Category: berita

(SeaPRwire) - Jika ada yang dapat diajar dari beberapa bulan terakhir program TV hiasan, iaitu bahawa penutupan adalah sukar. Episod akhir Stranger Things yang membingungkan mencetuskan satu teori konspirasi, manakala musim akhir The Boys menyebabkan perbincangan dengan setiap episode berterusan. Tetapi sekurang-kurangnya, ia mempunyai episod.Ia adalah berkat bahawa Musim 3 Good Omens berlaku pada dasar semua. Terjejas dalam kontroversi nyata, pencipta Neil Gaiman mundur daripada projek itu, dan banyak penggemar bimbang bahawa tayangan ini akan berakhir selepas pengakuan dan pengkhianatan mengejutkan di musim akhir 2. Berkatlah, Aziraphale (Michael Sheen) dan Crowley (David Tennant) hidup kembali, walaupun dalam sebuah spesial panjang fitur yang cuba untuk menceritakan kisah Kembalinya Kedua Manusia tetapi sebenarnya hanya merangkumi cerita Tuan Muda Ineffable ini. Tetapi mari kita jujur — itulah semua yang kami inginkan sekadar.Good Omens 3 memberi Aziraphale dan Crowley penutupan yang mereka layakkan selepas musim akhir 2 finale. | Amazon Prime VideoGood Omens 3, seperti episode akhir masih dipanggil, bermula sedikit selepas Musim 2, ketika Aziraphale meninggalkan Crowley untuk jawatan selesa di syurga, meninggalkan Crowley hancur lebur di Bumi. Sekarang, ia tidur di lorong-lorong, sementara Aziraphale "diatas", memimpin Operasi Kembalinya Kedua Manusia sebagai Angkasa. Malangnya, beliau agak ambisius, dan perkara bertambah buruk apabila satu persatu elemen penting daripada rancangan mulanya menghilang: Megatron (Derek Jacobi), Kitab Kehidupan, dan akhirnya, Yesus sendiri (Bilal Hasna yang betul-betul dipasang).Yesus melangkah ke Bumi, mencari angin yang berkulit merah dan mata asing itu yang telah tunjukkan beliau semua bandar: Crowley. Beliau menemukannya, sangat mabuk, dan beliau memulakan satu misi misteri yang membawanya di antara rakyat Bumi. Kali ini, alih-alih menyediakan orang ramai dengan roti dan ikan, beliau menyediakannya dengan pizza usang.Malangnya, itulah hanya cerita bumi yang betul dalam episode itu. Lain sebahagiannya adalah hanya sebuah thriller politik antara Syurga dan Neraka (kebanyakan Syurga), dan kadang-kadang boleh terseret dalam kelajuan pergerakannya yang cepat. Masalah musim ini menjadi salah satu faktor format, tetapi dalam setiap bab daripada petualangan akhir ini, ia sukar untuk mengabaikan premis panjang-skena yang boleh membentuk sub-cerita epik yang lebih panjang, atau watak-watak yang layak mendapat lebih banyak masa skrin daripada yang mereka perolehi. Apabila Aziraphale menantang bos jenayah dalam permainan kata sandi misteri, atau Yesus cuba berkaitan dengan orang ramai dalam parabel berbau ikan, kilau-potensi itu terlihat, dan ia lebih menyesal daripada sesuatu yang lain.Yesus (Bilal Hasna) menjadikan penambahbaikan yang bagus ke Good Omens 3, tetapi ia mempunyai potensi untuk menjadi lebih banyak. | Amazon Prime VideoCerita itu bergelombang, tetapi ia akhirnya sampai di mana ia perlu sampai, dengan rangkaian percakapan yang sukar dan banyak perbincangan tentang sifat manusia dan baik dan jahat. Aziraphale dan Crowley sentiasa keduanya terlalu baik untuk menjadi setan dan terlalu duniawi untuk menjadi malaikat, dan dalam musim ini terutamanya, keseimbangan itu adalah penting.Tetapi episode ini ada untuk satu sebab sahaja dan hanya satu sebab sahaja: untuk memberi penutupan ke tayangan ini. Tanpa pergi ke butiran, pastilah ada penutupan, dan ia akan pasti menyokong fandom — ia adalah penutupan fiksyen-fiksyen penggemar paling besar dari satu tayangan yang pernah saya lihat, dan itu adalah salah satu penghargaan terbesar yang boleh saya berikan. Ia adalah penutupan yang layak dari tayangan ini, dan fandom ini, dan walaupun ia akan tertulis dalam sejarah dengan bintik di akhir, ia masih boleh menjadi salah satu penutupan seri terbaik dari beberapa tahun terakhir.Mengulas projek seperti ini adalah sukar kerana, seberapa banyak saya mahu terdapat satu musim penuh dari cerita ini, kontroversi di sekeliling Gaiman menjadikan itu mustahil. Tetapi watak-watak ini tidak patut menjerit disebabkan oleh dosa penciptanya; mereka layakkan penghormatan mereka — atau, sekurang-kurangnya, penutupan akhir mereka. Banyak hal perlu dibuang untuk sampai di sini, tetapi perjalanan itu patut.Good Omens 3 pertunjukan May 13 pada Amazon Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Orion Pictures(SeaPRwire) - Dari segi tertentu, jelas bahawa Aleasha Harris telah menyesuaikan salah satu drama beliau untuk pelawakannya sebagai sutradara. Jika filem boleh menjadi tanaman merambat dan dialog sebagai buahnya, Is God Is akan membawa diction yang lezat dan tema singkat yang tidak terlupakan. Dari segi lain, ia lebih sukar untuk dikenal pasti: Is God Is hampir tidak kelihatan seperti kerja seseorang yang melakukan penghantaran pertama, selalunya kerana Harris mendekati setiap adegan dengan keyakinan dan ketenangan yang mengagumkan. Seseorang boleh melihat Kill Bill di pengekspresian gaya aliran Tarantino, kegundahan yang sah-sah sah dan masa lalu yang lama di dalam tokoh perempuan dalam film ini. Tulang belulang tragedi Yunani juga dibangkitkan semula di sini — tetapi fakta bahawa ia ada untuk melayani kumpulan wanita kulit hitam yang benar-benar marah mengubah ceritera balas dendam yang mudah menjadi thriller paling menggetarkan tahun ini.Sebarang perkara yang jelas, kita belum pernah melihat sesuatu seperti Is God Is sebelum ini. Ia jelas daripada sekali kita bertemu tokoh utama Harris, Racine yang cerdik (Kara Young) dan adik beradiknya yang rendah hati, Anaia (Mallori Johnson). Setiap orang telah tumbuh dengan cacat akibat kebakaran yang diletakkan oleh ayah yang jahat mereka (Sterling K. Brown yang tidak dikenali), percaya bahawa api yang sama mengorbankan nyawa ibu mereka (Vivica A. Fox), yang mereka panggil Tuhan. “Ia menjadikan kami, bukan begitu?” Racine bertanya. Kerana api itu melindungi wajahnya, dunia telah mencirikan dirinya sebagai “The Pretty One” dalam pasangan itu, hak istimewa yang ia gunakan dengan rahang seburuk bulunya. Racine juga Mean One, Strong One, yang melindungi Anaia — yang ketamannya berasal daripada hati besarnya sebahagian besarnya daripada bekas luka yang menggeletakkan janggutnya — daripada apa-apa yang boleh mencemarkan naminya. Ini termasuk surat daripada ibu mereka, sentuhan pertama mereka dengan dia dalam 20-odd tahun. Tuhan tidak dapat dielakkan, bagaimanapun, bertahan hidup daripada ungkapan keganasan yang tidak dapat digambarkan ayah mereka, tetapi telah tinggal dalam nyeri yang berterusan, badannya yang terbakar menjadi neraka yang berkala. Dia akan kehilangan keselamatan, tetapi sebelum itu, dia memanggil anak perempuannya untuk memberikan kehendak matinya: “Buatkan ayahmu mati. Mati sungguh-sungguh.”Impian mereka membawa semua ketakutan epik dan takdir seperti legenda Arthurian; walaupun Anaia enggan untuk menyakiti sebarang orang, malah orang yang telah melukai keluarga mereka, Racine menerima cabaran itu dengan semangat yang mencukupi untuk kedua-duanya. Is God Is cepat mengambil bentuk adegan perjalanan, dan Harris menemui beberapa peluang yang diperlukan untuk kelegaan di antara perjalanan dua adik beradik. Para gadis itu menari twerk di hadapan tanda negeri dari Tennessee ke Virginia, membunyikan musik gegap gempita dari kereta tua mereka. Ini adalah dosis gadis yang hampir tidak pernah mereka dapatkan, tetapi ia masih menular. Anda hampir lupa bahawa mereka juga sedang merancang cara terbaik untuk mengambil nyawa seseorang — itu, sehingga Harris menyusun teks daripada drama di atas kepalanya dengan cara yang cerdik, mengenali “telepati kembar”, salah satu daripada cara-cara hebat lainnya dalam mengubah ceritera dari peringkat ke skrin. Urutan monokrom yang mengagumkan di mana Tuhan menceritakan kebakaran itu adalah yang lain, menciptakan pilar filem yang menempel di benak seperti setelah bayangan yang menyengat.Is God Is menyusun tragedi Yunani dengan kesan Southern Gothic thriller. | Orion PicturesMengesan ayah mereka bukan tugas mudah untuk Racine dan Anaia, tetapi apa yang bermula sebagai pencarian liar bagi mereka adalah hiburan bagi kita. Selagi dua adik beradik mengejar setiap petunjuk yang mereka miliki, Is God Is mengambil setiap peluang untuk membangunkan misteri yang mengerikan di sekeliling sasaran mereka. Harris berhati-hati untuk menggunakan Brown seperti segelintir ingatan yang samar, menjaga kameranya di belakangnya, atau memperbesarnya ke satu ciri wajah (seperti senyuman taringnya) bukan ke individu secara keseluruhan. Ini memaksa perspektif baru ke atas seorang aktor, yang mungkin disampaikan daripada ingatan. Sebaliknya, pengalaman yang diceritakan oleh isteri-isteri yang lain — seperti Erika Alexander yang hebat, yang telah mengubah rumah mereka menjadi peribadatan kepada orang yang disebut Monster oleh anak perempuannya — menggambarkan potret baru. Bogeyman yang tidak dilihat Brown telah meninggalkan jejak kanak-kanak dan keganasan di mana-mana yang pergi. Racine dan Anaia bertemu dengan adik beradik yang lebih muda (Josaiah Cross), yang dengan gembira terlibat dalam gereja Monster, selaras dengan pengacara (Mykelti Williamson) yang berjuang melawan dakwaan pembakaran dan pembunuhan yang dicuba dan kehilangan lidahnya — “untuk takut ia akan berucap” — segera selepas itu. Setiap pengungkapan itu semua betul dengan dunia yang dipertingkatkan Harris, tetapi setiap dos realiti ajaib tidak dapat mengurangi keganasan yang mengejutkan yang dialami para pahlawan perempuannya. Itu adalah desain yang sempurna: ia sangat masuk akal ketika Racine merangkul hasrat keganasan yang biasanya, jika tidak sepenuhnya, ditekan. Walaupun keganasan itu mengejutkan, debut Harris menyala dengan keganasan yang sah-sah sah. | Orion PicturesWalaupun Anaia terkejut, ia agak menenangkan untuk melihat perempuan kulit hitam berperang balik kekuatan yang berusaha memusnahkan dirinya. Racine berbicara untuk banyak orang ketika ia mendedahkan bahawa dia ingin melangkah ke orang lain, untuk kesempatan, bukan untuk dilangkahi. Is God Is mengambil serangan agresif ke atas semua cara besar, kecil, dan insidius di mana wanita kulit hitam dikucilkan dan dibuang. Ia berfungsi sebagai metafora dan — dalam era ketika kes-kes femicide meningkat lebih cepat daripada semestinya — dosis realistik yang menenangkan. Tetapi Harris juga tidak puas dengan satu pergolakan femininiti kulit hitam: Is God Is juga bertanya sama ada mangsa boleh terlalu jauh dalam usahanya untuk balas dendam. Racine bersedia memadamkan sebarang orang yang berada di antara adik beradik dan sasaran, malah teknis tidak bersalah, seperti isteri ketiga Monster (Janelle Monáe yang licin). Berapa banyak keganasan yang dilakukannya adalah sah dan diperolehi; bagaimana siklusnya boleh dipecahkan jika “mata untuk mata” adalah Peraturan Emas?Teks Harris secara dewasa mudah dipahami, tetapi seiring dengan itu ia masuk ke dalam semak-semak, menceritera itu menjadi lebih menyengat. Cabaran apa pun yang dia hadiahkan adalah yang dikehendaki, jika saja Young — yang menyampaikan masterclass keganasan yang tidak terkunci — dan Johnson menjadikannya sangat sukar untuk dilupakan. Persembahannya adalah penjagaan yang menyelamatkan untuk bahagian-bahagian skrip (sekecil-kecilnya) yang meninggalkan sesuatu untuk dikesan. Jika Is God Is mempunyai satu kecacatan, itu adalah kesungguhan untuk mencapai penyelesaiannya. Tidak seperti Racine, visi tunnel-nya boleh menjadi kehancurannya — tetapi penyeimbang empati di Anaia memastikan bahawa seruan peperangan itu tidak akan hilang dalam masa yang terlalu lama.Is God Is dikeluarkan di panggung pada 15 Mei.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Sony Pictures Releasing(SeaPRwire) - Seorang pelayan mengambil baju besi dan peralatan dari raja yang lalu setelah pria tua itu meninggal bersandar di sebuah pohon. Orang biasa ini masuk ke dalam pertandingan joust walaupun dia harus berbohong agar layak untuk ikut serta. Dia bertemu seseorang yang lebih pandai bergaul dengan bangsawan daripada dirinya, menjadi musuh bagi seorang jeneral kuat dan sombong, dan malahan membuat dirinya disukai oleh ahli waris takhta. Semua ini boleh merujuk kepada A Knight of the Seven Kingdoms, spin-off daripada Game of Thrones yang mula-mula berlangsung pada awal tahun ini. Tetapi semua ini juga agak menyerupai A Knight's Tale, sebuah film klasik budaya yang berumur 25 tahun hari ini. Bagi penggemar Dunk and Egg yang tidak sabar untuk kembali ke Westeros, menonton semula A Knight's Tale adalah alternatif yang selari.Sama-samanya antara A Knight's Tale dan A Knight of the Seven Kingdoms sangat jelas sehingga ia telah menghasilkan kontroversi palsu yang bermula daripada salinan. Perbezaan ini telah dibincangkan sebelum A Knight of the Seven Kingdom bermula menghasilkan gambar. Ira Parker, penyunting utama daripada siri HBO, bertindak seolah-olah mengecualikan penyebutan film 2001 itu daripada tapak syarikat."[A Knight's Tale] adalah satu-satunya perkara yang tidak dibenarkan kami sebut dalam bilik penulis atau di tapak syarikat,” katanya kepada Den of Geek. “Ini adalah film yang luar biasa yang mempunyai kualiti yang abadi, tetapi kami datang lebih awal. The Hedge Knight telah ditulis dua tahun sebelum yang terakhir keluar.”Ini sebenarnya lebih daripada dua tahun. The Hedge Knight, yang pertama daripada novella Tale of Dunk and Egg daripada George R. R. Martin, keluar pada tahun 1998. A Knight's Tale, ditulis dan diedit oleh Brian Helgeland, keluar di panggung tahun 2001. Malah, cerita daripada movie ini mempunyai inspirasi yang sangat longgar daripada The Canterbury Tales daripada Chaucer, yang dari akhir 1300-an. Tidak kira siapa yang mengambil dari mana, latar belakang daripada A Knight’s Tale pastilah suatu cerita yang menarik bagi ramai. Heath Ledger memerankan William Thatcher, seorang pelayan yang menyamarkan identiti bangsawan dan bermula menyertai pertandingan joust setelah raja yang dijanjikan mati. Dengan bantuan dua pelayan yang lain yang memainkan oleh Alan Tudyk dan Mark Addy (King Robert Baratheon sendiri, memberikan hubungan yang nyata daripada Game of Thrones), William mendaki ke peringkat tertinggi. Apabila dia bertemu Chaucer, versi fiktif daripada sejarah nyata penyair yang dimainkan oleh Paul Bettany, William mendapat dirinya seorang pendorong. Dia juga mendapat kesukaan daripada seorang perempuan, seorang bangsawan yang licik bernama Jocelyn (Shannyn Sossamon), dan seorang jeneral yang kaya, sombong bernama Count Adhemar of Anjou (Rufus Sewell) yang menjadi lawanannya. Semua ini memuncak kepada Kejuaraan Joust Dunia — satu peristiwa yang mustahil secara sejarah, tetapi satu peristiwa yang membuat klimaks menjadi seronok. A Knight's Tale adalah jenis fantasi yang berbeza daripada A Knight of the Seven Kingdoms kerana ia adalah sebuah cerita olahraga yang menarik dengan sentuhan Pertengahan.A Knight's Tale memperkukuh dirinya sebagai sebuah film olahraga dengan soundtracknya. Latar belakang awal film itu bermula dengan beberapa orang petani Pertengahan yang meraikan seiring dengan Queen's "We Will Rock You." Ini adalah peristiwa anachronism yang absurd dan disengaja dan ia menjalankan fungsinya. Anda boleh benar-benar bayangkan mendengar lagu rock klasik Bachman-Turner Overdrive "Takin' Care of Business" bermain semasa latihan montase di film bola sepak atau baseball. Tetapi semasa latihan joust? Mengapa tidak! A Knight's Tale membuat perubahan, mengekalkan rock and roll tetapi memundurkan jam ke abad ke-14 dan mengganti olahraga moden dengan joust. A Knight of the Seven Kingdoms' skor, yang diwakili oleh Dan Romer, walaupun berbeza daripada skor untuk Game of Thrones atau House of the Dragons, membuat kesan organik ke dunia Westeros. Tidak seorang pun dalam penonton di Ashford Meadow akan menunjukkan lilin untuk sebahagian encore. Boleh jadi William dan Dunk akan saling suka? Mereka mempunyai banyak perkara yang sama. | Sony Pictures Releasing/HBOCerita olahraga adalah perbezaan terbesar daripada A Knight's Tale dan A Knight of the Seven Kingdoms. Matlamat William di akhir film hampir sama dengan apa yang dia matlamatkan di permulaan: untuk menjuarai pertandingan. Dalam siri HBO, seluruh pertandingan digugurkan apabila Dunk menemui dirinya terlibat dalam pertarungan oleh hukuman — satu-satunya peluangnya bertahan hidup setelah Dunk menendang putera Targaryen yang menjijikkan untuk menghentikan dirinya daripada menyerang seorang wanita. Ya, keselamatan William terancam apabila identiti bangsawan palsu dirinya tersebut terbongkar, tetapi pada akhirnya dia kembali memenangi pertandingan itu dengan kejutan kemenangan yang menggempur. A Knight of the Seven Kingdoms adalah lebih ringan dalam nada daripada Game of Thrones; ia masih agak serius dan kompleks daripada A Knight's Tale.Tetapi masih ada banyak perkara yang sama antara kedua-duanya. Dan kerana ini, A Knight's Tale akan meringankan gatal daripada Knight of the Seven Kingdoms, terutama sekali apabila musim kedua yang akan datang daripada siri tidak akan menghasilkan pertandingan. Sebelum Dunk dan Egg, datanglah kembali ke bandar, anda boleh menonton sebuah film joust yang hebat yang membawa "The Boys Are Back in Town" daripada Thin Lizzy.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Untuk gaya tertentu dalam filem hantu yang berpusat kepada perempuan, terdapat dua zaman: BJB (sebelum Jennifer’s Body) dan AJB (selepas Jennifer’s Body). Kesan filem ini telah amat besar, walaupun sedikit tertangguh: Walaupun semakin dihormati sekarang, kolaborasi hantu antara sutradara Karyn Kusama dan penulis cerita Diablo Cody dinilai gagal pada masa keluarannya. Dunia masih belum bersedia untuk Jennifer’s Body pada tahun 2009, tetapi pada tahun 2026, ia lebih relevan daripada sekali. Ia juga lebih senang ditonton, dengan kini filem itu tayang di Netflix.Mengikut masa, pemasaran filem—sebuah hantu-komedi dengan tokoh utama perempuan mengenai penghinaan terhadap perempuan dan persahabatan wanita—kepada remaja laki-laki semata-mata kerana salah satu syarikat pemerhatinya dianggap sebagai simbol kewanitaan adalah perkara yang tidak masuk akal. Tetapi itulah yang dilakukan 20th Century Fox, menjalankan rujukan yang menyorot sekejap Jennifer (Megan Fox) yang mandi sembunyi-sembunyi dan menjadikan syarikat sebagai objek seksual pada papan poster filem. Ini membalas dengan buruk, kerana Jennifer’s Body ditolak oleh para pakar dan gagal dalam pasaran layar lebar. Sejak itu, syarikat lainnya, Amanda Seyfried, menyalahkan pemasaran kerana prestasi filem yang buruk, berkata, “Pemasangan itu sangatlah jelek. Dan kami semua bersetuju.” Megan Fox akan melenyapkan jantungmu, literalnya. | The Walt Disney Co. Zaman itu, Fox lebih dikenali sebagai syarikat utama filem Transformers, dan Kusama dengan sengaja cuba mencabar imaji syarikat itu dengan memilihnya untuk bertugas sebagai Jennifer Check, seorang murid kolej yang terjerat dengan band emo setan setelah sebahagian daripadanya terbakar habis. Malah sebelum transformasinya, Jennifer sudah mempunyai sifat unik: Salah satu kegembiraan utama filem ini terletak pada dialog yang cekikikan, selalu ditingkatkan dengan mata mengedip dan kepala menggeleng dari Fox. Tetapi ia teramat indah apabila digabungkan dengan adegan hantu di mana Jennifer merobohkan remaja laki-laki yang ingin mempermainkannya—sebuah strategi konfrontatif yang terlalu terlalu untuk penonton laki-laki yang syarikat percaya akan menyokong filem Megan Fox pada tahun 2009.Sementara itu, penonton asli filem, yaitu gadis-gadis remaja yang suka hantu, telah diam-diam berkumpul dalam latar belakang, tertarik dengan hubungan rumit di tengah-tengah cerita. Dalam Jennifer’s Body, laki-laki dianggap sisa-sisa, tetapi kawan baik adalah sepanjang hayat. Seyfried bertugas bersama Jennifer sebagai Anita "Needy" Lesnick, seorang murid kolej temann baik dan lawan, yang pertama kali mendapati cara Jennifer memakan manusia telah menjadi literal secara keganasan, dan satu-satunya orang yang cuba menghentikan runtuhnya Jennifer.Pertanyaan balik-buang yang terbaik dalam filem ini ialah di antara kedua sahabat itu: “Kau membunuh orang?” Needy bertanya. “Tidak, aku membunuh laki-laki,” Jennifer bertindak balas. Kimia antara syarikat-syarikat juga sangat hebat, memberi filem subtekst kejiwaan yang menyenangkan yang muncul pada salah satu adegan filem yang paling diingati.Gunting (dan gigi) keluar. | The Walt Disney Co. Dalam tempoh 17 tahun terakhir, Jennifer’s Body telah meningkat ke dalam canon hantu daripada sebuah filem yang gagal menjadi sebuah filem kultus dan legenda filem zaman itu—begitu jelasnya sekarang, malah sukar disebut sebagai “tidak dihargai”. Bagi remaja perempuan hari ini, ia adalah sebuah klasik, pernyataan tegas dan tegas yang menentang mereka yang ingin melatih mereka. Sebuah sekuel juga sedang dalam perancangan, daripada naskah yang Cody sebut sebagai “respons peribadi” ke atas penerimaan yang buruk dan pengukuhan akhir filem asal.Walaupun budaya popular tahun ‘00 jarang mengakui fakta ini, gadis-gadis dan wanita memang suka filem hantu. Mereka sentiasa menyukainya. Mereka terutamanya suka apabila sebuah filem hantu dibuat dengan mereka dalam fikiran, seperti yang telah dinyatakan oleh Kusama, Cody dan para syarikat semasa membuat Jennifer’s Body. Dan pada akhirnya, tiada sebarang pengalihan pemasaran yang boleh menghalang penyokong sebenar daripada datang.Jennifer’s Body kini tayang di Netflix.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Criterion Collection(SeaPRwire) - Hari yang keras di Tokyo. Di tengah bandar pascasenjataan yang runtuh, terdapat Murakami (Toshiro Mifune), seorang detektif jenayah baru naik taraf. Dalam panas berlebihan ini, beliau dalam bas yang sibuk, haba wanginya yang kurap dan bayi berkelahi mencipta suasana yang tidak bersahaja. Selepas kepergiannya, beliau menyedari bahawa senapannya telah dicuri. Walaupun mencari musuh, Murakami gagal memulihkannya, tidak dapat mendapatkan senapannya semula.Bagi ramai, ia akan berhenti di situ sahaja. Tetapi dalam thriller 1949 yang luar biasa Stray Dog, Murakami tidak dapat biarkan perkara tersebut. Malu kerana membiarkan kegagalan dan ketidaksadaran yang menyebabkan pencurian senapan polis, beliau meneruskan operasi rahsia ke bawah dunia Tokyo, membanjiri rangkaian jenayah dalam misi manik untuk mencari orang yang melucut darinya. Filem Kurosawa mengkaji sifat asing jenayah; dengan setiap langkah Murakami masuk ke bawah tanah jenayah, perilakunya sendiri menjadi lebih mencabar. Harapannya tunggal adalah Satō (Takashi Shimura), pegawai tua yang selesa, yang telah dipasangkan dengan beliau dalam kes.Kurosawa terkenal sebagai salah satu sutradara besar atas sebab tertentu. Beliau adalah pencerita dan seniman visual yang sangat terampil yang membantah jurang antara filem Hollywood dan filem klasik Jepun. Kesan beliau ada di mana-mana—tanpa The Hidden Fortress (1958) Kurosawa, tiada Star Wars, dan mustahil untuk membayangkan apa yang akan menjadi filem aksi tanpa Seven Samurai (1954). Paling utama, itu adalah rasa kemanusiaan yang khas dan menyala dalam karya beliau yang membuatnya begitu menarik. Malah dalam aksi kuat, Kurosawa sentiasa dapat mencapai motivasi manusia di belakang watak-watak, yang menjadikan filem seperti Stray Dog begitu menawan. Ia banyak mengandungi butiran watak yang luar biasa dan kerja kamera yang merasuki.Sekarang bahawa Stray Dog telah menerima pelepasan 4K UHD yang ditunggu-tunggu dari Criterion (serius, hanya transmisi SD yang buruk tersedia dari masa ke masa), tidak ada masa yang lebih baik daripada menyemak semula (atau lihat untuk pertama kalinya, jika anda beruntung) kejayaan genius yang terlalu kurang dihargai Kurosawa. Ini adalah filem yang membuktikan Kurosawa boleh mengambil sebarang genre dan menjadikan hasilnya begitu unik.Bagaimana Stray Dog Diterima Pada Masa Pelepasan?Pameran Amerika 1949 untuk Stray Dog. | LMPC/LMPC/Getty ImagesWalaupun tidak banyak ulasan Stray Dog yang tersedia pada 1949, filem ini dinilai sangat bagus di Jepun. Kurosawa telah mendapat perhatian yang signifikan untuk Drunken Angel (1948), tetapi masih satu tahun lagi sebelum percubaan internasionalnya mengambil bentuk di Rashomon (1950). Pada Anugerah Filem Manichi 1950, ia menjuarai Anugerah Terbaik Peranan Utama (Takashi Shimura), serta menang dalam bidang kamera, pereka, dan skor. Majalah Jepun Kinema Junpo membahagikan tempat kejayaan kepadanya sebagai filem terbaik ketiga pada tahun tersebut. Lapan dekad kemudian, Stray Dog menduduki tempat kejayaan kesepuluh dalam senarai filem terbaik Jepun dalam sejarah. Filem ini semasa ini mengekalkan penilaian 100% pada Rotten Tomatoes, menunjukkan bahawa ia mungkin lebih dicintai daripada pada masa pelepasannya.Mengapa Stray Dog Penting Dilihat Sekarang?Stray Dog masih intens dan mengejutkan seperti pada 1949. | TOHO StudiosFilem Kurosawa bukan hanya thriller yang hebat; ia adalah sebahagian penting dari sejarah filem. Itu kerana Stray Dog secara meluas dianggap sebagai filem pertama dalam genre polis pasangan. Walaupun filem seperti 48 Hrs. dan Lethal Weapon pada 1980-an membantu populariti subjenis, filem Kurosawa adalah pembukaan yang mengubah permainan dengan memperkenalkan dua polis yang sangat berbeza bekerjasama untuk menyelesaikan jenayah. Murakami adalah anak muda yang bersemangat yang kehilangan pandangannya oleh pencurian, bermahu-mahu untuk pulihkan senapan beliau. Sato, di samping itu, adalah veteran polis, dan pendekatan beliau yang selesa sering bertentangan dengan kecemasan Murakami untuk menyelesaikan jenayah. Ini adalah pertarungan menarik yang menetapkan dasar untuk banyak filem polis pasangan klasik.Sebab lain selain kenyataan bahawa ia sangat menghibur adalah eksplorasi Jepun pascasenjataan. Walaupun tidak dinyatakan secara langsung dalam filem, filem Kurosawa menunjukkan kesan negara yang dirampas perang, dan haba yang meluas ini yang dapat disampaikan dengan sangat efektif (serius, ini adalah filem yang sangat berkeringat) menyoroti rasa penderaan dan kecemasan yang mewujudkan perilaku seperti aktiviti jenayah. Stray Dog adalah lukisan tentang bagaimana orang-orang menderita, dan potensi kehidupan yang lebih mudah, lebih bersahaja menyebabkan orang membuat keputusan yang salah.Selanjutnya, anda mempunyai peranan yang harus dilihat dari Toshiro Mifune. Mifune bekerja dengan Kurosawa untuk pertama kalinya di Drunken Angel, bekerja dengannya dalam 16 kali sepanjang kerjanya, dari 17 tahun hingga Red Beard (1965). Stray Dog mempunyai salah satu perwakilan beliau yang sangat efektif, yang perlahan-lahan menghancurkan, dan menyaksikan Murakami beliau mendekati titik tidak boleh kembali adalah tidak kurang dari hipnotik.Apa Ciri-ciri Baru yang Ada pada Blu-ray 4K Stray Dog?Pelepasan 4K tidak mempunyai ciri-ciri baru. Ini adalah suite extras yang sama yang Criterion keluarkan ketika mereka melepaskan DVD asal. Walaupun menyesal tidak mendapatkan beberapa ciri-ciri baru (featurette tentang kesan polis pasangan akan sangat diterima), tarikan sebenarnya di sini adalah bahawa Stray Dog telah lama menjadi filem yang memerlukan pemulihan berkualiti, dan cakera ini adalah sebuah pukulan besar. Apa yang ada di sini adalah layak, terutamanya komen Stephen Prince.Pemulihan digital 4K baru, dengan bunyi monoaural tanpa dimensiThe Warrior’s Camera: The Cinema of Akira KurosawaStray Dog, dari siri Akira Kurosawa: It Is Wonderful to Create, dengan temuduga dengan sutradara Akira Kurosawa, pereka sygna, pengharga Keiko Awaji, dan lain-lainSomething Like an AutobiographyStray Dog 4K From the Criterion Collection The Criterion Collection - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Apple TV(SeaPRwire) - Sebahagian daripada apa yang menjadikan For All Mankind sebagai rancangan yang sangat memikat juga merupakan risiko terbesarnya. Walaupun bukan rancangan antologi secara teknikal, setiap musim mempunyai rasa seperti antologi kerana kita sentiasa berada dalam dekad yang baru. Alternatif 2012 dalam For All Mankind Musim 5 juga merupakan musim yang paling berbeza sehingga kini, sebahagiannya kerana banyak watak asal telah hilang, sama ada kerana mereka telah meninggal dunia atau kerana watak baru telah mengambil alih. Namun, senjata rahsia rancangan ini adalah bahawa watak baru yang nampak biasa ini mempunyai pengaruh yang luar biasa besar. Ambil contoh Costa Ronin dan Mireille Enos, dua watak baharu dalam Musim 5 yang mungkin mempunyai pengaruh yang jauh lebih besar terhadap lengkungan keseluruhan rancangan ini.Inverse baru-baru ini berbual dengan Costa Ronin, yang memainkan peran sebagai Gabenur Soviet Mars, Leonid Polivanov, dan Mireille Enos, yang memainkan peran sebagai polis tempatan Mars, Celia Boyd. Dan apa yang mereka dedahkan masing-masing adalah bahawa orang-orang ini mungkin tidak akan hilang begitu sahaja. Spoiler akan datang yang meliputi For All Mankind Musim 5, Episod 1-7.Dalam “The Sirens of Titan,” sebahagian besar kebimbangan kita berkaitan dengan misi Kelly Baldwin (Cynthy Wu) ke bulan Saturnus yang disebut itu. Namun, di Happy Valley, di Mars, Celia (Enos), seorang bekas “Peacekeeper” Mars (baca: polis), telah bergabung dengan pemberontakan Free Mars selepas menemui rasuah di kalangan rakyatnya sendiri. Pada masa yang sama, “Marsies” sedang memegang tahan Leonid Polivanov (Ronin) sebagai tebusan, kerana dia terlibat dalam penutupan untuk memperkenalkan automasi di Mars, menyebabkan pelbagai pekerja kehilangan pekerjaan. Jadi, Celia baik, dan Polivanov jahat, kan? Mungkin tidaklah semudah itu.Costa Ronin sebagai Polivanov dan Svetlana Efremova sebagai Irina Morozova dalam 'For All Mankind' Musim 5. | Apple TV“Saya faham pandangannya. Saya faham pandangan beliau,” Ronin memberitahu Inverse. “Walaupun sama ada pandangan itu sejajar dengan pandangan rancangan itu atau tidak, kita masih dapat lihat dari mana dia datang. Dan itulah inti keseluruhan rancangan ini.”Dengan keadaan bantahan Mars yang semasa dalam For All Mankind, tidak ada analogi mudah atau naratif ringkas. “Marsies” sedang meletakkan misi Titan dalam bahaya, dan Celia, walaupun seorang idealis, masih seorang polis. Dia mungkin belum bersedia untuk meletakkan seseorang seperti Polivanov kembali berkuasa, tetapi dia juga menunjukkan bahawa sifat watak-watak ini tidak datang daripada templat yang siap sedia.“Celia hanya cuba sembunyi di bawah batu,” Enos menunjukkan. “Dia jadi penting secara tidak sengaja. Dia tidak cuba jadi pahlawan. Dia hanya nak sembunyi di Mars dan biar semua orang biarkan dia. Tapi dia ada jarum kompas moral yang terus-menerus membuatnya buka mulut.”Perjalanan watak hero yang rumah sebegini berlaku banyak dalam For All Mankind, watak-watak secara aktif menentang seruan petualangan yang jelas, atau peristiwa tidak menyangka meletakkannya pada laluan yang berbeza. Tiada sesiapa yang menonton Musim 2 akan menganggap Kelly akan berakhir ke Titan pada Musim 5, begitu juga mereka tidak akan menganggap Margo (Wrenn Schmidt) akan berada dalam penjara. Kita boleh lihat Polivanov dibantu oleh bekas operatif KGB dan Roscosmos, Irina Morozova (Svetlana Efremova), watak yang kejam yang memanipulasi Margo dan beberapa peristiwa dalam Musim 4. Namun, dengan siri sampingan Star City yang akan datang pada 29 Mei, asal Irina akan memberikan gambaran asalnya yang sama sekali baru. Tiada sesiapa yang anda lihat dalam For All Mankind akan berakhir di tempat yang anda jangkakan, dan tempat mereka bermula juga kadang-kadang mengejutkan.Mireille Enos berkata Celia Boyd akan kembali dalam For All Mankind Musim 6. | Apple TV“Saya suka elemen rancangan ini, fakta bahawa ia seperti sebuah saga,” Ronin berkata. “Biasanya apabila kita tonton filem, kita tonton rancangan, drama, kita lihat watak membuat keputusan, mereka lakukan sesuatu, dan itu agak macam habis. Dalam rancangan ini, kita dinaungi untuk melihat mereka benar-benar hidup dengan tindakan mereka, 10, 20 tahun kemudian.”Kenyataan ini jelas menunjukkan bahawa walaupun Polivanov adalah seorang gabenur Mars yang kontroversi buat masa ini, ceritanya mungkin akan diteruskan ke For All Mankind Musim 6, yang akan membawa siri ini sehingga hari ini, dan mungkin, lebih jauh lagi. Enos menunjukkan bahawa kerana dia pernah bekerja dengan Joel Kinnaman sebelum ini, dia kecewa kerana tidak dapat berkongsi masa skrin dengannya dalam For All Mankind. Tetapi dia berkata bahawa menonton perjalanannya dalam rancangan ini memberi inspirasi kepadanya dan dia teruja untuk meneruskan perjalanan itu.“Saya tak akan beritahu awak apa-apa tentang musim enam, tetapi hanya bahawa kami sedang merakamnya sekarang, dan lompatan itu ialah 10 tahun,” Enos berkata. “Melihat ke mana [pengarah rancangan] memutuskan untuk meletakkan Celia seterusnya sangatlah menarik. Dan fakta bahawa anda ada satu dekad di antara sebagai manusia, kita boleh berkembang pesat dalam masa dekad, ya ampun. Saya sangat ingin terus meneroka watak ini. Saya sangat ingin lakukan itu seberapa kali mereka mahu saya lakukan.”For All Mankind Musim 5 disiarkan di Apple TV, dan episod baharu mula pada hari Jumaat. Masih ada tiga episod lagi dalam musim ini. Star City mula pada 29 Mei.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Prime Video(SeaPRwire) - Dalam era aliran strim, garisan antara TV dan filem telah menjadi lebih samar. Kini bahawa blokbuster Hollywood dan tayangan TV wujud pada perkhidmatan yang sama, anggaran TV dan masa tayang telah meningkat sementara jumlah episod telah berkurang. Walaupun musim 23 episod lazim dalam era penyiaran, sebuah tayangan aliran strim beruntung hanya mendapat 10.Sekarang bahawa jumlah episod telah mengecil, cerita telah mesti menyesuaikan diri, membuat analisis satu demi satu episod menjadi lebih penting tentang bagaimana episod-episod berharga ini digunakan, menyebabkan istilah terhina "episod pengisi" timbul. Istilah itu baru-baru ini digunakan untuk menggambarkan sebuah episod terkini dari The Boys, tetapi ketua penghasilan rancangan menentangnya — dan ia adalah orang yang betul. Tetapi apa yang salah dengan episod pengisi itu sendiri?“One-Shots” mungkin termasuk cerita daripada perspektif anjing Butcher, Terror, tetapi ia masih melayani tujuan karakter. | Amazon Prime VideoApabila ulasan untuk Musim Khas The Boys Kelas 5 mula datang, para kritikus terus menyoroti Episod 5, “One-Shots,” sebagai satu episod pengecapan. Apabila episod itu dilancarkan minggu lalu, reaksi penggemar adalah polarisasi. Pada kertas, ia nampaknya akan menjadi satu episod pilihan pasti, pandangan anthological ke atas pelbagai karakter sampingan, termasuk re-union Supernatural yang sangat diharapkan antara Jared Padalecki, Jensen Ackles, dan Mischa Collins. Ia malah berakhir dengan kehilangan mencabar yang mendedahkan seorang karakter popular yang akhirnya mendapat alur cerita yang layaknya. Tetapi ia tidak dapat menghentikan penggemar daripada menyebutnya episod pengisi."Tiada sesuatu yang berlaku pada beberapa episod terakhir yang akan penting jika anda tidak mengembangkan karakter. Aku mendapat banyak ketidakpuasan secara online, untuk menggunakan istilah yang lembut," katanya kepada TV Guide. “Dan aku katakan, 'Apa yang anda ingin? Adakah anda ingin pertempuran besar setiap episod?'”Ada titik yang baik. Dengan musim terakhir yang penuh aksi, boleh menjadi sukar untuk memasukkan momen tenang di mana karakter sebenarnya mengambil masa untuk menilai apa yang sedang berlaku kepada mereka. Ia mungkin bukan aksi yang menjijikkan, tetapi pada masa-masa ini, kami benar-benar melihat karakter tumbuh dan berubah, seperti apabila Firecracker bertemu dengan pendeta lama dania, atau apabila Soldier Boy menyedari, dengan murung, bahawa ia merasakan perlunya menyokong putra Homelander.Sebenarnya, tiada sebarang "episod pengisi". Malah dalam anime, di mana karakter akan hanya pergi ke pantai untuk satu episod, cerita-cerita ini bertindak sebagai cara untuk cerita mengambil rehat dan untuk menunjukkan di manakah karakter secara emosional pada masa ini.“One-Shots” menampilkan re-union Supernatural yang sangat diharapkan, tetapi penggemar masih menyebutnya "pengisi." | Amazon Prime VideoTetapi ada gulungan lain kepada debat ini: struktur pelepasan. Kripke mencadangkan bahawa struktur pelepas mingguan tayangan mungkin telah menyumbang kepada kritikan. “Dari segi saya, saya suka pelepas mingguan — kerana kita mesti ambil masa untuk orang bercakap dan bercakap tentang tayangan — dugaan saya adalah jika anda menontonnya dengan cara binge atau menonton semuanya pada masa yang sama, anda akan mempunyai pengalaman yang sangat berbeza daripada menonton satu episod setiap minggu yang anda mungkin merasakan perlahan atau lebih perlahan daripada biasa, dan kemudian anda mesti menunggu minggu selanjutnya untuk potongan seterusnya,” katanya. “Aku fikir itu mengganggu orang, mungkin.”Jika episod The Boys dilancarkan semua pada masa yang sama, maka episod ini hanyalah satu interlude panjang satu jam di antara bab-bab yang sangat mencabar. Tetapi dengan pelepasan episod mingguan, penggemar lebih mudah merasakan diri mereka terpedaya apabila episod mingguan itu bukan apa yang mereka harapkan. Kripke menyatakan dengan jelas bahawa dia sangat mendukung pelepasan mingguan, tetapi amatlah penting untuk mengkaji sebagai sebahagian daripada akibat sampingan.Tetapi The Boys bukan prosedural; tiada format tetap untuk episodnya. Variasi itu menjadikannya tayangan yang menarik, kerana ia menjadikannya sukar untuk bosan. Tetapi pada Musim 5, penggemar telah sedia untuk menjangka satu tingkat kekacauan tertentu. Mungkin, episod yang lebih tenang ini pada masa ini adalah pilihan yang paling kekacauan: jika anda terus-menerus menjangka yang tidak disangka, maka sesuatu yang lebih "biasa" benar-benar pilihan subversif.The Boys Musim 5 kini menstrim di Amazon Prime Video. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

The Walt Disney Co. (SeaPRwire) - Bergantung pada generasi anda, anda mungkin mengenali Sam Raimi sama ada sebagai pencipta siri Evil Dead atau pengarah filem Spider-Man awal tahun 2000-an yang dibintangi Tobey Maguire dan Kirsten Dunst. (Atau mungkin kedua-duanya.) Bagaimanapun, filem-filem kendirianya juga sangat berbaloi untuk ditonton — terutamanya sekarang kerana filem terbarunya, Send Help, sudah boleh didapati di platform penstriman. Send Help merupakan satu kejutan hit awal tahun ini. Dikeluarkan pada bulan Januari — yang secara tradisinya merupakan tempoh pembuangan filem yang studio tidak mahu dapatkan terlalu banyak publisiti — filem ini menentang ramalan industri dan ribut salji yang menelan sebahagian besar Timur Laut A.S., untuk meraih kutipan box office domestik yang kukuh sebanyak $19 juta pada hujung minggu pembukaannya. Jumlah itu telah berkembang menjadi $94 juta di seluruh dunia, berkat ulasan baik pengkritik dan percakapan mulut yang kukuh. Saya mendengar banyak khabar tentang Send Help ketika ia ditayangkan di pawagam awal tahun ini, kebanyakannya berkata, "ia sebenarnya sangat bagus!" (Salahkan pembuangan bulan Januari.) Dan ia tidak mengecewakan, menampilkan skrip asal yang hebat daripada sumber lain yang tidak dijangka — Damian Shannon dan Mark Swift, yang paling terkenal kerana menulis but semula Friday the 13th 2009. Sudah hampir sedekad sejak Shannon dan Swift mempunyai skrip yang diterbitkan di Hollywood, dan penulisan dalam Send Help adalah sangat hebat, kejam, lucu dan tidak dapat diduga ketika ia bermain dengan jangkaan penonton.Peminat karya pengarah ini juga akan gembira mengetahui bahawa terdapat banyak ciri khas Raimi di sini juga: Pada satu ketika, pengarah malah menggunakan "demon cam" terkenal dari The Evil Dead ketika seekor babi hutan mengejar Rachel McAdams di dalam hutan sebelum dia menikam jantungnya dengan sekeping kayu patah. Dylan O’Brien sedar bahawa Rachel McAdams tidak bermain-main dalam Send Help.Tetapi kita terlalu cepat ke jalan cerita. McAdams membintangi filem ini sebagai Linda Liddle, seorang penganalisis di sebuah mega-korporat tanpa nama yang pandai dengan angka, tetapi tidak banyak perkara lain. Dia berpakaian seperti guru tadika tahun 70-an, makan sandwic tuna yang berbau di mejanya, dan hampir tidak boleh bertentang mata ketika berbual dengan rakan sekerjanya. (Mungkin sukar untuk bayangkan McAdams seperti ini, tetapi itulah kuasa lakonan.) Jadi ia kelihatan seperti satu gurauan kejam apabila CEO baru syarikat itu — dan anak bekas CEO — Bradley Preston (Dylan O’Brian) menjemput Linda bersama dalam perjalanan perniagaan ke Thailand, menjanjikan kenaikan pangkat jika dia boleh memuktamadkan perjanjian penting. Ia sepatutnya gurauan, tetapi Bradley dan rakan sepermainannya diganggu sebelum mereka boleh melaksanakannya. Dan dengan "diganggu", saya maksudkan "disedut keluar dari kabin yang tekanan udara menurun untuk lemas di laut yang bergelora", itulah yang berlaku apabila pesawat syarikat terhempas di tengah ribut ganas di Teluk Thailand. Linda dan Bradley adalah satu-satunya mangsa yang terselamat.Tidak lama kemudian, mereka terdampar di pantai pasir putih sebuah pulau yang indah tetapi sangat terpencil. Ternyata, Linda telah berlatih untuk sesuatu seperti ini selama bertahun-tahun (secara teknikal, dia berlatih untuk uji bakat Survivor, tetapi apa pun), dan dia menyesuaikan diri dengan kehidupan di pulau itu seperti ikan tropika di air jernih. Sementara itu, Bradley mempunyai kecederaan kaki, dan tidak tahu bagaimana untuk mencari makanan sendiri. Namun, anak nepo yang sombong ini cuba — dan gagal — untuk hidup tanpa bawahannya yang bergaji rendah, sebelum mengaku kalah dalam adegan komedi yang sangat memuaskan hati sesiapa yang pernah terpaksa menutup kesilapan bos dalam mesyuarat. Adakah anda benar-benar mahu kembali makan serangga, Bradley? Saya tidak fikir begitu. | The Wal Disney Co. Dinamik tolak-tarik antara watak sangat memikat. Pada mulanya, Linda digambarkan sebagai mangsa, tetapi apabila kita mengetahui lebih banyak tentang dia — masa lalu beliau yang gelap, cara dia jelas menikmati kuasanya terhadap Bradley — tindakannya mula mengambil corak yang berbeza, lebih jahat. Dan walaupun dia entah bagaimana masih boleh menjadi menjengkelkan dan berhak walaupun selepas hampir mati akibat pendedahan matahari kerana dia tidak tahu bagaimana membina pondok, Bradley juga merupakan watak yang lebih bernuansa daripada apa yang kelihatan pada mulanya. Perebutan kuasa mereka penuh dengan kejutan dan intrik — sebahagian daripadanya penonton tahu, dan sebahagian lagi kita tidak tahu. Kesemua ini diceritakan dalam gaya keganasan kartun khas Raimi, yang menggabungkan ketawa dan darah kental, selalunya dalam bingkai yang sama. O’Brien sangat sesuai sebagai Bradley yang boleh dibenci, tetapi McAdamslah tarikan sebenar di sini: Persembahannya sebagai Linda mengaburkan garis antara berani dan gila, perlahan-lahan beralih daripada bersimpati kepada sadis sehingga dia mengepam Bradley penuh dengan neurotoksin dan mengugut untuk mengebirinya. Walaupun begitu, dia adalah watak yang boleh disokong, dengan cara dia yang berpintal sendiri. Bagaimana lagi anda boleh mendapatkan orang dari dewan eksekutif untuk mendengar idea anda? Send Help kini sedang ditstrimkan di Hulu. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Bagaimana anda merekrut juru sembang yang baik? Ia bukan perkara yang boleh anda letakkan dalam pautan rahsia, juga bukan bidang yang boleh anda pilih di universiti. Seperti ahli astronot, juru sembang juga mesti mempunyai "sifat khas", dan mereka yang mempunyainya, mempunyainya, sementara mereka yang tidak, tidak.Ini bermakna bahawa juru sembang terbaik boleh datang daripada mana sahaja, termasuk, seperti yang dibuktikan oleh siri Netflix terbaru Legends, pemeriksaan tawaran di lapangan terbang. Dijadikan berdasarkan kisah sebenar, thriller rahsia klasik ini menyelami kedalaman penyamaran, menceritakan kisah 1980-an yang penuh rahsia, drama dan ketegangan yang menjadikannya pilihan terbaik untuk menonton sepanjang akhir pekan. Legends digubal pada hari-hari terakhir zaman Thatcher, dan pentadbiran Ratu Besi mempunyai satu perkara utama di benak: mengawal penggunaan opium, yang sedang merosakkan. Di seberang lautan, Reagan mempunyai kampanyenya "Just Say No", tetapi di U.K., jumlah mangsa semakin bertambah dan jarak ke Timur Tengah membolehkan ia mudah disembunyikan. Don (Steve Coogan) diberi tugasan yang nampak mustahil: merekrut dan melatih agen tawanan untuk menjadi juru sembang penyamaran mendalam.Dia bermula dengan satu pengumuman ringkas bertajuk "Bolehkah Anda Menawarkan Lebih Banyak?" dan kemudian satu rangkaian ujian yang rumit dan misteri yang menguruskan calon-calon kepada hanya empat orang: Erin (Jasmine Blackborow), pakar maklumat; Kate (Hayley Squires), seorang Cockney yang berani dan bercadang besar; Bailey (Aml Ameen), agen yang berhati-hati tetapi ambisius; dan Guy (Tom Burke), seorang individu yang suka bekerja sendiri di mana Don berasa dia dipandang oleh Guy. Dengan hampir tiada peraturan dan banyak kebebasan, mereka dinasihat untuk membina "legenda" mereka, alter ego mereka yang mereka mesti jadikan sepenuhnya, sering berfikir pantas dan bersandiwara. Tetapi, seperti cerita rahsia terbaik, kisah penyamaran menjadi terlalu rumit, dan juru sembang ini lupa siapa diri mereka sebenar; perkara ini berlaku terutamanya pada Guy, yang bertindak sebagai pengedar sendirian dan menemui legendanya mengikutinya pulang ke isteri dan anak lelakinya. Di setiap enam episod, juru sembang empat orang ini dihadapi dengan masalah seterusnya sambil cuba melayari kedua-dua pihak dagangan opium, satu di Liverpool dan lain di London. Tetapi bila kedua-dua pihak bertemu, juru sembang ini akan dihadapi dengan ujian yang besar dan mesti berfikir pantas, mendorong semua batas, termasuk merekrut penduduk setempat, menyamar sebagai mole, dan sentiasa diperiksa oleh jurutera rasuah profesional ini.Steve Coogan memberikan pertunjukan drama yang sangat tepat dan nuansa yang mencolok sebagai guru Don. | NetflixSteve Coogan, lebih dikenali sebagai legenda komedi British, memberikan pertunjukan yang luar biasa dan tepat, tetapi beliau juga dipertandingkan oleh setiausaha utama lain, yang menerima tugas yang mustahil: membentuk dua peranan, agen dan legenda mereka, dan sering menyamarkan dan beralih antara keduanya. Terdapat banyak kesan daripada thriller British lain dalam siri ini, terutamanya kerana Hayley Squires baru-baru ini menghiasi Episod 2 dalam The Night Manager. Tetapi ini adalah kelebihan, bukan keburukan. Kisah rahsia ini adalah klasik kerana alasannya, dan elemen kisah sebenar serta latar masa membuatnya asal dan selamat dari kejenuhan. Jika anda mencintai thriller jenayah klasik, Britain 1990-an, atau hanya ingin Get Out seluruh ceritanya tentang pengumuman agen TSA di akhir, maka ini adalah siri yang anda perlukan. Ia membuktikan bahawa sesiapa pun boleh mempunyai potensi menjadi pahlawan, walaupun mereka hanya bertugas memeriksa koper buah-buahan segar. Legends kini boleh disiarkan di Netflix. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Prime Video(SeaPRwire) - Sepanjang tujuh tahun yang lalu, terdapat banyak masa di mana saya berjuang untuk tidak menutup The Boys, bangkit dari kursi saya, dan tidak pernah berpikir tentang acara itu lagi. Kekalan saya untuk bertahan sepanjang ini adalah disebabkan oleh pelbagai faktor: Saya mengarang tentang topik superhero untuk hidup, pasangan saya suka tayangan ini, dll. Tetapi saya juga, di dalam diri, agak berminat pada watak-watak ini. Satire superman yang mematikan oleh Prime Video selama ini telah sentiasa mempunyai cara khas untuk menangani pahlawan dan penjahatnya. Setiap kali tangan saya menggaruk untuk mencubit remote, mereka akan menggoda saya dengan gigitannya yang menarik tentang penderitaan manusia. Saya akan berterusan, menyesal melewati runtuhan rintangan candaan seks yang jelas-jelas ditulis oleh remaja berumur 15 tahun, melintasi sungai darah dan organ, kerana saya tahu sesuatu yang berharga (sesuatu yang manusiawi!) sedang menanti di seberang.Dengan Musim 5, saya yakin tidak ada kehidupan sosial lagi. Atau jika ada, saya tidak lagi peduli. Dan ini adalah pernyataan yang tidak pernah saya duga, mengingat pengenalan obat yang boleh menjadikan Superman pengganti yang menakutkan, Homelander (Antony Starr), benar-benar setinggi semua-tinggi, atau virus yang sangat kuat untuk menghentikan beliau dan setiap supe lain, secara pasti. Walau bagaimanapun, Homelander boleh mendapat ketahanan hidupnya; The Boys boleh melepaskan wabah yang pasti akan membunuh setiap supe di planet ini dan mungkin beberapa manusia bersamanya. Saya tidak lagi peduli apa yang akan berlaku kepada siapa pun — malah, saya tidak akan menggerakkan satu kelopak mata jika mereka semua hanya mati.Di mana The Boys dulunya meramalkan dunia kita, ia telah lama menjadi satir dirinya sendiri. | Prime VideoTidaklah karena saya tiba-tiba menjadi Butcher-pilled dan aktif mendukung genosida superhero. Tetapi jika para pemikir di balik The Boys tidak berminat memberikan penutupan yang menghormati sebarang usaha, kenapa saya harus berminat? Sepanjang enam episod yang tersebar, showrunner Eric Kripke dan pasukan penulisannya telah sistematik membuang serentetan acara yang dahulu menjadi inovatif. Ya, kilauan sedikit kehidupan sosial masih boleh didapati dalam hubungan-hubungan yang telah kami luangkan waktu bertahun-tahun untuk mendukung — dan malahan, mungkin, dalam beberapa dinamik baru yang diwujudkan untuk membawa ke hadapan prekuel The Boys yang akan datang. Masalah utamanya bukanlah Jensen Ackles’ Soldier Boy menjadi bintang sebenar The Boys sebelum bintang sebenar beliau dalam Vought Rising, kerana Ackles meletakkan segalanya ke dalam peranan itu. Masalahnya ialah senarai candaan yang tidak menarik, bermula dari kepura-puraan anak-anak kepada kesetanan yang hampir tidak lucut, yang beliau mesti mewujudkan dengan komitmen yang sama.Setiap momen yang bermakna dalam The Boys Musim 5 menemui dirinya di bawah gangguan rujukan yang mengejutkan tentang seks, atau pornografi, atau kesan tertentu watak yang tidak disangkal. Kerana sesuatu sebab, sekelompok supes mempunyai kuasa yang menggunakan alat kelamin mereka untuk merampas (yang boleh berlaku, saya kira, tetapi selepas kelima penis ajaib, anda mesti meneruskan). Malah, setiap watak secara perlahan diserap ke dalam retorika nihilistik yang membuat Soldier Boy terlihat luar biasa dahulu. Sesuatu seperti Kimiko (Karen Fukuhara), seorang perempuan yang dahulu tiada bercakap, yang dahulu merupakan mangsa eksploitasi dan perdagangan, tiba-tiba terlibat dalam bukake. Annie (Erin Moriarty) dan Hughie (Jack Quaid), yang dahulu menjadi pasangan yang paling mantap dan normal The Boys pernah tawarkan, tidak lagi boleh berhubung tanpa membuat candaan kotor tentang awan. Mereka hampir tidak dikenali, hilang dalam lautan candaan diare yang kini mendefinisikan acara di atas sebarang perkara lain.Sumpah dosa watak-watak ini dahulu lebih penting daripada satir superhero — kini, tidak penting apa yang akan berlaku kepada mereka. | Prime VideoBulan demi bulan, The Boys menghantam satu kali pembunuhan watak setelah yang lain. Bahawa suntikan itu agak ringan (walaupun daya tumbang yang agak kurang dalam semua candaan itu) tidak membuatnya kurang menghancurkan kepada acara secara keseluruhan. Dunia acara ini sentiasa busuk; watak-watak ini dimaksudkan untuk mewakili kilau sedikit harapan, mengingatkan kita bahawa beberapa daripadanya sekurang-kurangnya masih layak diselamatkan. Saya tidak yakin saya percaya itu lagi, dan ini bukan hanya kerana semua orang tiba-tiba membuat candaan tentang alat kelamin mereka atau bercakap tentang penaklukan masa lalu mereka. Semua ketidakmatangan itu adalah simbol rot, simbol kartun yang digambar kepada ketinggian yang bodoh hampir menyebabkan ejekan.Dalam Musim 5, watak-watak membuat keputusan yang menyimpang daripada segala-galanya yang pernah kita ketahui tentang mereka, semua untuk membenarkan kematian yang tampak tidak layak dan tidak perlu. Yang lain dilenyapkan dari dunia ini secara keseluruhan. Pahlawan-pahlawan berbakat seperti Annie dan Sister Sage (Susan Heyward) yang sangat mahir diperolokkan sepenuhnya. Dalam Episod 6, masing-masing gagal dalam misi tunggal yang beliau luangkan sepanjang musim ini untuk membangunkannya. Adakah masuk akal bagi watak mereka? Tentu saja tidak — tetapi ia membenarkan Kripke dan co. mempunyai alasan yang munafik untuk menyekat mereka tanpa membuat beberapa bulu unta jadi kusut. Ia semua ialah strategi untuk mengambil masa: The Boys hanya pernah mengenai pertarungan Butcher yang sentiasa mendekat dengan Homelander, dan cara-cara yang bodoh acara ini mengabaikan watak pendukungnya hanya mengeraskan kebenaran yang tidak menyenangkan itu. Acara ini berjanji akan menyalakan api untuk mencapai pertarungan dendam itu, tetapi medan yang terbakar secara tidak sengaja akan lebih layak daripada ini.Sebarang kesucian The Boys yang dahulu ada, ia telah lama tercemar. Semua ini perlu berakhir, atau mungkin ia sudah berakhir dahulu — sama ada begitu, ia sukar untuk berminat bagaimana ia berakhir sekarang.The Boys streaming di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel(SeaPRwire) - Dari kali pertama DC Comics memperkenalkan konsep itu dengan Flash of Two Worlds pada tahun 1961 dan kemudian memperhalus idea ini dengan Crisis on Infinite Earths yang seminal pada tahun 1985, multiverse telah menjadi suatu staple genre khusus dalam komik superhero, membenarkan para penulis cerita untuk menyajikan pendekatan yang unik dan beragam tentang watak dan dunia yang sudah dikenal oleh penonton. Idea ini tidak memakan banyak masa untuk menyebar ke seluruh industri – Marvel segera setelahnya juga memperkenalkan versi mereka sendiri dari multiverse, dan keberhasilan konsep ini menggalakkan idea-idea seperti imbas Elseworlds di DC dan kisah-kisah What If? di Marvel, kedua-duanya merupakan siri-siri yang disanjung, di kedua syarikat ini adalah dedikasi untuk menjelajahi univers mereka masing-masing dengan cara yang belum pernah dicapai sebelumnya.Sepanjang dekad-de-dekad lepas, walaupun terdapat kritikan terhadap trope ini, tampaknya multiverse akan terus ada dalam cerita-cerita superhero. Ultimate Universe, yang bermula pada awal abad ke-21 pada tahun 2000, merupakan usaha Marvel untuk memodenkan dan menyederhanakan seabad kontinuiti mereka untuk penonton baru (usaha itu berjaya dengan sangat baik sehingga terbentuk sedikitnya dasar bagi MCU, yang kini telah memperkenalkan multiversenya sendiri), dan baru-baru ini, DC melancarkan Absolute Universe, satu modernisasi serupa dengan penekanan kepada kisah-kisah yang lebih gelap. Kini tampaknya Marvel sedang mengambil inspirasi daripada bukunya sendiri, dengan pengumuman misterius yang mencetus datangnya universe baru secara mengejutkan.Marvel Midnight tease dari Marvel Comics. | Marvel Pengumuman rasmi daripada Marvel Comics lewat pagi hari ini mencetus pengenalan "Midnight Universe" yang bernafas misterius, satu laman penerbitan baru yang akan datang pada musim Gugur ini. Maklumat mengenai pengumuman itu sangat ringkas, dengan tunjuk sahaja satu poster misterius yang memegang nama Midnight, tarikh keluar Fall 2026, dan satu tagline misterius: "The light had its turn."Dari pandangan pertama, ada beberapa pendekatan yang berbeza mengenai hal itu. Penekanan kepada kegelapan boleh kurang literal dan lebih metafora; Midnight boleh menjadi jawapan kepada garisan Absolute DC Comics, yang menekankan nada yang lebih gelap dan penyampaian dunia yang lebih nihilistik (disediakan oleh Darkseid, Dewa Setan tetamu DC). Ultimate Universe pasti semakin gelap sepanjang masa di bawah bimbingan pencipta Kick-Ass, Mark Millar, tetapi bukanlah niat asal ketika ia bermula – selepas penutupan semula Ultimate Universe baru-baru ini Marvel, mungkin ini mereka kembali kepada papan gambar dan memulakan daripada baharu dengan suasana yang lebih keras dalam fikiran, sesuatu yang agak seperti semula lancar Marvel Knights pada peringkat akhir 90-an / awal 2000-an yang menekankan cerita yang lebih kasar mengenai watak-watak seperti The Punisher dan Daredevil.Imbas Marvel Knights bertindak sebagai penyelamat nyawa bagi watak-watak seperti Daredevil pada peringkat akhir 90-an dengan memberi ruang kepada penulis untuk menceritakan kisah gelap dan tajam. | Marvel ComicsAdakalanya juga ada cerita singkat bersiri pada tahun 2021 dinamakan Dark Ages, di mana seorang penjahat dinamakan The Unmaker menghancurkan semua teknologi di Bumi, menggulingkan dunia ke kegelapan yang berterusan dengan peradaban kembali ke peringkat 1800-an. Ini mungkin tidak mungkin untuk Midnight, tetapi tagline boleh merujuk kepada fakta bahawa Midnight akan menjadi satu univers yang tidak mempunyai cahaya atau elektrik.Sebenarnya, jawapan yang paling mungkin ialah bahawa Midnight Universe sebenarnya bukan “alternatif” universe, dan mungkin Marvel kembali ke salah satu asal-usul aslinya: komik horor. Pada 1950-an, selepas akhir Perang Dunia II, komik superhero mulai kehilangan popularitas, membuka jalan bagi komik yang berjaya berpusat pada elemen horor seperti Marvel Tales, The Tomb of Dracula, dan Werewolf by Night. Komik-komik ini sangat popular selama ini hingga peringkat akhir 70-an, dan masih, watak-watak dan idea-idea yang diperkenalkan di dalamnya (seperti Blade the Vampire Slayer atau Count Dracula sendiri) masih kelihatan dalam sisi utama superhero.Marvel mempunyai sejarah panjang komik horor dan Midnight Universe boleh menjadi penerusan moden dari lineage itu. | Marvel ComicsSama ada Midnight Universe adalah satu imbas superhero baru atau satu laman penerbitan horor khusus, ia masih teruskan trend komik buatan sendiri dari multiverse, kerana ada peluang besar bahawa jika Midnight berjaya, ia akan menerima takrifan universal yang betul (seperti yang MCU telah dinamakan Earth-199999 dan secara kanonik wujud di multiverse yang lebih besar). Kisah-kisah dunia alternatif telah menjadi suatu trope dalam komik lebih lama daripada masa yang tidak, dan dengan Avengers: Doomsday yang tengah dihadapan, ia tidak nampak akan dipisahkan dalam masa yang dekat.Marvel Midnight dilancarkan musim Gugur 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Disney/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Sekiranya anda mahu membuatkan filem anda menjadi sebuah klasik yang berkuasa masa, cara yang mudah untuk dilakukan ialah dengan menghubungkannya dengan hari raya, yang secara tidak langsung menjanjikan penonton akan menontonnya setiap tahun. A Christmas Story dan It’s A Wonderful Life sentiasa diputar semula semasa Hari Raya Krismas, sementara When Harry Met Sally atau The Apartment menjadi pilihan sempurna untuk menonton semasa Tahun Baru, dan tiada juga dapat menghabiskan Hari Groundhog tanpa memikirkan untuk menonton Groundhog Day. Tetapi Disney telah menguasai pasaran untuk filem Hari Halloween: daripada pelbagai Halloweentown filem, hingga ke The Nightmare Before Christmas, imajen keluarga yang menyeramkan ini berlumpur di Disney+. Tetapi mungkin salah satu filem Halloween terkenal Disney baru-baru ini mendapat kebangkitan, dan kini ia menggunakan strategi yang sama untuk menjadikannya sebuah trilogi. Hocus Pocus telah menjadi filem Halloween utama sejak tahun 1993, dan kini ia memperkuat kejayaannya. | Disney/Kobal/ShutterstockMengikut laporan dari Deadline, Hocus Pocus 3 sudah dalam perancangan awal di Disney, dengan Kathy Najimy, Bette Midler, dan Sarah Jessica Parker dijangka kembali. Ketiga bintang itu mengepakkan peranan saudari-saudari Sanderson yang mempunyai kuasa sihir dalam filem asal tahun 1993 yang disusun oleh legenda Disney, Kenny Ortega, dan ia dengan cepat menjadi filem Halloween (dan juga kostum Halloween) yang popular dalam beberapa dekad selepas itu. Pada tahun 2022, Hocus Pocus membawa kepada "legacy-quel" fever di Disney, dan Hocus Pocus 2 mengembalikan cerita itu selepas 29 tahun. Filem ini berjaya, dan kini filem ketiga akan mengambil langkah selanjutnya dengan pelepasan teater, manakala Hocus Pocus 2 hanya dikeluarkan melalui streaming di Disney+. Ini bukan kali pertama yang kami dengar tentang rencana untuk menjadikan Hocus Pocus sebagai trilogi. Pada tahun 2023, Sean Bailey, Presiden Walt Disney Studios Motion Picture Production, mengumumkan rencana untuk filem ketiga, tetapi tiada maklumat lanjutan diterbitkan selepas itu, dan Bailey meninggalkan jawatan pada tahun 2024, membawa projek itu ke keadaan limbo. Justeru, walaupun idea ini tampaknya datang tiba-tiba, ia sebenarnya sudah lama dijanjikan. Saudari-saudari Sanderson telah kembali dengan hebat di streaming pada tahun 2022, dan kini mereka menyaksikan layar lebar. | Disney+Ia juga bukti bahawa pendekatan Disney yang kebelakangan ini sentiasa menitikberatkan pada nostalgia ini ternyata berjaya. Filem seperti Disenchanted dan Freakier Friday telah mengambil cerita dari zaman ‘90s dan ‘00s dan menyempurnakannya untuk generasi moden dan generasi baru. Kini bahawa Hocus Pocus telah kembali, ia dapat menutup cerita mereka sebagai trilogi Halloween yang pasti akan menjadi ikonik. Maka, seberapa jauh jika para peminat meragukan semua filem remaster dan filem sekunder ini, ia masih sukar untuk tidak mengakui: ia berjaya dengan penonton. Dan jika ia dapat mengembalikan watak-watak yang dicintai dari masa kanak-kanak kita, apa kesalahan dengan itu? Hocus Pocus kini boleh ditonton di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Apple TV(SeaPRwire) - Apple TV sedang membuat pertaruhan besar dengan siri terbarunya. Cape Fear bukan sekadar pembikinan semula; ia bukan sekadar pembikinan semula daripada sebuah pembikinan semula, malah ia adalah pembikinan semula karya Martin Scorsese sebuah thriler klasik. Tekanan sememangnya wujud, tetapi dengan Scorsese dan Steven Spielberg antara kalangan penerbit serta barisan pelakon yang penuh dengan bintang filem, jika ada mana-mana rancangan yang dapat melakukan keadilan kepada cerita asal, ia adalah rancangan ini. Namun treler terbaru untuk siri ini membuktikan ia melakukan lebih daripada sekadar mengadaptasi cerita klasik untuk televisyen: ia meningkatkan senjata rahsia filem asal, iaitu penceritaan genre seram. Saksikan treler baru untuk Cape Fear di bawah. Cape Fear dibintangi oleh Javier Bardem sebagai penjenayah yang baru dibebaskan Max Cady, Amy Adams dan Patrick Wilson sebagai Anna dan Tom Bowden, dua peguam bela jenayah (dan pasangan suami isteri) yang telah mengecewakan Cady. Kini, dia keluar untuk membalas dendam, dan tiada apa yang dapat menghalangnya daripada melakukan apa sahaja yang termampu, termasuk menjadikan anak-anak Bowden sebagai sasaran. “Biar saya tanya satu soalan,” soal Max. “Apakah ketakutan terburuk kamu?” Seperti yang tersirat dalam tajuknya, treler ini benar-benar menonjolkan elemen ketakutan, melukiskan Max Cady bukan sebagai figura gila yang dendam, tetapi sebagai penjahat filem seram yang menjadi peringatan tentang kesalahan watak-watak lain. Dia tidak ketawa sambil menghisap cerut di panggung wayang, sebaliknya terlalu sibuk mengeluarkan kata-kata ngeri di sebalik skor muzik yang mencemaskan. Tiada ahli keluarga Bowden yang terlepas daripada sasaran dalam pencarian dendam Max Cady. | Apple TVTreler ini secara khusus menonjolkan betapa menakutkannya cerita ini, lengkap dengan sudut rakaman condong Belanda, zum dolly, dan rakaman dekat “tangkapan dekat mata” klasik. Malah terdapat kejutan jumpscare yang melibatkan Natalie Bowden, anak perempuan Anna dan Tom, ketika dia membuka sebuah peti sejuk di dasar kolam renang. Mengenai apa yang ada di dalamnya — kita perlu menunggu sehingga siri ini ditayangkan untuk mengetahuinya dengan pasti, tetapi kemungkinan besar ia bukan minuman sejuk yang menyegarkan. Cape Fear biasanya dianggap lebih sebagai cerita dendam, jadi melihat siri ini mengambil nada yang begitu berbeza adalah perubahan yang menarik — namun tetap dialu-alukan. Ia adalah cerita abadi, jadi mana-mana pembikinan semula benar-benar perlu membenarkan kewujudannya, dan penekanan pada elemen seram inilah yang betul-betul diperlukannya. Cape Fear akan ditayangkan perdana di Apple TV pada 5 Jun.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Tor/Peter Gudynas.(SeaPRwire) - Kita semasa dalam masa yang bagus untuk mengalami horor berasaskan sains fiksyen yang menakutkan, berpusat kepada perempuan. Sama ada robot melata di lorong, Elisabeth Sparkle dan Sue melalaikan untuk mematuhi keseimbangan, atau gadis asli Amerika yang disergap oleh Predator, kita sedang menyaksikan pembaharuan miniatur. Tetapi subjenis ini sudah wujud terlalu lama, dan tidak hanya dalam filem: dalam novel sains fiksyen, jenis fiksyen spekulatif ini adalah tanah yang sangat produktif.Masa itu akan datang, dan kini salah satu roman sains fiksyen feminis revolusioner ini akan dipentaskan dalam skrin raksasa dengan seorang sutradara dan bintang yang sudah menjadi idola dalam genre ini.Jennifer Kent dari The Babadook akan menulis dan mendengar Girl Who Was Plugged In untuk skrin raksasa. | Matteo Chinellato/NurPhoto/ShutterstockMengikut Deadline, Jennifer Kent dari The Babadook telah ditandatangani untuk menulis dan mendengar novella sains fiksyen tahun 1973, The Girl Who Was Plugged In, dengan Sophie Thatcher dari Companion dan Heretic yang dipilih untuk bertindak dalam peranan ganda. Cerita ini mengikuti seorang gadis muda yang tidak dapat bergerak, yang bersetuju mengawal gadis remaja 15 tahun yang dibina secara genetik secara remote dan menggunakannya untuk mempengaruhi massa dalam dunia distopia di mana iklan adalah haram. Thatcher akan bertindak sebagai Philadelphia "P." Burke, pengawal, dan Delphi, "boneka" mereka.The Girl Who Was Plugged In awalnya ditulis oleh James Tiptree, Jr., nama samaran yang digunakan oleh penulis, seniman, dan veteran Angkatan Udara, Alice B. Sheldon. Sheldon adalah salah satu penulis sains fiksyen yang paling menarik: dia tidak pernah membuat apa-apa secara terbuka, tetapi dia sentiasa berhubung kata sebagai Tiptree, termasuk menjadi rakan surat-surat dengan Ursula K. Le Guin. Dia terus menggunakan nama samaran itu walaupun identiti sebenar dia tersebar, sehingga dia membunuh suaminya dan kemudian diri sendiri pada tahun 1987.Karya Sheldon—atau, lebih tepatnya, karya Tiptree—selalunya bercadangkan tentang feminisme gelombang kedua, sesuatu yang dipengaruhi oleh nama samaran laki-laki. The Girl Who Was Plugged In ditulis daripada sudut pandang penceramah yang licik, Rod Serling distopia yang mengatakan perkara seperti "P. Burke terbukti cekap. Di mana-mana dalam badan yang mengerikan itu terdapat seekor gazel, seorang houri yang akan dikubur selamanya tanpa peluang gila ini. Lihat anak angsa jelek ini!"Ini tepat jenis subversi menarik yang akan menjadikan episode yang hebat dari Black Mirror, atau, dalam kes ini, sebuah filem sains fiksyen yang cerdas.Sophie Thatcher akan bertindak dalam peranan P. Burke yang sakit dan bunuh diri dan alter ego pengaruh "perfeкт" mereka, Delphi. | Image Press Agency/NurPhoto/ShutterstockSelepas episode tahun 1998 dari program TV Kanada Welcome to Paradox, The Girl Who Was Plugged In belum pernah diadaptasi untuk skrin. (Komposer Little Shop of Horrors, Alan Menken, telah mengadaptasinya sebagai bab pertama musikalnya Weird Romance, walaupun.) Tetapi sulit untuk bayangkan pasangan yang lebih baik untuk mengambil alih cerita unik ini: Jennifer Kent telah membuktikan dia tahu bagaimana menciptakan dunia yang penuh ketakutan dan amarah perempuan dalam The Babadook, dan Sophie Thatcher telah bertindak dalam banyak projek sains fiksyen, horor, dan horor sains fiksyen termasuk Yellowjackets, The Book of Boba Fett, dan Prospect.Semoga bersama-sama, keduanya boleh menangkap nuansa unik cerita ini, yang bukan ironi maupun serius, dan yang mendalami budaya pengaruh sebelum istilah itu bahkan digunakan orang. Jika terdapat sebab mengapa cerita ini belum ditukar kepada filem sebelumnya, mungkin ia hanya menunggu dunia untuk bersedia.The Girl Who Was Plugged In belum mempunyai tarikh keluar.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

United Artists Releasing(SeaPRwire) - Apa pun jenis filem tindakan yang cukup baik, ia perlu membuat kepentingan daripada darah yang dibiayai jelas. Satu orang bawahan tanpa nama amat ancaman kepada John Wick seperti anjing peliharaan yang sakit kepada anda, manakala banyak dari daya tarikan menonton thriller seperti Heat adalah dalam melihat bagaimana dua pasukan setara mematikan cuba mengalahkan satu sama lain. Skala melayar daripada kematian ini mengawali nada dan nada filem tindakan, yang mana menjadikannya sangat menggalakkan apabila, lima tahun lalu hari ini, Guy Ritchie dan Jason Statham mendobrak dunia para badass dengan terminator.Dalam Wrath of Man, Statham, bersedia, sedang mencari balas dendam, tetapi ia mencarinya di dunia yang penuh laki-laki macho yang berpostur dan sendiri-sendiri mempunyai ambisi keganasan dan tidak mempunyai idea bahawa mati-matian membunuh orang benar adanya bersembunyi di antara mereka. Patrick Hill (Statham) telah menyertai Fortico Security kerana, seperti yang kita ketahui kemudian, putera beliau dibunuh semasa kecurian trak yang kacau, dan Hill percaya mereka mempunyai bantuan daripada sumber dalam. Beliau menyiasati rakan sekerja baru belia sambil menggalakkan satu-mana kampanye melawan pencuri trak, mengagasi beberapa di Fortico dan menggeruni yang lain.Secara luar biasa untuk Ritchie, yang telah membuat nama dengan komedy tindakan geng dan kemudian bertugas sebagai tangan bergaji yang andal pada blokbuster yang luas seperti Aladdin dan King Arthur: Legend of the Sword, Wrath of Man adalah pitch-hitam. Menampilkan empat bahagian dengan subjudul Sturm und Drang seperti “A Dark Spirit” dan “Scorched Earth,” dan jarang menjadi lebih cerewet apabila Statham menjawab “suck my dick” oleh Post Malone dengan “suck your own dick” sebelum menembaknya ke wajah, skrip gelap Ritchie dan perhatian perancang ke belakang kecil mengangkat dunia keselamatan trak ke tingkat tragedi hampir-Shakespeare.Hasilnya adalah filem yang agak merupakan komen tentang kekosongan maskuliniti macho dan agak merupakan komen tentang bagaimana Jason Statham yang cool. Wrath of Man sama sekali tidak menyebutkan lingkaran, tetapi cubaan itu pasti menarik. Diceritakan dalam cara non-linear yang perlahan memecahkan lebih banyak maklumat pada Hill dan kru beliau yang menjerit, bahagian-bahagian yang bergejolak ke bawah dunia Los Angeles melemahkan bobot diri-serius yang berlebihan menyerupai Revolver, Ritchie’s bizarre 2005 bomb. Ketika Wrath mendekati untuk mengisyaratkan bahawa ada sesuatu yang salah dengan Hill’s bloody rampage, ia akan menghadapkan dirinya kepada perceraian, tetapi ia tidak henti-henti dibingkai sebagai poster man untuk alpha male meme di kebanyakan sajiannya.Di antara bukan-Stathams, Holt McCallany menonjol sebagai guru yang mudah dilazaskan Hill. | United Artists ReleasingNamun, sementara beberapa kritikus menyangkal Wrath of Man sebagai mindless dan glib, setiap orang yang tidak Statham yang cuba menjadi macho dan menjadi penembak kepala yang pop bukan sahaja menerima dirinya dibunuh, tetapi kebanyakan membunuh orang lain juga. Putera Hill hanya dibunuh kerana satu penjaga mendapat jolter adrenaline dan cuba menjadi Jason Statham yang ia percayai. Penjaga setiap orang yang bicara diri mereka ke dalam bertarung kesulitan yang mustahil adalah segera dibunuh untuk itu, dan sekali dalam manusia dalam diri terungkap, ia akan mengetahui bahawa tidak ada masa hidup panjang dalam menjadi pengecoh yang percaya dirinya pintar juga. Pencatat Fortico, pria yang hanya merasakan bahawa Hill adalah psikopat yang menakutkan dan bukan badass yang patut dikenang dan diemulasikan, adalah juga satu-satunya orang yang tidak dibunuh untuk wang orang lain.Mengenai para pencuri, mereka akhirnya menjadi veteran Afghanistan yang cuba mencari pekerjaan. Mereka mengatakan hanya mengambil upah curi dengan senjata untuk menyediakan keluarga mereka, tetapi cepatnya akan jelas bahawa mereka terlepas dari keseronokan merencanakan, beroperasi, dan, dalam beberapa kes, membunuh. Mengambil kira betapa sedikit Afghanistan dan Iraq membekukan budaya popular Amerika, menarik untuk melihat Richie memerankan pemimpinnya (Jeffrey Donovan) sebagai suami dan ayah yang mudah dilazaskan dalam satu sajian, dan sebagai pria yang bercakap mengenai korban awam yang diterima dalam sajian seterusnya (notably, Richie akan pulang ke Afghanistan dengan The Covenant, tentang kesukaran pelarian translator). Ia bukan persis The Deer Hunter, tetapi ia bukan filem dengan tidak ada pemikiran di dalamnya.Bagaimana Jason akan Statham jalan keluar daripada ini? | United Artists ReleasingSemua ini membuat Wrath of Man tampak seperti John Wick bersilang dengan Heat, ke dua elemen mana tidak memberi faedah (ketidakkonsistenan sebahagian besarnya berasal daripada fakta bahawa Wrath adalah remake longgar filem Prancis 2004 Le Convoyeur yang kurang Statham-y). Bahagian tengah di mana Statham benar-benar Statham adalah yang terlemah, tetapi heist akhir begitu tegang dan visceral sehingga ia lebih dari membenarkan kadar tertunda yang agak meleset. Ia cukup untuk membuat anda bertanya-tanya apa Ritchie boleh laksanakan dengan pendekatan yang lebih lurus pada genre heist.Sekiranya, Wrath of Man adalah amaran bahawa tiada jumlah testosteron-laced bluster akan menukar anda kepada Jason Statham. Tidak ada ruang untuk satu Statham dalam setiap cerita, dan baharu, anda bukan dia. Gengster di John Wick gembira untuk mengetahui bahawa John Wick bersembunyi di luar, tetapi malangnya, ia lebih menakutkan untuk menyaksikan bahawa sementara anda bukan badass tak terbantahkan yang anda pikirkan, orang lain adalah. Kerana sebelum anda mencapai realisasi itu, ia sudah terlambat.Wrath of Man sedang menstrim di Netflix.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Mengingat betapa banyaknya aktiviti pahlawan super yang berlaku di bandar New York dalam dunia filem Marvel Cinematic Universe, malangnya peristiwa-peristiwa besar yang berlaku dalam televisi tidak mendapat perhatian yang setimpal. Dua musim pertama Daredevil: Born Again telah menggambarkan naik ke peringkat politik Wilson Fisk, seorang jenayah profesional, dan memenangi jawatan walikota, yang menyebabkan kekecewaan terhadap lawan seringnya Daredevil. Perubahan radikal ini pasti akan memberi kesan meluas di luar Hell’s Kitchen dan ke alam semesta yang lebih luas (dan dalam bahan sumber, ini benar-benar berlaku), tetapi seperti yang ditunjukkan oleh razam Spider-Man: Brand New Day, undang-undang anti-vigilante yang didukung Fisk tidak tampaknya akan memberi implikasi signifikan di luar Born Again.Dan sekarang, selepas akhir musim tadi malam, Wilson Fisk sudah resmi keluar daripada jawatan, digulingkan selepas identiti rahsia Daredevil terbongkar, yang telah kehilangan sokongan mahkamah, dan kekacauan awam yang menyebabkan kehilangan sokongan rakyat. Razam untuk Brand New Day juga tampaknya mendedahkan bahawa Sheila Rivera, mantan Pengurus Utama Fisk, akan menggantikan dia sebagai wakil walikota sementara sehingga jawatan walikota yang baru dipilih. Ini merupakan perubahan fikiran yang menarik, yang diharapkan akan menjadi lebih kompleks dengan kebangkitan Defenders pada musim hadapan, pasukan yang termasuk pahlawan Harlem tempat asal yang pernah menjabat sebagai walikota NYC dalam cerita komik Marvel baru-baru ini.Razam pertama untuk Brand New Day telah menyusahkan fakta bahwa Sheila kini bertindak sebagai walikota, tetapi adakah perubahan ini akan berkuat kuasa? | Marvel StudiosSudah delapan tahun sejak kita terakhir kali melihat Luke Cage, dengan Netflix membatalkan syarikatnya sendiri pada tahun 2018, dan kini Mike Colter’s penampilan bagi watak itu diprediksi akan kembali pada musim hadapan Daredevil. Terakhir kali ia muncul dalam skrin, ia mengambil alih klub Dillard, hadiah terselubung dari alam kubur yang bertujuan untuk mengiringi posisi Luke sebagai “hakim” kriminal di Harlem, peralihan yang pasti akan menyebabkan beberapa konflik keyakinan bagi watak itu sekiranya kami menerima musim ketiga. Rantaian cerita tersebut kelihatan telah ditinggalkan, kerana Born Again telah mendedahkan Luke kini mempunyai putri bersama Jessica Jones dan telah keluar untuk melakukan apa sahaja di bawah pengawasan Mr. Charles. Tetapi hanya kerana kita mungkin tidak akan mendapat “Hakim” Harlem tidak bermakna MCU tidak mempunyai rancangan untuknya dalam masa depan, dan jika petualang komik terbarunya menjadi panduan, rancangan tersebut mungkin akan melibatkan perubahan karir yang agresif.Dalam miniatur Devil’s Reign, yang mana sebahagian besar Daredevil: Born Again dibuat berdasarkan, para pahlawan di NYC telah mempresentasikan calon alternatif untuk kampanye Fisk: Luke Cage. Namun, mereka akhirnya mendedahkan bahawa Fisk sebenarnya telah menggunakan tenaga Zebediah Killgrave, aka Purple Man, yang tertawan untuk memanipulasi warganya untuk memilih dia, secara efektif mencatorkan suara. Pasukan gabungan daripada berbagai pahlawan, termasuk Cage, Jessica Jones, Spider-Man, Captain America, Daredevil, dan putra Killgrave Joseph, dapat mengalahkan Killgrave dan Kingpin, secara efektif meninggalkan jawatan walikota kepada calon lain yang tersedia. Sebagai walikota, Luke telah berminat untuk membalikkan usaha-usaha anti-pahlawan Fisk dan mentransformasikan polis rahsia Thunderbolts yang dipenuhi penjahat (yang ekuivalen komik dari Anti-Vigilante Task Force dalam program) ke organisasi yang sah, sambil juga menghadapi perang kumpulan yang semakin meningkat selepas Fisk kehilangan jawatan walikotanya.Menjadi walikota merupakan satu penyempurnaan yang hebat untuk kemahiran kepimpinan Luke yang semakin berkembang, yang bermula semenjak New Avengers pada tahun 2005. | Marvel ComicsMengingat betapa besar perbezaan dalam cara MCU mengambil Devil’s Reign miniatur, kita mungkin tidak akan melihat Luke sebagai walikota, tetapi bukan mustahil: walikota sementara secara aktif terlibat dalam pembunuhan Fisk kepada Ketua Polis dalam akhir musim Born Again musim 1, yang artinya kita mungkin akan melihatnya digugurkan daripada jawatan akibat korupsi pula. Membiarkan Luke menggantikan dia boleh menjadi keputusan ceritera yang hebat kerana dua sebab: satu, tekanan daripada jawatan politik dan kompromi yang dia terpaksa buat selagi dalam jawatan boleh menciptakan jurang yang menarik antara dirinya dan rekan-rekannya (termasuk isterinya sendiri), dan kedua, ini akan menjadi peluang yang hebat untuk menyatukan New York daripada program televisi dan New York daripada film (Walikota Kingpin tidak akan mampu menjalankan fungsi ini kerana soalan kompleks hak milik antara Marvel dan Sony, yang menguasai hak filem bagi Kingpin). Mungkin ada peluang yang sangat kecil bahawa Defender dari Harlem akan disumpah menjadi walikota, tetapi ini pasti akan menjadi cara yang sempurna untuk mengesahkan pentingnya watak itu sekarang kerana dia sudah resmi menyeberangi ke dunia yang lebih besar.Daredevil: Born Again streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Ketika Doctor Who bermula pada tahun 1963, ia dijangka menjadi acara pendidikan sejarah di mana Doktor akan merentasi masa dan berinteraksi dengan tokoh sejarah — itulah sebabnya penolong utama pertama adalah guru-guru. Walaupun ramai peminat lebih antusias terhadap elemen sains fiksyen, Doctor Who tidak pernah kehilangan cengkeramannya dalam aspek sejarah, termasuk episode-episode bertokoh seperti Winston Churchill, Ratu Victoria, William Shakespeare, dan Richard Nixon.20 tahun lalu, satu daripada episode sejarah ini memperkenalkan cerita kasih sayang yang mengejutkan antara dua zaman. Pada masa itu, episode tersebut adalah episode mandiri yang indah dengan visualisasi yang tak terlupakan. Namun, dari sudut pandang kini, episode ini menandakan permulaan perubahan besar dalam nada keseluruhan program.Robot kronometrik steampunk menyamar semburat di persidangan ratu kerajaan dalam “The Girl in the Fireplace.” | BBC Studios“The Girl in the Fireplace” (Bilik Api) diambil alih dua persekitaran yang sangat berbeza: Prancis abad ke-18, tempat Reinette (Sophia Myles), alias Madame du Pompadour, selalu melihat Doktor melalui pintu portal di dapur api-nya, dan angkasa abad ke-51, tempat Doktor (David Tennant), Rose (Billie Piper), dan Mickey (Noel Clarke) menemukan sebuah kapal angkasa yang telah ditinggalkan sepenuhnya. Tetapi tiada yang benar-benar selaras: di Prancis, Reinette diserang oleh robot kronometrik yang menyeramkan dengan topeng porselin, manakala di angkasa, teknologi kapal angkasa diganti dengan anggota badan manusia.Bagi Doktor, semua ini berlaku dalam satu hari sahaja, tetapi bagi Reinette, Doktor menjadi watak yang sentiasa hadir sepanjang hayatnya, tidak pernah bertambah umur. Ia menjadi rakan imajinatifnya, membuat keterlibatan dalam misteri ini menjadi begitu dramatis. Dalam momen akhir, Doktor berjanji akan datang balik lagi, tanpa dapat mengetahui bahawa apabila ia kembali, masa bagi Reinette telah tamat.Semua ini membina kepada hujung yang hampir menyerupai Twilight Zone, di mana diterangkan bahawa robot kronometrik itu menjaga Reinette kerana kapal angkasa yang mereka ditugaskan dinamakan menurut namanya, dan mereka hanyalah bercelar. Aduhai petualangan ini ditulis oleh Steven Moffat, penulis episode legendaris dua bahagian “The Empty Child/The Doctor Dances” Musim 1. Episode ini penuh dengan rujukan, seperti Robot Kronometrik yang menggema dengan tipuan automaton Mechanical Turk, dan terutamanya cerita kasih sayang yang merujuk kepada buku The Time Traveler’s Wife.“The Girl in the Fireplace” adalah permulaan dari pelbagai cerita kasih sayang non-linear Steven Moffat. | BBC StudiosTrofi "kasih sayang yang terpecah akibat perjalanan masa" ini akan dikaji kembali oleh Moffat berulang-ulang sepanjang kerjaya Doctor Who-nya. Sebagai penulis, ia akan menulis “Silence in the Library”, episode di mana Doktor bertemu River Song, isterinya yang merentasi masa secara non-linear dan akan menjadi watak utama. Sebagai showrunner, ia juga menulis “The Eleventh Hour”, episode di mana Amy Pond bertemu Doktor dan, seperti Reinette, diberitahu bahawa dia akan datang balik lagi, tetapi sebaliknya waktu lewat dan dia telah menjadikannya rakan imajinatif, serta “The Big Bang”, episode di mana suami Amy, Rory, menunggu selama 2000 tahun untuk melindungi isterinya dalam Pandorica. Dalam momen peringkat tertinggi, ia malah menghasilkan adaptasi The Time Traveler’s Wife ke dalam miniatur drama.Ini adalah sesuatu yang mengiringi Moffat dimana-mana ia pergi sekarang. “Orang selalu bertanya kepadaku, ‘Mengapa anda suka cerita luaran urutan?’” Moffat berkata kepada Inverse pada tahun 2022. “Dan saya sentiasa jawab, adakah ingatan anda dalam urutan yang betul? Apabila anda memikirkan diri sendiri, berasa dari lahir hingga 1 tahun, hingga 2 tahun? Tidak, ia lebih seperti campuran yang gila. Anda tidak akan dapat tahu apa urutannya.”Seluruh ketertarikan itu, dengan cinta yang putus akibat perlu mengambil “jalan yang lebih perlahan,” semuanya boleh dilacak semula kepada episode ini. Sudah tentu, ada pewarisan yang lebih konkrit, seperti Robot Kronometrik kembali dalam musim 8, pemula “Deep Breath,” tetapi “The Girl in the Fireplace” adalah perubahan mendadak yang sebenar-bener membawa Doctor Who dari elemen perjalanan masa pendidikan ke sains fiksyen, hingga hampir romantik.Doctor Who (2005-2022) boleh disewa di Prime Video, Apple TV, dan lain-lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Percaya atau tidak, kita hampir selesai dengan The Boys sepenuhnya. Hanya tinggal dua episod lagi, dan Amazon sudah bersiap sedia untuk mengeluarkan episod akhir lebih awal beberapa jam di pawagam. Tetapi hanya kerana The Boys akan berakhir, bukan bermakna alam semesta The Boys akan ke mana-mana; terdapat beberapa siri terbitan sampingan yang sedang dibangunkan, dengan showrunner Eric Kripke menyatakan beliau sedang memikirkan lebih banyak lagi.Dalam episod terbaru The Boys, siri terbitan sampingan seterusnya menjadi tumpuan utama apabila cerita menunjukkan akhir kepada watak-watak yang akan kita temui beberapa dekad sebelum ini pada tahun ini. Ia adalah detik penting dalam plot — tetapi ia juga merupakan persediaan yang jelas untuk apa yang akan datang.Amaran! Spoiler untuk The Boys Musim 5 Episod 6!Golden Geisha tidak mahu keabadian, membuatkan Kimiko menyedari beliau merasakan perkara yang sama. | Amazon Prime Video The Boys Musim 5 Episod 6, “Though the Heavens Fall” bermula dengan perlumbaan untuk mencari V1, versi asal Compound V yang pada dasarnya memberikan keabadian, yang mana Soldier Boy masih kelihatan hebat pada usia 100-an. Wira kita kini tahu peluang terbaik mereka untuk mendapatkan V1 adalah dengan menjejaki Bombsight, yang membawa aksi ke rumah persaraan Vought di mana Supes yang semakin tua pergi untuk menjalani Tahun Keemasan mereka. Bombsight mungkin telah diberikan V1, tetapi teman wanitanya yang lama, Golden Geisha, tidak, jadi dia menyimpan sampel supaya mereka dapat bersama selamanya.Ia adalah idea yang hebat, tetapi Golden Geisha tidak mahu hidup selamanya — sesuatu yang Kimiko kaitkan, yang menjadi masalah memandangkan mereka melakukan semua ini dengan harapan bahawa dia dapat bertahan daripada virus Supe dengannya. Semuanya membawa kepada konfrontasi antara Soldier Boy dan Bombsight, kedua-duanya adalah produk V1, semasa mereka membincangkan kebaikan dan keburukan keabadian. Akhirnya, Soldier Boy membuat tawaran: jika Bombsight menyerahkan sampel V1nya, dia akan menggunakan kuasa letupan nuklearnya untuk menghilangkan keabadiannya, membolehkannya menua bersama kekasihnya.Bombsight adalah kunci kepada Homelander mendapatkan V1 — dan watak utama dalam Vought Rising. | Amazon Prime Video Tetapi setelah Soldier Boy mempunyai V1, ada isu yang lebih besar — kepada siapa dia memberikannya? Jawapannya, malangnya, bergantung kepada watak yang tiada di sana: Clara Vought, yang pernah menjalin hubungan romantis dengan Soldier Boy dan Homelander. (Ya, terdapat teori peminat bahawa Clara adalah ibu sebenar Homelander. Ia rumit.) Homelander tahu bahawa Soldier Boy membencinya, tetapi Episod 5 membuktikan bahawa walaupun begitu, masih ada ikatan bapa-anak yang aneh. Sekali lagi, ikatan emosi Soldier Boy menguasai dirinya, dan dia memberikan V1 kepada Homelander kerana itulah yang Clara mahu dia lakukan.Ini mungkin episod The Boys, tetapi tiga watak paling penting dalam titik plot penting ini — Bombsight, Soldier Boy, dan Clara Vought — semuanya adalah ahli pelakon utama dalam Vought Rising, siri terbitan sampingan prekuel yang sepatutnya mengikuti musim akhir The Boys. Pasti, keputusan yang mengubah permainan ini sebenarnya tidak melibatkan ramai watak dari The Boys sama sekali, tetapi mungkin itulah yang diperlukan oleh francais ini untuk berkembang.The Boys Musim 5 kini distrim di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Anakin Skywalker adalah protagonis utama dari seluruh saga Star Wars, Orang Terpilih yang dirancang untuk menjaga keseimbangan antara kebaikan dan kejahatan. Hampir setiap cerita Star Wars kembali pada tokoh ini dalam beberapa cara, berusaha memperumit asal muasalnya atau menekankan statusnya sebagai “Space Jesus”. Tetapi bagaimana dengan alter ego jahatnya, Darth Vader? Menurut presiden Lucasfilm, Dave Filoni, kedua sisi karakter ini bekerja sama membentuk “rangkaian tulang belakang” (backbone) dari saga Star Wars — namun Anakin dan Vader digunakan dengan cara yang sangat berbeda. Menurut beberapa karya kanonik, Sang Lord Sith ini hampir menyerupai persona alternatif bagi Anakin. Ketika ia berubah menjadi Vader, identitas aslinya hampir tidak dapat dipulihkan. Ini pada dasarnya satu-satunya cara baginya untuk menjalankan tugasnya kepada Kaisar Palpatine tanpa benar-benar kehilangan akal. Pembagian tersebut telah lama menjadi aturan tak tertulis dalam dualitas antara Anakin dan Vader, tetapi baru jelas saat Vader muncul dalam episode minggu ini dari Maul – Shadow Lord.Walaupun mereka berbagi badan, Darth Vader “bukan Anakin,” dan Anakin bukanlah Vader. | LucasfilmKebanyakan cerita Star Wars pasca-prekwel yang menggunakan Vader melakukannya dengan cara yang sama. Ia pada dasarnya adalah bogeyman, roh tak bersuara yang muncul dari bayangan untuk membinasakan sekelompok orang lalu menghilang kembali. Ia telah menghancurkan sekumpulan pemberontak di Rogue One. Ia menakuti Inquisitor-nya sendiri di Obi-Wan Kenobi. Ia bermain-main dengan murid lama-nya, Ahsoka Tano, di Rebels. Dan ia adalah kekuatan tak terhentikan yang sama di Maul, menghantam bangunan runtuh dan terjal hutan sunyi untuk membunuh siapa pun yang gila-gilaan menyalakan pedang cahaya melawannya.Selain nafas ikoniknya, Vader tidak mengeluarkan suara apa pun. Itu karena ia telah menyembunyikan segala jejak kepribadian dalam upayanya menahan trauma-nya.“Ia bukan Anakin,” Filoni menjelaskan dalam acara terbaru yang merayakan penutupan Maul. “Ia tidak menyadarinya. Ia tidak bisa. Segal sesuatu yang mengingatkannya pada Anakin, ia akan menghancurkannya. Ketika ia melihat seorang Jedi, ia akan menghancurkan Jedi itu, karena Jedi akan mengingatkannya secara sadar atau tidak sadar bahwa ia telah mendustakan semua teman-temannya dan segalanya yang dikenalnya serta kehidupan yang dibesarkannya... demi sesuatu yang sia-sia.”Bahkan jika Maul memberikan wawasan baru tentang kehidupan Vader, ia masih merupakan Sang Lord Sith yang tidak pernah kalah. | LucasfilmMenurut Filoni, Anakin “terjebak” di dalam Vader, “dan Darth Vader tidak akan membiarkannya muncul.” Yang menggantikan Anakin pada dasarnya adalah kekosongan, terutama pada tahun-tahun langsung setelah transisinya yang menyakitkan di Revenge of the Sith. Karena Maul berlangsung hanya setahun setelah Anakin menjadi Vader, versi villain ini mungkin merupakan bentuk paling kejam dan paling “tidak manusiawi” dari karakternya. “Kuncinya bukanlah memberinya karakter,” Filoni menjelaskan. “Ini mirip rasa yang Anda dapatkan di Rogue One ketika ia turun lorong. Ia tidak bicara dengan para pria itu. Ia akan menghancurkan mereka. Ia memiliki satu misi, dan segala kerinduan, kemarahan, dan kebenciannya terkandung dalam setiap tendangan yang dilakukannya. Itulah cara hal itu diselesaikan.”Filoni juga berhati-hati tidak menggunakan Vader terlalu banyak karena arka karakternya sudah ditetapkan oleh pencipta Star Wars, George Lucas. “Ia adalah karakter yang kuat,” Filoni melanjutkan. “Ini adalah karakter George. Ini adalah tulang punggung seluruhnya, dan Anda tidak ingin melakukan sesuatu yang mengganggu hal itu.”Namun demikian, cerita-cerita seperti Obi-Wan dan Rebels tetap mendapatkan kebebasan kreatif dalam evolusi Vader. Ia mungkin merupakan alat tumpul di Maul, tetapi kita tetap melihat versi-versi berbeda dari villain ini saat ia berkembang dan berkembang menjadi musuh yang lebih cerdas. Selama cerita Star Wars yang lebih baru tidak mengaburkan hasil emosional dari Return, maka Vader tetap layak dimanfaatkan. Idealnya, penambahan informasi tentang Vader hanya akan mendalamkan pemahaman kita tentang karakter yang begitu misterius ini — selama, seperti Maul, sutradara mengikuti aturan tak tertulis itu.Star Wars: Maul – Shadow Lord tersedia untuk streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Bullseye (Wilson Bethel) mungkin dengan senang hati telah mengorbankan nyawanya untuk menebus segala dosanya dalam musim terbaharu Daredevil: Born Again. Selepas berjaya membunuh Vanessa Fisk (Ayelet Zuror), vigilante yang dikenali sebagai Benjamin Poindexter ini sudah bersedia untuk bersara — dan dia hampir melakukannya beberapa kali dalam Musim 2. Hakikat bahawa dia masih hidup untuk terus berjuang adalah satu kejutan, tetapi Daredevil mungkin sedang menyediakan babak kedua yang jauh lebih menarik untuk watak penjahat ini.Amaran spoiler untuk Daredevil: Born Again.Pertarungan yang lama dinanti-nantikan antara Matt Murdock (Charlie Cox) dan Datuk Bandar Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) berakhir tanpa kepuasan bagi kedua-dua pihak. Selepas mendedahkan identitinya sebagai Man Without Fear, Daredevil, Matt dipenjarakan atas jenayahnya. Fisk juga dibuang dari bandar, meninggalkan New York tanpa pelindung paling hebat dan pemimpinnya yang paling obsesif. Hanya Poindexter yang kelihatan berpuas hati dengan keadaan tersebut: pada penghujung episod akhir Musim 2, dia dilihat meninggalkan bandar bersama Mr. Charles (Matthew Lillard), seorang ejen CIA yang mencurigakan dengan minat terhadap individu yang mempunyai kuasa luar biasa.Mr. Charles membawa Bullseye ke tempat yang tidak diketahui pada penghujung Born Again Musim 2. | Marvel StudiosSeperti yang kita pelajari dalam episod sebelum ini, Mr. Charles bekerja secara langsung di bawah pengarah CIA, Contessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) dan telah merekrut wira — seperti Luke Cage lakonan Mike Colter — untuk misi rahsia di luar negara. Bullseye berkemungkinan besar akan menjadi projek seterusnya, memandangkan Luke kembali ke pangkuan keluarganya dalam episod akhir Born Again. Namun, adakah peluang untuk Bullseye memimpin pasukan tugas rahsianya sendiri, bukannya menjadi anti-wira upahan? Sebagai contoh, jelmaan baharu Thunderbolts?“Saya boleh katakan bahawa saya sangat ingin melakukan sesuatu seperti itu,” kata Bethel kepada Inverse. “Jadi, teruskan berharap. Saya juga akan terus berharap. Mari kita lihat apa yang akan berlaku.”Bullseye pernah menjadi ahli Thunderbolts sebelum ini, walaupun bukan atas kerelaannya sendiri. Dalam komik, dia menyertai pasukan itu semasa peristiwa Civil War, tetapi tidak begitu berminat dengan perjuangan mereka menentang wira seperti Spider-Man. Dia juga bukan seorang pemain pasukan yang baik: dorongan untuk membunuh menjadikannya orang terakhir yang boleh dipercayai oleh rakan sepasukannya. Dia terkenal kerana dirantai di dalam sel di antara misi untuk memberikan ketenangan fikiran kepada ahli Thunderbolts yang lain.Walau bagaimanapun, versi Bullseye yang kita lihat dalam Marvel’s Cinematic Universe jauh lebih tenang dan, secara ironinya, lebih stabil dari segi psikologi berbanding versi komiknya. Walaupun dia lebih baik bekerja sendirian, dia bekerjasama dengan berkesan bersama Daredevil apabila kepentingan mereka selari. Mungkin itu petanda bahawa dia boleh bekerjasama dengan orang lain dengan lebih baik berbanding Bullseye dalam komik. Bethel pastinya ingin mengetahui perkara itu — tetapi Daredevil: Born Again perlu terlebih dahulu mengatasi keengganannya terhadap MCU yang lebih luas sebelum Bullseye boleh menyertai pasukan lain.Bullseye membuktikan dia boleh menjadi pemain pasukan musim ini. Mungkinkah kerjasama sebenar akan menyusul? | Marvel StudiosMusim Daredevil ini boleh dikatakan mempunyai kesan terbesar terhadap francais ini dan wira-wira lain yang berpangkalan di New York. Ia juga berlaku selepas peristiwa Thunderbolts, yang menyebabkan Bandar Raya New York mengalami satu lagi peristiwa malapetaka. Namun, Born Again Musim 2 tidak terasa seperti berkongsi bandar yang sama dengan Thunderbolts atau mana-mana filem Marvel yang lain. Menurut Bethel, itulah yang disukai oleh showrunner Dario Scardapane.“Dario banyak bercakap tentang bagaimana, walaupun kita secara teknikalnya adalah sebahagian daripada MCU yang lebih besar sekarang, dunia peringkat jalanan ini masih menduduki sudutnya sendiri dalam ekosistem tersebut,” jelas Bethel. “Saya rasa itu sangat memberi manfaat kepada rancangan ini semasa ia terus berkembang.”Namun, Bethel mengakui bahawa ia akan menjadi “sangat menyeronokkan untuk diserap ke dalam dunia yang lebih besar” pada satu ketika nanti. Keputusan Bullseye untuk meninggalkan New York bersama Mr. Charles membuka pelbagai kemungkinan untuk wataknya, jadi Bethel sanggup membiarkan perkara itu tergantung dengan jawapan “Kita lihat nanti.”Daredevil: Born Again sedang distrim di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Pada tahun 2010-an, trend besar dalam TV adalah menganggap medium ini seperti satu filem panjang. Istilah “10-jam filem” menjadi meluas, kerana model binge streaming menyebabkan lebih ramai penonton menonton episod demi episod dengan cepat, walaupun mereka sepatutnya tidur. Ini telah berubah dalam beberapa tahun kebelakangan ini apabila platform streaming perlahan-lahan membawa kembali keluaran mingguan, tetapi kini terdapat cara baru TV dirawat seperti filem: keluaran teater untuk episod penting. Sejak episod terpilih Game of Thrones dikeluarkan di IMAX, “acara peminat” dan keluaran teater rancangan TV telah menjadi semakin berleluasa, yang terbaru dengan penutup siri Stranger Things. Kini, satu lagi siri hits akan ke pawagam untuk episod penutupnya, dan yang ini mempunyai twist yang unik. The Boys Season 5 akan tamat di pawagam. | Amazon Prime VideoThe Boys Season 5 telah menggunakan semua cara untuk musim penutup siri superhero yang ekstrem ini. Minggu lepas, kita mendapat episod antologi yang menggabungkan senarai cameo yang panjang seperti lengan anda dengan pandangan yang menyayat hati tentang bagaimana usaha baru Homelander untuk keabadian mempengaruhi iman Firecracker, dan masih ada dua episod lagi selepas minggu ini. Jika anda mencari pengalaman yang lebih mendalam, anda boleh keluar dan menonton penutup siri di pawagam. Tetapi kerana ini adalah The Boys, ia tidak boleh menjadi masa biasa di pawagam. Sebaliknya, Amazon telah mengumumkan bahawa penutup ini akan ditayangkan dalam 4DX, pengalaman yang melibatkan kerusi bergerak, tiupan udara, lampu strobe, semburan air, dan juga bau. Anda tidak perlu membayar tiket, kerana tempat duduk boleh didapati dengan pembelian voucher konsesi, yang anda boleh gunakan untuk popcorn yang akhirnya akan berselerak di lantai semasa anda dihamburkan di kerusi anda. Cuma cuba jangan fikir terlalu dalam tentang bagaimana siri yang berdarah dan visceral seperti The Boys mungkin menggunakan bau dan cecair.Jika anda mudah mengalami mabuk gerakan dan tertanya-tanya sama ada anda benar-benar perlu “rasa ia dalam 4DX”, anda perlu tahu terdapat kelebihan lain untuk tayangan ini selain hanya mengetahui bau Homelander. Tayangan teater ini dijadualkan pada 19 Mei, manakala penutup siri akan disiarkan secara streaming pada 20 Mei. Ini bermakna peminat yang menghadiri tayangan ini akan melihat bagaimana The Boys tamat sebelum sesiapa lain, dan spoiler mungkin meluas selama berjam-jam sebelum episod itu tersedia di rumah anda.Jadi jika anda telah menunggu selama ini untuk mengetahui bagaimana konfrontasi antara Billy Butcher dan Homelander akan tamat akhirnya, anda mungkin mahu sama ada mengasingkan diri atau mencari tempat duduk yang dipertingkatkan secara kinetik di pawagam tempatan anda. Cuma ingat untuk memegang minuman anda dengan ketat.The Boys Season 5 sedang disiarkan secara streaming di Amazon Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Bahawa Captain America: Civil War pada dasarnya hanyalah sebuah filem Avengers adalah satu perkara yang digunakan untuk memperkecilkan filem itu pada tahun 2016. Bagi peminat tegar Cap, ia juga merupakan sumber kekecewaan: Lelaki Bertopeng Bintang (Chris Evans) telah pun mengetuai Avengers dalam dua karya ensemble yang mantap, tetapi triloginya hidup dalam dunianya sendiri. Sekurang-kurangnya sehingga tiba masanya untuk menamatkannya.Tiada siapa yang dapat tahu, pada tahun 2016, bahawa Civil War sebenarnya adalah permulaan kepada pengakhiran — pengakhiran kepada keunggulan Marvel yang tiada tandingan, keharmonian keluarga Avengers, Steve Rogers sebagai watak yang benar-benar masuk akal. Ia adalah perhentian sebenar pertama dalam perjalanan ke Avengers: Infinity War dan Endgame, yang memecahbelahkan pasukan epnimnya secara tidak dapat dipulihkan dan (bergantung pada siapa anda bertanya) melakukan pembunuhan watak yang paling keji terhadap Steve. Statusnya sebagai Man Out of Time mendapat makna baharu selepas Endgame: dia tidak akan pernah mendapat peluang untuk mengetuai pengembaraan solo lain atau benar-benar menyelesaikan ceritanya di luar filem ensemble yang luas.Potensi yang belum diterokai itu adalah sebahagian daripada apa yang menjadikan Civil War terasa lebih istimewa hari ini. Pasti, Avengers sudah mula memenuhi skrin — Civil War berfungsi sebagai asal usul kuasi untuk dua wira utama — dan megalomania budak sedih Tony Stark hanya menjadikan ini terasa seperti filem Captain America yang kurang. Memandangkan apa yang menanti kita pada masa hadapan, bagaimanapun, adalah satu keajaiban bahawa sesuatu yang begitu sibuk sebenarnya terasa... agak epik.Jika mana-mana cerita Marvel perlu bercantum dengan alam semesta Avengers, ia masuk akal bahawa trilogi Cap adalah yang melakukannya. Pengarah Anthony dan Joe Russo baru sahaja membuktikan betapa mahirnya mereka dalam menceritakan kisah ensemble yang tegang dengan Captain America: The Winter Soldier, menjadikan mereka calon ideal untuk jenama filem Avengers baharu. Perbalahan gaya Whedon dalam Avengers dan Age of Ultron yang asal tidak akan memadai dengan ancaman seperti Thanos yang menunggu di sayap. Sudah tiba masanya untuk bersungguh-sungguh, dan siapa lagi yang lebih baik untuk memimpin perkara itu selain pembuat filem yang telah menyelamatkan Steve daripada pen yang memperkecilkan Whedon? (Captain America yang kita dapat dalam filem Avengersnya ialah #NotMyCap, dan tidak akan pernah menjadi!)Walau apa pun, apa yang menjadikan Civil War berjaya ialah rasa gentar yang membayangi. Avengers adalah bom masa sejak Steve pertama kali mengarahkan mereka untuk berkumpul; walaupun mereka menyelamatkan dunia dengan cukup cekap daripada pencerobohan asing, Civil War akhirnya bertanya sama ada mereka telah menjadikan dunia lebih teruk sejak itu. Penciptaan Ultron (James Spader) akan menimbulkan persoalan seperti itu, tetapi ia juga merupakan pukulan terakhir untuk pasukan yang telah lama berpecah belah.Pengenalan Sokovia Accords — dinamakan sempena bandar yang Ultron jadikan meteor — meletakkan Steve dan rakan-rakannya menentang Tony dan rasa bersalahnya yang tersalah letak. Juga, kesedihannya yang belum selesai untuk ibu bapanya. Terdapat juga pencarian Steve yang berterusan untuk sahabat zaman kanak-kanaknya, Bucky (Sebastian Stan). Terdapat Baron Zemo (Daniel Brühl) yang licik, seorang yang terselamat dari pembunuhan beramai-ramai Sokovia yang ingin membalas dendam keluarganya dengan memecahbelahkan Avengers. Terdapat putera Wakanda, T’Challa (Chadwick Boseman), yang juga ingin membalas dendam terhadap lelaki yang membunuh bapanya. Dan terdapat tentera Super Soldiers, sama seperti Steve dan Bucky, bersedia untuk membongkar dunia seperti yang mereka ketahui.Civil War adalah urusan yang sesak, tetapi ia melakukan lebih banyak untuk Avengers daripada mana-mana sekuelnya. | Marvel StudiosSangat luar biasa betapa sedikit daripada ini yang sebenarnya akan penting menjelang akhir Civil War. The Russo brothers, dengan bantuan penulis skrip Christopher Markus dan Stephen McFeely (duo yang menulis setiap filem Captain America, dan setiap filem Avengers selepas Ultron), mencampakkan segala-galanya yang mereka ada kepada pasukan yang retak ini. Ia kelihatan berlebihan, tetapi ia sebenarnya satu-satunya perkara yang membenarkan penambahan begitu ramai Avengers masa depan. Apabila Steve dan Bucky melarikan diri, Tony berjanji untuk menangkap mereka — tetapi dia tidak berpuas hati dengan tentera kecil Avengers yang sudah ada di bawah kendaliannya. Dia merekrut T’Challa dan seorang pejuang jenayah berusia 15 tahun dari Queens, Peter Parker muda (Tom Holland), ke dalam barisannya. Mereka berkhidmat dengan baik dalam pertempuran yang tidak ketara di lapangan terbang Jerman yang suram, yang jelas merupakan dorongan untuk cerita ensemble ini, tidak seperti urutan kereta api dalam Mission: Impossible – Dead Reckoning. Sekali lagi, ia tidak masuk akal apabila difikirkan semula — tetapi pada ketika itu, selepas bertahun-tahun menunggu, melihat Black Panther dan Spider-Man akhirnya menyertai Avengers berbaloi dengan kegelisahan yang memeningkan yang membawa kepada itu.Civil War berfungsi paling baik sebagai siri momen. Sesetengah — seperti pengenalan Peter Parker, atau pergaduhan yang berlaku antara Bucky yang dicuci otak dan T’Challa di pertengahan filem — terasa seperti pemenuhan keinginan mutlak pada tahun 2016. Yang lain tidak begitu diingati, tetapi ia lebih baik daripada satu dekad kesilapan yang lebih besar yang bertambah selepas Civil War. Walaupun terdapat lebih banyak dalam saga untuk mengalihkan perhatian kita sekarang, tiada apa yang terasa hampir monumental seperti perpisahan persahabatan Steve dan Tony 10 tahun lalu. Fakta bahawa Marvel sendiri juga kembali ke masa lalu ini, semua untuk membina masa depan yang berbeza, memaksa perspektif baharu yang menarik untuk Civil War. Ia entah bagaimana terasa lebih penting sekarang — jika bukan secara naratif, maka secara nada. Endgame adalah ayunan terbesar Marvel, tetapi filem-filem yang mendahuluinya terasa lebih seperti kenyataan tesis untuk era ini, dan, secara songsang, magnum opus MCU.Captain America: Civil War sedang distrim di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Studiocanal(SeaPRwire) - Trailer terkini untuk Evil Dead Burn telah ditayangkan hari ini, dan ia cukup grafik sehingga kami tidak boleh memasukkannya di sini di Inverse, hanya boleh pautkan ke situ (anda perlu mengesahkan umur anda untuk menontonnya di YouTube). Ini disebabkan oleh beberapa gambar yang sangat berdarah, termasuk seorang wanita kehilangan jari-jari ketika ditekan oleh pintu kereta dan wanita yang sama menarik sandaran kepala tempat duduk kereta keluar dari lehernya, serta mesin basuh pinggan yang penuh dengan pisau yang anda tahu akan masuk ke belakang seseorang (dan mungkin sampai ke depan mereka).Ia juga termasuk rakaman yang sepadan dengan latar dan imej trailer teaser filem itu, satu rakaman tanpa gangguan yang penuh dengan aksi seram yang telah diperkenalkan bulan lepas.Trailer penuh panjang juga mendedahkan satu penyimpangan menarik dari formula siri ini. Walaupun nampaknya heroin kami yang masih belum dinamakan, yang diperankan oleh pelakon Switzerland Souheila Yacoub, secara tidak sengaja memanggil Deadites dengan membaca secara lantang dari Necronomicon (nama lain untuk Buku Kematian yang dirujuk dalam trailer) dalam gaya Evil Dead klasik, suara narasi juga merujuk kepada kepercayaan keluarga bahawa "Iblis akan kembali" jika seseorang melakukan perkara itu.Biasanya, watak-watak dalam filem Evil Dead tidak tahu siapa yang mereka panggil atau mengapa; mereka hanya mencari buku yang pelik, membacanya secara lantang, dan menghadapi kekacauan yang berikutnya. Sebaliknya, walaupun protagonis kami tidak sedar tentang rancangan mereka, keluarga mertua dalam Evil Dead Burn nampaknya adalah Satanis yang percaya bahawa memanggil Deadites adalah cara untuk "seluruh keluarga" "bersatu semula", tanpa mengira kos neraka, selepas anak mereka (dan suami Yacoub) mati secara tragis.Poster rasmi filem itu juga telah dikeluarkan hari ini, menunjukkan Yacoub menjerit ketika dia digenggam oleh monster sementara keluarga suaminya melihat.Nampaknya dia tidak sedang menikmati masa yang baik. | StudiocanalAtau mungkin watak Yacoub memanggil Deadites dengan sengaja, sebagai cara untuk membalas dendam kepada keluarga suaminya yang meninggal dunia, sama ada kerana kematiannya atau sesuatu yang berlaku semasa dia masih hidup? Sinopsis rasmi filem itu nampaknya menyiratkan bahawa ini adalah konspirasi keluarga, seperti filem Ready or Not atau bahkan Hereditary oleh Ari Aster, tetapi ia cukup samar sehingga meninggalkan ruang untuk kejutan. Sinopsis penuh adalah seperti berikut:“EVIL DEAD BURN melepaskan perjalanan yang paling ganas dan menakutkan dalam franchise sehingga kini, menyala di skrin besar dengan bab baharu penuh dengan pembunuhan dan kekacauan démonik. Selepas kehilangan suaminya, seorang wanita mencari ketenangan dengan keluarga mertua di rumah keluarga mereka yang terpencil. Apabila mereka satu demi satu diubah menjadi Deadites—menjadikan perhimpunan itu sebagai perjumpaan keluarga dari neraka—dia mula mendapati bahawa sumpah yang dia buat semasa hidup masih berterusan… bahkan selepas kematian.”Pengarah Perancis Sébastien Vaniček mengambil alih daripada Lee Cronin dalam episod ketujuh siri ini, yang bermula sejak tahun 1981 dengan The Evil Dead oleh Sam Raimi. Raimi dan rakan kolaborasi lamanya Rob Tapert kedua-duanya disenaraikan sebagai pengeluar dalam filem terkini ini, sebahagian daripada ark filem berbilang yang telah dirancang oleh pencipta siri Sam Raimi dan abangnya (dan kadangkala penulis bersama) Ivan Raimi. Seterusnya adalah Evil Dead Wrath tahun 2028, ditulis dan diarah oleh Francis Galluppi yang terkenal dengan Last Stop in Yuma County. Dari segi penampilan, dia akan mempunyai banyak perkara untuk dilakukan jika dia mahu mengatasi apa yang dijanjikan sebagai filem seram yang paling ganas musim panas ini.Evil Dead Burn akan tiba di pawagam pada 10 Julai.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Mungkin dahulu adalah perkara yang tidak terpuji untuk merendahkan Stranger Things, tetapi kini, selepas Netflix menjalankan petualangan fiksyenya yang paling terkenal ini, penggemar kelihatan lebih bebas mengkritiknya. Musim akhir mereka membiarkan banyak kehendak yang belum tercapai, utamanya kenangan yang tidak terasa begitu autentik. Stranger Things jelas merupakan surat cinta kepada fiksyen sci-fi ‘80s dan cerita Amblin/Stephen King sejak permulaan, tetapi seiring seri ini berkembang dan mencari skop yang lebih "epik", tanda-tanda dan rujukan itu hilang kejiruan dan substansinya. Hingga Musim 5, kenangan itu telah dikurangi menjadi satu deretan drop jarum acak, pilihan moda yang salah arah, dan kelopong buta sepenuhnya kepada fenomena budaya pop yang benar-benar menjijikkan pada 1989.Mungkin terlalu banyak untuk diharapkan Duffer Brothers mengikuti pastik ini, tetapi jenis kenangan ‘80s ini terasa sudah ketinggalan zaman sekarang. Sebaliknya, Duffer Brothers lebih bijak mempercayai satu jenis penghargaan ‘80s yang sangat berbeza, iaitu satu yang mengagumi pelakon-pelakon yang bermula pada era itu, dan menempatkan mereka di tengah-tengah petualangan Stranger Things-seperti mereka sendiri.Para pahlawan dalam The Boroughs, rompi sci-fi terbaru Netflix, sepatutnya dalam masa puncak mereka pada 1980-an. Tetapi, seri ini ditetapkan di masa kini, mengikuti sebilang Gen Xers yang bermigrasi ke komuniti pensiun idilis di New Mexico. Walaupun pensiunan seperti Wally (Denis O’Hare) dan Judy (Alfre Woodard) lebih gembira untuk menghabiskan hari-hari akhir mereka dengan “minuman keras dan kegaduhan”, Sam Cooper (Alfred Molina), yang baru saja kehilangan pasangannya, melihat tanah yang lebih hijau ini dengan suntikan skeptis yang besar. Beliau tidak bersedia menyerah kepada kebebasan yang dahulu ia nikmati, atau masa lalu secara amnya. Idea bahawa kehidupan beliau akan segera berakhir adalah satu kebenaran yang beliau belum dapat menerima, dan penglihatan supranatural yang menyeramkan itu semakin sukar diproses.The Boroughs kelihatan sangat menyerupai Stranger Things yang ditetapkan di asrama pensiun. Sam membina persahabatan dengan Wally dan Judy untuk menyiasati kerja-kerja dalaman komuniti baru mereka, manakala wildcard seperti Renee (Geena Davis) dan Jack (Bill Pullman) memberi maklumat mencurigakan tentang konspirasi yang berkembang. Ini satu sudut pandang yang menyenangkan bagi genre ini, yang telah berfokus kepada kanak-kanak muda mengejar alien di ‘80s selama dua dekad.Pencipta The Boroughs, Jeffrey Addiss dan Will Matthews, dengan bijak mengiktiraf bahawa sum sum telah habis — jika bukan dengan klasik seperti E.T., setidaknya setelah Super 8 (meskipun ditetapkan pada 1979, tetapi masih), Stranger Things, dan semua pengulangannya. Duffer Brothers menjadi pengarah, yang menunjukkan sedikit jaringan antara syarikat mereka dengan The Boroughs. Yang terakhir ini kelihatan akan menjadi turutan roh bagi Stranger Things, namun idealnya tanpa jenis kenangan yang telah melewati batas.The Boroughs akan disiarkan di Netflix pada 21 Mei.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Toei Animation(SeaPRwire) - Satu daripada kelebihan terbesar Netflix ialah kemampuan untuk menjadi platform bagi siri-siri antarabangsa yang sudah popular dalam negara asalnya dan menjadikannya fenomena global. Ambil contoh, Old Enough!, rancangan kamera tersembunyi yang mengagumkan ini mengikuti anak-anak bermula sejak usia tiga tahun mereka membantu orang dewasa dalam tugas harian. Rancangan ini telah lama popular di Jepun tetapi menarik perhatian penonton antarabangsa apabila ditambahkan ke Netflix.Mungkin kisah kejayaan antarabangsa terbesar Netflix ialah One Piece, rancangan anime yang sangat popular (dan benar-benar besar) yang telah dikeluarkan lebih 1,100 episod dalam tempoh 27 tahun paling baru-baru ini. Adaptasi hidup Netflix telah memperkenalkan kumpulan peminat yang baru kepada petualangan pelayar Monkey D. Luffy, dan kini sedang menjadikan anime itu sendiri kurang mengelirukan dengan versi yang disederhanakan dan bergaya.Semalam, Netflix meluluskan The One Piece, satu adaptasi anime bekerjasama dengan Wit Studio, stesen animasi yang mencipta tiga musim pertama Attack on Titan. Tetapi selain beberapa sketsa watak, kita hanya mendengar sedikit tentang projek ini. Sekarang, perkara ini telah berubah, kerana Netflix telah menerbitkan gambar pandangan pertama dan mendedahkan apabila peminat boleh menyaksikannya: Februari 2027, kurang dari setahun lagi.Gambaran pertama adaptasi The One Piece oleh Netflix. | NetflixPengumuman Netflix berkata ialah gambar itu “menangkap momen di Windmill Village, tempat tokoh utamanya, Monkey D. Luffy, menghabiskan masa kanak-kanaknya. Citerangan menunjukkan Luffy bersenang-senang dengan ramai di PARTYS BAR, bersama kapten Red-Hair Pirates, Shanks, dan kawan kaptennya Benn Beckman, serta pemilik bar, Makino.” Gaya seni visualnya sama sekali berbeza, dengan gaya yang lebih dipengaruhi cat air dan reka bentuk watak yang berbeza.Kami juga mendapat sedikit maklumat tentang format versi baru One Piece. Musim pertama anime hanya akan mengandungi tujuh episod, yang mungkin mengecewakan bagi peminat yang telah menunggu bertahun-tahun untuk melihatnya. Tetapi ada sebahagian matawang — tujuh episod akan mempunyai masa pemutaran gabungan 300 minit, setara dengan sekitar 15 episod anime asal apabila kredit, pembukaan, dan resensi diambil kira.Netflix telah menghidup semula One Piece sebagai rancangan hidup. | NetflixOne Piece mendapat peminat setelah rancangan hidup dilancarkan, tetapi mula anime boleh menjadi mengelirukan. Tempoh boleh sangat perlahan, terutamanya pada permulaan, dan jumlah episod yang tinggi boleh membuat anda merasa tidak banyak bermula. Adaptasi ini akan meringkaskan 50 bab pertama anime asal ke dalam tujuh episod, menjadikannya titik permulaan yang jauh lebih baik. Peminat boleh memulakan dengan mudah dan tidak perlu risau mengambil masa berabad-abad untuk memahami latar belakang cerita.Maka sama ada anda seorang peminat lama yang gembira dengan penampilan yang baru lagi dari saga abadi ini, atau peminat baru mencari cara yang lebih mudah untuk mencapai bahan sumber rancangan hidup, mulakan penghitungan balik untuk Februari. Kemudian, masa untuk berlayar.The One Piece dilancarkan di Netflix pada Februari 2027.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Christopher Nolan mengubah tanggapan tentang apa itu filem blockbuster dengan Oppenheimer. Ya, ia ditayangkan bersama Barbie sebagai separuh daripada Barbenheimer, tetapi dengan sendirinya, ia mewujudkan satu kes baharu untuk pembikinan filem yang maksimalis, berskala besar dan epik. Ia juga mencetuskan minat baharu terhadap filem format besar 70mm, dengan tayangan di segelintir pawagam yang menawarkannya habis dijual dalam sekelip mata.Sekarang, Nolan kembali, dan menggandakan keseriusan dalam mengadaptasi salah satu cerita paling epik yang pernah diceritakan: The Odyssey, karya purba Homer yang merincikan perjalanan pulang Odysseus selama sedekad setelah rancangan kuda Troyanya membantu orang Athens menawan Troy. Dengan barisan pelakon berbintang dan produksi rakaman penuh-IMAX yang bersejarah, The Odyssey dijangka akan menaikkan lagi standard. Dalam treler baharu yang dikeluarkan semasa The Late Show dengan Stephen Colbert, kita mendapat pandangan yang lebih baik tentang apa yang diharapkan di layar musim panas ini. Sila lihat treler di bawah:“Beritahu saya apa yang kamu ingat,” kata Charlize Theron sebagai Calypso kepada Odysseus lakonan Matt Damon. Kemudian kita menyaksikan rentetan perjalanan 20 tahunnya sejak meninggalkan rumahnya: berperang di Troy, cuba mengemudi lautan anggur-gelap, dan merancang untuk melepaskan diri daripada pelbagai situasi sukar yang dihadapinya. Itu semua adalah The Odyssey yang klasik, tetapi di mana treler ini berbeza adalah dari segi seberapa kerap aksi itu kembali ke Ithaca, di mana isteri Odysseus, Penelope dan anaknya Telemachus dengan setia menantinya selama beberapa dekad, mengekalkan harapan bahawa dia akan kembali. Dalam kebanyakan versi The Odyssey, bahagian cerita Ithaca hanya memainkan peranan utama menjelang akhir epik itu, tetapi treler ini seolah-olah menggoda bahawa ia akan mempunyai kepentingan yang sama (dan mungkin masa skrin yang setara) dengan perjalanan Odysseus.Treler ini muncul pada minggu-minggu terakhir The Late Show, yang akan tamat pada akhir bulan ini. The Odyssey dibintangi Matt Damon sebagai Odysseus, Anne Hathaway sebagai isterinya Penelope; Tom Holland sebagai anaknya Telemachus; Robert Pattinson sebagai peminang Penelope, Antinous; Zendaya sebagai Athena, dewi kebijaksanaan; Charlize Theron sebagai Calypso, ahli sihir laut yang cuba menahan Odysseus di pulaunya; Jon Bernthal sebagai raja Sparta Menelaus; dan Benny Safdie sebagai abang Menelaus, Agamemnon.Itu hanyalah barisan pelakon yang peranan mereka telah diumumkan. Terdapat senarai panjang pelakon lain yang telah dilakonkan dalam The Odyssey, daripada Elliot Page dari The Umbrella Academy, penyanyi rap Travis Scott, bekas pemain NHL Sean Avery, dan Mr. Noodle sendiri dari Sesame Street, Bill Irwin.The Odyssey adalah yang terbaru dalam siri filem blockbuster epik Christopher Nolan. | Niviere David/ABACAPRESS.COM/ShutterstockThe Odyssey telah pun mencetuskan kontroversi apabila Christopher Nolan menyebut terjemahan Emily Wilson 2017 sebagai pengaruh utama, pendekatan yang lebih moden yang mengambil meter Yunani purba asal dan mencerminkannya dalam iambic pentameter yang lebih biasa. Ia juga mencetuskan wacana dengan strategi tayangan yang belum pernah terjadi sebelumnya, dengan puluhan tayangan filem 70mm habis terjual setahun sebelum tayangan. Skrin filem 70mm baharu bahkan sedang dibina sebagai persediaan untuk filem ini, yang terkini dalam satu barisan panjang filem yang mengutamakan pembikinan filem format besar termasuk Sinners, The Brutalist, dan Frankenstein.Jadi, tidak kira bagaimana rupa The Odyssey pada akhirnya, ia sudah pun mengubah cara kita menonton filem. Sebagaimana The Odyssey kekal sebagai cerita abadi ribuan tahun kemudian, filem ini mungkin menjadi adaptasi muktamadnya.The Odyssey akan ditayangkan di pawagam pada 17 Julai 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Nilai J.J. Abrams telah merosot sejak dia meletakkan Star Wars dalam keadaan sukar yang masih cuba dibebaskan diri. The Rise of Skywalker merupakan titik terendah dari segi kritikan dan komersial untuk trilogi sekuel, dan walaupun ia masih mengaut segunung wang untuk pemerintah galaksinya di Disney, francais tersebut kini seolah-olah tidak tahu apa yang perlu dilakukan setelah Saga Skywalker mencapai pengakhiran yang kosong.Tapi Abrams tidak akan pernah diletakkan dalam kedudukan itu jika dia tidak memperolehnya, dan dia telah membuktikan dirinya sebagai pengembala francais yang bermasalah lama sebelum Palpatine entah bagaimana kembali. Dia mengarahkan The Force Awakens, sudah tentu, tetapi dia memperoleh tugasan itu dengan membimbing Star Trek melalui kebangkitan semula di layar lebar pada masa francais itu hampir mati. Dan tiga tahun sebelum itu, dia adalah penjaga sebuah francais yang kemudiannya melakukan perkara yang melucukan dan luar biasa.Mission: Impossible III dengan mudahnya merupakan filem yang paling "okey" dalam francais M:I, dan mungkin secara rahsia yang paling penting. Seperti yang diketahui oleh para Impossibologist, siri ini masih mencari identiti ketika III ditayangkan 20 tahun lalu pada hari ini; reboot 1996 adalah sebuah thriller Brian De Palma yang agak realistik, manakala II merupakan filem John Woo yang paling "John Woo" yang pernah anda lihat. III mengambil jalan tengah sebagai sebuah filem aksi yang biasa-biasa tetapi kompeten, yang, secara retrospektif, mengekalkan keseruan dan relevan francais ini cukup lama untuk ia menjadi raja moden kerja-kerja aksi berbahaya.Filem terakhir dalam francais ini yang berpegang pada premis bahawa Ethan Hunt adalah manusia biasa, III memaparkan dia bertunang dan bersara dari tugas lapangan, gembira menjadi jurulatih IMF pada siang hari dan hanya seorang awam pada waktu malam. Ia agak kelakar untuk ditonton sekarang, memandangkan empat filem dengan penjahat dan aksi berbahaya yang semakin melampau menanti, tetapi pada masa itu, Tom Cruise sudah berusia 44 tahun, dan adalah munasabah untuk membuat kesimpulan bahawa dia dan wataknya hanyalah manusia biasa seperti kita semua.Secara semula jadi, Hunt dipanggil kembali bertindak akibat penangkapan pelajar terbaiknya, dan apa yang berikutnya adalah pertarungan hebat berulang-alik antara Hunt dan pengedar senjata Owen Davian (Philip Seymour Hoffman) untuk mengawal sebuah peranti plot maut yang dipanggil Rabbit's Foot. Hoffman hadir dengan aura dingin yang seolah-olah mampu mengalahkan Cruise semata-mata melalui kekerasan hati, dan walaupun terdapat bahagian di mana plotnya hampir-hampir tidak kukuh, plot itu bukanlah yang menjual tiket.Dia menembak, dia memandu, dan percayalah dia berlarí. | Paramount PicturesPeminat datang untuk aksinya, dan Abrams menyampaikannya dengan serangan hebat ke atas kompleks perindustrian Jerman, suatu kejar-mengejar di jalanan Shanghai, suatu tembak-menembak letupan di Jambatan Teluk Chesapeake, dan yang paling ketara, suatu urutan lanjutan di Kota Vatikan yang memaparkan Hoffman memperlakonkan Cruise yang menyamar sebagai Hoffman. Ia kadang-kala menghala ke arah ketidakfahaman — filem ini dibuat pada kemuncak era kamera goyang yang menyakitkan hati, dan ia merupakan filem pertama Abrams selepas berpuluh tahun pengalaman TV. Tetapi detik-detik yang berjaya sungguh-sungguh berjaya, dan menonton Cruise meluncur di antara pencakar langit China merupakan pratonton terhadap ambisi siri ini yang semakin berkembang.Dan walaupun Mission: Impossible III tidak akan pernah memenangi sebarang anugerah untuk pencirian watak (Maggie Q dan Jonathan Rhys Meyers membuat penampilan tunggal mereka dalam francais ini sebagai watak-watak kosong yang membantu Hunt), ia masih menarik untuk melihat Cruise memainkan peranan yang tidak selalu dapat dijualnya: seorang manusia biasa yang membeli-belah di 7-11, memiliki kenderaan yang praktikal, dan mengungkapkan cinta dengan tenang. Sindiran balas Cruise dan Ving Rhames tentang sama ada kerjaya mereka boleh menampung hubungan romantis boleh diambil daripada mana-mana filem spy, tetapi apabila The Final Reckoning tiba tahun lalu, mereka begitu sibuk bertukar-tukar titik plot sehingga sukar untuk mengingat mereka manusia langsung.Walaupun M:I III pada umumnya diterima dengan baik, beberapa pengkritik mencadangkan bahawa francais ini masih mencari identiti dalam dunia Bourne dan Bond lakonan Daniel Craig. Itu adil — ini adalah filem di mana Cruise tanpa sebab yang jelas menyebut "Humpty Dumpty sat on a wall" selepas mendaki bahagian luar Kota Vatikan dianggap sebagai kebijaksanaan — tetapi pendekatan templat Abrams membayar bil cukup lama untuk francais ini melakukan pencarian jati diri. Selepas berulang-alik antara Cruise sebagai penganalisis yang terpaksa bertindak dan Cruise sebagai penduel motosikal berbalut kulit, "cekap dan terus-terang" merupakan langkah yang selamat tetapi perlu untuk siri ini.Cruise, Rhames, dan dua rakan yang tidak akan dilihat lagi. | Paramount PicturesLima tahun kemudian, Ghost Protocol arahan Brad Bird akan membawa francais ini ke kemuncak kartun sebelum Christopher McQuarrie mengukuhkan empat filem terakhir dengan gabungan stabil aksi yang mencabar batasan dan cerita yang berbelit serta serius. Filem-filem McQuarrie mempunyai kebaikan yang melonjak dan keburukan yang meletihkan, tetapi anda tahu tepat apa yang akan anda dapat apabila anda duduk untuk menonton setiap satu. Adakah dia — dan kita — berpeluang menetapkan nada itu jika Abrams, yang kekal sebagai penerbit untuk tiga filem seterusnya, tidak mengekalkan kemudi stabil untuk seketika?Mungkin ya, mungkin tidak. Tetapi memandangkan kita telah banyak mengkritiknya atas kesan buruknya terhadap Star Wars, adalah adil untuk memberi penghargaan di mana ia patut. Konvensionaliti Abrams berfungsi memihakannya dalam Mission: Impossible III, dengan memberikan francais ini arah yang jelas yang amat diperlukan. Dia mungkin bukan pembaik francais yang hebat, tetapi untuk satu francais, sekurang-kurangnya, dia adalah seorang penyelamat.Mission: Impossible III boleh ditonton di Paramount+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

ANGELA WEISS/AFP/Getty Images(SeaPRwire) - Bintang terbesar Hollywood, bersama studio-studio paling berpengaruh di dunia ini, sedang mendorong gagasan bahawa integrasi AI adalah suatu kemalangan yang tidak dapat dicegah. Aktor-aktor seperti Matthew McConaughey dan Sandra Bullock mengklaim kita semua hampir tiada keupayaan untuk menerima teknologi baru ini; mengingat sutradara seperti Steven Soderbergh dan Darren Aronofsky telah sudah menggunakan AI generatif dalam proses penghasilan film mereka, ia mungkin tampak seperti mereka betul. Walau bagaimanapun, mereka yang bimbang tentang segala-galanya lain (seperti kesan buruk AI terhadap alam sekitar, misalnya, atau kesadaran kognitif kita sendiri) masih belum siap untuk membiarkan teknologi itu secara langsung menggantikan manusia yang telah menghasilkan film selama setengah abad. Ada faedah beberapa bentuk kecerdasan buatan, setidaknya dalam bidang-bidang yang sangat bergantung pada teknologi seperti efek visual. Tetapi terdapat tempat-tempat tertentu di mana AI tak boleh dibenarkan — terutama jika pengguna ingin menjuarai Oscar.Minggu lalu, Akademi Seni dan Sains Perfilman (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) telah menyesuaikan garis panduan dan peraturannya untuk beberapa kategori. Di antara kemasukan yang menjanjikan untuk filem antarabangsa, yang kini akan diiktiraf kepada sutradaranya berbanding negara yang menaja filem tersebut, Akademi telah melumpuhkan sepenuhnya sebarang prestasi yang dihasilkan oleh AI daripada layak mendapat Oscar. Hanya jawatan bertindak "yang disebut dalam penyata rasmi filem dan dilakukan oleh manusia dengan persetujuan mereka" boleh dipertimbangkan untuk menerima hadiah seperti Terbaik Peranan Utama atau Terbaik Peranan Sokongan Perempuan. Maaf Tilly Norwood!Prestasi deepfake telah berkembang pesat, tetapi ia tak akan pernah layak Oscar. | LucasfilmPemberontakan genAI oleh Akademi juga merasa seperti tanggapan langsung terhadap kontroversi seputar As Deep as the Grave. Filem indie mendatang ini mengandungi rekonstruksi AI daripada Val Kilmer yang meninggal. Aktris tersebut ditugaskan dalam filem ini pada tahun 2021, tetapi tidak dapat menghasilkan sebarang adegan apa pun kerana pertikaiannya dengan penyakit kanser tenggorok. Dia meninggal pada tahun 2025, tetapi rupa-reupa dia diraikan dengan teknologi canggih bekerja sama dengan ahli waris Kilmer. “Ini yang dikehendaki Val,” sutradara Coerte Voorhees baru-baru ini memberitahu Variety. Samada betul atau tidak, filem ini boleh disekat sepenuhnya daripada kempen Oscar mana pun.Dan itu bukanlah kategori tunggal yang telah dilarang daripada genAI: dari sekarang, hanya “skrip yang ditulis oleh manusia” yang layak untuk menerima hadiah skrip di Oscar. Akademi berhak meminta lebih banyak maklumat mengenai penciptaan skrip dan peranan AI dalam penciptaannya, jadi ada ruang untuk bermain-main dalam kategori ini. Lebih-lebih lagi, belum ada peraturan yang melumpuhkan genAI dalam kategori-kategori seperti efek visual atau bunyi — dan mungkin untuk sebab yang baik.Penggunaan teknologi dalam bidang-bidang ini jauh lebih samar-samar, dan Akademi mungkin perlu bekerja keras untuk menyusun perkataan-perkataannya dengan betul. Tetapi amat menjengkelkan untuk tahu bahawa bidang-bidang film yang paling rentan sedang menerima bentuk perlindungan daripada eksploitasi. Mereka yang ingin mengintegrasikan AI ke dalam produksi mereka tak akan dapat dihentikan sepenuhnya, tetapi peraturan baharu Akademi memastikan tiada ganjaran untuk memperdayakan aktor atau penulis.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

SyFy/Universal(SeaPRwire) - Salah satu tropa terhebat dalam naratif penjelajah masa fiksyenial ialah melihat lokasi yang sama dengan cara yang betul-betul berbeza. Malah, H.G. Wells membuka jalan idea ini dalam The Time Machine, kerana mesin dan pelayannya berada di tempat yang sama ketika berabad-abad telah lewat dengan kadar yang sangat pantas. Versi televisyen daripada 12 Monkeys memanfaatkan idea ini dengan baik pada musim pertama, memberi tumpuan kepada fasiliti Project Splinter semasa asal-usulnya, dan juga keadaan semasa tahun 2040-an sebagai pangkalan operasi bagi semua penunggu masa program. Tetapi, sebelum sepuluh tahun, pada minggu 4 Mei 2016, dengan epikoda ketiga Musim Kedua 12 Monkeys, program itu memperkenalkan pangkalan operasi sekunder untuk watak-watak. Epikoda ini, "One Hundred Years," akan mempunyai implikasi yang besar untuk bahagian lain daripada program itu, dan walaupun mempengaruhi kandungan Star Trek hampir sepuluh tahun kemudian. "One Hundred Years" merupakan sebuah epikoda daripada tempoh emas 12 Monkeys, selepas musim kedua finale menyusuri ulang premis program itu, menjadikannya bukan sahaja sesuatu yang mencari cara untuk membatalkan wabak global yang mematikan, tetapi juga perlawanan terhadap Army of the 12 Monkeys untuk melindungi masa itu sendiri. "One Hundred Years" ialah epikoda yang penting dalam menetapkan arahan baru itu, kerana apabila Cole (Aaron Stanford) dan Cassie (Amanda Schull) cuba faham mengapa musuh mereka yang menghantui masa itu membunuh "Primaries" (orang yang dapat melihat aliran masa), Cole memberi komen ini tentang musuh mereka: "Mungkin wabak itu hanya sebahagian daripada rancangan mereka." Boleh kelihatan seperti perkara kecil, tetapi mengikut ceramah pembukaan Musim Kedua daripada salah satu bintang filem asal, Madeleine Stowe, premis yang sedikit kompleks itu menjadi etos asal program daripada titik ini. Army of the 12 Monkeys cuba mengganggu masa itu sendiri dan mencipta status quo tanpa masa yang dikenali sebagai "Red Forest." Dan, akibat daripada ini, Cole dan Cassie dihantar untuk mengesan pembunuh di 1944. Cole and Cassie cuba menyelesaikan misteri Army of the 12 Monkeys di 1944. | SyFY/UniversalIni menyebabkan Cole membeli bilik tetap di hotel fiksyenial yang disebut Hotel Emerson, yang mempunyai efek riak seluruh program. Di epikoda sebelumnya, "Primary," kami telah belajar Cole dan Jennifer sudah mempunyai hubungan ke Hotel Emerson di 2016, yang, dalam "One Hundred Years," disusuli ulang secara retroaktif. Sepanjang beberapa dekad, hotel ini telah bertindak sebagai pangkalan rumah Team Splinter, tetapi tidak ada yang benar-benar tahu itu dengan betul. Seterusnya, latar belakang 1940-an bagi "One Hundred Years" memberikan Cassie dan Cole sesuatu yang menyerupai Captain America: The First Avenger pada tahun 2011, yang menolong program dengan banyak cara, terutamanya dalam menyegarkan permaisuri yang perlahan antara dua penunggu masa. Foto daripada Cassie dan Cole pada 1944 ialah benih yang bagus yang ditanam di epikoda sebelumnya, yang tidak berlaku dengan cara yang kami harapkan. Pengurus program, Terry Matalas dan Travis Fickett — bersama dengan penulis epikoda Michael Sussman, ahli Star Trek: Voyager dan Star Trek: Enterprise — menyusun perasaan Back to the Future yang sangat menarik dengan epikoda ini, yang pada masa itu menunjukkan masa terbelakang yang paling jauh yang akan kita lihat watak-watak melalui. Hotel Emerson juga menyertai pengenalan agen FBI Robert Gale, yang dimainkan oleh bintang watak yang luar biasa, Jay Karnes. Daripada 1950-an ke 1960-an, Gale akan menjadi salah satu pendukung terhebat bagi watak-watak utama program itu, termasuk beberapa cerita masa yang sangat baik, di mana Gale sudah bertemu versi Cole dan Cassie daripada epikod lain. Seperti pendamping Doctor Who yang tertinggal di belakang, Gale mencipta watak biasa orang dari abad ke-20, yang pada masa yang sama, membantu menjadikan watak utama program ini lebih manusiawi dengan cinta mereka kepadanya. Gale tidak bermula dengan niat untuk membantu mereka, tetapi walaupun lebih kemudian dalam musim ini, ia menjadi pendukung yang besar.Patrick Stewart sebagai Picard dan Jay Karnes sebagai Wells, watak yang sangat dekat dengan Gale dalam 12 Monkeys. | Paramount+Carnes kembali dalam program fiksyenial Terry Matalas pada Musim Kedua Picard tahun 2022, memainkan watak yang disebut Wells, yang sangat menyerupai Gale dalam 12 Monkeys. Dan, seperti dalam 12 Monkeys, Musim Kedua Picard menyusuri ulang konsep bar "Ten Forward" sebagai tempat fizikal di Los Angeles, yang wujud pada abad ke-24 dan ke-21. Concept ini diteruskan dengan lebih jauh apabila anda pertimbangkan terdapat holografik Ten Forward (tidak boleh dikelirukan dengan yang di Enterprise-D) yang direkreasi di Titan-A dalam Musim Ketiga Picard. Bolehkah apa-apa daripada ini berlaku tanpa 12 Monkeys? Hampir pasti tidak. Dengan "One Hundred Years," program itu dengan betul menjadikan dirinya dalam mod Back to the Future yang nostalgik, tetapi mencipta tradisi baru yang akan memperkuat program selama run twisty-nya.Semua empat musim 12 Monkeys boleh dihantar di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Electronic Arts(SeaPRwire) - Sejak penonton pertama kali diperkenalkan kepada Luke Skywalker, Darth Vader, dan seluruh galaksi George Lucas hampir 50 tahun lalu, ia telah menjadi salah satu karya fiksyen sains paling luas yang pernah dihasilkan. Sebelum Disney membeli francais ini pada 2012, ia telah mengumpulkan alam semesta novel, buku komik, rancangan TV, dan permainan yang sangat besar. Selepas menjenamakan semula "Extended Universe" sebagai label bukan kanon Legends, Disney mula bekerja menggantikannya dengan kanonnya sendiri yang luas.Setiap era Star Wars telah mendapat manfaat daripada pengembangan lorenya oleh ekosistem media yang lebih besar, dan sebahagian besar daripadanya sentiasa menjadi permainan video. Star Wars: Knights of the Old Republic, yang sebahagiannya berdasarkan siri buku komik Dark Horse Tales of the Jedi, adalah salah satu pengembangan francais yang paling penting pernah dibuat. Tetapi sementara permainan itu berlatar belakangkan masa lalu yang jauh, permainan Disney lebih memfokuskan pada detik-detik yang biasa dari garis masa, seperti konflik trilogi asal atau kebangkitan Empayar selepas prekuel. Banyak permainan kontemporari bagus, tetapi kebanyakannya berkongsi satu kelemahan yang sama, yang kurang mencerminkan kualiti individu mereka berbanding perpaduan Star Wars sebagai jenama pada masa kini: tiada satu pun permainan ini terasa penting kepada francais yang lebih besar.Star Wars: Knights of the Old Republic adalah antara permainan pertama yang terasa seperti penyemakan konteks utama bagi kanon Star Wars. | LucasArtsSalah satu perkara hebat tentang Star Wars ialah, tidak seperti permainan Insomniac Spider-Man atau sesuatu seperti Hogwarts Legacy, permainan videonya berlaku dalam kanon yang sama persis dengan segala yang lain. Secara teori, tiada pemisahan antara apa yang berlaku dalam permainan dan apa yang berlaku dalam filem dan rancangan TV, dan ada sesuatu yang bermakna dan menenangkan tentang idea bahawa cerita yang anda ikuti dalam medium berbeza sedang berlaku dalam naratif besar yang sama yang bermula pada 1977.Sesetengah permainan tidak terlalu menggoncang bot — permainan Star Wars Battlefront, misalnya, adalah tentang mencipta semula pertempuran besar-besaran dari filem dalam bentuk arena pertempuran berbilang pemain berskala besar. Tetapi dalam kes permainan seperti Star Wars Outlaws atau siri Star Wars Jedi, agak memeningkan bahawa watak dan cerita ini belum dicatat dalam kanon.Kay Vess menyerang Empayar dengan hebat dalam Star Wars Outlaws, tetapi akibatnya mungkin tidak akan kelihatan dalam francais utama. | UbisoftKetika cap Legends masih kanon, pendedahan bahawa watak utama Knights of the Old Republic adalah Darth Revan yang hilang ingatan menjadi bahagian yang menentukan alam semesta lanjutan. Dia adalah watak buku komik penting dan malah dijadualkan muncul sebagai hantu Force dalam The Clone Wars. Bandingkan itu dengan Cal Kestis, yang terselamat dari Perintah 66, bintang dua permainan yang berjaya dan antagonis gerila kepada Empayar. Walaupun berdepan dengan Darth Vader sendiri, dia belum muncul di skrin, hanya menerima sebutan dalam buku berpusatkan Anakin dan Obi-Wan, Star Wars: Brotherhood. Bukan setiap cerita permainan memerlukan kesan riak dalam media lain, dan kekurangan rujukan dalam media lain tidak menafikan kualiti permainan, tetapi anda akan fikir watak yang telah melawan ramai Inquisitor, terselamat dari pertemuan dengan Darth Vader, dan dilabelkan sebagai penjenayah oleh Empayar akan cukup penting untuk mendapat sebutan di suatu tempat.Permainan Star Wars seterusnya dalam jadual keluaran ialah Zero Company, permainan taktik berasaskan giliran yang berlatar belakangkan Perang Klon, dan Fate of the Old Republic, penerus rohani kepada KOTOR. Hanya masa yang akan menentukan betapa berjayanya permainan itu dan betapa relevannya cerita mereka dengan kanon besar, tetapi pada suatu ketika, adalah menarik untuk melihat beberapa persilangan sebenar antara era permainan ini dan media Star Wars arus perdana. Alam semesta yang saling berkait datang dengan masalah mereka sendiri, tetapi apa gunanya mempunyai galaksi yang begitu rapat bersambung jika kita tahu bahawa sesetengah watak tidak akan pernah dapat meninggalkan kuadran kecil mereka?Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.