Category: berita

Amazon MGM(SeaPRwire) - Cosplay sentiasa menjadi satu seni, malah sejak zaman parti kostum dahulu lagi. Namun, terdapat perbezaan yang ketara antara membeli atau menjahit untuk melengkapkan pakaian cosplay dengan mengait atau merenda sesuatu yang tepat seperti di skrin. Daripada baju sejuk "microknit" Althea Crome untuk Coraline sehinggalah baju sejuk Knives Out yang dikenali sebagai “Handsome Chris,” mereka dalam komuniti seni gentian menghabiskan masa berbulan-bulan untuk mengkaji semula dan meniru hasil kait tangan yang sangat rumit yang mereka lihat di skrin.Bagi seorang peminat kait yang berdedikasi, apabila filem blokbuster sci-fi Project Hail Mary yang baru dikeluarkan menampilkan baju sejuk musang tertentu, proses itu bermula sebelum filem itu ditayangkan lagi.“Saya suka mengait barangan daripada filem dan televisyen. Karya agung saya adalah baju sejuk Oaken daripada Frozen, yang mana saya sendiri mereka bentuk carta untuknya,” kata Harmony Leiker, seorang peminat kait reproduksi kepada Inverse. “Saya juga kebetulan sangat meminati Project Hail Mary. Saya membaca bukunya kira-kira setahun yang lalu, dan saya sangat menyukainya. Jadi apabila treler pertama dikeluarkan pada Oktober [2025], saya serta-merta perasan baju sejuk ini kerana saya pernah melihat coraknya sebelum ini.”“Saya terus berfikir, ‘Saya akan ambil risiko bahawa ini akan menjadi sesuatu yang besar, saya akan ambil risiko bahawa filem ini akan menjadi bagus, dan saya akan ambil risiko bahawa ia akan dilihat dalam banyak babak filem ini. Saya hanya akan mengambil risiko untuk kesemuanya, dan saya akan terus membuat baju sejuk itu.’”Beberapa bulan kemudian, dia mempunyai pakaian yang siap sepenuhnya untuk dipakai ke pawagam tempatan.Malangnya bagi peminat Project Hail Mary yang tidak tahu mengait, baju sejuk ini tidak tersedia untuk dibeli sebagai pakaian siap. Walau bagaimanapun, jika anda sanggup mempelajari beberapa kemahiran baharu, baju sejuk ini boleh menjadi milik anda. Berikut adalah semua yang anda perlu tahu untuk membuat baju sejuk tersebut, termasuk petua daripada peminat pertama yang menghasilkannya.Cara Membuat Baju Sejuk Project Hail MaryApabila Leiker menyedari corak tersebut, dia tahu dengan tepat di mana untuk mencari titik permulaan: corak 1950-an Mary Maxim untuk “Wolf Cardigan,” tetapi dengan warna yang ditukar supaya serigala di bahagian depan dan belakang kelihatan lebih seperti musang. Corak itu adalah pembelian mudah berharga $8 daripada laman web Mary Maxim, tetapi menjadikan corak vintaj ini serupa dengan yang ada di skrin adalah sedikit lebih rumit.Jika anda membandingkan corak asal dan baju sejuk dalam filem itu secara bersebelahan, terdapat perbezaan besar: Haiwan pada baju sejuk Ryland Grace kelihatan kurang menggerunkan, dengan mata yang lebih besar dan kurang jelir lidah. Leiker menyedari perkara ini, tetapi tidak tahu dengan tepat bagaimana corak itu berbeza — dia membuat baju sejuk itu mengikut corak asal, dengan harapan untuk mengubah suainya kemudian. Hanya selepas pereka kostum Project Hail Mary, Glyn Dillon, membuat hantaran Instagram tentang baju sejuk itu, Leiker dapat melaraskan kerja warna (colorwork) supaya sepadan.Kardigan musang Project Hail Mary yang telah siap oleh Harmony Leiker. | Harmony LeikerMenurut Dillon, reka bentuk itu diubah atas cadangan Ryan Gosling sendiri. “Ryan datang dengan cadangan yang tidak dijangka … Dia pernah tinggal di London dan pernah melihat populasi musang bandar kami … Ramai penduduk London menganggapnya sebagai perosak, tetapi saya lebih cenderung bersetuju dengan Ryan; ia istimewa, dan sentiasa terasa ajaib apabila anda melihatnya melintas di depan anda pada waktu malam,” tulisnya. “Jadi dia bertanya sama ada kami boleh menukar serigala kepada musang. Kami sangat kesuntukan masa, tetapi ini juga merupakan peluang untuk menukar wajah dan kesan tapak kaki berwarna merah darah.”Mary Maxim kini mempunyai “versi Project Hail Mary” untuk Wolf Cardigan, tetapi ia hanya tersedia sebagai kit berharga $90, termasuk bekalan yang diperlukan, dan ia kehabisan stok buat sementara waktu. Namun jangan risau, terdapat pilihan lain jika anda sanggup menjadi sedikit kreatif.Cara Membuat Baju Sejuk Project Hail Mary Tanpa KitSeperti yang dibuktikan oleh Leiker, anda boleh membuat baju sejuk ini dengan menggunakan corak vintaj asal dan sedikit pelarasan. “Ia bukan baju sejuk yang sukar dari segi pembinaan secara keseluruhannya,” katanya. “Ia dicantumkan. Jadi anda perlu menjahit semua kepingan bersama-sama pada akhirnya, jadi ia tidak dikait dalam satu bahagian.” Banyak baju sejuk kait tangan moden yang bergaya dikait dari atas ke bawah, yang menjadikan pembinaannya lebih mudah, tetapi baju ini dikait dalam panel dan kemudian dijahit bersama, yang pastinya lebih rumit. Ia juga termasuk zip, yang merupakan satu cabaran walaupun bagi peminat kait yang paling berpengalaman.Corak yang disertakan dalam kit itu lebih rumit, tetapi jika anda hanya menggunakan corak asal, terdapat satu lagi isu: bekerja dengan arahan vintaj.“Corak vintaj sangat ringkas,” kata Leiker. “Ia secara literal hanya seperti, ‘Jahit ia bersama.’ Hanya ada gambar kepingan baju sejuk yang berbeza.” Dia juga menyatakan bahawa kit itu mungkin lebih mudah hanya kerana mempunyai benang yang sempurna. Jika anda memilih benang sendiri, dia mencadangkan sesuatu yang mempunyai “sedikit tekstur (tooth).”Tetapi jangan takut untuk mencuba. “Saya seorang yang mengambil projek yang di luar kemampuan saya, dan saya terus terjun dan menyelesaikannya,” kata Leiker. “Saya bermula dengan topi dan kemudian terus membuat baju sejuk.” (Nota sampingan: Penulis ini juga sama; saya mula mengait dengan skarf Doctor Who sepanjang 30 kaki kira-kira 15 tahun yang lalu dan kebanyakannya membuat projek vintaj sejak itu.) “Ia bukan perkara paling mudah di dunia. Jadi saya akan katakan ini adalah projek pemula yang sangat berdedikasi. Projek pemula yang sangat bercita-cita tinggi.”Bahagian paling sukar dalam projek ini ialah kerja warna, yang menggabungkan kerja warna terkandas (stranded colorwork), di mana benang dipegang di belakang jahitan, dan intarsia, di mana benang dibawa ke tempat yang diperlukan seterusnya. Tetapi peminat yang teliti telah pun menyiarkan carta kerja warna yang lebih tepat dengan skrin di Ravelry, jadi sekurang-kurangnya anda tidak perlu mengecilkan mata melihat tangkapan skrin.Kita berada dalam zaman di mana mengait sebenarnya lebih mudah diakses berbanding sebelum ini. Jika dahulu anda perlu merujuk buku atau guru untuk mempelajari jahitan dan teknik yang berbeza, kini pada dasarnya sebarang soalan boleh dijawab melalui tutorial YouTube atau hantaran Reddit. Komuniti mengait juga merupakan salah satu komuniti kraf yang paling terbuka — jika ini adalah titik permulaan anda dalam kraf ini, anda mungkin baru sahaja menemui hobi baharu.Project Hail Mary kini ditayangkan di pawagam.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Bersalah atau tidak? Drama mahkamah mengumpulkan ketegangan apabila ia meluru ke arah salah satu daripada dua hasil yang tidak dapat dielakkan ini, dengan penemuan bukti baharu yang mengejutkan, pembongkaran keterangan secara metodikal, atau pengenalan saksi tidak terduga yang semuanya mengancam untuk mengubah penghakiman. Thriller 1996 Gregory Hoblit, Primal Fear, tidak kekurangan manuver undang-undang yang berbelit, tetapi ia menyimpan kejutan terbesarnya untuk selepas keputusan diumumkan."Hanya ada satu kebenaran. Versi saya. Versi yang saya cipta dalam fikiran 12 orang juri," kata peguam bela terkenal Chicago, Martin Vail (Richard Gere) pada awal filem, sebuah adaptasi novel William Diehl 1993. Namun, pada akhirnya, Vail sendiri yang didedahkan sebagai sasaran tidak sedar strategi ini.Klien terbaharu Vail ialah Aaron Stampler (Edward Norton) yang berusia 19 tahun, seorang budak altar yang ditangkap ketika melarikan diri dari tempat kejadian pembunuhan dan pemotongan mayat Uskup Agung yang disayangi. Aaron menegaskan bahawa dia hanya ternampak jenayah itu, mengalami pitam seperti biasa, dan terjaga untuk mendapati dirinya berlumuran darah. Gerun dengan bunyi siren yang menghampiri, dia pun lari.Tanggapan pertama kami terhadap remaja bermuka bayi ini ialah dia kelihatan tidak bersalah dan mudah terdedah. Dia menggulung diri dalam posisi fetus apabila pihak berkuasa menemuinya. Dia bersikap lemah lembut. Loghat Selatannya yang halus melukiskan gambaran seorang budak lelaki dari pekan kecil Kentucky yang hanyut dalam pemandangan bandar yang kejam. Filem ini membina karakterisasi ini dengan menunjukkan Martin melalui penjenayah berjanggut dan mengancam dalam perjalanan untuk menziarahi kliennya, menjadikan Aaron kelihatan lebih kekanak-kanakan berbandingnya. Dan apabila pendakwa raya sinis Janet Venable (Laura Linney) mengejek gagap Aaron, ia menyatukan penonton di sisinya.Rakaman video Uskup Agung memaksa Aaron, teman wanitanya, dan seorang budak lelaki lain melakukan perbuatan seks akhirnya ditemui, membekalkan motif tetapi juga menambahkan simpati untuk budak itu, yang diancam dengan kehilangan tempat tinggal jika tidak menurut. Dan dia menurut, sehingga akhirnya dia hilang sabar dan membunuh penyiksanya. Atau, sekurang-kurangnya, personaliti alternatifnya yang melakukannya.Norton dikenang dalam penampilan sulungnya. | Paramount PicturesKejutan besar pertama Primal Fear ialah kemunculan Roy yang mendera secara lisan dan fizikal, yang timbul apabila Aaron pitam di bawah tekanan. Dia merupakan kontras yang mengejutkan dengan remaja pemalu yang kita kenali, meluruskan posturnya untuk kelihatan lebih menggerunkan, menceroboh ruang Martin dengan mendorongnya ke dinding, dan memanggilnya "budak" seolah-olah memandang rendah autoritinya. Sebab Aaron tidak ingat pembunuhan itu, menurut pakar neuropsikologi yang menilainya (Frances McDormand), adalah kerana Roy yang melakukannya. Aaron, simpulnya, mempunyai Gangguan Personaliti Berganda, berpunca daripada penderaan kanak-kanak selama bertahun-tahun. Dia bukan pembunuh berdarah sejuk, hanya seorang kanak-kanak yang trauma yang memerlukan bantuan.Dalam percubaan 'Hail Mary' untuk membuktikan kesnya, Martin meletakkan Aaron di atas pentas, mengetahui gaya soal siasat konfrontasi Janet akan memprovokasi Roy untuk muncul. Dia muncul, menjerit kata-kata kesat, menangkap Janet, dan mengancam untuk mematahkan lehernya. Memohon perbicaraan terbatal, hakim mengisytiharkan Aaron tidak bersalah atas alasan tidak siuman. Setelah berhadapan dengan kemungkinan dihukum mati, Aaron kini akan dihantar ke hospital psikiatri untuk penilaian, rawatan, dan pembebasan akhirnya.Martin mendedahkan perkara ini kepada Aaron yang berterima kasih, dan mereka berdua berkongsi detik kelembutan. Pengalaman ngeri remaja itu akhirnya berakhir... dan kemudian dia tersilap cakap. Dia meminta maaf kerana mencederakan leher Janet, sesuatu yang tidak mungkin dia tahu, memandangkan Aaron mendakwa mengalami jurang ingatan apabila Roy mengambil alih. Sebenarnya, dengan siapakah Martin telah bercakap?Vail mengkaji kes itu. | Paramount PicturesDrama mahkamah bergantung pada pembentangan kes; fakta mungkin tidak boleh diubah, tetapi persepsi akhirnya dipengaruhi oleh naratif mudah dibentuk yang dibina di sekelilingnya. Bagi Aaron yang licik, ini melibatkan pementasan persembahan yang teliti (satu yang menjamin Norton Anugerah Golden Globe untuk Pelakon Pembantu Terbaik dalam penampilan sulungnya). Tidak pernah wujud personaliti alternatif.Ia merupakan tamparan hebat kepada Martin, yang lama menutup mata terhadap pengetahuan sama ada kliennya benar-benar bersalah dan beroperasi dengan fokus satu matlamat pada tugasnya. Kini, kebutaan sengaja ini telah menghalangnya daripada mengenal pasti kebenaran. Bukan Roy yang tidak wujud; tetapi Aaron yang tidak pernah wujud. Persona kekok dan lemah lembut itu hanyalah perlindungan untuk seorang remaja yang kejam dan sadis, yang kini mengaku telah membunuh teman wanitanya juga. Keistimewaan peguam-klien bermaksud jenayahnya tidak akan menjadi pengetahuan umum, walaupun pendedahannya secara tidak sengaja."Tiada lelaki, untuk tempoh yang lama, boleh memakai satu wajah untuk dirinya sendiri dan satu lagi untuk orang ramai tanpa akhirnya keliru tentang mana satu yang mungkin benar," begitulah petikan dari The Scarlet Letter yang dirujuk dalam filem itu. Namun, Aaron tidak menghadapi masalah membezakannya. Martinlah yang telah ditipunya sepanjang masa. Dan, jika status filem yang kekal dalam senarai seperti The 10 Kejutan Plot Filem Paling Gila Sepanjang Zaman menjadi petunjuk, dia telah menipu kita semua juga.Primal Fear sedang ditayangkan di Fubo.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros Tv/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Pemberontakan di angkasa lepas adalah perkara biasa. Malah sebelum Star Wars mengajar satu generasi bahawa menjadi sebahagian daripada Pakatan Pemberontak boleh menjadikan anda wira, Revolt in 2100 karya Robert A Heinlien mengisahkan manusia bangkit menentang pemerintahan diktator, manakala siri terkenal Doctor Who bertajuk “The Dalek Invasion of Earth” (yang kemudian dibuat semula sebagai filem 1966 Invasion Earth: 2150 A.D.) membuktikan bahawa manusia yang berperang menentang kuasa pendudukan asing boleh menjadi sama menyeronokkan dan mengerikan pada masa yang sama. Tetapi bagaimana jika Bumi itu sendiri adalah musuh? Bagaimana jika manusia bertelagah sesama sendiri? Dari segi teknikal, keseluruhan plot Star Wars yang asal adalah perang saudara, tetapi ia terasa sedikit berbeza apabila pihak yang bertempur adalah Bumi menentang semua pihak lain.Pada tahun 1996, sepanjang minggu 1 April, Babylon 5 Musim 3 menyiarkan episod yang paling penting sepanjang sejarah siri itu ketika itu. Perang saudara antara Bumi dan koloninya telah lama tercetus, tetapi dalam episod “Severed Dreams”, watak utama siri ini secara aktif membuat keputusan untuk berpisah dari Bumi, dan dengan itu, secara total mengubah apa yang boleh dicapai oleh siri TV fiksyen sains mingguan. Kapal pemusnah Earthforce yang diserang dalam episod “Severed Dreams” Babylon 5. | Warner BrosSeperti yang telah didokumenkan dengan baik di tempat lain, Babylon 5 adalah perintis dalam pensirian TV waktu perdana, terutamanya dalam siri fiksyen sains. Konsep yang hanya disebutkan dalam Musim 1 Babylon 5 memberi hasil yang besar dalam Musim 3 dan seterusnya. Dan salah satu idea tersebut ialah anggapan bahawa kemalangan yang menyebabkan kematian Presiden Bumi Santiago di penghujung Musim 1 bukanlah kemalangan sama sekali, sebaliknya sebahagian daripada rampasan kuasa yang dirancang oleh Timbalan Presiden ketika itu, Clark. Apabila kita sampai ke pertengahan Musim 3 B5 dengan episod “Severed Dreams”, gaya pemerintahan autoritarian Clark telah mendorong beberapa puak Pakatan Bumi untuk memberontak secara terbuka, yang sebelum ini adalah perkara sulit tertinggi. Latar belakang semua ini ialah pengambilalihan Bumi secara tidak mengikut perlembagaan oleh Clark sebenarnya hanya sebahagian daripada perjuangan intergalaksi yang lebih besar; satu bangsa purba bernama Shadows sedang mengumpulkan pasukan gelap pada masa ini, jadi cukup aneh, saat Babylon 5 berpisah dari Pakatan Bumi sebenarnya membebaskan sisa Musim 3 untuk menumpukan kepada pertempuran menentang Shadows, merentasi masa dan ruang.Ini bukan bermakna idea B5 memisahkan diri dari Bumi diambil dengan mudah dalam episod ini. Sebaliknya. Sebenarnya, saat Kapten Sheridan (Bruce Boxleitner) membuat keputusan bahawa stesen angkasa itu akan menjadi negara bebas adalah sangat mengejutkan ketika itu, kerana anda tidak boleh membayangkan francais fiksyen sains lain melakukan perkara yang sama. Sheridan yang mengatakan bahawa B5 tidak lagi sebahagian daripada Earthforce adalah seperti Picard (Patrick Stewart) meninggalkan Starfleet dalam The Next Generation, atau Sisko (Avery Brooks) menyertai Maquis dalam Deep Space Nine.“Severed Dreams” memperlakukan saat ini dengan graviti yang sepatutnya dengan mengingatkan kita bahawa dalam perang saudara yang sebenar, perkara akan menjadi huru-hara di peringkat peribadi dengan sangat cepat. Mejar Ryan (Bruce McGill) meratapi kemenangan menentang kapal musuh pada awal episod, dengan menyatakan bahawa dia sebenarnya mengenali kapten kapal yang baru sahaja diletupkan. Dan, sebelum pemadaman komunikasi antara B5 dan Bumi, Sheridan mempunyai saat yang penuh kasih sayang dengan bapanya, melalui panggilan video pantas. (Perlu diingat, bapa Sheridan dimainkan oleh Rance Howard, bapa sebenar Ron dan Clint, dengan persembahan yang sangat hebat dan penuh perasaan, dan ini adalah penampilan cameo pertamanya daripada tiga kali dalam B5.)Hari ini, “Severed Dreams” mungkin paling diingati untuk aksi akhir, di mana Delenn (Mira Furlan yang mendiang, sangat berbakat) tiba dengan armada kapal Minbari untuk mengubah keadaan serangan Earthforce terhadap B5. Delenn terkenal dengan ugutannya kepada kapal Bumi, “Jika kamu menghargai nyawa kamu, pergi ke tempat lain.” Tetapi apa yang mungkin terlupa ialah keseluruhan perjalanan Delenn dalam episod ini adalah menyuruh orang lain keluar dari jalannya: Satu-satunya sebab dia mempunyai kuasa tembakan untuk menyokong B5 di penghujung episod adalah kerana dia menyuruh Majlis Grey untuk bersikap lebih serius lebih awal dalam episod itu. Sekali lagi, Babylon 5 menolak sempadan, dan dengan mengubah pelbagai trope fiksyen, Delenn yang membubarkan Majlis Grey adalah seperti versi Babylon 5 bagi seseorang yang memberitahu semua Elf dalam Lord of the Rings untuk berhenti duduk diam dan mengarah orang lain memusnahkan Cincin Satu. “Severed Dreams” adalah tentang B5 meninggalkan Pakatan Bumi, tetapi ia juga tentang memperdalam persahabatan ad-hoc antara pelbagai spesies dalam perjuangan mereka yang lebih besar menentang Shadows.Sudah semestinya “Severed Dreams” adalah episod pertempuran besar-besaran: Terdapat pertempuran angkasa di luar stesen, dan pengepungan oleh pasukan darat di dalam stesen di mana pasukan keselamatan B5 manusia bekerjasama dengan Narn untuk melawan manusia lain. Pada dasarnya, Narn, yang telah diambil menjadi tentera beberapa episod sebelumnya, berperang dan mati untuk manusia dalam usaha untuk melindungi kedaulatan stesen angkasa secara umumnya. Ia adalah kandungan yang berat, dan sekali lagi, berbanding fiksyen sains lain pada masa itu, sangat terus terang tanpa gentar. Walaupun episod itu berakhir dengan kemenangan teknikal untuk kru, pencipta siri ini, J. Michael Straczynski, tidak mahu penonton berasa terlalu gembira tentangnya. Pada tahun 1996, Straczynski menyatakan bahawa “Saya benarkan meninggalkan penonton berasa sombong,” dan menunjukkan bahawa ketika itu, banyak siri akan tamat apabila Sheridan mengarahkan semua kapal kembali ke pangkalan.Tetapi Babylon 5 menunjukkan apa yang berlaku seterusnya: Manusia dan Narn yang berdarah dan cedera, di kedua-dua pihak pertempuran, bergelut untuk bernafas dan bertahan selepas pertempuran berakhir. Episod berikutnya menunjukkan Sheridan dan kru bergelut dengan bagaimana mereka boleh membenarkan memakai uniform yang sama selepas meninggalkan Earthforce. Idea ini membawa kepada but semula yang halus untuk siri ini, tetapi pada saat penghujung ini, “Severed Dreams” cuba mengingatkan penonton bahawa pemberontakan angkasa bukanlah perkara yang hebat, tetapi sangat serius dan membawa maut. Babylon 5 boleh disewa atau dibeli di Apple TV, Prime Video, dan platform lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Apple TV(SeaPRwire) - Siri garis masa alternatif For All Mankind sedang berlangsung pada tahun 2012 alternatif, di mana pangkalan Marikh adalah kenyataan hidup dan manusia cuba menjangkau lebih jauh ke dalam sistem suria. Tetapi, dalam dua episod pertama Musim 5 For All Mankind, tindakan utama telah tertumpu pada sama ada Lee Jung-Gil (C. S. Lee) telah melakukan pembunuhan, dan sama ada rakan-rakannya yang berasaskan Marikh akan melepaskannya dari penjara angkasa. Pada masa yang sama, Kelly Baldwin (Cynthy Wu) sedang mendorong misi berawak ke Titan untuk menyiasat tanda-tanda kehidupan yang mungkin. Di tengah-tengah semua ini, Ed Baldwin (Joel Kinnaman) memberitahu Kelly dan Alex (Sean Kauffman) bahawa “sometimes you’ve got to roll the hard six.”Nama episod ini juga adalah “The Hard Six,” frasa yang telah digunakan dalam For All Mankind sebelum ini. Tetapi, peminat fiksyen sains tahu bahawa frasa ini sebenarnya berasal dari versi reboot Battlestar Galactica, yang dikco-cipta oleh Ronald D. Moore, yang juga pengeluar bersama For All Mankind. Ia adalah Easter egg yang sangat cool, dan berkenaan sama baik dengan FamK seperti dengan BSG, tetapi adakah terdapat sesuatu yang lebih mendalam? Bolehkah sejarah alternatif For All Mankind wujud sebagai hasil daripada garis masa Battlestar?Spoiler di hadapan.Battlestar Berlangsung di Masa Lalu yang Jauh Mary McDonnell sebagai Laura Roslin dan Edward James Olmos sebagai Laksamana William Adama dalam Musim 3 Battlestar Galactica. | NBC/NBCUniversal/Getty ImagesSeperti siri asal 1978, Battlestar Galactica tidak berlangsung di masa depan, sebaliknya, di masa lalu kita, merakam perjalanan manusia yang berkembang secara berasingan, di luar versi Bumi kita. Walaupun kanon asal mempunyai Galactica (bersama siri Galactica: 1980) mencari versi kontemporari Bumi, siri reboot yang lebih terkenal berakhir dengan penyintas armada menetap di versi prasejarah Bumi. Akhir BSG mencadangkan bahawa manusia berkembang daripada Cylon manusiawi dan manusia konvensional, mencadangkan bahawa peristiwa panspermia bertanggungjawab untuk semua kehidupan di Bumi.Sekarang, setakat ini, For All Mankind belum benar-benar menyentuh idea kehidupan manusia buatan, sintetik seperti Cylon, tetapi sejak Musim 1, kita tahu bahawa ia berlangsung dalam garis masa yang berbeza. Soalannya adalah, bolehkah For All Mankind hanyalah Battlestar Galactica, tetapi berjuta-juta tahun kemudian?Dalam episod Musim 1 Battlestar Galactica, “The Hand of God,” Adama (Edward James Olmos) berkata, “Sometimes you gotta roll the hard six.” Dalam konteks itu, dia bercakap tentang armada cuba mengambil pangkalan Cylon yang mempunyai kuasa tembak yang lebih banyak. Dalam adegan itu, semua orang menerima ini sebagai perkara biasa untuk dikatakan; jelas, menggulung angka enam dalam permainan dadu boleh sukar dan berisiko. Tetapi adakah semua orang menerima frasa ini dalam For All Mankind?For All Mankind Boleh Jadi Sequel Battlestar yang Tidak Ketara Generasi Baldwin, rolling the hard six. | Apple TV+Adegan dalam episod For All Mankind bertajuk “The Hard Six” penuh dengan beberapa Easter egg lain yang berkaitan dengan siri itu sendiri. Ed, Alex, dan Kelly sedang makan malam keluarga yang terdiri daripada pasta, dan Ed sedang menuang banyak keju Parmesan murah yang dibeli dari kedai ke atas piringnya, tabiat yang ditetapkan dalam Musim 2, ketika dia, Kelly, dan Karen sedang makan malam keluarga di restoran yang dikenali sebagai Outpost. Dalam Musim 4, ketika Alex masih kanak-kanak, Ed cuba membiasakan Alex dengan jenis keju ini, yang tidak diingini oleh Alex. Dalam adegan ini, Ed adalah satu-satunya yang makan jenis keju ini, yang merupakan tanda yang agak lucu kepada semua orang yang menganggap dia gila kerana suka jenama yang agak murah ini.Jadi, semua orang biasa dengan keanehan Ed, tetapi ketika dia berkata, “You’re a Baldwin, when things get a little tough, you roll the hard six!” Alex menjawab, “Roll the what?”Ia adalah saat yang menyeronokkan, tetapi memandangkan fakta bahawa Battlestar telah menetapkan bahawa beberapa perkataan dan frasa dari Bumi kontemporari — belum lagi sekurang-kurangnya satu lagu dari Bob Dylan — berasal dari masa lalu yang jauh, ia bukanlah perkara yang gila untuk membuat langkah berikut: Frasa “roll the hard six” telah tertanam dalam jiwa Ed, kerana dia, seperti ramai manusia lain dalam garis masa FamK juga keturunan dari manusia dalam garis masa Battlestar.Walau bagaimanapun, apabila Inverse bertanya kepada Ronald D. Moore secara langsung pada 2021 sama ada dia boleh melihat cara untuk crossover Battlestar dan For All Mankind, dia menjawab seperti ini: “I mean, if I ever think about that kind of thing, the stray thought is like how could I have crossed certain Battlestar characters in Star Trek. It was something I did think about during Battlestar...But I always thought of it in terms of the multiverse.”Jadi, walaupun jawapan itu kelihatan seperti “tidak”, dan “hard six” mungkin hanya Easter egg yang menyeronokkan, ia masih kelihatan mungkin bahawa beberapa versi Battlestar wujud dalam latar belakang For All Mankind. Jika bukan dalam alam semesta ini, mungkin dalam beberapa garis masa alternatif yang kita belum lihat. Kami tidak mengatakan Ed Baldwin adalah Cylon, tetapi kami juga mungkin menggalakkan beberapa fan fic yang menyatakan perkara itu. So say we all?For All Mankind disiarkan di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Selepas jeda empat tahun, Peaky Blinders kembali dengan lebih baik dari sebelumnya. Dalam Peaky Blinders: The Immortal Man, Cillian Murphy (kini memiliki Anugerah Oscar) memerankan bekas bos jenayah Tommy Shelby untuk terakhir kalinya, sebagai seorang lelaki yang tertekan dengan kesedihan cuba menulis cerita kehidupannya sendiri sebelum terlambat. Tetapi apabila anaknya, Duke Shelby (Barry Keoghan) membuat perjanjian dengan penyokong Nazi untuk meruntuhkan ekonomi, Tommy terpaksa memakai topi rata sekali lagi. The Immortal Man mungkin telah menamatkan cerita Tommy secara definitif, tetapi cerita Duke baru sahaja bermula. Dia akan menjadi subjek siri sekuel baru yang diumumkan oleh Netflix pada akhir tahun lepas, tetapi platform streaming ini baru sahaja mengumumkan satu perubahan besar: pelakon baru yang memainkan watak Duke sendiri. Duke Shelby yang diperankan Jamie Bell menukar topi rata dengan fedora tahun 1950-an dalam siri sekuel Peaky Blinders. | NetflixNetflix baru-baru ini mengeluarkan pandangan pertama Jamie Bell sebagai Duke Shelby dalam siri sekuel Peaky Blinders yang masih tanpa nama. Bell, terkenal kerana memainkan watak utama dalam filem tahun 2000 Billy Elliot dan Ben Grimm dalam filem 2015 Fantastic Four yang banyak dikritik, akan memerankan Duke pada tahun 1950, dalam tahun-tahun selepas Perang Dunia II.“Perlumbaan untuk membina semula Birmingham menjadi pertandingan brutal dengan dimensi mitos,” baca pengumuman Netflix. “Ini adalah sebuah bandar dengan peluang dan bahaya yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Di tengah-tengahnya yang berdarah adalah Duke Shelby (Jamie Bell): lebih tua, lebih bijak, lebih bercita-cita tinggi, dan pastinya lebih berbahaya.” Lonjakan masa antara The Immortal Man dan siri sekuel ini bukan sahaja melicinkan peralihan antara Keoghan (yang jadualnya penuh dengan Ringo mungkin tidak membenarkan komitmen penuh untuk program TV) dan Bell. Ia juga secara mudah melangkaui tempoh yang mungkin tidak paling menarik untuk rancangan seperti ini. Walaupun The Immortal Man mengakui kehadiran sejarah yang sensitif dengan membuka dengan adegan di kamp pengasingan, siri sekuel ini akan melangkau terus ke fasa pembinaan semula. Bell mengambil alih watak Duke Shelby daripada Barry Keoghan, yang memainkan watak itu dalam Peaky Blinders: The Immortal Man. | NetflixNetflix sedang membuat taruhan besar pada siri ini, kerana ia telah disetujui untuk dua musim dengan enam episod setiapnya. Ia juga tidak berkira-kira dengan pelakon sokongan: Juga menyertai pelakon adalah Charlie Heaton dari Stranger Things, Jessica Brown Findlay dari Downton Abbey, dan Lashana Lynch dari Captain Marvel, jadi ini benar-benar Peaky Blinders: The Next Generation, walaupun tiada kemasukan terkini mengenai sama ada mana-mana watak dari siri asal akan diteruskan. Siri ini mungkin mempunyai tajuk baru, bintang baru, dan tempoh baru, tetapi jangkakan untuk melihat aksi Peaky Blinders yang sama seperti sebelum ini. Dengan siri ini datang dari otak genial Peaky Blinders Steven Knight, ini bukanlah reboot; ia hanya evolusi ke era baru, baik dalam alam cerita mahupun di platform streaming. Peaky Blinders dan Peaky Blinders: The Immortal Man kini disiarkan di Netflix. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Hulu(SeaPRwire) - Kolej adalah untuk pengalaman baru, dan bagi ramai pelajar, itu melibatkan bahan terlarang. Mungkin ia adalah pergantungan yang tidak sihat pada kopi dan Red Bull, mungkin ia sesuatu yang kurang sah, tetapi jika ada masa dalam hidup anda yang dibuat untuk eksperimen, itulah masanya. Itu juga menjadikannya latar belakang yang sempurna untuk filem "coming-of-age", yang berkembang pesat di ambang kedewasaan di mana identiti benar-benar dibentuk. Dari Animal House hingga Pitch Perfect, anda boleh menceritakan sebarang kisah di kampus. Itu tidak pernah lebih benar daripada dalam kes Pizza Movie, debut pengarahan Nick Kocher dan Brian McElhaney, yang lebih dikenali dengan nama kolektif BriTANick. Plotnya mudah: Sepasang kawan baik, Jack yang liar (Gaten Matarazzo) dan rakan sebiliknya yang cemas Montgomery (Sean Giambrone), memutuskan untuk melupakan kesedihan mereka dengan mengambil pil yang jatuh dari siling mereka dan mesti memberanikan diri turun ke bawah untuk mengambil piza sebelum mimpi ngeri terburuk mereka menjadi kenyataan. Premisnya mungkin mudah untuk digambarkan, tetapi itu sahaja yang mudah. Apabila bahan tersebut menguasai jiwa mereka, mereka terpaksa menjalani pelbagai fasa, masing-masing menimbulkan masalah tersendiri melalui kiasan sains fiksyen yang berbeza. Hasilnya hampir seperti pengembaraan episodik melalui persahabatan rapuh yang anda jalin di kolej yang diceritakan dalam bahasa kiasan sains fiksyen dan fantasi yang biasa, termasuk kepala meletup, gelung masa, pertukaran badan, penggabungan badan gaya Voltron, serum kebenaran, pemecahan dinding keempat, dan banyak lagi yang kami tidak berani bocorkan di sini.“Saya sangat teruja bahawa nombor satu, skrip seperti ini wujud, bahawa ia nyata. Terdapat komedi asli yang akan datang,” kata Gaten Matarazzo kepada Inverse. “Perkara pertama yang terlintas di fikiran saya semasa membaca skrip adalah satu urutan [khayal di sekolah] dalam 21 Jump Street, tetapi selama satu jam setengah, yang merupakan bahagian kegemaran saya dalam 21 Jump Street.”Selain daripada mizah yang menggelikan hati, ini sebenarnya salah satu filem sains fiksyen yang paling cekap dihasilkan dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Setiap fasa perjalanan itu memperincikan lagi cerita dan masuk akal dari sudut logik (atau sekurang-kurangnya logik yang diperlukan untuk komedi stoner). Tetapi Pizza Movie bukanlah filem komedi yang mempunyai elemen sains fiksyen yang ditambah; sains fiksyen itu hanyalah lanjutan semula jadi daripada komedi itu sendiri. “Apabila anda ingin membawa idea komedi ke tahap ekstrem, selalunya anda perlu keluar dari realiti,” kata McElhaney kepada Inverse. “Kami sering berfikir, ‘Oh, mari kita buat sahaja. Katakan sekarang orang ini boleh teleport,’ kerana ia lebih lucu dengan cara itu. Ia membawa anda ke tempat yang anda mahu pergi secara komedi. Jadi mengapa tidak pergi ke sana?” Begitulah cara penghantaran piza difasilitasi oleh robot yang dahagakan pujian yang disuarakan oleh Bobby Moynihan, dan RA asrama menjadi polis rahsia yang bertekad dengan skim teknologi untuk memanipulasi proses pemilihan asrama. Barisan pelakon berada pada kedudukan unik untuk mengendalikan cerita yang unik sebegini. Latar belakang sains fiksyen Matarazzo adalah jelas, kerana dia baru sahaja menamatkan sedekad memegang watak Dustin dalam Stranger Things. Walaupun peminat menuntut episod susulan rahsia, itu sangat mustahil, walaupun Matarazzo mempunyai ideanya sendiri untuk lebih banyak cerita. “Saya mahu episod tambahan Stranger Things menjadi episod botol di mana kami sedang bersiap sedia untuk misi besar bersama-sama,” kata Matarazzo. “Mungkin kami akan keluar ke Upside Down dalam kenderaan kami, dan kemudian kemuncaknya ialah ‘Oh Tuhanku, kami lupa isi minyak.’ Ingat episod Friends di mana mereka terkandas di perhentian rehat itu? Seperti itu.”Gaten Matarazzo dan Sean Giambrone sangat sesuai sebagai dua pelajar tahun pertama yang mempunyai masalah yang sangat berbeza. | HuluMalah Giambrone secara teknikalnya adalah sebahagian daripada francais sains fiksyen. Dia muncul dalam video promo untuk Galactic Starcruiser, hotel bertema Star Wars yang kini sudah tidak beroperasi. Apabila saya menyebut perkara ini kepada Giambrone, wajah Matarazzo ceria. “Sean, biar betul?!” dia bertanya dengan tidak percaya, sambil mengepalkan penumbuk apabila rakan pelakonnya mengesahkan. “Sekarang saya tidak boleh kembali ke angkasa lepas!” keluh Giambrone. “Hyperdrive itu, saya dapat ‘menekannya,’ ia sangat hebat. Ia masih dalam pembinaan semasa saya melawat, tetapi ia adalah pengalaman yang sangat hebat.” Rasa cemburu pada wajah Matarazzo jelas kelihatan semasa dia mendengar, sambil berseru, “Saya tidak pernah berpeluang pergi!” Semangat itulah yang terserlah dalam Pizza Movie. Mereka adalah pelakon muda yang sangat menyukai genre fantasi tetapi benar-benar teruja untuk mempersendakannya juga. Ambil contoh, fasa bercakap benar dalam perjalanan itu, apabila setiap watak dipaksa untuk mendedahkan jiwa mereka semasa terperangkap di dalam bilik dengan RA yang dimainkan oleh pelawak Caleb Hearon (ya, Hearon berumur 31 tahun, tetapi wataknya mengambil “gap decade”).“Sekarang saya memikirkannya, pasti ada banyak perkara dalam adegan bercakap benar Caleb yang tidak dimasukkan,” kata Giambrone. “Saya harap mereka mengeluarkan rakaman yang tidak digunakan,” tambah Matarazzo. “Ia sangat berharga. Dia seorang yang genius. Dia benar-benar pengubah keadaan.” Sains fiksyen ada di mana-mana dalam Pizza Movie, malah sehingga ke robot yang membawa piza tersebut. | HuluDalam adegan itu, Lizzy (Lulu Wilson) mendedahkan bahawa dia mempunyai sesuatu di dalam beg tangannya yang sama sekali tidak sepatutnya ada di sana — ia tidak sepatutnya dibocorkan, tetapi apa sahaja yang anda fikirkan, ia mungkin lebih buruk. Tetapi walaupun ia tidak masuk akal, ia juga sangat boleh dikaitkan. “Saya mempunyai seorang kawan yang mempunyai cerita yang sangat serupa dengan cerita beg tangan Lizzie,” dedah Matarazzo. “Dan apa yang benar-benar lucu ialah kawan saya ini memberitahu saya cerita ini sebelum saya membaca skrip ini. Saya tidak sabar untuk mereka menonton filem ini. Dan kemudian saya boleh berkata, ‘Ingat tak awak beritahu saya awak buat perkara yang sama?’”Pizza Movie ialah album hits terbaik sains fiksyen yang ditulis oleh dua minda paling lucu yang bekerja hari ini, tetapi tiada jenaka yang terasa berlebihan, malah apa yang ada di dalam beg tangan Lizzy pun tidak. “Lebih banyak rujukan dan lebih banyak silang, lebih baik,” kata Kocher kepada Inverse. “Dan ia sangat memberi tekanan, dan ia sangat menjengkelkan kerana anda mungkin mempunyai idea yang hebat untuk rujukan, tetapi persediaannya tidak berfungsi dengan sendirinya. Tetapi saya rasa ia sangat berbaloi apabila ia kembali dalam cara yang memuaskan.” Seperti piza selepas minggu kelas yang memenatkan, filem ini segar, sedikit memanjakan diri, dan yang paling penting, memuaskan — tidak kira jika anda sedang mencari komedi stoner baharu atau pengembaraan sains fiksyen yang benar-benar gila. Pizza Movie kini distrim di Hulu.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Ondřej Hrdina(SeaPRwire) - Siri Dungeon Crawler Carl, dicipta (dan pada mulanya diterbitkan sendiri) oleh pengarang Matt Dinniman, baru sahaja disahkan sedang dalam pembangunan adaptasi televisyen di Peacock. Siri baharu ini akan ditulis oleh Chris Yost, seorang penulis buku komik dan filem/televisyen yang pernah terlibat dalam projek seperti The Mandalorian dan Thor: Ragnarok, dan akan diterbitkan secara eksekutif oleh Yost, Seth McFarlane, dan Dinniman sendiri. Syarikat penerbitan McFarlane, Fuzzy Door, bertanggungjawab terhadap komedi bersifat satira seperti Ted dan The Orville. Pada pandangan pertama, ia kelihatan sesuai untuk siri yang begitu menekankan humor rujukan dan dekonstruksi metateks.Tetapi perkara yang benar-benar menarik di sini ialah siri berdasarkan Dungeon Crawler Carl sebenarnya merupakan satu kejayaan bukan sahaja untuk siri fantasi popular yang dijadikan rancangan TV, tetapi juga untuk keseluruhan genre RPG yang melonjak ke arus perdana.Sejak zaman awal permainan atas meja, RPG telah menjadi gaya permainan yang digemari kerana keupayaan untuk menyelami sepenuhnya watak yang boleh anda bina dari awal. Dari pengalaman fizikal awal seperti Dungeons and Dragons dan Call of Cthulhu sehingga kejayaan besar permainan maya seperti The Elder Scrolls dan Baldur’s Gate, terdapat sesuatu yang secara semula jadi menarik tentang idea menjadi orang lain dalam suatu pengembaraan hebat dan berinteraksi dengan dunia baharu melalui kacamata yang berbeza.Dibina atas populariti RPG tradisional, satu pengalaman fiksyen baharu telah muncul yang menggabungkan keadaan mekanikal genre itu dengan perbuatan membaca buku: LitRPG. Tidak seperti buku pilih- sendiri-pengembaraan, yang memberikan pembaca tahap kawalan yang berfungsi serupa dengan RPG tetapi masih mengekalkan dunia yang "nyata" dalam cerita, LitRPG mengangkut kedua-dua pembaca dan watak utama ke dalam RPG sebenar (seperti subgenre isekai) yang mesti mereka lalui, lengkap dengan tumpuan kepada menaik taraf tahap dan stat dalam permainan (seperti kecerdasan, kekuatan, kewibawaan). Selama lebih sedekad sekarang, genre ini semakin meningkat populariti dan kuantitinya, tetapi Dungeon Crawler Carl merupakan tafsiran paling arus perdana untuk subgenre ini setakat ini.Siri Dungeon Crawler Carl pasti telah menjadi contoh terbesar genre LitRPG yang baharu muncul. | Ace BooksNovel asal, yang terdapat tujuh siri, berlaku di Dunia Dungeon, sebuah jelajah dungeon 18 peringkat yang dicipta daripada sumber dan serpihan yang ditinggalkan selepas kemusnahan planet Bumi. Carl, seorang bekas Pengawal Pantai A.S., dipaksa memasuki dungeon (bersama-sama kucing bekas teman wanitanya Donut dan beberapa mangsa manusia lain) oleh Borant Corporation, sebuah konglomerat alien yang bertanggungjawab atas kemusnahan Bumi akibat perlombongan dan penggunaan sumbernya. Borant Corporation menyiarkan usaha mangsa-mangsa di dungeon sebagai sebahagian daripada rancangan permainan antara galaksi bernama Dungeon Crawler World, di mana "crawler" mesti melawan musuh dan bos, mendapatkan pengalaman dan kadangkala menerima peralatan baharu daripada "kotak jarahan" yang diberikan kepada mereka oleh penonton di rumah, sambil berusaha untuk mencapai peringkat akhir dungeon.Cerita "permainan maut" (naratif yang berpusat pada watak-watak yang bermain "permainan" mudah hanya untuk menemui akibat maut) bukanlah sesuatu yang baru, tetapi dalam landskap pasca-Hunger Games, pasca-Ready or Not, ia terasa seperti masa terbaik untuk menghidupkan Dungeon Crawler Carl. Pada terasnya, ia adalah cerita tentang pengakhiran dunia yang digamekan dan dijadikan hiburan, sesuatu yang dikongsi oleh banyak karya dalam genre permainan maut, dan satu sentimen yang terasa menakutkan dan berkaitan dengan keadaan politik semasa kita.Pengarang Matt Dinniman | Phillip Faraone/Getty Images Entertainment/Getty ImagesTambahan pula, hakikatnya adaptasi permainan video lebih popular daripada sebelumnya, dengan kejayaan besar baru-baru ini seperti The Super Mario Bros. Movie dan siri TV Fallout – siapa yang boleh kata itu tidak boleh diterjemahkan kepada siri televisyen tentang permainan video, terutamanya satu yang menyoal sihaskan pemenuhan keinginan RPG dengan humor yang membingungkan dan berat eksistensi yang mengejutkan.Dengan LitRPG menjadi trend yang begitu baru dalam dunia penerbitan, ia akan menarik untuk melihat bagaimana rupa adaptasi Dungeon Crawler Carl – ia akan menjadi siri televisyen yang cuba meniru perasaan sebuah buku yang cuba meniru perasaan bermain RPG, yang sudahpun satu konsep yang kompleks, tetapi jika dilakukan dengan betul ia mudah boleh menjadi salah satu rancangan fiksyen sains paling unik di TV.Siri Dungeon Crawler Carl masih belum mempunyai tarikh keluaran.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Dark Star Pictures(SeaPRwire) - Bulan lepas, berita tersebar bahawa reboot Buffy the Vampire Slayer yang dirancang oleh Chloé Zhao tidak akan diteruskan di Hulu, memecahkan hati peminat yang rindukan kembali ke Sunnydale. Tetapi tidak perlu berduka, Scoobies: Semangat horor-supernatural-romansa yang dipengaruhi YA hidup dalam The Serpent’s Skin.Kini berusia 21 tahun dan dalam filem ciri keenamnya, penulis-pengarah Australia Alice Maio Mackay pakar dalam filem DIY yang mengambil rangka genre biasa dan membiaskannya melalui pengalamannya sendiri dan komuniti queer di sekelilingnya. Filem-filem Mackay telah matang seiring dengan penciptanya, perlahan-lahan mendapat keyakinan untuk melampaui gaya camp dan beralih kepada sesuatu yang lebih ikhlas. The Serpent’s Skin adalah titik perubahan itu. Kesan visual dan solekan masih menandakan ini sebagai produksi bajet rendah, tetapi dengan cara retro yang menawan yang mengingatkan rancangan TV remaja supernatural dari hujung alaf — Charmed, sebagai contoh, atau sudah tentu, Buffy the Vampire Slayer. Plotnya berdiri sendiri, tetapi mengekalkan tempo episodik siri TV, memperkenalkan watak utama dan membina hubungan mereka sebelum memperkenalkan ancaman supernatural — dalam kes ini, tatu terkutuk yang mengubah lelaki kacak filem itu menjadi succubus seperti ular — di pertengahan filem. Malah solekan supernaturalnya berkongsi persamaan dengan Buffy. | Dark Star PicturesNamun, itu lebih merupakan subplot, sebenarnya. Inti pati The Serpent’s Skin adalah percintaan antara Anna (Alexandra McVicker), seorang wanita trans muda yang bercakap lembut yang baru melepaskan diri dari bandar kecilnya yang menindas untuk tinggal bersama kakaknya (Charlotte Chimes), dan Gen (Avalon Fast), seorang ahli sihir artis tatu yang mengelilingi dunia untuk mencari wanita yang dilihatnya dalam mimpinya. Anna adalah wanita itu, dan tarikan antara dia dan Gen adalah serta-merta dan kuat. Keserasian antara McVicker dan Fast lembut, dan mereka menjadi pasangan yang boleh dipercayai apabila mereka terjebak dalam hubungan yang mendedahkan jiwa yang menjadi lebih sengit dengan penerokaan bersama keupayaan psikik mereka, yang menjadi lebih kuat apabila mereka bersama. Keintiman yang dirasai Anna dengan Gen — yang bergilir-gilir menjadi kekasih, guru, mentor, dan sahabat karib kepada ahli sihir baru itu — adalah mengasyikkan dan romantik. Perkaitan filem itu antara keanehan dan magik juga mengesahkan: Pada awalnya, Gen memberitahu Anna bahawa keupayaannya untuk "masuk" ke dalam minda orang lain adalah "pertahanan yang kamu bina [yang] hampir automatik," mengubah kulit tebalnya menjadi kuasa super. Sebelum beralih kepada mod raksasa-minggu-ini pada separuh masa kedua, The Serpent’s Skin bermain seperti tafsiran Sapphik etereal terhadap Scanners, dengan pencahayaan berwarna yang mengingatkan karya lain yang diilhamkan Buffy oleh pembikin filem transfeminin, I Saw the TV Glow karya Jane Schoenbrun. Ini tidak sepatutnya mengejutkan; komuniti filem trans agak kecil, terutamanya dalam dunia genre. Dan walaupun Schoenbrun tidak terlibat secara langsung dalam The Serpent’s Skin, dua lagi pembikin filem trans utama — pengarah The People’s Joker Vera Drew, yang menyunting filem itu; dan maestro Castration Movie Louise Weard, yang menerbitkannya — terlibat. Suntingan Drew adalah aset tertentu, menambah sentuhan psikedelik pada filem yang sangat meningkatkan suasana seperti mimpi.Kemaskini queer pada prosedural genre akan menarik minat peminat I Saw the TV Glow. | Dark Star Pictures Walau bagaimanapun, pada akhirnya, The Serpent’s Skin adalah visi Mackay, dan avatar layarnya McVicker membawanya dengan gaya yang tertahan dan berwaspada. Ini adalah fantasi — tentang rasa kepunyaan, tentang kekuatan melalui kelembutan, tentang keupayaan melindungi orang yang dikasihi dari segala yang ganas dan penuh kebencian di dunia ini — tetapi ia berakar pada pengalaman hidup yang membuatkannya terasa sangat berpijak di bumi dan autentik. Menjadi queer dalam dunia hari ini boleh menakutkan, tetapi ia juga boleh menjadi transenden dan cantik. Semua itu terpancar di sini — iblis emo f*ckboy dengan taring ular hanyalah bonus yang menyeronokkan. The Serpent’s Skin kini ditayangkan di pawagam terpilih di New York, San Francisco dan Los Angeles, dengan pengembangan di Alamo Drafthouses di seluruh AS pada 10 April.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Keindahan Beef adalah ia tidak takut untuk menjadi transgresif. Filem thriller balas dendam terbaik Netflix ini mengisahkan sekumpulan individu yang mengikut naluri terburuk mereka: pada musim pertamanya, ia adalah melalui insiden kemarahan jalan raya yang bertukar menjadi malapetaka besar. Dalam memindahkan jenis konflik itu ke kelab desa yang tenang, musim keduanya mungkin kelihatan sedikit lebih sederhana — tetapi Beef sebenarnya akan menjadi lebih besar, lebih luas, dan lebih seksi untuk Musim 2. Daripada mengikut dua pemandu yang sangat berbeza (dan keluarga mereka yang tertekan) melalui tindakan sabotaj yang semakin sengit, pengarah Jake Schreier dan penulis-pencipta Lee Sung Jin sedang mengubah skop Beef untuk mengikut tiga pasangan yang tidak berpuas hati, dan jaringan kemarahan yang menghubungkan mereka. Persoalan kelas dan kuasa akan memainkan peranan utama, sama seperti yang berlaku dalam Musim 1. Tetapi, seperti yang kita lihat dalam treler terbaru rancangan itu, Musim 2 mungkin juga lebih ghairah daripada pendahulunya, mengubah kejadian itu menjadi permainan catur psikoseksual.Promosi baharu Netflix secara semula jadi merahsiakan kebanyakan butiran plot melebihi apa yang telah didedahkan. "Beef" yang menjadi tajuk bermula apabila Ashley (Cailee Spaeny) dan Austin (Charles Melton), dua pekerja yang baru bertunang di sebuah kelab desa tempatan, menangkap bos mereka Josh (Oscar Isaac) dalam pergaduhan sengit dengan isterinya, Lindsay (Carey Mulligan). Tetapi mereka juga tertangkap, mengambil gambar pergaduhan itu pada kemuncaknya... dan permainan pun bermula.Walau bagaimanapun, treler terbaru menyelami sedikit lebih dalam kekecewaan yang mencetuskan persengketaan mereka. Melalui rentetan babak yang tidak mengikut konteks, Lindsay mengakui bahawa perkahwinannya yang kononnya bahagia lebih seperti “pembalut luka sementara.” Walaupun mereka disatukan oleh “kesakitan yang amat sangat” kerana memilih orang yang salah, Ashley dan Austin sedang menikmati fasa bulan madu yang berpanjangan. Itu, sudah tentu, sehingga insiden pencetus, yang nampaknya membuka pintu air untuk segala macam godaan dan kecurangan. Lindsay tertangkap sedang memandang Woosh (bintang K-pop BM), anak kepada Pengerusi Park Youn Yuh-jung. (Konflik berterusan Park dengan suami keduanya, yang dilakonkan oleh Song Kang-ho dari Parasite, mencipta sisi ketiga segitiga yang menyedihkan ini.) Austin, sementara itu, membimbing seorang pelanggan (Seoyeon Jang) melalui regangan yang sangat sensual. Dan ada lagi dari mana itu datang: Lee memetik filem thriller erotik seperti The Handmaiden, dan drama domestik seperti Revolutionary Road dan Phantom Thread, sebagai inspirasi untuk musim Beef ini. Bagaimana semua itu akan bertepatan dengan inspirasi Lee yang lain — seperti Burn After Reading dan The Informant! — hanya menjadikan penantian untuk Musim 2 itu lebih menarik.Beef Musim 2 akan ditayangkan di Netflix pada 16 April.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Sejak The Mandalorian ditayangkan pada 2019, siri animasi Star Wars sering dipandang sebelah mata. Siri aksi langsung seperti Andor dicalonkan untuk Anugerah Emmy, manakala siri animasi seperti The Bad Batch atau antologi seperti Visions, Tales of the Jedi, dan Tales of the Empire sering tidak ditonton kerana dianggap tidak "perlu" untuk kanun.Kini, siri animasi Star Wars seterusnya berisiko menghadapi isu yang sama, tetapi satu pengumuman besar oleh Lucasfilm baru saja menjadikannya jauh lebih penting untuk garis masa Star Wars secara keseluruhan.Maul: Shadow Lord sudah diperbaharui untuk musim kedua, walaupun ia belum akan ditayangkan di Disney+ untuk beberapa hari lagi. | LucasfilmKita hanya tinggal beberapa hari sahaja lagi sebelum tayangan perdana Maul: Shadow Lord, siri animasi yang mengikuti Maul (Sam Witwer) semasa dia naik pangkat sebagai raja jenayah pada Era Imperial. Tetapi sebelum sesiapa sempat melihat lightsaber dua belahnya kembali merosakkan, Star Wars mengumumkan Maul: Shadow Lord telah diperbaharui untuk Musim 2, menjadikannya siri Star Wars pertama yang diperbaharui untuk Musim 2 sebelum tayangan perdananya.Ini adalah satu kelebihan besar untuk siri ini, kerana ia bermakna Lucasfilm cukup yakin dengannya sehingga maklum balas penonton bukanlah satu faktor — kegembiraan orang ramai membuktikan permintaan untuk siri berasaskan Maul memang wujud. Namun, dia bukan satu-satunya daya tarikan, kerana siri ini juga memaparkan beberapa Inquisitor yang menakutkan, termasuk Marrok, yang membuat penampilan sulungnya dalam siri Star Wars aksi langsung Ahsoka, yang juga sedang bersiap untuk musim keduanya. Mungkin dia adalah azimat tuah.Maul sebelum ini merupakan watak berulang dalam siri animasi Star Wars terdahulu Star Wars: The Clone Wars dan Star Wars: Rebels. | LucasfilmPengumuman ini juga membolehkan kita membuat spekulasi tentang cerita yang terkandung dalam Maul: Shadow Lord itu sendiri. Biasanya, apabila Disney memperbaharui sesuatu siri terlalu awal, ia adalah kerana satu cliffhanger besar bakal tiba, seperti bagaimana Loki Musim 1 berakhir dengan pengumuman Musim 2 selepas menunjukkan keruntuhan garis masa seperti yang kita ketahui. Apakah jenis cliffhanger yang menanti sehingga memerlukan pembaharuan sebelum satu episod pun disiarkan? Ini mungkin menjadi cerita Star Wars untuk zaman ini.Maul: Shadow Lord akan mengeluarkan episod secara mingguan sehingga 4 Mei, iaitu Hari Star Wars, jadi jika ada hari untuk membuat kenyataan besar, hari itulah harinya. Siri ini, yang suatu ketika dianggap hanya sebagai siri sampingan pengisi jadual, berpotensi untuk mengubah Star Wars selama-lamanya. Atau, sekurang-kurangnya, ia akan mengubah kebimbangan berterusan bahawa ia akan menjadi satu lagi siri satu musim Disney+.Maul: Shadow Lord ditayangkan pada 6 April 2026, di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Walaupun menerima beberapa ulasan yang kurang cemerlang, The Super Mario Galaxy Movie telah dibuka dengan kutipan $34 juta dan sama sekali tidak menunjukkan tanda-tanda untuk melambatkan penaklukan kotaknya. Francais baru Nintendo ini sudah menjadi kejayaan besar, dan berdasarkan perkembangan dalam sekuelnya, jelas adik-beradik tukang paip itu akan kembali ke layar tidak lama lagi (mungkin dengan beberapa rakan baru dari seluruh multiverse Nintendo).Walaupun ia terutamanya berdasarkan permainan Wii 2007, Super Mario Galaxy, sekuel terkini ini mengambil inspirasi daripada pelbagai permainan, termasuk Super Mario Odyssey dan Super Mario Sunshine. Hasilnya adalah sebuah filem yang terasa kurang seperti adaptasi langsung permainan yang disayangi dan lebih seperti gabungan pelbagai inspirasi dan rujukan, yang kadangkala menghiburkan tetapi tidak sepadan dengan pengalaman kohesif bermain permainan yang diambil nama filem ini. Kegagalan pendekatan ini paling ketara dalam layanan filem terhadap Puteri Rosalina, watak yang menerima perubahan drastik daripada kehadirannya dalam permainan, kebanyakannya ke arah yang lebih teruk.Bahkan lakonan Brie Larson pun tidak dapat menyelamatkan Rosalina daripada penulisan watak yang cetek. | Universal PicturesDalam Super Mario Galaxy, Puteri Rosalina digambarkan sebagai penjaga kosmos yang berkuasa, berkhidmat sebagai ibu kepada Lumas (makhluk bintang seperti kanak-kanak yang membantu Mario sepanjang permainan) dan komander Comet Observatory, sebuah kapal angkasa besar yang berfungsi sebagai hab utama permainan. Pada permulaan permainan, Puteri Peach sekali lagi diculik oleh Bowser, tetapi kali ini, Mario dibantu oleh Rosalina; Lumasnya membantu dalam pelbagai cara, dan sebagai balasan untuk mengumpul Power Stars, Rosalina menawarkan untuk mengangkut Mario ke galaksi baru yang dibentuk Bowser untuk pertempuran terakhir mereka. Walaupun bukan watak yang boleh dimainkan, Rosalina sangat berharga untuk pengalaman bermain Super Mario Galaxy, dan kehadirannya adalah asas penting permainan itu.Tetapi sementara Puteri Rosalina dalam filem (Brie Larson) masih menjadi penjaga kosmos dan ibu kepada Lumas, peranannya ditukar dengan Peach. Daripada menawarkan bantuan kepada Mario, dia dikurangkan menjadi watak wanita yang memerlukan pertolongan yang satu dimensi dan menghabiskan sebahagian besar filem sebagai tawanan Bowser Jr. Masa skrinnya sedikit, dan tiada langsung kesopanan atau kuasa yang dipamerkannya dalam permainan hadir di sini. Kami melihatnya menggunakan magisnya dengan kesan yang sangat minimum, tetapi dia menghabiskan sebahagian besar masanya terperangkap dalam penjara yang menyedut tenaganya. Kehadiran Lumasnya juga dikurangkan dengan ketara.Rosalina adalah kehadiran pusat yang mesra dan berulang dalam Super Mario Galaxy 2007. | NintendoSudah tentu, perubahan terbesar ialah pendedahan bahawa Rosalina dan Puteri Peach adalah kakak-beradik, dipisahkan pada usia muda oleh serangan musuh yang tidak dikenali. Walaupun peminat sebelum ini berfikir Peach dan Rosalina berkaitan (itu adalah rancangan asal Nintendo dalam pembangunan awal Super Mario Galaxy), tiada hubungan kanon antara mereka berdua. Latar belakang Rosalina dalam permainan adalah, semasa kecil, dia membentuk persahabatan yang mendalam dengan Luma selepas ibu asal mereka hilang, menggema fakta bahawa Rosalina juga kehilangan ibunya. Perubahan ini tidak teruk pada nilai mukanya, dan boleh ditulis dengan cara yang membangkitkan kehilangan kekeluargaan yang dialami Rosalina, tetapi dia tidak mempunyai banyak peranan dalam filem untuk menjadikan pendedahan itu sememangnya emosional seperti kisah buku cerita permainan.Memandangkan Rosalina telah menjadi elemen utama Mario sejak kemunculannya dalam Galaxy, adalah adil untuk mengandaikan bahawa dia mungkin muncul semula dalam filem masa hadapan. Diharapkan, ini bermakna pasukan kreatif akan memberikan wataknya lebih banyak kedalaman dan isi, kerana kisahnya mempunyai resonansi emosi yang mengejutkan untuk sebuah francais yang tidak terlalu mengambil berat tentang memiliki naratif yang kuat.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Kami telah menikmati zaman keemasan seram selama bertahun-tahun sekarang, tetapi berasa seolah-olah pintu banjir berdarah benar-benar terbuka pada tahun 2025. Sinners karya Ryan Coogler dan Weapons karya Zach Cregger mengambil dua pendekatan yang sangat berbeza untuk menunjukkan apa yang mungkin dilakukan dengan visi seorang auteur dan bajet yang sederhana: sementara Sinners mengangkat filem pencerobohan vampir menjadi karya bertempoh yang mewah penuh dengan urutan muzik dan ulasan kaum, Weapons sangat condong ke arah seram ghaib sambil menggunakan struktur ala Magnolia. Kedua-duanya merupakan kejayaan besar di Anugerah Akademi, dengan Amy Madigan dari Weapons membawa pulang anugerah Pelakon Wanita Pembantu Terbaik yang mengejutkan bagi lakonannya sebagai Aunt Gladys, pemakai rambut palsu yang memanipulasi kanak-kanak. Kini, Aunt Gladys berubah daripada watak penjahat kepada watak utama dalam filem prekuel baharu Cregger, dan kita sudah mempunyai tajuk (sementara) untuk projek akan datang ini. Penulis Krampus dan Godzilla: King of the Monsters, Zach Shields, sedang menulis bersama filem prekuel Aunt Gladys dengan Cregger. | NINA PROMMER/EPA-EFE/ShutterstockMenurut Variety, Zach Cregger dan penulis skrip Krampus Zach Shields akan bekerjasama dalam projek yang kini bertajuk, cukup tepatnya, Gladys. Prekuel ini dilaporkan berdasarkan kisah asal yang disertakan dalam draf awal Weapons yang sepatutnya menunjukkan bagaimana Aunt Gladys mendapat kuasanya, sebelum dipotong.Tajuk itu mungkin kelihatan jelas, tetapi ia memberi kita sedikit petunjuk tentang apa yang akan berlaku. Kerana ia tidak dinamakan Aunt Gladys, ia kemungkinan besar ditetapkan ketika dia seorang wanita muda, sebelum dia menjadi, baiklah, seorang mak cik. Nampaknya Gladys telah mempunyai kuasanya selama beberapa dekad, yang mencadangkan ia mungkin akan menjadi filem bertempoh. Tetapi zaman mana? Petunjuk terbesar kita terletak pada cara Gladys berpakaian dalam pakaian sukan yang mencolok dan baju dengan bros besar dan kolar yang lebih besar: nampaknya dia dewasa pada tahun 1980-an dan tidak mengubah pakaiannya sejak itu. Ini adalah seorang wanita yang mempunyai pendapat yang kuat tentang Duran Duran. | Warner Bros.Penambahan Shields sebagai penulis mungkin juga memberi isyarat tentang sesuatu mengenai Gladys. Sementara Weapons adalah misteri seram moden yang beratmosfera, karya lepas Shields pada Krampus mencadangkan prekuel ini akan mengambil nada seram rakyat yang lebih, seperti yang dijangka mengenai seorang wanita belajar mengawal minda dengan mematahkan sebatang kayu menjadi dua di atas mangkuk air. Bila dan di mana kuasa ini berasal akan menjadi misteri yang diselesaikan oleh Gladys, dan sebanyak mana kita boleh membuat spekulasi, pasti ada lebih banyak kejutan yang menanti. Weapons kini distrim di HBO Max. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Peacock(SeaPRwire) - “Adakah sesiapa benar-benar kenal jiran mereka?” Soalan inilah yang mendorong banyak paranoia di kawasan subbandar — tidak lebih daripada The ’Burbs, sekuel sadar diri kepada komedi lewat 80-an yang dibintangi Tom Hanks. Siri Peacock ini datang daripada Celeste Hughey, yang lama menunjukkan kecintaan terhadap rahsia dan syak wasangka yang bersembunyi di jalan mati yang sunyi dengan siri seperti Dead to Me dan Palm Royale.“Semua orang hanya mahu tahu hal orang lain,” Hughey memberitahu Inverse di Festival Filem & TV SXSW 2026.Ia adalah kisah yang selamanya, sesuatu yang telah wujud sejak kawasan kejiranan dicipta. “Dan masih, kita semua menjenguk keluar tingkap,” tambah Hughey.Boot semula Hughey sebahagiannya diilhamkan oleh kebosanan, obsesi, dan kegilaan yang melanda kita semua semasa sekatan COVID. “Saya berpindah ke sebuah jalan mati yang sangat sunyi, dan setiap kali saya mendengar bunyi retak dahan atau melihat kereta diparkir terlalu lama, saya seperti, ‘Ada pembunuh di sini,’” dia menyambung. “Sentiasa ada drama berlaku di sebalik setiap rumah. Anda tidak pernah tahu siapa jiran anda. Seorang jiran saya menembak seorang jiran yang lain di kaki kerana dia menceroboh.”Sama ada ketegangan meningkat kepada kesan yang sama dalam The ’Burbs adalah misteri yang dijaga rapi — tetapi ia adalah satu yang menjadikan siri ini antara yang paling hangat diperkatakan di Peacock semasa kemunculan sulungnya. Komedi gelap ini mengambil hipotesis di atas dan berusaha menjawabnya dengan sentuhan paranoid. Keke Palmer membintangi sebagai Samira, seorang ibu baru yang mempunyai banyak keraguan tentang kejiranan barunya. Dia menyertai kekasih Britishnya, Rob (Jack Whitehall), di rumah zaman kanak-kanaknya, dan pasangan itu hampir tidak sempat meletakkan beg mereka sebelum berhadapan dengan medan ranjau mikroagresi daripada jiran-jiran. Ia adalah penambahan bijak kepada mana-mana cerita yang menjadi kenyataan dalam dunia pasca-Get Out, dan satu yang diilhamkan oleh pengalaman hidup Hughey sendiri.“Ia sangat penting bagi saya untuk sentiasa memastikan kehitaman Keke berada di depan dan tengah dalam rancangan ini,” jelas Hughey. “Dan itu melalui kostumnya, melalui muzik yang didengarnya, melalui seni di dindingnya. Ia adalah baju hoodie Howardnya. Dia sentiasa hidup dalam identitinya, walaupun dengan suami putih di kawasan subbandar putih.”Ia membantu apabila Samira cepat menemui sistem sokongan dalam jiran-jirannya yang pelik, daripada rakan sekolah menengah Rob — dan satu-satunya penduduk bukan putih lain di Hinkley Hills — Naveen (Kapil Talwalkar), kepada Lynn (Julia Duffy) yang bermaksud baik dan peminum wain. Mereka memberitahunya khabar angin tentang rumah (yang jelas berhantu) yang betul-betul bertentangan dengan rumah Kolonial Samira dan Rob yang selesa, dan mereka menyokongnya apabila penduduk barunya, Gary (Justin Kirk), mengadu kepada polis terhadapnya kerana “berkeliaran” di hartannya. Ketibaannya membongkar rahsia selama 20 tahun yang mengelilingi rumah Victoriannya yang usang, termasuk pembunuhan salah seorang bekas rakan sekelas Rob.Hughey mengemaskini The ’Burbs dengan pengalaman hidupnya — dan cerita ini menjadi lebih baik dengannya. | PeacockMaka bermulalah jenis konspirasi di mana mustahil untuk tahu siapa yang perlu dipercayai, yang diinformasikan oleh barisan pelakonnya yang pelbagai serta gaya pelik filem asal. Ia bukan boot semula pertama klasik kultus 80-an yang diterajui Hughey, tetapi ada harapan bahawa The ’Burbs tidak akan mengikut jejak siri terakhirnya yang singkat, High Fidelity, yang dibatalkan selepas hanya satu musim di Hulu. Memandangkan penonton nampaknya sangat lapar untuk cerita yang pelbagai, Hughey berasa lebih optimis tentang masa depan.“Saya sangat berharap industri mendengar akan hal itu,” kata Hughey. “Orang suka bukan sahaja melihat diri mereka, tetapi melihat dunia di sekeliling mereka, tergambar, dan mengalami dunia yang bukan milik mereka juga.”Apa pun perbezaan penonton, akan sentiasa ada jiran gila untuk menyatukan kita dalam paranoia.The ’Burbs kini sedang ditayangkan di Peacock.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros. Television(SeaPRwire) - Novel pertama Stephen King hanya sekitar 200 muka surat; susulannya Salem’s Lot hampir mencecah 500. Novel keduanya, mengenai seorang penulis yang kembali ke sebuah bandar kecil di Maine dari zaman kanak-kanaknya hanya untuk mendapati penduduk bandar itu bertukar menjadi puntianak, bukanlah karya terpanjangnya (salam, It dan The Stand), tetapi ia cukup panjang sehingga penerbit Richard Kobritz dengan bijak memutuskan untuk mengadaptasikannya sebagai siri mini dan bukannya filem terus, seperti yang dilakukan pengarah Brian De Palma dengan Carrie pada 1976.Dengan menyedari bahawa King mungkin paling sesuai untuk skrin kecil, Salem’s Lot telah mendapatkan tempoh tayangan tiga jamnya dengan penceritaan yang menyerap dan beratmosfera — dan ia kini tersedia dalam Blu-ray terpulih 4K yang berprestij.Bagaimanakah sambutan terhadap Salem’s Lot semasa dikeluarkan?Sukar untuk mengukur betapa popularnya siri mini Salem’s Lot ketika pertama kali disiarkan di CBS pada November 1979: Laporan penarafan The New York Times secara santai menyebut Bahagian 1 menduduki tangga ke-35 daripada 57 rancangan waktu perdana minggu itu; anak lelaki King, Joe Hill menganggarkan bahawa ia ditonton oleh sekitar 25 juta orang.Siri mini itu menerima sambutan kritikal yang hangat — Toronto’s Globe and Mail berkata siri itu menyampaikan ketakutan, dan walaupun Time Out lebih menggemari potongan teater filem yang lebih pendek, mereka memuji kraf seram pengarah Tobe Hooper. King sendiri ada menyatakan pujian terhadap skrip penulis skrip Paul Monash. Siri itu menerima empat pencalonan Emmy dan selama bertahun-tahun membina reputasi kultus, tidak syak lagi kerana ramai kanak-kanak yang parah secara kekal oleh mata yang berkilat dan gigi yang terdedah daripada puntianak yang menyeringai dan terapung.Mengapakah Salem’s Lot penting untuk ditonton sekarang?Serangan puntianak. | Warner Bros. TelevisionApabila penulis Ben Mears (David Soul) kembali ke Salem’s Lot, Maine (di mana lagi?), itu adalah kali pertama dia kembali sejak kecil. Banyak yang masih diingatinya, seperti bekas gurunya Jason Burke (Lew Ayres) dan Rumah Marsten, sebuah rumah agam lama dan menyeramkan yang terletak keseorangan di pinggir bandar, kononnya dihantui oleh sejarah tidak menyenangkan bekas pemiliknya. Ia kini disewa oleh Richard Straker (James Mason), seorang pengumpul barangan antik Inggeris yang eksentrik, yang menerima penghantaran misteri di ruang bawah tanah dan mungkin berkait dengan wabak penyakit dan kematian yang tidak dapat dijelaskan yang tidak lama kemudian membelenggu bandar itu.Bersama-sama dengan Interview with a Vampire karya Anne Rice dan I Am Legend karya Richard Matheson, Salem’s Lot adalah salah satu buku paling penting yang membawa puntianak ke Amerika. Untuk siri mini itu, pengarah Tobe Hooper menggantikan matahari beracun dan peluh The Texas Chainsaw Massacre dengan nada suram dan pudar kawasan New England, memberikan adaptasi yang panjang itu rasa keseragaman dan kepatuhan yang terkawal tetapi bergejolak — sebelum penyakit tidak suci akhirnya merebak.Filem Stephen King mempunyai bajet dan skop untuk menterjemah jenama seram penulis itu kepada gaya visual yang mengejutkan dan bertekstur, tetapi tempoh tayangan purata dua jam tidak dapat tidak memadatkan latar belakang kompleksnya, misteri beransur-ansur dan kejatuhan menuju kegilaan yang mengerikan. Walaupun adaptasi King-untuk-TV secara purata mempunyai reputasi yang lebih lemah; medium televisyen jelas sesuai dengan teksnya. Selepas Salem’s Lot, terdapat 12 lagi siri mini King, tidak termasuk semua filem khas TV atau siri drama berdasarkan karyanya.Barlow bangun. | Warner Bros. TelevisionSalem’s Lot adalah siri mini Stephen King yang terbaik — satu superlatif yang hanya dicabar pada era striming oleh The Outsider dan 11.23.63 — kerana tempo yang lebih perlahan itu berakar pada hubungan sebenar. Jam pertama berkembang seperti drama bandar kecil biasa dan berangin, dengan seorang pendatang luar yang kacak berkawan dengan warga tua, berflirt dengan wanita tempatan, Susan Norton (Bonnie Bedelia), dan memantau bekas kekasihnya yang cemburu. Kekotoran tidak terlalu sukar untuk dicari — ejen hartanah bandar itu (Fred Willard) menjalankan hubungan skandal dengan setiausaha beliau (Julie Cobb), menyebabkan kekecewaan suaminya yang pemabuk dan ganas (George Dzundra). Seperti dalam banyak cerita seram yang baik, pertengkaran remeh para pecundang fana hanyalah pembuka selera untuk musuh sebenar: kuasa mistik purba yang melanggar dinamik manusia yang cacat yang mengikat komuniti Amerika bersama.Kanak-kanak ditukar menjadi syaitan, penduduk bandar yang berduka dan iri hati menjadi mangsa mudah, dan rumah New England yang bergaya menjadi inkubator penderitaan dan pertumpahan darah. Seperti yang difikirkan Mears dengan sedih, mungkin kejahatan tertarik kepada kejahatan, dan kesakitan Salem’s Lot akan terus berganda. Tiada apa yang boleh membuatkan keselesaan hidup idilis anda yang berkonotasi 1950-an terasa tidak bermakna lebih daripada kesedaran bahawa anda diintai oleh puntianak bergaya Nosferatu yang merayau yang lebih tua daripada negara anda berabad-abad lamanya.Oleh kerana adaptasi King masih pada peringkat awal, Hooper dan Monash tidak terlalu mengambil berat tentang menghormati nada lucah yang dikenali King, rujukan silang sastera, atau pelbagai tema kegemaran melampau beliau. Apabila suara muram dan komik hitam King bersinar, ia tidak dipaksa, seperti dalam The Monkey atau It: Welcome to Derry. Menontonnya hari ini, sungguh mengagumkan bagaimana Salem’s Lot membuatkan anda membayangkan diri anda sebagai geek seram muda, teruja tetapi gelisah untuk melihat puntianak muncul di televisyen anda pada petang musim luruh yang menyeramkan.Apakah ciri baharu yang ada pada Blu-ray Salem’s Lot?Seperti tradisi dengan pemulihan 4K Arrow Video, Blu-ray Salem’s Lot ini adalah pakej lengkap dan lebih lagi. Termasuk di dalamnya adalah pemulihan 4K baharu bagi siri mini dua bahagian dan potongan teater yang lebih pendek, dan ciri bonusnya adalah barisan pembunuh bagi peminat King dan seram.Ia termasuk booklet kolektor dengan penulisan daripada pengkritik, ulasan audio oleh bekas ketua editor Fangoria Chris Alexander, featurettes bersama pengacara bersama podcast Horror Queers dan Heather Wixson, penulis bersama In Search of Darkness.Sarung Blu-ray Arrow yang biasanya cantik menampilkan dua karya seni asal yang boleh diterbalikkan, dan Blu-ray edisi terhad termasuk pelekat papan tanda bandar Salem’s Lot dan poster lipat dua muka asal.Salem's Lot 4K Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Salah satu bahagian terbaik tentang Daredevil: Born Again merentasi dua musim setakat ini adalah kebolehannya untuk mengolah semula jalan cerita yang diambil daripada komik dengan cara yang kebanyakannya bijak (bersama-sama dengan memperkenalkan ciptaan menariknya sendiri). Musim 1 dibuka dengan adaptasi yang mencengkam dan mencabar emosi daripada The Trial of the Century (salah satu arka terbaik daripada siri Daredevil awal 2000-an oleh Brian Michael Bendis), yang mana kesannya membawa terus kepada adaptasi arka Mayor Fisk oleh Chip Zdarsky. Tiga episod dalam Musim 2, nampaknya siri ini sudah bersedia untuk mengadaptasi satu lagi sumbangan Bendis kepada mitos watak tersebut.Amaran! Spoilers untuk Daredevil Born Again Musim 2, Episod 2-3!Dalam Musim 1 Born Again, Hector Ayala, vigilante White Tiger yang asal, telah dibunuh oleh polis korup yang sama yang kemudiannya membentuk Pasukan Petugas Anti-Vigilante (AVTF) Fisk, pada malam yang sama dia dibebaskan daripada tahanan selepas Matt membersihkan namanya daripada tuduhan pembunuhan palsu. Anak saudara Hector, Angela Del Toro, dengan tepat meneka siapa yang membunuh bapa saudaranya, dan selepas diselamatkan daripada pembunuh bersiri Muse oleh Daredevil, dia menjadi lebih yakin daripada sebelumnya tentang keperluan wira berkostum. Akhirnya, selepas episod terbaru, kita melihat ke mana keyakinan itu membawanya — setelah memakai azimat mistik bapa saudaranya, nampaknya jelas bahawa Angela sedang dipersiapkan untuk menjadi White Tiger seterusnya, walaupun dengan beberapa perbezaan besar daripada asal-usulnya dalam komik.Siapakah Angela Del Toro dalam Komik?Angela sedang dalam perjalanan untuk mengambil alih gelaran bapa saudaranya, tetapi ia akan kelihatan berbeza daripada asal-usulnya pada tahun 2004. | Marvel StudiosAngela del Toro membuat penampilan pertamanya dalam Daredevil Jilid 2 Isu #58, sebagai ejen FBI yang ditugaskan untuk menyiasat Matt Murdock selepas identiti rahsianya dibocorkan kepada orang awam. Dia menerima azimat Hector Ayala (dalam komik ia adalah peninggalan dari bandar mistik K’un-L’un, rumah angkat Iron Fist) selepas dia membunuh diri melalui tindakan polis sebagai tindak balas kerana diisytiharkan bersalah. Dan, selepas beberapa dorongan daripada Matt, dia memutuskan untuk memakainya pada mulanya sebagai percubaan untuk memahami apa yang mendorong orang menjadi vigilante. Walau bagaimanapun, selepas berjaya menghentikan rompakan yang sedang berlaku dan melihat rasa terima kasih mangsa, Angela sepenuhnya menjadi White Tiger baharu dan sering bekerjasama dengan Daredevil, Iron Fist, malah Spider-Man.Terdapat perbezaan besar daripada komik, di mana Angela del Toro di skrin bukan seorang ejen FBI dan jauh lebih muda. Tetapi siri ini telah memberi penghormatan kepada asal-usulnya dalam bahan sumber dengan cara yang halus dan diolah semula. Walaupun Matt adalah orang yang meyakinkannya untuk menjadi White Tiger dalam komik, dalam rancangan TV, Angela adalah orang yang mendesak Matt untuk memakai topeng itu semula, sama-sama mengingatkannya bahawa tujuan sebenar vigilantismenya adalah makna di sebalik bantuannya kepada orang ramai.Mungkinkah White Tiger Menyertai Young Avengers?Kali ini, Angela adalah orang yang memberi inspirasi kepada Matt. | Marvel ComicsWalaupun usia Angela tidak sepadan dengan rakan komiknya, itu mungkin menjadi kelebihan untuk MCU pada masa hadapan. Sebenarnya terdapat seorang lagi White Tiger selepas Angela — Ava Ayala, adik perempuan Hector, mengambil alih gelaran itu pada tahun 2011 sebagai sebahagian daripada siri Avengers Academy yang singkat, yang mengikuti sekumpulan wira muda dalam latihan. Besar kemungkinan pasukan penulis menggabungkan Angela dan Ava menjadi satu watak, dan walaupun tiada setara Avengers Academy buat masa ini, sudah terdapat beberapa ahli Young Avengers yang muncul dalam alam semesta tersebut. Siapa tahu versi Angela dalam MCU tidak akan menjadi salah seorang daripada mereka?Buat masa ini, jelas sekurang-kurangnya Angela sedang memakai azimat bapa saudaranya dan mempertimbangkan kemungkinan untuk menjadi vigilante sendiri. Sudah tentu keputusan itu akan meletakkannya bertentangan dengan AVTF Wilson Fisk yang kejam, tetapi itu mungkin situasi yang sesuai untuk mendapatkan kerjasama rasmi pertama White Tiger dengan Devil of Hell’s Kitchen. Di mana Angela akan berakhir seterusnya atau jika dia akan muncul di luar Daredevil sama sekali masih belum dapat dilihat, tetapi pada tahap ini jelas dia akan mempunyai peranan untuk dimainkan dalam kejatuhan Wilson Fisk dan diharapkan dia akan dapat membantu membawa pembunuh bapa saudaranya ke muka pengadilan.Daredevil: Born Again ditayangkan setiap Selasa di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Universal Pictures (SeaPRwire) - Pada tahun 2006, James Gunn bukan lagi seorang budak nakal filem B, tetapi dia juga belum menjadi pengarah filem blockbuster. Co-CEO DC Films yang akan datang memulakan kerjayanya di Troma Studios yang (ter)kenal, studio filem B berbasis NYC yang terkenal kerana menggabungkan komedi slapstick dengan seks dan keganasan yang berlebihan. Skrip pertama Gunn, Tromeo & Juliet (1996), ditulis bersama pengasas Troma, Lloyd Kaufman. Dan ia memang filem Troma: Tagline di poster janjikan “semua tindakan tusukan badan, seks kinky, dan kemalangan kereta yang Shakespeare mahu tetapi tidak pernah ada!” Walau bagaimanapun, di bawah nilai kejutan itu terdapat hati yang tulus yang membuat filem Gunn menonjol daripada rakan sebaya. Ini bukan bermaksud Slither adalah filem matang, hanya filem yang tulus. Sepuluh tahun selepas Tromeo & Juliet, Gunn telah pindah ke liga besar, menulis skrip untuk pengubahsuaian Dawn of the Dead Universal (juga terkenal kerana melancarkan karier Zack Snyder) dan siri kedua Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed untuk Warner Bros. Kedua-duanya melakukan baik di box office, meletakkan asas untuk debut rasmi Gunn sebagai pengarah. Sebelum Slither, Gunn telah menulis, berlakon, dan menghasilkan filem, tetapi tidak pernah mengarah satu. Dan selepas cara ia ditonton di pawagam, ia adalah keajaiban dia pernah dapat melakukan itu lagi. Dalam versi terbalik dari cara ia berlaku sebelum pengkritik mula mengambil filem horror lebih serius pada pertengahan 2010-an, ramai pengulas suka Slither — The New Yorker memanggilnya “filem horror komik yang menyenangkan dan menjijikkan” — tetapi penonton tidak. Filem ini bergelut di pawagam, dan akhirnya kehilangan $3 juta di box office (tidak termasuk kos pemasaran). Tetapi semua tidak hilang — Slither cepat menjadi kegemaran melalui mulut ke mulut di DVD, memastikan kesejarannya sebagai klasik kult. Memandang ke belakang, ia adalah saat peralihan yang jelas untuk Gunn, yang membuktikan bahawa dia mempunyai kemahiran untuk skala yang lebih besar dan penampilan yang lebih licin dalam filem studio sambil masih menikmati kelebihan splatter zaman mudanya. Blockbuster pada dasarnya adalah filem B yang diperbesar kepada saiz yang sangat besar — contohnya, blockbuster asal Jaws, mempunyai struktur filem jerung Roger Corman, tetapi dengan bajet yang lebih besar. Dan walaupun ia bukan blockbuster dari segi bajet — ia akan mengambil beberapa tahun lagi untuk Gunn mencapai tahap itu — Slither adalah langkah besar ke hadapan untuk Gunn, menjadikannya contoh yang sempurna bagi fenomena ini. Seperti mana-mana filem horror sci-fi retro yang baik sepatutnya, Slither berlaku di sebuah bandar kecil yang indah: Wheelsy, South Carolina, tempat perburuan rusa tahunan dan pada dasarnya tiada lain. Kita bertemu beberapa penduduk tempatan, termasuk ketua polis Bill Pardy (Nathan Fillion), rakan zaman kanak-kanak dan cinta abadi Starla (Elizabeth Banks, dengan loghat Selatan yang menyeronokkan), dan suaminya Grant (Michael Rooker), yang aset paling menariknya adalah akaun banknya. Segitiga cinta ini tidak hilang, tepatnya, apabila Grant dijangkiti parasit melompat galaksi berusia satu bilion tahun. Tetapi ia mengambil tempat belakang kepada urusan yang lebih mendesak: membasmi ribuan lintah angkasa yang mengubah penduduk Wheelsy menjadi zombie tanpa akal. Pemandangan parasit dalam Slither. | Chris Helcermanas-Benge/Universal/Kobal/ShutterstockDNA filem horror tahun 80-an terdapat di mana-mana dalam Slither. Rujukan kepada tokoh horror yang dicintai memenuhi bandar itu — contohnya, lodge di mana semua orang berkumpul dinamakan selepas pengarah Basket Case dan Brain Damage, Frank Henenlotter — dan mentor lama Gunn, Lloyd Kaufman, muncul dalam cameo sebagai orang mabuk tempatan. Ia juga berkongsi beberapa titik plot utama dengan filem horror-komedi 1986 Night of the Creeps (1986), dan kesan yang luar biasa mengingatkan kepada mutan alien dalam The Thing (1982) digabungkan dengan adegan “Shunting” terkenal dari klasik kult lain, Society (1989). Yang paling penting, bagaimanapun, komedinya adalah luas dan kelakar, dihiasi dengan sedikit sarkasme dari Fillion, yang menyempurnakan seni quip terus ke kamera dalam Firefly dan Buffy the Vampire Slayer. Ini adalah rasa humor yang sedar diri yang membawa Slither keluar dari tahun 80-an dan ke abad ke-21, meramalkan sensibiliti yang tidak hormat tetapi penuh kasih sayang yang Gunn akan bawa kemudian ke filem Guardians of the Galaxy. Satu lagi garis penghubung antara Slither dan Guardians of the Galaxy adalah penggunaan ironik lagu Air Supply “Every Woman in the World” dalam filem pertama, yang kecheesenya soft-rock secara lucu bertentangan dengan keganasan ekstrem di skrin. Dengan Slither, Gunn adalah peminat horror yang berseronok dengan genre yang dia cintai, sama seperti dia akan menjadi nerd komik yang bermain dengan superhero untuk mencari rezeki suatu hari nanti. Bersama dengan pelakon yang bersemangat dan skrip yang bijak, semangat Gunn memastikan bahawa Slither adalah sangat menyeronokkan. Ia bermula sebagai komedi serangan alien yang berkembang menjadi filem monster yang menjijikkan sebelum membina apokalips zombie yang mengerikan, menikmati jenaka remaja dan set pieces yang mengerikan sepanjang jalan. Ia membuktikan bahawa James Gunn adalah seorang goofball yang tidak dapat diperbaiki, dan kita suka dia seperti itu. Slither tersedia untuk disewa atau dibeli di Prime Video, Fandango at Home, dan AppleTV.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Apabila kebocoran mengenai The Mandalorian and Grogu pertama kali muncul, ramai peminat Star Wars menyangkanya gurauan. Lelaki dari The Bear? Memerankan Hutt "berotot"?? Yang sebenarnya ialah versi dewasa Rotta si Hutt, sang MacGuffin dari filem asal Clone Wars??? Ia seolah-olah sesuatu yang akan disiarkan oleh laman satira, namun yakinlah, Jeremy Allen White memang akan memerankan Rotta si Hutt, anak lelaki Jabba the Hutt yang kini telah membesar menjadi seorang gladiator perkasa.Tetapi bagaimana watak ini akan dikendalikan dalam filem? Mengapa memasukkan watak sekali muncul dari dua puluh tahun lalu yang digelar "Stinky" oleh Ahsoka Tano? Jawapannya mungkin merupakan salah satu pemerhatian paling bijak mengenai budaya Star Wars, terutamanya selepas trilogi sekuel.Dalam isu terkini Empire, pengarah The Mandalorian and Grogu Jon Favreau mendedahkan salah satu motivasi utama untuk meneroka watak Rotta. "Apabila anda cuba membina nama diri dan nama anda terkenal, apabila anda anak Jabba the Hutt, apakah kesannya?" kata Favreau. "Bagaimana itu mempengaruhi trajektorinya? Saya terhibur dengan perkara itu."Bagaimana seorang Hutt membezakannya diri? Dengan ke gim. | Lucasfilm/Fox/Kobal/ShutterstockFavreau malah membandingkannya dengan seorang lagi 'anak nepo' fiksyen sinematik: Adonis Creed, anak Apollo, yang dilihat dalam filem-filem Creed. Seperti Creed, Rotta telah mengalihkan perjuangannya untuk keluar dari bayang-bayang (besar dan seperti gumpalan) Jabba kepada pertarungan secara harfiah. "Dia sangat garang, sangat berkebolehan," kata Favreau. "Ia menunjukkan apakah potensi fizikal seorang Hutt, jika mereka memilih untuk menjalani gaya hidup itu."Rotta adalah cara yang bagus untuk mengubah imej kaum Hutt secara umum, tetapi dia juga merupakan simbol salah satu trope Star Wars yang paling berleluasa: legasi. Dari awal lagi, setiap orang penting adalah anak kepada orang penting yang lain. Luke ialah anak Anakin. Leia ialah anak perempuan Anakin dan anak angkat Bail Organa. Boba Fett ialah anak Jango Fett. Kylo Ren ialah anak Leia dan Han. Malah Anakin, yang diangkat dari keadaan tidak dikenali, masih mempunyai bapa yang terkenal, kerana lagenda mengatakan dia "dilahirkan daripada Force."Trope ini seolah-olah akan disangkal dalam The Last Jedi, apabila kita mengetahui ibu bapa Rey bukan sesiapa, tetapi malah itu ditarik balik dalam Rise of Skywalker apabila didedahkan bapanya sebenarnya ialah klon Maharaja Palpatine yang gagal.Jon Favreau membandingkan Rotta the Hutt dengan Adonis Creed dari Creed. | B Wetcher/MGM/Warner Bros/Kobal/ShutterstockTetapi untuk semua 'anak nepo' Star Wars ini, kita tidak pernah melihat seorang anak secara aktif cuba menolak legasi pendahulu mereka. Ya, Kylo bertindak secara langsung menentang ibu bapanya, tetapi dia lebih berusaha mencontohi datuknya Anakin daripada membenci generasi sebelumnya. Biasanya, watak-watak ini hanya mengikut jejak ibu bapa mereka. Apabila Luke berkata, "Saya seorang Jedi, seperti bapa saya dahulu," inilah yang dilakukannya. Boba Fett sampai ke tahap memakai baju besi bapanya secara harfiah.Kita mungkin melihat bakat diwarisi dari generasi ke generasi, tetapi anak-anak yang sesat tidak boleh diabaikan. Bagi setiap Colin Hanks, ada Chet Hanks, dan itulah yang diwakili oleh Rotta: pergi ke arah yang sama sekali berbeza daripada ayah anda, tetapi masih mencari takrifan kehebatan anda sendiri.The Mandalorian and Grogu akan ditayangkan di pawagam pada 22 Mei 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Selama lebih separuh dekad, The Boys karya Eric Kripke telah menyatir gelombang media superhero dengan aksi yang tidak hormat, berdarah, dan eksplisit seksual yang menarik penonton sejak awal. Tetapi sukar untuk meningkatkan tahap jika anda mula pada tahap 100, dan musim kelima yang akan datang akan menjadi yang terakhir. Ini mungkin berkat dalam bentuk yang tidak dijangka, kerana kita tahu tidak boleh lagi menunda pertarungan terakhir melawan Homelander (Antony Starr). Dia lebih berkuasa daripada sebelumnya, dan kita tahu dia akan merekrut beberapa wajah yang familiar untuk pertarungan ini, tetapi pandangan ringkas baru pada Musim 5 mencadangkan bahawa salah satu senjata paling terkenal siri ini akan kembali. Lihat teaser di bawah.Montaj ini bermula dengan Soldier Boy (Jensen Ackles) menyatakan kejutan bahawa Homelander sedang merekrutnya, tetapi ia masuk akal dalam skema keseluruhan. Soldier Boy adalah salah satu supe yang paling tidak terkawal di dunia, tetapi dia juga salah satu yang paling berkuasa. Dengan kuasa zaman Red-Scarenya, dia mempunyai potensi untuk mengalahkan walaupun hero yang paling hebat. Soldier Boy boleh mengeluarkan letupan nuklear terus dari dada beliau. Ia sangat menyakitkan dan jarang disengajakan, tetapi jika letupan ini mengenai supe, ia akan memusnahkan. Pancaran ini boleh meneutralkan Compound V dalam sistem superhero, merampas kuasa mereka. Compound V boleh diisi semula, jadi ini bukan kekal, tetapi jika kuasa ini digunakan dalam pertarungan akhir siri ini, ia pada asasnya boleh melucutkan senjata musuh Homelander, meninggalkan mereka tidak berdaya terhadap pukulan akhir.Kita melihat ini dalam tindakan pada Musim 3, apabila letupan Soldier Boy ditujukan ke arah Frenchie, hanya untuk Kimiko melompat masuk dan menerima pukulan tanpa banyak kerosakan. Letupan itu menumbuknya melalui dinding konkrit, dan Kimiko kemudian mendapati luka beliau tidak sembuh, dan dia tidak mendapatkan semula kuasa regenerasinya sehingga dia disuntik dengan lebih banyak Compound V. Ini membawa kepada soalan paling penting yang dikemukakan oleh klip ini: siapa di sisi lain letupan nuklear itu? Memandangkan Soldier Boy kini bekerja untuk Homelander, ia mungkin Butcher atau seseorang lain dari The Boys. Tetapi kita sebenarnya tidak melihat siapa yang dia serang, meninggalkan kemungkinan bahawa dia akan beralih kesetiaan dan melawan Homelander sendiri. Walau apa pun, ini adalah saat yang mengubah permainan untuk pertarungan akhir yang ditunggu-tunggu oleh peminat selama bertahun-tahun. The Boys Musim 5 akan ditayangkan pada 8 April di Amazon Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Chip Somodevilla/Getty Images News/Getty Images(SeaPRwire) - Untuk pertama kalinya sejak 1972, manusia kembali ke Bulan. Pada 1 April 2026, Artemis II akan dilancarkan dari Kennedy Space Center, yang boleh menandakan era baharu kemajuan penerbangan angkasa. Terdapat beberapa halangan dan kelewatan untuk pelancaran ini, tetapi setakat pagi Khamis, semua sistem nampaknya sedia untuk pelancaran.Berikut adalah cara menonton pelancaran Artemis II secara langsung hari ini, serta apa yang perlu diketahui tentang kru dan matlamat misi NASA baharu ini untuk mengorbit Bulan.Cara Menonton Siaran Langsung Pelancaran Artemis IIArtemis II akan dilancarkan dari Kompleks Pelancaran 39B, Kennedy Space Center, pada pukul 6:24 petang Zaman Timur. Pelancaran dan pra-pelancaran akan disiarkan secara langsung dari aplikasi NASA+ percuma dan saluran YouTube. Aplikasi NASA+ ini berfungsi dengan kebanyakan TV pintar dan Roku.Liputan bermula pada pukul 12:50 petang Zaman Timur, yang akan termasuk semua pemeriksaan pra-pelancaran serta latar belakang tentang sifat misi ini. Jika pelancaran ini akan dibatalkan, ia akan menjadi jelas dalam masa yang singkat.Misi dan Kru Artemis IIReid Weisman, Christina Koch, Jeremy Hansen, and Victor Glover, the crew of Artemis II. | MIGUEL J RODRIGUEZ CARRILLO/AFP/Getty ImagesKru Artemis II terdiri daripada:Reid Wiseman, CommanderVictor Glover, PilotChristina Koch, Mission Specialist 1Jeremy Hansen, Mission Specialist 2Matlamat utama Artemis II adalah untuk mengorbit Bulan dan kembali ke Bumi. Ini adalah misi bukti konsep yang menyediakan landasan untuk Artemis IV, pendaratan Bulan seterusnya pada 2027. Menguji sistem kapal angkasa Orion adalah matlamat utama Artemis II, tetapi bahagian sebenar Bulan yang akan dilalui oleh kru belum pernah diterokai sebelum ini. Butiran penting: Kru akan terbang di atas bahagian jauh Bulan, bahagian Bulan yang tidak kelihatan dari Bumi.Seluruh misi akan berlangsung kira-kira 10 hari, dari pelancaran hingga kembali ke Bumi. Penerbangan lalui Bulan dijangka berlaku pada hari keenam misi, kemungkinan pada 7 April.Kisah ini terakhir dikemas kini pada pukul 08:10 pagi pada 1 April 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Summit Entertainment(SeaPRwire) - Dalam fiksyen sains, subgenre yang paling menarik mungkin ialah cerita gelung masa. Berbanding plot yang bergerak ke hadapan secara tradisional, sebab dan akibat menjadi pilihan. Penyair Robert Frost terkenal menulis tentang "The Road Not Taken," tetapi dalam cerita gelung masa, akibat memilih satu laluan adalah kabur. Inilah sebabnya cerita gelung masa begitu mengasyikkan; ia bukan sekadar tentang kebaharuan melihat bagaimana masa kini boleh berbeza, tetapi juga tentang watak-watak yang mengoptimumkan versi takdir mereka sendiri dengan tahap kawalan yang tidak mungkin dimiliki oleh sesiapa. Dan, dalam subgenre ini, peminat pasti mempunyai kegemaran mereka; dari Groundhog Day ke The Edge of Tomorrow, ke episod tertentu Star Trek atau Doctor Who. Tetapi antara semua pengembaraan gelung masa terhebat, satu filem 2011 dari Duncan Jones kekal senyap dan tragisnya kurang dihargai.Dibintangi Jake Gyllenhaal dan Michelle Monaghan, filem Source Code mengambil premis gelung masa klasik dan menyuntiknya dengan realiti kasar cyberpunk. Gyllenhaal membintangi sebagai Colter Stevens, seorang lelaki yang ditugaskan untuk mencegah serangan pengganas ke atas kereta api komuter. Tetapi dia tidak dihantar ke masa lalu dalam badannya sendiri; sebaliknya, kesedarannya diletakkan di dalam lelaki lain, seorang guru sekolah bernama Sean. Helah naratif mudah ini, seolah-olah dicuri dari siri ikonik Quantum Leap, adalah sebahagian daripada apa yang menjadikan Source Code unik dan menarik. Bukan sahaja Stevens terperangkap dalam gelung, malah dia juga terperangkap dalam badan yang bukan miliknya, yang menggandakan perasaan pengasingannya dalam tugas yang tiada harapan itu.Ini adalah salah satu sebab Source Code lebih unggul, sekurang-kurangnya dari segi struktur, berbanding pelbagai gelung masa sains fiksyen pop lain; kekangan dan peraturan yang dikenakan ke atas Stevens terasa kurang seperti sumpahan sihir, dan lebih seperti masalah fiksyen sains. Terdapat lapisan kemunasabahan dengan menambahkan banyak teknologi spekulatif dalam persediaan cerita gelung masa ini, yang memberikan filem ini estetika yang berpijak di bumi. Jika filem 2004 Primer dijadikan filem gelung masa, ia akan menjadi seperti Source Code.Terdapat satu twist tragis yang didedahkan kira-kira dua pertiga jalan melalui Source Code, dan jika anda belum menonton filem itu untuk suatu masa — atau langsung tidak pernah — mendedahkan twist itu akan merosakkan filem tersebut. Namun, ada juga cara untuk berhujah bahawa twist ini melemahkan kekuatan filem ini. Di satu pihak, Source Code adalah filem tentang melawan takdir; di pihak lain, ia adalah filem tentang melompat ke dalam kehidupan yang sama sekali berbeza yang bukan milik anda dan tidak pernah menjadi milik anda.Tema kedua ini agak kurang matang dalam skrip Ben Ripley. Adakah jiwa Stevens wujud di luar kekangan badannya sendiri? Bagaimana pula dengan jiwa lelaki yang badannya didudukinya? Dalam Quantum Leap, apabila Sam (Scott Bakula) menduduki badan orang lain, kita kadang-kadang akan bertemu versi "sebenar" orang itu dalam sejenis api penyucian maya. Source Code kurang mengambil berat tentang anjakan metafizik sebegini, dan lebih fokus pada pendekatan 'nak semuanya serba ada' terhadap realiti alternatif.Jake Gyllenhaal dan pengarah Duncan Jones mempromosikan Source Code pada 2011. | Juan Naharro Gimenez/FilmMagic/Getty ImagesDan, sebaik mana pun filem ini, bagi pembaca dan penonton fiksyen sains yang benar-benar teliti, beberapa soalan yang tidak terjawab tentang pelbagai garis masa mungkin agak mengecewakan. Malah, walaupun siri (dan novel) William Gibson The Peripheral bukan tentang gelung masa secara khususnya, pembinaan dunia itu melakukan kerja yang lebih baik dalam menggambarkan garis masa alternatif, dengan teknologi yang terasa seperti versi yang lebih boleh dijelaskan berbanding apa yang ditunjukkan oleh Source Code.Pada analisis akhir, Source Code tidak sehebat Edge of Tomorrow dan tidak sekomedi Palm Springs. Ia adalah jenis thriller fiksyen sains separa indie yang pada asasnya telah pupus hari ini, dan mungkin akan lebih berjaya jika dilihat sebagai episod Black Mirror yang sangat panjang. Tetapi, terdapat sesuatu yang artistik dan menghantui tentang filem ini yang terasa tiada dalam karya gelung masa lain, dan atas sebab-sebab itu sahaja, Source Code patut ditonton sekali lagi.Source Code ditayangkan di Tubi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

20th Century Studios(SeaPRwire) - Berdiri di dalam "the Volume" versi Lightstorm, tempat filem Avatar dirakam dan dipersembahkan, pasukan di sebalik siri fiksyen sains James Cameron membuktikan mereka layak menerima piala emas Oscar itu yang dipamerkan dengan bangga. Pasukan Avatar telah membawa pulang anugerah Oscar untuk Kategori Kesan Visual Terbaik pada majlis tahun ini — sebahagiannya kerana sumbangan mereka dalam mencipta bahasa sinematik baharu untuk membina dunia Pandora — kerja yang Inverse, bersama sebilangan kecil wartawan, telah dapat lihat dengan mata kami sendiri.Di atas pentas bunyi tradisional yang dilengkapi dengan seratus kamera inframerah kecil, penyelia kesan visual Richard Baneham menghuraikan bagaimana, tepatnya, aksi praktikal membentuk keajaiban nyata-luar biasa francais ini. Ia bukan sesuatu yang mudah untuk difahami sepenuhnya, yang menjadikan ciri khas baharu yang dikeluarkan bersama keluaran digital Fire & Ash’ — seperti dokumentari mini yang mendalami sains penangkapan prestasi — sangat dihargai. Tetapi walaupun versi ringkas proses mereka sudah mewajarkan jarak tahun yang panjang antara sekuel. Lebih banyak sekuel Avatar akan datang — dan mungkin lebih cepat daripada yang kita sangka. | 20th Century StudiosIa mengambil masa 13 tahun dan usaha besar di belakang tabir untuk menghasilkan Avatar: The Way of Water dan Fire and Ash. Cameron telah bersikap telus tentang halangan yang menjejaskan filem-filem ini, kebanyakannya berkaitan belanjawan: dia bahkan mengakui bahawa dia bersedia untuk berhenti sebelum menyiapkan Avatar 4 (yang sebahagiannya sudah dirakam) dan filem Avatar kelima yang dirancang. Namun, mujurlah peminat francais ini mungkin tidak perlu mengucapkan selamat tinggal kepada dunia ini di skrin besar lagi. Berbual dengan Inverse sebelum tayangan video rumah Fire & Ash’s, penerbit Rae Sanchini mendedahkan bahawa Avatar 4 dan 5 masih sangat dalam proses pembikinan — kecuali sedikit rehat untuk mengemas kini proses mereka dengan teknologi baharu.“Kami benar-benar beralih ke platform yang lebih mudah diakses secara umum,” jelas Sanchini. Sistem lama Lightstorm adalah “sangat tersuai”, kebanyakannya dibina oleh pasukan produksi Cameron dan disempurnakan oleh artis kesan visual di Wēta Digital. Walau bagaimanapun, keluk pembelajaran adalah curam, memerlukan “banyak latihan untuk pekerja baharu.” Menerima “teknologi yang lebih tersedia secara umum” secara idealnya akan menyelaraskan proses itu, sama seperti pasukan sedang merancang saluran aliran untuk dua lagi sekuel.Sanchini menyambung: “Sekarang kami sedang menyusun jadual. Kami sedang bekerja keras untuk itu sekarang, menyediakan belanjawan, menjadualkan, merancang, membina saluran aliran baharu kami untuk mereka. Sejauh mana yang kami bimbangkan, kami sedang bergerak penuh laju.”Jalan cerita Cameron untuk Avatar 4 dan 5 sudah siap; sekarang, ia mengenai teknologi. | 20th Century StudiosAvatar 4 dan 5 dijadualkan untuk ditayangkan di pawagam masing-masing pada tahun 2029 dan 2031 — dan walaupun Sanchini memanggil tarikh itu sebagai “sementara”, dia berharap untuk mengukuhkan jadual itu “dalam masa tidak terlalu jauh.” “Kami ada skripnya, ia sangat hebat,” tambah pembikin filem itu. “Sejauh mana yang saya bimbangkan, kami terus maju ke hadapan.”Sementara itu, Cameron dan Lightstorm berhasrat untuk memuaskan hati peminat Avatar. Keluaran rumah Fire and Ash’s disertakan dengan kira-kira tiga jam rakaman bonus: sementara Cameron menyimpan butiran penggambaran secara rahsia semasa The Way of Water, Sanchini berkata dia sekarang “bersemangat untuk membuka tirai.” Mungkin kerana kedua-dua filem itu dirakam sebagai dua bahagian daripada satu cerita besar, menjadikan Fire and Ash penutupan satu bab. Namun mujurlah, ia bukan pengakhiran — ia mungkin mengambil sedikit masa untuk melihat visi Cameron diteruskan, tetapi pasukan Lightstorm nampaknya bersemangat untuk membawa francais ini lebih jauh lagi.Avatar: Fire and Ash sudah boleh didapati sekarang secara eksklusif di Digital.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Apple TV(SeaPRwire) - Sesetengah cerita memang wajar diceritakan berulang kali. Sama ada tragedi klasik dunia hiburan seperti A Star Is Born atau kisah ngeri Dracula, sesetengah saga sentiasa berkesan tidak kira bila ia dihasilkan atau di mana ia berlatarkan. Anda mungkin tidak menganggap Cape Fear sebagai salah satu daripada cerita tersebut, tetapi pada hakikatnya, ia memang begitu. Ia bermula sebagai filem tahun 1962 yang diadaptasi daripada novel tahun 1957 berjudul The Executioners, namun pembikinan semula oleh Martin Scorsese pada tahun 1991 kini begitu sinonim sehingga filem asalnya sering tidak disebut.Imej daripada filem itu, seperti watak Max Cady lakonan Robert de Niro yang ketawa secara gila di dalam panggung wayang, telah melekat di ingatan penonton selama beberapa dekad. Namun, Hollywood kini sudah berubah, dan dalam masa beberapa bulan sahaja lagi, Cape Fear akan mendapat sentuhan siri mini daripada Apple TV. Syukurlah, trelernya kelihatan sama mendebarkan seperti versi terdahulu. Tonton treler tersebut di bawah.Siri ini mengisahkan pasangan peguam bela awam (Patrick Wilson dan Amy Adams) yang menyedari bahawa seorang pembunuh yang gagal mereka bela telah dibebaskan dari penjara dan sedang merancang dendam. Cerita ini akan mengambil inspirasi daripada novel serta kedua-dua versi filem tersebut, dan dengan semua bahan sumber yang ada, adalah wajar untuk menggunakan format siri mini berbanding menghasilkan satu lagi filem berdurasi dua jam. Andaiannya, kita akan melihat beberapa watak dan subplot novel yang tidak dapat dimuatkan ke dalam filem sebelum ini, atau melihat idea segar yang memberikan kelainan pada karya klasik.Mengenai kualiti siri ini, ia diterbitkan secara eksekutif oleh Steven Spielberg dan Martin Scorsese, jadi ia tidak sepatutnya menyimpang jauh daripada apa yang peminat sukai tentang karya Scorsese. Gayanya nampaknya telah dikemas kini untuk memenuhi format prestij televisyen moden, dan jika treler ini mengingatkan anda kepada kebangkitan semula dramatisasi jenayah sebenar (true crime) baru-baru ini, itu ada sebabnya: Cape Fear dihasilkan oleh Nick Antosca, yang mencipta siri jenayah sebenar berlakon seperti The Act, Candy, dan A Friend of the Family. Kes Max Cady mungkin fiksyen, tetapi siri ini mungkin menemui sesuatu yang baharu untuk disampaikan dengan menjadikannya seolah-olah kisahnya baru sahaja berlaku semalam.Cape Fear akan ditayangkan pada 5 Jun 2026, di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon MGM Studios(SeaPRwire) - Setelah lebih 15 tahun, formula Marvel Cinematic Universe bukan lagi sebuah mesin tidak berkesudahan untuk menghasilkan filem blockbuster; ia adalah sebuah genre tersendiri sepenuhnya. Filem epik aksi yang penuh kemewahan, wira super dan jenaka ringkas ini tidak lagi terhad kepada MCU sahaja; anda boleh menemuinya di pelbagai francais seperti Jurassic Park, Jumanji, Ghostbusters, dan juga filem-filem Pixar. Kini, sebuah francais baharu menyertai persaingan: Masters of the Universe. Francais kartun klasik ini akan mendapat versi remake aksi langsung dengan belanjawan tinggi, dan ia mengikuti sepenuhnya panduan peraturan Marvel. Tonton treler filem tersebut di bawah: Terdapat beberapa helah lore yang menyeronokkan dalam treler ini, seperti singa MGM yang digantikan dengan Battle Cat, tetapi majoriti treler tertumpu kepada cerita utama Adam Glenn (Nicholas Galitzine), putera Eternia yang hilang, yang dipaksa tinggal bersembunyi di Bumi. Tanggungjawabnya untuk kembali ke tanah airnya dan merampas kuasa daripada penjahat jahat bermuka tengkorak, Skeletor (Jared Leto). Pada dasarnya, cerita versi baharu Masters of the Universe ini adalah seperti cerita Thor sekiranya dia juga Peter Quill, dan treler ini jelas mempunyai nuansa MCU, termasuk jenaka kejutan budaya, banyak gred warna biru dan oren yang kusam, senjata takdir, dan kata ikonik. Malah terdapat pendedahan penjahat gelap yang besar, kerana treler ini adalah kali pertama kita mendengar suara Skeletor lakonan Leto. Selepas He-Man lakonan Galitzine menjerit frasa yang terkenal “I have the power!”, kita boleh mendengar Skeletor berkata “You may have the power... But you're too scared to use it.” He-Man lakonan Nicholas Galitzine membawa tenaga wira Marvel klasik ke dalam usaha francais wira terbaru ini. | Amazon MGM StudiosTetapi pada tahun 2026, adakah menjadikan filem anda sama persis dengan filem MCU merupakan strategi yang bijak? Istilah “keletihan wira super” telah banyak diperkatakan sejak beberapa tahun kebelakangan ini, tetapi dengan pembaharuan baharu DC Universe oleh James Gunn dan filem Avengers yang akan datang, nampaknya kita akan menyaksikan kebangkitan semula genre ini. Pada satu segi, Masters of the Universe boleh menjadi ujian litmus muktamad untuk francais baru dalam era pawagam ini. Sekiranya ia berjaya, maka genre ini tidak sepenuhnya tepu, dan malah formula klasik dari sedekad yang lepas terbukti masih mampu menarik penonton. Walau bagaimanapun, jika ia gagal, maka ini bermakna genre ini, seperti yang kita ketahui kini perlu berevolusi menjadi sesuatu yang lain sepenuhnya. Filem sentiasa perlu berinovasi untuk kekal segar; itulah yang mendorong kemajuan berterusan. Tetapi mungkin, aksi epik lama yang baik dari cerita asal fantasi sains fiksyen wira super klasik boleh membuktikan bahawa strategi lama ini masih boleh menjadi strategi yang menang. Masters of the Universe akan mula ditayangkan di pawagam pada 5 Jun 2026. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Netflix agak senyap mengenai masa depan pengubahsuaian Avatar: The Last Airbendernya. Sudah lebih dua tahun sejak musim pertama dilancarkan di platform streaming ini, dan Gordon Cormier yang pernah 12 tahun tidak lagi menjadi budak yang kita kenali pada tahun 2024. Nasib baik, pasukan Avatar tidak bersandar: Musim 2 telah selesai di Mei 2025, dan kita akan melihat hasil kerja mereka dalam beberapa bulan lagi.Dalam sebuah fitur di sebalik tabir yang baru, Netflix telah mendedahkan tarikh keluaran rasmi untuk Avatar: The Last Airbender Musim 2. Bab seterusnya dalam saga Avatar Aang (Cormier) akan segera bermula — jadi inilah semua yang anda perlu tahu mengenai pengubahsuaian animasi Netflix.Avatar Musim 2 akan lebih besar daripada yang sebelumnya — dalam pelbagai aspek. | NetflixApakah tarikh keluaran Avatar: The Last Airbender Musim 2?Avatar: The Last Airbender Musim 2 akan ditayangkan perdana pada 25 Jun 2026, kira-kira dua setengah tahun selepas premier musim pertama.Apakah masa keluaran Avatar: The Last Airbender Musim 2?Seperti kebanyakan keluaran Netflix, Avatar: The Last Airbender Musim 2 kemungkinan akan tersedia untuk streaming pada 12:00 a.m. PST, atau 3:00 p.m. EST.Adakah terdapat treler untuk Avatar: The Last Airbender Musim 2?Tentu ada. Lihat teaser rasmi untuk Avatar: The Last Airbender Musim 2, yang menyediakan latar untuk kedatangan watak kegemaran peminat yang penting.Apakah plot Avatar: The Last Airbender Musim 2?Sulit untuk tidak memfokus pada perkara yang jelas, iaitu pertumbuhan pesat Cormier, semasa menonton treler — tetapi Avatar Musim 2 akan lebih besar daripada musim pertama dalam pelbagai aspek. Apabila Cormier kembali sebagai Aang, beberapa masa telah berlalu sejak dia dan rakan-rakannya menyelamatkan Northern Water Tribe daripada pencerobohan oleh Fire Nation. Tetapi kuasa jahat fasis masih belum kalah: Fire Lord Ozai (Daniel Dae Kim) masih bercita-cita menakluk dunia. Aang semakin kehabisan masa untuk menerima takdirnya sebagai Avatar, orang yang dipilih yang boleh menguasai (atau “bend”) keempat-empat elemen. Dalam Musim 1, dia mula latihan sebagai waterbender; Musim 2 akan mengikuti pertemuan yang ditakdirkan dengan guru earthbending masa depannya, Toph Beifong (Miya Cech).Avatar Musim 2 juga dijangka lebih gelap daripada musim sebelumnya, memaksa Aang untuk menghadapi lebih banyak tanggungjawab dan ancaman kehilangan lebih banyak ketika dia memasuki peran sebagai Avatar. The Gaang pergi ke Ba Sing Se, jantung Earth Kingdom, di mana konspirasi dan pengkhianatan bersembunyi di setiap sudut. Di tempat lain, putera yang diasingkan dari Fire Nation, Zuko (Dallas Liu), bergulat dengan pilihan dia untuk berhenti memburu Avatar dalam Musim 1. Konflik dalaman dia membuka jalan untuk adik perempuannya, Azula (Elizabeth Yu), untuk menyertai perjuangan — dan dia jauh lebih buruk daripada sesiapa yang pernah ditemui Aang sehingga kini.The Gaang akhirnya lengkap. | NetflixSiapa yang ada dalam pelakon Avatar: The Last Airbender Musim 2?Avatar Musim 2 membawa lebih banyak lagi kepada pelakonnya yang sudah besar. Selain pemain teras — termasuk Aang (Cormier), Katara (Kiawentiio), Sokka (Ian Ousley), Toph (Cech), Zuko (Liu), Azula (Yu), dan Uncle Iroh (Paul Sun-Hyung Lee) — Netflix mengumumkan beberapa penambahan utama pada tahun 2024:Chin Han sebagai Long Feng, Setiausaha Agung Ba Sing SeJustin Chien sebagai Raja Kuei, pemerintah Ba Sing SeHoa Xuande sebagai Profesor Zei, pemberi sokongan perpustakaan mistikAmanda Zhou sebagai Joo Dee, panduan The Gaang di Ba Sing SeKelemete Misipeka sebagai The Boulder, pegulat earthbendingTerry Chen sebagai Jeong Jeong, guru firebending yang kasarDolly de Leon sebagai Lo dan Li, penasihat Puteri AzulaLily Gao sebagai Ursa, ibu Zuko dan AzulaDichen Lachman sebagai Yangchen, Avatar airbending sebelum AangAdakah akan terdapat Avatar: The Last Airbender Musim 3?Ya — Netflix telah mengekalkan Avatar untuk dua musim tambahan selepas musim 1 ditayangkan perdana. Pasukan, secara ideal, sedang menyiarkan Musim 2 dan 3 secara berterusan, jadi harapnya tidak akan ada kelewatan yang besar antara bab terakhir saga ini. Walaupun tiada tarikh keluaran rasmi untuk Musim 3, bagus untuk tahu bahawa cerita ini akan berakhir mengikut cara sendiri.Avatar: The Last Airbender kembali pada 25 Jun di Netflix.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Hulu(SeaPRwire) - Paradise telah menampilkan kejutan sains fiksyen sejak awal lagi. Sejak episod pertama, apa yang kelihatan seperti thriller misteri berunsur politik berubah apabila didedahkan bahawa keseluruhan episod berlaku di sebuah bandar bawah tanah yang dicipta untuk melindungi sekumpulan rakyat Amerika terpilih daripada kiamat. Siri hit senyap Hulu ini perlahan-lahan mendedahkan plotnya sepanjang Musim 1, termasuk sifat sebenar kiamat (tidak seburuk yang kita sangka!) dan nasib isteri protagonis Xavier Collins (Sterling K. Brown) yang telah lama hilang. Musim 2 juga padat dengan watak-watak mangsa yang baru dan pendedahan besar. Tetapi tiada apa yang dapat menyediakan peminat untuk kejutan yang lebih besar dalam finale Musim 2, satu lagi perubahan genre yang akan mempengaruhi sisa cerita. Musim ketiga yang akan datang — dan mungkin yang terakhir — akan menghadapi tugas yang sukar untuk menandinginya.Amaran spoiler untuk finale Paradise Musim 2, “Exodus,” di hadapan.Kami terus mendengar nama “Alex” sepanjang Paradise Musim 2, dan Big Bad yang kononnya itu begitu tersembunyi sehingga kami tidak melihatnya sehingga finale. Apabila kami melihatnya, realiti situasi itu jauh lebih gelap. Sinatra (Julianne Nicholson), dalang bunker itu, akhirnya ditunjukkan bercakap dengan Alex, yang ternyata adalah sebuah komputer kuantum yang sangat berkuasa. Ia begitu berkuasa, malah, sehingga ia mungkin dapat memanipulasi masa dan membatalkan kiamat, menyelamatkan anak Sinatra, Dylan, dalam proses itu (walaupun Dylan mungkin masih hidup sebagai Link, pencipta Alex, yang dilakonkan oleh Thomas Doherty). Alex bukanlah dalang jahat — dia sebenarnya sebuah superkomputer kuantum. | HuluShowrunner Dan Fogelman sentiasa mempunyai arc tiga musim dalam fikirannya, jadi semuanya menuju ke babak akhir. “Saya rasa ini adalah penerokaan Fogelman tentang multiverse,” kata Brown kepada Variety. “Apakah peraturan yang menentukan perjalanan kita ke dalam perjalanan masa?” Beliau memetik Back to the Future, Spider-Man: Into the Spider-Verse, dan Everything Everywhere All At Once sebagai contoh. “Ia membuka minda anda sedemikian rupa sehingga apa sahaja yang anda fikir mungkin boleh menjadi mungkin jika anda dapat membayangkannya.”Dalam temu bual yang meluas dengan The Hollywood Reporter, penulis bersama finale Musim 2, John Hoberg, mengupas butiran halus tentang kejutan komputer kuantum itu. Siri ini sebenarnya mengupah seorang perunding fizik kuantum untuk memberikan sedikit pengetahuan dunia nyata kepada pendedahan Alex, dan menurut Hoberg, sains itu sekurang-kurangnya agak kukuh. “Ia sah secara teori, dan sangat boleh diperdebatkan di kalangan ahli fizik kuantum,” katanya. Xavier bersedia untuk pengembaraan perjalanan masa dalam Paradise Musim 3. | HuluJadi apa yang menanti Musim 3? Hoberg membayangkan lebih banyak kejutan liar. “Pada akhir Musim 1, kami menjawab semua soalan tetapi kemudian bertanya beberapa lagi. Saya rasa Musim 2 melakukan perkara yang sama. Kami menjawab semua soalan yang timbul, tetapi kami kini mengajukan soalan yang lebih besar.”Akan ada satu lagi tahun yang tidak dijangka. Dan mengenai pengakhiran muktamad rancangan itu, jangkakan satu lagi perubahan kaliber Alex. “Kami tidak semestinya melakukan apa yang anda sangka dalam Musim 2, tetapi ia adalah apa yang anda harapkan dalam beberapa cara akan ditangani dan dijawab. Saya rasa Musim 3 akan terasa sama. Ia mungkin tidak pergi ke arah yang anda teka atau apa yang anda fikirkan, tetapi saya rasa ia akan memuaskan ke mana ia membawa anda.” Paradise sedang distrim di Hulu. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

DC Studios(SeaPRwire) - Superman merupakan satu contoh terbaik tentang cara melancarkan sebuah francais: ia menggunakan bintang yang disukai untuk membina kisah asal usul baharu bagi Man of Steel dan memperincikan dunia baharu yang menarik. Kal-El lakonan David Corenswet telah memulakan era baharu, tetapi pada saat-saat akhir, sepupunya Kara (Milly Alcock) muncul sebagai pratonton tentang masa depan yang mungkin berlaku: menyeronokkan, tidak sopan, dan sedikit gelap. Kini, kita mendapat gambaran penuh pertama bagi filem akan datangnya, Supergirl. Walaupun terdapat banyak kejutan, seperti kemunculan berulang Jason Momoa sebagai Lobo, pendedahan terbesar adalah sesuatu yang boleh dijangka: serangan mengejutkan yang diambil terus daripada bahan sumber Supergirl, iaitu siri komik Supergirl: Woman of Tomorrow. Tonton treler penuh di bawah.Dalam satu artikel pratonton untuk Entertainment Weekly, kita mendapat huraian pertama tentang Supergirl, dan ceritanya hampir serupa dengan kisah Tom King dalam Woman of Tomorrow. “Seorang gadis asing muda, Ruthye Marye Knoll (Eve Ridley), menjejaki sepupu Superman yang merupakan seorang gadis parti yang terseksa untuk membawa penjahat yang membunuh keluarganya ke muka pengadilan, Krem of the Yellow Hills (Matthias Schoenaerts),” menurut sinopsis tersebut. Pertarungan ini juga bersifat peribadi bagi Kara, kerana kita melihat Krem meracuni Krypto the Superdog, anjing nakal yang dijaga oleh Kal-El dalam Superman. Krypto dengan cepat menjadi kegemaran peminat, dan secara teknikalnya dia merupakan kesinambungan terbesar antara kedua-dua filem tersebut; kita juga akan melihat kisah asal usulnya, kerana treler itu mengandungi banyak paparan dirinya semasa masih anak anjing.Nampaknya Krypto akan menjadi nadi emosi bagi Supergirl. Kara menyatakan beberapa kali bahawa rumah adalah di mana sahaja dia berada, jadi dengan hanya tiga hari untuk mencari penawar sebelum dia mati, dia tidak akan berhenti untuk memastikan ahli keluarga kecil yang dia miliki terus hidup, walaupun dia mempunyai perasaan rumitnya sendiri tentang konsep balas dendam. Krem menyerang Krypto dengan anak panah beracun dalam Supergirl: Woman of Tomorrow #1, diterbitkan pada Jun 2021. | DC ComicsMeletakkan anjing itu dalam bahaya yang begitu besar adalah sesuatu yang tidak dilakukan sepenuhnya oleh Superman sekalipun — ini adalah jenis plot yang membuatkan orang ramai membina laman web untuk memberi amaran kepada penonton. Tetapi ia sangat masuk akal. Keseluruhan watak Supergirl bergantung pada sikap tidak peduli: tidak seperti Superman, dia lebih suka berpesta daripada berjuang demi kebenaran dan keadilan. Tetapi penjahat ini menyerangnya di satu tempat yang menyakitkan. Itu sudah cukup untuk melonjakkan dia dalam satu pengembaraan merentasi galaksi sambil dia memburu Krem dan bertemu beberapa rakan sepanjang perjalanan. Kecuali terdapat satu kejutan kecil. Kita sedang memasuki kawasan spoiler di sini, tetapi dalam Woman of Tomorrow #8, Supergirl mendedahkan bahawa Krypto sebenarnya tidak pernah berada dalam bahaya maut. Kara hanya mengada-adakannya untuk meyakinkan Ruthye supaya mengembara bersamanya. Adakah helah ini akan dimasukkan ke dalam filem? Ia mungkin menjejaskan kepentingan emosi, tetapi semakin kurang risiko yang dihadapi Krypto, semakin baik. Supergirl ditayangkan di pawagam pada 26 Jun 2026. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Sony (SeaPRwire) - Hujung Mac adalah sangat awal untuk membuat sebarang ramalan tentang yang terbaik bagi apa-apa sahaja dalam mana-mana tahun tertentu. Namun begitu, persembahan Ralph Fiennes dalam 28 Years Later: The Bone Temple berpusat pada satu adegan yang begitu mengujakan, begitu menyeronokkan, dan begitu berani sepenuhnya, ia mendorong kami untuk menjadi sedikit cuai juga.28 Years Later: The Bone Temple telah dikeluarkan di pawagam pada 16 Januari tahun ini, cukup awal untuk filem itu dijadualkan tiba di Netflix menjelang hujung Mac. Ia adalah sekuel langsung kepada filem 2025 28 Years Later — yang juga sedang ditayangkan di Netflix — dan melengkapkan arka cerita yang menampilkan watak-watak yang pertama kali diperkenalkan dalam filem sebelumnya.Kami menyambung dengan Spike muda (Alfie Williams) yang melalui satu ritual yang mengerikan sebagai sebahagian daripada pemaksaan penyertaannya ke dalam kultur/pembunuh kumpulan sadis pasca-apokaliptik The Jimmies, yang diperkenalkan pada penghujung filem 28 Years Later.Bagi mereka yang tidak tahu (kebanyakannya rakyat Amerika — ini adalah butiran yang sangat British dalam filem yang sangat British), The Jimmies mencontohi diri mereka selepas Jimmy Saville, pelawak dan pengacara TV yang terpalit skandal yang didedahkan sebagai pemangsa seksual yang mengerikan selepas kemangkatannya pada 2011. Sudah tentu, dalam alam semesta 28 Years Later, Saville tidak pernah didedahkan, memandangkan dunia seperti yang kita ketahui berakhir apabila Virus Rage pertama kali muncul pada 2002. (Nasib Jimmy Saville yang sebenar dalam garis masa alternatif ini tidak pernah dibincangkan, tetapi seseorang hanya boleh berharap bahawa dia dikoyak-rabak oleh yang Dijangkiti yang lapar.)Namun, The Jimmies seolah-olah secara intuitif menjadi diri terburuk mereka melalui perkaitan — terutamanya pemimpin mereka Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O'Connell), yang latar belakangnya menghubungkan pembukaan dingin dari 28 Years Later dengan arka siri yang lebih besar. The Bone Temple berpusat pada satu adegan penyeksaan yang mengerikan, yang dirakam oleh pengarah Nia DaCosta — yang mengambil alih daripada Danny Boyle, dan juga bekerja dari skrip oleh Alex Garland yang hebat — dari jarak yang terpisah secara seni. Itu tidak menjadikan urutan itu kurang memualkan, walau bagaimanapun, dan jika ia tidak jelas sebelum ini, ia sangat jelas selepas titik itu bahawa The Jimmies ini adalah lelaki yang jahat.Syukurlah, The Bone Temple juga menyambungkan semula kami dengan Dr. Ian Kelson, dilakonkan dengan tidak dapat dilupakan oleh Ralph Fiennes yang hebat. Walaupun dia adalah watak sampingan, secara keseluruhannya, dalam 28 Years Later, kami menghabiskan masa yang banyak dengan Dr. Kelson dalam The Bone Temple, mengetahui butiran tentang kehidupan sehariannya dan bagaimana dia kekal sekurang-kurangnya relatif waras sambil secara harfiahnya membina sebuah katedral tulang di sekelilingnya. Ternyata, koleksi rekodnya adalah kunci untuk mengekalkan Dr. Kelson berada di landasan yang betul, dan filem itu menunjukkan dia menari di sekitar empayar sunyinya mengikut lagu Duran Duran dan Radiohead di LP.Itu membawa kami ke adegan terbaik dalam mana-mana filem seram setakat tahun ini. Kerana The Bone Temple melengkapkan arka yang bermula dalam 28 Years Later, tidak dapat dielakkan bahawa Sir Lord Jimmy Crystal dan Dr. Ian Kelson akan bertemu akhirnya. Dan apabila mereka bertemu, ia berlaku dalam satu penglihatan Neraka yang berapi-api, teraruh halusinogen, yang membuatkan The Jimmies melolong ke bulan.Pada asasnya, Sir Lord Jimmy telah meyakinkan The Jimmies yang lebih muda bahawa kekejaman yang keji yang mereka timpakan ke atas rakan mangsa yang lain dilakukan atas perintah Satan, yang mereka panggil "Old Nick." The Jimmies yang lebih muda takut akan "Old Nick," yang mendorong Dr. Kelson untuk mencipta satu tayangan spektakular berkuaskan piroteknik yang direka untuk mengejut dan mengagumkan psikopat sebesar tin ini. Dia membasahi rumput di sekitar tiang utama Kuil, menggantung beratus-ratus lilin dari "pokok" tulang, dan mengecat dirinya merah serta menghitamkan giginya untuk kelihatan lebih syaitan.Tetapi senjata rahsia Kelson datang dari koleksi rekodnya: Lagu tajuk dari album Iron Maiden The Number of the Beast. Walaupun penyokong lagu "Run to the Hills" terpaksa mengakui bahawa lagu itu cukup hebat, tetapi sedikit konteks juga membantu di sini: Ingat bahawa, sementara Dr. Kelson dan Sir Lord Jimmy mengingati hari-hari sebelum Virus Rage dan dengan itu mempunyai konteks tentang Iron Maiden, The Jimmies yang lebih muda tidak tahu langsung apa itu heavy metal. (Adakah? Ada kah kumpulan metal dalam dunia pasca-apokaliptik? Topik untuk sekuel lain, mungkin.)Menonton dengan memikirkan ini menjadikan adegan itu lebih spektakular. Tetapi malah — atau mungkin terutamanya — peminat kumpulan itu boleh menghargai keagungan bersifat Satanik Ralph Fiennes mendedahkan giginya dan bermain-main di sekitar kuil tulang filem itu yang megah seperti Devil yang nakal dalam kartun. Dia menakutkan, tetapi dia jelas juga berseronok: "Ia seperti kereta api yang bergolek, atau menggolek salji menuruni bukit sehingga ia menjadi bola salji yang sempurna," kata DaCosta tentang merakam adegan itu dalam temu bual baru-baru ini dengan Rue Morgue, Ia adalah tumpuan sebuah sekuel yang jauh lebih baik daripada yang sepatutnya, dan ia kini sedang ditayangkan di Netflix.28 Years Later: The Bone Temple kini sedang ditayangkan di Netflix.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - New York ialah bandar yang tidak pernah tidur, malah di dalam Marvel Cinematic Universe. Di sinilah Avengers mempertahankan dunia daripada serangan Loki, tempat Kate Bishop dan Peter Parker membesar, tempat Steve Rogers melihat sekumpulan ikan paus di Hudson selepas peristiwa Snap, dan tempat Clint Barton bekerja sebagai Ronin selepas Avengers: Endgame dan kemudiannya menonton Rogers: The Musical di Broadway. Namun di sebalik semua pengembaraan Avengers yang gah ini, Matt Murdock telah lama bergelut di Hell’s Kitchen. Kini, dengan Daredevil: Born Again Musim 2, beliau benar-benar telah menjadi sebahagian daripada MCU, tetapi ini membawa kepada beberapa isu kesinambungan yang ketara dan sering memalukan, yang menjadi semakin rumit apabila kita mengetahui lebih lanjut. Daredevil: Born Again Musim 2 secara mudahnya mengabaikan kisah-kisah New York yang lain dalam MCU. | Marvel StudiosMarvel baru-baru ini mengemas kini garis masa rasmi semua projek MCU, bermula daripada Eyes of Wakanda sehinggalah Wonder Man. Biasanya tiada kejutan besar dalam senarai ini — agak jelas bila setiap projek itu ditetapkan. Walau bagaimanapun, Daredevil: Born Again Musim 2 diletakkan selepas beberapa projek lain, termasuk Thunderbolts, satu lagi projek MCU yang berlatarkan New York. Satu-satunya masalah ialah tiada sebarang sebutan mengenai peristiwa (yang sangat menakutkan) daripada Thunderbolts di mana-mana bahagian episod pertama musim ini. Terdapat rujukan kepada Valentina Allegra de Fontaine, pengasas kumpulan tersebut, kerana beliau adalah individu yang menghubungi untuk menjamin Mr. Charles yang misteri, tetapi itu sahaja yang ada. Jika musim ini ditetapkan sebelum Thunderbolts, ia tidak akan menjadi masalah, kerana Valentina masih aktif sebelum itu, tetapi maklumat baharu ini hanya menimbulkan persoalan baharu. Memandangkan Musim 2 Daredevil: Born Again berkisar tentang sentimen orang ramai terhadap vigilante, agak menarik apabila tiada siapa yang menyebut tentang adiwira yang mempertahankan penduduk New York daripada benar-benar berubah menjadi bayang-bayang, atau fakta bahawa Void, penjahat yang mereka lawan, asalnya adalah seorang wira sendiri — Sentinel.Anda mungkin menyangka melihat perkara ini di langit akan dibincangkan lagi pada masa hadapan. | Marvel StudiosIa merupakan satu lagi projek MCU yang sepatutnya memberi kesan kepada cerita dan dunia New York dalam Daredevil, tetapi nampaknya tidak relevan langsung. Entah bagaimana, Spider-Man tidak disebut langsung dalam cerita ini, walaupun treler untuk Spider-Man: Brand New Day mendedahkan bahawa New York bukan sahaja sedar akan kewujudannya, malah beliau sebenarnya menerima kunci bandar tersebut — satu perubahan drastik bagi bandar yang melaksanakan Pasukan Petugas Anti-Vigilante. Mungkin ada sebab yang sangat rumit untuk perkara ini, memandangkan Marvel pernah menggunakan alasan "berbilang garis masa/dimensi" sebelum ini, tetapi Daredevil: Born Again Musim 1 sangat mementingkan penyepaduan ceritanya ke dalam kanon semasa, dengan merujuk watak-watak terdahulu seperti The Swordsman. Adakah filem-filem besar MCU yang akan datang pada 2026 dan 2027 — Doomsday dan Secret Wars — akan memberitahu kita bahawa Daredevil kini berada dalam alam semesta alternatif yang sedikit berbeza? Mungkin, mungkin juga tidak. Dan, buat masa ini, tiada cara untuk memberikan manfaat keraguan: Daredevil: Born Again Musim 2 benar-benar sebahagian daripada MCU, namun ia terus mengabaikan semua peristiwa menggegarkan dunia lain yang berlaku hanya beberapa blok dari situ. Daredevil: Born Again Musim 2 kini boleh distrim di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Gameplay Group International(SeaPRwire) - Dua belas tahun selepas pengakhiran The Legend of Korra, francais Avatar: The Last Airbender sedang mengalami sedikit kebangkitan semula. Siri TV aksi langsung Netflix, tanpa mengira reaksi berbelah bahagi daripada pengkritik dan peminat, telah pun diperbaharui untuk dua musim tambahan, dengan Musim 2 tiba tahun ini juga. Namun, jika ulangan cerita asal bukanlah yang anda cari, jangan risau; tahun ini menandakan keluaran filem cereka pertama francais ini, Avatar: Aang, The Last Airbender, manakala 2027 akhirnya akan membawa siri ketiga yang dinanti-nantikan, Avatar: Seven Havens.Antara gelombang besar perhatian nostalgia yang diterima siri ini apabila ia ditayangkan di Netflix pada 2020, pembentukan Nickelodeon's Avatar Studios pada tahun berikutnya, dan francais ini mencapai pencapaian 20 tahun tahun lalu, komuniti Avatar hanya terus berkembang, dan itu memerlukan bahan baharu. Bukan sahaja peminat mempunyai filem dan rancangan baharu untuk dinantikan, malah tahun ini kita juga mendapat satu permulaan yang tertangguh: sebuah permainan pertarungan yang berlatar di dunia Avatar.Avatar Legends: The Fighting Game adalah sebuah permainan brawler 2v2 akan datang yang dibangunkan oleh The Gameplay Group, sebuah pasukan pembangunan yang bertanggungjawab mendapatkan dan memperbaharui sokongan untuk Diesel Legacy: The Brazen Age (sebuah permainan dieselpunk barat) dan Them’s Fighting Herds (permainan pertarungan di mana pemain mengawal haiwan hutan). Daripada mendorong ke arah permainan tiga dimensi atau hiper-realisme, Avatar Legends menterjemah gaya animasi rancangan itu dan mengekalkan gaya permainan retro 2D yang telah digunakan oleh pelbagai permainan pertarungan, dari Mortal Kombat hingga Marvel vs. Capcom.Memandangkan ia telah menerima sembilan permainan konsol dalam tempoh 20 tahun, adalah luar biasa bahawa Avatar tidak pernah menerima permainan pertarungan yang sebenar, terutamanya kerana ia adalah francais di mana keseluruhan konsepnya sangat sesuai dengan gaya permainan pelbagai genre ini. Tiada dua watak yang akan dimainkan dengan cara yang sama (permainan ini dijadual dilancarkan dengan 12 watak) — kedua-dua Korra dan Aang boleh dimainkan, tetapi jelas daripada sekilas pandang permainan yang kita ada bahawa mereka akan menggunakan penguasaan mereka terhadap keempat-empat elemen dengan cara yang berbeza, dengan Korra mungkin menjadi pemukul yang lebih perlahan dan berat. Terdapat banyak potensi untuk variasi kreatif dalam kalangan senarai watak, terutamanya memandangkan watak-watak boleh main yang tidak berkebolehan membengkok, seperti Sokka.Dia mungkin sedikit terjejas tetapi dia pasti tidak akan menunjukkannya. | Gameplay Group InternationalTerdapat juga mod cerita, dan memandangkan senarai watak permainan ini menampilkan watak-watak yang dipisahkan oleh garis masa ATLA, adalah anggapan yang selamat untuk mengandaikan bahawa cerita itu mungkin akan mengadaptasi plot linear siri TV. Terdapat juga kemungkinan permainan ini akan menjadi remiks bukan kanon bagi garis masa francais, menawarkan alasan perjalanan masa atau alam semesta alternatif untuk melaga-lagakan watak yang tidak pernah berinteraksi, seperti Azula dan Korra, antara satu sama lain. The Gameplay Group mempunyai kebebasan untuk melakukan sesuatu yang unik dengan pendekatan mereka terhadap lore francais ini, asalkan produk akhirnya adalah permainan yang menyatukan konvensyen permainan pertarungan dengan elemen-elemen yang telah menjadikan Avatar harta yang kekal lama dan disayangi.Avatar Legends: The Fighting Game akan dikeluarkan pada 2 Julai 2026, untuk PlayStation 5, Xbox Series X dan S, Nintendo Switch 1 dan 2, dan Steam.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Hajime Go(SeaPRwire) - Kejayaan hebat Project Hail Mary, boleh dikatakan, adalah kemuncak pelbagai media sekaligus. Apa yang kita bincangkan apabila kita membincangkan cerita ini, buat masa ini, kebanyakannya adalah filem, tetapi novel 2021 daripada Andy Weir mencipta asasnya, manakala audiobook luar biasa yang dinarasikan oleh Ray Porter menukar set peminat yang sama sekali berbeza. Filem ini, dalam satu pengertian, hanyalah satu lagi kepingan permadani; kisah Ryland Grace dan Rocky menyelamatkan bintang-bintang adalah lebih besar daripada apa yang, buat masa ini, filem terbesar di planet ini. Tetapi bagaimana jika ada lebih lagi? Ya, ada khabar angin tentang sekuel Project Hail Mary, tetapi terdapat juga satu lagi versi baharu cerita teras yang datang ke medium yang berbeza.Versi manga Project Hail Mary datang daripada Hayakawa Publishing, yang akan diilustrasikan oleh artis Hajime Go. Teks itu sendiri akan diterjemahkan ke dalam bahasa Jepun dan diadaptasi untuk format manga oleh Kazuko Onoda. Onoda sudah menerjemahkan novel itu sendiri ke dalam bahasa Jepun untuk Hayakawa Publishing pada tahun 2021.Menariknya, versi paperback terjemahan ini dikeluarkan dalam dua jilid, yang mungkin juga berlaku untuk manga yang akan datang. Pengumuman penerbitan yang akan datang ini disiarkan di X (dahulunya dikenali sebagai Twitter) dan juga memaparkan imej dari manga, salah satu Ryland Grace di terowong antara Hail Mary dan Blip-A, tepat ketika dia akan bertemu Rocky buat kali pertama.Selain kelihatan sangat hebat, apa yang mungkin ditawarkan oleh manga ini yang belum diberikan oleh novel, filem, dan audiobook kepada kita? Nah, jika ini adalah dua jilid, maka secara visual, manga Project Hail Mary boleh memberi kita adegan yang tidak kita dapat dalam filem. Contohnya, dalam buku, pelbagai langkah ekstrem diambil di Bumi untuk mengelakkan penyejukan global, termasuk mengebom Antartika. Terdapat juga lebih banyak dalam buku tentang perjalanan Rocky dari planet Erid, serta lebih banyak butiran tentang kehidupan Grace di Bumi sebelum menaiki Hail Mary. Dilaporkan, potongan kasar pertama Project Hail Mary sekurang-kurangnya empat jam, bermakna pengarah Chris Miller dan Phil Lord terpaksa membuat beberapa pengorbanan besar untuk memastikan naratifnya agak padat. Tetapi manga yang mungkin dua jilid tidak perlu membuat potongan yang sama. Kita mungkin melihat lebih banyak tentang Erid (dalam kilas balik), lebih banyak tentang penanaman astrophage di Bumi, dan mungkin, semua pelbagai EVA yang Grace terpaksa lakukan di badan Hail Mary. Filem ini memampatkan banyak kepahlawanan angkasa yang menakjubkan, yang semuanya baik-baik sahaja, tetapi peminat cerita penuh mungkin tahu ada beberapa adegan angkasa yang menarik yang ditinggalkan daripada filem.Akhir sekali, manga itu juga boleh memulihkan keutamaan kenderaan pandu sendiri yang dikenali sebagai "Beetles," yang mengandungi semua data yang dihantar Grace kembali ke Bumi untuk menyembuhkan matahari daripada wabak astrophage. Dalam filem, kita diberitahu secara ringkas tentang kenderaan ini, John, Paul, George, dan Ringo, tetapi kurang tentang sambungan kepada kumpulan rock The Beatles, atau bahkan saat ketika Grace terpaksa menggunakan salah satu Beetles untuk menolak kapalnya sendiri. Adakah manga itu akan mengadaptasi semua adegan Project Hail Mary kegemaran anda yang tidak dimasukkan ke dalam filem? Masih terlalu awal untuk dikatakan, tetapi satu perkara adalah pasti: Jika semua imej kelihatan seperti imej pratonton, pembaca dalam mana-mana bahasa akan mahu mendapatkannya sebaik sahaja ia memasuki orbit. Project Hail Mary kini ditayangkan di pawagam. Belum ada tarikh keluaran untuk manga Project Hail Mary.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.