Category: berita

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Kita telah melalui perjalanan yang sangat jauh sejak era permainan pertarungan yang hanya boleh dinikmati oleh dua orang yang berlawan di kabin arked. Genre ini telah meletup dalam populariti: francais yang lama berjalan seperti Mortal Kombat dan Tekken masih lagi kukuh, manakala pendatang baru seperti permainan Avatar: The Last Airbender yang akan datang dan Marvel Tokon: Fighting Souls sangat dinanti-nantikan. Ia adalah niche yang besar, pelbagai, dan menguntungkan dalam industri permainan, dan sukar untuk diperbesarkan betapa berbezanya keadaan tanpa kesan Street Fighter 2 pada 1991, yang hampir secara bersendirian mempopularkan keseluruhan genre itu.Namun, walaupun Street Fighter begitu berpengaruh dan dirai, francais ini mempunyai nasib yang teruk dalam membawa dunia pulpa dan kartunnya ke layar perak. Filem Street Fighter 1994 dan The Legend of Chun-Li 2009 kedua-duanya dikritik hebat oleh pengkritik dan ditolak oleh majoriti besar peminat. Kini, Legendary Pictures, Capcom, dan Paramount membuat percubaan ketiga, dan walaupun mudah untuk mengandaikan yang ini juga akan teruk, treler rasmi pertama untuk Street Fighter kelihatan jauh lebih memberangsangkan (dan setia) daripada yang sesiapa boleh jangkakan.Tidak seperti teaser pendek yang ditayangkan di Anugerah Permainan tahun ini, treler rasmi yang dikeluarkan hari ini hampir tiga minit panjangnya dan memberikan gambaran signifikan tentang kedua-dua pejuang dan plot filem itu. Walaupun kita melihat sepintas lalu Roman Reigns sebagai Akuma, Mel Jarnson sebagai Cammy, dan Vega lakonan Orville Peck, antara banyak yang lain, treler itu memfokuskan pada Ken Masters lakonan Noah Centineo, seorang bekas juara pertarungan yang kini menjadi selebriti yang sudah lesu dan kehabisan tenaga.Sementara sibuk merasa kasihan pada dirinya sendiri, dia didekati oleh Chun-Li (Callina Liang) untuk bertanding dalam Kejohanan Pejuang Dunia 1993 (mengejutkan, filem ini adalah sebuah filem zaman), hanya untuk mendapati bahawa dia juga telah merekrut sahabat karibnya yang terasing dan saingan kompetitifnya, Ryu (Andrew Koji). Bukan sahaja mereka berdua perlu memulihkan jurang emosi, malah mereka perlu bekerjasama dengan Chun-Li untuk berhadapan dengan senarai keseluruhan pejuang yang sangat berkemahiran untuk sampai kepada M. Bison (David Dastmalchian) yang jahat, seorang dalang jahat yang menggunakan kejohanan itu sebagai topeng untuk konspirasi jenayah yang besar. Terdapat juga banyak seni mempertahankan diri yang hebat dipamerkan: tendangan kapak, tumbukan uppercut Shoryuken, dan sudah tentu, sebuah hadouken pada akhir treler.Andrew Koji kelihatan seperti bayangan tepat Ryu, wira francais yang lapar cabaran. | Paramount PicturesTidak seperti filem aksi langsung Street Fighter yang sebelumnya, filem ini kelihatan sangat selari dengan estetik dan nada permainan. Pengarah Kitao Sakurai merupakan pengarah utama untuk The Eric Andre Show (Andre sendiri muncul sebagai Don Sauvage dari Street Fighter 5), dan terdapat tenaga frenetik dan lebih besar daripada kehidupan yang dibawanya dari pengalaman itu kepada reka bentuk watak, kerja kamera, dan koreografi pertarungan itu sendiri. Ia juga merupakan keputusan yang benar-benar bijak untuk memusatkan filem ini sekitar persahabatan yang tegang antara Ryu dan Ken, kerana ia membina daripada persaingan dalam permainan mereka yang lama sambil menambah sedikit kedalaman emosi kepada sebuah filem yang dengan mudahnya boleh menjadi sekadar koleksi babak aksi. Peminat masih perlu menunggu beberapa bulan sebelum filem ini ditayangkan di pawagam, tetapi hanya berdasarkan treler ini, francais ini mungkin akhirnya berada di tangan yang berkebolehan dan penuh kasih sayang.Street Fighter akan ditayangkan di pawagam pada 16 Oktober 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Mgm/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Sama seperti Star Wars yang telah wujud selama hampir setengah abad, parodi Star Wars juga begitu. Sama ada "Pigs in Space," Family Guy, atau Robot Chicken, opera angkasa ini amat sesuai untuk disindir. Tetapi hanya satu parodi yang menjadi begitu disayangi sehingga ia hampir menjadi francais fiksyen sains tersendiri: Spaceballs, sendukan Mel Brooks pada tahun 1987 terhadap trilogi asal. Pada ketika ini, Star Wars telah but semula dengan trilogi baharu sebanyak dua kali sebelum Spaceballs pun mendapat sekuel, tetapi itu bakal berubah. Brooks, yang beberapa bulan lagi menyambut hari jadinya yang ke-100, telah mengeluarkan teaser video untuk filem Spaceballs seterusnya, yang akan dikeluarkan tahun hadapan, dan mengumumkan tajuk baharunya. Tetapi adakah tajuk baharu ini memungkiri janji filem asal? Ya dan tidak. Inilah yang diperkatakan oleh Mel Brooks mengenainya:Teaser itu menjelaskan bahawa Spaceballs: The New One bukanlah tajuk yang dijangka oleh peminat. Seperti yang masyhur, filem Spaceballs asal berakhir dengan Yogurt (lakonan Brooks) berjanji untuk kembali dalam sekuel bertajuk The Search For More Money. Menurut Brooks, dia mempunyai alasan yang kukuh. "Kerana selepas semua tahun ini, saya jumpa duit itu. Itu dia. Duitnya. Ia berada di ruang bawah tanah saya," katanya, sambil merujuk kepada beg duffel prop yang penuh dengan wang tunai di sebelahnya. Walaupun tajuk The New One mungkin bukanlah hasil kelakar yang ditunggu-tunggu selama 40 tahun, ia pastinya tidak tepat. Ini, lagipun, filem yang baharu. Tetapi ia masih agak mengecewakan bahawa sekuel daripada legenda komedi ini menggunakan konvensyen penamaan yang sama seperti Sharknado 2: The Second One. Namun, itu bukan satu-satunya godaan filem baharu ini. Di CinemaCon, para hadirin dihidangkan dengan tayangan eksklusif filem tersebut, dan walaupun teaser itu tidak disiarkan dalam talian, terdapat banyak deskripsi rakaman. Menurut Gizmodo, teaser itu dibuka sama seperti pratonton pertama The Force Awakens, dengan watak-watak meneroka bukit berpasir, di mana mereka menjumpai helmet Dark Helmet (Rick Moranis) di dalam pasir. Ramalan Yogurt mengenai The Search For More Money malangnya tidak akan menjadi kenyataan. | Moviestore/ShutterstockDark Helmet menekan butang "reboot", dan apa yang menyusul kedengaran seperti komedi Spaceballs yang klasik. George Wyner kembali sebagai tangan kanan Dark Helmet, Kolonel Sandurz. "Lihatlah kita, tuan. Kembali ke pelana kosmik selepas semua tahun ini," kata Sandurz. "Tiada apa yang boleh menghalang kita sekarang," yang sudah tentu mencetuskan rehat bilik air. "Sementara mereka kencing, seorang Na'vi biru dari Avatar berjalan di belakang mereka dan berdiri di sebuah urinal yang sangat, sangat besar," lapor itu menyatakan. Itulah tepatnya yang perlu anda persiapkan diri. Nampaknya, hanya dalam teaser ini, terdapat pelbagai watak Harry Potter yang kelihatan. Tetapi untuk berlaku adil, apabila Spaceballs: The New One tiba di pawagam, ia akan mempunyai 40 tahun budaya pop untuk disindir — ia akan menjadi sepantas tembakan blaster. Spaceballs: The New One bukan sahaja membawa kembali bintang asal, termasuk Brooks, Moranis, Wyner, dan Bill Pullman. Watak baharu juga akan diperkenalkan, dilakonkan oleh anak lelaki Bill Pullman (dan 'Hollywood It Boy') Lewis Pullman, Keke Palmer, dan Josh Gad. Jika Dark Helmet benar-benar akan menekan butang reboot, mungkin ini adalah permulaan Spaceballs: The Next Generation. Spaceballs: The New One akan ditayangkan di pawagam pada 23 April 2027. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Beef terasa seperti satu kilat petir apabila ia ditayangkan pada 2023. Sebuah produksi bersama Netflix dan A24 yang dicipta oleh Lee Sung Jin, ia mengarahkan satira sosialnya yang tajam dan kasar ke jantung diaspora Asia, dan menghasilkan sebuah karya televisyen yang unik. Ia bijak, ia pedas, dan ia mempunyai sesuatu yang mendalam dan bermakna untuk diperkatakan.Dengan musim keduanya, Beef bertukar menjadi siri antologi dan mengembangkan skopnya, sehingga memudaratkannya. Dan walaupun barisan pelakon berbintang yang termasuk Oscar Isaac, Carey Mulligan, dan bintang Parasite Song Kang-ho memberikan siri itu rona prestij, segala-galanya yang menjadikan musim pertama Beef terasa seperti sesuatu yang sukar diulangi telah hilang dalam usaha untuk mencipta White Lotus yang lebih heboh. Hasilnya, Beef Musim 2 terasa seperti versi yang belum masak bagi satira sosial "makan yang kaya" yang dengan mudahnya diatasi oleh musim pertamanya.Seperti musim pertama, musim kedua Beef bermula dengan insiden ganas yang mengejutkan yang memulakan perseteruan kecil antara dua pihak. Tetapi bukannya seorang lelaki dan seorang wanita, perseteruan Beef Musim 2 melibatkan dua pasangan: suami isteri kelas menengah atasan Josh dan Lindsay (Oscar Isaac dan Carey Mulligan) dan pasangan kelas pekerja yang baru bertunang, Austin dan Ashley (Charles Melton dan Cailee Spaeny). Josh ialah pengurus umum sebuah kelab negara elit di selatan California, manakala Lindsay ialah isterinya yang lama menderita yang semakin membenci sikapnya yang berpura-pura dan hutang yang semakin bertimbun. Selepas satu pertengkaran biasa, acara dana kutipan kelab negara yang gilang-gemilang meletus menjadi pergaduhan penuh, Josh dan Lindsay ditangkap dalam keadaan yang memalukan oleh Austin dan Ashley, yang telah tiba di rumah mereka untuk memulangkan dompet Josh.Selepas satu video yang membawa kecurigaan dan sedikit ugutan ringan, kedua-dua pasangan itu mendapati diri mereka terjalin rapat dalam kehidupan peribadi dan profesional mereka — satu hubungan toksik dan saling bergantung yang diburukkan lagi dengan ketibaan pemilik baharu kelab negara, Pengerusi Park bilionair Korea yang kejam (Youn Yuh-jung).Beef Musim 2 mempunyai struktur yang lebih berbelit-belit dan luas berbanding musim pertama, yang memberikan kita naratif yang memuaskan tentang Danny dan Amy lakonan Steven Yeun dan Ali Wong yang terlibat dalam satu siri tindakan vandalisme yang semakin meningkat terhadap satu sama lain. Bagi "beef" Josh dan Lindsay serta Austin dan Ashley, ia kurang tentang perseteruan mereka dan lebih tentang pelbagai cubaan mereka sebagai pasangan — Josh dan Lindsay sebagai pasangan milenium yang penuh dendam, dan Austin dan Ashley sebagai pasangan Gen Z yang melamun dan agak lembap. Josh dan Lindsay dibebani hutang, sudah bertahun tidak melakukan hubungan seks, dan tidak berpuas hati dengan kehidupan membosankan mereka sekarang, walaupun terkurung di rumah agam mereka yang cantik bersama anjing dachshund mereka yang dimanjakan secara melampau. Austin dan Ashley ialah pekerja bawahan di kelab negara, cuba untuk berjaya — Austin sebagai influencer kecergasan dan jurulatih, dan Ashley sebagai pengendali troli minuman tanpa diploma sekolah tinggi.Charles Melton dan Cailee Spaeny memainkan peranan Gen Z yang berlawanan dengan Isaac dan Mulligan. | NetflixSiri ini membuat beberapa sindiran separuh hati terhadap perpecahan generasi (ChatGPT! Influencer! ), serta satira kelas yang sekadar lapisan permukaan (tengoklah berapa banyak baju panas yang dipakai oleh anjing dachshund ini!). Tetapi itulah masalahnya, semua satiranya terasa amat biasa, kesemuanya telah dilakukan sebelum ini dalam musim-musim White Lotus yang paling sederhana. Lebih teruk, bintang-bintang terkenal musim ini semuanya terasa seperti tidak diberi peranan yang sewajarnya oleh skrip, dengan Isaac dan Mulligan terpaksa berpuas hati dengan watak-watak satu nota yang pada dasarnya hanyalah karikatur yang digariskan secara nipis. Tiada rasa tentang kehidupan dalaman mereka atau apa yang mereka begitu dendam kerana terlepas pandang. Charles Melton dan Cailee Spaeny dilayan sedikit lebih baik, walaupun Ashley lakonan Spaeny juga sering terasa seperti koleksi stereotaip tentang gadis putih sedih yang mempunyai isu ditinggalkan. Melton mungkin bintang yang paling menonjol dalam siri ini, dengan berhati-hati mengimbangi antara satira himbo Gen Z dan keresahan sosioekonomi yang tulen (dan menunjukkan bahawa sebarang masa yang diluangkan di Riverdale adalah benar-benar kursus intensif untuk memaksimumkan penulisan yang paling tidak masuk akal). Mungkin bukan kebetulan bahawa Melton, sebagai satu-satunya pelakon Asia-Amerika dalam barisan pelakon utama, mungkin mendapat sebahagian besar daripada satira kelas dan sosial pencipta Lee Sung Jin yang berlarutan dari Musim 1, yang begitu berkesan menangkap sifat pengalaman diaspora Asia yang tegang.Beef Musim 2 bukanlah tanpa detik-detik hebatnya, dan sesungguhnya, ia berada di puncaknya apabila ia cenderung kepada elemen drama K-drama yang sensasi, dengan Pengerusi Park lakonan Youn dan suaminya Dr. Kim (Song Kang-ho) membawa unsur konspirasi ke dalam cerita yang akhirnya mengejutkan siri ini keluar dari melodramanya yang lembap. Dan apabila musim ini (di mana pengkritik menerima kesemua lapan episod) akhirnya tiba di klimaks berdarahnya, terdapat satu elemen kepuasan yang mengujakan. Malangnya, walaupun konspirasi yang paling mengujakan tidak dapat menjadikan satira sosial separuh hati itu terasa lebih tajam atau lebih meyakinkan. Ia merupakan satu langkah ke bawah yang mengecewakan dari kegeniusan Musim 1, dan satu usaha yang belum masak yang mengecewakan dari Lee.Beef Musim 2 sedang ditayangkan sekarang di Netflix.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

New Line Cinema/Warner Bros.(SeaPRwire) - Hanya dengan dua buah filem, Zach Cregger telah membuktikan dirinya sebagai salah seorang pengarah yang paling kreatif (dan gila) dalam industri filem seram studio pada masa kini. Filem pertamanya, Barbarian, dipasarkan secara bersahaja sebagai naskhah thriller biasa mengenai tempahan berganda di Airbnb dengan kemungkinan adanya pembunuh, namun akhirnya berjaya memikat pengkritik dan penonton melalui penceritaan yang jauh lebih aneh dan ngeri, serta kritikan tepat pada masanya mengenai misogini ganas dalam pelbagai bentuk. Filem susulannya, Weapons tahun lalu, merupakan misteri yang lebih enigmatik dan kompleks dari segi struktur, yang berkisar tentang kehilangan sekumpulan murid sekolah rendah dan perspektif berbeza masyarakat yang ditinggalkan – ia merupakan kejayaan besar bagi Warner Bros. dan membolehkan Amy Madigan memenangi Oscar bagi kategori Pelakon Pembantu Wanita Terbaik.Selepas melancarkan dua filem yang mendapat pujian tinggi secara berturut-turut, Cregger tidak menunjukkan tanda-tanda untuk berhenti. Beliau bakal melancarkan reboot francais filem Resident Evil yang sangat dinanti-nantikan pada bulan September tahun ini, dan beliau juga bekerjasama semula dengan Warner Bros. dan New Line untuk menulis bersama prekuel kepada Weapons, yang memfokuskan kepada watak Aunt Gladys yang menyeramkan dan penuh misteri lakonan Madigan. Seseorang mungkin menyangka jadualnya sudah penuh, namun kini beliau menambah satu lagi projek ke dalam senarainya, kali ini dengan kerjasama seorang legenda Hollywood.Selepas tayangan Resident Evil tahun ini, yang akan dibintangi oleh pelakon Weapons, Austin Abrams, Cregger kini sedang mengusahakan sesuatu yang baharu. | Warner Bros.Menurut Deadline, pada saat-saat akhir pembentangan CinemaCon Warner Bros., diumumkan bahawa Zach Cregger akan menulis dan mengarahkan The Flood, sebuah filem thriller fiksyen sains asli yang diterbitkan oleh Amblin Entertainment milik Stephen Spielberg dan diedarkan oleh Warner Bros. dan New Line. Tiada perincian plot mengenai filem ini buat masa ini, tetapi ia telah ditetapkan untuk tayangan pada 11 Ogos 2028.Salah satu kekuatan terbesar Cregger sebagai seorang artis ialah kepelbagaiannya. Beliau bermula dalam rancangan komedi sketsa IFC, The Whitest Kids U’ Know dan mengarah bersama filem komedi 2009, Miss March, bersama mendiang rakannya dan kolaborator WKUK, Trevor Moore, sebelum beralih ke arah genre filem yang lebih "pulp" dengan filem-filem terbaharunya. Beralih ke genre fiksyen sains dirasakan sebagai pilihan yang semula jadi baginya (Jordan Peele, seorang lagi pelawak yang beralih menjadi pembikin filem seram, melakukan perkara yang sama dengan Nope), dan walaupun dalam filem seramnya, beliau sering menyelitkan elemen komedi, jadi siapa tahu jika projek akan datang ini juga akan mempunyai elemen seram?Kedua-dua filem terakhir Cregger berjaya menggabungkan nada dan genre dengan baik. | Warner Bros.Dengan kejayaan yang semakin meningkat bagi filem-filem terdahulunya, yang masing-masing unik dan tidak konvensional, boleh dikatakan bahawa Zach Cregger kini mempunyai kebebasan penuh untuk terus menghidupkan idea-idea segar, dan selain seram, fiksyen sains adalah salah satu ruang terbaik untuk melakukannya dalam pembikinan filem studio. Dengan sokongan syarikat penerbitan Spielberg, yang juga seorang veteran dalam genre fiksyen sains, serta Warner Bros. dan New Line, adalah munasabah untuk menjangkakan bahawa projek seterusnya Cregger akan menjadi satu visi yang berani dan mengejutkan seperti Barbarian dan Weapons – diharapkan kita tidak perlu menunggu terlalu lama untuk mengetahui perincian lanjut mengenainya.The Flood akan ditayangkan pada 11 Ogos 2028.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Shutterstock(SeaPRwire) - Disney adalah syarikat raksasa yang merangkumi segala-galanya dari filem dan televisyen hingga taman tema dan barangan dagangan, tetapi semalam, ia menjadi lebih kecil. Dalam satu pusingan pemotongan gaji yang besar, lebih daripada 1,000 pekerjaan telah dipotong untuk “menyempurnakan” operasi. Ini berlaku tidak lama selepas peralihan kuasa dari CEO keluar Bob Iger kepada CEO baru Josh D’Amaro, yang sebelum ini mengurus bahagian Taman Disney. Walaupun pemotongan gaji ini tersebar di seluruh syarikat, satu jabatan tertentu telah terjejas teruk, satu tanda buruk untuk dunia media fizikal yang kurang dihargai dalam industri hiburan. Menurut The Wrap, pasukan hiburan rumah Disney, yang bertanggungjawab untuk media fizikal seperti Blu-ray, telah dihapuskan. Walaupun Disney secara sejarahnya setia mengeluarkan salinan fizikal projeknya, ia telah menjadi semakin jarang dalam tahun-tahun kebelakangan ini, terutamanya untuk asal-usul streamingnya. Pada masa di mana program TV — termasuk program yang sebelum ini tersedia di Disney+ — boleh dipadamkan dari streaming dengan sedikit amaran, media fizikal adalah lebih penting daripada sebelumnya kepada peminat. Keluaran fizikal Disney masih boleh dioutsourcing, tetapi langkah ini pasti menunjukkan bahawa keutamaan syarikat itu terletak di tempat lain. New Disney CEO Josh D’Amaro has laid off over 1,000 employees. | Aurore Marechal/Getty Images Entertainment/Getty ImagesIni adalah perkembangan yang sangat buruk untuk peminat Marvel. Bukan sahaja memiliki salinan projek Marvel masa depan mungkin menjadi lebih sukar, tetapi ramai kakitangan Marvel Studios juga telah dipotong gaji. Deadline mendakwa terdapat pemotongan ketara dalam pembangunan visual, dengan Disney hanya mengekalkan “a small team to oversee the hiring of artists on a project-by-project basis who will be outside contractors going forward.” Kos besar membuat filem blockbuster MCU mungkin akhirnya menimpa studio itu.Masih terlalu awal untuk mengetahui bagaimana pemotongan gaji ini akan mempengaruhi arah Disney, tetapi adalah penting untuk mengambil perhatian satu frasa dalam memo D’Amaro kepada pekerja. “Given the fast-moving pace of our industries,” memo itu membaca, “this requires us to constantly assess how to foster a more agile and technologically-enabled workforce to meet tomorrow’s needs.” Media fizikal mungkin tidak “technologically-enabled” dalam dunia streaming, tetapi ia jauh lebih boleh dipercayai untuk pengguna berbanding lesen digital yang boleh dicabut pada bila-bila masa. Jika syarikat sebesar Disney tidak lagi melabur dalam menjual media fizikal kepada peminat, bagaimana nasib sisa medium ini?Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Sony(SeaPRwire) - Nampaknya, sejak beberapa tahun kebelakangan ini, kejayaan kritikal terbesar yang datang daripada gergasi budaya pop suatu ketika dahulu, Marvel Studios, bukanlah filem-filem dengan pertaruhan yang mengancam dunia, tetapi kisah-kisah berskala kecil dan lebih intim seperti Thunderbolts* tahun lalu. Terdapat minat yang diperbaharui terhadap sisi jalanan Marvel Universe; sejak Matt Murdock muncul dalam Spider-Man: No Way Home, peminat menuntut untuk kembali ke Hell’s Kitchen dan sisi-sisi New York City yang lebih terabaikan, dan permintaan mereka dijawab dengan tayangan Daredevil: Born Again. Antara lain, siri ini secara dramatik mengubah status quo bandar dengan meletakkan Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) ke pejabat datuk bandar, satu perkembangan yang sepatutnya mempunyai kesan besar di seluruh MCU yang lebih luas, tetapi berdasarkan treler untuk Spider-Man: Brand New Day, itu mungkin tidak akan berlaku.Untuk sebuah siri yang berlatarkan alam semesta yang kononnya saling berkaitan, kadang-kadang terasa seolah-olah peristiwa Born Again berlaku dalam vakum. Baru-baru ini, didedahkan bahawa ahli-ahli Defenders yang lain akan kembali ke MCU pada musim 3, menjadikan Hell’s Kitchen terasa sedikit lebih hidup – dan kini salah seorang bintang tersebut telah membocorkan spoiler penting untuk musim ketiga, dan dalam proses itu mungkin telah membayangkan kemunculan Matt Murdock di tempat yang tidak dijangka.Daredevil lakonan Charlie Cox mungkin akan membuat kemunculan besar di layar perak buat kali kedua. | Marvel StudiosPada hujung minggu, pelakon Mike Colter membuat hantaran Instagram dari set musim 3, bergaul dengan rakan pelakon Krysten Ritter dan Finn Jones, serta Man Without Fear sendiri, Charlie Cox. Bahagian yang ingin tahu ialah gambar Cox menunjukkan dia dalam pakaian penjara, secara tidak sengaja mengesahkan syak wasangka bahawa musim 2 siri kebangkitan itu entah bagaimana akan berakhir dengan dia dipenjarakan. Ini, tentu saja, adalah situasi yang pernah dialami Daredevil beberapa kali dalam komik – yang pertama ialah jalan cerita Ed Brubaker pada tahun 2006 The Devil in Cell Block D (yang menyaksikan Matt ditangkap oleh FBI selepas identiti rahsianya bocor kepada akhbar), dan yang kedua ialah arc Chip Zdarsky pada tahun 2021 Doing Time (di mana Matt menyerahkan diri kepada polis selepas secara tidak sengaja membunuh seorang pencuri kecil).Walaupun spoiler itu sendiri adalah pendedahan besar untuk Born Again musim 3, yang mungkin akan menjadi gabungan kedua-dua jalan cerita komik, terdapat juga kemungkinan bahawa ia boleh memainkan peranan penting dalam Spider-Man: Brand New Day. Dalam treler pertama filem itu, kita melihat beberapa imbasan ringkas Spider-Man melawan Hand, sebuah klan ninja okultisme kejam yang telah menjadi duri dalam daging Daredevil, Wolverine, dan Punisher. Salah satu imbasan itu berlatarkan di tempat yang jelas merupakan penjara, yang menimbulkan persoalan sama ada Peter Parker akan melawat Matt Murdock di penjara.Daredevil dalam arc komik “Doing Time”. | Marvel ComicsSetakat ini, Peter tidak menyedari fakta bahawa peguamnya suatu ketika dahulu itu juga merupakan seorang vigilante, tetapi jika musim 2 berakhir dengan identiti Matt didedahkan kepada umum, dia pasti akan mengetahuinya tidak lama lagi. Terdapat beberapa sebab berbeza mengapa Peter mungkin akan melawat Matt: ia mungkin sekadar nasihat tentang hubungannya yang tidak menentu dengan identiti rahsianya, tetapi memandangkan kehadiran Punisher dalam Brand New Day, dia mungkin bertanya kepada Matt tentang persaingan rumit mereka. Terdapat juga persoalan besar mengapa Hand sekali lagi aktif di New York City – dalam komik, kedua-dua Punisher dan Daredevil pernah bertindak sebagai pemimpin de facto organisasi itu pada masa yang berasingan, kedua-duanya cuba mengarahkan mereka untuk mencapai matlamat mereka tetapi akhirnya dirasuah oleh Beast, syaitan purba yang disembah oleh klan itu.Dengan khabar angin yang mengatakan Charlie Cox mungkin akan menerima filem solo sebagai Daredevil, mungkinkah Brand New Day menjadi batu loncatan ke arah adaptasi Shadowland, jalan cerita di mana Matt menjadi pemimpin baru Hand? Hanya masa yang akan menentukan, tetapi satu perkara yang pasti – crossover Daredevil/Spider-Man, tidak kira betapa singkatnya, akan mempunyai implikasi besar untuk kedua-dua watak bergerak ke hadapan, terutamanya jika Matt mendapati dirinya di sebalik jeruji besi pada akhir musim ini.Spider-Man: Brand New Day akan ditayangkan di pawagam pada 31 Julai 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Legendary/Warner Bros(SeaPRwire) - Adakah Denis Villeneuve mengubah maksud Dune? Dan adakah dia mengubah pengakhiran cerita Paul? Selepas mempamerkan rakaman baharu untuk Dune: Part Three di CinemaCon 2026, beberapa kenyataan daripada Villeneuve boleh menunjukkan bahawa aspek filem ini akan sedikit mengubah maksud dua buku pertama, atau, setidak-tidaknya, menawarkan pengakhiran alternatif untuk cerita Paul Atreides. Menurut laporan daripada pelbagai wartawan yang hadir, termasuk Deadline, Villeneuve telah memanggil filem itu sebagai "cerita penebusan," serta mendakwa bahawa "cerita cinta" antara Chani dan Paul adalah "lebih kepada cerita cinta yang patah." Secara amnya, ini tidak kedengaran seperti adaptasi terus Dune Messiah, yang bukannya cerita penebusan untuk sesiapa pun, kecuali mungkin versi pendua Duncan Idaho, atau, pada saat-saat akhir buku, Puteri Irulan. Jadi, penebusan siapa yang Villeneuve maksudkan? Dan bagaimana ini akan berfungsi sebagai kesimpulan kepada cerita Dune yang lebih besar? Spoiler di hadapan untuk buku-buku Dune.Dalam rakaman yang ditayangkan di CinemaCon, perkataan "penebusan" juga digunakan oleh Duncan yang dilahirkan semula (Jason Momoa), yang, dalam konteks filem ini, pastinya memainkan peranan ghola (klon) yang pada mulanya dikenali sebagai "Hayt." Dalam rakaman baharu itu, dia memberitahu Paul (Timothée Chalamet), "Kau telah menakluk galaksi. Kau telah memusnahkan beribu-ribu dunia. Aku rasa kau sudah jauh melangkaui penebusan." Walaupun dialog itu kedengaran agak jelas, ia sedikit sebanyak berkait rapat dengan apa yang pembaca kaitkan dengan novel 1969 Dune Messiah. Kini, ia menjadi gaya untuk orang mengejek peminat yang salah faham mesej kompleks Herbert tentang kebangkitan Paul sebagai messiah Arrakis. Tetapi analisis reduktif ini ("Paul bukan wira") meninggalkan konteks sejarah bahawa ramai pembaca tidak menyukai Dune Messiah kerana terlalu jelas dengan tema anti-wira, dan bahkan editor yang menyirikan Dune dalam bentuk majalah (John Campbell di Analog) enggan menyirikan Dune Messiah kerana temanya yang muram. Frank Herbert pada 1978. | Ulf Andersen/Hulton Archive/Getty ImagesIni bukan untuk mengatakan Campbell (yang sangat bermasalah), atau pembaca pada masa lalu betul dalam penilaian mereka tentang tema dan maksud sebenar saga Dune. Ia hanya untuk mengatakan bahawa Messiah adalah buku yang menjelaskan bacaan pilihan Herbert, berbanding novel pertama, dan menjadikan mesej "Paul menjadi penjahat" sangat jelas. Tetapi ia juga bukan buku tentang penebusan untuk Paul langsung, kerana cerita itu diceritakan dalam Children of Dune, sebuah buku yang lebih memuaskan hati ramai, dan menggambarkan adik perempuan Paul, Alia, bukan Paul sendiri, menjadi penjahat utama, apabila kesedarannya bergabung dengan datuknya yang telah meninggal, Baron Vladimir Harkonnen. Kini, dalam Dune: Part Three, versi dewasa Alia akan dilakonkan oleh Anya Taylor-Joy, walaupun masih belum diketahui sama ada Stellan Skarsgård akan tinggal dalam kepalanya, secara literal, percuma.Ini membawa kita semua kembali kepada soalan yang lebih besar dan membara: Bagaimana adaptasi langsung Dune Messiah boleh menjadi pengakhiran untuk cerita Paul, dan pengakhiran untuk saga, dan juga cerita penebusan? Jawapan yang agak jelas, yang telah timbul dalam spekulasi sebelumnya di Inverse dan tempat lain, ialah Dune: Part Three mesti mengadaptasi elemen, atau banyak, daripada buku ketiga, Children of Dune. Jika itu kesnya, banyak yang diperkatakan tentang cerita "penebusan" dan "pengakhiran" untuk saga akan lebih masuk akal. Children of Dune memang menebus Paul, sedikit sebanyak, dan juga berfungsi sebagai titik tamat untuk satu epoch dalam garis masa Dune . Buku yang mengikuti Children ialah God Emperor of Dune, yang berlaku 3,500 tahun selepas Children. Jadi, menggabungkan peristiwa Messiah dengan Children akan memenuhi semua kriteria untuk apa yang Villeneuve katakan filem ini tentang, dan juga membenarkan trilogi filem itu menjadi pengakhiran sebenar saga.Timothée Chalamet, Zendaya, dan Denis Villeneuve berbicara tentang Dune 3 di CinemaCon 2026. | Ethan Miller/Getty Images Entertainment/Getty ImagesWalau bagaimanapun, terdapat satu lagi kemungkinan yang belum benar-benar dipertimbangkan oleh peminat dan pakar. Bagaimana jika Villeneuve hanya mencipta pengakhiran baharu untuk Dune Messiah, yang berbeza daripada mana-mana buku, dan hasil daripada perubahan yang sudah wujud dalam filem? Walaupun ini mungkin kedengaran songsang, hakikatnya, Villeneuve dan kolaboratornya sudah pun mengubah banyak naratif Dune dengan dua filem pertama. Contohnya: Paul membunuh Baron dalam Dune: Part Two, yang merupakan perubahan besar daripada novel, di mana Alia muda yang melakukan perbuatan itu. Part Two juga mencipta perpecahan yang mendalam antara Chani dan Paul, yang sebahagian besarnya tiada dalam buku, dan malah mengakhiri filem dengan Chani seolah-olah menolak tuntutan kuasa Paul, sekali gus menjadikan hubungan mereka lebih goyah dalam filem berbanding pada akhir buku pertama. Filem Villeneuve juga tidak termasuk kelahiran dan pembunuhan seterusnya anak lelaki pertama Paul dan Chani, Leo II, si sulung, seorang Atreides yang mati semasa bayi di tangan Harkonnen. Boleh dikatakan, peristiwa itu dalam bukulah yang benar-benar mendorong Paul untuk bertindak begitu agresif dengan dendam. Dune: Part Two juga menambah tanggapan bahawa sesetengah Fremen adalah "fundamentalis" manakala yang lain tidak, yang merupakan ciptaan lengkap untuk filem. Jadi, walaupun filem Dune Villeneuve secara amnya setia dari segi titik plot besar, apabila anda melihat dengan teliti, anda akan dapati motivasi watak dan malah beberapa tindakan khusus agak berbeza. Ini bukan untuk mengatakan perubahan ini baik atau buruk, hanya bahawa sudah pasti terdapat preseden untuk Villeneuve mengubah Dune, dan malah mencipta pengakhiran baharu, agar sesuai dengan visinya untuk filem. Apabila Dune: Part Three tiba, ia mungkin filem pertama yang benar-benar mengejutkan semua orang. Kerana jika ini mempunyai pengakhiran yang berbeza daripada sama ada Dune Messiah atau Children of Dune, maka tiada siapa akan nampak apa yang akan datang, walaupun mereka mempunyai kuasa firasat.Dune: Part Three akan ditayangkan di pawagam pada 18 Disember 2026.The Spice Must FlowAmazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Good Omens akan kembali untuk satu pengalaman hebat, bukan untuk tempoh yang panjang. Siri Amazon Prime Video yang mengikuti pengembaraan malaikat Aziraphale (Michael Sheen) dan syaitan Crowley (David Tennant) di Bumi telah mengubah sebuah buku tunggal menjadi dua musim televisyen, namun dengan pengarang dan penerbit rancangan Neil Gaiman yang terpalit kontroversi kehidupan sebenar, beliau telah berundur daripada projek ini dan musim ketiga dan terakhir kini dikurangkan menjadi satu khas akhir sepanjang filem. Tetapi hanya kerana musim ini lebih pendek, tidak bermakna ia kurang padat dengan aksi. Dalam pandangan pertama kita terhadap musim baharu ini, Kedatangan Kedua Yesus sedang berlangsung, dengan hanya satu masalah kecil: Syurga telah kehilangan Yesus. Lihat treler baharu di bawah.Kedatangan Kedua telah lama dikhabarkan sebagai plot musim ketiga dan terakhir ini. Kononnya, ia sepatutnya menjadi plot buku susulan hipotesis oleh Gaiman dan Terry Pratchett, tetapi ia tidak pernah menjadi kenyataan. Ia telah dibayangkan dalam video pratonton yang dikeluarkan oleh Amazon awal bulan ini yang menunjukkan seorang lelaki berwajah baik memasuki lif menuju ke Bumi, yang ramai peminateori bahawa itu sebenarnya Yesus sendiri. Sekarang, kita mendapat pengesahan — ini sememangnya Yesus, dan menjadi tanggungjawab Aziraphale dan Crowley untuk mengesannya, walaupun mereka masih bermusuhan selepas pengkhianatan saat akhir Aziraphale terhadap sahabat lamanya, "suami yang tidak terungkap", demi kehidupan di Syurga. Pengkhianatan ini, yang menjadi pengakhiran tergantung Musim 2, merupakan tamparan yang dahsyat kepada peminat yang telah mengikuti hubungan beralunan ribuan tahun pasangan ini. Kedua-dua mereka semakin rapat selepas bergabung tenaga menghentikan apokalis yang akan memusnahkan Bumi pada Musim 1, dan akhirnya menemui ikatan intim selepas pergolakan di Syurga dan Neraka pada Musim 2. Nampaknya kedua-dua mereka akan mengikuti langkah Gabriel dan Beelzebub — yang percintaan dan pengasingan diri dari Syurga dan Neraka menjadi misteri utama Musim 2 — sehingga Aziraphale menarik diri daripada rancangan itu. Tetapi pengakhiran Musim 2 meninggalkan Aziraphale dengan tugas yang mengerikan: untuk melaksanakan Kedatangan Kedua.Bilal Hasna memegang watak Yesus dalam musim ketiga dan terakhir Good Omens. | Amazon Prime VideoDan dengan treler ini, nampaknya Kedatangan Kedua sudah tiba. Terdapat banyak lagi maklumat yang boleh diperoleh daripada treler ini, termasuk Bentley milik Crowley yang bergerak dengan kelajuan ghaib, Muriel yang mencari The Book of Life, dan penduduk Neraka yang gembira dengan Yesus yang tersalah letak ini. Walaupun begitu, plot ini kelihatan agak luar biasa biasa. Keseluruhan jalan cerita "pelarian dari Syurga" sangat hampir dengan apa yang berlaku pada Musim 2 dengan Gabriel (Jon Hamm) yang merayau di Bumi tanpa sebarang ingatan. Adakah pengembaraan terakhir ini hanya pengulangan daripada pengembaraan lepas mereka?Tidak kira betapa berulangnya, musim ini mempunyai tugas yang besar di hadapannya: menamatkan keseluruhan siri ini hanya dalam lebih kurang 90 minit. Tidak dapat dikatakan dari satu treler sama ada mereka dapat melaksanakannya dengan jayanya, tetapi kita hanya perlu menunggu sebulan lagi. Good Omens Musim 3 akan ditayangkan pada 13 Mei di Amazon Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Oz Perkins sentiasa menjadi kerabat diraja seram — lagipun, dia adalah anak kepada Anthony Perkins, atau Norman Bates dari Psycho. Tetapi pada tahun 2024, dia mengukuhkan dirinya sebagai salah seorang pemain terbesar dalam genre seram hari ini dengan Longlegs, sebuah kisah mengerikan tentang pembunuhan ritual dan kaitan okultisme. Ia merupakan persembahan yang sangat cemerlang untuk Nicolas Cage, yang menggabungkan gaya persembahannya yang unik dengan wajah yang penuh dengan prostetik pucat.Sejak itu, Perkins telah menghasilkan dua filem seram yang berbeza, The Monkey dan Keeper, dalam tahun yang sama — semuanya untuk pengedar bebas NEON, yang membantu menjadikan filem-filemnya sebagai kejutan yang tidak dijangka. Kini dia kembali ke dunia Longlegs, tetapi bukan dengan sekuel, dan bukan dengan studio yang menjadi rumahnya selama beberapa tahun kebelakangan ini.Oz Perkins dan Nicolas Cage akan bersatu semula bukan dalam sekuel Longlegs, tetapi dalam "filem yang berlatarkan alam semesta Longlegs." | John Salangsang/ShutterstockMenurut The Hollywood Reporter, Oz Perkins dan Nicolas Cage akan bersatu semula dalam filem Longlegs baharu, tetapi bukannya diedarkan oleh NEON seperti filem pertama, kali ini akan diuruskan oleh Paramount. Perkins sekali lagi akan menulis, mengarah dan menerbitkan, manakala Cage akan menerbitkan dan membintangi.Walau bagaimanapun, hanya kerana Cage akan membintangi filem yang akan datang ini, ia tidak semestinya bermakna ia akan menjadi sekuel. Malah, memandangkan fakta bahawa Dale Cobble, atau Longlegs, membunuh dirinya dengan memukul kepala ke meja dalam filem itu sendiri. Sebaliknya, filem ini akan "berlatarkan alam semesta Longlegs," bermakna ia boleh menjadi apa sahaja daripada prekuel kepada spin-off.Dengan subjek seram okultisme Longlegs, terdapat banyak arah yang boleh diterokai oleh filem kedua. | NEONMengetahui cerita ini, mungkin pilihan yang paling menarik ialah Cage memainkan watak yang berbeza sama sekali — memandangkan dia tidak dapat dikenali dalam Longlegs, sebarang persamaan tidak akan menjadi isu. Ia bukanlah kali pertama francais seram moden memutuskan untuk melakukan spin-off yang tidak berkaitan. Alam semesta M3GAN sepatutnya diperluaskan dengan thriller erotik yang dipanggil Soulm8te, tetapi selepas M3GAN 2.0 berprestasi kurang baik, Soulm8te telah dikeluarkan daripada jadual tayangan.Mungkin dengan melangkau sekuel sama sekali, Longlegs boleh mengelakkan kesilapan ini dan kekal dengan format separa antologi. Walaupun ia kelihatan memalukan untuk meneruskan "alam semesta sinematik" ini tanpa Agen FBI Maika Monroe, Lee Harker, tidak dapat dinafikan bahawa penjahat berwajah pucat Cage adalah watak yang menonjol dalam filem itu. Ini juga boleh menjadi permulaan francais seram besar seterusnya, siri misteri seram yang menakutkan dengan satu benang merah yang besar: Nicolas Cage memainkan watak lelaki yang kelihatan pelik, tepat sejenis watak yang paling dia kuasai. Dengan Oz Perkins, gaya penceritaannya, dan produktivitinya pada tahun 2025, ini boleh menjadi permulaan persahabatan yang indah.Longlegs kini distrim di Hulu. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lionsgate(SeaPRwire) - Bagaimana anda membawa John Wick kembali dari kematian? Ini adalah soalan yang perlu ditangani oleh pengarah John Wick Chad Stahelski dan penulis bersama Chapter 4 beliau Mike Finch sekarang setelah John Wick 5 telah disahkan. Tetapi Derek Kolstad, yang menulis John Wick dan dua sekuel berikutnya (walaupun dia menekankan kepada Inverse bahawa dia tidak terlibat dalam Chapter 5) tidak fikir ia akan menjadi halangan besar untuk filem kelima. “Dia memang mati di luar skrin dalam yang terakhir,” Kolstad memberitahu Inverse. “Jadi sudah tentu anda akan membawanya kembali.”Kolstad membantu mencipta francais John Wick, selepas skrip spec beliau Scorn diambil oleh pengeluar filem Basil Iwanyk pada 2013. Keanu Reeves dan pengarah bersama Chad Stahelski serta David Leitch kemudiannya menyertai projek itu, dan selebihnya adalah sejarah. Selepas menulis Chapter 2 dan Chapter 3, Kolstad keluar untuk melancarkan projek thriller aksi lain, termasuk Nobody yang dibintangi Bob Odenkirk dan Normal yang akan datang, tetapi dia sentiasa mempunyai kasih sayang terhadap filem John Wick, sama seperti Reeves, yang akan memainkan semula peranannya sebagai pembunuh yang sentiasa diancam sekali lagi. “Keanu bukanlah orang yang suka sekuel atau francais,” kata Kolstad. “Tetapi dia hanya suka John, dan itu nama datuk saya, dan saya gembira dia suka.”Derek Kolstad bersama bintang John Wick Laurence Fishburne, Keanu Reeves dan pengeluar Basil Iwanyk. | Eric Charbonneau/Getty Images Entertainment/Getty ImagesWalaupun dalam beberapa bulan sejak pengumuman itu, Stahelski kelihatan semakin enggan memberikan sebarang kemas kini tentang John Wick 5, Kolstad mempunyai beberapa cadangan tentang di mana filem itu boleh membawa pembunuh Reeves. “Saya fikir sekuel menjadi lebih besar dan lebih besar,” kata Kolstad. “Saya agak mahu melihat yang kelima menjadi sedikit lebih kecil, dan lebih kepada dia menunggang ke arah matahari terbenam.”Filem keempat agak menawarkan itu, dengan rakan-rakan Wick berkumpul di kuburnya untuk mengucapkan selamat tinggal, walaupun ia dibiarkan dengan sengaja tidak jelas sama ada dia benar-benar mati. Mungkin kubur itu hanyalah cara John Wick untuk akhirnya melarikan diri dari dunia pembunuh. Atau mungkin, mengikut teori peminat yang popular, dia telah mati sepanjang masa. Apabila saya bertanya Kolstad apa pendapatnya tentang teori bahawa filem John Wick berlaku di neraka atau alam bawah sedunia mitos, dia mengaitkannya dengan nama yang dia berikan kepada watak Lance Reddick, Charon, nama juru feri ke alam bawah Yunani. “Kami bermain-main dengan menabur benih-benih itu,” kata Kolstad dengan senyum licik.Tetapi Kolstad mendapati beberapa pararel antara teori John Wick yang popular itu dan filem terbarunya, Normal, sebuah filem aksi yang diarahkan oleh Ben Wheatley dengan Odenkirk sebagai sheriff yang terperangkap dalam tembakan seluruh bandar. “Perkara yang kami dapati mengejutkan ialah apabila Magnolia menunjukkan Normal kepada eksekutif AMC, dua daripada mereka datang dan berkata, ‘Ini The Odyssey,’” katanya.Ben Wheatley memainkan peranan Sheriff Ulysses dalam Normal. | Magnolia PicturesSelain beberapa pararel mitologi yang berpotensi, Normal adalah peralihan yang ketara dari thriller pembunuh lain Kolstad — iaitu, protagonis bukan pembunuh. Sheriff Ulysses (ada nod The Odyssey) Odenkirk hanyalah lelaki biasa yang terperangkap di tempat yang salah, dan terpaksa bergantung pada alatnya sendiri untuk bertahan sepanjang malam selepas seluruh bandar yang membawa senjata api menargetkannya. Mungkin kerana itu, dia tidak menjangkakan Normal menjadi francais seperti John Wick dan Nobody, walaupun jangan pernah berkata tidak.“Jika Normal hanya wujud dalam satu entri dan orang ramai menerimainya, saya sangat bangga dan akan gembira ia hanya satu,” kata Kolstad. “Tetapi saya ada empat seterusnya dalam fikiran saya kerana saya selalu berfikir seperti itu. Dan jika ia berlaku, saya tidak sabar untuk mengunjungi semula dunia itu, tetapi lebih penting, melakukannya dengan orang-orang ini.”Normal dibuka di pawagam pada 17 April.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

A24(SeaPRwire) - “Adakah seni secara semula jadinya bersifat politik?” Ia adalah soalan yang, walaupun dengan keamatan kitaran wacana internet, telah wujud dalam beberapa bentuk selama bertahun-tahun, merentasi setiap medium dan sepanjang beberapa tempoh yang paling bergelora dalam masyarakat manusia. Hari ini, ia adalah soalan yang mencetuskan perdebatan hangat dalam talian memandangkan cara perang budaya kontemporari kita telah memakan setiap bahagian dalam ruang hiburan, daripada watak utama kulit hitam pertama Star Wars hinggalah perbualan tentang kepelbagaian dalam permainan video. Filem, sastera, buku komik, permainan video, semuanya telah menjadi medan pertempuran untuk perang pemilikan berterusan antara politik kiri dan kanan, dengan sesetengah pihak memerhati dari tepi sambil berpegang teguh pada idea bahawa seni yang hebat tidak sepatutnya dipolitisasikan.Artis sendiri telah terpaksa bergelut dengan soalan ini selama bertahun-tahun, dengan pendapat yang kuat di kedua-dua belah pihak. Bagi setiap artis yang merasa terpanggil untuk berkongsi kepercayaan mereka dengan dunia, terdapat ramai lagi yang memilih untuk berdiam diri, kerana takut akan tindak balas atau menjauhkan bakal penonton. Walaupun ia mungkin lebih ketara hari ini, perang budaya masa kini tidaklah jauh berbeza daripada perang budaya terdahulu, yang diperjuangkan demi jiwa salah satu genre muzik terhebat kita — dan filem Green Room tahun 2015 yang mendebarkan dan mengujakan ini menggambarkan perjuangan tersebut secara kejam.Banyak filem menganggap diri mereka "tentang" muzik, tetapi hanya sedikit yang berjaya menangkap tekstur genre tertentu sebaik karya ketiga Jeremy Saulnier, sebuah thriller ngeri tentang sebuah kumpulan punk malang yang akhirnya terpaksa berjuang demi nyawa mereka menentang skinhead Nazi apabila mereka terserempak dengan satu pembunuhan selepas konsert. Sebelum keadaan memuncak menjadi mimpi ngeri, kita meluangkan masa pembukaan yang penting bersama Ain’t Rights, kumpulan artis yang kelaparan namun disenangi: melihat mereka menyedut petrol apabila mereka terlalu pokai untuk membayar, membuat persembahan di kedai makan bandar kecil yang sunyi dipenuhi pelanggan yang tidak berminat untuk mendapatkan enam dolar setiap seorang, dan membincangkan apa maknanya menjadi benar-benar "hardcore" dalam temu bual yang ditakdirkan untuk didengar oleh tepat 10 orang. Tetapi semuanya berbaloi apabila mereka naik ke pentas, kerana Saulnier melakukan tugas yang luar biasa menghidupkan tenaga persembahan punk yang agresif — salah satu momen paling hebat dalam filem ini adalah apabila kumpulan itu bermain di venue yang tidak lama lagi akan menjadi arena mereka, ketika muzik berhenti dan kita melihat orang ramai bergerak serentak menentang dinding bunyi.Semua persediaan itu perlu untuk apa yang pastinya menjadi salah satu filem yang paling mendebarkan pada tahun 2010-an. Jeremy Saulnier adalah pakar ketegangan kontemporari, dan Green Room hampir meletus dengannya, hasil daripada penguasaan penceritaan visual yang indah. Apabila Ain’t Rights terperangkap di belakang pentas tanpa jalan keluar, tidak memadai bagi Saulnier untuk sekadar menunjukkan kepada kita samseng Nazi yang menunggu darah di sebalik pintu — dia memerangkap kita di dalam bilik bersama mereka ketika mereka panik dan merancang, hanya untuk mendedahkan bahaya apabila salah seorang mangsa mengintai di bawah pintu untuk melihat sepasukan kecil but hitam dan tali kasut merah.Watak ketua neo-Nazi kejam lakonan Patrick Stewart pastinya tidak mesra seperti Profesor Xavier atau Kapten Picard. | A24Keganasan dalam Green Room adalah pantas, mengerikan, dan jelas bersifat anti-sinematik — tiada kepuasan gaya filem slasher apabila melihat kesan selepas lengan ditetak dengan parang, atau anjing penyerang merobek trakea seseorang. Ia adalah perjuangan yang terdesak dan kelam-kabut, tidak tumpah seperti sesuatu daripada permainan seram kelangsungan hidup yang menyeksakan. Walaupun ia adalah fiksyen, filem ini tidak dapat mengelak daripada dirasakan seperti gambaran nyata hidup-mati perjuangan antara punk anti-fasis dan fasis pada tahun 70-an dan 80-an.Pada tahun 1970-an, populariti sentimen rasis dan reaksioner di U.K. (seperti xenofobia melampau ahli politik seperti Enoch Powell dan parti politik nasionalis kulit putih National Front) membawa kepada kebangkitan beberapa kumpulan punk neo-Nazi, satu trend yang berhijrah ke Amerika Syarikat pada tahun 80-an dan membawa kepada perpecahan antara benua dalam genre tersebut, dengan punk skinhead terlibat dalam keganasan, seringkali berunsur rasis. Gerakan anti-fasis pasti muncul sebagai tindak balas, dan reaksi berprinsip seperti gerakan Rock Against Racism di London dan lagu Dead Kennedys yang sentiasa relevan Nazi Punks F*ck Off dengan tegas menarik garis pemisah, mewakili muzik punk sebagai ruang untuk sesiapa sahaja dan semua orang kecuali mereka yang dengan bangganya memakai swastika.Sebaik sahaja ia bermula, keganasan dalam Green Room adalah tepat pada sasaran dan sukar dilupakan. | A24Lagu ikonik Dead Kennedys memainkan peranan penting dalam filem ini — ia adalah lagu pertama yang dimainkan oleh Ain’t Rights semasa set mereka sebaik sahaja mereka mendapati venue mereka adalah tempat lepak skinhead, satu keputusan meluru yang difikirkan oleh pemain bes kumpulan itu yang pemalu, Pat (Anton Yelchin). Ia adalah salah satu lakonan terbaik mendiang pelakon itu, dengan dia membawakan watak itu sebagai seorang yang penakut, tidak yakin pada diri sendiri, dan pada mulanya agak tidak berdaya. Tetapi di sebalik tingkah lakunya yang gugup terdapat sifat impulsif dan anarki sejati, sifat yang sama yang mendorong kumpulan itu untuk menunjukkan isyarat lucah kepada sekumpulan Nazi di kawasan mereka sendiri, dan sifat yang sama yang menjadi kunci kepada kelangsungan hidup kumpulan itu.Pada awalnya, Saulnier berhati-hati untuk membentangkan kecekapan dan organisasi melampau operasi skinhead. Dalam satu urutan yang sangat teliti, kita melihat mereka melakukan proses penutupan bukti: membayar dua "pengikut setia" untuk mengaku bertanggungjawab atas tikaman tidak maut yang telah dirancang (taktik untuk menghalang polis daripada menemui pembunuhan sebenar), sambil membina naratif palsu untuk membuatkan rancangan pembunuhan mereka terhadap kumpulan itu kelihatan seperti mempertahankan diri. Jelas terdapat struktur hierarki yang dimainkan, sebuah mesin fasis yang tersusun rapi yang direka untuk menelan wira kita bulat-bulat — itulah sebabnya, untuk terus hidup, mereka perlu menjelmakan kekacauan muzik mereka dan melemparkan "bom paip" ke dalam jentera lawan mereka.Lakonan Anton Yelchin sebagai Pat adalah salah satu peranan terbaik mendiang pelakon itu dan juga nadi utama filem ini. | A24Kuasa autoritarianisme adalah sistem yang kemas, teratur, dan dijaga rapi, direka untuk menindas dan menapis. Mereka tidak mahu seni menjadi kucar-kacir, atau berpendirian, atau lantang menentang prasangka; mereka mahu anda berdiam diri dan mudah diterima. Tetapi hakikatnya seni adalah cerminan politik hidup-mati yang mengelilingi kita pada setiap masa, dan pertaruhan dalam "perang budaya" adalah lebih besar daripada sekadar mesej dalam filem Disney terbaharu. Kadang-kadang, walaupun terdapat akibatnya, anda perlu naik ke pentas dan menarik garis pemisah, walaupun ia bermakna berdiri sendirian di dalam bilik yang penuh dengan orang yang ingin mencederakan anda — kerana dalam kata-kata Dead Kennedys, "punk adalah berfikir untuk diri sendiri."Green Room kini distrim di Netflix.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Avco Embassy/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - John Carpenter adalah legenda seram, tetapi bukan semua filemnya adalah filem slasher, sama ada yang berlatar belakangkan Halloween atau di Artik. Salah satu filemnya yang paling kurang dihargai ialah Escape from New York, thriller aksi distopia yang dibintangi Kurt Russell dengan konsep yang tinggi: pada masa hadapan yang terdekat, seluruh pulau Manhattan dijadikan satu penjara keselamatan maksimum gergasi, yang berfungsi (secara relatifnya) dengan baik sehingga Air Force One terhempas, meninggalkan Presiden terdampar di tempat yang tidak diragukan lagi sebagai paling berbahaya di negara itu. Masuklah Snake (Russell), yang ditawarkan pengampunan sebagai pertukaran untuk membawa Presiden keluar dari New York, satu usaha melarikan diri yang berakhir dengan intrik politik. Hampir setengah abad kemudian, kisah klasik ini mendapat kemas kini besar. Tetapi adakah ia boleh dikemas kini sambil masih menghormati karya asal? Escape from New York adalah bahagian penting dalam filemografi John Carpenter. | Avco Embassy/Kobal/ShutterstockSemasa CinemaCon, StudioCanal mengumumkan bahawa satu reboot untuk Escape from New York sedang dalam pembikinan, tetapi tidak mengumumkan sebarang butiran masa hadapan. Namun, ini bukan kali pertama projek ini diperkatakan. Khabar angin untuk remake Escape from New York bermula sejak 2007 lagi, apabila New Line Cinema membeli haknya. Selama bertahun-tahun, pengarah Len Wiseman, Brett Ratner, Robert Rodriguez, dan duo pengarah Radio Silence semuanya pernah dikaitkan dengan projek ini. Gerard Butler pada asalnya dalam perbincangan untuk membintangi, tetapi tiada iterasi lain yang berjaya sampai ke peringkat pelakon. Cuma jangan harapkan anak Kurt, Wyatt Russell untuk memainkan generasi seterusnya Snake — dalam satu temubual 2021 dengan Esquire, dia secara khusus berkata memainkan watak Snake dalam reboot akan menjadi "bunuh diri kerjaya 101," katanya. "Itu seperti apa yang tidak patut dilakukan." Wyatt Russell tidak fikir sesiapa boleh mengikuti persembahan bapanya Kurt. | Lee Watt/AFF-USA/ShutterstockTetapi dia bukan sekadar menentang dirinya mengambil alih watak bapanya — dia fikir ianya sememangnya tidak boleh ditiru. "Saya tidak tahu jika sesiapa lagi boleh menjadi Snake Plissken," katanya. "Semoga berjaya, pergi dapatkan mereka. Saya dengan ikhlas mengucapkan semoga berjaya. Saya cuma tidak tahu bagaimana ianya mungkin." Dan itulah persoalan utama mengenai projek baru ini. Tanpa John Carpenter dan Kurt Russell, bolehkah sebuah remake berjaya? Apa lagi yang tinggal untuk diperkatakan? Memandangkan filem asal ditulis selepas skandal Watergate, mungkin terdapat beberapa satire politik yang boleh disegarkan, tetapi Escape from New York agak abadi. Mungkin sebuah remake akan membuang rujukan yang lebih ketinggalan zaman, seperti pendaratan kapal terbang layar di World Trade Center, tetapi jiwa dan rohnya sememangnya tidak boleh ditambah baik. Escape From New York kini ditstrim secara percuma di Amazon Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Sony Computer Entertainment(SeaPRwire) - Walaupun banyak fiksyen sains memuaskan rasa wonder dan penerokaan yang selesa, terdapat juga niche khusus untuk visi masa depan kita yang jelas kurang cerah. Dari horror kosmik H.P. Lovecraft hingga eksistensialisme nihilistik alam semesta Alien dan kebrutalan grimdark Warhammer 40K, terdapat banyak ruang untuk genre ini menjadi abstraksi yang mengerikan (dan satir) tentang kebimbangan kita dan kegagalan semasa kita. Permainan video khususnya telah memberi kita banyak contoh fiksyen sains gelap, termasuk Helldivers tahun 2015 dan sekuelnya yang sangat popular pada 2024, Helldivers 2.Tahun lepas, The Hollywood Reporter mendedahkan bahawa Sony Pictures dan PlayStation Productions sedang bekerja pada adaptasi permainan yang diarahkan oleh Fast and Furious’ Justin Lin. Filem ini, yang sedang ditulis oleh Gary Dauberman (penulis skrip kedua-dua filem It), dijadualkan untuk keluar pada 10 November 2027, dan akan dibintangi oleh Jason Momoa, yang memainkan peranan Duncan Idaho dalam Dune. Walaupun butiran masih terhad, pembentangan CinemaCon Sony hari ini memberikan beberapa kemas kini yang dihargai.Jason Momoa sedang beralih dari satu galaksi yang penuh peperangan ke galaksi yang lain. | Sony Computer EntertainmentPengarah Justin Lin naik ke pentas untuk mengumumkan bahawa filem ini akan memulakan penggambaran utama di New Zealand dalam beberapa minggu akan datang. Dia juga bercakap tentang melawat pengembang Sweden, Arrowhead Game Studios, untuk bincangkan projek ini, dengan fokus pada keseimbangan tersendiri Helldivers’ antara “satir dan kemanusiaan” sambil juga memuji pelakon utamanya sebagai satu-satunya orang yang boleh menyelesaikan projek ini.Helldivers berlaku dalam dystopia ekstrem di mana “Super-Earth” diperintah oleh Federation totalitarian dan militaristik yang mengamalkan sistem yang dipanggil “demokrasi terurus”. Penduduk Super-Earth diajar untuk menghormati perkhidmatan tentera, dan cawangan pasukan khas elit mereka (the Helldivers) adalah barisan hadapan dalam usaha Federation untuk menjajah galaksi. Tetapi Federation telah berkonflik dengan tiga kuasa lawan yang berbeza – the Bugs, serangga asing yang mengingatkan Arachnids dari Starship Troopers’ yang dituai untuk Element 710 yang berharga, satu kaum Cyborg yang sebelumnya manusia yang menolak Super-Earth untuk menyokong anarkisme kolektivis, dan Illuminate yang misteri, spesies alien manusia seperti sotong yang digambarkan oleh Federation sebagai kultus genosida yang menyembah entiti Eldritch yang misteri.Helldivers memasukkan pemain terus ke dalam konflik galaksi yang hangat (dan penuh semangat). | Sony Computer EntertainmentKedua-dua permainan telah dipuji kerana mekanisme penembak kerjasama yang memuaskan, tetapi peminat telah terpegun dengan worldbuilding dan lore alam semesta, yang disampaikan kepada pemain secara beransur-ansur melalui cerita persekitaran seperti teks dalam permainan dan propaganda. Satir Helldivers adalah contoh yang hebat bagi harmoni ludonarrative, bukannya disonans yang disebabkan oleh konflik antara naratif bukan interaktif permainan dan gameplaynya, kerana pemain adalah bersalah sama dalam mempertahankan kehendak imperialistik dan ganas Federation semasa mereka membinasakan kuasa asing.Pada dasarnya, Helldivers adalah penghormatan kepada karya klasik seperti Warhammer 40K dan Starship Troopers Verhoeven, kedua-duanya kritikan terhadap fasisme dan selera berterusan manusia untuk konflik. Adaptasi ini bukanlah pengalaman pertama Justin Lin dengan fiksyen sains skala besar; dia pernah mengarahkan Star Trek Beyond, filem dengan penjahat yang, ironinya, terobsesi dengan mempertahankan peperangan berterusan. Walaupun Helldivers pasti memerlukan spektakel aksi fiksyen sains yang besar dan gambaran epik pertempuran angkasa, bukti sebenar kejayaannya akan bergantung pada seberapa baik ia meniru visi utama permainan tentang demokrasi yang terjejas yang membawa kita ke jalan konflik yang tidak berkesudahan dan eksploitatif.Helldivers dijadualkan untuk keluar pada 10 November 2027.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Jeff Kravitz/FilmMagic, Inc/Getty Images(SeaPRwire) - Selepas Godzilla: Minus One memukau dunia pada tahun 2023, semua orang secara semula jadi mempunyai soalan yang sama di bibir mereka: “Apakah yang akan dilakukan Takashi Yamazaki seterusnya?” Pengarah yang beralih dari seni visual ini membuktikan bahawa dia boleh melakukan banyak dengan sedikit — Minus One berjaya memulihkan harta monster itu dengan anggaran antara $10 dan $15 juta. Soalan tentang apa yang mungkin dilakukannya dengan belanjawan yang lebih sesuai untuk filem blockbuster Hollywood terlalu menggoda, dan alhamdulillah, kita tidak perlu menunggu terlalu lama untuk melihatnya. Bukan sahaja Takashi akan menghasilkan sekuel kepada Minus One, yang dijadualkan keluar pada separuh akhir tahun 2026, tetapi dia juga sibuk bekerja pada debut filem berbahasa Inggerisnya, Grandgear.Filem akan datang Takashi ini telah dalam pembangunan sejak 2024. Sony Pictures memenangi hak untuk mengedarkan filem itu selepas pertarungan penawaran yang sengit, dengan Bad Robot milik J.J. Abrams menyertai penerbitan tidak lama kemudian. Pada masa itu, jalan cerita untuk Grandgear adalah rahsia yang sangat terpelihara — tetapi pada Cinemacon tahun ini, Sony akhirnya mengungkapkan jalan cerita filem yang sangat ditunggu-tunggu itu, dan ia terdengar sangat mirip dengan sesuatu daripada Pacific Rim atau Neon Genesis Evangelion.Selepas memperoleh pujian universal dan Anugerah Oscar Kesan Visual Terbaik untuk 2023’s Godzilla: Minus One, pengarah Takashi Yamazaki sedang memalingkan pandangannya ke arah genre mecha. | TohoPada konvensyen Las Vegas, Sony mengumumkan bahawa Grandgear dijadualkan untuk keluar pada Februari 2028, dan bahawa Yamazaki akan menulis dan mengarahkan. Ya, filem seterusnya Takashi selepas Godzilla Minus Zero akan mengikuti skrip yang berpusat pada kaiju yang serupa, kali ini dengan mecha raksasa. Teasing ringkas yang ditawarkan Sony pada Cinemacon menampilkan dua mecha bertarung dalam urutan yang, menurut The Playlist, kelihatan sangat “lebih licin daripada, katakan, alam semesta Pacific Rim.”Tiada khabar sama ada mecha ini akan semata-mata bertarung antara satu sama lain atau dipaksa berpasukan menentang monster sebesar mereka (sebilangan laporan daripada Cinemacon mencadangkan bahawa mecha akan bertarung dengan kaiju raksasa), tetapi dengan Takashi di barisan hadapan, pasti ada sesuatu bentuk twist yang dimainkan. Sama ada cara, ia akan hebat untuk melihat genre mecha dilakukan dengan adil dalam filem aksi langsung, selepas sekuel yang memalukan Pacific Rim menyaksikan minat popular dalam robot raksasa mula merosot.Sama ada cara, ia akan menarik untuk melihat bagaimana pengarah menangani fenomena yang menjadi kebiasaan dalam budaya pop Jepun, terutamanya dengan filem robot raksasa lain yang akan datang. Netflix sedang bekerjasama dengan Legendary untuk menghasilkan Gundam, sebuah epik aksi langsung yang bintanginya Sydney Sweeney. Tentu saja, terdapat lebih daripada cukup untuk trope ini beredar — terutamanya jika ia datang dari pengarah filem Godzilla terbaik dekad ini. Masih awal lagi untuk Grandgear, tetapi hakikat bahawa filem ini sedang dijalanakan adalah sebab yang cukup untuk disambut.Grandgear dibuka di pawagam pada 18 Februari 2028.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Tri Star/Kobal/Shutterstock (SeaPRwire) - Pada 7 April 2024, sebuah sketsa di Saturday Night Live dibintangi oleh pembawa acara Kristen Wiig sebagai seorang wanita yang mempunyai ketakutan aneh terhadap permainan papan. Secara khusus, dia takut “terkena Jumanji” — iaitu tersedut ke dalam permainan papan. Tetapi temannya, yang diperankan oleh Andrew Dismukes, tidak setuju dengan anggapan tersebut. Dalam Jumanji yang asli, hanya seorang lelaki yang tersedut ke dalam Jumanji. Plotnya sebenarnya mengisahkan Jumanji keluar dari Jumanji. Seseorang lain di pesta itu keliru kerana dia menduga Jumanji adalah tentang sekumpulan orang yang tersedut ke dalam permainan video. Tetapi seperti yang dijelaskan dengan jelas kepadanya, itu adalah Jumanji versi baharu, bukan yang asal. Dia mungkin dibenarkan, bagaimanapun, kerana bab seterusnya dalam siri reboot ini akhirnya akan membuat Jumanji keluar dari Jumanji. Jumanji: Open World membawa karakter permainan video ke dunia sebenar. | Sony Pictures Di CinemaCon, Sony menutup persembahannya dengan pengumuman tentang bab ketiga dalam siri filem Jumanji semasa ini, yang mengemas kini permainan papan filem asal 1981 kepada permainan video. Dwayne Johnson dan Kevin Hart mengumumkan bahawa filem baharu ini akan dinamakan Jumanji: Open World. Sebuah traier yang ditunjukkan kepada hadirin menunjukkan protagonis remaja kita (Alex Wolff) ketika dia menyedari bahawa avatar daripada permainan Jumanji sebenarnya telah dibawa ke dunia sebenar. Tetapi bukannya dimainkan oleh pemain dunia sebenar, karakter ini terperangkap pada “mod demo”, bermakna mereka berbeza daripada bagaimana kita pernah melihat mereka sebelum ini; contohnya, karakter Johnson, Dr. Bravestone, bercakap dengan aksen Sepanyol. Jumanji yang asli mengisahkan haiwan liar yang melarikan diri daripada permainan dan menyebabkan kerosakan serta kekacauan di sebuah bandar kecil. | Moviestore/Shutterstock Hart menekankan dalam persembahan itu bahawa “peraturan permainan” Jumanji tidak selalu terpakai dalam Open World, dan kita sebenarnya akan melihat tiga versi berbeza avatar ini sepanjang filem. Malangnya bagi peminat Jumanji yang sangat teliti, cerita ini tidak sepenuhnya mengikuti Jumanji keluar daripada Jumanji, kerana pemain asal siri akan memasuki permainan sekali lagi. Tetapi masih akan ada rujukan kepada filem asal, termasuk penghormatan lanjutan kepada bintang asal Robin Williams. Tanpa kira berapa banyak bahagian filem ini yang dihabiskan untuk meneroka dunia luar, ia masih merupakan perubahan yang baik untuk siri ini. Dunia Jumanji hanya boleh mengekalkan pengembaraan sepertimana Ready Player One untuk masa yang lama sebelum menjadi berulang, dan salah satu kegembiraan terbesar filem asal adalah menonton singa, badak, dan pemburu binatang liar berkeliaran di dunia moden kita. Mengemasinkan itu untuk keluaran 2026 mungkin merupakan salah satu langkah paling menarik bagi Open World, walaupun ia membuat pemain permainan papan dunia sebenar semakin keliru. Jumanji: Open World akan ditayangkan di pawagam pada 25 Disember 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Sony Pictures(SeaPRwire) - Trilogi Spider-Verse Sony Animation sentiasa melangkaui batasan yang mungkin, menggunakan teknik seni buku komik, dan kadar bingkai yang sengaja rendah, untuk menceritakan kisah-kisah berskala besar, multiversal. Setakat ini, ia membuahkan hasil, dengan filem pertama, Spider-Man: Into the Spider-Verse, memenangi Oscar dan secara senyap merevolusikan industri animasi. Tetapi dengan cita-cita yang tinggi ini datanglah standard yang tinggi untuk setiap bab berikutnya. Bab terakhir, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, mempunyai tugas besar di hadapannya, mengatasi aksi dua filem pertama sambil masih cuba mencari cara untuk menamatkan seluruh saga. Jelas sekali, pengarah Chris Miller dan Phil Lord mengambil masa untuk memastikan semuanya dilakukan dengan betul, kerana tarikh tayangan filem ini telah berpindah empat kali, akhirnya ditetapkan pada hujung minggu Father’s Day 2027. Kini, kita mempunyai pandangan pertama kita terhadap acara sinematik ini, dan masa Father’s Day mungkin sangat sesuai. Miles mesti keluar untuk menyelamatkan keluarganya — terutamanya bapanya. | Sony AnimationDi CinemaCon, peminat dan orang dalam industri disajikan dengan beberapa imej pandangan pertama dari filem baharu itu. Kebanyakan daripadanya menumpukan pada misi Miles Morales (Shameik Moore) untuk menyelamatkan bapanya Jefferson Morales (Brian Tyree Henry). Ia secara harfiah dieja dalam satu imej Spider-Punk (Daniel Kaluuya), dihiasi dengan perkataan “Gonna save your dad!” Tetapi salah satu imej Jefferson ini sangat menarik. Kita melihatnya di dalam kereta bersama abangnya, Aaron (Mahershala Ali), tetapi sebagai versi muda diri mereka, terutamanya sebelum Aaron menjadi Prowler, seorang pembantu Kingpin (Liev Schreiber). Pada pandangan pertama, ini kelihatan seperti imbasan kembali sebelum kelahiran Miles, tetapi kebenarannya mungkin jauh lebih rumit. Apa yang kelihatan seperti imbasan kembali sebenarnya boleh menjadi pandangan pertama kita pada plot perjalanan masa. | Sony AnimationPembentangan di CinemaCon juga disertakan dengan sinopsis rasmi: “Diburu oleh Spider Society Miguel O’Hara dan dikhianati oleh rakan-rakannya, Miles mendapati dirinya berada di sudut paling gelap Spider-Verse mencari jalan pulang. Mengetahui bahawa keluarganya bukan sahaja retak tetapi terancam oleh panggilannya, ia adalah perlumbaan melawan masa bagi Miles untuk mengembara merentasi jangkauan masa dan ruang yang paling liar untuk berjuang dan menyatukan semula segala yang paling disayanginya.” Jika Miles perlu mengembara merentasi jangkauan masa dan ruang, maka kemungkinan besar ini bukan urutan imbasan kembali tetapi urutan perjalanan masa. Nampaknya kita akan melihat Miles melakukan lawatan singkat melalui masa lalu keluarganya ketika dia cuba menyelamatkan mereka. Ia adalah kesimpulan semula jadi kepada jalan cerita melangkaui multiverse, tetapi satu perkara yang pasti: ini akan menjadi filem Spider-Verse yang paling bercita-cita tinggi, dan emosional, setakat ini. Spider-Man: Beyond the Spider-Verse akan ditayangkan di pawagam pada 18 Jun 2027. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Daedalic Entertainment(SeaPRwire) - Betapa sukarkah untuk bergerak 70,000 tahun cahaya dari bahagian galaksi yang jauh kembali ke Bumi? Walaupun dalam kanun Star Trek, di mana perjalanan lebih laju daripada cahaya adalah perkara biasa, siri sampingan 1995 Star Trek: Voyager menyampaikan jarak ini sebagai masalah yang besar. Premis Voyager adalah mudah: Ya, meneroka dengan berani ke tempat yang belum pernah dilawati adalah boleh dilakukan, tetapi jika anda terlalu jauh, terlalu dalam di tempat yang belum pernah diterokai, anda akan tersekat, dan keupayaan untuk berkongsi sebarang penemuan anda dengan tamadun lain akan menjadi sia-sia. Dan, selama tujuh musim, Voyager dengan berani meneruskan perjalanan pulang, dalam sebuah perjalanan yang kadang-kadang luar biasa, kadang-kadang mengecewakan. Pada tahun 2026, pemaju gameXcite telah mencipta permainan baru yang direka untuk meletakkan pemain ke dalam perjalanan yang meletihkan itu, tetapi sejak pelancaran Star Trek: Voyager — Across the Unknown pada bulan Februari, terdapat satu aduan umum: Sama seperti untuk Kapten Janeway dan anak kapal dalam siri itu, pulang ke rumah adalah terlalu sukar.Nasib baik, halangan ini kini sedikit lebih mudah. Inilah cara pencipta di sebalik Across the Unknown telah menjadikan perjalanan berani USS Voyager sedikit lebih mudah diakses untuk pemain.Star Trek: Voyager - Across the Unknown, dilancarkan pada konsol dan Steam pada bulan Februari lalu. Ia adalah permainan survival strategik roguelite yang berlatar belakangkan Abad ke-24, sejenis penceritaan semula siri Voyager dari 1995 hingga 2001. Seperti dalam siri itu, Kapten Kathryn Janeway dan selebihnya anak kapal USS Voyager akhirnya hanyut di Kuadran Delta yang agak tidak diterokai, 70,000 tahun cahaya dari Bumi. Kempen yang dijana secara prosedural oleh permainan ini membolehkan pemain memulakan kempen panjang Voyager pulang ke rumah merentasi 12 peringkat yang berbeza, yang diwakili sebagai kuadran, setiap satunya mempunyai set misi sampingan dan alur cerita tersendiri yang diambil daripada rancangan itu.Walaupun pendekatan di-atas-jambatan permainan ini meniru perasaan menguasai kapal angkasa dan membuat keputusan sukar yang diperlukan oleh kapten Persekutuan, ramai yang mengadu bahawa permainan ini mungkin sedikit terlalu sukar. Aduan khusus telah ditujukan kepada ganjaran dan pengurusan sumber, mengekalkan semangat anak kapal sepanjang perjalanan, dan pertempuran musuh. Sudah terdapat tiga mod kesukaran yang berbeza dalam Across the Unknown – Adventure, Survival, dan Years of Hell yang meletihkan – namun aduan masih berterusan bahawa yang paling mudah antara ketiga-tiganya, Adventure, masih menyeksa untuk pemula. (Perlu diingatkan bahawa walaupun dalam rancangan itu, dunia "Year of Hell" adalah realiti alternatif yang terpaksa ditetapkan semula dan ditinggalkan, tidak seperti memulakan semula permainan video dari awal.)Across the Universe benar-benar meletakkan pemain di kerusi kapten Voyager. | Daedalic EntertainmentWalaupun pemaju permainan, gameXcite, telah menyatakan bahawa Across the Unknown direka untuk sengaja sukar bagi meniru perjalanan kompleks tujuh tahun Voyager kembali ke Bumi, mereka juga jelas mengambil kira kritikan peminat.Seperti yang dilaporkan oleh TrekMovie.com, kemas kini terkini kepada permainan telah memperkenalkan kesukaran baharu – "mod tersuai," membolehkan pemain mengubah suai pembolehubah khusus dalam permainan untuk mempunyai jenis misi pulang yang tepat yang mereka mahukan, sama ada yang teliti dan menyeksa, atau pengembaraan santar yang berfokuskan cerita merentasi bintang.Dengan faktor boleh ubah termasuk kapasiti storan asas, masa yang diambil untuk menyelesaikan tugas dan penyelidikan tertentu dalam permainan, dan kuasa pertempuran musuh, kemas kini terkini permainan ini benar-benar telah memberikan pemain ruang untuk mengawal sepenuhnya pengalaman yang mereka miliki dan membentuk odyssey Kapten Janeway dan anak kapalnya.Secara ironis atau tidak, langkah ini selari dengan sebahagian besar pengalaman menonton Voyager. Rancangan itu mahu menyukarkan keadaan untuk anak kapal, tetapi tidak terlalu sukar. Voyager adalah, dalam banyak cara, satu percubaan untuk membuat siri Trek di mana keadaan lebih sukar untuk anak kapal berbanding, katakan, kumpulan Next Generation, yang seolah-olah boleh mereplikasi teh atau bermain di Holodeck bila-bila masa mereka mahu. Tetapi kebenaran Star Trek adalah, walaupun dalam bentuk permainan, ia umumnya perlu berasa selesa. Jadi, jika anda bermain Across the Unknown, secara teorinya, peminat boleh mendapatkan pengalaman yang lebih bercampur, seteguh episod seperti "Scorpion," atau semeriah dan semudah urutan tajuk pembukaan yang megah, di mana semuanya tentang meleding sekitar galaksi mencari kopi di nebula terdekat.Star Trek: Voyager — Across the Unknown boleh didapati di Steam.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Cartoon Network(SeaPRwire) - Bagi kebanyakan peminat, menonton semula Over The Garden Wall kini menjadi tradisi tahunan musim gugur. Ditayangkan pertama kali di Cartoon Network pada tahun 2014, minisiri fantasi gelap ini menyeramkan namun sangat selesa dengan nuansa musim gugur, dengan sedikit sentuhan humor mengerikan. Sesuai untuk hari-hari menjelang Halloween.Satu-satunya perkara yang menghalang tabiat tontonan semula tahunan orang ramai ialah ketersediaan Over the Garden Wall yang tidak pasti. Pada ketika ini, anda boleh menstrimnya di Hulu, tetapi beberapa tahun yang lalu ia adalah salah satu daripada beberapa rancangan animasi yang dikeluarkan secara tiba-tiba (dan penuh kontroversi) daripada HBO Max sebagai langkah penjimatan kos. Nasib baik, siri ini kini mendapat keluaran Blu-ray yang sangat lewat di AS.Bagaimana Penerimaan Over The Garden Wall Ketika Pertama Kali Dikeluarkan?Merapatkan jurang antara hiburan kanak-kanak dan dewasa, Over The Garden Wall adalah jenis projek yang memberi kebenaran kepada kanak-kanak untuk merasa sedih, gelap dan pelik. Dalam proses itu, ia menarik peminat kultus di kalangan penonton yang lebih tua — dan mendapat pujian kritis yang tinggi. Ulasan pada ketika itu memuji muzik rancangan ini dan latar New England yang menyeramkan, menjadikannya memenangi dua anugerah Emmy termasuk untuk Program Animasi Cemerlang.Populariti Over the Garden Wall yang kekal abadi cukup mudah difahami. Dicipta oleh Patrick McHale — seorang animator yang sebelum ini bekerja di Adventure Time, dan kemudiannya bersama-sama menulis skrip Pinocchio Guillermo del Toro — siri ini mempunyai barisan pelakon suara yang terkenal dan lagu asli yang menawan, mengikuti nuansa seram rakyat yang gelap namun penuh khayalan. Muncul secara tiba-tiba daripada showrunner yang tidak dikenali ketika itu, ia adalah peti harta kecil yang ajaib sebagai sebuah rancangan. Tetapi ia sentiasa terlalu eksentrik untuk menjadi pukulan hebat arus perdana.Elijah Wood menyuarakan watak utama Wirt, seorang budak neurotik yang tersesat di dalam hutan bersama adik lelakinya yang ceria, Greg (Collin Dean). Ketika mereka cuba mencari jalan keluar, mereka bertemu dengan satu siri watak pelik dan mengganggu termasuk haiwan yang boleh bercakap, rangka mayat hidup, dan makcik ahli sihir (Tim Curry) yang mengawal anak saudaranya yang dirasuk syaitan menggunakan loceng ajaib.Mengapa Over The Garden Wall Penting untuk Ditonton Sekarang?Pesona menyeramkan Over the Garden Wall membantu mengubahnya menjadi kegemaran kultus. | Cartoon NetworkSeperti mana-mana peminat Over the Garden Wall akan memberitahu anda, tarikan rancangan ini terletak pada keaslian dan perhatian terhadap perincian, yang mencerminkan pelbagai pengaruh kreatif yang sangat luas yang menjangkau kembali ke abad ke-19.Dari segi reka bentuk watak, ia jelas berkongsi banyak ciri yang sama dengan kartun seperti Adventure Time, Steven Universe dan Gravity Falls, yang penciptanya semuanya belajar animasi di CalArts pada masa yang sama dengan Patrick McHale. Ia tergolong dalam gelombang projek animasi yang merevolusikan pengaturcaraan kanak-kanak pada tahun 2010-an, tetapi kerja McHale juga merujuk kepada era pembuatan filem yang jauh lebih awal. Salah satu pengaruh terawal pembentukannya ialah filem pendek bernama The Flying House (1921) oleh kartunis Little Nemo Winsor McCay, yang bekerja ketika animasi masih merupakan medium baru dan eksperimen. McHale menonton filem ini pada usia muda, dan ia adalah salah satu daripada banyak rujukan esoterik yang membentuk estetika lama Over the Garden Wall, bersama pengaruh seperti animator Yuri Norstein, ilustrator kanak-kanak gothic Edward Gorey, dan pengarah Nosferatu F.W. Murnau. Pengaruh ini mudah menjangkau keseluruhan abad sejarah filem, daripada rujukan kepada hantu dan rangka menari dalam kartun klasik Betty Boop 1920-an “Minnie the Moocher,” kepada cara watak Tim Curry Auntie Whispers menyerupai wanita tua dalam filem Studio Ghibli.McHale berkongsi kredit penulisan untuk beberapa lagu, bekerjasama dengan The Blasting Company, sebuah band rakyat yang menyerlahkan suasana Americana vintaj rancangan ini dengan alat muzik seperti banjo dan piano honky-tonk. Berpandukan blues dan rakyat awal abad ke-20, lagu Over the Garden Wall terasa seperti Tom Waits untuk pelajar sekolah menengah. Ia juga sangat mudah melekat di fikiran. Lebih daripada sedekad selepas menonton pertama kali, saya masih terngiang-ngiang lagu Greg “Potatoes and Molasses” di kepala saya, dari adegan yang merangkum pesona menyeramkan rancangan ini dan inspirasi mendalamnya:Dalam episod ini, Greg dan Wirt (dan rakan burung mereka Beatrice) tersandung ke sebuah sekolah yang mana semua pelajarnya adalah haiwan yang memakai pakaian manusia. Berbeza dengan reka bentuk watak yang lebih bergaya di bahagian lain rancangan ini, haiwan-haiwan ini kelihatan agak realistik, mengingatkan ilustrasi dari buku kanak-kanak dan poskad percutian awal abad. Ketika Greg memberi semua orang hidangan kentang dan molase, haiwan-haiwan itu memainkan alat muzik untuk mengiringi lagunya. Seperti banyak detik dalam rancangan ini, terdapat arus bawah yang menakutkan dalam adegan yang sebaliknya comel, walaupun episod khusus ini tidak condong kepada seram secara langsung.Apakah ciri baharu yang ada pada Blu-ray Over the Garden Wall?Bersama-sama minisiri asal, Blu-ray baharu ini termasuk beberapa ciri khas yang hebat, menawarkan trek ulasan audio dan sebuah featurette bertajuk “Behind the Garden Wall.” Ia juga termasuk potongan komposer untuk muzik, kad tajuk ganti, animasi yang dipadam dari proses pengeluaran rancangan, dan salinan “Tome of the Unknown,” perintis siri asal oleh Patrick McHale.Over The Garden Wall S1 Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Konami(SeaPRwire) - Sejak tiga dekad yang lalu, terdapat usaha bersepadu untuk menjadikan permainan video lebih menarik dengan sentuhan sinematik. Resident Evil tahun 1996, gaya naratif interaktif David Cage, malah kebangkitan God of War baru-baru ini, semuanya menunjukkan trend pembangun permainan yang cuba dipandang lebih serius dengan meminjam konvensyen penceritaan dan visual Hollywood. Dan terdapat satu nama yang menonjol sebagai "pembuat filem" yang paling komited dalam dunia permainan video: Hideo Kojima.Bertanggungjawab ke atas Death Stranding dan sekuelnya baru-baru ini, serta PT yang singkat namun mendapat pujian hebat, pencapaian terbesar Kojima ialah francais Metal Gear Solid. Sebagai salah satu siri yang paling disayangi dan merintis sempadan sepanjang zaman, MGS yang asal mengajar pemain dan pembangun bahawa permainan video boleh meniru filem dengan jayanya tanpa melupakan perkara yang menjadikan permainan video sebagai medium yang unik. Kini, hampir 30 tahun kemudian, permainan yang mengubah segala-galanya akhirnya menuju ke skrin yang memberi inspirasi kepadanya.Ejen perisik legenda Solid Snake pastinya tidak mempunyai perjalanan produksi yang mudah. | KonamiThe Hollywood Reporter baru-baru ini mendedahkan bahawa selepas sekian lama terperangkap dalam "development hell", filem Metal Gear Solid akhirnya kembali diteruskan. Kali ini, ia diterajui oleh pasukan pengarah Zach Lipovsky dan Adam Stein, pembikin filem di sebalik kejayaan besar tahun lalu, Final Destination: Bloodlines.Metal Gear Solid mempunyai perjalanan yang panjang dan sukar untuk ke layar perak; perbincangan mengenai adaptasi ini telah berlegar di Hollywood sejak 2008, dengan pelakon dan pembikin filem seperti Christian Bale, Paul W.S. Anderson, malah David Hayter (pelakon suara asal Solid Snake) menawarkan diri untuk terlibat. Kali terakhir filem ini menunjukkan kemajuan sebenar adalah pada 2014, dengan Jordan Vogt-Roberts yang terkenal dengan Kong: Skull Island dilantik sebagai pengarah. Oscar Isaac diumumkan sebagai Solid Snake pada tahun 2020, namun kemas kini mengenainya kemudian terhenti.Metal Gear Solid yang asal berfungsi sebagai sekuel dan juga kebangkitan semula bagi dua permainan Metal Gear sebelumnya. Ia mengisahkan askar operasi khas Solid Snake dalam misi untuk menyusup masuk ke kemudahan senjata nuklear bagi menumpaskan FOXHOUND, sebuah sel pengganas yang mempunyai akses kepada senjata nuklear berjalan bernama Metal Gear, serta mempunyai hubungan peribadi dengan Snake sendiri. Sebagai surat cinta kepada keseronokan filem perisikan Barat, garis masa dan lore Metal Gear sangat rumit, dengan permainan seperti Metal Gear Solid 3: Snake Eater berfungsi sebagai prekuel yang mengisahkan Big Boss, seorang antiwira dan kadangkala antagonis yang DNA-nya digunakan untuk mencipta "anaknya", Solid Snake.Peristiwa dalam Snake Eater memainkan peranan penting dalam membentuk masa depan yang penuh peperangan dan paranoia yang didiami oleh Solid Snake. | KonamiUntuk sebuah filem tunggal, adalah paling masuk akal untuk melangkau dua permainan pertama dan terus menyelami Metal Gear Solid. Konteks yang disediakan oleh permainan asal boleh disampaikan dengan mudah melalui imbasan kembali atau pendedahan, dan MGS, dengan plot perisikan yang mendebarkan dan drama keluarga yang dramatik, masih menjadi penanda aras untuk penceritaan sinematik dalam permainan video.Walau bagaimanapun, terdapat juga hujah untuk francais ini bermula dengan peristiwa Snake Eater, prekuel yang mencatatkan transformasi tragis Naked Snake menjadi askar upahan kejam, Big Boss. Naratif permainan tersebut meletakkan asas untuk segala yang berlaku selepasnya, dan ia bukan sahaja menjadi pilihan yang mengejutkan bagi peminat untuk bermula dari awal, malah ia akan mengalihkan fokus tematik kepada kisah Big Boss sebagai seorang bapa yang terpaksa berkonflik dengan anaknya akibat kesilapan masa lalunya yang mencetuskan peperangan tanpa henti. Namun, tidak kira sama ada kita diperkenalkan dengan Solid Snake atau bapanya yang jahat terlebih dahulu, hakikat bahawa filem ini kembali di landasan yang betul dengan tenaga baharu seharusnya menjadi sinar harapan bagi peminat yang telah menunggu selama berdekad-dekad untuk melihat epik padat Kojima dibawa ke pawagam.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Star Wars mungkin antara opera angkasa paling padat aksi dalam sejarah pawagam, tetapi trilogi asalnya lebih pendek daripada yang anda ingat. Walaupun anda duduk dan maraton tiga filem pertama berturut-turut, ia tidak akan lebih lama daripada melakukan perkara yang sama dengan Musim 1 Andor. Namun, dengan perjalanan masa yang tidak berhenti, filem Star Wars telah menjadi semakin panjang, dengan The Last Jedi mencecah 2 jam 32 minit, hampir sama panjang dengan filem pertama Avengers. Sekarang, kita ada satu titik data baru untuk ditambah ke dalam senarai ini: filem spinoff akan datang The Mandalorian and Grogu, berdasarkan siri Disney+ The Mandalorian, akan setanding panjangnya dengan kebanyakan filem standalone Star Wars yang lain. Walaupun kontroversi berterusan, ini adalah bukti lagi bahawa filem ini memang sentiasa dimaksudkan untuk tayangan pawagam, walaupun ia bermakna kita tidak akan mendapat Musim 4 The Mandalorian. Din Djarin dan anak angkat kecilnya Grogu akan menguasai skrin selama 132 minit pada Mei ini. | LucasfilmMenurut beberapa rangkaian pawagam, The Mandalorian and Grogu akan menjangkau 132 minit, atau, bagi yang kurang arif, dua jam 12 minit. Ia mungkin lebih pendek daripada banyak filem utama Star Wars: ia lebih pendek daripada keseluruhan trilogi prekuel dan mempunyai tempoh tayangan yang sama dengan The Force Awakens, filem terpendek dalam trilogi sekuel, tetapi ia adalah tempoh tayangan yang sangat sesuai untuk filem spinoff. Sebagai contoh, filem animasi Clone Wars 2008 adalah filem Star Wars terpendek setakat ini dengan hanya satu jam 38 minit. Tetapi semua filem standalone lain berada sekitar tanda 130 minit: Solo adalah dua jam 15 minit, dan dua jam 13 minit. Aksi gladiator angkasa The Mandalorian and Grogu akan sama panjang dengan Rogue One atau Solo.Jadi, apakah yang diberitahu oleh tempoh tayangan biasa seperti ini tentang The Mandalorian and Grogu? Ia sebenarnya menyelesaikan salah satu perdebatan terbesar mengenai filem ini. Ramai peminat bimbang bahawa The Mandalorian and Grogu akan sama ada terlalu panjang atau terlalu pendek: terlalu panjang akibat memampatkan cerita satu musim ke dalam satu filem, atau terlalu pendek akibat medium asal televisyen. Tetapi tempoh tayangan ini mendedahkan bahawa kedua-dua kebimbangan ini tidak berasas. The Mandalorian and Grogu bukanlah versi filem bagi The Mandalorian, ia adalah filem yang menggunakan watak utama yang sama seperti siri tersebut. Ini mungkin filem Star Wars pertama yang berdasarkan siri TV yang sedia ada (berbeza dengan The Clone Wars, sebuah filem yang melancarkan satu siri), tetapi peminat harus bersedia untuk pengalaman seperti filem sorotan sebelumnya: sekitar 130 minit aksi galaksi. The Mandalorian and Grogu akan ditayangkan di pawagam pada 22 Mei 2026. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Setiap penjahat adalah wira dalam cerita mereka sendiri, satu fakta yang telah ditangani oleh pelbagai aspek saga Star Wars lebih daripada sekali. Dari kejatuhan Anakin Skywalker ke Sisi Gelap hingga muslihat Stranger dalam The Acolyte, Star Wars telah membuktikan berkali-kali bahawa Perjalanan Wira tidak hanya terpakai kepada jenis wira yang terlalu baik. Dalam kajian monomit, sebenarnya tiada perkara seperti Perjalanan Penjahat, tetapi dalam Maul — Shadow Lord, francais Star Wars pasti mencadangkan bahawa bekas penjahat Sith mungkin melihat cerita mereka seperti wira melihat cerita mereka.Dalam Shadow Lord Episod 3, "Whispers in the Unknown," satu detik yang sangat spesifik dalam pertarungan Maul dengan Devon mencadangkan bahawa versi Star Wars ini sangat sedar bahawa ia sedang mengambil satu langkah yang sangat relevan dalam Perjalanan Wira Joseph Campbell, dan mengaplikasikannya kepada Sisi Gelap.Spoiler di hadapan.Berlaku tidak lama selepas berakhirnya The Clone Wars (kedua-dua peristiwa dan siri TV dengan nama yang sama), Shadow Lord mencatatkan apa yang pada dasarnya merupakan fasa kedua zaman Maul sebagai raja jenayah. Kami menyaksikan kebangkitannya ke peranan ini dalam The Clone Wars, dan menjelang waktu Solo (sekitar satu dekad selepas Shadow Lord), dia menguasai beberapa sindiket jenayah utama. Menjelang waktu Rebels tiba, Maul menghadapi masa sukar sekali lagi, dan cuba mendapatkan simpati Ezra Bridger, seorang Jedi muda yang mungkin atau mungkin tidak memahami masa lalu Sithnya. Kedengaran biasa? Ia sepatutnya. Kebanyakan apa yang Maul lakukan dengan Devon dalam Shadow Lord mengingatkan kepada beberapa helah yang akan digunakannya ke atas Ezra. Perbezaan terbesar ialah dalam Shadow Lord, Maul lebih yakin dan jujur tentang latar belakangnya berbanding yang akan dilakukannya dalam Rebels, kemudian dalam garis masa. Intinya, beberapa kaedah persuasinya, pada ketika ini, adalah langkah klasik Maul. Malah dalam The Clone Wars, dia cuba meyakinkan Ahsoka bahawa mungkin mereka berada di sisi yang sama secara rohani — sesuatu yang sedang dicubanya ke atas Devon dalam Shadow Lord.Adakah Devon tergoda oleh Sisi Gelap? | LucasfilmNamun detik yang lebih tajam datang dalam "Whispers in the Unknown" apabila, sementara kami mendengar isyarat muzik yang diubah suai dari "Battles of the Heroes" — gubahan John Williams untuk Revenge of the Sith yang mengiringi pertarungan tragis antara Anakin dan Obi-Wan — Maul secara khusus menyebut satu bahagian yang sangat penting dalam struktur cerita yang dikenali sebagai Perjalanan Wira. Maul berkata kepada Devon bahawa dia "menolak panggilanmu untuk berjuang." Dan frasa tepat itu, "menolak panggilan," tidak terasa seperti satu kemalangan.Dalam membentuk cerita Star Wars yang asal, George Lucas sangat dipengaruhi oleh teori monomit Campbell, khususnya idea bahawa "Perjalanan Wira" mempunyai corak tertentu, yang berulang dalam pelbagai naratif di seluruh dunia, dalam mitos, cerita, dan kisah agama yang berbeza. Dalam buku The Hero with a Thousand Faces (1949), Campbell menerangkan pelbagai peringkat dalam Perjalanan Wira, salah satunya dipanggil "The Refusal of the Call."Inilah detik dalam satu pengembaraan besar apabila wira cuba mengelak daripada pergi mengembara; keengganan Bilbo untuk mengikut Gandalf dan Orang Kerdil dalam The Hobbit terlintas di fikiran, sama seperti Luke menolak Obi-Wan secara terus terang dalam A New Hope, sambil berkata, "Saya tidak boleh terlibat," sebelum makcik dan pakciknya dibunuh dengan kejam oleh Empayar. Detik menolak panggilan untuk berpetualang seolah-olah membuatkan Perjalanan Wira berdetik kerana, dalam erti kata tertentu, ia adalah detik di mana wira yang sedang berkembang dirasakan paling realistik dan mudah dihubungkan.Biarkan Maul menjadi pemandu anda... dalam Perjalanan Wira? | LucasfilmJadi dalam Shadow Lord, Maul secara terang-terangan mengatakan bahawa Devon "menolak panggilanmu," membayangkan bahawa dia memandang dirinya sebagai Obi-Wan (atau Gandalf) bagi cerita khusus ini. Sekarang, adalah tidak mungkin Maul mempunyai versi The Hero’s Journey dalam Aurebesh (atau pun dalam ur-Kittât, dengan andaian dia mempunyai buku langsung), tetapi memang kelihatan bahawa siri ini cuba menanam benih naratif yang sangat spesifik pada detik ini.Kami masih belum tahu apa yang akan berlaku kepada Devon dalam siri ini, tetapi jika dia akhirnya menerima Maul sebagai gurunya atau mengambil langkah besar ke dunia yang lebih luas, kami akan tahu bahawa, dalam banyak cara, perjalanan wira formalnya bermula tepat di sini. Walaupun perjalanan itu menjadikannya seorang penjahat.Maul — Shadow Lord ditayangkan di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lionsgate(SeaPRwire) - The Hunger Games membuat kehebohan besar pada tahun 2008, tetapi thriller distopia remaja Suzanne Collins menimbulkan masalah besar ketika tiba masanya bagi Collins untuk menulis kesinambungan: bagaimana anda mendapatkan Katniss dan Peeta kembali ke Arena selepas mereka telah menang sekali? Catching Fire mendedahkan jawapannya: Quarter Quell, pada asasnya Hunger Games All-Star, di mana semua pemenang terdahulu dipaksa untuk bersaing semula. Tetapi itu adalah Third Quarter Quell. Filem prequel yang akan datang, Sunrise on the Reaping, melompat ke belakang masa untuk memberi tumpuan kepada Second Quarter Quell dan satu-satunya pemenang District 12 yang lain dalam sejarah: Haymitch Abernathy. Kini, pandangan baharu terhadap filem ini mendedahkan mengapa ini adalah Hunger Games yang mengubah Panem secara keseluruhan. Lihat di bawah.Trailer ini memberi tumpuan kepada Haymitch muda (Joseph Zada), yang dipilih sebagai ufti untuk Second Quarter Quell, yang meraikan ulang tahun ke-50 Hunger Games dengan memilih dua kali ganda ufti. Itu bermakna dua kali ganda peluang bagi Panem untuk mencampuri urusan, dan dari pengganda badan hingga penyuntingan berniat jahat dan pembunuhan terang-terangan, terdapat banyak momen di mana Presiden Snow (Ralph Fiennes) bermain sebagai dalang. Sementara itu, Ketua Gamemaker masa depan dan perisik Pemberontak rahsia, Plutarch Heavensbee (Jesse Plemons), muncul sebagai seorang jurukamera sahaja. Bersamanya, Haymitch menemui sesuatu yang semakin sukar untuk ditemui semasa Quarter Quell: harapan. Second Quarter Quell meningkatkan taruhan (dan jumlah kematian) dengan menggandakan jumlah ufti. | LionsgateBukannya semuanya intrik distopia yang suram, dan terdapat juga banyak penampilan kameo dari wajah yang biasa di samping watak pelengkap yang berbunga-bunga yang baharu. Kami dapat melihat Caesar Flickerman yang masih muda (Kieran Culkin, mengambil alih peranan daripada Stanley Tucci) membentangkan rancangan bual bicaranya, dan terdapat pandangan lanjutan mengenai fesyenis Effie Trinket (Elle Fanning, dahulunya Elizabeth Banks). Trailer ini mendakwa bahawa ini adalah Hunger Games yang mengubah segala-galanya selama-lamanya, tetapi ia pergi sedikit lebih mendalam daripada itu. Ini adalah Games yang mengubah Games itu sendiri, kerana ini adalah kali pertama Gamemakers mengguna pakai kuasa penuh mereka untuk memanipulasi peristiwa. Itu menanam benih pemberontakan pertama yang akan dipetik oleh Katniss dan Peeta suku abad kemudian, semuanya dibalut dalam epilog yang mengikat dua garis masa ini bersama-sama.The Hunger Games: Sunrise on the Reaping ditayangkan di pawagam pada 20 November 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Sejak genre ini beralih daripada halaman buku ke layar perak, permainan perisikan yang hebat sentiasa dipersembahkan sebagai permainan golongan budiman. Kebanyakan filem perisik berkisar tentang lelaki yang menggunakan alat canggih, senjata api, dan tanggapan mereka yang dijadikan senjata tentang tugas serta keselamatan negara. Untuk tempoh yang lama, jika seorang wanita muncul, ia sama ada sebagai objek seksual yang tidak berdaya untuk ditundukkan seperti halangan, atau dimenangi seperti trofi (gadis Bond terawal adalah contoh sempurna), atau mereka adalah "honeypot," satu gambaran sinematik bagi dasar sebenar yang memaksa wanita biasa menggoda musuh negara mereka untuk mendapatkan rahsia (filem Notorious karya Alfred Hitchcock mungkin filem terbaik yang memfokuskan perkara ini).Beberapa filem pertama dalam francais filem Mission: Impossible adalah seperti kajian kes bagi trend ini. Pencuri yang memikat, Nyah lakonan Thandie Newton, secara literal memegang peranan "honeypot" dalam M:I-2, dan isteri awam Ethan Hunt (Tom Cruise), Julia (Michelle Monaghan), diculik dalam M:I-3 dan digantung seperti gadis dalam kesusahan oleh penjahat kejam lakonan Phillip Seymour Hoffman. Pengendali IMF yang penuh dendam lakonan Paula Patton dalam M:I-4 merupakan satu langkah ke arah yang betul tetapi wataknya tidak pernah muncul lagi; sehinggalah filem kelima, Mission: Impossible - Rogue Nation, kita diperkenalkan kepada watak yang memecahkan jangkaan terhadap perisik wanita di layar perak dan dalam proses itu, menjadi salah satu watak terbaik dalam keseluruhan genre tersebut.Mengambil alih daripada filem Ghost Protocol arahan Brad Bird yang mendapat sambutan hebat, Christopher McQuarrie tampil dengan Rogue Nation dengan keyakinan diri yang jelas kelihatan sejak babak rompakan pesawat yang menakjubkan pada permulaan filem — seolah-olah filem ini ingin meyakinkan anda bahawa ia mengambil momentum daripada ansuran sebelumnya dan terus meluncur dengannya. Dalam hal itu, ia merupakan filem pertama yang benar-benar menghubungkan cerita yang dibina daripada peristiwa terdahulu — selepas secara tidak sengaja memusnahkan Kremlin dalam usaha mengejar sasaran terakhir mereka, IMF dibubarkan oleh kerajaan A.S. dan Ethan diburu oleh CIA, tepat pada masa dia mula menyiasat kewujudan rangkaian jahat bekas ejen perisikan yang diusik pada penghujung Ghost Protocol, yang dikenali sebagai Syndicate.Untuk kali pertama mengendalikan francais ini, McQuarrie berjaya menyeimbangkan skala dan taruhan dengan sempurna — dalam gaya Mission: Impossible yang sebenar, segala-galanya terasa berada di ambang bahaya, dan penonton sentiasa berada di hujung kerusi kerana Hunt sentiasa berimprovisasi untuk menangani pasukannya yang sering dipintas di setiap pusingan. Perkara ini paling jelas ditunjukkan dalam babak opera Vienna yang memukau, sebuah orkestra gaya Spielberg yang mahir dengan peningkatan taruhan, objektif yang bertentangan, dan komplikasi yang tidak dijangka. Menyaksikan Ethan cuba sedaya upaya melawan bakal pembunuh di atas laluan catwalk semasa persembahan berlangsung, sementara Benji secara tidak sengaja menggerakkan kawalan platform, dan pada masa yang sama muzik opera seiring dengan ketegangan babak tersebut — di tangan pengarah yang kurang mahir, ia mungkin menjadi huru-hara, tetapi di bawah sentuhan McQuarrie, ia menjadi sesuatu yang berseni.Babak di rumah opera Vienna merupakan kemuncak sebenar dalam siri yang penuh dengan babak-babak yang mendebarkan. | Paramount PicturesDan di sana, di tengah-tengah segala-galanya, terdapat Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), sebutir dinamit yang tidak dijangka dicampakkan ke dalam campuran itu, sedia untuk meletupkan jangkaan yang dibawa ke dalam filem M:I. Walaupun dia diperkenalkan 20 minit lebih awal, detik di rumah opera itulah — berpakaian gaun bahu tunggal yang jarang dan membina senapang sniper daripada alat muzik tiup — yang menyebabkan penonton mencondongkan badan kerana ingin tahu. Di sinilah penonton menyedari kehadirannya bukanlah seperti biasa, dan dia bukan sekadar salah satu watak wanita yang cetek yang memenuhi francais ini. Ilsa Faust tidak menuntut perhatian anda, dia mencurinya dan membawanya lari sepanjang filem itu.Dia diselubungi misteri yang sangat memikat — anda tidak pernah benar-benar pasti tentang kesetiaannya sehingga filem itu mendedahkannya, dan seperti Hunt, misteri itu menarik anda semakin dekat ke dalam orbitnya. Sifatnya yang berubah-ubah dilengkapi dengan kepintaran dan keupayaannya yang luar biasa — dia tidak memerlukan bantuan langsung, dan sama ada dia membantu atau menghalang misi Ethan, jelas bahawa dia sama mahir dengan Ethan dalam seni pertempuran dan penipuan. Dia adalah watak yang tidak dapat diramal tetapi tindakannya yang berubah-ubah sangat penting bagi kejayaan mutlak IMF — tanpanya, Ethan mungkin telah mati di dalam sel penyeksaan yang malap, atau lemas di bawah air semasa proses mencuri lejar data yang dikawal ketat dari sebuah loji kuasa.Dengan hanya satu kemunculan, Ilsa Faust lakonan Rebecca Ferguson dengan pantas menjadi salah satu gambaran perisik wanita terbaik dalam sejarah filem perisik. | Paramount PicturesApabila akhirnya didedahkan bahawa dia adalah bekas ejen perisikan British yang ditinggalkan oleh kerajaannya semasa dalam penyamaran mendalam, anda secara tersirat memahami bahawa dia adalah cerminan mutlak Ethan. Mereka berdua adalah aset yang dijadikan senjata, dedikasi mereka terhadap kesejahteraan manusia dimanipulasi dan digunakan oleh kerajaan masing-masing untuk kepentingan mereka sendiri; bidak catur yang satu-satunya tujuannya adalah untuk berkhidmat. Bersama-sama, mereka mewakili nadi tematik siri ini yang sangat diperlukan, dan secara tragis selari dengan konsep di sebalik Syndicate itu sendiri: apakah yang berlaku apabila alat kepentingan Barat itu menemui agensi mereka sendiri?Sebelum filem berakhir, Ilsa menawarkan Ethan satu pilihan mudah: kekal sebagai roda gigi dalam mesin manipulatif atau pergi meninggalkan semuanya. Secara semula jadi, Ethan menolak. Detik itu bukan sahaja menentukan nasibnya, tetapi juga nasib Ilsa — sama seperti Ilsa dan Ethan yang saling melengkapi, mendedahkan pemahaman dunia yang sama antara satu sama lain, Ilsa juga melengkapi francais ini, dan menghidupkan semula percikan yang hampir malap. Dia tidak boleh sekadar pergi selepas satu kemunculan, misi itu terlalu memerlukannya. Jika perisik hebat yang berani mati lakonan Tom Cruise adalah wajah utama siri ini, maka Ilsa Faust adalah nadi yang segar bagi separuh terakhir siri ini.Mission: Impossible - Rogue Nation sedang ditayangkan di Netflix.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Apple TV (SeaPRwire) - Walaupun program Apollo mungkin merupakan penerbangan angkasa NASA pada 1960-an yang paling terkenal, terdapat dua fasa dan jenis kapal yang berbeza sebelum Apollo: program Mercury dan kemudian program Gemini. Pada 1965, Gemini 7 terbang berhampiran Gemini 6A, dalam apa yang menjadi pertemuan pertama dua kapal angkasa yang berjaya dan disengajakan dalam sejarah. Secara terkenal, Gemini 7 diterbangkan oleh Frank Borman dan Jim Lovell. Lovell kemudian menjadi lebih terkenal pada 1970 semasa usaha heroiknya untuk membawa Apollo 13 kembali ke Bumi. Tetapi, kini, dalam siri sejarah alternatif For All Mankind, satu Easter egg pada akhir Musim 5, episod 3, "Home," mendedahkan satu twist pada misi Gemini 7 yang terkenal itu.Berikut adalah maksud Easter egg besar itu pada akhir rancangan, bagaimana ia sesuai dengan garis masa rancangan, dan juga menggema sejarah penerbangan angkasa sebenar.Spolier utama di hadapan!For All Mankind Musim 5, Episod 3 Pengakhiran, Diterangkan Ed dan Gordo dalam perjalanan untuk menerbangkan Gemini 7. | Apple TVSemasa Ed Baldwin (Joel Kinnaman) meninggal dunia, menyerah kepada kansernya, kita mendapat satu kilas balik yang sangat manis tentang dia dan Gordo (Michael Dorman) berjalan di sebuah dewan di NASA dalam perjalanan untuk menerbangkan misi Gemini 7. Dalam konteks rancangan, ini adalah kali pertama Ed dan Gordo berada di angkasa, dalam episod Musim 1 "Into the Abyss." Terdapat banyak Easter egg Musim 1 dalam episod ini, tetapi yang paling mendalam mungkin apabila Ed merungut, "Kamu orang Rusia sukakan Elvis, kan?" yang merujuk kepada perdebatan Ed tentang Elvis Presley berbanding Frank Sinatra dengan angkasawan Mikhail dalam akhir Musim 1, "A City Upon a Hill."Sebelum dia meninggal, Ed berkilas balik ke 1965 dan misi Gemini 7, dan kita mendapat sedikit lagi kilas balik Korea 1950-an beliau. Dan di sini dalam saat yang singkat kita melihat tag anjing untuk rakan askar Ed yang terbunuh, dan kita sedar nama lelaki itu ialah "Shane." Jadi, kita kini tahu bahawa Ed menamakan anaknya sempena seorang sahabat yang gugur, yang menjadi lebih tragik memandangkan anaknya mati pada usia yang sangat muda dalam Musim 1.Tetapi pengakhiran terakhir, apabila Ed dan Gordo menerbangkan misi Gemini 7, sebenarnya merujuk kepada Musim 1, Musim 2, dan Musim 3. Gordo terbunuh dalam akhir Musim 2, menyelamatkan Pangkalan Bulan Jamestown daripada bencana. Karen, pula, terbunuh dalam satu pengeboman pada akhir Musim 3, dan sudah tentu, anak Ed dan Karen, Shane, hilang dalam satu kemalangan dalam Musim 1. Jadi semua orang yang Ed lihat dalam saat-saat terakhir ini sudah tidak hidup lagi dalam garis masa rancangan. Ini masuk akal kerana, dalam satu cara, dia dalam perjalanan untuk menyertai mereka.Bagaimana For All Mankind Merujuk Gemini 7 Satu foto Gemini 7 dari Gemini 6A pada 1965. | Bettmann/Bettmann/Getty ImagesWalaupun mudah untuk mengandaikan bahawa percanggahan garis masa For All Mankind berlaku pada 1969, apabila USSR mendarat di Bulan, kewujudan Ed dan Gordo — yang bukan figura sejarah sebenar — sudah mengubah garis masa sebenar. Kehadiran Ed dan Gordo dalam Gemini 7 bermakna dalam garis masa For All Mankind, Borman dan Lovell tidak menerbangkan misi itu. Adakah Ed dan Gordo melakukan lintasan terbang dengan Gemini 6A? Seperti dalam garis masa kita? Mungkin. Rakaman terakhir "Home" menunjukkan kapsul Gemini, terapung dengan aman di orbit, mencadangkan bahawa mungkin ada sejenis pertemuan yang akan datang. (Satu plak yang Alex ternampak sejurus sebelum kilas balik terakhir juga mengesahkan bahawa misi ini adalah Gemini 7.)Ini semua mungkin bertujuan sebagai simbolik juga. Ed bakal beralih ke suatu tempat di luar kehidupan, yang boleh diibaratkan seperti pertemuan dengan sesuatu di angkasa. Lagipun, perkataan lain untuk angkasa lepas ialah: syurga.For All Mankind ditayangkan di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

HA/THA/Shutterstock(SeaPRwire) - Seperti mana selera penonton berubah selama beberapa dekad, ketakutan mereka juga turut berubah. Bayang Count Orlok mengintai di tangga dalam Nosferatu tidak lagi mendatangkan teror yang sama kepada penonton 2026 seperti seratus tahun sebelumnya. Tetapi ada perkara yang kekal menyedihkan tidak kira berapa lama masa berlalu, dan sesetengah filem mengekalkan keupayaan untuk mengejutkan walaupun penonton semakin kebal terhadap yang lain. Hampir 60 tahun selepas keluaran kontroversinya, The Deer Hunter kekal sebagai salah satu filem paling mengganggu dalam sejarah Hollywood.Filem ini mengikuti tiga sekawan (Robert De Niro, John Cazale, Christopher Walken) yang bekerja di kilang besi sebelum mendaftar dan pergi berperang. Semasa di dalam hutan, mereka berdepan dengan kengerian perang yang tidak pernah mereka jangkakan, termasuk permainan paksa rolet Rusia yang kini terkenal itu. Apabila lelaki-lelaki ini pulang ke kampung halaman mereka, dilanda PTSD dan kecederaan yang mengubah hidup, adalah jelas bahawa mereka tidak akan dapat kembali ke kehidupan lampau mereka, dan begitu juga dengan seluruh negara.Bagaimana The Deer Hunter Diterima Semasa Keluarannya?Diarahkan oleh Michael Cimino, The Deer Hunter menjadi kontroversi serta-merta selepas keluaran 1978. Penggambarannya panjang dan bermasalah serta jauh melebihi bajet, dan pelbagai kumpulan membantahnya atas gambaran perang di Vietnam. Ia adalah antara filem besar utama pada zamannya yang begitu keras mengkritik penglibatan Amerika di negara itu, dan meneliti warisan trauma yang menghakis dalam kalangan generasi yang direkrut.The Deer Hunter panjang (184 minit), sering menjengkelkan dengan pacingnya yang perlahan, dan hampir-hampir runtuh di bawah berat cita-citanya sendiri. Ia komited untuk menunjukkan bukan sahaja bahawa perang itu neraka, mod lalai untuk seluruh genre, tetapi ia adalah satu penyakit yang memalukan. Semasa Amerika menghitung kos sebenar Perang Vietnam, satu konflik yang amat tidak popular dengan kebanyakan rakyat dan menyebabkan perpecahan politik yang kuat, pawagam era itu menggambarkan sifat anti-kemuliaan menghantar lelaki yang sangat muda untuk berperang demi sesuatu yang mereka tidak fahami. Ini adalah era filem seperti Apocalypse Now, Coming Home, dan Johnny Got His Gun, yang kesemuanya memberikan wajah yang sangat manusiawi kepada kegilaan perang. Tetapi The Deer Hunterlah yang menjadikannya sesuatu yang terasa nyata, begitu nihilistik dan busuk sehingga ia tidak boleh diputarkan menjadi patriotisme 'rah-rah' atau estetika poster asrama.Bukan hanya adegan perang yang menjadikan The Deer Hunter begitu mengganggu, walaupun ia sememangnya memualkan; ia adalah adegan di kampung halaman di mana gema trauma meninggalkan semua orang di sekitar bekas askar itu dijangkiti penyakit yang sama. Filem ini bermula di sebuah majlis perkahwinan, satu acara gembira penuh komuniti dan optimis yang digambarkan secara terperinci, sebelum merundum ke dalam kesengsaraan hina mesin perang. Apabila mereka kembali ke tempat yang pernah selamat itu, mereka tidak dapat tidak membawa kemusnahan bersama mereka, seperti yang dirasai oleh wanita dalam kehidupan mereka (termasuk Meryl Streep dalam persembahan pertama beliau yang dicalonkan Oscar.)Mengapa The Deer Hunter Penting Untuk Ditonton Sekarang?Adegan rolet Rusia yang terkenal dalam filem itu. | Studio Canal/ShutterstockApa yang menjadikan The Deer Hunter begitu pedih adalah bagaimana ia merungkai sepenuhnya janji besar Amerika tentang kebanggaan maskulin melalui khidmat tentera. Ketiga-tiga lelaki itu adalah pemburu yang meraikan keupayaan mereka menembak rusa tanpa gentar dan cuba menjalinkan persaudaraan dengan bekas Green Beret sebagai figura yang sama gagah. Mereka seolah-olah menganggap Vietnam sebagai taman permainan. Jika kenyataan lama bahawa askar pergi berperang sebagai budak lelaki dan kembali sebagai lelaki itu benar, ia ditunjukkan di sini sebagai satu jenaka yang amat kejam, yang dimahkotai dalam adegan akhir dengan persembahan ironis pahit lagu "God Bless America." Hasil muktamad yang tidak dapat dielakkan daripada mengaitkan kelelakian dengan keganasan adalah kematian, atau mungkin sesuatu yang lebih teruk.Adegan rolet Rusia yang utama, di mana lelaki-lelaki itu dipaksa berjudi dengan nyawa mereka sementara orang di sekeliling mereka bertaruh siapa yang akan mati, adalah menggigilkan dalam gambaran kekejaman yang tidak bermakna. Seperti perang itu sendiri, ia semua permainan nasib yang meninggalkan parut yang besar walaupun anda berjaya keluar hidup-hidup (ironisnya, filem itu dikreditkan sebagai inspirasi kepada beberapa insiden di mana orang mati semasa bermain rolet Rusia.)Banyak filem perang itu suram, tetapi ramai yang terjebak dalam perangkap menjadikan pertempuran kelihatan hebat. Sarjana telah menghabiskan dekad berdebat sama ada mungkin untuk membuat filem anti-perang yang benar-benar tulen jika perbuatan menjadikannya sinematik itu sendiri mengubahnya menjadi hiburan yang mudah. Tiada apa-apa tentang The Deer Hunter yang sesuai dengan acuan itu. Menonton The Deer Hunter, dekad selepas ia menyebabkan kontroversi sedemikian, masih merupakan tontonan yang sukar. Ia seperti mengorek kudis yang masih mentah berulang kali.Apakah ciri baharu yang ada pada keluaran Deer Hunter 4K Blu-Ray Steelbook?The Deer Hunter kontroversial semasa keluarannya. | HA/THA/ShutterstockKeluaran Blu-ray edisi terhad 4K baharu The Deer Hunter dari Shout Factory dilengkapi dengan pelbagai ciri istimewa.Audio Commentary Dengan Sinematografer Vilmos Zsigmond Dan Wartawan Filem Bob FisherWe Don't Belong Here: Temu Bual Dengan Pelakon John SavageThe War at Home: Temu Bual Dengan Pelakon Wanita Rutanya AldaA National Anthem: Temu Bual Dengan Penerbit Michael DeeleyThis Is Not About War: Temu Bual Dengan Penyelia Pasca Produksi Katy Haber dan Eksekutif Pemasaran Universal Willette KlausnerAdegan Terpadam dan DipanjangkanTreler TeaterIklan RadioGaleri GambarThe Deer Hunter tersedia dari Shout Factory sekarang.The Deer Hunter 4K Blu-ray SteelbookAmazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Dekanalog(SeaPRwire) - Anda tidak mahu menaiki Wrinkle Wagon. Itulah kenderaan yang mengangkut warga emas keluar dari bandar apabila mereka dipaksa buang negeri dalam distopia realis The Blue Trail.Dalam filem baharu daripada penulis-pengarah Brazil Gabriel Mascaro, kerajaan autokratik telah memutuskan bahawa untuk meningkatkan produktiviti, mereka mesti mengeluarkan warga emas daripada kehidupan seharian supaya individu yang lebih muda tidak perlu lagi menjaga mereka. "Ini bukan filem tentang alat atau teknologi yang mengganggu masa kini," kata Mascaro kepada Inverse. "Ia tentang perubahan budaya yang menormalkan penangkapan warga emas dan pembawaan mereka ke koloni warga tua."Tereza (Denise Weinberg) yang berusia 77 tahun, yang bekerja di kemudahan pemprosesan daging buaya, percaya dia masih mempunyai tiga tahun lagi — hanya mereka yang berusia 80 tahun ke atas yang diambil. Tetapi apabila had umur diturunkan kepada 75 tahun, hari-hari kebebasannya sudah terhad. Kini di bawah jagaan anak perempuannya yang sudah dewasa, Tereza tidak dibenarkan membeli tiket kapal terbang (impiannya adalah untuk terbang sekurang-kurangnya sekali dalam hidupnya) atau pun menaiki bas jarak jauh tanpa kebenaran penjaganya.Sekatan terhadap agensinya ini, pada hari-hari terakhirnya sebelum dipindahkan ke koloni warga tua, mendorong Tereza untuk menentang pihak berkuasa. Dia memulakan perjalanan liar melalui Amazon, pada mulanya untuk merealisasikan hasrat terakhirnya dan akhirnya menerima hakikat bahawa dia masih hidup.Mascaro pada mulanya tertarik dengan kekurangan watak utama warga emas dalam filem, terutamanya dalam naratif genre. Dalam kes di mana watak yang berusia tertentu menjadi peneraju, katanya, konflik selalunya berpusat sekitar penyakit terminal atau perasaan nostalgia terhadap masa lalu. Watak-watak itu jarang digambarkan sebagai masih mempunyai masa depan atau peluang untuk mengubah diri mereka."Filem genre dikaitkan dengan badan muda: cerita kedewasaan, distopia, dan filem jalan raya," kata Mascaro. "Itulah sebabnya saya sengaja memutuskan untuk membuat filem yang bermain dengan konvensyen genre yang selalunya tidak membenarkan badan warga emas menjadi protagonis. Mengapa warga emas tidak boleh memberontak terhadap sistem? Mengapa warga emas tidak boleh mempunyai upacara peralihan yang bukan kematian? Mengapa badan warga emas tidak boleh mengalami sesuatu yang baru?"Bagi Mascaro, The Blue Trail berkembang dari benih peribadi, contoh dekat dengan tema utama cerita: Seseorang boleh terus berkembang dan mencipta semula diri mereka tidak kira usia. "Saya benar-benar terinspirasi oleh bagaimana nenek saya mula melukis ketika berusia 80 tahun, tepat selepas datuk saya meninggal dunia," jelasnya. "Sangat menginspirasi melihatnya menemui makna baru untuk hidupnya." Nenek Mascaro, kini berusia 95 tahun, telah menonton filem itu."Ada ketakutan besar bahawa dia akan terlepas filem itu jika dia meninggal sebelum tayangan, jadi saya bertanya kepadanya sama ada dia mahu menonton filem itu di komputer, dan dia berkata, 'Tidak, saya mahu menontonnya di panggung wayang,'" dia mengenang. "Dia menontonnya di layar perak apabila filem itu dikeluarkan di Brazil."Gabriel Mascaro di set The Blue Trail. | DekanalogWalaupun Mascaro percaya penonton yang lebih berusia mungkin mendapati insiden tertentu dalam filem itu lucu atau menyayat hati, dia berharap penonton muda dapat mempertimbangkan semula cara mereka melihat warga emas. "Melihat seseorang dalam lingkungan 70-an mengalami siput lendir biru [yang rembesannya berwarna terang mempunyai kesan psikotropik yang membolehkan watak-watak melihat masa depan apabila dituangkan ke atas mata] atau mengalami sesi urutan pertamanya atau mengalami pertemuan hebat ini dengan rakan baru menari dan berdenyut boleh menjadi kuat," tambahnya.Dalam The Blue Trail, keburukan dasar kerajaan tidak ditunjukkan melalui keganasan terbuka tetapi dalam cara mereka yang berkuasa telah berjaya memujuk rakyat untuk saling mengawasi di bawah dalih bahawa peraturan itu memberi manfaat kepada semua. Ke mana sahaja Tereza pergi, seseorang meminta dokumennya untuk mengesahkan usianya, walaupun ketika dia cuba membeli makanan."Semua orang saling mengawasi, dan bagi saya itu membuatkan autokrasi terasa lebih berkuasa daripada memiliki tentera kerajaan rasmi dengan senjata besar," jelas Mascaro. Situasi dalam filem itu terasa sangat berakar pada realiti sehingga sesetengah penonton tidak dapat membezakan bahawa ia adalah fiksyen. "Ia sangat menarik kerana orang kadang-kadang bertanya kepada saya di negara yang berbeza, 'Adakah ini benar-benar berlaku di Brazil?' Dan itu sangat menakjubkan kerana filem ini mempunyai nada absurdis dan lucu. Tetapi orang masih boleh merasakan dalam hati mereka bahawa ia benar-benar boleh berlaku."Keganasan juga ditunjukkan dalam cara negara mengawal tubuh orang secara literal. Pada satu ketika, Tereza dan warga emas lain yang hendak dihantar ke koloni dipaksa memakai lampin, walaupun mereka secara fizikal tidak memerlukannya. Selain itu, seorang pekerja kerajaan mesti memeriksa secara invasif sama ada mereka telah memakainya dengan betul."Apabila saya membuat penyelidikan, ramai warga emas memberitahu saya, 'Apabila anda mula memakai lampin, anda kehilangan privasi,'" dia mengenang, merujuk kepada bagaimana penjaga akhirnya membuat semua keputusan. Warga emas sering dinafikan hak untuk bersetuju. "Ia adalah perasaan pelanggaran yang sangat kuat untuk seseorang melakukan ini kepada tubuh anda."The Blue Trail mengasaskan distopianya pada halangan kehidupan sebenar untuk warga emas. | DekanalogDalam filem Mascaro sebelumnya, Divine Love, sempadan badan yang serupa dilangkau. Apabila seorang wanita memasuki sebuah bangunan dalam naratif futuristik itu, di mana Kristian evangelis menguasai semua aspek kehidupan Brazil, sebuah pintu berteknologi tinggi mendedahkan sama ada dia mengandung, serta status perkahwinannya. Dalam The Blue Trail, Kristian evangelis muncul dalam bentuk Bible digital (digambarkan sebagai tablet lutsinar) yang Roberta (Miriam Socarrás), seorang wanita tua lain yang sebenarnya tidak percaya kepada Tuhan, berkeliling menjualnya di atas botnya."Terdapat banyak bot di wilayah Amazon yang cuba memeluk orang Asal kepada Kristian evangelis," kata Mascaro mengenai inspirasi kehidupan sebenar untuk aspek filem ini. "Bot-bot besar ini menjadi seperti gereja terapung."Mascaro memfokuskan pada watak warga emas dalam The Blue Trail, tetapi distopia di skrin tidak terlalu jauh dari banyak contoh pemindahan paksa yang berlaku di seluruh dunia "disebabkan perang, kemiskinan, dan bencana alam yang memaksa penghijrahan," katanya. Memandangkan menjadi tua adalah pengalaman sejagat, mungkin kisah Tereza dapat membuat penonton merenung tentang berjuta-juta orang dalam situasinya atas pelbagai sebab."Dalam filem ini saya cuba menghasilkan empati melalui warga emas. Kami tidak bercakap tentang seorang Palestin atau pendatang Amerika Latin di A.S. Kami bercakap tentang warga emas. Menjadi tua adalah pelanggaran besar dalam dunia ini," kata Mascaro. "Mudah-mudahan contoh ini juga dapat membawa kita kembali untuk merasai empati terhadap orang lain yang juga sedang dipindahkan."The Blue Trail kini ditayangkan di panggung wayang terpilih.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

New Line/Sho/Smart Egg/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Jika anda bertanya kepada mana-mana kuasa kreatif utama di sebalik Critters sama ada filem mereka diinspirasikan oleh kejayaan filem Gremlins baru-baru ini, anda akan mendapat jawapan tegas "tidak." "Ia pastinya bukan sesuatu yang kami fikirkan sangat pada masa itu, jika langsung," kata Rupert Harvey dalam temu bual dengan Den of Geek.Walaupun kedua-dua filem itu adalah komedi seram tentang makhluk kecil yang jahat dan syaitan yang meninggalkan jejak kekacauan dan pembunuhan di sebuah pekan kecil, dan Gremlins telah mengaut keuntungan besar di panggung wayang hanya dua tahun sebelum tayangan perdana Critters, skrip asal untuk Critters telah ditulis oleh Domonic Muir setahun sebelum Gremlins mula diterbitkan. "Orang yang mengatakan ada persamaan hanya dipengaruhi oleh fakta bahawa Gremlins adalah filem yang sangat berjaya, tetapi ia adalah filem dengan bajet yang jauh lebih besar," jelas Harvey dalam temu bual yang sama.Untuk mempertahankan sesetengah penuduh filem itu, Critters jelas merupakan gabungan bajet rendah pelbagai arketaip sains fiksyen dan pulp yang baru-baru ini terbukti nilainya di panggung wayang. Dalam ulasan yang memuji, Roger Ebert menggelarnya "peniruan yang benar-benar bercita-cita tinggi" daripada Gremlins, E.T., Starman, dan The Terminator, sambil menyatakan bahawa dalam kedua-dua E.T. dan Critters, Dee Wallace Stone memainkan watak ibu yang tertekan kepada anak-anak yang memikul tanggungjawab berurusan dengan ketibaan makhluk asing. Tetapi satu sebab mengapa pasukan Critters sentiasa mengekalkan integriti dan keaslian mereka ialah, pada tahun-tahun selepas tayangan perdananya pada tahun 1986, banyak peniru Gremlins yang murah dan lemah akan muncul, dan Critters adalah satu-satunya filem yang dianggap imaginatif dan dibuat dengan baik. Tiada siapa yang mahu dikelompokkan bersama Munchies, Hobgoblins, Elves, Beasties, dan Goobers. (Ghoulies dan The Gate kedua-duanya mendapat kelulusan separa; Ghoulies kerana filem pertama dalam siri itu mendahului Critters; The Gate kerana ia benar-benar bagus.)Walaupun pengedar New Line Cinema pasti membiayai Critters berdasarkan pasaran Gremlins yang baru ditubuhkan, Critters mempunyai banyak keunikan dalam kanun B-movie "raksasa kecil yang jahat". Makhluk-makhluk itu, atau "Krites", adalah penjenayah asing. Di permukaan, mereka kelihatan seperti haiwan perosak yang nakal, walaupun kelihatan kusut, tetapi mereka sangat bijak, licik, dan mampu membesar sehingga empat kaki jika mereka mempunyai bekalan makanan berdaging yang segar — termasuk Billy Zane yang berwajah bayi.Kita melihat mereka melarikan diri dari penjara asteroid, menuju ke Bumi dalam kapal angkasa dan diburu oleh pemburu upahan yang boleh berubah bentuk. Tentera upahan luar angkasa ini boleh mengambil bentuk mana-mana manusia yang mereka mahu. —seperti yang ditunjukkan oleh kesan khas pertumbuhan daging yang lazat — tetapi sementara salah seorang daripada mereka memutuskan untuk mengambil bentuk bintang rock terkenal (Terrence Mann), yang seorang lagi lebih ragu-ragu dan bertukar antara penduduk pekan yang berbeza sepanjang filem, menyebabkan kekeliruan kepada penduduk tempatan. Selepas mereka mendarat, Krites kebanyakannya menjadi gangguan kepada keluarga Brown, yang tinggal di sebuah rumah ladang sederhana di luar bandar Kansas. Kedua-dua Gremlins dan Critters berlaku di sebuah pekan kecil, tetapi Critters memindahkan kekacauan mikro-makhluk dari pekan palsu di Pennsylvania ke pekan palsu di Kansas, dan menolak aksi lebih ke barat menyumbang kepada nada Critters yang berbeza berbanding Gremlins.Di antara banyak peniru Gremlins, Critters berjaya menempatkan dirinya di kedudukan teratas. | New Line/Sho/Smart Egg/Kobal/ShutterstockBerbanding dengan gabungan Joe Dante terhadap Amerika pekan kecil ala Frank Capra, pekan Critters yang terpencil gaya barat lebih terpencil dan curiga terhadap orang luar — personaliti kurang cerewet dan lebih eksentrik, pemabuk pekan lebih gila, dan terdapat rasa bahaya sebenar yang datang dari kawasan kegelapan sempadan yang mengelilingi rumah ladang Brown. Selain sentuhan barat ini, keganasan dalam Critters terasa lebih ikhlas berbanding dalam Gremlins, dengan Krites bersembunyi di sudut gelap, menembak duri beracun, dan mendedahkan barisan gigi tajam untuk memakan haiwan dan teman lelaki remaja. Ia mempunyai rasa bahaya yang sama absurd dan ceria seperti Gremlins, tetapi dengan lebih sedikit ketawa dan parodi yang jelas — walaupun dialog Krite yang bersubtajuk mendapat ketawa setiap kali.Tanpa mengira pembangunan asalnya yang dilaporkan, huru-hara komedi ancaman kecil yang menggelegak dalam filem itu adalah apa yang mengaitkan Critters dengan Gremlins, tetapi ia lebih seperti sepupu daripada peniruan yang tidak layak. Kisah ringkas tentang penceroboh yang mengepung rumah ladang Kansas dipertingkatkan bukan sahaja oleh gabungan seram dan komedinya, tetapi oleh pengaruh genre khusus lain — iaitu barat dan sains fiksyen — yang membezakan Critters sebagai B-movie raksasa kecil yang berani dan ceria dengan banyak helah di lengan bajunya. Walaupun Critters ditakdirkan untuk diingati sebagai peniru Gremlin, ia mempunyai penghormatan menjadi satu-satunya yang boleh berdiri sendiri.Critters sedang distrim di Tubi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Embassy/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Terdapat satu detik di awal filem tahun 1966 yang dinamakan secara luar biasa, Billy the Kid Vs. Dracula, di mana Count (John Carradine), yang nama sebenarnya tidak pernah disebut dengan kuat, menahan menguap semasa menaiki kereta kuda. Adakah pontianak menguap? Itu meragukan; kemungkinan besar ia hanyalah Carradine yang veteran, masih memakai topi tinggi yang sama yang dipakainya untuk watak tersebut dalam kedua-dua House of Dracula dan House of Frankenstein lebih daripada 20 tahun sebelumnya, menunjukkan rasa bosan yang amat sangat terhadap keseluruhan perkara itu.Separuh daripada tayangan berganda yang dibuat khas untuk era pandu-masuk, Billy the Kid vs. Dracula ditayangkan pada masa yang sama enam dekad yang lalu dengan filem yang kedengaran sama konyolnya, Jesse James Meets Frankenstein's Daughter. Kedua-duanya diarahkan oleh William Beaudine, seorang pengarah prolifik yang dilaporkan menghasilkan 178 filem cereka dalam kerjayanya, di mana kedua-dua filem ini adalah yang terakhir sebelum beliau meninggal dunia. Kedua-dua filem ini tidaklah begitu bagus, tetapi kedua-duanya boleh dikatakan membantu menyemai benih untuk salah satu hibrid genre yang paling menarik: horror western, yang telah menghasilkan tajuk-tajuk yang menghiburkan — dan kadangkala luar biasa — seperti Bone Tomahawk, Ravenous, dan Near Dark.Beaudine dilaporkan melakukan penggambaran kedua-dua filem tersebut dalam masa 16 hari, dan ia jelas kelihatan dalam visual siang-untuk-malam, nilai produksi yang sangat rendah, serta skrip dan barisan pelakon yang sederhana. Carradine dilaporkan berkata bahawa Billy the Kid vs. Dracula adalah satu-satunya filem yang dikesalinya sepanjang hampir 60 tahun kerjayanya, yang merangkumi beratus-ratus filem. Kekesalannya boleh difahami: pontianaknya adalah seorang lelaki tua gatal bermata terbeliak yang ingin menjadikan Betty Bentley (Melinda Plowman) yang muda dan jelita sebagai pengantin pontianaknya — sesuatu yang ditentang sekeras-kerasnya oleh tunangnya, penjenayah legenda (dan kini telah bersara — jangan cari ketepatan sejarah di sini) Billy the Kid (Chuck Courtney).Jesse James Meets Frankenstein's Daughter hanya sedikit lebih baik daripada pasangannya. Penjenayah Jesse James (John Lupton), yang juga masih hidup walaupun terdapat laporan tentang kematiannya, tiba di sebuah bandar kecil bersama orang kanannya yang kasar, Hank (Cal Bolder). Mereka mendapat tahu bahawa penduduk bandar hidup dalam ketakutan terhadap Maria Frankenstein (Narda Onyx), cucu perempuan — ya, tajuknya pun salah — kepada Dr. Frankenstein yang asal, yang telah melarikan diri dari Eropah dan sedang menjalankan eksperimen jahat ke atas anak-anak pendatang yang tinggal di bandar itu. Apabila Hank tercedera dalam satu kejadian tembak-menembak dengan penguatkuasa undang-undang tempatan, Maria merancang pelan jahat untuk mengubahnya menjadi hamba raksasanya sendiri.Jesse James, bertemu anak perempuan Frankenstein. | Embassy/Kobal/ShutterstockKedua-dua filem itu tidak mengejutkan apabila disambut dengan hujan kritikan, dan menontonnya hari ini tidak memberikan sebarang kelebihan kepada kedua-dua gambar tersebut. Namun, filem-filem ini — bersama-sama dengan filem pontianak penjenayah 1959 yang sedikit lebih bergaya Curse of the Undead dan thriller balas dendam ahli sihir 1965 The Devil’s Mistress — adalah antara contoh terawal persilangan genre yang telah muncul semula selama bertahun-tahun dalam gaya klasik dan moden, menghasilkan filem yang dalam beberapa kes telah menjadi karya agung kecil.Tahun besar seterusnya untuk horror western mungkin adalah pada tahun 1973, di mana ikon barat Clint Eastwood sendiri mengarah dan membintangi High Plains Drifter, tentang seorang asing misteri tanpa nama yang membawa huru-hara dan pembunuhan ke sebuah bandar perlombongan terpencil dan mungkin merupakan roh seorang syerif yang telah ditembak mati oleh penduduk bandar tersebut. Filem Eastwood yang menyeramkan dan penuh teka-teki itu kekal sebagai salah satu filem terbaiknya pada tahun 70-an. Tahun yang sama juga menyaksikan tayangan persilangan filem barat-seram-penunggang motosikal (!) Hex dan filem eksploitasi bajet rendah Godmonster of Indian Flats, tentang seekor biri-biri mutasi gergasi yang meneror sebuah bandar perlombongan yang telah menjadi tarikan pelancong moden.Penggabungan genre seram dengan neo-western — sebuah filem yang berlatarkan zaman moden tetapi menggunakan kiasan genre — berakar umbi dengan kukuh pada tahun 1987 melalui filem Near Dark arahan Kathryn Bigelow, tentang sekumpulan pontianak nomad yang merayau di jalan-jalan belakang Amerika Syarikat dan memikat seorang lelaki muda (Adrian Pasdar) ke dalam kumpulan mereka. Menampilkan persembahan luar biasa daripada Lance Henriksen dan Bill Paxton, debut pengarahan solo Bigelow ini dianggap sebagai filem seram klasik yang sewajarnya.Filem lain yang mengambil pendekatan neo-western termasuk From Dusk Till Dawn tahun 1996 (diarahkan oleh Robert Rodriguez daripada skrip oleh Quentin Tarantino), Vampires tahun 1998, diarahkan oleh John Carpenter, dan "western pontianak Iran" yang tidak dapat dikategorikan pada tahun 2014, A Girl Walks Home Alone at Night. Tetapi beberapa horror western terbaik dari era baru-baru ini tetap setia kepada akar sejarah genre tersebut: Dead Birds tahun 2004 mempertemukan perompak bank dengan hantu di sebuah ladang terbiar, thriller J.T. Petty tahun 2008 The Burrowers memaparkan pasukan penyelamat yang diteror oleh raksasa bawah tanah pada tahun 1879 semasa mencari keluarga yang hilang, dan Bone Tomahawk tahun 2015 yang sangat kejam mempertemukan satu lagi pasukan penyelamat yang diketuai oleh Kurt Russell menentang suku kanibal.Sains fiksyen juga telah menikmati beberapa persilangan dengan genre barat, dalam filem (sebahagian besarnya menampilkan sama ada makhluk asing atau dinosaur) seperti 1969’s The Valley of Gwangi, filem John Carpenter tahun 2001 Ghosts of Mars, 2011’s Cowboys and Aliens, dan juga thriller Jordan Peele tahun 2022 Nope. Terdapat sesuatu tentang dataran yang sunyi dan jalan-jalan kosong di Barat yang liar, yang sangat kondusif untuk mitos, cerita rakyat, dan kemungkinan perkara ghaib atau dunia lain, yang menjadikan percampuran genre kelihatan seperti padanan semula jadi — walaupun tayangan berganda pandu-masuk yang murah telah melepaskan tembakan pertama.Billy the Kid vs. Dracula dan Jesse James Meets Frankenstein’s Daughter kedua-duanya sedang distrim di Tubi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Brad Bird adalah raja animasi fiksyen sains. Dari The Iron Giant hingga The Incredibles, beliau sentiasa meminati projek genre. Walaupun ketika beliau menceburi bidang aksi langsung, beliau tetap berpegang pada formula ini, sama ada untuk hasil yang lebih baik (Mission Impossible: Ghost Protocol) atau lebih teruk (Tomorrowland). Tetapi animasi adalah tempat beliau bermula, dan kini beliau akhirnya menghasilkan projek impiannya: Ray Gunn, sebuah filem animasi misteri fiksyen sains neo-noir yang cenderung kepada penonton dewasa. Berdekad-dekad mungkin telah berlalu sejak draf pertama skrip, tetapi kini ia mula kelihatan benar-benar realiti, termasuklah gambar pertama dari rumah akhirnya, Netflix. Lihatnya di bawah. Sam Rockwell membintangi sebagai detektif manusia terakhir dalam masa depan bergaya 1930-an dalam Ray Gunn. | NetflixNetflix baru-baru ini mengeluarkan sneak peek untuk Ray Gunn, menjelang keluaran akhirnya pada tahun ini. Kami juga mendapat sinopsis pertama: “Di Metropia, sebuah bandar raya gergasi dalam masa depan alternatif seperti yang dilihat dari tahun 1939, detektif persendirian Raymond Gunn (Sam Rockwell) ditarik masuk ke dalam satu kes yang melibatkan makhluk asing, pembunuhan, dan seorang bintang multimedia bernama Venus Nova (Scarlett Johansson).” Kisah Ray Gunn bermula pada pertengahan hingga lewat 1990-an, apabila lirik B-52s yang salah dengar memberi inspirasi kepada Brad Bird untuk menceritakan sebuah kisah retro-futuristik. Tidak banyak yang diketahui tentang peringkat awalnya, tetapi sebuah skrip yang bocor dari tahun 1996 telah berkeliaran di internet selama beberapa dekad. Malangnya, seperti kebiasaan di Hollywood, projek-projek lain menghalang jalan. Pertama, ia diketepikan demi The Iron Giant, dan beliau kemudian membentangkannya kepada Pixar, tetapi itu mengakibatkan The Incredibles pula. Tetapi dalam tahun-tahun kebelakangan ini, Bird telah mengutamakan filem ini, yang telah lama ditinggalkan di latar belakang. Incredibles 3 yang akan datang tidak akan diarahkan oleh Bird sebaliknya oleh Peter Sohn dari Elemental. Ia akan menandakan filem Incredibles pertama yang tidak diarahkan oleh Bird, tetapi itu juga membolehkan beliau memberi tumpuan lebih kepada Ray Gunn. Scarlett Johansson menyuarakan bintang pop masa depan Venus Nova dalam Ray Gunn. | NetflixTerdapat banyak persamaan antara The Incredibles dan Ray Gunn, dari estetika masa depan-seperti-dilihat-oleh-masa-lalu, skor oleh Michael Giacchino, dan sentuhan fiksyen sains, tetapi terdapat satu perbezaan besar: demografi sasaran. Yang ini bukan untuk peminat animasi. Malah, Bird secara khusus merayu penonton yang bertentangan sama sekali. “Terdapat sebahagian besar orang yang tidak menonton animasi,” Bird memberitahu Tudum. “Itulah kumpulan yang saya ingin yakinkan kerana ia adalah satu bentuk seni yang menakjubkan yang terlalu terhad dalam pemikiran orang.”Ia benar-benar kelihatan seperti inilah yang telah dibina oleh kerjaya Brad Bird. “Ia sentiasa dimaksudkan untuk menjadi gabungan fiksyen sains dan filem detektif klasik dari tahun 40-an,” katanya. “Pitch elevator yang saya hasilkan ialah The Maltese Falcon bertemu Buck Rogers.” Ray Gunn akan tayang perdana di Netflix pada tahun 2026. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Jika anda menonton video muzik untuk lagu Flight of the Conchords “Fashion is Danger,” dari Musim 2 siri itu, anda akan perasan bahawa Bret McKenzie dan Jemaine Clement sebenarnya memakai uniform yang dipakai oleh anggota Earthforce dalam alam semesta Babylon 5 . Secara teknikalnya, McKenzie memakai uniform Earthforce dari siri sampingan B5 Crusade, tetapi Clement terus memakai uniform Earthforce biasa yang dipakai oleh kebanyakan watak manusia utama dalam Babylon 5 sehingga pertengahan Musim 3. Tetapi, dalam episod penting yang disiarkan pada minggu 8 April 1996, Babylon 5 telah membuat pelakon menanggalkan uniform Earthforce yang biasa mereka pakai dan menggantinya dengan uniform baru yang lebih kemas, mewakili kemerdekaan baharu stesen angkasa lepas tersebut. Pada asasnya, Kapten Sheridan (Bruce Boxleitner) menanggalkan uniform Earthforce-nya pada tahun 1996, supaya Clement boleh memakainya pada tahun 2009. Walau bagaimanapun, “Ceremonies of Light and Dark” membuktikan bahawa dalam Babylon 5, perubahan fesyen bukan sahaja berbahaya; ia adalah penting bagi rancangan itu untuk terus maju.Salah satu aspek Babylon 5 yang paling kurang dibincangkan adalah betapa hebatnya rancangan itu dalam menggambarkan kiasan opera angkasa dan pada masa sama memutarbalikkan kiasan tersebut. Seperti Star Trek, kita diperkenalkan kepada sekumpulan wira angkasa dalam peranan yang biasa: doktor, kapten, pegawai pertama, ketua keselamatan, dan lain-lain. Tetapi tiada apa pun dalam siri ini yang benar-benar berjalan seperti yang dijangka oleh sesiapa pun, dan episod tepat sebelum “Ceremonies of Light and Dark,” iaitu “Severed Dreams,” telah membawa rancangan itu dari suasana Star Trek yang umum kepada suasana Star Wars. Memang benar, ini adalah cara yang agak merendahkan untuk menerangkan nilai dua setengah musim penceritaan bersiri dan pembangunan antara planet yang kompleks, tetapi ia masih berbaloi untuk ditanya soalan: Jika rancangan Star Trek menampilkan watak yang memutuskan untuk berpisah dari Starfleet dan watak-watak itu adalah watak utama, apa yang mereka akan pakai dalam episod-episod seterusnya? Lebih penting lagi, adakah terdapat siri sci-fi lain di mana watak beruniform mendapat uniform yang sangat berbeza atas sebab yang benar-benar simbolik, bermatematik, dan didoroni oleh plot? Uniform Babylon 5 yang baharu akan mentakrifkan baki Musim 3 dan keseluruhan Musim 4. | Moviestore/ShutterstockEstetik itu penting dalam opera angkasa. Walaupun dalam Star Wars, mempunyai pakaian yang sepadu pada satu ketika dalam penceritaan hanyalah salah satu perkara yang membantu menceritakan kisah pada tahap bawah sedar. Jadi apabila B5 menyingkirkan uniform Earthforce yang terlalu tentera dari dua musim sebelumnya dan membuat pelakon mengambil uniform hitam yang licin yang mewakili kesetiaan mereka kepada stesen angkasa lepas secara khusus, ia adalah salah satu pergerakan paling bijak yang pernah dibuat oleh rancangan itu. Jika anda seorang peminat rancangan itu pada masa itu, ini adalah masa di mana B5 menjenamakan semula dirinya sebagai rancangan sci-fi yang berani dan hebat yang tidak takut untuk mengambil risiko, dan ia juga tidak takut untuk menjadikan watak utamanya kelihatan lebih keren. Selepas “Ceremonies of Light and Dark” disiarkan, portal AOL B5 pada tahun 1996 tiba-tiba banjir dengan imej resolusi tinggi baharu pelakon dalam uniform baharu mereka, bersedia untuk bertindak. Walaupun uniform Earthforce mempunyai estetika yang longgar, dan ya, hampir seperti tahun 1980an (oleh itu gurauan era ‘80an Flight of Conchords pada tahun 2009), uniform hitam baharu kelihatan lebih ringan dan lebih memuaskan pada semua ahli pelakon. Gaya itu mempunyai gemaan reka bentuk uniform sebelumnya, tetapi juga nampak seperti sedikit menghormati uniform maroon popular dari francais Trek, yang mula-mula ditayangkan dalam The Wrath of Khan. (Dan ia berbaloi untuk diperhatikan bahawa uniform tersebut sebahagiannya diilhamkan oleh filem 1952 The Prisoner of Zenda.)Dengan semua itu dikatakan, tidak ada sesiapa pun akan tersalah anggap uniform B5 pertengahan Musim 3 yang baharu sebagai uniform Trek sama sekali. Jika ada apa-apa, mempunyai watak baik yang tiba-tiba berpakaian serba hitam, lengkap dengan tampalan kecil berwarna kelabu, hampir — sama ada disengajakan atau tidak — terasa seperti penghormatan kepada Star Wars; tiba-tiba Sheridan, Ivanova, dan rakan-rakan seperti Luke Skywalker era Return of the Jedi, bersedia untuk memulakan tugas.Pelakon Babylon 5 pada tahun 1997, tidak mengambil endah dan hebat. | Donaldson Collection/Archive Photos/Getty ImagesWalaupun perubahan kostum besar berlaku pada saat-saat terakhir, sebahagian besar episod berurusan dengan perubahan yang kurang daripada dangkal, termasuk Londo (Peter Jurasik) cuba memanipulasi Shadows, sementara anak kapal dikehendaki mendedahkan rahsia yang tidak pernah mereka beritahu sesiapa sebelum ini semasa upacara kelahiran semula. Pada tahun 1997, pencipta B5 J. Michael Straczynski menggambarkan ini sebagai masa untuk menukar gear dan memperlahankan rancangan itu seketika. “...kita mesti mempunyai beberapa masa apabila anda menekan clutch dan memindahkannya ke gear seterusnya, dan episod seperti ini membantu melakukan perkara itu.”“Ceremonies of Light and Dark” adalah episod ke-11 dalam Musim 3 Babylon 5, dan dalam satu pengertian, adalah permulaan siri episod yang akan mengambil siri sci-fi yang baik dan perlahan ini dan menjadikannya salah satu rancangan sci-fi paling berani dan paling sejuk sepanjang masa. Inilah masanya Babylon 5 mengambil langkah besar ke dunia yang lebih besar dan lebih epik, dan bonusnya ialah pelakon kelihatan baik semasa melakukannya.Babylon 5 boleh didapati pada Blu-ray, atau untuk sewa dan pembelian di Apple TV, Prime Video, dan di tempat lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.