersebut.Menurut penerbit bersama Spider-Noir, Oren Uziel, siri baharu ini telah membuka ruang untuk lebih banyak terbitan turunan Spider-Verse. “Saya fokus kepada Spider-Noir, tetapi saya tahu ada yang lain sedang dalam pembikinan,” dedah Uziel baru-baru ini dalam keluaran terkini SFX Magazine (melalui Games Radar). Walaupun beberapa daripadanya telah diumumkan secara tentatif — seperti filem Spider-Punk yang akan ditulis bersama oleh pelakon Daniel Kaluuya — nampaknya Sony mempunyai rancangan besar untuk membina Spider-Verse jauh melangkaui filem-filemnya.Spider-Noir hanyalah kisah pertama daripada banyak lagi yang diterbitkan daripada filem-filem Spider-Verse. | Prime Video“Saya telah berbincang sedikit dengan mereka yang mengusahakannya, dan saya fikir ia sangat menarik,” sambung Uziel. Menurut penerbit tersebut, terbitan turunan ini akan mengikut “sedikit formula yang sama” seperti yang diperkenalkan oleh Spider-Noir. Siri baharu ini pada dasarnya merupakan kisah detektif tahun 1940-an dengan “varian Spider” yang diselitkan, dan kita boleh menjangkakan taktik yang serupa untuk projek-projek seterusnya.Apa maknanya bagi filem Spider-Punk, sesiapa pun boleh meneka, tetapi mudah untuk membayangkan gabungan antara siri komik Spider-Punk terbaharu Marvel yang diterbitkan pada tahun 2022, dan filem Gregg Araki yang lebih tenang. Varian Spider yang lain mungkin mendapat layanan yang serupa: dalam dunia yang ideal, Sony mungkin sedang mengusahakan anime Magical Girl dengan Peni Parker sebagai watak utama, kisah ala Looney Tunes yang menampilkan Spider-Pig, atau epik Bollywood untuk Spider-Man India.Hakikat bahawa terdapat beberapa projek yang sedang dalam pembikinan, menurut Uziel, menjadikannya salah satu perkembangan paling menarik yang diumumkan oleh Sony kebelakangan ini. “Dunia baharu yang menyeluruh” sedang dihidupkan; walaupun filem-filem utama Spider-Verse semakin menghampiri penghujungnya, multiverse yang mereka cipta tidak menunjukkan tanda-tanda akan perlahan.Spider-Noir akan ditayangkan pada 27 Mei di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Bandai Namco(SeaPRwire) - Walaupun menggunakan pendekatan ciri mereka dalam penceritaan persekitaran, pemaju di FromSoftware telah dipuji selama lebih sedekad kerana kedalaman pembinaan dunia mereka yang luar biasa. Perjuangan kewujudan antara manusia dan separa dewa yang haus kuasa untuk mencapai keabadian dalam Dark Souls, akibat mengerikan apabila sarjana saintifik dan fanatik agama mengeksploitasi entiti asing Eldritch dalam Bloodborne; banyak permainan FromSoft mengandungi lore di sebalik tabir yang kompleks yang hanya ditemui pemain melalui penerokaan yang teliti. Elden Ring, permainan terkini FromSoftware, berbeza dalam satu aspek utama: dunia itu dicipta bersama oleh George R.R. Martin, pereka bentuk Game of Thrones dan banyak siri sampingannya.Memandangkan kejayaan besar serta-merta Elden Ring, ia hampir pasti bahawa peminat akan melihat lebih banyak tentang Lands Between dalam beberapa bentuk, tetapi tiada siapa yang meramalkan pengumuman filem besar dari syarikat indie kegemaran, A24. Namun, projek yang diarahkan oleh Alex Garland itu telah memulakan produksi, dan pandangan pertama terhadap set tersebut menjanjikan penggambaran latar yang setia. Walaupun filem itu masih diselubungi kerahsiaan, beberapa kemas kini terkini telah memberikan peminat gambaran tentang bila untuk menjangkanya, serta siapa yang mungkin melakonkan watak-watak utama dalam mitologi epik Elden Ring.Bilakah Tarikh Tayangan Elden Ring?Menurut Variety, adaptasi Elden Ring oleh Garland akan ditayangkan di pawagam pada 3 Mac 2028, enam tahun selepas permainan itu dikeluarkan.Jika dihidupkan dengan betul, dunia Lands Between yang berbahaya dan menakjubkan ini boleh menyaingi Middle-Earth dan Westeros. | Bandai Namco EntertainmentApakah Plot Elden Ring?Memandangkan sifat plot FromSoftware yang jarang, yang lebih suka membiarkan pemain mentafsir cerita melalui penerokaan dan permainan berbanding adegan potong, sukar untuk dibayangkan bahawa filem Garland akan menjadi adaptasi langsung permainan itu sendiri. Tiada sinopsis yang disahkan lagi, tetapi kemungkinan besar filem ini akan berlaku sebelum peristiwa permainan, iaitu bahagian lore yang Martin rujuk dan tulis bersama.Permainan ini berlaku di sebuah kerajaan mistik yang dipanggil Lands Between, yang pernah diperintah oleh Ratu Marika yang baik hati. Ratu itu berkhidmat sebagai penjaga Elden Ring, susunan rune magis berkuasa yang mentadbir undang-undang semula jadi dunia, dan manifestasi pengaruh makhluk metafizik purba yang dikenali sebagai Greater Will. Tetapi selepas anak separa dewanya yang paling berbudi dibunuh menggunakan sekeping Elden Ring yang dipisahkan dan dikurung untuk memastikan keabadian dalam alam itu, kesedihan Marika mendorongnya untuk memecahkan Elden Ring dan turun takhta, memulakan konflik abadi antara anak-anaknya yang dikenali sebagai The Shattering. Permainan ini bermula pada tempoh masa yang tidak tentu selepas kehilangan Marika, dengan pemain memainkan peranan sebagai Tarnished yang hina (kaum yang terpisah) yang ditugaskan oleh Greater Will untuk membunuh anak-anak Marika yang sudah rosak dan menempa semula Elden Ring.Adaptasi filem adalah peluang sempurna untuk peminat bertemu bos yang telah mereka hadapi sebelum mereka dirosakkan oleh kuasa, seperti Starscourge Radahn. | Bandai Namco EntertainmentSpekulasi meluas mencadangkan bahawa filem ini akan berlaku semasa The Shattering itu sendiri untuk mengelakkan bercanggah dengan naratif boleh main ER. Itu masuk akal: ia adalah bahagian lore di mana kecenderungan Martin terhadap disfungsi keluarga tragis paling dirasai, dan ia juga akan memberikan Garland, A24, dan Bandai Namco Entertainment peluang untuk membawa rasa skala pedang-dan-sihir permainan yang mengagumkan ke barisan hadapan.Siapakah Pelakon Dalam Elden Ring?Pengumuman tarikh tayangan disertai dengan senarai penuh pelakon filem itu, walaupun tanpa sebarang watak yang dilampirkan. Jika spekulasi hendak dipercayai, maka barisan pelakon yang hebat adalah munasabah untuk ramai keturunan Marika, yang ramai antara mereka boleh ditemui dalam permainan sedang dilanda kerosakan. Kami mungkin akan berjumpa mereka sebelum itu di skrin, yang mungkin bermaksud kita sekurang-kurangnya sebahagiannya akan menyaksikan jenis plot politik yang sama yang menjadikan Game of Thrones fenomena yang begitu dikasihi. Setakat ini, Elden Ring disahkan dibintangi oleh:Kit ConnorBen WhishawCailee SpaenyTom BurkeHavana Rose LiuSonoya MizunoJonathan PryceRuby CruzNick OffermanJohn HodgkinsonJefferson HallEmma LairdPeter SerafinowiczTidak kira bila filem ini berlaku, hampir pasti peminat boleh menjangkakan untuk melihat pemain utama seperti Godwyn the Golden yang heroik, Malenia yang dilaknat secara tragis, dan pahlawan gagah Radahn. Salah satu aspek paling menarik filem ini ialah potensi untuk melihat bos dan NPC diberikan dimensi baharu dan diterokai sebagai watak yang bulat sepenuhnya oleh barisan pelakon yang kerap berkolaborasi dengan Garland. Masih sukar untuk mengatakan dengan pasti apa yang akan kita lihat apabila Elden Ring akhirnya tiba di pawagam dua tahun dari sekarang, tetapi nampaknya ia akan menjadi adaptasi yang berpotensi untuk menambah lebih banyak kedalaman dan kerumitan kepada pengalaman permainan yang sudah dipenuhi dengannya.Elden Ring akan ditayangkan di pawagam pada 3 Mac 2028.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Red Wagon Entertainment/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Awal 2010-an merupakan zaman kegemilangan bagi buku-buku distopia YA. Ekoran daripada The Hunger Games karya Suzanne Collins, terdapat banyak buku distopia pada tahun 2012 seperti mana banyaknya buku pontianak pada tahun 2008. Namun, antara banyak pesaing seperti The Maze Runner, Matched, dan Scythe, hanya satu yang mencapai tahap obsesi budaya setanding Hunger Games: Divergent, trilogi novel distopia oleh Veronica Roth. Walaupun siri buku ini mencetuskan peminat yang ramai dan trilogi adaptasi filem, novel ketiga dan terakhirnya, Allegiant, membuat keputusan berisiko yang, walaupun berani, telah memecahbelahkan peminat dan bagi ramai orang, ia menjejaskan minat mereka terhadap francais tersebut sepenuhnya. Namun kini, lebih sedekad kemudian, kita akan mengetahui bagaimana pengakhiran tragis itu boleh berlaku dengan satu pilihan yang berbeza. Kulit buku The Sixth Faction, yang pertama daripada dua buku yang meneroka alam semesta alternatif Divergent. | HarperCollinsDi BookCon 2026, Veronica Roth mengumumkan duologi buku baharu yang berkaitan dengan alam semesta Divergent. Walau bagaimanapun, ia bukanlah seperti yang anda sangkakan. “Bukan prekuel, bukan sekuel, bukan spinoff, bukan sudut pandangan berbeza, tetapi alam semesta alternatif Divergent di mana Tris memilih puak yang berbeza,” kata Roth kepada USA TODAY. “Saya rasa persoalan tentang ‘siapakah Tris tanpa Dauntless’ adalah sesuatu yang menarik.”Divergent mengisahkan Beatrice “Tris” Prior, seorang gadis muda dalam masyarakat futuristik di mana semua orang dibahagikan kepada puak: Abnegation, puak yang tidak mementingkan diri; Amity, puak keamanan; Candor, puak kejujuran; Dauntless, puak keberanian; dan Erudite, puak kecerdasan. Dilahirkan dalam Abnegation, dia memilih untuk menyertai Dauntless, dan pilihan itu membawanya mencetuskan pemberontakan terhadap masyarakat seperti yang dia kenali. Bersama minat cintanya, Four, misinya berjalan lancar sehingga Allegiant, apabila Tris terkorban, dengan Four menarasikan baki buku tersebut. Buku baharu ini, yang bertajuk The Sixth Faction, akan meneroka apa yang akan berlaku jika Tris tidak berpeluang memilih Dauntless sama sekali. Sebaliknya, sinopsisnya mengusik isu yang lebih mendesak. “Dalam The Sixth Faction, satu tragedi melanda Upacara Pemilihan (Choosing Ceremony) dan segala-galanya berubah,” kata USA TODAY. “Keputusan yang dibuatnya mencampakkannya ke dalam pemberontakan bawah tanah, di mana dia bertemu dengan seorang budak lelaki yang menyembunyikan rahsianya sendiri. Budak lelaki ini? Dia digambarkan hanya mempunyai nombor sebagai namanya.” Bagus untuk mengetahui bahawa Tris dan Four menemui satu sama lain dalam setiap alam semesta, atau sekurang-kurangnya, dua alam semesta. Theo James dan Shailene Woodley melakonkan watak Four dan Tris dalam filem Divergent, Insurgent, dan Allegiant. | Murray Close/Red Wagon/Lionsgate/Kobal/ShutterstockMudah untuk melihat mengapa Roth memilih untuk menghidupkan semula alam semesta ini. Fiksyen distopia sedang mengalami satu lagi detik besar, dengan The Hunger Games mengembangkan alam semestanya dengan dua novel prekuel (dan adaptasi filem seterusnya), The Ballad of Songbirds and Snakes dan Sunrise on the Reaping. Filem prekuel tidak begitu masuk akal untuk Divergent, kerana segala-galanya agak aman sehingga peristiwa dalam buku tersebut, dan sekuel serta spinoff tidak dipertimbangkan kerana reaksi terhadap pemergian Tris dalam Allegiant membuktikan dia adalah nadi dan jiwa cerita tersebut. Ia mungkin kelihatan rumit, tetapi cerita alam semesta alternatif ala Sliding-Doors sememangnya cara terbaik untuk mengembangkan alam semesta tersebut. Bagaimanakah versi Tris ini akan berbeza? Apakah nasib yang akan dihadapi oleh masyarakat secara keseluruhannya apabila Upacara Pemilihan terganggu seperti itu? Bolehkah kita melihat cerita baharu ini di layar perak dengan barisan pelakon yang serba baharu? Apa yang pernah menjadi siri yang berakhir lebih sedekad lalu kini menemui kehidupan baharu dalam kanon baharu. The Sixth Faction akan tersedia untuk pembelian pada 6 Oktober 2026. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Walaupun Deadpool & Wolverine membuktikan bahawa kebimbangan tahun-tahun terbaik Deadpool sudah berakhir adalah tidak berasas, masa depan untuk watak ikonik Ryan Reynolds itu tidaklah begitu jelas sejak itu. Sudah ada beberapa desas-desus dan teori, tetapi tiada siapa yang tahu bila Deadpool akan muncul seterusnya. Reynolds seolah-olah membayangkan bahawa anti-hero yang gemar mengayunkan katana itu akan memainkan peranan dalam filem Avengers yang akan datang, Doomsday, dan dia juga, menurut beberapa sumber dalaman, sedang bekerja secara senyap-senyap pada rawatan untuk filem baharu yang berpusatkan Deadpool. Walau bagaimanapun, apa sahaja bentuk penampilan seterusnya, dia akan memainkan peranan yang kurang menonjol.Reynolds mengesahkan perkara itu ketika muncul dalam rancangan Today, mengulangi laporan sebelumnya dengan kata-katanya sendiri. "Saya ada beberapa bahan yang semacam sudah ditulis," dedah pelakon itu, "tetapi saya tidak rasa saya akan menjadikan [Deadpool] sebagai watak utama lagi."Nalar itu selari dengan banyak perkara yang telah dinyatakan oleh Reynolds tentang Deadpool. Pelakon itu melihat askar upahan yang mulutnya celupar itu sebagai "orang luar" yang kekal, dan seperti yang diterangkannya kepada The Hollywood Reporter pada 2024, menggabungkannya ke dalam kumpulan seperti Avengers atau X-Men akan menandakan "penghujung perjalanannya." Filem ketiganya membawanya hampir dengan penghujung itu tanpa melintasi sempadan, tetapi dengan kedua-dua Avengers dan X-Men menghampiri era baharu, mungkin akhirnya tiba masanya untuk Deadpool memilih pihak dan melangkah keluar dari sorotan.Deadpool “hebat dalam kumpulan,” dan penampilan seterusnya boleh meletakkannya bersama salah seorang yang paling disayangi X-Men. | Marvel StudiosApa yang kedengaran pahit-manis sebenarnya mungkin perkara terbaik untuk Deadpool. "Dia adalah watak pembantu," Reynolds memberitahu Willie Geist dari Today. "Dia adalah seorang yang hebat dalam kumpulan."Dia tidak silap, dan ada satu kumpulan khusus yang peminat harap akan dia sertai. Walaupun X-Force cuba tetapi gagal bersatu dalam Deadpool 2 — hampir semua ahli kecuali tiga terkorban dalam misi pertama mereka — ia adalah pasukan yang terlalu berharga untuk dibazirkan. Diletakkan sebagai jalan tengah yang agak bahagia antara X-Men Charles Xavier dan Brotherhood of Mutants Magneto, X-Force adalah pasukan untuk perubahan yang biasanya melakukan apa sahaja (termasuk melentur undang-undang) untuk mempertahankan dunia. Pasukan ini biasanya diketuai oleh mutan yang serius seperti Cable atau Domino, dengan ahlinya terdiri daripada bekas pelajar Xavier dan orang buangan seperti New Mutants. Deadpool sering muncul dalam barisan, dan seperti kata Reynolds, dia berfungsi dengan paling baik di sana sebagai pemain sokongan.Mengajak Deadpool menyertai X-Force mungkin lebih mudah dikata daripada dilakukan, tetapi Marvel sudah memulakan semula X-Men dalam alam semesta filemnya, yang menjadikannya permulaan baharu yang sempurna untuk mutan. Kita mungkin akan melihat pasangan X-Men yang lebih garang dalam MCU kelak, dan ia mungkin menjadi rumah yang sempurna untuk versi Deadpool yang lebih berkembang. Jika tidak, ia tetap menarik untuk melihat di mana pengawas vigilante itu akan muncul seterusnya — dan dengan siapa.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Apple TV(SeaPRwire) - Walaupun For All Mankind Musim 5 dengan berani meneruskan dengan watak baru yang mewakili generasi terkini siri ini, itu tidak bermakna warisan kaya siri ini akan hilang. Malah, ketika Episod 4 meletakkan Alex Baldwin (Sean Kaufman) dalam peranan yang lebih aktif, satu watak lain yang sebelum ini tidak wujud membuat debutnya. Dan dengan bantuan cameo yang sangat penting, pendedahan ini bukan sahaja penting tetapi juga lembut dan dekat dengan realiti. Ini sebabnya debut watak terbaru For All Mankind, Avery Jarrett, yang diperankan oleh Ines Asserson, adalah perkara besar, dan mengapa ia beresonans kembali kepada peristiwa ikonik dalam penutup Musim 2, lima tahun yang lalu. Spoiler hadapan.Dalam For All Mankind Musim 5, Episod 4, “Open Source,” situasi di Marikh menjadi genting apabila Alex mengetahui bahawa Dev (Edi Gathegi) merancang untuk menggantikan pelbagai penambang di Marikh dengan automasi. Tetapi, kembali ke Bumi, sebuah bahagian Marin yang dipanggil OPEF — Off-Planet Expeditionary Force — sedang bersedia untuk menerima ahli baru. Dan salah satu ahli itu ialah Avery, yang ketika dia masih bayi, pada Musim 3, tidak dilahirkan dengan nama Avery Jarrett, tetapi sebagai Avery Stevens. Ini bermakna dia adalah cucu Gordo (Michael Dorman) dan Tracy (Sarah Jones), angkasawan heroik yang meninggal dunia dalam penutup Musim 2, menyelamatkan Pangkalan Bulan Jamestown daripada pembakaran nuklear. Ia juga bermakna bapanya ialah Danny Stevens (Casey W. Johnson), yang pada Musim 3, mengkhianati Ed (Joel Kinnaman), Danielle Poole (Krys Marshall), dan manusia pertama di Marikh, sebahagiannya kerana masalah kemurungan dan ketagihan beliau. Oleh itu, dalam mendedahkan Avery kepada penonton, adalah masuk akal bahawa terdapat lebih daripada sekadar tanda kepada masa lalu.Sarah Jones sebagai Tracy Stevens dalam Musim 2. Avery adalah cucunya! | Apple TVSelepas dipersoal oleh atasannya mengenai latar belakang keluarganya, Avery menyimpulkan bahawa seseorang yang dekat dengan dia pasti telah bercakap tentang perasaan bercampur aduknya terhadap bapanya yang biologi. Di sinilah kita melihat bahawa Avery rapat dengan Danielle Poole, watak yang telah berada dalam For All Mankind sejak awal, yang terakhir kita lihat sebagai komander pangkalan Marikh Happy Valley dalam Musim 4. Tetapi, jelas sekali, pada ketika ini, Danielle — yang pada ketika ini akan berada dalam usia 60an atau 70an — hanya bersara, dan hidup kehidupan normal. Ini adalah salah satu putaran realisme dalam For All Mankind, dan serupa dengan fakta bahawa Ellen Waverly (Jodi Balfour) — bekas angkasawan dan kemudiannya Presiden Amerika Syarikat — tidak muncul dalam peranan utama selepas Musim 3. Sesetengah watak hanya meneruskan hidup mereka dan menjadi warganegara swasta. Kehadiran Danielle dalam episod ini juga merupakan titik lawan yang bijak terhadap kematian Ed Baldwin dalam Episod 3. Jelas sekali, Ed dan Danielle adalah rakan sekerja dan kawan selama bertahun-tahun, tetapi mereka juga mempunyai banyak ketegangan, dan dalam Musim 4, Ed sebahagiannya bertanggungjawab terhadap rusuhan yang menyebabkan Danielle ditembak. Mula dari Musim 1, dalam episod yang kini terkenal “Hi Bob,” Danielle, Ed, dan Gordo, semasa terperangkap di Bulan, meniru semula episod The Bob Newhart Show untuk menghindari diri mereka daripada menjadi gila, yang, sudah tentu, membuat mereka semua menjadi gila. Frasa “Hi Bob” kemudiannya menjadi jenis jenaka dalaman dalam siri ini, tetapi juga dengan peminat. Ed dan Danielle sering menyapa satu sama lain dengan “Hi Bob” yang ringkas. Secara terkenal, dalam Musim 4, ketika Ed cuba sapaan ini, di tengah-tengah banyak ketegangan antara dia dan Dani, dia berkata, “Jangan kamu ‘Hi Bob’ saya!” Sebagai rujukan kepada saat ini, Marshall mengulangi baris itu dalam pos Instagram dari akaun rasmi For All Mankind, mendedahkan penampilannya dalam Episod 4 Musim 5.Ini perkaranya: Ia adalah jenaka yang baik, dan panggilan balik yang bagus untuk peminat hardcore siri ini. Tetapi, yang penting, Danielle tidak berkata “Hi Bob” (atau “Bye Bob”) dalam episod itu sebagai rujukan kepada kematian Ed. Sebaliknya, Avery terkejut melihat foto Ed di perapian Danielle, dengan bunga diletakkan di sebelahnya. Danielle memberitahu Avery bahawa garis antara cinta dan benci tidak begitu jelas, yang masuk akal memandangkan apa yang dia dan Ed telah lalui.Dengan kedua-dua cameo ini dan pengenalan penuh Avery ke dalam mitos siri ini, For All Mankind membuktikan bahawa walaupun kesinambungannya adalah bahagian integral struktur cerita, panggilan balik tidak dimasukkan semata-mata untuk itu. Ya, kita mungkin telah mendapat beberapa telur Easter yang mendalam dalam Episod 3, yang merujuk kepada sejarah penerbangan angkasa dan rahsia dari masa lalu Ed. Tetapi, walaupun begitu, siri ini bukan tentang perkhidmatan peminat, kerana pada ketika ini, ia jelas sekali bergerak terus ke dalam masa depan yang goyah dan tidak diketahui. For All Mankind disalurkan di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Bukan rahsia lagi bahawa Marvel Cinematic Universe telah berjalan dengan sedikit kelonggaran sejak Avengers: Endgame. Filem 2019 ini adalah hasil dari tahun-tahun perancangan untuk franchise ini, tetapi selepas itu, sukar untuk melihat apa yang akan menjadi perkara besar seterusnya. WandaVision dan Spider-Man: Far From Home mendedahkan bagaimana dunia selepas Blip kelihatan, dan nampaknya Loki dan Ant-Man: Quantumania memberi petunjuk tentang perkara besar seterusnya: Kang the Conqueror. Tetapi apabila skandal dalam kehidupan sebenar menggagalkan rancangan-rancangan itu, Marvel kembali kepada apa yang berkesan dengan Avengers: Doomsday, dibintangi oleh Robert Downey Jr. dan diarahkan oleh saudara-saudara Russo dari Endgame. Kini, dalam usaha untuk memperlahankan peralihan (dan menarik peminat untuk menonton semula), Avengers: Endgame akan dikeluarkan semula dan diubah suai. Dengan Chris Evans kembali sebagai Steve Rogers dalam Doomsday, pengeluaran semula ini mungkin mendedahkan apa yang benar-benar berlaku kepadanya. | Walt Disney Studios Motion Pictures/Moviestore/ShutterstockPada Disember 2025, Marvel mengumumkan bahawa Avengers: Endgame akan dikeluarkan semula di pawagam sebelum pengeluaran Avengers: Doomsday pada Disember 2026. Pengeluaran semula bukanlah perkara yang luar biasa, terutamanya untuk franchise besar, tetapi dalam dunia MCU, ia hanya benar-benar berlaku dengan Spider-Man: Far From Home milik Sony, yang dikeluarkan semula dengan siri aksi yang diperluaskan. Minggu lepas, di CinemaCon 2026, presiden Marvel Studios Kevin Feige mengumumkan bahawa pengeluaran semula Endgame akan mengikuti pola ini, termasuk rakaman baharu. Walau bagaimanapun, kita tidak tahu apa yang akan terkandung dalam rakaman itu sehingga sekarang. Menurut Deadline, di Festival Filem Sands di St. Andrews, Scotland, Joe Russo mendedahkan bahawa rakaman baharu itu bukan hanya adegan yang dipadam. “Sangat penting untuk mengeluarkan semula filem ini, dan sebenarnya, kita akan mengeluarkan semula filem ini dengan rakaman yang terletak dalam cerita Doomsday yang kita tambahkan ke Avengers: Endgame,” katanya. Rakaman baharu telah diumumkan di CinemaCon, tetapi sekarang kita tahu ia akan berkaitan dengan Doomsday. | Gabe Ginsberg/Getty Images Entertainment/Getty ImagesIni menjadikan acara ini lebih daripada sekadar pengeluaran semula. Kini, ia adalah retcon, setara dengan Star Wars Special Editions yang menyunting Hayden Christensen sebagai hantu Anakin pada akhir Return of the Jedi. Dia tidak ada pada mulanya, tetapi penambahannya memperlahankan peralihan dari trilogi asal ke trilogi prequel. Sudah tentu, mudah untuk melihat alasan praktikal untuk pilihan ini. Terutamanya dalam era streaming, kebanyakan peminat Marvel boleh menonton Endgame bila-bila masa mereka mahu dari keselesaan rumah mereka. Tetapi janji rakaman baharu apa pun, terutamanya yang mengubah kanon yang kita fikir sudah diselesaikan selama tujuh tahun, cukup untuk membawa peminat kembali ke pawagam. Ini bukan kali pertama Marvel bertaruh besar pada peminat yang membeli tiket filem hanya untuk melihat sedikit Doomsday: terdapat empat teaser berbeza yang luar biasa dikeluarkan bersama Avatar: Fire and Ash secara mingguan. Endgame adalah kejayaan besar, kini filem terlaris sepanjang masa, keunggulan yang hanya akan bertambah dengan pengeluaran semula. Tetapi bagaimana campur tangan dari masa depan akan mempengaruhi cerita, dan adakah ini akan menjadi versi “diterima” Endgame pada masa depan? Itu hanya akan ditentukan oleh reaksi peminat. Avengers: Doomsday akan ditayangkan perdana di pawagam pada 18 Disember 2026. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Andrew Toth/WireImage/Getty Images(SeaPRwire) - Minggu ini di CinemaCon di Las Vegas, para pemilik teater dan wartawan telah ditayangkan dengan teaser untuk filem terbaharu Robert Eggers, Werewulf. "Di England abad ke-13, makhluk misteri memburu kawasan desa yang berkabus apabila cerita rakyat tempatan menjadi realiti menakutkan bagi penduduk kampung," states logline filem itu, dan walaupun teaser tersebut belum lagi dikeluarkan dalam talian, Variety berada di sana dan menggambarkan rakaman tersebut:"Treler itu menggema filem-filem lama Eggers, dengan banyak rakaman hitam putih mayat yang dikoyak, kubur yang dicemari dan penduduk bandar yang ketakutan diancam oleh seekor binatang yang tidak kelihatan. Taylor-Johnson yang bogor mengalami kekejangan dan bertukar menjadi werewolf, dengan air liur memenuhi mulutnya yang bertaring, tetapi rupa raksasa sepenuhnya tidak ditunjukkan."Werewulf hanya akan dikeluarkan pada Krismas, yang meninggalkan banyak bulan panjang menderita di bawah payung hitam dalam kepanasan musim panas sehingga golongan goth dan mereka yang berjiwa goth dapat menikmati satu lagi mimpi ngeri sejarah yang dihasilkan dengan teliti oleh Eggers. Tetapi dengarlah! Angin sejuk apakah yang datang bertiup di kawasan tanah paya? Ianya adalah imaginasi semula Eggers bagi Nosferatu pada tahun 2024, hadir untuk menyelubungi pencinta filem yang morbid dalam pelukan sejuknya.Dari segi percintaan Goth, Nosferatu Eggers adalah antara filem paling gelap yang keluar dari Hollywood dalam ingatan baru-baru ini, secara jelas menghubungkan kematian dan keinginan untuk apa yang pada asasnya adalah dramatisasi sepanjang filem bernilai $50 juta bagi frasa Perancis la petite mort. Sudah tentu, ia juga mengambil inspirasi dari karya agung senyap F.W. Murnau pada tahun 1922, Nosferatu: A Symphony of Horror, yang sendiri diilhamkan oleh novel vampir ikonik Bram Stoker pada tahun 1897, Dracula. (Walaupun balu Stoker, yang menyaman Murnau kerana pelanggaran hak cipta dan menang, berhujah bahawa ia lebih dari sekadar itu.)Versi Eggers bagi cerita-cerita ini mengambil inspirasi dari kesemuanya, meletakkan Nosferatu di Jerman sekitar tahun 1838 dan menghiasinya dengan miniatur yang dihasilkan dengan susah payah serta bayang-bayang yang menyeramkan seolah-olah keluar dari filem senyap ekspresionis. Struktur asas filem ini, mengenai pasangan pengantin baru Thomas (Nicholas Hoult) dan Ellen Hutter (Lily-Rose Depp) dan raksasa yang datang di antara mereka selepas Thomas dihantar ke Transylvania atas urusan perniagaan, dipinjam dari novel Stoker, tetapi arka akhir bagi kisah kesetiaan gelap ini adalah sepenuhnya asli.Kisah kesetiaan gelap Nosferatu memberikan sentuhan baru yang menarik pada cerita. | Focus FeaturesSeperti biasa dengan filem-filem Eggers, reka bentuk produksi, kostum, dan sinematografi semuanya setia kepada era tersebut, dengan Eggers menggunakan kanta khas untuk menangkap figura gelap dan muram filem itu serta gadis-gadis yang tidak sihat dalam cahaya api dan lilin. Adegan di mana Count Orlock lakonan Bill Skarsgård mula-mula memasuki gambar adalah sungguh mempersonakan, penuh dengan ancaman dan ketegangan; Orlock sendiri adalah figura yang menakutkan, mayat berjalan yang tercungap-cungap dan berdebu, yang suara baritonnya dan jubah bulunya menyembunyikan kerangka tubuh yang sangat kurus kering mengejutkan.Namun begitu, Orlock lakonan Skarsgård masih mencetuskan bahagiannya sendiri untuk "thirst traps" dan suntingan peminat, dan bukan hanya kerana fandom internet mendorong orang untuk menjadi diri mereka yang paling tidak terkawal. Walaupun dia kurang bergaya, Count Orlock adalah mirip dengan rakan sejawatannya yang lebih terkenal, Count Dracula, kerana dia mewakili semangat yang tidak dapat dielakkan dan meliputi segalanya, sejenis cinta yang melampaui kematian itu sendiri. Itu satu tafsiran, bagaimanapun. Nosferatu juga boleh dibaca sebagai metafora untuk kemurungan dan penyakit mental secara umum; teman yang muram yang mengikuti kita dari kecil sehingga ke liang lahad. Dan ada sesuatu yang peliknya menenangkan tentang melihat kegelapan sedemikian diwakili dalam sebuah filem, walaupun yang semorbid ini. Sekurang-kurangnya dalam bayang-bayang, kita tidak bersendirian.Nosferatu kini sedang ditayangkan di Peacock.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Selepas kejayaan Lost, siri misteri sci-fi terhebat sepanjang zaman terbitan ABC, terdapat gelombang rancangan serupa yang cuba meniru formula "kotak misteri" yang sama. Malah, kita masih merasai gelombang tersebut dengan rancangan seperti Silo dan Yellowjackets. Walau bagaimanapun, selama bertahun-tahun, satu siri secara rahsia telah menjadi yang terbaik antara banyak "anak" Lost: From terbitan MGM+.Seperti Lost, siri seram rakyat ini mempunyai latar tempat yang terperangkap dan klaustrofobik, dan seperti Lost, terdapat misteri berterusan yang tidak pernah didedahkan sepenuhnya. Tetapi yang paling penting, ia dibintangi oleh alumni Lost: Harold Perrineau, yang memegang watak pengurus pembinaan Michael dalam siri ABC tersebut dan ketua bandar Boyd dalam From. Siri ini mengisahkan sebuah bandar yang masih tidak bernama di mana pengembara yang tersesat boleh masuk tetapi tidak akan dapat keluar. Lebih-lebih lagi, terdapat raksasa yang berkeliaran pada waktu malam, memaksa komuniti tersebut bekerjasama untuk terus hidup, dan mungkin, akhirnya pulang ke rumah.“Ia adalah rancangan seram pada tajuknya, tetapi kajian watak dalam realitinya,” kata Perrineau kepada Inverse. “Ia mengenai sekumpulan orang yang berada dalam situasi terdesak di mana mereka terperangkap di sebuah bandar kecil, dan mereka sedang diburu.”Musim ke-3 From merupakan kelas induk dalam penamat misteri/seram, mendedahkan elemen ghaib utama sambil meningkatkan taruhan dan mengubah status quo. Namun, Musim ke-4 siri ini sering terperangkap dalam pusingan yang mengelirukan antara keresahan, ketakutan, dan kesengsaraan. Malah Boyd, nadi utama rancangan itu, terjejas oleh perkara ini. “Boyd perlu bangkit dan terus melangkah ke hadapan. Bagaimana anda melakukannya? Dan itulah perjalanan yang dia lalui sekarang. Otak yang hancur, kedamaian, tubuh, semangat, tetapi dia perlu teruskan,” kata Perrineau. “Dia tidak benar-benar mempunyai pilihan. Anaknya ada di sini. Orang yang dia sayangi ada di sini, dan dia perlu melakukannya.”Walau bagaimanapun, terdapat beberapa sinar harapan. Bagi siri tentang bandar yang anda boleh masuki tetapi tidak boleh keluar, ketibaan orang baharu adalah perkara besar, dan musim ini membawa masuk Sophia (Julia Doyle), anak perempuan seorang paderi yang sifat naifnya menjadi cara yang hebat untuk penonton baharu.“Musim ini, pemburu telah memusingkan kunci sedikit dan memanaskannya sedikit lagi,” kata Perrineau. “Mereka mungkin pemburu paling jahat yang pernah anda alami. Dan itu adalah bandar itu sendiri.”Terdapat banyak babak menakutkan dalam Musim ke-4 From. | MGM+Dia betul: watak jahat dalam Musim ke-4 mengambil bentuk baharu, dan ia merupakan salah satu antagonis paling menyeramkan di TV tahun ini. Walau bagaimanapun, antagonis ini tidak setanding dengan suasana paranoia yang meresap ke dalam setiap bingkai From. “Kepercayaan adalah perkara yang sering timbul, dan ia langsung tiada,” kata Perrineau. “Tiada tempat untuk mendarat yang selamat atau selesa atau boleh dipercayai kerana walaupun anda fikir anda berada di tempat yang anda rasa selamat, anda perlu bertanya kepada diri sendiri, ‘Adakah saya berfikir dengan betul?’ Kerana anda tidak boleh mempercayai fikiran anda sendiri.”Perrineau berkata bahawa pendekatannya terhadap Boyd tertumpu kepada satu soalan: “Mengapa perlu teruskan?” Ini bukan masalah kekal. Dengan rancangan yang mempunyai konflik besar dan membayangi, penyelesaian muktamad adalah dengan menamatkannya dan membawa kepada pengakhiran. Dengan From diperbaharui untuk musim kelima dan terakhir, nampaknya ia akhirnya akan menuju ke arah itu.From kini sedang distrim di MGM+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Gabe Ginsberg/Getty Images Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) - Ada suatu masa ketika semua skrin tidak dicipta sama. Menjelang 1996, Mystery Science Theater 3000 telah menjadi tunjang utama siaran kabel lewat malam yang diminati dengan pengikut kultus yang setia. Musim ketujuhnya (kelapan, jika anda mengira episod KTMA) baru sahaja ditayangkan di Comedy Central. Namun dalam era sebelum penstriman, TV tidak dikira — sekurang-kurangnya, tidak seperti filem. Mystery Science Theater 3000 bermula di akses awam di Minnesota, dan berada sejauh mungkin dari Hollywood bagi sebuah produksi yang masih ditayangkan di rangkaian TV Time Warner. Bagi yang tidak biasa, MST3K adalah rancangan asal yang mengulas filem (movie-riffing), menggabungkan sekumpulan boneka pintar dengan hos biasa — pencipta Joel Hodgson untuk lima musim pertama, diikuti oleh Mike Nelson, Jonah Ray, dan hos semasa Emily Marsh — yang ditawan di dalam kapal angkasa bernama “Satellite of Love” dan dipaksa menonton filem-filem B yang murah sebagai sebahagian daripada eksperimen kawalan minda yang dijalankan oleh saintis gila rancangan tersebut. Di sinilah Manos: The Hands of Fate mula-mula diperkenalkan kepada peminat filem sampah, bersama ratusan artifak lain.Kedua-dua rancangan dan filem yang diulasnya dihasilkan di luar arus perdana, dan sikap underdog ini sangat ketara dalam pasukan kreatif rancangan tersebut. Perbincangan tentang mengubah rancangan itu menjadi pengalaman layar lebar sudah ada di bilik penulis pada dasarnya sejak saat ia menjadi jelas, seperti yang dinyatakan oleh penulis dan pelakon Kevin Murphy pada tahun 2021, bahawa Mystery Science Theater 3000 “akan kekal untuk seketika,” tetapi tidak semua orang mahu mencuba nasib dalam arus perdana: Dalam sejarah lisan yang sama, Hodgson berkata bahawa, “sebab saya meninggalkan rancangan itu adalah kerana filem cereka tersebut. Terdapat perbezaan kreatif.”Namun, pengarah Jim Mallon bertegas bahawa MST3K akan berjaya di layar lebar, kerana “lebih ramai orang di dalam bilik menonton Mystery Science bersama anda, lebih menyeronokkan ia jadinya.” Rujukan, sesetengahnya agak kabur, adalah (dan masih) sebahagian besar daripada humor rancangan itu: Daripada jenaka dalaman Midwest yang sangat setempat hingga rujukan kepada tokoh seni tinggi seperti Jacques Tati dan Phillip Glass, Mystery Science Theater 3000 enggan merendah-rendahkan penontonnya atau mencairkan identitinya dalam usaha untuk menjadi lebih universal. Itu sehinggalah Universal Pictures terlibat. Walaupun Hodgson telah mengadakan pertemuan dengan Paramount sebelum meninggalkan rancangan itu pada tahun 1993, akhirnya Mystery Science Theater 3000: The Movie mendarat di Universal, yang mengarahkan pasukan itu menjauhi idea awal yang akan mengembangkan segmen interstisial dengan Mike dan robot-robot tersebut menjadi naratif sepanjang filem cereka dan sebaliknya menjadi apa yang pada dasarnya adalah satu episod rancangan yang dibesarkan untuk skrin pawagam. (Ironinya, dengan hanya 78 minit, Mystery Science Theater 3000: The Movie adalah lebih pendek daripada purata episod rancangan tersebut.) Studio itu juga mahu krew MST3K mengulas sesuatu yang sudah ada dalam katalog studio; akhirnya, mereka memilih This Island Earth, sebuah filem sains fiksyen tahun 1955 yang dibintangi oleh Jeff Morrow, Rex Reason, dan Faith Domergue yang, tidak seperti kebanyakan bahan MST3K fare, sebenarnya diterima baik oleh pengkritik semasa tayangan awalnya. Walau bagaimanapun, jika dilihat kembali, piring terbang dan sinar hijau yang bercahaya itu cukup lucu untuk menerima rawatan ulasan filem.Mike, Tom Serve, Crow, dan Gypsy mungkin tidak pernah menjadi nama yang dikenali ramai, tetapi Mystery Science Theater 3000: The Movie tetap menjadi bahagian penting dalam menentukan legasi francais tersebut. | Best Brains/Universal/Kobal/ShutterstockMenariknya, hanya kira-kira 55 minit daripada filem 86 minit ini yang sebenarnya dimasukkan ke dalam Mystery Science Theater 3000: The Movie. Ulasan-ulasannya juga agak mengecewakan, dipotong oleh eksekutif studio yang bimbang tentang menjauhkan penonton yang kurang berpendidikan dalam efemera budaya pop berbanding peminat biasa MST3K. Rujukan kepada pemain bes Parliament-Funkadelic, Bootsy Collins telah dibuang, sebagai contoh, begitu juga dengan pelbagai segmen hos dan pengakhiran asal daripada skrip filem tersebut. “Kami tidak biasa mewajarkan atau perlu menjelaskan jenaka,” kata penulis dan pelakon bersama Mary Jo Pehl pada tahun 2021. “Saya rasa itu sangat mengecewakan bagi kami kerana kami mempunyai sensitiviti bahawa jika anda faham, bagus. Jika anda tidak faham, anda akan faham jenaka seterusnya. Saya rasa kami tidak biasa ia diperhatikan dengan begitu teliti.”Oleh itu, walaupun peminat hadir pada hujung minggu pembukaan, Mystery Science Theater 3000: The Movie gagal melonjakkan MST3K ke dalam arus perdana. Ia bukan semata-mata untuk peminat, tetapi ia juga bukan semata-mata untuk orang baru. Universal juga melakukan sedikit usaha untuk mempromosikan filem itu, sebaliknya memilih untuk meletakkan semua usaha promosinya untuk minggu itu ke dalam filem Pamela Anderson, Barbed Wire — jenis filem yang dijadikan kerjaya oleh krew MST3K untuk diejek. Namun, tidak semuanya hilang. Walaupun Mystery Science Theater 3000: The Movie jarang disebut sebagai salah satu episod terbaik rancangan itu — dan itulah sebenarnya ia, satu episod rancangan tersebut — ia tetap membawa generasi peminat baharu kepada siri ini. Salah seorang daripada mereka ialah hos masa depan Jonah Ray, yang berkata pada tahun 2021 bahawa, “Saya suka semua rancangan itu, tetapi filem itu adalah kenangan yang sangat kukuh bagi saya.” Jadi, walaupun Mystery Science Theater 3000: The Movie tidak menjadikan Mike, Tom Serve, Crow, dan Gypsy sebagai nama yang dikenali ramai, ia memainkan peranannya untuk memastikan umur panjang rancangan itu, memastikan pita VHS filem tersebut akan beredar selama beberapa dekad akan datang.Mystery Science Theater 3000: The Movie kini sedang ditayangkan di Tubi. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Syfy/Universal(SeaPRwire) - Membuat semula filem perjalanan masa ikonik Terry Gilliam, 12 Monkeys, menjadi siri TV untuk SyFy Channel sememangnya satu cabaran besar. Namun, selepas Terry Matalas dan Travis Fickett menyesuaikan konsep asal mereka, Splinter, menjadi imaginasi semula 12 Monkeys pada 2015, laluan antara kanun filem dan kanun rancangan TV itu berpisah dengan agak pantas. Kini, dalam kalangan peminat setia, 12 Monkeys versi SyFy dianggap bukan sekadar siri fiksyen sains yang hebat, malah mudah sekali antara rancangan perjalanan masa terbaik sepanjang zaman; jika bukan yang terbaik. Walaupun filem Gilliam itu sebuah karya seni agung, paradoks masanya agak sederhana berbanding dengan helah 'timey wimey' genre fiksyen sains yang lebih luas. Dan, dengan musim keduanya, yang mula disiarkan pada 18 April 2016, siri TV 12 Monkeys membuktikan skopnya jauh lebih besar daripada filem tersebut. Dan, secara licik, permulaan Musim 2 12 Monkeys juga mengembangkan premis siri itu dengan cara yang tidak ketara pada mulanya.Jika anda mengesyorkan seseorang menonton 12 Monkeys secara maraton, menyuruh mereka mulakan dengan Musim 2 mungkin agak biadap, tetapi ia juga bukanlah perkara paling teruk di dunia. Episod pertama Musim 2, "Year of the Monkey," bermula dengan ringkasan komprehensif Musim 1, yang menampilkan narasi peristiwa-peristiwa tersebut oleh pelakon Madeline Stowe, yang memegang watak Dr. Kathryn Railly dalam filem 1995, satu watak yang diimaginasi semula sebagai Cassandra Railly (Amanda Schull) untuk siri TV. Narasi suara latar ini bukan sahaja memberikan 'cheat sheet' yang berguna untuk mereka yang ketinggalan, malah ia juga membayangkan kemunculan kameo Stowe sendiri pada akhir Musim 2, dalam persembahan penting yang mengubah seluruh hala tuju rancangan itu.Tetapi, perkara utama tentang Musim 2 (ada maksud tersirat, jika anda tahu, anda tahu) ialah "Year of the Monkey" meletakkan rancangan itu pada laluan baru, yang tidak hanya memfokuskan pada matlamat perjalanan masa filem asal. Musim 1, seperti filemnya, mengisahkan James Cole (Aaron Stanford) kembali ke masa lalu untuk menghalang wabak besar yang telah menghapuskan sebahagian besar populasi Bumi pada tahun 2043. Segala-galanya dalam Musim 1, termasuk lompatan ke tahun 1980-an dan bahkan ke zaman kanak-kanak Cole pada awal 2000-an, berkait dengan matlamat khusus ini. Tetapi, dalam Musim 1, hampir semua yang kita saksikan ialah paradoks gelung tertutup; segala yang dilakukan oleh Cole, Ramse, Railly, dan Jennifer telah pun berlaku, dan percubaan mereka untuk mengubah garis masa hanya mengukuhkan garis masa yang sudah wujud.Walau bagaimanapun, dalam Musim 2, perkara itu berubah secara drastik. Dan walaupun ia tidak begitu ketara dalam episod pertama, peristiwa yang dimulakan oleh "Year of the Monkey" membawa ke satu detik dalam episod seterusnya, "Primary," di mana kumpulan itu berjaya mengubah garis masa, menyebabkan virus itu berlaku sedikit lewat. Pada dasarnya, garis masa pertama 12 Monkeys digantikan dari titik ini dengan yang baharu, yang membolehkan beberapa misteri dari Musim 1 (seperti ketika Railly kelihatan mati dalam pelukan Cole) diabaikan sedikit. Namun demikian, kerana perjalanan masa telah mengubah watak-watak kita pada peringkat sel, semua ahli pelakon utama (sebahagian besarnya) sedar akan perubahan pada garis masa selepas "Primary," yang menyediakan konsep yang lebih besar untuk Musim 2, satu konsep yang boleh dikatakan jauh lebih menarik daripada sekadar menghalang wabak.Pada asasnya, apa yang dilakukan Musim 2 ialah mengubah 12 Monkeys menjadi pertempuran sepenuhnya merentasi masa antara Tentera 12 Monkeys dan wira-wira Project Splinter. Paradoks takdir masih banyak, tetapi kini, senjata baharu ialah idea bahawa kedua-dua belah pihak boleh mengubah masa dan bahkan menyebabkan keretakan besar dalam masa, mengakibatkan ribut temporal. Wabak yang menghapuskan manusia hanyalah satu kepingan teka-teki, yang menarik 12 Monkeys keluar dari corak meniru filem tersebut.Cassie (Amanda Schull) tidak bermain-main dalam 12 Monkeys Musim 2. | SyFy/Universal Di samping itu, skop yang lebih luas dan taruhan yang lebih tinggi juga membolehkan rancangan ini mempunyai estetika yang sedikit berbeza. Walaupun Musim 1 12 Monkeys boleh terasa suram, Musim 2 terasa lebih cerah, semata-mata kerana, selalunya, latar fizikalnya berubah. Malah, dengan menjadikan pertembungan besar berlaku di Bandar New York dalam Episod 1 adalah bagus, memberi kita rehat dari gudang makmal atau utilitarianisme keras fasiliti Raritan pada masa depan. Menjelang episod ketiga, 12 Monkeys juga memberikan pasukan itu pangkalan operasi pseudo baharu, Emerson Hotel, satu lokasi fizikal yang mencipta paradoksnya sendiri, tetapi juga secara literal memberikan lebih banyak warna kepada rancangan itu."Year of the Monkey" meletakkan asas untuk semua perubahan ini, dan berbuat demikian tanpa bercanggah langsung dengan kanun Musim 1. Namun, bagi mereka yang merasakan Musim 1 terlalu gelap, atau kadangkala, terlalu perlahan, Musim 2 pastinya tempat di mana segalanya menjadi lebih seru. Dan bahkan dalam episod ini, frasa dan petunjuk ditinggalkan yang akhirnya akan dibayar pada musim keempat dan terakhir rancangan ini. Jika anda mencari detik ketika 12 Monkeys bertukar dari sekadar baik kepada hebat, ia tepat di sini, dan bernilai untuk dikunjungi semula sedekad kemudian.12 Monkeys tersedia untuk strim di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Ben King/ Netflix(SeaPRwire) - Sekurang-kurangnya, Thrash membuatkan filem Crawl kelihatan seperti sebuah karya agung. Pada masa itu, ramai — termasuk penulis ini — menolak filem buaya ganas tahun 2019 arahan Alexandre Aja kerana ia berlaku di ruang bawah tanah di Florida, dan, sebenarnya, rumah di Florida tidak mempunyai ruang bawah tanah. Namun, jika dilihat semula, itu hanyalah perincian kecil berbanding banyak, terlalu banyak kelemahan logik dan ketidakkonsistenan yang ketara dalam Thrash — terlalu banyak untuk dikira, antaranya ialah “mengapa rumah-rumah ini dipenuhi air pada kadar yang sangat berbeza?” dan “adakah dia benar-benar memotong tali pusatnya sendiri dengan sekeping kayu basah?”Sudah tentu, mengharapkan logik daripada filem yang mempunyai dialog, “Mommy’s got to fight some f*cking sharks” — yang berlaku sejurus selepas pemotongan tali pusat itu, secara kebetulan — sememangnya satu harapan yang sia-sia. Begitu juga dengan mengharapkan kualiti daripada filem yang pada asalnya dirancang sebagai tayangan teater daripada Sony Pictures, kemudian secara senyap-senyap dipindahkan ke Netflix selepas ia selesai penggambaran. Satu-satunya perkara yang benar-benar mengejutkan di sini ialah filem ini pernah dirancang untuk tayangan teater sejak awal lagi, kerana masalah Thrash bermula pada peringkat skrip. Sama seperti penduduk sepanjang hayat di pesisir Carolina yang kekal di rumah semasa taufan Kategori 5 tanpa bersusah payah menutup tingkap mereka, eksekutif studio ini sepatutnya menjangkakan apa yang bakal berlaku.Agak sukar untuk berasa kasihan terhadap watak-watak bodoh ini, sejujurnya. | Ben King/NetflixWalaupun penggambaran dilakukan di Australia, Thrash berlatarkan bandar fiksyen Annieville, South Carolina, di mana kebanyakan orang cukup waras untuk mengemas barang dan meninggalkan bandar apabila diberi amaran. Senario ini sentiasa menimbulkan cabaran bagi filem seperti ini: Bagaimana mereka mengekalkan cukup ramai orang untuk mengisi filem tersebut, sambil membebaskan mereka daripada fakta bahawa itu adalah tindakan yang bodoh? Di sini, tindakan watak-watak kita dijustifikasikan melalui gabungan agorafobia, "kerja" yang tidak dijelaskan, dan bapa angkat yang pemabuk dan kejam yang berkeras mengatakan bahawa "ia hanya hujan sedikit" sehingga saat dia dimakan oleh jerung harimau.Tetapi kita mendahului cerita. Penghidap agorafobia kita ialah Dakota (Whitney Peak), yang tidak mampu meninggalkan rumah tanpa mengalami serangan panik sejak kematian ibunya beberapa tahun lalu. Bapa saudaranya, Dr. Dale Edwards (Djimon Hounsou), yang kebetulan merupakan seorang saintis jerung, melawatnya pada awal filem. Namun, sebahagian besarnya, Dakota langsung tidak bersedia untuk taufan yang bakal melanda semasa dia berkurung di rumah ibunya sambil menonton Dance Moms (kini distrim di Disney+, satu lagi petanda bahawa filem ini dijual kepada Netflix selepas ia siap).Salah satu kelebihan mempunyai ahli biologi marin dalam keluarga, saya rasa. | Ben King/NetflixItu semua boleh diterima — kesedihan membuatkan orang melakukan perkara yang pelik, malah orang yang tahu cara mengendalikan senapang tempuling. Lisa (Phoebe Dynevor), yang hamil sembilan bulan dan memandu kereta Fiat biru kecil seperti gadis bandar yang baru berpindah, tidak mempunyai alasan sedemikian: “Saya dari New York! Kami tidak mempunyai taufan!” dia membantah pada satu ketika, yang sebenarnya tidak benar sama sekali. Sekali lagi, ini adalah sesuatu yang ditulis ke dalam skrip filem, dan boleh dengan mudah disemak faktanya jauh sebelum ia dirakam, disunting, diperbetulkan warnanya, ditayangkan dalam ujian, dan akhirnya dihantar terus ke penstriman. Penulis-pengarah Tommy Wirkola berasal dari Norway, memang benar, tetapi sekali lagi — alasan, alasan.Sebab sebenar mengapa Lisa lambat untuk berpindah, atau mengapa tiga beradik yang dilakonkan oleh Ayla Browne, Stacy Clausen, dan Dante Ulbadi terperangkap di dapur yang banjir sepanjang filem itu, adalah supaya Wirkola boleh menyediakan babak-babak keterlaluan seperti kelahiran anak Lisa di dalam air (sangat menjijikkan) atau babak di mana adik-beradik itu meletupkan sekumpulan jerung dengan dinamit yang dibalut dengan stik T-bone. Walaupun dirancang dan dirakam dengan lebih baik (atau sekurang-kurangnya lebih cekap), babak-babak ini tidak pernah benar-benar mencapai tahap keterlaluan seperti, katakan, filem-filem Sharknado.Mommy’s about to go fight some fucking sharks. | Ben King/Netflix Inilah paradoks Thrash. Ia terlalu bodoh dan tidak masuk akal untuk menjadi filem yang bagus, sementara pada masa yang sama terlalu licin dan dihasilkan secara profesional untuk menjadi filem B-movie murahan yang sebenar. Ia mempunyai saat-saatnya: Babak di mana jerung mula menyerang, tertarik dengan bau darah dari trak daging yang rosak, dan memakan tiga orang yang cuba menjadi "Good Samaritan" sementara Lisa duduk menjerit di dalam kereta Fiatnya yang banjir, memberikan keterujaan yang membuatkan orang tertarik kepada filem makhluk ganas seperti ini.Tetapi itu tidak sama dengan detik-detik besar yang jelas ditulis untuk nilai "camp", yang semuanya terasa hambar. Malah dialog besar Lisa hilang begitu sahaja seperti kepingan bumbung ditiup angin, sehinggakan saya terpaksa menjeda filem itu dan memutarnya semula kerana saya fikir saya tersalah dengar pada kali pertama. Semua filem jerung mempunyai nilai hiburan yang tersendiri — siapa yang tidak suka melihat jerung lapar mencabut lengan seseorang, terutamanya jika mereka layak mendapatkannya? — yang bermaksud Thrash berbaloi untuk ditonton jika anda memulakannya dengan memahami bahawa ia tidak bertujuan untuk diambil serius. Mata bonus jika anda suka berasa lebih bijak daripada filem yang anda tonton, yang sangat mudah dengan skrip yang seteruk ini.Atau anda boleh menonton Crawl sahaja.Thrash kini sedang distrim di Netflix (dan Crawl ada di Pluto TV). Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Sudah tiga tahun sejak terakhir kali kita melihat Din Djarin dan Din Grogu, klan pemburu hadiah berdua yang mencuri hati di The Mandalorian. Bersyukur, tungguan kita hampir berakhir. Pada bulan Mei, Mando dan Grogu akan membuat penampilan perdana di layar lebar di The Mandalorian and Grogu, filem panjang yang mengikuti kedua mereka ketika menjalankan misi dari seorang komander Republik Baru.Semasa persembahan Disney di CinemaCon, Star Wars mengeluarkan traier akhir untuk filem ini. Tetapi bahagian yang paling menarik bukanlah watak utama—malah, ia adalah gambar makhluk tidak dikenali sekejap mata, yang menghormati teknik filem yang membantu menjadikan Star Wars seperti yang ia hari ini. Lihat traier di bawah:Kebanyakan bahagian traier ini mengembangkan apa yang sudah kita lihat di traier sebelumnya: Din menerima misi dari Kolonel Ward (Sigourney Weaver), berkumpul dengan Zeb dari Rebels, Kembar Hutt dari The Book Of Boba Fett, dan Anzellan kecil yang bertindak balas ketika bertemu Grogu dengan berkata “Bad baby! Horrible baby!”Tetapi kira-kira satu minit dan tiga puluh saat ke dalam, kita melihat salah satu Kembar itu mengancam Mando dengan “monster”, dan sekumpulan makhluk mengerikan mengepungnya. Tetapi bukan bergerak dengan gerakan lancar seperti makhluk Star Wars lain seperti Basilisk yang kita lihat lebih awal di traier, makhluk robot ini bergerak dengan cara yang sangat spesifik yang terasa lebih mirip filem Laika Studios seperti Coraline atau Kubo and the Two Strings. Itu kerana ia mempunyai tampilan animasi stop-motion yang tidak dapat disalahartikan.Makhluk droid yang dilihat di traier akhir untuk The Mandalorian and Grogu dianimasikan menggunakan stop-motion. | LucasfilmAnimasi stop-motion telah digunakan di Star Wars sejak awal untuk elemen seperti penjelajah AT-AT, figur holochess, dan Tauntaun. Industrial Light and Magic dan legenda stop-motion Phil Tippett menyertai semula pada tahun 2017 untuk mencipta beberapa makhluk stop-motion untuk Solo, jadi ia tidak pernah benar-benar mati.Tetapi di CinemaCon, pengarah The Mandalorian and Grogu Jon Favreau mengesahkan bahawa animasi stop-motion akan digunakan di filem baharu ini. Menurut Deadline, beliau berkata filem ini akan mengandungi “set praktikal, animasi stop-motion untuk kerja makhluk, miniatur dengan kawalan gerakan, dan banyak lagi.”Walaupun ini adalah teknik kesan khas yang biasa, penggunaannya di The Mandalorian and Grogu sebenarnya terkenal dengan saiznya yang besar. Di Solo, animasi stop-motion hanya digunakan untuk adegan holochess, jadi tanda ciri tampilan stop-motion tidak terlalu kelihatan. Tetapi di The Mandalorian and Grogu, makhluk stop-motion kelihatan lebih tinggi daripada Mando. Mungkin ini bukan kesan khas yang paling lancar dalam set alat, tetapi ia membuktikan bahawa Star Wars masih sedar dari mana ia berasal dan seni yang menghidupkannya bertahun-tahun yang lalu.The Mandalorian and Grogu tayangan perdana di teater pada 29 Mei 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

20th Century Studios(SeaPRwire) - Terdapat beberapa pengarah filem yang sinonim dengan jenis filem tertentu, walaupun itu bukan satu-satunya genre yang mereka hasilkan. Apabila anda memikirkan John Carpenter, anda terfikir tentang filem seram. Apabila anda memikirkan M. Night Shyamalan, anda terfikir tentang penamat yang mempunyai twist. Dan apabila anda memikirkan Ridley Scott, anda terfikir tentang fiksyen sains. Memang benar, beliau telah menghasilkan beberapa filem epik yang menakjubkan seperti Gladiator atau filem pengembaraan seperti Thelma and Louise, tetapi fiksyen sains adalah tandatangan beliau, dan pengaruhnya terhadap genre ini tidak dapat dinafikan: dari Alien, ke Blade Runner, ke The Martian. Walaupun usianya sudah 88 tahun, Scott masih belum berhenti. Filem seterusnya beliau ialah The Dog Stars, sebuah pengembaraan pasca-apokaliptik berdasarkan buku dengan nama yang sama oleh Peter Heller. Di CinemaCon 2026, 20th Century Studios telah melancarkan treler pertama untuk filem ini, yang dibintangi oleh Jacob Elordi, Margaret Qualley, dan Josh Brolin. Sila tonton treler di bawah: “Jadi apa yang awak buat sebelum dunia ini berakhir?” Cima (Qualley) bertanya kepada Hig (Elordi). “Saya sedang mencium isteri saya, bermain dengan anjing saya,” jawabnya. “Setiap hari tertanya-tanya bagaimana saya boleh menjadi begitu bertuah.” Namun dunia baru ini sangat berbeza. Selepas sebuah wabak selesema telah memusnahkan umat manusia, Hig, Cima, dan bekas tentera laut Bangley (Brolin) bergabung dan berangkat mencari kehidupan yang lebih baik, semuanya berkat pesawat Cessna milik Hig. Filem ini turut dibintangi oleh Guy Pearce sebagai bapa Cima, serta Allison Janney dan Benedict Wong. The Dog Stars akan menjadi filem fiksyen sains pertama Scott sejak Alien: Covenant pada 2017, dan ia mungkin yang terakhir untuk suatu tempoh yang lama. Walaupun beliau terlibat dengan pelbagai projek akan datang, kebanyakannya adalah filem period atau thriller, jadi ini adalah satu peristiwa yang jarang berlaku. Skrip filem ini ditulis oleh Mark L. Smith, penulis di sebalik The Revenant dan Twisters. Beliau sendiri mempunyai pengalaman dalam fiksyen sains, kerana beliau menulis filem George Clooney 2020, The Midnight Sky. Jika anjing Hig, Jasper, tidak hidup sehingga akhir filem, saya akan memberontak. | 20th Century StudiosBuku Peter Heller dikenali sebagai sebuah karya cemerlang dalam genre "postapocalit", dan dengan visi ikonik Ridley Scott, ini boleh menjadi satu pencapaian besar untuk pengarah tersebut. Filem ini dijadualkan ditayangkan pada Ogos 2026, jadi hanya tinggal beberapa bulan lagi sebelum kita menyaksikan satu lagi bab dalam salah satu filmografi paling dihormati dan pelbagai di Hollywood. Kita mungkin tidak tahu banyak tentang filem ini, tetapi terdapat satu persoalan besar yang menghantui setiap saat treler tersebut: adakah anjing itu, Jasper, akan hidup sehingga akhir filem? Terlalu banyak filem genre di mana anjing dijadikan mangsa untuk meningkatkan taruhan emosi. Tetapi anjing ini berbeza — perkataan "anjing" pun ada dalam tajuk filem ini. Diharapkan Jasper dapat hidup sehingga ke dunia yang lebih baik yang dicari oleh tuannya. The Dog Stars akan ditayangkan di pawagam pada 28 Ogos 2026. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Apple TV(SeaPRwire) - Sejak 2019, siri sejarah alternatif fiksyen sains For All Mankind telah menampilkan seorang pengembara angkasa lepas yang menjadi tunjang utama siri ini, Ed Baldwin, yang dilakonkan oleh Joel Kinnaman. Tetapi kini, dengan Musim 5, Ed Baldwin bukan lagi Baldwin yang menjadi tumpuan kita. Kini tahun 2012, dan kita bermula dengan Ed pada tahun 1969, jadi kini cucunya, Alex Baldwin (Sean Kaufman), yang muncul sebagai tumpuan utama rancangan itu. Ketika Alex mula menonjol dalam For All Mankind dan secara tidak sengaja menemui rahsia yang mengubah segalanya di Marikh, Inverse telah menemubual Kaufman untuk mendapatkan gambaran bagaimana beliau berjaya melangkah masuk ke dalam legasi For All Mankind yang mencabar, dan saat beliau tahu beliau sedang memikul tanggungjawab yang lebih besar.Amaran spoiler untuk For All Mankind Musim 5, Episod 4, “Open Source.”Tiga generasi Baldwin: Kelly (Cynthy Wu), Ed ( Joel Kinnaman), dan Alex (Sean Kaufman) dalam For All Mankind Musim 5. | Apple TVDalam Episod 4, selepas kematian Ed Baldwin, semua orang di Marikh cuba meneruskan kehidupan mereka. Tetapi, ada kegelisahan yang memuncak. Rakan rapat Alex dan mungkin teman wanitanya, Lily Dale (Ruby Cruz), semakin giat mendorong Gerakan Free Mars, tetapi Alex mengambil pekerjaan daripada rakan lama keluarga, hartawan teknologi Dev Ayesa (Edi Gathegi), bekerja secara langsung untuk syarikat aeroangkasa Helios. Satu-satunya masalah ialah, Alex tiba-tiba mendapati bahawa Helios, bersama dengan syarikat lain, Kuragin, secara rahsia merancang untuk menggantikan pekerja manusia dengan automasi di Marikh. Dan inilah pencetus yang mendorong Alex untuk memberontak, dan dalam satu segi, mengikut jejak langkah ibunya, Kelly Baldwin (Cynthy Wu), dan datuknya, Ed.“Ini adalah perubahan dan penyerahan kuasa, tetapi ini juga melampau,” Kaufman memberitahu Inverse. “Saya sangat percaya bahawa adalah tanggungjawab generasi muda untuk sentiasa mencipta revolusi. Remaja 18 tahun di Marikh ini berkata pers*tan sistem ini. Dan mereka mempunyai alasan yang kukuh.”Apa yang menjadikan For All Mankind unik, Kaufman menyatakan, adalah wataknya pada dasarnya selaras dengan pandangan datuknya yang telah meninggal dunia. Ini bukan tentang satu generasi yang berkata “OK Boomer” di Marikh, tetapi sebaliknya, generasinya, pada dasarnya golongan milenial dalam garis masa FamK, menyelaraskan diri mereka dengan falsafah seorang Boomer seperti Ed. Secara teori, Dev adalah Gen X yang menyimpang dalam konflik ini, tetapi Kaufman menunjukkan bahawa baginya, rancangan itu mencampurkan elemen yang tidak semua orang alami. Alex mempunyai penghormatan terhadap legasi keluarganya, sambil juga sedikit gentar dengannya. Kelly Baldwin (Cynthy Wu) dan Alex Baldwin (Sean Kaufman) dalam For All Mankind. | Apple TV“Saya rasa seperti saya datang ke rancangan ini dengan legasi bersejarah, sama seperti nama Baldwin, dan semua pelakon hebat seperti Ed. Saya sangat gementar dan takut, tetapi saya sedar bahawa inilah yang dirasakan Alex. Jadi saya memutuskan untuk menggunakannya,” jelas Kaufman. “Alex dan saya berada dalam situasi yang sama. Ini adalah satu arka, dia sedang mencari dirinya, tetapi anda masih boleh berbolak-balik tentang perasaan anda.”Episod 4 adalah titik perubahan besar bagi Alex, walaupun, saat dia menyedari bahawa Helios dan Dev mengkhianati bukan sahaja generasinya, tetapi juga semua orang di Marikh. Dalam beberapa cara, kini Ed tiada lagi, episod ini memberitahu kita bahawa ya, ini adalah rancangan antara generasi, dan pada dasarnya, Alex boleh dikatakan bintang rancangan itu sekarang. “Tiada tekanan!” Kaufman bergurau, tetapi menyatakan bahawa ada satu saat tertentu di mana beliau merasakan Joel Kinnaman seolah-olah menyerahkan baton kepadanya dengan cara yang halus dan bermakna. “Saya ingat ada satu adegan di mana Joel dan saya bekerja bersama, dan kami hanya bercakap tentang kegelisahan saya atau apa sahaja, dan ia seperti close-up saya. Dan dia berkata, ‘Awak boleh buat ini,’” kata Kaufman. “Dan pada akhir adegan itu, dia memandang saya, dan dia dalam solekan orang tua, dia memandang saya seperti Godfather, dan mengangguk kepalanya dan memberi saya isyarat ibu jari ke atas dan hanya... berjalan pergi. Saya mendapat persetujuannya. Saya seperti ‘jom!’” Ben Nedivi, Coral Peña, Sean Kaufman, dan Matt Wolpert mempromosikan For All Mankind di Atlanta pada Februari 2026. | Robby Klein/Getty Images Entertainment/Getty ImagesBercakap tentang solekan orang tua, dengan For All Mankind, sentiasa ada kemungkinan pelakon muda akan berakhir dengan melakonkan watak yang jauh lebih tua dalam musim-musim akan datang. Kinnaman baru berusia 46 tahun, walaupun melakonkan watak berusia 80 tahun musim ini. Cynthy Wu berusia 27 tahun, tetapi melakonkan watak ibu Alex, kini pada usia 46 tahun, dalam Musim 5. Kaufman berusia 25 tahun, melakonkan watak 18 tahun, jadi pelakon yang melakonkan watak ibunya hanya dua tahun lebih tua daripadanya dalam kehidupan sebenar. Adakah pelakon itu bersedia untuk lompatan masa ini dalam Musim 6? Adakah beliau mempunyai petunjuk tentang masa depan Alex?“Saya tidak pernah melakonkan watak yang lebih tua daripada usia sebenar saya dalam hidup saya atau dalam kerjaya profesional saya. Dan peluang apabila saya mendengar bahawa saya boleh melakonkan watak lelaki berusia 40 tahun, saya seperti ‘Daftarkan saya!’ Saya suka cara Coral dan Cynthy melakukannya, kerana ia tidak begitu ketara,” kata Kaufman. “Tetapi tidak. Saya tidak tahu ke mana watak ini akan pergi. [Penerbit rancangan] telah merahsiakan sepenuhnya daripada saya. Anda mungkin akan mengetahuinya sebelum saya.”For All Mankind boleh distrim di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Albert L. Ortega/Shutterstock(SeaPRwire) - Selama hampir dua tahun sekarang, Marvel Cinematic Universe telah bersiap sedia untuk pendedahan watak jahat dekad ini: Robert Downey, Jr., Iron Man sendiri, muncul dalam Avengers: Doomsday sebagai Doctor Doom. Setakat ini, kita hanya melihat sekilas pandang watak tersebut dalam seni konsep atau dalam adegan pasca-kredit The Fantastic Four: First Steps. Namun, kita belum benar-benar melihat penjahat super ini dalam segala kemegahannya — sehinggalah beberapa orang yang bertuah diberikan pratonton ringkas. Semasa persembahan Disney di CinemaCon, Presiden Marvel Kevin Feige dan Robert Downey, Jr. mempersembahkan teaser baharu untuk Avengers: Doomsday, dan walaupun ia mungkin tidak tersedia secara dalam talian, kami mempunyai beberapa huraian tentang apa yang ditunjukkan, serta butiran baharu tentang tayangan teater filem tersebut.Robert Downey, Jr. dan Kevin Feige mempersembahkan pratonton Avengers: Doomsday di CinemaCon 2026. | Rob Latour/ShutterstockMenurut laporan tentang apa yang ditunjukkan, teaser ini termasuk Doctor Doom yang tidak bertopeng dengan wajah yang berparut, serta pertembungan antara Doom dan Thor. Namun Doom bukanlah satu-satunya kemunculan semula yang sangat dinantikan untuk Doomsday. Peminat juga semakin teruja dengan kemunculan rasmi X-Men dalam MCU selepas membuat penampilan kameo dalam bentuk yang meragukan secara kanon dalam Deadpool and Wolverine dan The Marvels. Menurut Variety, kita melihat Gambit dan Shang-Chi berhadapan, manakala Mystique berubah menjadi Yelena Belova sebelum bertarung dengannya dalam perlawanan cermin yang mengimbas kembali Steve lwn. Steve daripada Avengers: Endgame. Bercakap tentang Steve Rogers, kepulangannya menjadi fokus utama dalam satu teaser Doomsday yang kita ada, sebuah klip misteri yang menunjukkan Steve turun dari motosikal dan membuai seorang bayi. Penampilannya juga merupakan pendedahan terbesar dalam teaser ini. Dalam satu lagi rujukan kepada Endgame, ia termasuk klip di mana Steve menghulurkan tangannya dan tukul ikonik Thor, Mjolnir, dipanggil ke genggamannya. Teaser CinemaCon untuk Avengers: Doomsday menyertakan rujukan kepada momen ikonik Endgame. | Marvel StudiosTurut muncul ialah The Fantastic Four dan The New Avengers, dua skuad super baharu yang diperkenalkan kepada MCU dalam The Fantastic Four: First Steps and Thunderbolts. Menurut DiscussingFilm, mereka ditunjukkan bertemu dengan Thor, yang mengatakan bahawa Doom adalah “ancaman paling menakutkan yang pernah dilihatnya.”Untuk filem yang begitu penting, anda pasti mengandaikan Doomsday akan tersedia untuk ditonton dalam IMAX. Walau bagaimanapun, ia dijadualkan pada 18 Disember, hari yang sama dengan tayangan Dune 3, yang mempunyai tempoh eksklusif IMAX selama tiga minggu. Untuk mengatasi masalah ini, Disney mengumumkan format baharu di CinemaCon: InfinityVision, pensijilan format besar baharu yang berfungsi sebagai cara untuk mengesahkan bahawa ia adalah kualiti gambar dan bunyi tertinggi — pada dasarnya, pilihan terbaik selepas IMAX (walaupun ia berkemungkinan setara dengan sesuatu seperti Dolby Vision). Nampaknya Disney sedang mempromosikan filem ini secara besar-besaran, tetapi itu hanya untuk para hadirin di dalam dewan. Dengan hanya berbaki sedikit lebih setengah tahun untuk menunggu, ujian sebenar masih belum tiba. Avengers: Doomsday ditayangkan di pawagam pada 18 Disember 2026. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

HBO(SeaPRwire) - Apabila orang memikirkan tentang Game of Thrones, kemungkinan besar mereka memikirkan tentang naga. Musim-musim kemudian siri HBO itu semuanya tentang tiga naga bernafas api Daenerys Targaryen, dan siri sampingan yang masih berlangsung House of the Dragon juga penuh dengan aksi naga. Walaupun ketika Dany tidak menggunakan "dracarys," Game of Thrones era akhir sering kali tentang tontonan — pertempuran terhebat atau twist terbesar (belum lagi bajet terbesar dan CGI terbanyak). Namun, bukan begitu cara Game of Thrones bermula. Pada suatu malam Ahad 15 tahun lalu, siri fantasi paling epik memperkenalkan dirinya dengan genre lain: seram.Episod pertama Game of Thrones, "Winter Is Coming," ditayangkan perdana pada 17 April 2011, dan ia bermula dengan cara yang hampir sama seperti buku pertama dalam siri A Song of Ice and Fire karya George R.R. Martin. Ia bermula dengan babak dingin (secara literal), apabila tiga anggota yang kemudiannya kita ketahui sebagai Night's Watch meneroka melepasi keselamatan relatif Tembok. Will, yang paling muda, terjumpa susunan mengerikan anggota badan berais yang dicincang dan mayat beku seorang kanak-kanak yang ditancap pada pokok. Dia berlari kembali untuk memberitahu pegawai atasanannya, yang memandang remeh ketakutannya. Hanya apabila mereka kembali ke lokasi itu barulah White Walkers, hantu bermata biru yang hanya kelihatan sekejap, muncul untuk menebas rakan seperjuangan Will dan mengarahkan orang mati bangkit — termasuk gadis kecil itu. Adegan berakhir dengan Will dikepung sementara babak itu perlahan-lahan dan membimbangkan, bertukar menjadi hitam.Sebagai sebuah karya seram yang berdiri sendiri, pembukaan selama tujuh minit ini sangat berkesan. Will ialah protagonis naif kita dan komandannya Waymar Royce ialah jenis mangsa seram yang sombong yang penonton mahu menemui pengakhiran yang mengerikan. Rentak babak ini disengajakan dan dialognya jarang. Sebaliknya, "Winter Is Coming" membiarkan imej dan kegentaran Will terhadap apa yang dilihatnya banyak bercakap sendiri. Imej-imej itu sememangnya menghantui. Salah satu visual pertama dalam siri baharu besar HBO ialah mayat beku seorang kanak-kanak, yang bangkit dari kematian beberapa minit kemudian dengan mata biru yang sejuk. Game of Thrones tidak bermain-main.Daripada memulakan kisah fantasi yang sangat rumit dan kompleks ini dengan suara latar yang menerangkan sejarah Westeros seperti cara Galadriel membuka The Lord of the Rings, Game of Thrones melemparkan penonton terus ke dalam filem pendek seram. Kita langsung tidak mendapat banyak penerangan tentang apa yang berlaku, kerana istilah seperti "wildlings" atau "the Wall" tidak ditakrifkan sehingga kemudian dalam episod itu. Sebaliknya, kita ditunjukkan bahawa terdapat kuasa gelap yang tidak dikenali dan tidak disediakan oleh lelaki yakin dengan pedang mereka.Selebihnya "Winter Is Coming" tidak seperti babak pembukaan ini — sebahagian besar musim pertama sebenarnya tidak. Selepas urutan tajuk, episod pertama bertemu dengan Will yang trauma, yang melarikan diri ke selatan Tembok setelah entah bagaimana terselamat daripada White Walkers. Ned Stark tidak mengendahkan amarannya tentang orang mati di utara; dia menghukum mati Will kerana meninggalkan Night's Watch. Ned mempunyai perkara yang lebih biasa untuk dibimbangkan, seperti konspirasi bahawa salah satu keluarga diraja Westeros berada di sebalik kemangkatan Hand of the King. Kecuali babak pembukaan ini, sebahagian besar episod pertama Game of Thrones adalah tentang menyusun catur untuk Permainan Takhta yang menjadi tajuknya. Keluarga Stark, Lannister, Baratheon, dan Targaryen semua memfokuskan kerusi logam yang sama.Namun, Game of Thrones dengan sengaja tidak bermula dengan takhta yang runcing ini. Ia adalah tentang mayat hidup beku ini, yang menggunung dan berkeliaran sementara selebihnya Westeros tidak sedar atau sengaja jahil, yang menjadi teras siri ini. Terdapat bahagian besar dalam Game of Thrones, terutamanya dalam beberapa musim pertama, yang hampir melupakan babak pembukaan ini. Zombi ais supernatural di utara Tembok memang muncul semula dalam musim pertama apabila seorang anggota Night's Watch yang mati bangkit dan menyerang Lord Commander dalam Episod 8; White Walkers sendiri tidak muncul semula sehingga episod akhir musim kedua. White Walkers mungkin tidak kelihatan dan tidak difikirkan oleh askar dan perancang yang berebut Iron Throne, tetapi kerana Game of Thrones bermula dengan demonstrasi betapa menakutkannya mereka, taruhan sebenar dan genre di jantung siri ini telah ditetapkan dengan kukuh.Seorang White Walker membuat kemunculan pertama yang samar-samar dalam episod pertama Game of Thrones. | HBOGame of Thrones akan lebih terbuka kembali kepada unsur seram secara berselang-seli sepanjang lapan musimnya, seperti dengan lelaki batu seperti zombi di runtuhan Valyria atau Ramsay Bolton, yang tidak akan janggal dalam filem Saw atau Hostel. Namun, paling kerap, kengerian sebenar dikhaskan untuk White Walkers. Pertemuan Sam dalam final musim kedua atau episod "Hardhome," yang menggabungkan aksi berintensiti tinggi dengan ketakutan mayat hidup yang menakutkan, terlintas di fikiran. Malangnya, pembukaan Game of Thrones hanya menekankan betapa mengecewakannya pengakhiran rancangan itu. Menjelang beberapa musim terakhir, kengerian White Walkers tidak dapat menandingi plot armor protagonis kita. Walaupun terdapat lebih banyak zombi reput dan White Walkers yang menggerunkan berbanding sebelum ini semasa misi melepasi tembok pada musim kedua terakhir atau Pertempuran Winterfell, impaknya tidak sama. Seorang gadis kecil menyeramkan dengan mata biru berdiri di sana jauh lebih menakutkan daripada legion mayat hidup yang mengelilingi Jon Snow dan wira lain, hanya untuk mereka muncul tanpa cedera. Siri ini malah menamatkan ancaman White Walker beberapa episod sebelum final dengan Iron Throne menjadi hadiah utama.Kemungkinan besar rancangan asal Martin untuk A Song of Ice and Fire berakhir dengan Iron Throne dan bukannya White Walkers (atau the Others, seperti yang mereka dikenali dalam buku). Namun, ini menjadi final yang menurunkan zombi ais mayat hidup kepada misi sampingan terasa seperti pengkhianatan terhadap pembukaan Game of Thrones dan tema terasnya. Mungkin ia lebih mudah diterima sekiranya pelaksanaan musim terakhir ini kurang tergesa-gesa. Atau mungkin jika populariti dan skala besar siri ini tidak menyebabkannya menjadikan bahagian menakutkan begitu epik dan besar sehingga mereka kehilangan taruhan seram ketara seperti kemunculan White Walker yang awal.Namun, apa yang akan terjadi kepada Game of Thrones bukanlah kebimbangan penonton kali pertama 15 tahun lalu ketika mereka menonton episod pertama buat pertama kalinya. Dan walaupun mengetahui apa yang kita tahu sekarang, jika anda pergi ke HBO Max untuk memulakan tontonan semula, anda tidak akan menghadapi masalah untuk mencari semula unsur seram dalam babak pembukaan itu. Will — anggota muda Night's Watch yang takut dan tertekan itu — juga tidak tahu apa yang akan berlaku. Dia hanya hanyut dalam kengerian sejuk Game of Thrones pada bentuknya yang paling tulen.Game of Thrones boleh ditonton melalui strim di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

NBCX(SeaPRwire) - Dari manakah masa depan itu berasal? Untuk seratus tahun terakhir atau lebih, masa depan datang dari fiksyen sains. Kapal selam, telefon bimbit, pistol renjatan, dan kuasa nuklear semuanya muncul dalam fiksyen sains sebelum menjadi kenyataan. Malah genre itu sendiri penuh dengan pelbagai topik yang hampir tidak dapat dikenali sebagai keputusan kreatif kerana ia begitu sebati dalam jangkaan kita. Fikirkan makhluk asing dan senjata laser itu keren? Terima kasih Buck Rogers! Dia adalah Han Solo sebelum Han menembak dahulu.Secara teknikalnya, anda patut berterima kasih kepada pencipta Buck Rogers, Philip Francis Nowlan, serta para artis dan penulis yang menguruskan pengembaraan angkasa lepas Buck sepanjang hampir 60 tahun penerbitan komik. Legasi selama beberapa dekad ini mencapai kemuncaknya dalam siri TV tahun 1979, Buck Rogers in the 25th Century. Malangnya, rancangan itu tidak memberikan impak yang sama seperti rakan sebayanya dalam bentuk cetakan, dan tamat pada tahun 1981. Episod terakhir, "The Dorian Secret," disiarkan 45 tahun yang lalu pada minggu ini, tetapi dengan gaya Buck Rogers yang sebenar, ia berakhir dengan hebat.Pada masa Buck Rogers in the 25th Century mencapai episod "The Dorian Secret," rancangan itu sudah terseok-seok melalui musim kedua yang bergolak. Musim 1 ditetapkan di Bumi, khususnya di New Chicago, dan mempunyai apa yang dikenali sebagai "vibe disco sci-fi". Banyak pakaian berkilau dan jalan cerita yang bodoh yang didoroni oleh humor yang melampau menjadikan rancangan itu sebagai masa yang menyeronokkan dan ringan.Tetapi tekanan studio dan konflik kreatif membawa kepada pengubahsuaian besar-besaran pada Musim 2. Hilang sudah kemewahan dan glamour pengembaraan New Chicago yang remeh. Sebaliknya, Buck dan anak kapalnya menghabiskan seluruh musim di atas kapalnya, The Searcher. Pengembaraan mereka mengambil nada yang jauh lebih gelap dan serius yang terasa seperti kejutan berbanding kelakar yang telah ditetapkan sebelum ini.Walaupun tidak popular pada masa itu, perubahan nada itu adalah bijaksana. Musim 2 hanya berbeza beberapa tahun dari kemunculan Star Trek: The Next Generation, sebuah drama (kebanyakannya) serius mengenai kapten angkasa lepas dan anak kapalnya. Sebenarnya, kebanyakan TV fiksyen sains popular pada akhir tahun 80-an dan 90-an akan berasa seolah-olah berada di rumah sendiri di atas The Searcher, itulah sebabnya "The Dorian Secret" menonjol sebagai sesuatu yang mendahului zamannya.Asteria berehat seketika. | NBCKonflik episod ini adalah satu yang biasa. Anak kapal The Searcher’s bertemu dengan Asteria, seorang Dorian pelarian, di sebuah stesen angkasa lepas semasa mengambil muatan pelarian yang melarikan diri dari letusan gunung berapi di planet lain. Seperti semua bangsa Dorian, dia adalah seorang mutan yang memakai topeng mengikut identiti dirinya. Dia meyakinkan Buck untuk memberinya laluan selamat di atas kapalnya, dan sudah semestinya, Buck terpaksa melawan bangsa Dorian bertopeng yang mengejarnya. Topeng Asteria terjatuh semasa pergaduhan itu, mendedahkan wajah manusia yang agak menarik di bawahnya. Buck tidak faham kenapa dia memakai topeng pada mulanya, tetapi dia membenarkannya naik ke kapal bersama pelarian yang lain.Malangnya, bangsa Dorian tidak menyerah begitu sahaja. Pemimpin mereka, Koldan, berkata dia sedang dicari kerana membunuh anaknya, Chosan. Anaknya yang masih hidup, Demeter, juga menuntut keadilan. Bangsa Dorian mempunyai rakaman keselamatan yang kononnya menunjukkan dia melontar Chosan dari tebing. Mereka menyerang The Searcher dengan memanipulasi suhu di dalam kapal, dan mengancam untuk memusnahkannya kecuali Asteria diserahkan. Apabila suhu secara harfiah meningkat, ketegangan juga meningkat. Ini adalah pemburuan ahli sihir paranoid yang klasik, dengan orang berhujah dan pelarian cuba mencari bangsa Dorian di kalangan mereka supaya mereka boleh mengusirnya.Buck membawa Asteria ke tepi untuk mendapatkan beberapa jawapan, dan dia mendakwa ini semua adalah salah faham. Dia mencintai Chosan, dan pergi menemuinya di bukit tempat mereka pertama kali bertemu. Tetapi apabila dia tiba, dia mendapati dia telah tercedera, dan kemudian dia hilang kaki dan jatuh dari tebing. Dia berlari mencari bantuan ketika orang lain menemui mayat Chosan, menjadikannya suspek utama dalam pembunuhan itu. Tidak lama selepas pendedahan ini, penumpang mengetahui identitinya, dan keadaan menjadi semakin menarik.Tuduhan mula berterbangan di The Searcher. | NBCPenumpang mengundi untuk mengusir Asteria dari kapal. Buck bercakap dengan Koldar, hanya untuk mendapati dia berkeras dalam pencariannya untuk keadilan dan mahu dia dihukum bunuh. Demeter nampak yakin dengan kesalahan Asteria, tetapi fikiran untuk menghukum bunuhnya membuatnya berasa tidak selesa. Jadi Buck membuat keputusan yang berisiko. Bukannya melepaskan Asteria kepada bangsa Dorian, dia mencadangkan ia akan lebih mudah untuk membunuhnya di tempat kejadian. Tiba-tiba, nada berubah. Pelarian menjadi takut, tetapi Koldar tidak berganjak. Demeter, bagaimanapun, akhirnya pecah kerahsiaan dan mendedahkan rahsia besar itu.Ternyata dia telah berhadapan secara ganas dengan saudaranya dan bertanggungjawab atas kecederaan Chosan. Sebabnya? Chosan dan Asteria sedang menjalin hubungan cinta tanpa topeng! Ini dilarang dalam masyarakat Dorian, di mana topeng adalah pusat kepada identiti mereka. Tetapi kenapa? Demeter menyampaikan monolog ringan yang mengisytiharkan, "bangsa yang tunduk secara membuta tuli kepada adat bukanlah bangsa manusia sama sekali, tetapi bangsa hamba!" Meratapi kematian saudaranya yang tidak bermakna, dia mencabut topengnya sebagai tentangan. Bapanya, terharu dengan isyarat itu, memerintahkan baki askar untuk menanggalkan topeng mereka juga.Pusingan plot! Semua orang kelihatan sama di bawah topeng. Bangsa Dorian pada dasarnya adalah bangsa klon, dan topeng itu bertujuan untuk menyembunyikan rasa malu mereka. Nyawa Asteria diampuni, dan Buck kembali ke The Searcher, di mana dia memberi ceramah kepada pelarian tentang bahaya mentaliti kumpulan sebelum siri itu tamat buat selama-lamanya."The Dorian Secret" berfungsi sebagai penamat dan gambaran bersiri siri yang terperangkap di antara wawasan. Pusingan plot utamanya memberi isyarat kepada rancangan yang lebih gelap, lebih pelik, dan lebih introspektif yang boleh dimiliki oleh Buck Rogers, tetapi pelaksanaan yang tidak sekata musim terakhir menjadikannya bab penutup yang tidak sempurna tetapi menarik. Pada akhirnya, dengan banyaknya fiksyen sains moden kini mengejar introspeksi sedemikian, Buck Rogers terbukti menjadi masa depan genre itu sekali lagi.Buck Rogers in the 25th Century boleh didapati di Internet Archive.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Paramount/CBS(SeaPRwire) - Star Trek gemar memberikan ingatan tertunda kepada insan. Paling terkenal, karya klasik Next Generation karya Morgan Gendel iaitu “The Inner Light” membenarkan Jean-Luc Picard menjalani seluruh hayat hanya dalam beberapa minit. TNG memberikan lebih banyak kesedihan kepada Picard dengan membuat Sarek melakukan gabungan minda dengannya lebih daripada sekali, menjadikan kenangan keluarga itu termasuk Spock juga sebahagian daripada dirinya. Baru-baru ini, kedua-dua Strange New Worlds dan Starfleet Academy juga telah menggunakan konsep ingatan terkondensasi ini, menghasilkan hasil yang lembut dan menyayat hati. Tetapi bagaimana jika perkara ingatan segera ini bukanlah parabola fiksyen sains yang manis? Bagaimana jika sebaliknya, memiliki ingatan terkondensasi yang ditanam adalah satu hukuman?30 tahun yang lalu, pada minggu 15 April 1996, Deep Space Nine membalikkan corak kelainan fiksyen sains ini dengan episod kejam “Hard Time”. Sebahagian sebab ia begitu menakutkan adalah kerana ia tidak menyembunyikan kelainan fiksyen sains itu. Sebaliknya, “Hard Time” mendekati isu ini dengan cara yang sama seperti Black Mirror pada hari ini. Ia bukan mengenai pendedahan bahawa ingatan ini adalah "palsu", tetapi mengenai apa yang boleh berlaku kepada seseorang selepas kelainan itu didedahkan.Perkara paling bijak mengenai “Hard Time” ialah apa yang boleh menjadi kejutan gaya Twilight Zone didedahkan beberapa minit sebelum kredit tajuk pun dimainkan. Ketua O’Brien (Colm Meaney) duduk di dalam sel penjara yang asing, melukis corak hiasan di atas pasir. Tenaga hijau menapis melalui bilik itu, kononnya untuk menyahcemar dia, dan menghapuskan seni pasirnya. Dia mempunyai janggut yang besar, dan kita jelas sepatutnya menganggap ini adalah versi dia yang lebih tua. Tiba-tiba, seorang pengawal penjara asing berkata dia telah berada di sana selama 20 tahun, dan sudah tiba masanya untuk melepaskannya. Potongan ke masa kini, dan O’Brien muda yang biasa kita lihat dilepaskan daripada ikatan di atas katil perubatan sementara Kira (Nana Visitor) memandang dengan sedih. Adakah Miles mempunyai sejenis penyakit halusinasi? Tidak, selepas dituduh melakukan pengintipan oleh Argrathi, O’Brien diberikan hukuman penjara yang dilaksanakan secara maya.Hukuman penjara palsu hanyalah permulaan masalah O’Brien. | CBS/ParamountDari situ, episod ini menyelidiki apa yang boleh dilakukan oleh ingatan maya seperti itu kepada seseorang, dan bagaimana seseorang sebenarnya boleh hidup dengan 20 tahun waktu penjara simulasi dalam mindanya. Kelainan paling menarik di sini bukan sahaja O’Brien mempunyai trauma yang serius (dan segera), tetapi dia berbohong mengenai ingatan mayanya kepada rakan dan keluarganya. Kelainan mengenai apa yang dia bohongkan adalah spoiler yang besar, dan jika anda tidak pernah menonton episod ini (atau jika ingatan anda sendiri telah diubah), anda patut menonton “Hard Time” untuk menyaksikan pendedahan itu sendiri.Jika seseorang yang anda kenal telah ditipu oleh bot AI, adakah mereka akan memberitahu kebenaran? Mungkin ya, mungkin tidak. Ia bergantung pada tahap rasa bersalah yang mereka rasa mengenai emosi sebenar yang mereka pindahkan kepada AI. Ini tidak bermakna “Hard Time” adalah mengenai AI, tetapi ia meramalkan beberapa perbincangan kontemporari mengenai topik itu. Rakan sel O’Brien, Ee'char (Craig Wasson), tidak pernah wujud sebenarnya, tetapi ingatan kuat O’Brien mengenainya mengubah hidupnya. Ini berbeza dengan tropa “The Inner Light” di mana penduduk Kataan sebenarnya wujud. Tiada apa pun ini berlaku dalam “Hard Time”, yang menjadikan kesakitan dan penderitaan O’Brien jauh lebih menyeramkan.O’Brien melalui satu lagi pengalaman sukar. | CBS/ParamountPeminat DS9 mungkin sedar bahawa rancangan ini selalunya mempunyai episod yang menampilkan O’Brien melalui situasi yang mengerikan, nampaknya kerana para penulis suka menyeksanya. Secara umumnya dipanggil formula “O'Brien Must Suffer”, peneraju rancangan lama DS9 Ira Steven Behr menyifatkannya seperti ini dalam Deep Space Nine Companion: “Setiap tahun, kita suka menjadikan O’Brien gila sepenuhnya ... Kita suka menyeksa dia kerana dia adalah watak yang hebat. Dan dia sangat mudah untuk difahami.”Daripada semua episod “O’Brien Must Suffer”, “Hard Time” menonjol sebagai yang paling kreatif. Apa yang boleh menjadi episod yang berakhir dengan “ia semua hanyalah mimpi” menjadi sesuatu yang jauh lebih gelap. Ya, ia semua hanyalah mimpi, tetapi itu tidak menjadikan apa-apa lebih baik. Sebenarnya, ia menjadikannya jauh lebih teruk.Star Trek: Deep Space Nine disiarkan secara penstriman di Paramount+.Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.