Category: berita

(SeaPRwire) - Tiga dekade lalu, di tengah hiruk-pikuk era keemasan fiksi ilmiah televisi, sebuah serial ambisius bernama Space: Above and Beyond mengakhiri perjalanannya. Diciptakan oleh Glen Morgan dan James Wong, duo jenius di balik kesuksesan The X-Files, serial ini diluncurkan dengan ekspektasi tinggi. Iklan-iklannya menghiasi majalah dan komik, menjanjikan sebuah epik militer sci-fi yang berbeda. Diluncurkan bersamaan dengan Star Trek: Voyager dan di tengah popularitas Babylon 5 serta re-branding seaQuest, Space: Above and Beyond hadir sebagai angin segar, memadukan nuansa Starship Troopers karya Robert Heinlein dengan kedalaman naratif The Forever War milik Joe Haldeman. Ini bukan sekadar tontonan luar angkasa biasa; ini adalah sebuah pernyataan tentang kemanusiaan, perang, dan identitas, yang sayangnya, hanya bertahan satu musim. Analisis Mendalam dari Sudut Pandang Industri: Mengapa Space: Above and Beyond Tetap Relevan? Oleh: Dr. Arisya binti Abdullah, Analis Tren Sci-Fi & Budaya Pop Melihat kembali Space: Above and Beyond dari perspektif industri saat ini, saya melihat sebuah studi kasus yang menarik tentang potensi yang terbuang namun tetap beresonansi. Serial ini, dengan segala keterbatasannya, berani menyajikan narasi militer yang realistis di luar angkasa, sebuah konsep yang baru mulai dieksplorasi secara mendalam oleh banyak karya setelahnya. Keberaniannya dalam menampilkan Marinir AS yang beroperasi di berbagai medan—darat, udara, laut, dan ruang angkasa—adalah sebuah lompatan visioner. Lebih dari itu, penggabungan elemen AI yang memberontak (Silicates) dan manusia hasil rekayasa genetik (In Vitroes) dalam konteks konflik antarbintang, serta intrik korporat yang mengingatkan pada raksasa teknologi masa kini, menunjukkan pemahaman yang tajam tentang isu-isu yang akan mendominasi dekade-dekade mendatang. Twist di akhir musimnya bukan hanya kejutan naratif, tetapi juga sebuah komentar cerdas tentang definisi "alien" dan "kemanusiaan" itu sendiri. Ini adalah bukti bahwa serial yang berani mengambil risiko dan mengajukan pertanyaan sulit, bahkan jika tidak mencapai kesuksesan komersial instan, dapat meninggalkan warisan pemikiran yang abadi. Fakta Penting yang Perlu Diingat: Sebuah Perjalanan Singkat Namun Berdampak Space: Above and Beyond memulai kisahnya di tahun 2063, di mana koloni-koloni manusia di luar tata surya diserang oleh ras alien misterius yang dikenal sebagai "Chigs". Peristiwa ini memicu konflik antarbintang skala penuh, namun dengan satu teka-teki besar: penampilan fisik Chigs sama sekali tidak diketahui oleh manusia. Selama 23 episode, misteri ini menjadi inti narasi, memuncak pada episode final musim pertama, "...Tell Our Moms We Done Our Best." Serial ini secara unik menggambarkan Angkatan Laut Amerika Serikat yang beroperasi di ruang angkasa, sebuah konsep yang terasa revolusioner pada masanya. Mengikuti sekelompok kadet baru yang dijuluki "The Wild Cards," serial ini menyajikan perpaduan antara cerita mingguan yang khas sci-fi dengan perkembangan kampanye militer yang lebih besar. Estetika dan nuansa serial ini sering dibandingkan dengan game Wing Commander, terutama Wing Commander III: Heart of the Tiger, yang juga menampilkan suasana kelam dan fokus pada pilot tempur. Selain konflik utama dengan Chigs, Space: Above and Beyond juga memperkenalkan elemen naratif yang kompleks, termasuk kecerdasan buatan yang memberontak bernama "Silicates" dan manusia hasil rekayasa genetik (In Vitroes) yang seringkali diperlakukan sebagai warga kelas dua. Ditambah lagi, ada plot konspirasi yang melibatkan perusahaan teknologi fiktif "Aero-Tech," yang digambarkan sebagai versi jahat dari perusahaan antariksa modern seperti SpaceX dan Blue Origin. Semua elemen ini membangun fondasi untuk sebuah twist yang mengejutkan di akhir musim. Analisis Industri dan Proyeksi Tren: Warisan Space: Above and Beyond di Lanskap Sci-Fi Modern Warisan Space: Above and Beyond, meskipun singkat, terasa relevan dalam lanskap media sci-fi saat ini. Serial ini adalah pelopor dalam menyajikan narasi militer yang lebih realistis dan gritty di luar angkasa, sebuah pendekatan yang kemudian diadopsi dan dikembangkan oleh serial-serial sukses seperti Battlestar Galactica versi reboot. Keberaniannya dalam mengeksplorasi tema-tema kompleks seperti identitas, kemanusiaan, dan etika perang, bahkan dalam format yang mungkin dianggap "genre" pada masanya, menempatkannya sebagai pendahulu bagi banyak karya sci-fi yang kini berani menyelami kedalaman filosofis. Di era di mana perusahaan teknologi antariksa seperti SpaceX dan Blue Origin semakin mendominasi berita utama, plot konspirasi yang melibatkan Aero-Tech dalam Space: Above and Beyond terasa sangat prescient. Ini menunjukkan bagaimana fiksi ilmiah seringkali berfungsi sebagai cermin, memprediksi dan mengomentari arah perkembangan teknologi dan masyarakat kita. Tren saat ini dalam genre sci-fi menunjukkan pergeseran menuju narasi yang lebih matang, dengan fokus pada konsekuensi etis dari kemajuan teknologi, eksplorasi identitas di era digital dan biologis yang semakin kabur, serta dinamika kekuasaan antara korporasi dan negara. Space: Above and Beyond, dengan twist akhirnya yang mempertanyakan definisi "alien" dan "kemanusiaan" itu sendiri, secara tak terduga telah meletakkan dasar bagi diskusi-diskusi ini. Meskipun serial ini tidak pernah mendapatkan kesempatan untuk menyelesaikan semua alur ceritanya, fakta bahwa ia berakhir dengan pengungkapan sebesar itu membuktikan bahwa serial ini bermain dalam skala yang jauh lebih besar dari yang terlihat. Ini adalah pengingat bahwa serial yang berani mengajukan pertanyaan-pertanyaan besar, bahkan jika hanya bertahan sebentar, dapat meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam evolusi genre.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon MGM(SeaPRwire) - Selama lebih separuh abad, filem Disney telah menjadi sinonim dengan penguasaan box office. Tidak kira sama ada projek terbaru Pixar, blockbuster Marvel, atau pengembaraan baharu di galaksi Star Wars, Disney terkenal dengan filem acara: filem ini ditonton di skrin sebesar mungkin, kurang didorong oleh percakapan dari mulut ke mulut berbanding dorongan buta atau FOMO. Anda menonton filem syarikat ini kerana itulah rutin yang dilakukan — dan sehingga baru-baru ini, kebanyakan filem tersebut menghargai kesetiaan penonton dengan penceritaan berkualiti, yang membenarkan pulangan box office yang luar biasa. Tetapi keadaan sudah tidak normal di House of Mouse sejak beberapa waktu lalu. Walaupun beberapa "epal buruk", seperti Solo: A Star Wars Story tahun 2018, memang dijangkakan sekali-sekala, keseluruhan hasil filem Disney kini terasa reput hingga ke akar.Tahun 2023 adalah tahun yang sangat buruk bagi Disney, dengan kebanyakan usaha besarnya gagal mencipta kejutan seperti biasa atau mendapatkan balik kos pengeluaran yang terlalu tinggi. Walaupun studio telah menghasilkan beberapa filem yang baik sejak itu, dari but semula Fantastic Four oleh Marvel kepada Hoppers oleh Pixar, jenama Disney tidak mempunyai pengaruh yang sama seperti dahulu. Malah filem Star Wars pertama dalam tujuh tahun juga tidak menerima sambutan yang sama seperti projek yang memperoleh pendapatan berbilion dolar sebelum ini, menyebabkan satu perubahan mengejutkan dalam industri pementasan filem.Jumlah kehadiran box office yang mengecewakan The Mandalorian and Grogu telah membuka jalan untuk Masters of the Universe. | LucasfilmThe Mandalorian and Grogu membuat penampilan sulung dengan sambutan kritikal yang suam-suam kuku, yang menghasilkan permulaan hujung minggu yang juga sederhana. Ia hanya memperoleh sekitar $163 juta di seluruh dunia pada minggu pertama tayangan di pawagam, rekod terendah untuk era Disney Star Wars. Minggu kedua juga gagal menambah pendapatan untuk mengatasi kelemahan: filem ini menduduki tempat ketiga di box office selepas dua gergasi filem seram yang mengejutkan, Backrooms dan Obsession. Selepas memperoleh $246 juta di seluruh dunia, tempoh tayangannya di pawagam (atau, sekurang-kurangnya, di pawagam IMAX) sudah semakin pendek.IMAX baru-baru ini mengumumkan bahawa Masters of the Universe — but semula harta intelek He-Man oleh Amazon — akan mendapat beberapa tayangan IMAX untuk hujung minggu penampilan sulungnya. Tiket mula dijual hanya seminggu sebelum tayangan perdana pada 5 Jun, yang amat mengejutkan peminat. Masters of the Universe sebelum ini dijadualkan untuk tayang tanpa sokongan IMAX: Mando memegang slot tayangan IMAX untuk beberapa minggu pertama tempoh tayangnya, meninggalkan Masters dengan format standard, Dolby, 4DX, dan ScreenX. Tetapi keadaan ini berubah secara tiba-tiba, dan walaupun IMAX HQ belum mendedahkan sebabnya, mustahil untuk menolak kemungkinan perubahan ini disebabkan prestasi minggu kedua Mando yang hampa. Untuk jelas, The Mandalorian and Grogu tidak ditarik sepenuhnya daripada IMAX. Filem ini masih dijadualkan untuk beberapa tayangan IMAX pada minggu-minggu akan datang, tetapi ia kini perlu berkongsi skrin tersebut (di pawagam terpilih sahaja) dengan Masters of the Universe. Ini bukan petanda baik untuk Star Wars, kerana ini sepatutnya menjadi kemunculan semula besar francais ini selepas hampir sedekad tidak muncul di skrin besar. Perubahan saat akhir ini juga tidak memberi petanda baik untuk Disney secara keseluruhan, kerana ini adalah kekecohan kedua yang dihadapi syarikat dengan IMAX baru-baru ini. Kita tidak boleh lupa pilihan studio untuk menunda kemunculan projek kemunculan semula lain, Avengers: Doomsday, dari tayangan perdana yang dijadualkan pada Mei — yang mana, memang benar, ia akan terpaksa bersaing dengan Mando — ke tarikh baharu pada Disember tahun ini. Avengers: Doomsday kini dijadualkan pada hujung minggu yang sama dengan Dune: Part Three, yang telah mendapatkan penglibatan IMAX eksklusif selama tiga minggu. Ini bermakna filem Marvel terbesar dalam beberapa tahun ini akan membuat tayangan perdana tanpa sebarang skrin IMAX di US. Marvel sedang merintis pensijilan "baharu", Infinity Vision, untuk mengatasi kehilangan ini dan "membantu penonton mengenal pasti pengalaman pementasan terbaik" — tetapi taktik ini sebenarnya hanya cara untuk menjenamakan semula format premium dan, kemungkinan besar, menjual tiket pada harga yang lebih tinggi. Sama ada ini akan mengimbangi kehilangan skrin IMAX, atau penonton akan dapat melihat muslihat di sebalik taktik Disney, masih belum dapat diketahui. Hakikat bahawa studio terpaksa menggunakan taktik tersebut sama sekali nampaknya mengesahkan kebenaran yang tidak diperkatakan: hari-hari pemerintahan Disney yang tidak dicabar sudah berakhir, dan ia perlu bekerja lebih keras jika ingin kekal di puncak.Masters of the Universe ditayangkan di pawagam pada 5 Jun.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Star Wars seringkali disematkan kredit semata-mata kepada George Lucas, tetapi, seperti setiap filem, ia adalah projek kumpulan besar dengan ratusan pelakon dan krew yang disenaraikan kredit masing-masing memberikan bakat mereka. Salah satu daripada ratusan orang itu ialah Marcia Lucas, isteri George Lucas pada masa itu, yang memenangi Anugerah Akademi untuk usaha beliau dalam penyuntingan filem asal 1977, yang pada masa itu hanya dipanggil Star Wars, kemudian dinamakan semula pada tahun 1981 sebagai Star Wars: Episode IV — A New Hope.Marcia Lucas meninggal dunia pada 27 Mei, pada usia 80 tahun, dan peminat Star Wars mungkin tidak sedar betapa berpengaruhnya beliau terhadap franchise ini, berjuang sendirian untuk begitu banyak elemen yang paling diingati daripada apa yang telah menjadi fenomena besar.Marcia Lucas memenangi Anugerah Akademi untuk Penyuntingan Terbaik bersama penyunting Richard Chew dan Paul Hirsch. | ABC Photo Archives/Disney General Entertainment Content/Getty ImagesJam Berdetik Death Star Marcia LucasMarcia Lucas pada mulanya tidak akan menyunting Star Wars. George Lucas pada mulanya mengupah John Jympson, yang sebelum ini menyutradarai A Hard Day’s Night, tetapi kerja beliau tidak memberi kesan kepada beliau (dan eksekutif filem). Jympson telah dipecat, dan Marcia Lucas masuk pada separuh jalan, menyunting bahagian paling penting dalam keseluruhan filem — Pertempuran Yavin, di mana Luke Skywalker membuat tembakan yang mustahil untuk memusnahkan Death Star. Apa yang beliau ubah di sini? Apa yang begitu penting? Nah, idea bahawa Death Star mempunyai masa yang ditetapkan — 30 minit untuk dibersihkan untuk menembak ke Pangkalan Rebolusi. Jam berdetik ini tidak terdapat dalam skrip, dan juga tiada apa-apa yang difilemkan untuk mencerminkan idea bahawa Imperials perlu menunggu untuk menembak superlaser ke pangkalan Yavin. Apa yang penyuntingan Marcia Lucas lakukan ialah mencipta voiceover yang bijak, bersama dengan close-up yang diletakkan dengan baik bagi watak yang bertindak balas terhadap jam berdetik (Leia, Tarkin, et al.), untuk memberikan pertempuran dan larian parit Luke akhirnya dengan risiko yang lebih tinggi dan membuat ketegangan.Beliau meninggalkan projek ini pada tahun 1976 untuk bekerja pada New York, New York oleh Martin Scorsese, tetapi kerja dan nasihat beliau kekal dalam ingatan ramai orang yang bekerja pada filem itu.Terdapat sentuhan ringkas lain yang ditambah oleh Marcia Lucas yang almarhumah pada filem pertama:“Saya tahu dengan pasti bahawa Marcia Lucas bertanggungjawab untuk meyakinkan [George Lucas] untuk mengekalkan 'ciuman untuk nasib baik' kecil itu sebelum Carrie [Fisher] dan saya melompat merentasi jurang dalam filem pertama,” kata Mark Hamill kepada Film Freak Central. “‘Oh, saya tidak suka itu, orang ketawa dalam previu,’ dan beliau berkata, ‘George, mereka ketawa kerana ia sangat manis dan tidak dijangka’ — dan pengaruh beliau adalah sedemikian rupa sehingga jika beliau mahu mengekalkannya, ia akan tetap ada.”“Beliau benar-benar kehangatan dan hati bagi filem-filem itu, seorang orang baik yang dia boleh bercakap dengan, bertukar idea, yang akan memberitahu dia apabila dia salah,” kata Mark Hamill mengenai Marcia dan George Lucas. | WWD/WWD/Getty ImagesPada tahun 2022, Marcia Lucas muncul dalam Icons Unearthed: Star Wars, sebuah docuseries yang kini menjadi temu bual filem terakhir beliau. Dalam dokumentari ini, yang kini disiarkan secara streaming di Tubi, beliau mendedahkan pelbagai rahsia dari pengeluaran, termasuk bagaimana George Lucas mendapat idea untuk membuat Luke dan Vader berkaitan daripada jenaka di sebuah parti makan malam.Tetapi pengaruh Lucas tidak hanya terhad kepada Star Wars. Selepas menonton potongan kasar Raiders of the Lost Ark, beliau mempersoalkan mengapa Marion tidak muncul lagi pada akhir, menyebabkan Steven Spielberg memfilemkan adegan akhir yang menampilkan beliau. Sama seperti kerja Carrie Fisher sebagai script doctor, kerja Marcia Lucas pada filem-filem ini seringkali tidak diiktiraf, tetapi beliau adalah bahagian penting dalam sejarah Star Wars. Tanpa beliau, siri ini tidak akan sama.Icons Unearthed: Star Wars disiarkan secara streaming di Tubi. Filem Star Wars asal 1977 disiarkan secara streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Bagi kebanyakan tempoh kewujudan konsep adaptasi filem permainan video, permainan yang sangat digemari dan berjaya apabila dijadikan filem sering kali diterjemahkan kepada salah satu tayangan yang paling teruk pernah dihasilkan. Filem asal Super Mario Bros. Movie dari tahun 1993, percubaan kurang bijak The Rock dalam adaptasi aksi langsung Doom, filem Tekken dari tahun 2010, sehinggalah lima atau 10 tahun yang lalu, tahap pencapaian anda dalam permainan video adalah berkadar songsang dengan prestasi filem tersebut di box office. Sudah tentu, kini permainan video telah menjadi hobi arus perdana di seluruh dunia, kita semakin melihat bahawa ia menjadi tarikan box office yang boleh dipercayai.Dalam ingatan baru-baru ini, salah satu pemenang terbesar dalam "demam emas" permainan video Hollywood juga merupakan salah satu permainan video terbesar sepanjang zaman: Minecraft. Sejak dilancarkan pada tahun 2011, permainan kotak pasir (sandbox) yang mengasyikkan ini telah terjual sebanyak 350 juta salinan di seluruh dunia, tidak termasuk permainan sampingan yang muncul selepas itu – dan adaptasi tahun lalu, A Minecraft Movie, merupakan salah satu kejayaan terbesar tahun 2025, mengaut hampir $1 bilion di box office dengan bajet sebanyak $150 juta. Jelas sekali sejak filem itu menjadi kejayaan kewangan, lebih banyak kandungan Minecraft akan muncul di layar perak, dan setahun kemudian, kita kini tahu dengan tepat apakah tajuk sekuel filem tersebut.Apakah tajuk sekuel The Minecraft Movie?Pada sambutan Minecraft Live tahun ini, peminat disajikan dengan video eksklusif di sebalik tabir daripada produksi filem susulan tersebut, yang kini secara rasminya bertajuk A Minecraft Movie Squared. Ia merupakan tajuk yang bermain dengan sifat jenaka siri ini, dan ia merujuk kepada apa yang mungkin menjadi perluasan skala sekuel yang serius dari segi sejauh mana ia mengambil inspirasi daripada bahan sumbernya.Di samping pengumuman tajuk rasmi, klip tersebut memberikan peminat gambaran tentang barisan pelakon untuk sekuel itu, yang merangkumi ramai bintang yang kembali daripada filem sebelumnya serta beberapa penambahan baharu. Secara semula jadinya, Jack Black akan kembali sebagai Steve, bersama Garrett lakonan Jason Momoa yang merupakan juara permainan video yang cuba kelihatan hebat, dan Danielle Brooks sebagai ejen hartanah serta pemilik zoo haiwan peliharaan bergerak, Dawn. Walau bagaimanapun, menyertai mereka kali ini ialah Kirsten Dunst sebagai Alex (skin lalai kedua yang diperkenalkan dalam permainan asal selepas Steve), serta Matt Berry dalam peranan yang belum didedahkan (yang dipercayai oleh ramai peminat permainan itu sebagai Herobrine, watak yang tidak pernah muncul secara rasmi dalam permainan dan sebaliknya merupakan legenda bandar yang berkaitan dengan Creepypasta).Keserasian antara Brooks, Black, dan Momoa adalah salah satu bahagian terbaik filem pertama dan diharapkan mereka akan melakukan lebih banyak aktiviti melombong dan membina bersama-sama dalam sekuel ini. | Warner Bros. PicturesIa tidak dijangka apabila filem pertama mencatatkan kejayaan besar di box office tahun lalu, tetapi A Minecraft Movie Squared sudah menjadi filem susulan yang sangat dinanti-nantikan dan bukti lanjut bahawa Hollywood kini melihat permainan video sebagai tanah yang subur untuk penceritaan francais. Jika sekuel permainan video besar tahun ini, The Super Mario Galaxy Movie, menjadi petunjuk, filem Minecraft kedua akan menjadi satu lagi kejayaan besar bagi studio, penonton, dan pemain, dan kita hanya perlu menunggu setahun lagi untuk ia tiba.A Minecraft Movie Squared akan ditayangkan di pawagam pada 23 Julai 2027. The Minecraft Movie kini boleh ditonton di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

DC Studios(SeaPRwire) - Kelesutan wira adiwira adalah sesuatu yang akhirnya harus dihadapi oleh setiap francais besar, tetapi ancaman itu belum lagi sampai ke pantai DC Universe baru. Ini bukan sahaja kerana saga wira adiwira baru masih di peringkat awal, dengan hanya satu filem utama dan beberapa rancangan untuk membentuk kesinambungannya. James Gunn dan Peter Safran juga memberikan peminat apa yang mereka telah lama mahu lihat dalam sebuah filem DC — dan pada kelajuan yang memalukan Marvel Studios. Tahun lepas, DCU bermula dengan cemerlang dengan Superman; saganya berterusan (dalam satu cara) dengan Supergirl tahun ini, yang pertama daripada tiga projek DC yang dijadualkan tayangan perdana pada 2026. Kemudian, pada 2027, Gunn menyampaikan kesinambungan yang lebih sebenar kepada Superman dengan Man of Tomorrow. Dengan Green Lantern baharu, John Stewart, dijadualkan muncul, dan khabar angin mengenai penampilan kameo Wonder Woman, filem akan datang ini boleh meletakkan asas bagi pasukan super yang peminat sangat ingin melihatnya dilakukan dengan betul dalam aksi langsung: Justice League. Gunn kekal senyap mengenai masa depan kumpulan itu dalam DCU — tetapi dengan penerbitan untuk Man of Tomorrow akhirnya bermula di Atlanta, pengarah telah memberikan kita pandangan pertama mengenai aspek menarik lain filem itu.Pandangan pertama kami di Man of Tomorrow adalah "semakan gaya" Lex Luthor dalam sut perangnya. | DC Studios/James GunnMan of Steel Gunn (David Corenswet) menghadapi ancaman klasik dalam Superman, berhadapan terus dengan penjahat paling terkenalnya, Lex Luthor (Nicholas Hoult). Man of Tomorrow akan mengubah keadaan dengan besar: dengan ancaman baharu bangkit dalam Brainiac (Lars Eidinger), Superman akan dipaksa untuk bekerjasama dengan Lex bagi menyelamatkan dunia. Dan walaupun satu-satunya perkara yang "super" tentang Lex adalah kecerdasannya, dia menyamakan kedudukan dengan sut hijau berperisai. Sut perang itu mungkin salah satu kostum paling ikonik Lex. Diperkenalkan pertama kali 43 tahun yang lalu dalam Action Comics #544, ia sering keluar apabila Lex merancang untuk bertarung dengan Superman. Kami mungkin akan melihat sedikit tentang itu dalam Man of Tomorrow — Lex pasti mahu perlawanan semula selepas Kal-El memusnahkan empayar yang dia habiskan bertahun-tahun membina. Menjawab beberapa soalan di Threads, Gunn mengesahkan bahawa sut Lex adalah "100% praktikal" dan "luar biasa mudah alih." Itu bermakna kita mungkin benar-benar akan melihat Hoult membaling beberapa pukulan dengannya — bukan sahaja terhadap Superman, tetapi juga apabila dia akhirnya berhadapan dengan pasukan Brainiac. Agak pelik, kita seolah-olah tahu bahawa Lex akan memakai sut perang itu untuk beberapa waktu. Seni teaser awal untuk Man of Tomorrow menggoda Lex dalam sut perang itu, dan mainan yang dikeluarkan untuk Superman pada 2025 menampilkan Lex dalam sut hijau ikonik ini, walaupun hakikatnya dia tidak memakainya dalam filem pertama.Masih banyak yang kita tidak tahu tentang Man of Tomorrow, tetapi pandangan ringkas terhadap filem ini sudah cukup untuk mengekalkan kegembiraan yang tinggi untuknya.Man of Tomorrow terbang ke pawagam pada 9 Julai 2027.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Anda tahu apa yang akan anda dapatkan daripada filem dinosaur. Jika manusia dan dinosaur terlibat bersama, ia kemungkinan besar penuh aksi dan penuh bahaya, seperti dalam Jurassic Park atau filem thriller lakonan Adam Driver 2023 65. Jika ia filem animasi dan mesra keluarga, maka ia kemungkinan besar menampilkan makhluk yang boleh bercakap dan sebuah cerita yang menggembirakan, seperti The Good Dinosaur atau siri filem Land Before Time. Namun sebuah filem dinosaur yang akan datang, The End of Oak Street, masih menyimpan rahsia rapat. Walaupun treler baharu akhirnya memberi kami gambaran tentang makhluk prasejarahnya, ia masih kekal sebagai salah satu filem paling misterius tahun ini — dan peminat tertanya-tanya adakah ia secara rahsia sebahagian daripada francais fiksyen sains. Saksikan treler di bawah.The End of Oak Street, diarahkan oleh David Robert Mitchell, pengarah Under the Silver Lake dan It Follows, mengikuti kisah sepasang ibu bapa sebuah keluarga pinggir bandar (Ewan McGregor dan Anne Hathaway) yang menyedari seluruh kejiranan mereka telah dipindahkan ke era Prasejarah, dengan dinosaur berkeliaran di jalanan dan, dalam satu detik mengejutkan, menangkap jiran mereka dengan begitu sahaja. Tetapi walaupun kami mendapat gambaran terperinci tentang makhluk yang dihadapi keluarga ini, sesetengah peminat masih berfikir ada sesuatu yang disembunyikan daripada penonton. Sejak awal The End of Oak Street diumumkan, wujud teori peminat yang mengatakan ia boleh jadi secara rahsia filem Cloverfield. Petunjuk sudah wujud sebelum sebarang rakaman dikeluarkan: filem ini berasal dari syarikat penerbitan J.J. Abrams iaitu Bad Robot, yang menjadi pengeluar filem-filem sebelumnya dalam francais ini, dan tajuk asalnya ialah "Flowervale Street." Clover adalah sejenis bunga, dan "vale" bermaksud lembah, atau dengan kata lain, padang. Bolehkah The End Of Oak Street menyembunyikan hubungan francais besar di hadapan mata umum? | Warner Bros.Teori ini sebenarnya selaras dengan tradisi Cloverfield: The Cloverfield Paradox telah menetapkan bahawa satu eksperimen saintifik menyebabkan anomali di seluruh ruang dan masa, jenis perkara yang tepat akan menyebabkan seluruh kejiranan dipindahkan berjuta-juta tahun ke masa lampau. Dan walaupun treler baharu tidak menunjukkan sebarang pencerobohan makhluk asing seperti yang dilihat dalam Cloverfield tahun 2008, pendedahan ini mungkin disimpan filem sehingga ke akhir, seperti 10 Cloverfield Lane 2016 — yang sebahagian besarnya adalah thriller klausrofobik yang berlatar belakang dalam kubu — atau Cloverfield Paradox 2018 — yang mengisahkan perjalanan alam selari di atas kapal angkasa terpencil. Tetapi jika filem ini berjaya melakukan helah penyamaran dan berjaya sebagai filem asal yang berkualiti sambil secara rahsia menjadi sebahagian daripada francais, ia boleh menjadi lebih daripada sekadar epik dinosaur yang mengejutkan. Ia boleh tercatat dalam sejarah sebagai salah satu kejutan sinematik terhebat sepanjang masa. The End of Oak Street akan ditayangkan perdana di pawagam pada 14 Ogos. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Mtv/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Katakan apa sahaja tentang Johnny Knoxville dan seluruh kru Jackass: Bahawa mereka kasar, keanak-anakan, dan membina kerjaya dengan melondehkan seluar di televisyen nasional (dan dalam lima filem cetera, terima kasih banyak). Namun, satu perkara yang anda tidak boleh nafikan ialah mereka sangat mementingkan integriti karya mereka.Perkara ini terbukti baru-baru ini di perkhidmatan penstriman Paramount+, di mana pada penghujung tahun 2025, ketiga-tiga musim siri TV asal Jackass telah dialih keluar dan digantikan dengan satu mesej: “Amaran: Bagi pihak saya, rancangan TV Jackass telah diturunkan sementara dari Paramount+ untuk memulihkannya kepada bentuk asal semasa ia disiarkan. Dengan cara itu, anda dan rakan-rakan bodoh anda boleh menontonnya seperti yang dipersembahkan 25 tahun yang lalu. Jadi, bersabarlah dan rancangan ini akan kembali, sama menyakitkan dan bodoh seperti yang anda ingat. Wahoo dan ikhlas daripada, Johnny Knoxville.”Kini ia telah kembali, dan maruah rancangan tersebut telah dipulihkan. (Para pelakonnya tidak akan mendapat semula maruah mereka, tetapi mereka sudah tahu perkara itu semasa mereka bersetuju untuk menyertainya.) Seperti yang dinyatakan oleh Knoxville kepada Variety dalam satu kenyataan, sejak dua dekad yang lalu, “episod-episod televisyen tersebut telah disunting semula, disusun semula, dan diberi skor muzik baharu sehingga tidak lagi dapat dikenali,” yang beliau “[temui] dengan cara yang sukar tahun lepas apabila cuba menontonnya.” Versi baharu yang mula ditayangkan di platform tersebut minggu ini telah dibaiki, dan ia adalah sama seperti apa yang disiarkan di MTV antara tahun 2000 dan 2002.Pemulihan digital Jackass sudah lama dinanti-nantikan — malah keluaran DVD asal rancangan itu dari pertengahan tahun 2000-an telah menyusun semula gurauan-gurauan tersebut dalam urutan yang berbeza, dan episod-episod tersebut menjadi lebih bercelaru sejak beralih ke penstriman. Rakaman VHS cetak rompak daripada siaran asal MTV masih beredar dalam kalangan peminat tegar Jackass, dan pelbagai suntingan peminat yang memulihkan muzik asal serta urutan asal siri TV tersebut kini wujud dalam talian.Semuanya adalah usaha yang mulia, tetapi tidak lagi perlu sekarang kerana Knoxville telah meyakinkan Paramount untuk “[memberi] kami dana untuk memulihkan rancangan tersebut kepada bentuk asal semasa ia disiarkan,” seperti yang beliau katakan dalam kenyataannya. Dan syukurlah untuk itu. Kini kita semua boleh bertenang, mengetahui bahawa kita sedang menonton “The Beekini” seperti yang sepatutnya dilihat.Tidak perlu diperkatakan lagi, tetapi jangan cuba ini di rumah. Namun sekarang, anda boleh menontonnya — dan seluruh siri Jackass yang lain — dalam kegemilangan asalnya dengan selamat di rumah anda.Jackass: The Series kini sedang distrim di Paramount+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Saya masih ingat saat tepat ketika The Handmaid’s Tale membuatkan saya hilang minat. Dalam Musim 2, June (Elisabeth Moss) berusaha tanpa lelah untuk membawa dirinya dan anak perempuannya yang baru lahir keluar dari distopia keagamaan yang menindas yang dikenali sebagai Gilead. Ia memerlukan banyak dugaan dan beberapa babak yang benar-benar mengejutkan untuk sampai ke tahap itu, tetapi dalam episod akhir, nampaknya segala-galanya akhirnya akan berjalan lancar: June telah mengatur perjalanan yang selamat ke Kanada dan bahkan berjaya membawa rakannya Emily (Alexis Bledel). Namun pada saat-saat akhir, June menyedari dia tidak boleh meninggalkan anak perempuannya yang lebih tua, Hannah, di Gilead, jadi dia menyerahkan bayi itu dan membiarkan Emily melarikan diri tanpanya. Pada saat itulah saya menyedari siri ini akan terus menyeksa June seperti di dalam neraka sehingga ia berakhir. Mujurlah, ia akhirnya tamat, dan sebuah siri lain mengambil alih tempatnya: The Testaments, sebuah siri sekuel yang mengikuti Hannah (Chase Infiniti), yang kini dikenali sebagai Agnes, ketika dia meningkat dewasa di Gilead dan menjadi seorang isteri. Apabila rancangan itu bermula, saya sangat bimbang ia akan menjadi satu lagi rentetan keganasan — tetapi The Testaments bukan sahaja mengubah perspektif, ia membuatkan saya melihat keseluruhan francais ini dengan cara yang berbeza. June mungkin telah melarikan diri dari Gilead menjelang akhir The Handmaid’s Tale dan kelihatan menang dalam The Testaments, tetapi Gilead masih berdiri teguh. | HuluSaya tidak bersendirian dalam kesedaran saya tentang The Handmaid’s Tale. Sepanjang enam musim dan lapan tahun, para pengkritik dilaporkan mengalami serangan kebimbangan dan mengaku mempercepatkan beberapa babak, dan saya adalah salah seorang daripada mereka — saya terpaksa berhenti membuat ulasan tentang Musim 4 kerana menonton rancangan itu terlalu meletihkan mental. Tetapi The Testaments mengelakkan semua ini dengan menunjukkan sesuatu yang sama sekali berbeza: kegembiraan zaman gadis. Plums — Agnes, Becka, Shunammite, dan Hulda — sangat berpuas hati dengan kehidupan mereka, menunggu kedatangan haid mereka untuk menjadi Greens, yang melayakkan mereka untuk berkahwin. Pada zahirnya, ia hampir mempunyai kualiti seperti siri Bridgerton tentang wanita yang cuba untuk kekal bahagia dalam struktur sosial yang terkawal dan mewah.Bagaimanapun, masih ada penentangan. "Pearl Girl" Daisy (Lucy Halliday) memperkenalkan dirinya sebagai seorang penganut baharu yang ditemui di jalanan Toronto, tetapi dia sebenarnya adalah pengintip Mayday yang ditanam oleh June. Dia tidak boleh melakukan sebarang tindakan besar, jadi misi utamanya adalah untuk berkawan dan memerhati pergerakan golongan atasan. Isu yang dihadapi oleh Plums bukanlah penyeksaan mutlak (bukan satu keterlaluan) yang terpaksa dilalui oleh June dan handmaid yang lain. Sebaliknya, mereka menghadapi isu yang sangat normal bagi gadis seusia mereka, cuma dalam persekitaran yang jauh lebih menyekat. Agnes dibelenggu oleh perasaan suka (crush) dan mengesyaki seorang lelaki yang lebih tua mungkin telah menyerangnya. Becka pula tidak pasti sama ada dia mahu berkahwin langsung. Shunammite berasa kecewa kerana dia belum menjadi seorang Green lagi, seperti rakan-rakannya yang lain. Mustahil untuk tidak merasai empati terhadap mereka — malah episod prekuel, "Stadium," membuatkan saya bersimpati dengan Aunt Lydia (Ann Dowd), seorang guru yang berniat baik yang hanya cuba melakukan yang terbaik di tengah-tengah kebangkitan fasis. Generasi seterusnya di Gilead tidak mengetahui perkara yang berbeza, tetapi itu tidak menghalang mereka daripada berjuang dengan cara mereka sendiri. | HuluPada terasnya, The Handmaid’s Tale adalah kisah tentang seorang wanita yang tidak bahagia yang cuba melarikan diri dari Gilead berulang kali. Tetapi dia telah ditakdirkan oleh naratif tersebut: jika dia melarikan diri, rancangan itu terpaksa ditamatkan. Oleh itu, jalan cerita sebaliknya mencari jalan untuk mengekalkannya dalam neraka peribadinya, berulang kali. The Testaments memperbetulkan perkara ini dengan satu perubahan mudah: Agnes tidak tidak bahagia dengan kehidupannya. Sebaliknya, kisahnya adalah tentang seorang wanita muda yang menyedari bahawa dia ditakdirkan untuk sesuatu yang lebih daripada sekadar kehidupan di Gilead. Dia adalah anak perempuan June Osbourne dan oleh itu ditakdirkan untuk keagungan, tetapi pertama sekali dia harus menerima bahawa bersikap manis dan tersenyum sepanjang upacara dan doa bukanlah jalan menuju kepuasan hidup. Dengan mengambil kira perkara itu, saya tidak lagi melihat The Handmaid’s Tale sebagai sebuah rancangan yang penuh dengan serangan tanpa sebab terhadap wanita yang ditayangkan pada masa hak wanita berada dalam keadaan yang sangat terancam. Kini, saya melihatnya sebagai mukadimah kepada kisah generasi seterusnya, mereka yang tidak mengingati zaman sebelum Gilead tetapi menentangnya kerana mereka berhak mendapatkan yang lebih baik; mencipta harapan daripada prinsip asas. Kini setelah The Testaments diperbaharui untuk Musim 2, saya sedang mempertimbangkan untuk menonton semula The Handmaid’s Tale sekali lagi. Saya masih akan mempercepatkan semua babak itu — ada satu detik yang melibatkan kuku jari dalam Musim 2 yang sehingga hari ini muncul dalam mimpi ngeri saya — tetapi saya rasa kisah June akan membawa makna baharu apabila mengetahui bahawa walaupun tanpa sebarang arahan atau konteks, anak perempuannya tetap akan enggan membiarkan golongan jahanam itu menindasnya. Musim 1 The Testaments kini sedang ditayangkan di Hulu. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Apple TV(SeaPRwire) - Dengan pengakhiran yang mengejutkan dan memilukan yang tidak disangka-sangka oleh sesiapa, For All Mankind sekali lagi telah melangkah ke masa hadapan. Tetapi, kali ini, selepas final Musim 5, musim seterusnya akan menjadi musim penutup bagi keseluruhan siri ini.Tapi apa maksudnya? Adakah siri seperti yang kita kenali akan berubah secara asas dengan Musim 6? Adakah Musim 6 akan merangkumi lebih daripada sekadar versi alternatif tahun 2020? Dengan penemuan kehidupan asing, walaupun dalam bentuk mikroskopik, di Titan, adakah For All Mankind Musim 6 akan penuh dengan makhluk asing angkasa?Berikut adalah apa yang kita tahu setakat ini tentang For All Mankind Musim 6, dengan beberapa petunjuk daripada penerbit eksekutif Matt Wolpert dan Ben Nedivi.For All Mankind Musim 5 spoiler di hadapan.For All Mankind Musim 6 Tarikh KeluaranPada masa ini, Musim 6 nampaknya dalam pra-produksi. Ini mungkin bermakna siri ini akan mengeluarkan musim terakhirnya sekitar tahun 2027, tetapi 2028 juga mungkin. Apple TV belum mengesahkan sebarang tetingkap keluaran, hanya bahawa Musim 6 sedang berlaku, dan ia akan menjadi pengakhiran siri ini.For All Mankind Musim 6 Garis MasaSean Kaufman sebagai Alex Baldwin. | Apple TVBermula pada 1969, For All Mankind telah membawa kita melalui kira-kira lima dekad sejarah alternatif. Dan, dengan pengakhiran Musim 5, dengan lagu 2020 "Blinding Lights" oleh the Weeknd, kita melihat bahawa tahun kini adalah 2020. Ini bermakna lompatan masa dari akhir Musim 5 ke teaser ini adalah lapan tahun, menunjukkan bahawa For All Mankind Musim 6 akan berlaku pada 2020, dan mungkin seterusnya.Adakah akan terdapat sekatan pergerakan (lockdown) 2020 dalam garis masa ini? "Saya rasa idea sejarah alternatif adalah kita tidak perlu mengulangi kengerian sejarah sebenar kita," kata Nedivi kepada Inverse. "Jadi saya berharap kita akan mengelakkan itu, tetapi kita akan lihat. Kita akan lihat apa versi For All Mankind untuk perkara itu."Wolpert juga menekankan bahawa walaupun adegan lonjakan masa ke hadapan di akhir Musim 5 membawa kita ke 2020, ia tidak bermakna keseluruhan musim hanya akan kekal pada 2020. "Terdapat jangka masa yang besar dalam tahun 2020-an tentang apa maksudnya dan di mana siri ini akan wujud," kata Wolpert kepada Inverse. "Siri kami adalah siri yang sering dan kerap melompat dalam masa, dan ia didorong oleh cerita, tetapi ia benar-benar menangkap konsep ini tentang dunia apa yang mungkin kita diami sekarang jika keadaan sedikit berbeza. Dan kami melakukannya dengan mengejar masa kini dalam beberapa cara."For All Mankind Musim 6 PlotKapal Soviet Mars-94 dari Musim 3 kembali. Tapi kenapa? | Apple TVSangat sedikit yang diketahui tentang jalan cerita sebenar dalam For All Mankind Musim 6, tetapi satu perkara yang pasti: penemuan kehidupan asing di Titan akan memberi impak besar pada musim terakhir siri ini. Ini bukanlah sesuatu yang diperkenalkan dan kemudian dilupakan; detik-detik pengubah permainan dalam beberapa episod terakhir Musim 5 akan sangat menyediakan landasan untuk Musim 6."Musim 6 pasti membina penemuan yang dibuat di Titan secara besar-besaran dan merupakan tunjang musim terakhir itu," kata Wolpert. "Gene Kranz menerangkannya dalam Episod 1 [dalam Musim 1] siri ini tentang apa yang mungkin dengan perjalanan angkasa dan apa yang mungkin jika anda tidak berputus asa. Dan ia akan pergi ke tempat-tempat yang saya rasa orang tidak akan jangkakan."Wolpert juga menekankan bahawa kemunculan semula kapal Mars 94 (dari Musim 3) di akhir Musim 5 akan menjadi "misteri" yang akan "semua bersambung bersama dengan cara yang tidak dijangka dalam Musim 6."For All Mankind Musim 6 PelakonMireille Enos telah memberitahu Inverse dia teruja untuk kembali sebagai Boyd dalam Musim 6. | Apple TVSeperti kebanyakan musim For All Mankind, beberapa watak baru sudah tentu dijangka akan muncul. Tetapi Musim 6 hampir pasti akan menjadi musim pertama di mana tiada watak dari Musim 1 akan muncul dalam peranan utama, di luar adegan kilas balik. Anda tidak pernah tahu siapa yang mungkin dibawa kembali oleh siri ini, tetapi ramalan yang baik adalah kebanyakan pelakon akan terdiri daripada orang yang kita sudah kenali, atau watak-watak baru. Berikut adalah pelakon yang disahkan untuk Musim 6, setakat ini.Mireille Enos sebagai Boyd. Lihat temu bual kami dengannya di sini, menggoda peranan masa depan Boyd dalam Musim 6.Coral Peña sebagai Aleida. Wataknya telah wujud sejak Musim 1, ketika dia masih kanak-kanak. Aleida adalah bahagian besar dari arka cerita siri ini. Peña sering bercakap tentang perjalanan Aleida ke masa hadapan.Sean Kaufman sebagai Alex Baldwin. Baldwin terakhir yang masih hidup! Kaufman meneruskan legasi dari titik ini seterusnya.Costa Ronin sebagai Leonid Polivanov. Dia bukan lagi gabenor Marikh, tetapi Ronin telah mengatakan dia akan kembali.Ruby Cruz sebagai Lily Dale. Dia belum disahkan, tetapi akan pelik jika Lily tidak ada dalam Musim 6, memandangkan peranan pentingnya dalam Musim 5.Ines Asserson sebagai Avery Stevens. Cucu perempuan kepada Gordo dan Tracy Stevens, dan anak perempuan kepada Danny Stevens, adegan terakhir Musim 5 menunjukkan Avery mengambil semula nama keluarganya dan melawat tempat di mana bapanya dibuang negeri di Marikh. Avery adalah senjata rahsia Musim 5. Dia pasti kembali untuk Musim 6.Edi Gathegi sebagai Dev Ayesa. Dia masih lagi mogul teknologi Helios dan lelaki di sebalik pertumbuhan Marikh. Membayangkan Musim 6 tanpa Dev adalah mustahil.Selain daripada pengesahan terus atau kemungkinan besar kembali ini, kita tidak tahu siapa lagi yang akan menyertai barisan pelakon For All Mankind Musim 6. Dan, kerana ini adalah musim terakhir, kita juga tidak tahu jika sesiapa dari masa lalu akan menyertai dengan cara yang mengejutkan.For All Mankind ditayangkan di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Vinegar Syndrome (SeaPRwire) - Dalam versi terbaharu Faces of Death terbitan Shudder dan IFC yang mengejutkan hebat, watak-watak di dalamnya bercakap tentang filem asal dengan gabungan percanggahan antara sikap meremeh dan kekaguman. Bagi mereka, ia adalah kedua-duanya “sebuah filem seram lama” dan jimat gelap yang, walaupun tidak benar-benar ghaib, mengeluarkan sifat terburuk semua orang yang menontonnya. Ia pastinya mendorong penjahat filem ini, dilakonkan oleh Dacre Montgomery, yang mengambil adegan yang dipalsukan untuk filem asal dan membuatnya semula “secara nyata” — dalam dunia fiksyen filem ini, sudah tentu. Semuanya sangat meta. Ia juga berfungsi sebagai iklan yang berkesan untuk filem asal. Jika sebuah filem sangat kontroversi sehinggakan pekerja kedai video terpaksa menyimpannya di bawah kaunter, memaksa mereka yang mempunyai rasa ingin tahu tahap morbid bertanya nama untuk membelinya, maka pastinya ia layak ditonton, bukan? Ya dan tidak. Jadi apakah Faces of Death? Secara ringkasnya, ia adalah supercut primitif, sebuah “dokumentari” yang terdiri daripada klip yang mendakwa menunjukkan kematian haiwan dan manusia “yang sebenar”. (Sebahagian adegan adalah nyata dan sebahagiannya diadakan, tetapi kita akan bincangkannya seketika lagi.) Ia dipersembahkan dengan alih suara palsu saintifik daripada seorang “ahli patologi” yang bernama lucu Dr. Frances B. Gröss, dan mendakwa sebagai penerokaan serius terhadap “misteri — dan ketakutan — kematian.” Sebenarnya, ia hanyalah gulungan adegan yang menjijikkan. Bagaimana Sambutan Terhadap Faces of Death Semasa Dikeluarkan Pertama Kali?Faces of Death mula-mula dikeluarkan di panggung wayang pada tahun 1978. Ia dikritik teruk oleh pengulas, yang memanggilnya tidak bermutu dan eksploitatif (patutlah). Tetapi ia menjana hasil yang besar di panggung wayang, membuktikan bahawa manusia jauh lebih tertarik daripada berasa jijik dengan bukti grafik mengenai kematian mereka sendiri. Pada tahun 1983, ia dikeluarkan dalam format VHS dan Betamax (itulah format gaya lama untuk anda), mendorong pihak penapis di U.K. dan Australia sama ada meminta pemotongan adegan filem atau mengharamkannya sepenuhnya. Dalam kedua-dua kes, ia hanya menambah legenda filem tersebut. Hampir serta-merta, perdebatan timbul sama ada apa yang kita lihat dalam Faces of Death adalah nyata. Dalam hampir 50 tahun sejak ia dikeluarkan, soalan ini dikemukakan berulang kali, dan jawapan ringkasnya: Kedua-duanya. Rakaman berita yang menampilkan pembedahan, kemalangan terjun payung, perang, dan kebuluran — semuanya adalah nyata, tetapi adegan “dokumentari” utama filem ini, yang termasuk “pesta seks kult kanibal” (diketuai oleh pengarah sendiri, di bawah nama palsu 'Conan Le Cilaire') dan “hukuman mati dengan kerusi elektrik”, adalah diadakan. Begitu juga, kebanyakan kematian haiwan dalam filem ini adalah nyata, walaupun adegan terkenal di mana sekumpulan orang makan “membunuh” seekor monyet dan “memakan otaknya” a lá Indiana Jones and the Temple of Doom adalah, syukurnya, palsu. Walau apa pun, Faces of Death pastinya tidak disyorkan untuk pencinta haiwan. Mengapa Penting untuk Menonton Faces of Death Sekarang? Faces of Death terkenal terutamanya kerana diharamkan di banyak negara besar. | Vinegar SyndromeKebanyakannya kerana versi buat semula, bersama dengan nilai nostalgia untuk peminat seram gaya lama yang masih ingat zaman ketika Faces of Death menjadi legenda di kawasan sekolah. Selain itu, ia penting terutamanya untuk konteks sejarahnya. Seperti yang ditunjukkan oleh filem baharu ini, dalam era kompilasi kematian YouTube dan forum gore, Faces of Death adalah sebuah peninggalan zaman.Faces of Death adalah contoh filem “Mondo”, sejenis filem yang dicipta di Itali pada tahun 1960-an, popular pada era grindhouse tahun 70-an, dan menjadi tidak relevan apabila YouTube wujud pada tahun 2005. Secara zahirnya, ia adalah dokumentari, walaupun kebanyakan rakaman di dalamnya adalah palsu. Walau apa pun, mereka menggabungkan siri adegan yang berkaitan secara longgar yang disusun mengikut tema — biasanya sesuatu yang provokatif, seperti ilmu sihir atau koloni orang telanjang — dan disatukan oleh narasi daripada tokoh berkuasa “saintifik” seperti Dr. Gröss yang kita kenali. Ia adalah filem yang sangat pelik, dan layak ditonton untuk konteks sejarahnya, jika bukan untuk nilai hiburannya. Secara ironinya, dalam beberapa cara, Faces of Death adalah salah satu contoh subgenre yang lebih boleh diterima, berbanding dengan beberapa sampah berunsur perkauman yang dikeluarkan oleh pengarah mondo Itali pada masa itu. Sedangkan ia sendiri langsung tidak boleh diterima!Apakah Ciri Baharu Yang Dimiliki Oleh Cakera 4K UHD Vinegar Syndrome? Vinegar Syndrome adalah label yang sempurna untuk mengeluarkan semula Faces of Death — ia adalah syarikat yang ditubuhkan untuk mengambil artifak budaya yang tidak diketahui ramai dan memberikan mereka rawatan media fizikal deluxe. Walaupun begitu, ini mungkin satu kes di mana memulihkan filem sebenarnya memberikan kesan buruk: Jika anda tidak dapat membezakan adegan yang dipalsukan untuk “dokumentari” itu dalam format VHS, anda pastinya dapat mengenal pastinya dalam 4K. (Lagipun, kekasarannya adalah sebahagian daripada daya tarikannya.) Sebaliknya, tarikan utama di sini adalah 14 minit rakaman luar yang tidak pernah dilihat sebelum ini, serta dokumentari baharu yang menampilkan temu bual dengan pembuat filem dan sarjana genre mengenai hubungan peribadi mereka dengan filem ini dan konteks budayanya yang lebih luas. Berikut adalah senarai penuh ciri khas:Set 2 cakera: 4K Ultra HD / Blu-ray Wilayah A4K UHD dipersembahkan dalam Dolby Vision High-Dynamic-RangeBaru diimbas & dipulihkan dalam 4K daripada negatif kamera asal 35mm dan 16mmKomen bersama pengarah Conan Le Cilaire, disederhanakan oleh Michael Felsher“Buried Footage” – rakaman luar yang baru ditemui, tidak pernah dilihat sebelum ini“Choice Cuts” – featurette arkib bersama editor Glenn Turner“The Death Makers” – featurette arkib bersama pencipta kesan Allan Apone dan Douglas White“Many Faces of Death” – sarjana dan pakar genre meneliti asal usul kontroversi dan kesan budaya jangka panjang Faces of DeathTrek muzik yang diasingkanRakaman luar arkibTrelerKarya seni sarung boleh terbalikSari kata SDH Bahasa InggerisFaces of Death sudah tersedia dalam 4K UHD daripada Vinegar Syndrome sekarang. Faces of Death 4K UHD Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Apple TV(SeaPRwire) - Dua episod pertama Star City telah tiba, dan itu bermakna penyelaman luar biasa kembali ke hari-hari awal garis masa For All Mankind, tetapi dari sudut pandang Soviet. Bagi penonton baharu, secara harfiah tiada apa yang anda perlu tahu tentang rancangan ini, selain fakta bahawa dalam garis masa ini, agensi angkasa USSR, Roscosmos, berjaya mendaratkan manusia di Bulan, jauh sebelum NASA melakukannya. Dari situ, rancangan ini menyelami lelaki dan wanita yang berjuang untuk menjayakannya, yang merangkumi banyak pengawasan. Dan, walaupun kehidupan yang dingin, tidak memaafkan — kurang kebebasan peribadi dan privasi — ini dikenali ramai oleh ahli sejarah, For All Mankind menggambarkan ini melalui watak-watak yang sangat spesifik. Dan, seorang watak, Irina Morozova (Svetlana Efremova), telah menjadi penguat kuasa yang kejam dan ejen perisikan sejak Musim 4. Tetapi, di sini, dalam episod pembukaan Star City, pada tahun 1969, Irina yang lebih muda, yang dilakonkan oleh Agnes O'Casey, adalah... baik?“Sebenarnya, pada mulanya, saya salah faham dari mana kami memulakan Irina,” O’Casey memberitahu Inverse. “Saya menganggap dia akan lebih yakin. Saya menganggap dia akan lebih selesa dengan kekejaman masa itu. Tetapi kemudian saya duduk bersama [penerbit] Matt [Wolpert] dan Ben [Nedivi], dan mereka berkata, ‘Tidak, tidak, kami memulakannya dari awal.’ Anda melihatnya pada permulaan perjalanannya, yang sangat menyeronokkan dan mendebarkan secara dramatik. Semua orang tahu ke mana dia akan pergi. Melihat versi dirinya yang gementar ini adalah menarik dan lebih realistik.”Irina pada tahun 1969 dan 2003; Agnes O'Casey dalam Star City dan Svetlana Efremova dalam For All Mankind. | Apple TVKami telah mengetahui sejak Musim 4 For All Mankind bahawa Irina bekerja di Star City sejak awal program angkasa Soviet. Dan, dalam dua episod pembukaan siri baharu itu, kami segera mengetahui bahawa Irina yang tidak bersalah mula belajar dengan cara yang sukar tentang apa yang dianggap sebagai kebenaran dan keadilan di sebalik Tirai Besi (Iron Curtain).Dalam tayangan perdana siri itu, dia mendapati bahawa beberapa maklumat perisikan yang diberikan oleh rakan sekerjanya, yang menunjukkan bahawa seorang kosmonaut adalah pengkhianat, adalah palsu. Tetapi penyelianya yang tegas, Lyudmilla Raskova (Anna Maxwell Martin), menjelaskan, itu tidak penting. Negara tidak “menangkap orang yang tidak bersalah,” bermakna walaupun seseorang itu tidak bersalah, pihak berkuasa tidak akan mengakuinya.Menariknya, dalam Episod 2, Star City juga mengemukakan teori konspirasi bahawa KGB membunuh manusia pertama di angkasa, Yuri Gagarin, yang secara amnya tidak dianggap dapat dibuktikan, walau bagaimanapun, dalam siri ini, dan dalam garis masa ini, ia terasa sangat mungkin benar.Anna Maxwell Martin sebagai Lyudmilla Raskova yang tidak gentar dalam Star City. Irina, nampaknya, mendasarkan personaliti masa depannya pada pengurus tugas ini. | Apple TVMencampurkan fakta sejarah dengan fiksyen menghubungkan kepada cerita Irina dengan cara lain: Bos baharunya, Lyudmilla Raskova — yang tingkah laku kejamnya mengingatkan cara Irina yang lebih tua berkelakuan dalam For All Mankind — adalah berdasarkan orang sebenar: Marina Raskova, wanita pertama yang menjadi juruterbang profesional di Kesatuan Soviet. Rujukan yang dibuat dalam rancangan itu kepada Kol. Raskova sebagai salah seorang “Night Witches” juga merupakan sebahagian daripada sejarah sebenar; Raskova yang sebenar meyakinkan Stalin untuk membenarkan wanita bertempur dalam WWII dan mencipta skuadron semua wanita yang dikenali sebagai “Night Witches.” Walaupun Lyudmilla Raskova dari Star City tidak sama persis dengan Raskova sejarah (yang meninggal dunia akibat nahas pesawat pada tahun 1943), Martin menggunakan sejarah sebenar untuk membantu membentuk watak itu.“Pada mulanya saya agak ragu-ragu. Saya seperti, ‘Adakah ini mungkin benar belaka?’” Martin memberitahu Inverse. “Tetapi dia adalah nyata, saya benar-benar merebut peluang untuk melakonkan watak ahli sihir malam pertama saya!”Kedua-dua Martin dan O’Casey menunjukkan bahawa hubungan antara Lyudmilla dan Irina adalah penting kepada keseluruhan cerita Star City; kualiti kejam tertentu dari tokoh tentera yang teguh ini (yang kadang-kadang mempunyai bayangan penjahat Bond, Rosa Klebb) akan membentuk Irina menjadi wanita yang akan dia jadi. Dalam erti kata lain, ia pada dasarnya seperti Irina akan menjadi Lyudmilla seiring dengan perkembangan cerita.“Kami menyukainya. Kami sepenuhnya menerima itu,” kata Martin. “Memang begitu. Ia seperti, bagaimana dia dibentuk? Adakah dia akan menendang wanita tua itu menuruni tangga pada akhirnya?”“Irina benar-benar mengagumi Lyudmilla,” kata O’Casey. “Dia takut kepadanya, dan dia menilainya dengan sangat mendalam, tetapi dia juga tidak dapat tidak mengidolakannya dan seolah-olah mendambakan persetujuannya.”Agnes O’Casey dalam Star City. | Apple TVWalaupun nasib Lyudmilla tidak diketahui, kami tahu apa yang akan berlaku kepada Irina pada masa hadapan, dan dalam sedikit sinergi francais, Irina masa depan (atau masa kini) (Svetlana Efremova) nampaknya telah melembut dalam finale Musim 5 For All Mankind, berkongsi dengan Aleida (Coral Peña) beberapa idealisme masa lalunya, dan membantu Aleida untuk menghantar isyarat tertentu untuk menghentikan pertempuran di Mars. Penerbit bersama kedua-dua siri, Matt Wolpert, memberitahu Inverse bahawa ini semua adalah sebahagian daripada rancangan itu.“Pada akhir Musim 5 For All Mankind, anda benar-benar merasakan bahawa Irina kembali berinteraksi dengan beberapa bahagian dirinya yang lebih muda,” kata Wolpert. “Dia menemui keupayaan untuk berhubung kembali dengan idealisme itu pada masa mudanya.”Jadi, walaupun cerita-cerita dalam Star City adalah tentang peristiwa-peristiwa di Star City, terdapat permadani novelistik yang lebih besar di sini, dan kehidupan beberapa watak ini lebih besar dan lebih kaya daripada hanya satu detik masa.Star City dan For All Mankind boleh distrim di Apple TV. Star City mengeluarkan episod baharu pada hari Jumaat.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Twisted Pictures/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Anda boleh menebak banyak perkara tentang seseorang berdasarkan filem Saw kegemarannya. Ramai yang berpegang teguh pada filem asal, tetapi terdapat pelbagai pilihan yang menarik. Mungkin anda suka perasaan kerja dalam pasukan seperti dalam Saw V, persembunyian Dr. Gordon dalam Saw VII, atau plot twist gaya Uno-reverse dalam Saw X. Tetapi bagi saya, jawapannya jelas: Saw II, kerana saya adalah peminat Darren Lynn Bousman.Bousman pernah menulis skrip berasingan bernama The Desperate yang ditolak kerana dianggap terlalu serupa dengan Saw. Tetapi apabila penerbit Saw mendengar berita itu, beliau dijemput untuk menyutradarakan filem sekuel yang berjaya itu. Kemudian, beliau menyutradarai Saw III dan Saw IV. Sebagai sebahagian penting daripada sejarah Saw, Inverse telah berbincang dengan Bousman mengenai masalah yang baru-baru ini menimpa francais ini dan apa yang mungkin menanti di masa depan.Darren Lynn Bousman di lokasi filem Saw II. | Twisted Pictures/Kobal/ShutterstockSaw X tahun 2023 sepatutnya menjadi permulaan era baharu untuk Saw. Namun, Saw XI tidak pernah nampak wujudnya. Pada mulanya, ia dijadualkan untuk ditayangkan pada September 2024, tetapi kemudian ditangguhkan selama setahun penuh hingga September 2025. Selepas itu, ia ditarik balik dari tarikh 2025, dan kali ini ia tidak dijadualkan semula, malah dibuang terus daripada jadual.Walau bagaimanapun, bukan bermakna kerja-kerja itu tidak pernah bermula. Menurut The Hollywood Reporter, penulis skrip Patrick Melton dan Marcus Dunstan telah menyerahkan draf skrip pada musim bunga 2024, tetapi mereka tidak menerima sebarang maklum balas. “Ianya terhenti pada peringkat pengurusan,” kata Melton. “Ianya tiada kaitan dengan kreativiti atau faktor lain. Terdapat isu pada tahap yang lebih tinggi.” Rupa-rupanya, skrip itu akan melibatkan kisah yang “sangat berkaitan dengan masa kini”, serupa dengan permainan dalam Saw VI.Buat sementara waktu, nampaknya itulah penghujung bagi francais ini. Tetapi, pada Jun 2025, Blumhouse — yang baru-baru ini telah memperoleh Atomic Monster milik James Wan — membeli hak milik untuk francais Saw. Ini bermakna pencipta asal filem ini, James Wan dan Leigh Whannell, akan kembali mengendalikan kreativiti.Tetapi, apa pendapat pengarah Saw besar yang lain mengenai langkah ini? “Saya rasa satu-satunya cara bagi Saw untuk terus bertahan adalah dengan apa yang mereka lakukan, kerana saya rasa francais ini telah menjadi semakin rumit dengan garis masa, sub-garis masa, dan narasi meta yang membuat ia semakin sukar bagi orang baharu untuk memahami apa yang berlaku,” kata Darren Lynn Bousman kepada Inverse menjelang tayangan semula filem muzikal Repo! The Genetic Opera tahun 2008 arahan beliau.Saw kembali di bawah kawalan kreatif Leigh Whannell dan James Wan. | Carolyn Contino/BEI/Shutterstock“Saya rasa satu-satunya cara ia boleh terus hidup dari titik ini adalah dengan menekan butang reset. Tiada siapa yang lebih baik untuk melakukannya berbanding James dan Leigh, yang telah mencipta asas francais ini. Walau bagaimanapun, saya harap ia tidak mengabaikan kanon filem-filem yang telah kita hasilkan kerana terdapat kumpulan peminat yang besar untuk 10 filem tersebut.”Nampaknya beliau turut terkejut dengan pembatalan Saw XI ini, sama seperti penonton yang lain. “Saya rasa ia adalah pada masa yang gila, disebabkan Saw X akhirnya keluar dan berjaya dengan hebat. Ia telah memberi semangat baharu kepada francais ini. Sekarang mereka akan buat semula lagi.”Walaupun beliau mungkin tidak lagi terlibat secara kreatif, tetapi sebagai peminat, beliau masih sama tertarik untuk mengetahui apa yang akan berlaku seterusnya. “Saya rasa ingin tahu untuk melihat apa yang akan mereka lakukan dan jika mereka boleh mengenai sasaran itu sekali lagi,” kata beliau. “Kita lihat sahaja.”Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Twisted Pictures/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Tahun 2000-an adalah masa yang menakjubkan untuk menjadi pencinta muzikal yang pelik. Ia adalah era A Very Potter Musical sebelum Darren Criss berpindah ke Glee, dan era Dr. Horrible’s Sing-Along Blog. Tetapi lebih daripada segala-galanya, ia adalah era Repo. Repo! The Genetic Opera adalah jenis filem yang tidak sepatutnya wujud, sebuah muzikal distopia Gothic yang terlalu berlebihan yang berjaya menampilkan pelakon dari Buffy the Vampire Slayer, Goodfellas, dan Spy Kids, selain Paris Hilton. Filem ini, adaptasi daripada pementasan pentas dengan nama yang sama, diarahkan oleh Darren Lynn Bousman dan dibintangi oleh Terrance Zdunich sebagai The GraveRobber, narator dunia kecil yang songsang ini. Ia telah digelar sebagai video Evanescence panjang penuh, Succession untuk golongan goth, dan Morbius sekiranya ia adalah sebuah muzikal, tetapi tiada satu pun perbandingan ini benar-benar menangkap pengalaman menontonnya. Kini, klasik kult ini akan datang ke pawagam dengan pemasteran semula 4K baharu. Inverse telah bercakap dengan Bousman dan Zdunich mengenai legasi filem ini yang mengejutkan, dan apa yang akan datang untuknya — termasuk kemungkinan kembalinya ke pentas. Paul Sorvino dari Goodfellas, penyanyi opera terlatih, menyanyi dengan sepenuh hati dalam Repo! A Genetic Opera. | Twisted Pictures/Kobal/ShutterstockRepo! dibuka dengan prolog gaya buku komik yang memperkenalkan dunia lanskap neraka fiksyen sains ini. Pada masa depan distopia, kegagalan organ meragut nyawa pada kadar yang membimbangkan. Satu-satunya harapan adalah memajak organ baharu daripada syarikat gergasi GeneCo, tetapi jika anda gagal membayar ansuran, maka organ yang mengekalkan nyawa anda boleh diambil semula oleh pembunuh upahan yang sah. Di tengah-tengah segala-galanya adalah Rotti Largo, Ketua Pegawai Eksekutif GeneCo, yang memutuskan legasinya tidak akan diberikan kepada mana-mana anaknya yang manja, sebaliknya diberikan kepada Shilo yang muda dan lemah kesihatan (Alexa Vega).Tetapi anda tidak menonton Repo untuk plotnya, anda menontonnya untuk suasana. Setiap imej direka dengan sangat cantik, dan lagu-lagunya penuh dengan kemegahan barok yang hanya boleh datang daripada filem yang dicipta semasa kemuncak populariti My Chemical Romance. Setiap watak menyanyikan cerita pembedahan dan rahsia, dan semuanya diambil dengan sangat serius. Tidak hairanlah, filem ini telah menjadi karya agung sinematik yang dicintai (oleh sesetengah pihak). “Kami melakukan jelajah Repo secara berselang-seli selama mungkin 90 hari,” Darren Lynn Bousman memberitahu Inverse. “Dan salah satu perkara yang saya dapati cukup mengejutkan ialah bagaimana ia telah menjadi generasi pelbagai. Anda mempunyai ibu bapa yang menunjukkannya kepada anak mereka, dan kini anak mereka menunjukkan ia kepada anak mereka pula. Ia telah menjadi benda yang diturunkan dari generasi ke generasi.”Darren Lynn Bousman di set penggambaran Repo! The Genetic Opera pada 2007. | Twisted Pictures/Kobal/ShutterstockItu sebenarnya tidak dalam rancangan asal kami. “Kami sudah dijangka akan gagal,” kata Bousman. “Kami dijangka akan ditayangkan hanya di dua pawagam, tapi itu bukan apa yang berlaku. Kami masih di sini. Sudah 17 tahun, akan mencapai 18 tahun kemudian, dan kami masih di sini. Kami masih ditayangkan di pawagam. Kami masih ada orang yang datang kepada kami dan menunjukkan tatu atau kostum mereka. Kami tidak pernah pergi, kami hanya mendapat 'tentera' yang lebih besar setiap tahun.”Dan tayangan semula di pawagam dalam 4K sudah pasti akan menjadikan tentera ini lebih besar lagi. “Ia mempunyai keajaiban seperti Alice in Wonderland yang saya selalu mahukan ia ada, apabila Repo bermula, anda akan diangkut ke dunia lain,” kata Bousman. “Ia hanya terasa lebih mengasyikkan sebagai pengalaman menonton berbanding sebelum ini.” Tetapi Bousman tidak berpuas hati dengan hanya acara sekali sahaja, dan dia sudah bersedia untuk keluaran fizikal pada masa depan. Pembikin filem Spooky Dan sedang menyusun koleksi ciri tambahan. “Isteri saya, Laura, telah merakam beratus-ratus jam semasa kami membuatnya, baik di studio rakaman, di set penggambaran, dalam pasca pengeluaran, di jelajah yang tidak pernah dilihat oleh orang ramai,” kata Bousman. “Jadi dia sedang menyusun semuanya bersama-sama dengan wawancara baharu yang dia baru selesai lakukan dengan seluruh pelakon sekarang, kesemuanya.” Selepas tayangan pawagam dan video rumah, ada satu lagi tempat yang Bousman mahu bawa Repo kembali: pentas. “Kami kini dalam proses mendapatkan kembali hak pementasan pentas daripada Lionsgate,” dia mendedahkan. “Jadi kami akan mendapatkan kembali hak untuk pementasan pentas. Dan saya fikir apabila kami terus berkembang semula dan pada dasarnya menarik kembali penonton itu, maka langit adalah hadnya.”Salah satu kegembiraan menonton Repo selepas bertahun-tahun ini bukanlah bagaimana ia bertahan dengan baik, tetapi secara pelik, bagaimana ia menua dengan tepat. “Kami membuat parodi tentang masa depan dan ia menjadi nyata dengan cara yang anda fikir mungkin akan membuat Repo ketinggalan zaman, tetapi dalam beberapa cara, itulah dunia yang kita hidup sekarang,” Terrance Zdunich memberitahu Inverse. Hutang perubatan boleh merosakkan nyawa, dan pengubahsuaian badan ada di mana-mana. Tetapi tidak kira sama ada kita hidup dalam distopia yang ia ramalkan atau tidak, kita ada Repo dalam segala kehebatannya yang tidak teratur dan khas untuk zamannya untuk kita melarikan diri. “Mungkin beberapa gaya percampuran atau teknologi yang ada pada waktu itu mungkin kelihatan ketinggalan zaman, tapi saya tidak tahu jika itu pernah menjadi tujuan apa yang kami lakukan,” kata Zdunich. “Saya tidak fikir ia terasa ketinggalan zaman. Sebenarnya, saya fikir sekarang ia terasa menyegarkan. Segala-galanya dibuat dengan tangan. Segala-galanya mengenai manusia dan mendapatkan reaksi sebenar daripada penonton sebenar. Saya fikir ia masih terasa segar sekarang, bahkan mungkin tiada tandingannya, walaupun orang boleh melakukan lebih banyak perkara sekarang.”Apa yang mungkin tidak pernah menjadi tujuannya, walau bagaimanapun. “Repo adalah tersendiri,” kata Zdunich, “dan saya fikir itulah intipati siapa kami.”Repo! The Genetic Opera sedang ditayangkan di pawagam sekarang.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Embassy Pictures(SeaPRwire) - Apabila anda memikirkan filem horror akhir tahun 70-an dan 80-an, anda akan secara naluri memikirkan beberapa filem genre terbaik yang pernah dibuat. Tahun 80-an sahaja memberi kita Poltergeist, The Shining, A Nightmare on Elm Street, dan The Fog, antara banyak lagi. Dekad itu mungkin era pembuatan filem horror yang paling dihargai secara meluas, mengambil kesempatan daripada pengaruh liar filem-filem sebelumnya untuk akhirnya menentukan bagaimana 40 tahun horror seterusnya akan kelihatan.Memandang filem-filem itu secara kolektif, satu corak muncul. Ledakan slasher mencapai puncaknya pada tahun 80-an, tetapi bahkan di luar slasher tradisional, banyak karya berfokus pada ketakutan terhadap kejiranan, keluarga, dan komuniti yang rapat yang dicemari. Dengan tontonan sekitar pembunuh bersiri pada tahun 80-an, serta penekanan sensasional media terhadap jenayah bandar yang ganas, terdapat idea bahawa bandar kecil adalah tempat perlindungan daripada huru-hara semuanya — dan genre horror menjadikan ia misi peribadi untuk memecahkan rasa selamat ini. Banyak filem menangani idea ini secara langsung, tetapi satu hampir-masterpiece mendedahkan keburukan yang bersembunyi di hati bandar hantu yang cantik Amerika, hanya untuk hampir dilupakan oleh masa. Dikeluarkan hanya dua tahun selepas penulis skrip Dan O’Bannon merevolusikan horror dan fiksyen sains dengan Alien, filem susulannya, Dead & Buried, adalah perkara yang agak halus. Berpusat pada komuniti pantai Potter’s Bluff, filem ini tidak membuang masa untuk memusnahkan idea selesa penonton tentang kehidupan bandar kecil. Jurugambar George LeMoyne (Christopher Allport) terserempak dengan orang tempatan cantik bernama Lisa (Lisa Blount) dan mula mengambil gambarnya, tetapi ketika sesi mereka keluar dari realm profesional dan memasuki realm nafsu bersama, George dipukul secara ganas oleh sekumpulan penduduk bandar dan dibakar di pancang sambil subjeknya menonton. Ia adalah pembukaan sejuk yang mencetuskan kejutan dan ganas secara tidak dijangka yang menetapkan landasan untuk apa yang akan datang, ketika Sheriff Dan Gillis (James Farentino) dan tukang penguburan tempatan William Dobbs (Jack Albertson, lebih dikenali sebagai Grandpa Joe) menyiasat pembunuhan George dan pembunuhan ritual lain yang dilakukan oleh penduduk bandar. Walaupun terdapat misteri di hati Dead & Buried, kita tahu dari pembukaan bahawa warga Potter’s Bluff adalah yang bertanggungjawab, menyebabkan penonton merenungkan sebab perbezaan antara persembahan idil bandar dan teror yang dilakukan oleh penduduknya. Jack Albertson memberikan kehangatan yang dikenali, tetapi taruhan adalah jauh lebih tinggi daripada perjalanan ke kilang coklat. | Embassy PicturesJuxtaposition itu mengingatkan kita kepada karya utama lain, dari nafsu darah warga yang pernah normal dalam Salem’s Lot yang penting oleh Stephen King hingga rahsia pinggiran yang pervert yang akan diungkapkan dalam Twin Peaks oleh David Lynch. Lebih daripada empat dekad laporan 24 jam dan pemusatan jenayah sebenar internet telah hampir menghapuskan hubungan cinta kolektif Amerika dengan bandar yang rapat, tetapi pada masa itu, pembukaan filem itu adalah penolakan yang mengejutkan terhadap kepercayaan bahawa pendarahan dilakukan secara eksklusif oleh penyimpang moral yang bersembunyi di bandar metropolitan.Bercakap tentangnya, keganasan Dead & Buried’s dibentangkan dengan ketegasan yang jelas dan mengerikan yang masih berasa visceral selepas semua tahun ini. Efek khas dilakukan oleh Stan Winston (arkitek di sebalik klasik seperti Alien, The Thing, dan Jurassic Park), dan penglibatannya member hasil yang luar biasa. Sama ada ia adalah sesuatu yang menyedihkan dan menjengkelkan seperti menonton pesakit hospital dibunuh dengan jarum suntikan ke mata yang terdedah, atau time-lapse Dobbs membina semula wajah mayat yang dianiaya, terdapat keajaiban yang memukau yang Winston bawa ke krafnya. Adalah mustahil untuk berpaling, walaupun pada tahap yang paling mengerikan.Apabila jumlah mayat mula meningkat, persamaan dalam semua pembunuhan muncul. Setiap pembunuhan didokumentasikan oleh sekumpulan yang mengambil gambar dan video, hampir seolah-olah mereka membuat filem horror sendiri. Walaupun fantasi bandar kecil adalah sebagai tempat perlindungan daripada kemerosotan, masih terdapat pemusatan pada idea-idea itu, keinginan ironik untuk memeliharanya sebagai pengingat apa yang berlaku di luar Potter’s Bluff. Kadang-kadang, ia berasa seperti Dan O’Bannon dan pengarah Gary Sherman mahu membalikkan keadaan dan menyoal penonton untuk kesediaan mereka untuk mengambil bahagian secara vicariously dalam keganasan.Seberapa banyak anda mahu berpaling, filem ini sedar dengan jelas bahawa anda tidak boleh. | Embassy PicturesPada skala makro, Dead & Buried adalah filem tentang mengungkapkan hati yang busuk dari komuniti idil, tetapi terdapat juga keintiman yang tragis dalam hubungan antara Sheriff Gillis dan isterinya, yang dia sangka mungkin terlibat. Misteri pembunuhan Potter’s Bluff digambarkan oleh teror senyap misteri domestik: siapa sebenarnya pasangan anda ketika anda tidak berada di dalam bilik? Banyak filem horror era itu cuba menakutkan penonton daripada kepercayaan mereka dalam keselesaan kejiranan yang rapat, tetapi sedikit yang melakukannya dengan perhatian yang sama menakutkan terhadap hubungan interpersonal. Jika kawan anda di seberang jalan mampu melakukan pembunuhan, apa maksudnya untuk wanita yang tidur di katil anda?Terdapat ketakutan yang mencekik sepanjang filem, dari saat George yang malang menemui akhiran hingga letupan senapang patah yang mengejutkan. Tetapi bersama ketakutan itu adalah rasa ketentuan yang pelik dan kuat, realisasi yang muncul tentang horror yang anda sentiasa tahu tetapi tidak pernah dapat hadapi. Dead & Buried mencabar andaian kita tentang di mana bahaya terletak, kerana walaupun filem ini tidak memberitahu kita apa yang baru, ia mendedahkan kebenaran gelap tentang komuniti yang kita cari perlindungan — kebenaran yang, di dalam hati, kita mungkin telah kenali sejak awal.Dead & Buried telah disiarkan di Shudder. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Doctor Who telah begitu popular selama lebih 60 tahun kini kerana sifatnya yang serba boleh. Episod boleh jadi pengembaraan muzikal tentang the Beatles, kerenah angkasa dengan makhluk asing pelik, atau saga multiverse penuh dengan hal-hal 'timey-wimey'. Salah satu pendekatan yang paling biasa — dan menarik — untuk cerita Doctor Who adalah dengan mengambil cerita sains fiksyen asli dan mencari cara untuk memasukkan Doktor. Sebagaimana yang pernah disebut oleh bekas showrunner Steven Moffat dalam satu episod Doctor Who Confidential, "Anda tahu anda ada idea yang bagus untuk episod Doctor Who jika anda fikir 'Aduh, aku baru sahaja musnahkan idea filem itu buat selama-lamanya, bukan?'" 15 tahun lalu, satu contoh sempurna untuk ini menyediakan Doctor Who untuk finale pertengahan musim yang epik, mengambil premis sains fiksyen klasik dan melakukannya dengan cara yang hanya Doctor Who boleh. Daging sintetik Gangers menghasilkan beberapa imej yang menggerunkan. | BBC Studios“The Almost People” adalah bahagian kedua bagi arka episod dua bahagian dalam Musim 6 Doctor Who. Ia mengikuti Doktor (Matt Smith), Amy Pond (Karen Gillan), dan Rory Williams (Arthur Darvill) meneroka sebuah kilang asid yang menggunakan teknik pelik untuk memastikan keselamatan pekerja: replika sintetik, dipanggil “gangers” sebagai singkatan untuk “doppelgangers”, melakukan kerja berbahaya, kerana mereka dianggap boleh dikorbankan. Walau bagaimanapun, semasa ribut suria, gangers mula mendapat sedikit kebebasan dan mula memberontak menentang bentuk asal. Dalam episod ini, kita mengetahui bahawa ada versi Ganger bagi Doktor, walaupun Flesh sintetik itu tidak begitu tahu bagaimana untuk mengendalikan jangka hayatnya yang luas, bermakna kita mendengar beberapa sisa suara Doktor-doktor terdahulu, termasuk suara Doktor Keempat dan Kesepuluh. Doktor Ganger dan Gangers lain berusaha untuk mendapatkan kebebasan mereka, manakala manusia yang tinggal cuba melarikan diri daripada Ganger Jennifer, yang menggunakan Flesh untuk berubah menjadi raksasa yang menakutkan. Topik manusia buatan boleh ditemui di seluruh media sains fiksyen, dari Blade Runner ke Alien ke Star Trek. Tetapi Doctor Who melakukan sesuatu yang berbeza: daripada mengalahkan Gangers, Doktor berjaya mengesahkan kemanusiaan mereka, malah menjadikan mereka cukup stabil untuk hidup sebagai manusia buat selama-lamanya. Ketakutan daripada raksasa Flesh masih berkesan, tetapi masih ada pengakhiran yang gembira. Sekurang-kurangnya, ada pengakhiran yang gembira untuk Gangers. Flesh berkait dengan satu rahsia besar tentang Amy. | BBC StudiosBiasanya, pada ketika ini dalam episod Doctor Who , Doktor dan teman-teman pengembaraannya dengan gembira kembali ke Tardis, mengetahui bahawa mereka telah menyelesaikan masalah itu. Walau bagaimanapun, itu bukan kesnya di sini. Doktor mendedahkan bahawa lawatan ke kilang asid itu bukanlah secara kebetulan. Sebaliknya, dia ingin mengkaji Flesh buatan ini kerana dia telah mengetahui sejak sekian lama bahawa Amy bukanlah Amy yang sebenar. Dia adalah seorang Ganger. Tiba-tiba, dia larut menjadi daging yang melekit dan terjaga di dalam kapal angkasa pelik dalam proses bersalin. Inilah kejeniusan episod ini: ia menceritakan kisah berlapis yang indah tentang erti menjadi manusia, tetapi masih mencari cara untuk memastikan plot keseluruhan terus bergerak, malah mengaitkannya dengan premis episod itu sendiri. Inilah Doctor Who pada tahap terhebatnya: mengawal plot sepenuhnya, menceritakan kedua-dua kisah tunggal dan kisah yang lebih besar pada masa yang sama. Doctor Who 2005-2022 akan disiarkan di AMC+ bermula 11 Jun.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Prime Video(SeaPRwire) - Walaupun terdapat sejarah panjang mengenai alam semesta alternatif dan pelbagai karakter yang mengambil peranan tersebut, selama puluhan tahun setiap penggambaran Spider-Man di pawagam dan televisi adalah penyesuaian ciptaan asal Stan Lee dan Steve Ditko. Peter Parker telah mendapat perlakuan di skrin berkali-kali: Nicholas Hammond dalam siri televisyen CBS tahun 1970-an, Christopher Daniel Barnes dalam siri animasi tahun 1990-an, Tobey Maguire, Andrew Garfield, dan Tom Holland dalam filem. Dan sama seperti James Bond, setiap versi membawa ciri dan keanehan tersendiri kepada bahan tersebut.Namun, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, filem superhero telah dijangkiti kegila alam semesta berganda, dan bukan sahaja ia bermula dengan Spider-Man, tetapi mungkin tidak ada yang melakukannya dengan lebih baik sejak itu. Into the Spider-Verse dan sekuelnya membuka pintu dan memperkenalkan penonton umum kepada Miles Morales, Peni Parker, Spider-Ham, dan Spider-Noir antara lain. Yang terakhir kini menjadi bintang siri televisyen Amazon Prime sendiri (walaupun versi karakter yang berbeza), dan selain menjadi versi tersendiri mitos Spider-Man, ia juga memanfaatkan genre filem noir—termasuk menawarkan versi hitam putih yang benar-benar lebih baik daripada versi berwarna.Berdasarkan karakter yang diperkenalkan dalam komik 2009 Spider-Man: Noir, siri televisyen Spider-Noir mengambil beberapa kebebasan—bukan menjadi jurugambar foto bernama Peter Parker yang digigit oleh labah-labah yang dianugerahkan kuasa dewa araknid purba, versi karakter yang dibintangi Nicolas Cage adalah detektif swasta bernama Ben Reilly yang kuasanya berasal dari sumber yang kurang mistik. Berbeza dengan komik di mana Spider-Man Noir berperang melawan bos jenayah terancang versi Norman Osborn, wira Cage (bernama “The Spider”) bertarung melawan bos jenayah Silvermane (Brendan Gleeson) serta sekumpulan tahanan perang AS yang telah bermutasi.Siri ini penuh dengan trope filem noir: detektif swasta yang terlibat dalam konspirasi jenayah dengan implikasi politik yang luas, femme fatale yang diragui secara moral, penggambaran New York City yang terperangkap dalam keputusasaan Kemurungan Besar. Sudah tentu, semua ini dipertingkatkan dengan sinematografi hitam putih yang boleh dipilih—filem noir klasik mencapai zaman keemasan sebelum kemunculan warna dalam filem, tetapi akhirnya penggunaan bayangan yang mahir menjadi isyarat untuk penceritaan yang mengutamakan paranoia dan penerangan nuansa moral. Ia sesuai sempurna untuk siri tentang superhero yang memegang teguh kegelapan dan bersembunyi daripada mata orang ramai, berbeza dengan idea tradisional Spider-Man sebagai ikon kejiranan yang berani dan mencolok.Komposisi tertentu dalam siri ini tidak akan mempunyai kuasa yang sama jika ditayangkan dalam warna. | Prime VideoVersi berwarna tidak buruk secara semula jadi, dan siri ini difilemkan dalam warna semasa pengambilan gambar, tetapi pakaian dan reka bentuk pengeluaran telah dipilih secara disengaja untuk menekankan estetika hitam putih, memandangkan beberapa warna kelihatan lebih baik dalam format ini. Juga terdapat realiti bahawa B&W menyembunyikan kekangan belanja sedikit lebih banyak: anda dapat melihat jahitan kesan digital dengan lebih jelas apabila menonton dalam warna penuh, dan secara jujur Spider-Noir hanya kelihatan lebih seperti superhero tradisional apabila dilihat dengan cara itu. Ini bukan semestinya masalah, tetapi ia tidak benar-benar menyampaikan pengalaman filem noir yang sebenar.Menawarkan kedua-dua pilihan pasti cara yang pintar untuk memaksimumkan penonton, kerana pastinya akan ada penonton berpotensi yang tidak suka perlu menonton sesuatu dalam hitam putih. Tetapi siri ini secara agresif meniru bahasa visual filem seperti Double Indemnity dan The Asphalt Jungle dan The Big Sleep, dan sebahagian daripadanya adalah penggunaan pencahayaan chiaroscuro yang sangat kaya, yang merupakan teknik yang menggunakan kontras ekstrem antara terang dan gelap. Secara jujur, Spider-Noir harus ditonton dalam hitam putih—ia menawarkan perbezaan visual daripada enam lagi projek superhero dalam zaman semasa pada mana-mana masa, tetapi ia juga mengukuhkan siri ini sebagai penghormatan yang penuh kasih kepada genre yang mungkin telah hilang populariti, tetapi masih merupakan salah satu era paling berpengaruh filem Amerika dan antarabangsa.Spider-Noir sedang ditayangkan secara langsung di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Apple TV(SeaPRwire) - Apple TV khusus dalam rancangan yang, pada tahap terbaik, akan dianggap sebagai "konsep tinggi". Ini boleh memberi ganjaran kepada penonton yang mencari lebih banyak kandungan padat dalam rancangan mereka — dan memandangkan kebanyakan rancangan ini terlalu padat naratif untuk bertahan di rangkaian tradisional, ia adalah tambahan yang sangat diperlukan dalam ekosistem TV. Pilihan sains fiksyen yang mendalam Apple membolehkan penciptanya menjadi benar-benar pelik. Dan tidak ada yang lebih pelik daripada Sugar, sebuah noir berasaskan Los Angeles yang memasukkan twist sains fiksyen yang pelik ke dalam musim pertamanya. Ini adalah jenis spoiler yang rancangan ini komited untuk memelihara: walaupun dalam treler baru Sugar Musim 2, detektif utama Colin Farrell bersikap tidak mahu memberitahu apabila ditanya tentang asal-usulnya. Hanya tahu bahawa dia berasal dari sangat, sangat jauh — ia mungkin atau mungkin tidak mempengaruhi kes terkini yang dia terlibat.Musim pertama Sugar membebankan hero dengan kes orang hilang yang khas, yang menetapkan cinta rancangan ini terhadap drama Hollywood klasik dan noir yang keras. Musim keduanya nampaknya membawa John Sugar ke arah yang lebih gelap, meningkatkan tahap dengan konspirasi yang lebih kasar. Dalam Sugar Musim 2, satu lagi kes orang hilang yang menarik datang ke meja Sugar. Dia ditugaskan untuk mencari abang (Ramond Lee) seorang petinju tempatan yang berbakat (Jin Ha). Misi ini menjadi rumit kerana fakta bahawa dia tidak mahu ditemui — dan bukan hanya oleh Sugar. Seperti yang dia pelajari daripada wanita kanan barunya, Val (Sasha Calle), sasaran dia adalah "sedang lari dari beberapa orang berbahaya." Tidak mengambil masa lama untuk Sugar masuk ke radar mereka juga. Ancaman kumpulan berbahaya menarik hero kita keluar dari zon selesa, tetapi penyiasatannya juga menghadapi halangan yang lebih besar daripada Leftenan Vega (Tony Dalton), seorang deputy sheriff yang nampaknya tahu lebih banyak daripada yang dia sampaikan. Semua ini menyumbang kepada konspirasi seluruh bandar; menurut sinopsis musim, ia akan memaksa Sugar untuk "berhadapan dengan dirinya sendiri untuk menjawab soalan — sejauh mana dia akan pergi untuk melakukan apa yang betul?"Sugar bersedia untuk menyampaikan misteri lain yang rumit, tetapi konspirasi yang pelik ini hanya akan menjadi permulaan dalam Musim 2. Detektif persendirian Farrell juga mempunyai beban sendiri yang perlu ditangani — sebahagian darinya menyumbang kepada twist sains fiksyen Sugar, tetapi selebihnya adalah peribadi, melibatkan pencarian untuk adik perempuannya yang dia tidak lihat selama bertahun-tahun. Walaupun siri ini bergelut untuk menyelaraskan semua tema ini dalam musim pertamanya, Musim 2 mempunyai peluang lain untuk menghormati cita-citanya. Walau apa pun, Sugar akan menjadi pengalaman yang menarik, dan jenis thriller yang sempurna untuk memulakan musim panas.Sugar kembali ke Apple TV pada 19 Jun.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Bettmann/Bettmann/Getty Images(SeaPRwire) - Sejak pawagam mula dibuka semula selepas penutupan 2020, sesuatu yang tidak disangka telah berlaku di pawagam seni di seluruh Amerika. Tayangan ulangan — filem lama, pada dasarnya, sering dipilih sendiri dan ditayangkan pada cetakan seluloid — telah menjadi tarikan utama, beraksi sama baik (atau lebih baik daripada) filem keluaran baharu di banyak pawagam. Studio juga mula memberi perhatian: Awal bulan ini, sub-label Clockwork baharu Warner Bros. mengumumkan bahawa filem terkenal Ken Russell tahun 1971, The Devils, akan kembali ke pawagam, mencetuskan perbualan besar di sekitar filem dan studio itu. Kini, Hammer Films yang dilancarkan semula — sebuah syarikat yang zaman kegemilangannya adalah pada tahun 1960-an dan 70-an — turut menyertai trend ini. Minggu ini, studio itu mengumumkan bahawa ia sedang bersiap sedia untuk tayangan semula filem Dracula aslinya tahun 1958, juga dikenali sebagai Horror of Dracula, untuk tayangan pawagam pada Halloween. Seperti The Devils, Dracula kembali ke pawagam dalam bentuk aslinya yang tidak dipotong: Selepas laporan akhbar mendakwa penonton filem pengsan semasa adegan sedutan darah filem yang lebih, katakanlah, menembusi, penapis British berkeras agar Hammer memotong tiga minit daripada filem itu untuk mengelakkan penarafan X. Jangan keliru...Horror of Dracula dan Dracula adalah filem yang sama. | LMPC/LMPC/Getty Images“Perniagaan Hammer bergantung pada penapis. Mendapatkan sijil penarafan X adalah penting untuk pemasaran, tetapi mereka hanya boleh pergi sejauh itu kerana penapis tidak menyukai apa yang mereka lihat — semua darah itu,” pemilik Hammer Films semasa, John Gore, memberitahu Deadline. “Taring itulah yang menakutkan mereka,” tambahnya. “Orang menjerit, itulah tujuannya.”Menurut Gore, adegan penting yang dipadamkan ialah “sedikit yang sangat terkenal...Christopher Lee turun ke arah wanita itu dan hampir menggigitnya...mereka terpaksa memotongnya kerana ia kelihatan seperti tiada kaitan dengan pontianak,” katanya. Akhir filem itu juga telah disunting dengan ketara, dan Gore berkata bahawa rakaman yang dipadamkan — sebelum ini hanya dilihat dalam rakaman berkualiti rendah yang bersumber daripada cetakan Jepun — telah “dipulihkan sepenuhnya” untuk tayangan pawagam baharu. Selain sejarah penapisannya, Dracula adalah penting kerana beberapa sebab. Ia adalah filem pertama Christopher Lee sebagai Count Dracula, peranan yang akan mentakrifkan kerjayanya: Antara 1958 dan 1976, Lee memainkan watak Count yang menggoda tetapi mematikan sebanyak 10 kali. Ia juga memberi kesan berpanjangan kepada mitologi pontianak secara umum, memperkenalkan mata merah darah dan taring panjang — hasil kerjasama antara Lee dan artis solekan Philip Leakey — kepada kit solekan mayat hidup. (Ia juga merupakan filem pontianak berwarna penuh pertama, yang sangat meningkatkan impak visceral-nya.) Poster Jepun untuk apa yang, sehingga kini, merupakan satu-satunya versi filem yang tidak dipotong. | LMPC/LMPC/Getty ImagesMenariknya, Warner Bros. juga terlibat dalam cerita ini. Gore berkata bahawa bahan untuk 4K tidak dipotong yang baharu ditemui di dalam kubah yang sama yang telah menyimpan The Devils selama ini: “Jadi Warner Brothers, mereka mempunyai simpanan yang sangat, sangat besar berhampiran LAX di mana segala-galanya dari tahun 1920-an dan seterusnya ada di sana. Maksud saya, ada seperti 10 Batmobiles dan entah apa lagi. Dan mereka menemui potongan pengarah bagi Dracula asli tahun 1958,” katanya. Hammer Films telah mengeluarkan treler teaser yang menampilkan rakaman daripada pemulihan filem itu; warna-warnanya sesuai untuk klasik pulp ini, dan bayang-bayangnya segelap yang anda harapkan daripada filem seram Gothic atmosfera seperti ini. Anda boleh melihat rakaman itu sendiri di bawah. Pemulihan 4K bagi Dracula (juga dikenali sebagai Horror of Dracula) akan ditayangkan di pawagam pada bulan Oktober. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

A24(SeaPRwire) - Dalam dunia filem seram, Backrooms adalah sesuatu yang benar-benar baharu. Tetapi di internet, Backrooms sudah pun mantap, dengan 24 bab rasmi dan beribu-ribu jam kandungan buatan peminat yang disokong oleh lore asli yang setaraf dengan Wiki. Seperti yang dijelaskan oleh Chrishaun Baker dari Inverse apabila treler filem Backrooms pertama kali dikeluarkan, lore Backrooms adalah gabungan separuh daripada sumber komuniti — fenomena ini berasal dari papan mesej yang dikhaskan untuk "imej-imej mengganggu yang terasa 'pelik'" — dan separuh lagi didorong oleh auteur.Kane Parsons yang berusia 21 tahun adalah arkitek utama lore tersebut, pencipta siri YouTube Backrooms yang membentuk tulang belakang filem baharu A24 ini. Jadi kami bertanya kepadanya: Perlukah penonton yang baharu mengenali Backrooms mengulangkaji beberapa video penerangan sebelum menonton filem ini? Jika ya, apakah perkara-perkara penting yang perlu diketahui?Ia adalah "perkara yang telah lama saya perdebatkan dan hadapi," kata Parsons kepada Inverse, sambil menyatakan bahawa dia telah menghabiskan "sebahagian besar masa" dalam beberapa tahun kebelakangan ini memikirkan tentang kesinambungan dan mitologi siri tersebut. "Harapan saya sentiasa untuk mencipta sebuah filem yang berkesan untuk penonton saya, serta orang yang langsung tidak kenal dengan Backrooms," tambahnya.Walaupun begitu, cerita ini "dibina berdasarkan apa yang sedia ada, jadi ia secara semula jadi akan lebih menarik jika anda seorang peminat karya asal, kerana anda boleh menghargai beberapa butiran struktur di sebalik apa yang muncul di skrin," kata Parsons, sambil menambah bahawa filem ini "dibina untuk mempunyai sedikit lebih banyak kedalaman bagi orang yang telah menghabiskan masa dengan [Backrooms] sebelum ini" sambil juga mudah diikuti oleh penonton baharu.Watak BaharuChiwetel Ejiofor dalam Backrooms. | A24Filem Backrooms melakukan ini dengan memperkenalkan dua watak baharu: Clark (Chiwetel Ejiofor), pemilik kedai perabot yang sedang bergelut bernama Cap’n Clark’s Ottoman Empire yang murung dan baru bercerai, dan Dr. Mary Kline (Renate Reinsve), ahli terapinya. Jalan cerita yang berikutnya agak mudah: Clark menemui Backrooms melalui sebuah portal di ruang bawah tanah kedainya; dia memberitahu Mary mengenainya, membuatkan Mary bimbang tentang kesihatan mentalnya; Mary mengikutinya masuk ke dalam Backrooms, di mana perkara-perkara menakutkan berlaku.Itu adalah versi yang dipermudahkan, sudah tentu. Tetapi ia menunjuk kepada beberapa konsep dari siri tersebut yang penting untuk filem ini, seperti...No-ClippingRenate Reinsve bersedia untuk no-clip. | A24Pertama ialah "no-clipping," istilah yang diambil dari permainan video dan digunakan semula untuk Backrooms. Dalam permainan, ia merujuk kepada pepijat yang membolehkan pemain berjalan menembusi dinding; ianya membawa maksud yang sama di sini, apabila Clark secara harfiahnya tersandung masuk ke dunia alternatif Backrooms melalui satu titik lembut di dinding ruang pamer perabotnya. Titik itu kemudiannya ditandakannya dengan pita elektrik, membolehkan orang lain mengikutinya masuk (dan, yang penting, keluar semula) dari realiti alternatif yang menyeramkan itu.EntitiesAdakah itu sebuah Entity yang bersembunyi di hujung dewan? | A24Backrooms dibuka dengan adegan tunggal yang dimodelkan mengikut karya asal Parsons "The Backrooms (Found Footage)," mimpi ngeri dari sudut pandangan orang pertama yang bermula dengan seorang jurukamera yang tidak kelihatan menjelma di Backrooms dan, ya, menjadi panik — seperti kita semua dalam situasi itu. Di situlah kita melihat yang pertama daripada beberapa "Entities" yang muncul dari belakang penjuru gelap dan keluar dari bayang-bayang dalam untuk menakutkan pengembara di Backrooms — yang kemudiannya termasuk pekerja Clark, Kat (Lukita Maxwell) dan teman lelakinya Bobby (Finn Bennett), diikuti oleh Dr. Kline.Entity pertama yang dilihat dalam filem ini kelihatan seperti labah-labah gergasi yang disilang dengan AT-AT Walker dari Star Wars, tetapi terdapat beratus-ratus Entities yang bersembunyi di Backrooms, dengan beberapa lagi muncul dalam filem ini. (Tiada spoiler tentang yang mana satu.) Dari mana mereka datang? Apa yang mereka mahukan? Ini dibiarkan kabur, dan itu sebahagian daripada seramnya.AsyncPerjalanan setiap orang melalui Backrooms adalah berbeza. | A24Satu lagi bahagian lore yang penting dari siri Backrooms Parsons ialah Async, sebuah firma bioperubatan bekas yang telah terlibat dalam perkara yang agak pelik sejak ia beralih arah untuk meneroka Backrooms melalui portal interdimensi yang dicipta secara buatan yang dikenali sebagai "the threshold" di ibu pejabatnya di San Jose, California.Banyak tentang asal-usul dan tujuan Async kekal misteri, dan tanpa mendedahkan sebarang spoiler, hanya sebahagian soalan yang melingkarinya dijawab dalam filem — walaupun ia memberikan jawapan muktamad kepada perdebatan peminat yang sudah lama berlarutan tentang sifat Backrooms, iaitu sama ada ia adalah satu kompleks besar atau satu siri kompleks tak terhingga yang berlapis-lapis, masing-masing dibentuk oleh orang yang menerokanya.Bagi pihaknya, Ejiofor mempunyai pendekatan yang tidak konvensional terhadap lore siri ini: "Saya rasa anda boleh melakukan sebaliknya juga, menonton filem dahulu dan kemudian terjun ke dalam lubang arnab," katanya kepada Inverse. "Saya rasa ramai orang akan berbuat demikian."Daripada A24, Backrooms dibuka di pawagam pada 29 Mei.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Bleecker Street(SeaPRwire) - Selalu dilabelkan sebagai “ratu jeritan”, selama beberapa tahun kebelakangan ini Maika Monroe benar-benar menunjukkan jati dirinya sebagai seorang pelakon. Penampilannya sebagai agen FBI yang dapat meramalkan Lee Harker dalam Longlegs adalah titik tertinggi kerjayanya, dan filem terbarunya, Victorian Psycho, adalah tahap pencapaian baru untuk bintang ini. Monroe memerankan guru rumah eksentrik Winifred Notty — jika anda menganggap pembunuhan beramai-ramai sebagai “eksentrik” — dengan kegelisahan yang mudah dicetuskan, mencondongkan lehernya dan menarik satu sisi mulutnya untuk menunjukkan perasaan sebenar wataknya apabila kesopanan menuntut dia untuk diam. Dan memandangkan cerita ini berlaku di sebuah rumah negara England aristokrat sekitar tahun 1858, ada banyak peraturan kesopanan yang perlu dihadapi di sini.Winifred telah datang ke rumah batu yang cantik yang dikenali sebagai Ensor House untuk mendapatkan pekerjaan sebagai guru rumah. Dua set murid-muridnya yang terakhir dari kalangan kelas atas telah meninggal dunia dalam keadaan misteri, tetapi Encik Pounds (Jason Isaacs) yang suka menggerutu dan isterinya Puan Pounds (Ruth Wilson) yang kejam tanpa peduli tidak perlu tahu perkara itu. Selagi anak-anak boleh digugutkan untuk berkelakuan, dan tidak memberitahu ibu bapa mereka tentang beberapa ajaran yang lebih tidak konvensionalnya — “semua makhluk hidup sentiasa dalam kesakitan,” dia memberitahu Andrew muda (Jacobi Jupe) dan Drissila (Evie Templeton) selepas menyemat bayi rusa sehingga mati di hadapan mereka — semuanya akan baik-baik saja, dan “ia” tidak akan berlaku lagi. Kecuali kegelapan di dalam Winifred sangat hidup, dan hampir memastikan bahawa “ia” akan berlaku.Penulis skrip Virginia Feito menyesuaikan novelnya sendiri untuk versi filem Victorian Psycho, dan beberapa baris yang paling menarik dalam filem diambil terus dari buku tersebut. Walaupun mereka tidak ada kaitan antara satu sama lain dari segi plot, satu perkara yang Victorian Psycho kongsi dengan American Psycho karya Bret Easton Ellis adalah pengarang cerita orang pertama yang bukan sahaja tidak boleh dipercayai, dia juga psikotik. Dia juga sangat cerdik, dan Monroe membacakan sebahagian besar filem melalui suara latar sebagai Winifred, menyampaikan bon mots yang penuh kata-kata dengan mudah yang merupakan keseronokan terbesar filem ini.Monroe menyertai ucapan yang ringkas dan bermakna ini dengan persembahan yang terkawal sama seperti wataknya yang panik, berjalan dengan lengan kaku ketika dia menargetkan mangsa dan tersenyum dengan damai apabila darah mula mengalir. Suaranya lembut, dan matanya keras. Dia sentiasa berpisah dari realiti dan kembali ke realiti secara tiba-tiba. Dan penggambaran kamera, yang sangat mudah alih dari awal, menjadi semakin gelisah apabila Winifred tersesat. Nuanansa ekspresi muka Monroe adalah penting: erangan hantu yang diseksa dan simbol okult yang retak dan meletup di perapian kedua-duanya jelas menandakan kegilaan Winifred, tetapi tatapan Monroe yang berkaca dan jauhlah yang benar-benar menjadikan watak itu nyata.Tidak realiti dia adalah sesuatu yang patut dipertahankan. “Saya adalah orang yang paling waras yang saya tahu,” Winifred bercanda dalam monolog pembukaan, dan memang dunia masyarakat tinggi yang dia tinggali secara objektif gila. Encik Pounds adalah seorang ahli fironologi yang gemar, sebagai contoh, dan Puan Pounds tidak melihat apa-apa yang salah dengan memotong rambut pelayan dapur dan menggunakannya sebagai pemukul lalat. Adegan di mana tuan dan nyonya rumah tuan rumah pesta menonton mumi dengan berkesan menyampaikan ketidakpedulian yang aneh dan kejamnya kelas atas Victoria, dan walaupun jenaka yang dibuat secara ringkas tanpa banyak perhatian tentang pendidikan yang menjejaskan kesuburan wanita dan ketidakgunaan anak perempuan boleh menjadi berulang, mereka secara sejarah tepat.Pengarah Zachary Wigon menggunakan banyak helah yang sama dalam Victorian Psycho seperti yang dia lakukan dalam filem pertamanya, Sanctuary. Di sana, pengambilan atas dan putaran yang tepat bertujuan untuk menyembunyikan fakta bahawa filem ini berlaku sepenuhnya di satu bilik; di sini, tujuannya lebih tema, menyampaikan kekacauan yang melimpah di dalam fikiran Winifred. Walau bagaimanapun, skop filem ini sempit, tidak pernah pergi lebih jauh daripada kandang anjing di mana Winifred tidur apabila dia mengecewakan Puan Pounds atau kandang babi harta tanah pada waktu malam. (Babi akan memakan apa sahaja.) Ini memberikan filem ini rasa terkurung, suasana yang benar-benar “Saya tidak terperangkap di sini dengan kamu, kamu terperangkap di sini dengan saya”.Hanya satu kawasan di mana Victorian Psycho boleh memberikan lebih banyak, dan ia adalah satu perkara besar: Filem ini hanya bercakap mengenai kekerasan, menyembur darah dari arteri leher dan menyiramnya ke dinding kertas yang mahal tetapi tidak benar-benar membincangkan butiran yang mengerikan. (Namun, mungkin lebih baik tidak berlama-lama mengenai pemotongan leher bayi.) Di sini sekali lagi, penekanan adalah pada penggambaran kamera yang mendalam dan mencolok, apabila Monroe menyematkan jalan melalui rumah tangga Pounds dengan rig kamera yang dipasang pada badan yang dilekatkan di pinggang gaunnya yang panjang ke lantai.Semua ini, diakui, boleh menjadi terlalu banyak, dan Victorian Psycho pastinya akan mempunyai penentang serta peminatnya. Suasana keseluruhan adalah satu sensasi yang melampau dan delirium, dan filem ini adalah kemasukan yang ceria ke subgenre yang semakin berkembang “baik untuk dia” yang menikmati apabila wanita menyerang secara ganas terhadap penindasan patriarki. Ini adalah keseronokan yang bersalah, tetapi sekurang-kurangnya ia adalah keseronokan yang bersalah untuk orang yang berpendidikan, dengan pelakon yang baru mula menunjukkan semua yang dia boleh berikan.Victorian Psycho telah membuat persembahan perdana di bahagian Un Certain Regard Festival Filem Cannes 2026, dan akan ditayangkan di pawagam pada 25 September.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lions Gate/Tmn/Telefilm Canada/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Apa yang mengelirukan selalunya menakutkan, jadi tidak hairanlah salah satu peringkat paling mengelirukan dalam kehidupan seorang gadis — akil baligh — sering digunakan untuk genre seram. Dalam Carrie, rasa malu agama di sekeliling seorang gadis yang menjadi wanita menjelma sebagai kuasa telekinetik. Dalam Jennifer’s Body, kebencian terhadap wanita dan seksualisasi wanita menyemarakkan kemarahan succubus. Tetapi pada tahun 2000, sebuah filem Kanada yang kurang dikenali mengambil ikatan persaudaraan, proses membesar, dan kemarahan wanita, dan memproyeksikannya melalui lensa yang sangat masuk akal: likantropi. Ginger Snaps mengisahkan remaja morbid Ginger (Katharine Isabelle) dan Brigitte (Emily Perkins) yang menarik kemarahan anjing liar, tertarik dengan bau haid pertama Ginger. Sepanjang hari-hari berikutnya, Brigitte memerhatikan kakaknya berubah menjadi sesuatu yang luar biasa, termasuk menumbuhkan ekor dan bulu. Sementara Ginger bergelut dengan selera barunya, Brigitte perlu memutuskan sama ada kakaknya patut dilindungi atau jika dia perlu melindungi dunia daripada kakaknya. Ginger Snaps adalah filem klasik kultus yang menggabungkan estetika grunge awal alaf baru dengan kisah asal usul supernatural klasik. Kini, anda boleh memiliki filem thriller 'coming-of-rage' ini dalam format Blu-ray dan 4K, menjadikannya lebih mendalam daripada sebelumnya. Bagaimana Ginger Snaps Diterima Semasa Tayangan?Ginger Snaps tidak mendapat banyak perhatian apabila ia ditayangkan di litar festival, tetapi mereka yang melihatnya serta-merta menyedari potensinya sebagai klasik kultus. “Pengarah John Fawcett mengingati sikap sinis Clueless, apatah lagi kecerdasan yang membengkokkan genre siri TV Buffy the Vampire Slayer,” tulis Lisa Schwarzbaum dari Entertainment Weekly pada tahun 2001. “Ia layak mendapat pengikut kultus di kalangan peminat gore yang menyukai satira, berfikiran feminis yang menghargai ekor manusia yang dibuat dengan baik.”Dave Kehr dari The New York Times bersetuju, menyatakan “Ginger Snaps secara tidak dapat dielakkan mencerminkan pengaruh pembuat filem seram hebat Kanada, David Cronenberg, terutamanya dalam cara filem ini menganggap tubuh manusia sebagai sumber sebenar segala ketakutan. Tetapi di mana Encik Cronenberg mengubah pandangan itu menjadi puisi gelap, Encik Fawcett pada dasarnya adalah seorang satiris yang licik dan kering, dengan kepekaan yang tersendiri dan bakatnya sendiri yang menjanjikan.” Sepanjang beberapa tahun berikutnya, Ginger Snaps mendapat pengikut yang cukup untuk mencetuskan dua sekuel berasingan yang difilemkan secara berturut-turut dan kedua-duanya dikeluarkan pada tahun 2004. Ginger Snaps 2: Unleashed adalah sekuel langsung, manakala Ginger Snaps Back: The Beginning mengisahkan Ginger dan Brigitte sebagai nenek moyang mereka yang serupa pada abad ke-19 di Kanada.Mengapa Ginger Snaps Penting untuk Ditonton Sekarang?Transformasi Ginger dari gadis kepada wanita dan wanita kepada serigala jadian merenggangkan hubungannya dengan kakaknya. | Sophie Giraud/Lions Gate/Tmn/Telefilm Canada/Kobal/ShutterstockMalangnya, Ginger Snaps tidak kurang relevan hari ini berbanding tahun 2000. Dengan peningkatan media sosial, menjadi seorang gadis remaja lebih sukar daripada sebelumnya, dan perasaan berubah menjadi haiwan yang tidak dapat anda kenali adalah benar-benar abadi. Seperti yang dikatakan Ginger, “Seorang gadis hanya boleh menjadi pelacur, jalang, penggoda, atau gadis suci sebelah rumah,” dan itu adalah trend sinematik yang tidak akan ke mana-mana, dari Gone Girl hingga Barbie hingga Promising Young Woman. Legasinya tidak dapat dinafikan: selain daripada sekuel, filem ini telah mengukuhkan kedudukannya dalam bidang seram Kanada dan seram indie. Katharine Isabelle dan Emily Perkins malah dilakonkan sebagai adik-beradik tiri dalam filem Disney 2008 Another Cinderella Story sebagai penghormatan bijak kepada persaudaraan mereka di layar sebelum ini. Kisah klasik ini bahkan boleh menemui kehidupan baru lebih daripada suku abad kemudian. Pada tahun 2020, Deadline melaporkan bahawa siri TV Ginger Snaps sedang dalam pembikinan dengan pengarah asal John Fawcett sebagai penerbit eksekutif. Tiada kemas kini mengenai projek ini sehingga beberapa hari yang lalu, apabila Fawcett memberitahu Dread Central bahawa siri itu “masih menjadi topik hangat sekarang.” “Ini adalah projek minat saya,” katanya. “Ia adalah kerja yang sedang berjalan, tetapi ia telah melalui jalan yang panjang dan berliku. Ada sedikit 'haba' dan beberapa minda kreatif sedang mengusahakannya sekarang.” Jadi jika anda belum menonton permata tersembunyi ini, sekarang adalah masa untuk menyertainya.Apakah Ciri-ciri Baharu yang Ada pada Blu-ray Ginger Snaps?Keluaran fizikal Ginger Snaps oleh Vestron merangkumi pelbagai ciri istimewa, termasuk: Ulasan Audio bersama Pengarah John FawcettUlasan Audio bersama Penulis Karen WaltonFilem Pendek “Ginger Snaps: Darah, Gigi, dan Bulu”Filem Pendek “Sakit Membesar: Akil Baligh dalam Filem Seram”Filem Pendek “Di Sebalik Tabir”Uji Bakat dan Latihan PelakonPenciptaan RaksasaMenjadi John FawcettKarya Seni Reka Bentuk ProduksiBabak DipadamIklan TVTreler TeaterGinger Snaps– VESTRON Collector’s Series 4KLionsgate Limited - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Apple TV(SeaPRwire) - Bagi mereka yang berasa hidup di bawah pemerintahan komunis USSR mungkin lebih baik jika dikenang, siri thriller sains fiksyen baharu Star City akan mengubah tanggapan itu dengan cepat. Dalam sejarah sebenar dan garis masa alternatif ini, kebebasan peribadi, privasi, dan juga kebebasan untuk mendengar muzik atau membaca buku tertentu semuanya tidak wujud. Namun, penelitian sebegini, di mana seorang rakan mengintip rakan lain, menghasilkan televisyen yang hebat. Dalam Star City, perlumbaan angkasa dari sudut pandangan Soviet adalah titik permulaan. Tetapi, tidak seperti For All Mankind — garis masa alternatif dari mana rancangan itu berpunca — premisnya sedikit lebih fokus.Dengan "Bagaimana jika?" awal itu, kisah For All Mankind menjadi epik antara generasi yang luas tentang bagaimana pelbagai domino mungkin jatuh untuk mencipta dinasti luar angkasa. Dalam Star City, premisnya lebih asas: Bagaimana semangat manusia bertahan dan menuju ke bintang, apabila sebuah rejim autoritarian mengancam untuk memusnahkan kesopanan asas manusia pada setiap masa? Jika For All Mankind adalah pandangan Ronald D. Moore tentang alam semesta alternatif yang berasaskan realiti dan menuju ke masa depan Star Trek: The Next Generation yang ceria, maka Star City ialah versi francais itu yang lebih suram seperti Deep Space Nine. Ini adalah siri di mana hampir setiap watak mempunyai rahsia, dan tidak semua rahsia itu adalah tentang pergi ke angkasa.Star City bermula di tempat yang sama seperti For All Mankind Musim 1, pada tahun 1969. USSR hampir menghantar manusia ke Bulan, yang, sudah tentu, tidak berlaku dalam kehidupan sebenar. Dalam garis masa ini, seorang watak yang hanya dikenali sebagai “Ketua Pereka” (Rhys Ifans) adalah pendorong utama di sebalik menolak Roscosmos ke tahap terdepan pencapaian penerbangan angkasa. Seperti For All Mankind, siri ini mendedahkan detik-detik tegang di mana masalah saat akhir diselesaikan dengan kepintaran luar kotak, semuanya berasaskan sains sebenar tentang teknologi yang wujud beberapa dekad lalu, dan juga tentang apa yang realistik dalam batasan apa yang kita ketahui tentang perjalanan angkasa sekarang. Bagi mereka yang merindui aksi perlumbaan angkasa analog yang mendebarkan dari musim awal For All Mankind, Star City menawarkannya, lengkap dengan bilik berasap dan gaya produksi yang agak kabur yang memberikan siri itu kualiti sinematik yang kadang-kadang kurang pada siri induknya. Kelabu yang menyedihkan di USSR pada tahun 1969 dan 1970 tidak pernah kelihatan begitu indah.Salah seorang watak utama siri ini, mungkin yang paling hampir dengan pengganti penonton, ialah Irina Morozova (Agnes O’Casey). Dia adalah sebahagian daripada jabatan pengawasan di Star City, ditugaskan untuk mendengar perbualan kosmonaut, cuba mencari sebarang tanda pemberontakan atau pengintipan. Terdapat kebocoran di suatu tempat di Star City, dengan rancangan untuk pangkalan bulan dan teknologi lain entah bagaimana sampai ke Barat. O’Casey memainkan versi yang jauh lebih muda daripada Irina, dalang licik Svetlana Efremova dari For All Mankind Musim 4 dan 5. Begitu juga Josef Davies sebagai Sergei Nikulov muda, seorang watak yang menjadi penting dalam kehidupan Margo Madison, dan yang Irina akhirnya akan arahkan untuk dibunuh dalam For All Mankind Musim 4. Tetapi dalam Star City, kedua-dua watak ini adalah tidak bersalah, naif, dan sangat disukai. O’Casey layak mendapat pujian khas, kerana di bawah bimbingan Lyudmilla Raskova (Anna Maxwell Martin) yang kejam, anda dapat melihat benih-benih bagaimana dia akan menjadi orang yang tabah seperti yang dia ada di masa depan, walaupun di sini, perjalanan itu secara mengejutkan diinsankan.Tetapi, dan ini penting, anda tidak perlu menonton mana-mana For All Mankind untuk mula menonton Star City. Dan itu kerana, walaupun Sergei dan Irina berhubung dengan garis masa siri itu, watak-watak lain — malah yang berdasarkan tokoh sejarah atau disebut dalam rancangan lain — pada dasarnya adalah baharu.Solly McLeod sebagai Sasha dan Adam Nagaitis sebagai Valya dalam Star City. | Apple TVKosmonaut Alice Englert, Anastasia Belikova, mempunyai kisah yang sangat mengerikan; wanita pertama di Bulan dalam garis masa ini, yang kemudiannya dikawal ketat oleh negara, dan program angkasa secara umum. Star City juga menyampaikan beberapa testosteron lelaki yang meletup dalam bentuk kosmonaut Sasha (Solly McLeod) dan Valya (Adam Nagaitis), kedua-duanya mempunyai laluan yang tidak dijangka dan kesetiaan yang berubah-ubah. Ruby Ashbourne Serkis sangat bagus sebagai Tanya, isteri Valya, yang kehidupannya sebagai pasangan kosmonaut sangat berbeza daripada rakan sejawatannya di Amerika.Apa yang Star City lakukan terbaik ialah mengimbangi harapan dan impian individu watak terhadap penelitian dan tekanan dari luar oleh negara. Kadang-kadang, dan ini adalah pujian, anda terlupa bahawa ini adalah rancangan tentang perjalanan angkasa, atau bahawa ini adalah garis masa alternatif. Apabila Star City berada pada tahap terbaiknya, ia adalah rancangan pengintipan yang membara perlahan dengan subjek optimisme di bawah tekanan melampau. Kita menjangkakan orang akan berkelakuan paling teruk dalam situasi seperti ini, tetapi apabila sesetengahnya berjaya mengatasi kekejaman dan kekurangan kebebasan, rancangan itu menyampaikan detik-detik yang lebih baik daripada mana-mana pusingan plot kotak misteri.Star City debut dengan dua episod pada 29 Mei di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Daedalic Entertainment(SeaPRwire) - Berbeza dengan Star Trek: The Original Series — sebuah rancangan pengembaraan fiksyen sains yang hampir keseluruhannya berdasarkan usaha sukarela manusia untuk meneroka kosmos demi penemuan dan pencarian ilmu — Star Trek: Voyager merupakan satu perubahan yang agak ketara dalam konteks bahawa misi Voyager bukanlah sesuatu yang sepenuhnya sukarela, dan ia juga bukan sekadar pengembaraan penerokaan di seluruh alam semesta. Sebagai rancangan Star Trek aksi langsung keempat secara keseluruhan, selepas TOS, The Next Generation, dan Deep Space Nine, Voyager mengubah formula tersebut dengan berkisar tentang sebuah kapal angkasa yang secara tidak sengaja terangkut beribu-ribu tahun cahaya dari Bumi ke Delta Quadrant yang penuh dengan bahaya dan belum diterokai di bahagian jauh galaksi Bima Sakti.Walaupun Voyager masih mengekalkan tahap idealisme, keceriaan, dan rasa kagum yang mendalam seperti rancangan Star Trek yang lain, premis awalnya terasa sangat sesuai untuk sesuatu yang lebih terdesak dan sedikit lebih kasar, dengan usaha Kapten Janeway dan anak kapalnya untuk pulang ke rumah mengingatkan kita kepada kisah Robinson Crusoe di angkasa lepas. Nasib baik, permainan tahun 2026 Star Trek: Voyager - Across the Unknown membolehkan pemain merasai sendiri betapa sukarnya perjalanan pulang sejauh 70,000 tahun cahaya ke Bumi, dan kemas kini terbaharu mungkin baru sahaja memberikan mereka alat khusus untuk menjadikan kehidupan di atas Voyager sedikit lebih mudah.Kemas kini 1.7 yang baru dilancarkan untuk Across the Unknown telah memperkenalkan (antara pelbagai perubahan kualiti hidup) Delta Flyer yang menjadi kegemaran peminat, sebuah kapal yang dicipta dengan menggabungkan teknologi Starfleet dan Borg. Penampilan pertamanya adalah dalam episod Voyager musim ke-5 bertajuk Extreme Risk, di mana Tom Paris, Seven of Nine, dan beberapa watak lain bekerjasama untuk membina kapal ulang-alik yang mampu menahan keadaan tidak menentu di Delta Quadrant dengan lebih baik berbanding kapal Starfleet tradisional. Dicipta untuk mengambil semula satelit probe daripada gergasi gas yang padat sebelum pihak Malon, Delta Flyer memainkan peranan penting dalam beberapa misi sebelum ia musnah semasa menghampiri kapal angkasa Borg cube dalam episod Unimatrix Zero musim ke-6.Pemain boleh membina Delta Flyer di ruang ulang-alik (shuttle bay) permainan, yang akan membuka barisan pencarian (questline) baharu yang menampilkan Tom Paris. Membina kapal ulang-alik ini juga akan membuka kuncinya sebagai sekutu tempur, yang bermaksud ia akan membantu anda secara automatik dalam pertempuran (walaupun, buat masa ini, tiada pilihan untuk memandunya antara sektor dengan cara yang sama seperti yang anda lakukan dengan Voyager), dan terdapat juga beberapa cawangan Delta Flyer baharu dalam beberapa pencarian sedia ada dalam permainan tersebut.Delta Flyer direka untuk menahan tekanan daripada elemen dan pertempuran yang tidak mampu ditahan oleh kapal Starfleet biasa, menjadikannya tambahan yang sempurna untuk permainan yang terkenal dengan kesukarannya. | ParamountAcross the Unknown telah berusaha dengan teliti untuk mencipta semula rancangan tersebut sambil membenarkan pemain menjadi kapten Voyager mengikut cara mereka sendiri, dan pengenalan Delta Flyer hanyalah satu daripada banyak surat cinta kepada siri tersebut. Walaupun ia merupakan langkah berani bagi francais ini untuk menulis semula formula dengan Voyager, sesuatu seperti AtU adalah bukti bahawa keunikan dan idea asal rancangan itu adalah sebahagian besar daripada apa yang menjadikannya begitu diingati sejak awal lagi.Star Trek: Voyager - Across the Unknown kini tersedia di Xbox Series X/S, PlayStation 5, Nintendo Switch 2, dan PC.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Richard Gardner/Shutterstock(SeaPRwire) - Doctor Who telah menjadi tradisi televisyen selama lebih 60 tahun. Daripada kanak-kanak pada tahun '60-an dan '70-an yang bersembunyi di sebalik sofa kepada spekulasi tentang siapa Doktor akan menjelma seterusnya, siri sci-fi ini telah mendominasi budaya British walaupun ketika ia tidak disiarkan. Selama lebih 20 tahun sekarang, siri ini telah mengekalkan tradisi baharu: episod istimewa Krismas, pengembaraan bertemakan percutian yang boleh dinikmati oleh seisi keluarga. Terdapat seketika di mana episod istimewa Krismas ini disiarkan seminggu kemudian pada Tahun Baru, tetapi ia kelihatan seperti tradisi tahunan yang boleh anda harapkan.Tetapi di tengah-tengah masa pergolakan untuk rancangan itu, musim Krismas 2025 telah berlalu tanpa sebarang Doctor Who. Kini, nampaknya perkara itu akan berulang dengan tradisi baharu untuk diikuti.“Joy to the World,” episod istimewa Krismas Doctor Who 2024, mungkin episod terakhir yang dikeluarkan pada Krismas untuk seketika. | Disney+The Sun mendakwa sumber dalaman melaporkan bahawa episod istimewa Krismas Doctor Who 2026 mungkin tidak akan berlaku sama sekali. Sebaliknya, kita mungkin melihat episod istimewa disiarkan pada Paskah 2027, yang bermakna akan ada hampir dua tahun tanpa sebarang episod Doctor Who baharu. Ini akan bercanggah dengan kenyataan BBC sebelum ini bahawa penerbit rancangan Russell T. Davies akan menulis episod istimewa Krismas untuk tahun 2026. Perlu diingat bahawa The Sun ialah akhbar tabloid jadi belum ada pengesahan, tetapi memandangkan kita belum mendengar apa-apa tentang episod istimewa yang akan datang akhir-akhir ini, ia kelihatan berkemungkinan.Doctor Who telah berada dalam keadaan tidak menentu baru-baru ini. Sejak episod istimewa ulang tahun ke-60 pada tahun 2023, Doctor Who telah diterbitkan bersama Disney, yang mengedarkan rancangan itu di luar Kepulauan British. Walau bagaimanapun, perkongsian itu telah berakhir, dan Disney+ belum lagi mengeluarkan spinoff Doctor Who terbaharu walaupun ia disiarkan di BBC pada Disember 2025.Klimaks episod Doctor Who terbaharu mungkin menimbulkan masalah untuk masa depan rancangan itu. | Disney+Menyulitkan keadaan ialah di mana cerita berakhir, dengan Doktor Kelima Belas, Ncuti Gatwa, menjelma menjadi Billie Piper, pelakon yang melakonkan watak Rose Tyler pada tahun 2000-an. Itu adalah klimaks yang agak hebat, tetapi ia nampaknya menjadi tumpuan Episod Khas Paskah 2027 yang hipotetis ini. Menurut sumber dalaman ini, mencari orang lain untuk mengambil alih peranan selepas Piper terbukti sukar. "Masalahnya ialah mereka mendapati sukar untuk mencari sesiapa sahaja yang akan mengambil watak Time Lord ke-16, sebahagiannya kerana ia kini terasa seperti peranan yang datang dengan semua beban siri terbaharu," kata laporan itu. "Ada ketakutan bahawa walaupun mereka berjaya menyusun sesuatu, ia akan menjadi sepupu yang lemah kepada episod istimewa Krismas sebelum ini, yang sentiasa dikagumi oleh peminat."Tetapi memindahkan episod istimewa ke Paskah tidak akan menghentikan perbandingan dengan episod lain. Malah, episod istimewa Paskah bukanlah perkara baharu. Terdapat dua episod istimewa Paskah yang berbeza, masing-masing berasingan daripada episod istimewa Krismas, pada tahun 2009 dan 2025. Perbandingan itu masih akan ada, tetapi diharapkan masa tambahan akan menjadikannya sedikit lebih menarik.Ini mungkin hanya khabar angin buat masa ini, tetapi ia pastinya menjelaskan mengapa kami belum mendapat sebarang kemas kini tentang episod istimewa Krismas Doctor Who. Tetapi jika ada satu perkara yang diajar oleh rancangan itu kepada kami, ia adalah bahawa masa adalah tidak material apabila ia penting, dan bagi berjuta-juta orang, Doctor Who penting.Doctor Who 2023-2025 kini distrim di Disney+. 2005-2022 Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Sony(SeaPRwire) - Jika anda terlepas menonton thriller jenayah terkini yang penuh dengan barisan bintang terkenal, Fuze, terdapat berita baik untuk anda. Kini adalah masa yang sesuai untuk menonton filem penuh aksi ini di rumah. Diarahkan oleh David MacKenzie, yang terkenal dengan filem Hell or High Water dan thriller yang kurang mendapat perhatian Relay, filem baharu Fuze menggabungkan elemen thriller jenayah dengan barisan pelakon hebat dan plot yang mempunyai risiko yang sangat tinggi.Sehingga 26 Mei 2026, Fuze boleh dibeli secara digital di platform seperti YouTube, Google Play, Apple TV, dan pelbagai platform lain. Bagi memberi anda gambaran tentang isi keseluruhan filem ini, Inverse mempunyai klip eksklusif daripada filem ini, dengan keizinan daripada Saban Films dan Sony. Tonton klip tersebut di bawah.Fuze: Klip Eksklusif Filem ini berkisar tentang pelbagai rompakan dan dibintangi oleh Aaron Taylor-Johnson, Sam Worthington, Gugu Mbatha-Raw, dan Theo James. Dalam adegan ini, Karalis (James), perompak bank utama dalam filem ini, menyedari bahawa berlian mentah yang dimilikinya sebenarnya tidak sepenuhnya asli.Adegan ini sahaja, yang penuh dengan ketegangan dan rasa kebimbangan, hanyalah satu contoh daripada sifat Fuze yang boleh membuatkan jantung penonton berdebar-debar. Jika anda sedang mencari filem dengan barisan pelakon yang sangat berbakat dan mempunyai gaya gabungan karya Guy Ritchie dan The Accountant, maka Fuze adalah filem yang anda perlu tonton secepat mungkin.Berikut adalah sinopsis rasmi: Ditetapkan di London zaman kini, Fuze bermula selepas sebiji bom Perang Dunia II yang tidak meletup ditemui di tapak pembinaan yang sibuk, memaksa pemindahan penduduk besar-besaran di seluruh bandar. Di tengah-tengah ketegangan dan huru-hara yang semakin meningkat, satu operasi jenayah berani dilancarkan—ia menggunakan proses pemindahan itu sebagai perlindungan untuk rompakan yang dirancang dengan teliti. Ketika pihak berkuasa berlumba dengan masa untuk mengawal krisis, pakatan menjadi kabur dan batas moral dicabuli, filem ini dengan bijak membawa penonton melalui siri kilas plot yang dirancang rapi untuk menyajikan tontonan yang sangat menghiburkanButiran keluaran Blu-ray Fuze Fuze sudahpun boleh didapati dalam format digital sekarang, tetapi akan dikeluarkan dalam format Blu-ray pada 7 Julai 2026. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Selepas berbulan-bulan antusiasmen dan pesta, The Mandalorian and Grogu telah tiba, dan reaksinya...bercampur. Dalam beberapa cara, respons yang kurang mengejutkan itu adalah yang dijangkakan. Selepas tiga musim aksi yang meletup, apa yang boleh filem ini lakukan yang siri itu belum lagi sepenuhnya mencapai? Walaupun urutan pembukaan Mando dan Grogu yang menegangkan di IMAX, dan ia menyeronokkan melihat X-wings meluncur turun di saat-saat akhir filem, bahkan penganut paling teguh filem Star Wars baharu ini mungkin mengakui bahawa ada sesuatu yang tidak kena tentang suasana segalanya. Tetapi apakah kelemahan sebenar The Mandalorian and Grogu? Senarai, daripada peminat dan pakar dalam talian, sudah sangat panjang; tiada watak wanita selain Col. Ward milik Sigourney Weaver (masalah besar!), prestasi Jeremy Allen White sebagai Rotta kelihatan seperti dihantar (ia kelihatan memang begitu!), peluangnya terasa rendah (tidakkah Mando berlawan dengan penjahat lebih besar daripada ini?), dan aksinya tidak konsisten, atau pada yang terburuk, terlalu mirip dengan jenis perkara yang kita lihat sebelum ini. Dan namun, inti masalah sebenar dengan The Mandalorian and Grogu bukanlah salah satu isu ini. Ya, setiap poin ini sah, tetapi aliran keseluruhan filem ini boleh menjadi lebih lancar dan bijak, yang akan membantu kita semua mengabaikan beberapa nitpik lain yang lebih spesifik ini. Sebab kita semua mengeluarkan perkara-perkara spesifik — atau membuat hujah umum bahawa filem ini terlalu mirip episod TV — adalah struktur filem ini tidak berfungsi. Dan itu kerana ia melanggar peraturan tersirat yang hampir setiap filem Star Wars ikuti, dengan pengecualian aneh The Phantom Menace. Ringkasnya, masalah sebenar dengan The Mandalorian and Grogu berada dalam babak ketiga, apabila ia diputuskan bahawa aksi filem mesti kembali ke Nal Hutta. Look! It’s your favorite place to go! Nal Hutta! | LucasfilmIni adalah salah silap terbesar filem ini. Seperti yang dijelaskan oleh J. J. Abrams dalam ucapan TED yang kini terkenal tahun 2007 tentang "kotak misteri", kehebatan Star Wars pertama tahun 1977 adalah pergerakannya yang sentiasa. Walaupun kita cenderung untuk menumpukan, atau menganggap remeh konsep Abrams di sini, perkara yang kritikal untuk kejayaan Star Wars pertama, dan semua filem lain, adalah bahawa setiap lokasi baharu memajukan cerita. Hampir sama seperti filem Indiana Jones atau James Bond, berlari ke tempat-tempat berbeza adalah ceritanya, dan petualangan yang menarik itu sebahagiannya ditakrifkan oleh apa yang akan dihadapi pahlawan seterusnya. Walaupun mungkin tidak apa-apa bagi Odysseus untuk (sekejap) kembali ke pulau Circe selepas meninggalkannya lebih awal dalam cerita The Odyssey, secara umumnya, cara cerita-cerita jenis ini berfungsi adalah apabila berkenaan dengan lokasi, kita tidak melihat ke belakang. Bayangkan jika penghujung The Empire Strikes Back melibatkan Luke dan kumpulannya kembali ke Hoth. Atau lebih teruk lagi, jika Star Wars 1977 berakhir kembali di Tatooine? Atau lebih teruk lagi, jika Return of the Jedi mempunyai pertempuran akhirnya di Tatooine selepas memulakan filem di sana? Itu pada asasnya adalah kesalahan yang dilakukan oleh Mando dan Grogu. Apabila ia diterima bahawa kita menuju kembali ke Nal Hutta, penonton mula kehilangan minat. Kami sudah pernah di sana. Kami melihat Hutts, kami selesai. Apabila kami sedar seluruh filem akan berakhir di planet rumah Hutts, misteri dan kegembiraan hilang, kerana pada asasnya kami kini tahu apa yang akan berlaku. Ya, The Phantom Menace kembali ke Naboo dalam babak ketiganya, dengan Jar Jar berteriak: "Wessa going home!!" Ini bukan salah satu perkara yang lebih baik tentang The Phantom Menace, dan, secara perdebatan, salah satu sebab mengapa filem itu masih memicu banyak perbincangan. Peluangnya kabur pada penghujung filem itu (Ratu Amidala perlu mencari lelaki, untuk membuatnya mengaku, sesuatu?), dan peluangnya sama-sama kabur pada penghujung Mando dan Grogu. Mereka mesti menyelamatkan Rotta sendirian? Mengapa? Mengapa tidak pergi mendapatkan bantuan daripada semua kenalan Mando di bawah tanah? Mengapa sekarang juga? Dan pada titik di mana New Republic sudah sedang dalam perjalanan, filem ini juga membuang semua ketegangan: Mando mempunyai jalan keluar sepanjang masa, menjadikan serangan berani beliau dan Grogu ke istana Hutts agak konyol. They’re back! Did you miss them? (No, you did not.) | LucasfilmTentu saja, beberapa petualangan hebat boleh berputar balik ke permulaan sebagai sebahagian daripada penghujung yang hebat. The Hobbit juga terkenal dengan tajuk There and Back Again. Dan tentu saja, The Odyssey sepenuhnya tentang kembali ke rumah, di mana konfrontasi akhir berlaku. Tetapi, Nal Hutta tidak rasa seperti salah satu lokasi yang layak mengambil seluruh babak ketiga anda. Ia rasa seperti berhenti dalam perjalanan Mando, bukan destinasi. Ringkasnya, kembali ke Nal Hutta dalam babak akhir filem adalah yang menjadikan The Mandalorian and Grogu rasa tidak seimbang dan perlahan, hampir seperti jisim beberapa cacing angkasa raksasa yang menimbun cerita. The Mandalorian and Grogu sedang ditayangkan di pawagam sekarang.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

MUBI(SeaPRwire) - Jane Schoenbrun bukanlah seorang pengarah yang melakukan sesuatu secara separuh jalan — atau tanpa kepentingan peribadi — tetapi semua itu dan banyak lagi menjadikan mereka pembikin filem yang sangat penting untuk era pasca-pasca moden ini. Filem sulung mereka, We’re All Going to the World’s Fair, memperkenalkan Schoenbrun sebagai seorang pemecah tradisi dan nama besar yang perlu diberi perhatian. Keupayaan mereka untuk mengulas fenomena budaya tanpa mengulang perkara yang sama adalah tiada tandingan, walaupun ulasan tersebut berada di pinggiran sebagai karya indie yang dipandang rendah (walaupun sempurna).Kini, Schoenbrun mempersembahkan Teenage Sex and Death at Camp Miasma, yang mungkin merupakan filem paling bercita-cita tinggi mereka setakat ini. Jika filem sulung Schoenbrun mengkristalkan sentuhan mereka dengan ruang liminal dalam talian, dan I Saw the TV Glow menggabungkan rangsangan "detik pecah telur" dengan minat mereka terhadap siri TV kultus klasik, projek ketiga pembikin filem ini memusnahkan genre slasher — tetapi itu bukan satu-satunya fokusnya. Penuntutan semula keseronokan dan sensualiti juga menjadi keutamaan dalam Camp Miasma, menjadikannya sebuah filem seram yang menggabungkan elemen ghairah dan mengerikan.Camp Miasma mengisahkan pengembaraan malang Kris (Hannah Einbinder daripada Hacks), seorang pembikin filem yang dalam misi untuk mengarahkan ansuran seterusnya bagi francais slasher yang telah lama berjalan. Kris telah obses dengan "klasik bermasalah" ini — dan pelakon utama ansuran pertamanya, Billy Preston (Gillian Anderson) — sejak kecil, jadi pembikinan semula Camp Miasma olehnya semestinya perlu menampilkan kepulangan Billy. Secara kebetulan, bintang yang menyendiri itu telah menetap di kem tempat filem asal dirakamkan, yang menjadikan kepulangannya lebih semula jadi.Namun, untuk mendapatkan bintang yang menyendiri itu berlakon dalam filemnya hanyalah satu daripada banyak halangan bagi Kris. Membayangkan semula Camp Miasma (sebuah filem yang berkisar tentang seks dan kematian) mengungkit hubungan rumitnya sendiri dengan perkara tersebut, dan ia semakin memuncak apabila dia memulakan hubungan sulit dengan Billy. Kemudian terdapat masalah kecil mengenai lubang di dasar tasik kem itu, sejenis portal yang membawa watak-watak daripada francais Camp Miasma — seperti pembunuh bersiri Little Death (Jack Haven) — ke dunia sebenar. Treler terbaharu memperlihatkan dia menentang Kris dan Billy, mengusik pertarungan Technicolor yang dipenuhi dengan pancutan darah, daging ungu yang beralun, dan sekurang-kurangnya satu babak di mana Einbinder meniru watak "final girl" dalam filem seram klasik 80-an, berlari melalui hutan dengan memakai baju tidur yang nipis. Ini mungkin projek paling komersial Schoenbrun setakat ini, tetapi jangan harap ia akan mengikut peraturan: Camp Miasma bersedia untuk menumpaskan setiap filem slasher yang pernah wujud sebelum ini.Teenage Sex And Death At Camp Miasma akan ditayangkan di pawagam pada 7 Ogos.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm/Fox/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Mandalorian pernah menjadi kumpulan paling misteri dalam kanon Star Wars, hanya terhad kepada satu baris dalam audiobook The Empire Strikes Back tentang sekumpulan orang yang dikalahkan semasa Perang Klon. Kini, Mandalorian adalah salah satu kumpulan yang kita kenali paling baik, terutamanya berkat The Mandalorian dan The Mandalorian and Grogu. Pekerja upahan galaksi, Mandalorian, adalah bangsa pejuang yang telah wujud sejak sejarah purba. Kisah mereka dalam garis masa Legends yang bukan kanon adalah panjang dan pelbagai, dan melibatkan topeng mistik, banyak konflik dalaman, dan grafik permainan video yang sudah lapuk. Tetapi ia membuatkan anda tertanya-tanya apa yang The Mandalorian and Grogu boleh jadi jika ia menerima sejarahnya sendiri. Apabila Boba Fett pertama kali diperkenalkan dalam Star Wars, dia sepatutnya menjadi pemburu hadiah bersendirian, seperti penjahat misteri dalam filem Western. Malah, apabila Boba digambarkan dalam komik Star Wars pada tahun 1982, Boba didengar berfikir dengan loghat Selatan, termasuk frasa seperti “There’s the grubber what’s got the controls to them cursed energy links!” Boba Fett mempunyai personaliti yang jauh berbeza dalam komik Star Wars lama. | Marvel ComicsTetapi seiring masa, Mandalorian berkembang menjadi spesies purba yang berasal ribuan tahun sebelum peristiwa filem Star Wars. Mereka bermula sebagai spesies Taung berkulit kelabu dan mata kuning di planet Coruscant, tetapi diusir oleh manusia di planet itu dan berhijrah ke planet Roon. Di sana lah sifat menakutkan Mandalorian bermula. Di bawah pemerintahan Mandalore the First (gelaran yang berasal dari perkataan Mand’alor, yang bermaksud “pemimpin tunggal”), Taung perlahan-lahan menakluki planet demi planet di sepanjang Outer Rim, menamakan penaklukan pertama mereka “Mandalore.”Di sana lah “Mandalorian” yang baru dinamakan menubuhkan reputasi seluruh galaksi sebagai pejuang yang menakutkan. Generasi pertama Mandalorian, dikenali sebagai Mandalorian Crusaders, hidup dalam keamanan (relatif) di sektor galaksi mereka sendiri, tetapi semuanya akan berubah dengan Perang Sith Besar, konflik pertama antara Jedi dan Sith. Mandalorian mengambil pihak Sith, dan pemimpinnya, Mandalore the Indominable, sebenarnya gugur semasa cuba berundur di bulan Dxun. Tetapi tanpa sebarang halangan, seorang crusader lain mengambil Topeng Mand’alor dari badannya, oleh itu menjadi pemimpin seterusnya. Pada dasarnya, Mandalorian dalam era ini beroperasi menggunakan peraturan The Santa Clause. Dua puluh tahun selepas perang itu datang satu lagi: Perang Mandalorian. Mandalorian terus menakluki dunia, dan Jedi terpaksa mempertimbangkan sama ada untuk campur tangan atau tidak. Ya, mereka adalah pemerintah galaksi, tetapi mereka tidak menganggap diri sebagai pejuang. Tetapi itu tidak menghalang Jedi Revan dan Jedi Crusadersnya daripada menghadapi Mandalorian sendiri. Dengan bantuan senjata super yang dipanggil Mass Shadow Generator, Revan dapat menghancurkan armada Mandalorian. Revan juga mengambil Topeng Mand’alor, jadi Mandalorian yang tinggal tidak boleh mengisytiharkan pemimpin baru. Di era ini lah Mandalorian mengambil amalan sebagai pemburu hadiah bebas, walaupun yang lain menjadi lanun atau bandit. Mandalorian asal adalah Taung dari planet Coruscant. | Del ReySelepas peristiwa Star Wars: Knights of the Old Republic II: The Sith Lords, Revan mengalami sedikit perubahan hati dan memberitahu sekutunya, bekas Mandalorian Crusader Canderous Ordo, untuk mengambil topeng itu dan menyatukan baki Mandalorian. Dalam misinya, Ordo bertemu salah satu Taung yang tinggal terakhir, yang mengingatkan Ordo tentang cara tradisional Mandalorian dan bahkan mewariskan perisainya kepadanya. Walau bagaimanapun, Ordo tidak sepenuhnya berjaya dalam misinya, kerana Mandalorian tetap pecah belah dan tersebar. Mandalorian kekal sebagai pekerja upahan dan pejuang dalam pelbagai tahap organisasi selama ribuan tahun, memainkan peranan sokongan dalam banyak konflik, termasuk Perang Sejuk dan Perang Sith Baru, di mana mereka sebenarnya bertempur melawan Sith. Selepas perang-perang ini datang New Mandalorians, yang menolak cara ganas nenek moyang mereka dan cuba mencipta reputasi baru sebagai orang damai, mengasingkan mereka yang enggan ke bulan Concordia, dan Mandalorian itu terus melakukan kejahatan untuk penawar tertinggi selama berabad-abad. Lebih sedikit daripada 50 tahun sebelum peristiwa Trilogi Asal, satu lagi perpecahan membahagikan Mandalorian. Yang ini diketuai oleh Jaster Mereel, Mand’alor yang melaksanakan kod tingkah laku baru untuk pekerja upahan Mandalorian yang bertajuk The Supercommando Codex. Tetapi penekanan pada penghormatan dan etika ini dikritik oleh Tor Vizsla, yang mahu membawa kembali kebiadaban Mandalorian pada tahap paling brutal. Jaster Mereel menyelamatkan Jango Fett dan mengadopsinya ke dalam Mandalorian. | Dark Horse Comics“True Mandalorians” Jaster Mereel dan Death Watch Tor Vizsla menjadi dua pihak Perang Saudara Mandalorian, manakala New Mandalorians kekal neutral. Di sini lah pemburu hadiah yang kita cintai, Boba Fett, mula memainkan peranan. Semasa pertempuran di Concordia Dawn, Tor Vizsla membunuh seorang petani bernama Fett dan isterinya. Anaknya, Jango, diselamatkan oleh Jaster Mereel dan menjadi foundling Mandalorian, sama seperti Din Djarin. True Mandalorians muncul sebagai pemenang, dan Jango Fett telah dipersiapkan untuk menjadi Mand’alor seterusnya selepas bapanya angkatnya meninggal dunia. Itu membawa kita ke kanon Star Wars terkini — selepas itu, Jango telah direkrut oleh Darth Tyranus, juga dikenali sebagai Count Dooku, sebagai pejuang ultimate untuk diklonkan menjadi satu tentera keseluruhan. Sepanjang tiga musim dan satu filem, The Mandalorian hanya menyentuh permukaan ribuan tahun sejarah Mandalorian yang terletak dalam garis masa Legends. Malah, hubungan terdekat adalah dalam The Mandalorian Season 2, di mana kita melihat nama Jaster Mereel dalam Aurebesh yang tertanam dalam perisai Boba. Mungkin dalam masa depan Din Djarin, kita akan melihat lore yang kaya ini akhirnya mendapat tempatnya dalam kanon. The Mandalorian and Grogu kini ditayangkan di pawagam. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

A24(SeaPRwire) - Setiap generasi mempunyai idea tersendiri tentang rupa sebenar seram. Pada zaman lama yang berkeriuk-keriuk filem Hammer, ia kelihatan seperti istana Gothik, lengkap dengan kripto yang sarat labah-labah. Menjelang era Stephen King pada 1980-an, ketakutan telah berpindah ke rumah terbengkalai di hujung blok di sebuah pekan kecil ala-Amerika. Dan memandangkan betapa banyaknya masa yang dihabiskan oleh ahli Gen Z dan Generasi Alpha dalam talian, adalah masuk akal bahawa ruang yang menawan imaginasi mereka juga adalah maya. Masuklah Backrooms dan penciptanya, Kane Parsons yang berusia 21 tahun.Parsons masih di sekolah menengah ketika dia memuat naik "The Backrooms (Found Footage)" ke YouTube, membina atas minat yang semakin berkembang terhadap "seram liminal" yang membingkai semula pusat beli-belah terbengkalai, lorong-lorong perindustrian, dan lampu pendarfluor yang berdengung dari ruang neutral menjadi tapak keganasan ghaib. Video itu, yang sejak itu mengumpulkan tontonan yang menakjubkan sebanyak 78 juta, dibuat dengan perisian grafik komputer Blender; hanya sekarang, dengan sokongan A24, Backrooms telah menjadi tempat sebenar, sebuah kompleks seluas 30,000 kaki persegi yang dicipta untuk versi filem aksi langsung siri web Parsons.Perlu disebut di sini bahawa banyak lore Backrooms wujud dalam talian, walaupun anda tidak perlu mengkajinya sebelum menonton filem itu. Malah, mungkin lebih baik masuk tanpa pengetahuan — lebih mudah untuk dikelirukan oleh latar unik filem itu. Adegan pembukaan Backrooms mengimbas kembali video asal Parsons, apabila seorang jurukamera yang tidak kelihatan bertindak balas dengan panik selepas menjelma di ruang misteri yang terdiri daripada bilik-bilik yang berulang tanpa henti, kesemuanya mempunyai kertas dinding kuning dan permaidani yang kelihatan lapuk. Dia meneroka seketika, sehingga satu makhluk berpiksel muncul dari belakang sudut yang gelap; jurukamera itu menjadi takut, dan siaran terputus.Kerusi-kerusi ini semua gila, bro. | A24Pembinaan dunia dalam Backrooms adalah berselindung, mencadangkan rangka plot sci-fi/seram yang besar sambil sebenarnya menerangkan sangat sedikit mengenainya. Kadang-kadang, ia terasa seperti menonton permainan video, apabila watak-watak meneroka persekitaran dan menghadapi ancaman sebelum berputar kembali ke tempat mereka bermula. Seperti yang kita pelajari dari masa ke masa, pengalaman setiap orang di Backrooms adalah berbeza: Apa sahaja yang mengawal ruang liminal yang jahat ini suka menyeksa orang dengan memasukkan trauma peribadi mereka ke dalam apa yang mereka temui di sana, memecahkan imej yang biasa menjadi gema surealis kehidupan sebenar mereka.Ini termasuklah perabot yang menyatu ke dalam dinding dan lantai, serta sepanduk dan papan tanda yang memecahkan mesej biasa — jualan murah, mungkin, atau pembukaan besar — menjadi karut. Setiap butiran pelik ini menjadi lebih masuk akal sedikit demi sedikit apabila cerita berterusan dan Parsons menarik balik untuk mendedahkan lebih banyak latar "dunia sebenar" filem itu. Backrooms berlatar pada tahun 1990, jadi adalah wajar sinematografinya berkod VHS; begitu juga, reka bentuk produksinya banyak mengambil daripada estetika Pastel Barat Daya yang popular sekitar pergantian dekad itu.Penekanan diletakkan pada perkara biasa dan yang dihasilkan secara besar-besaran, mencipta latar yang terpisah dan tidak peribadi yang mencerminkan kehidupan dalaman yang tandus bagi watak-watak yang sunyi dan terasing. Secara jujur, sebab mengapa ia mengambil enam perenggan untuk sekadar menyebut watak-watak dalam Backrooms adalah kerana mereka tidak begitu menarik: Chiwetel Ejiofor membintangi sebagai Clark, seorang arkitek yang bertukar menjadi jurujual perabot yang memiliki Cap’N Clark’s Ottoman Empire yang dinamakan secara kreatif (dan mengelirukan) di pinggir bandar Silicon Valley. Clark baru bercerai, dan datang dengan semua bagasi klise yang diharapkan daripada seorang lelaki dalam situasinya; kekurangan wang, dia tidur di kedai, di mana dia minum hingga tidur setiap malam dan memupuk rasa dendamnya.Renate Reinsve hampir terjatuh melalui dinding itu. | A24Semasa dia merayau-rayau di kedai pada suatu malam, Clark pertama kali "no-clip" ke dalam Backrooms, jatuh melalui dinding dan masuk ke tanah interdimensi yang berdengung yang menjadi sebab kewujudan filem ini. Lama-kelamaan, dia menarik pekerjanya Kat (Lukita Maxwell) dan teman lelakinya Bobby (Finn Bennett) ke dalam misteri itu, diikuti pula oleh ahli terapinya, Dr. Mary Kline (Renate Reinsve), yang percaya bahawa Backrooms adalah khayalan sehingga dia sendiri terjatuh ke dalamnya. Mary mempunyai bagasi yang boleh diramal sendiri, yang menjadi penting apabila dia merayau lebih dalam ke ruang misteri itu dan mendapati bahawa dia tidak bersendirian.Parsons tidak menulis skrip untuk Backrooms; tugas itu diberikan kepada penulis televisyen Will Soodik, yang membetulkan secara berlebihan untuk latar aneh filem itu dengan skrip yang rutin. Mungkin bijak untuk melancarkan cerita apabila terdapat begitu banyak perkara yang berlaku secara estetik, tetapi di antara watak-watak yang klise, plot yang ringkas, dan pembongkaran eksposisi yang janggal, Backrooms gagal memenuhi potensi penceritaannya. Satu siri adegan kejar-mengejar yang sengit dan sesak memang menebusnya dengan mengalih perhatian penonton dan mengekalkan ketegangan mereka sehingga pengakhiran yang tiba-tiba dan samar. Tetapi sukar untuk menafikan bahawa Backrooms itu sendiri lebih menarik daripada apa yang berlaku di dalamnya.Parsons sememangnya mempunyai bakat: Penempatan ufuknya dalam satu siri shot penubuhan yang menakjubkan membuktikan dengan sendirinya bahawa dia mempunyai bakat sebagai pengarah. Visinya untuk Backrooms dipenuhi dengan butiran yang pelik dan mengganggu, dan diilhamkan daripada pengaruh yang berkelas seperti Stanley Kubrick (terdapat lebih daripada sedikit 2001: A Space Odyssey dalam reka bentuk di sini) dan David Lynch, khususnya ambang ghaib Black Lodge dalam Twin Peaks. Pengarah muda kita telah melakukan kerja yang cemerlang membina sebuah pentas. Kalaulah persembahannya setaraf dengannya.Daripada A24, Backrooms memulakan tayangan di pawagam pada 29 Mei. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Chung Sung-Jun/Getty Images Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) - Kelelahan terhadap filem jaguh adalah perkara yang bukan baru, atau sekurang-kurangnya tuduhan kelelahan terhadap filem jaguh itu tidaklah baru. Dan jika awak bertanya kepada orang-orang yang keluar daripada pawagam pada 26hb Mei 2006 — selepas menonton X-Men: The Last Stand — sama ada genre jaguh akhirnya dan benar-benar memasuki tempoh pulangan yang semakin berkurangan, jawapannya pastilah “ya” yang kuat. Namun, walaupun X-Men akan mengalami kebangkitan besar pada tahun 2011 dengan First Class, ironi yang pelik tentang reputasi buruk The Last Stand, 20 tahun kemudian, ialah bahawa ia bukanlah filem X-Men terburuk, malah tidak pun termasuk dalam senarai filem jaguh terburuk sepanjang masa.Berikutan filem X2 yang mendapat sambutan hangat pada tahun 2004, X-Men: The Last Stand menerima kritikan sebahagiannya kerana kewujudan filem jaguh lain pada tahun 2006, iaitu Superman Returns. Lima individu penting daripada X2, termasuk pengarah Bryan Singer, komposer John Ottman, penulis skrip Dan Harris dan Michael Dougherty, dan pelakon James Marsden (Cyclops), semuanya dikeluarkan daripada kerja X3 untuk bekerja pada Superman Returns. Brett Ratner akhirnya menggantikan Bryan Singer, yang pada masa hari ini merupakan penurunan gaya yang pelik daripada seorang pengarah yang bermasalah kepada pengarah lain yang juga bermasalah. Atau dengan kata lain, sekurang-kurangnya The Last Stand lebih baik daripada filem terbaru Ratner, Melania.Semua ini adalah cara yang panjang untuk mengatakan bahawa memisahkan seni daripada seniman mencipta disonansi intelektual tahap gimnastik apabila melihat semula filem X-Men awal. Namun, kita semua mungkin bersetuju bahawa pelbagai ahli cast — dari Patrick Stewart kepada Hugh Jackman, Famke Janssen, kepada Halle Berry — semuanya telah berbuat yang terbaik untuk menyokong filem yang agak tidak seimbang ini. X3 juga memulakan tradisi yang pelik dengan meletakkan Professor X dalam kubur seawal-awalnya, yang setakat ini secara mengejutkan telah berlaku tiga kali secara keseluruhan: The Last Stand, Logan (2017), dan dalam kemunculan ringkas beliau dalam Doctor Strange and the Multiverse of Madness (2022). (Fakta menarik, filem terakhir itu dikeluarkan pada hari yang sama dengan pelancaran Picard Musim 2 dan Strange New Worlds Musim 1, yang juga menampilkan Patrick Stewart dan Anson Mount dalam peranan utama. Pelik, bukan?)Dalam apa jua kes, pemusnahan awal Professor X dalam The Last Stand sepatutnya mencipta impak emosi yang besar, tetapi kehilangan sebenar adalah masa apabila Wolverine perlu menusuk Jean Grey untuk mencegah Phoenix merosakkan seluruh dunia. (Janssen baru-baru ini menunjukkan bahawa kebanyakan watak terkenalnya berakhir dengan wataknya meninggal dunia.) Dan, benarlah, tragedilah yang menjadi intipati The Last Stand; Jean Grey terlalu berkuasa untuk dibiarkan hidup, dan oleh itu, Wolverine yang separuh abadi menjadi X-Man terakhir yang masih hidup.X-Men: The Last Stand. | Sony/MarvelNamun, sebagai adaptasi longgar daripada jalan cerita terkenal (atau terkenal kurang baik?) “Dark Phoenix Saga” pada tahun 1980, The Last Stand sebenarnya lebih sesuai untuk dilihat semula daripada filem X-Men: Dark Phoenix pada tahun 2019, yang walaupun lebih setia kepada komik, jauh lebih tidak koheren dan secara pelik lebih murung daripada The Last Stand. Ia juga boleh dikatakan bahawa The Last Stand lebih baik untuk dilihat daripada X-Men: Apocalypse, dan awan juga boleh membuat hujah bahawa ia kurang sibuk daripada Days of Future Past.The Last Stand juga mewujudkan, secara harfiah, seluruh lengkok untuk Wolverine milik Jackman dalam The Wolverine (2013), Days of Future Past (2014), dan Logan (2017). Ringkasnya, tidak kira sama ada mana satu kesinambungan yang sebenar (banyak cerita X-Men yang bertindih dan bercanggah dalam beberapa tahun singkat antara 2013 dan 2019), semua jalan mengalir kepada Logan yang murung kerana Jean Grey telah ditusuk secara membawa maut (oleh Logan) dalam The Last Stand.Oleh itu, walaupun The Last Stand tidaklah baik sama sekali, ia mempunyai dua perkara yang kebanyakan filem X-Men yang buruk tidak mempunyainya, atau tidak mempunyainya dengan mencukupi: Pertama, taruhannya memang terasa sangat tinggi sepanjang filem ini, tidak kira betapa kabur plot Phoenix menjadi. Kedua, The Last Stand layak diberi mata kerana ia membawa akibat, agak seperti Star Trek Nemesis dalam francais X-Men. Ia mungkin bukan entri yang hebat, tetapi peristiwa dalam filem ini — sekurang-kurangnya apabila berkaitan dengan Jean Grey dan Logan — kekal lama dalam kesedaran kolektif mutan.X-Men: The Last Stand sedang disiarkan di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.