Category: berita

Marvel Studios(SeaPRwire) - Mengingat betapa banyaknya aktiviti pahlawan super yang berlaku di bandar New York dalam dunia filem Marvel Cinematic Universe, malangnya peristiwa-peristiwa besar yang berlaku dalam televisi tidak mendapat perhatian yang setimpal. Dua musim pertama Daredevil: Born Again telah menggambarkan naik ke peringkat politik Wilson Fisk, seorang jenayah profesional, dan memenangi jawatan walikota, yang menyebabkan kekecewaan terhadap lawan seringnya Daredevil. Perubahan radikal ini pasti akan memberi kesan meluas di luar Hell’s Kitchen dan ke alam semesta yang lebih luas (dan dalam bahan sumber, ini benar-benar berlaku), tetapi seperti yang ditunjukkan oleh razam Spider-Man: Brand New Day, undang-undang anti-vigilante yang didukung Fisk tidak tampaknya akan memberi implikasi signifikan di luar Born Again.Dan sekarang, selepas akhir musim tadi malam, Wilson Fisk sudah resmi keluar daripada jawatan, digulingkan selepas identiti rahsia Daredevil terbongkar, yang telah kehilangan sokongan mahkamah, dan kekacauan awam yang menyebabkan kehilangan sokongan rakyat. Razam untuk Brand New Day juga tampaknya mendedahkan bahawa Sheila Rivera, mantan Pengurus Utama Fisk, akan menggantikan dia sebagai wakil walikota sementara sehingga jawatan walikota yang baru dipilih. Ini merupakan perubahan fikiran yang menarik, yang diharapkan akan menjadi lebih kompleks dengan kebangkitan Defenders pada musim hadapan, pasukan yang termasuk pahlawan Harlem tempat asal yang pernah menjabat sebagai walikota NYC dalam cerita komik Marvel baru-baru ini.Razam pertama untuk Brand New Day telah menyusahkan fakta bahwa Sheila kini bertindak sebagai walikota, tetapi adakah perubahan ini akan berkuat kuasa? | Marvel StudiosSudah delapan tahun sejak kita terakhir kali melihat Luke Cage, dengan Netflix membatalkan syarikatnya sendiri pada tahun 2018, dan kini Mike Colter’s penampilan bagi watak itu diprediksi akan kembali pada musim hadapan Daredevil. Terakhir kali ia muncul dalam skrin, ia mengambil alih klub Dillard, hadiah terselubung dari alam kubur yang bertujuan untuk mengiringi posisi Luke sebagai “hakim” kriminal di Harlem, peralihan yang pasti akan menyebabkan beberapa konflik keyakinan bagi watak itu sekiranya kami menerima musim ketiga. Rantaian cerita tersebut kelihatan telah ditinggalkan, kerana Born Again telah mendedahkan Luke kini mempunyai putri bersama Jessica Jones dan telah keluar untuk melakukan apa sahaja di bawah pengawasan Mr. Charles. Tetapi hanya kerana kita mungkin tidak akan mendapat “Hakim” Harlem tidak bermakna MCU tidak mempunyai rancangan untuknya dalam masa depan, dan jika petualang komik terbarunya menjadi panduan, rancangan tersebut mungkin akan melibatkan perubahan karir yang agresif.Dalam miniatur Devil’s Reign, yang mana sebahagian besar Daredevil: Born Again dibuat berdasarkan, para pahlawan di NYC telah mempresentasikan calon alternatif untuk kampanye Fisk: Luke Cage. Namun, mereka akhirnya mendedahkan bahawa Fisk sebenarnya telah menggunakan tenaga Zebediah Killgrave, aka Purple Man, yang tertawan untuk memanipulasi warganya untuk memilih dia, secara efektif mencatorkan suara. Pasukan gabungan daripada berbagai pahlawan, termasuk Cage, Jessica Jones, Spider-Man, Captain America, Daredevil, dan putra Killgrave Joseph, dapat mengalahkan Killgrave dan Kingpin, secara efektif meninggalkan jawatan walikota kepada calon lain yang tersedia. Sebagai walikota, Luke telah berminat untuk membalikkan usaha-usaha anti-pahlawan Fisk dan mentransformasikan polis rahsia Thunderbolts yang dipenuhi penjahat (yang ekuivalen komik dari Anti-Vigilante Task Force dalam program) ke organisasi yang sah, sambil juga menghadapi perang kumpulan yang semakin meningkat selepas Fisk kehilangan jawatan walikotanya.Menjadi walikota merupakan satu penyempurnaan yang hebat untuk kemahiran kepimpinan Luke yang semakin berkembang, yang bermula semenjak New Avengers pada tahun 2005. | Marvel ComicsMengingat betapa besar perbezaan dalam cara MCU mengambil Devil’s Reign miniatur, kita mungkin tidak akan melihat Luke sebagai walikota, tetapi bukan mustahil: walikota sementara secara aktif terlibat dalam pembunuhan Fisk kepada Ketua Polis dalam akhir musim Born Again musim 1, yang artinya kita mungkin akan melihatnya digugurkan daripada jawatan akibat korupsi pula. Membiarkan Luke menggantikan dia boleh menjadi keputusan ceritera yang hebat kerana dua sebab: satu, tekanan daripada jawatan politik dan kompromi yang dia terpaksa buat selagi dalam jawatan boleh menciptakan jurang yang menarik antara dirinya dan rekan-rekannya (termasuk isterinya sendiri), dan kedua, ini akan menjadi peluang yang hebat untuk menyatukan New York daripada program televisi dan New York daripada film (Walikota Kingpin tidak akan mampu menjalankan fungsi ini kerana soalan kompleks hak milik antara Marvel dan Sony, yang menguasai hak filem bagi Kingpin). Mungkin ada peluang yang sangat kecil bahawa Defender dari Harlem akan disumpah menjadi walikota, tetapi ini pasti akan menjadi cara yang sempurna untuk mengesahkan pentingnya watak itu sekarang kerana dia sudah resmi menyeberangi ke dunia yang lebih besar.Daredevil: Born Again streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Ketika Doctor Who bermula pada tahun 1963, ia dijangka menjadi acara pendidikan sejarah di mana Doktor akan merentasi masa dan berinteraksi dengan tokoh sejarah — itulah sebabnya penolong utama pertama adalah guru-guru. Walaupun ramai peminat lebih antusias terhadap elemen sains fiksyen, Doctor Who tidak pernah kehilangan cengkeramannya dalam aspek sejarah, termasuk episode-episode bertokoh seperti Winston Churchill, Ratu Victoria, William Shakespeare, dan Richard Nixon.20 tahun lalu, satu daripada episode sejarah ini memperkenalkan cerita kasih sayang yang mengejutkan antara dua zaman. Pada masa itu, episode tersebut adalah episode mandiri yang indah dengan visualisasi yang tak terlupakan. Namun, dari sudut pandang kini, episode ini menandakan permulaan perubahan besar dalam nada keseluruhan program.Robot kronometrik steampunk menyamar semburat di persidangan ratu kerajaan dalam “The Girl in the Fireplace.” | BBC Studios“The Girl in the Fireplace” (Bilik Api) diambil alih dua persekitaran yang sangat berbeza: Prancis abad ke-18, tempat Reinette (Sophia Myles), alias Madame du Pompadour, selalu melihat Doktor melalui pintu portal di dapur api-nya, dan angkasa abad ke-51, tempat Doktor (David Tennant), Rose (Billie Piper), dan Mickey (Noel Clarke) menemukan sebuah kapal angkasa yang telah ditinggalkan sepenuhnya. Tetapi tiada yang benar-benar selaras: di Prancis, Reinette diserang oleh robot kronometrik yang menyeramkan dengan topeng porselin, manakala di angkasa, teknologi kapal angkasa diganti dengan anggota badan manusia.Bagi Doktor, semua ini berlaku dalam satu hari sahaja, tetapi bagi Reinette, Doktor menjadi watak yang sentiasa hadir sepanjang hayatnya, tidak pernah bertambah umur. Ia menjadi rakan imajinatifnya, membuat keterlibatan dalam misteri ini menjadi begitu dramatis. Dalam momen akhir, Doktor berjanji akan datang balik lagi, tanpa dapat mengetahui bahawa apabila ia kembali, masa bagi Reinette telah tamat.Semua ini membina kepada hujung yang hampir menyerupai Twilight Zone, di mana diterangkan bahawa robot kronometrik itu menjaga Reinette kerana kapal angkasa yang mereka ditugaskan dinamakan menurut namanya, dan mereka hanyalah bercelar. Aduhai petualangan ini ditulis oleh Steven Moffat, penulis episode legendaris dua bahagian “The Empty Child/The Doctor Dances” Musim 1. Episode ini penuh dengan rujukan, seperti Robot Kronometrik yang menggema dengan tipuan automaton Mechanical Turk, dan terutamanya cerita kasih sayang yang merujuk kepada buku The Time Traveler’s Wife.“The Girl in the Fireplace” adalah permulaan dari pelbagai cerita kasih sayang non-linear Steven Moffat. | BBC StudiosTrofi "kasih sayang yang terpecah akibat perjalanan masa" ini akan dikaji kembali oleh Moffat berulang-ulang sepanjang kerjaya Doctor Who-nya. Sebagai penulis, ia akan menulis “Silence in the Library”, episode di mana Doktor bertemu River Song, isterinya yang merentasi masa secara non-linear dan akan menjadi watak utama. Sebagai showrunner, ia juga menulis “The Eleventh Hour”, episode di mana Amy Pond bertemu Doktor dan, seperti Reinette, diberitahu bahawa dia akan datang balik lagi, tetapi sebaliknya waktu lewat dan dia telah menjadikannya rakan imajinatif, serta “The Big Bang”, episode di mana suami Amy, Rory, menunggu selama 2000 tahun untuk melindungi isterinya dalam Pandorica. Dalam momen peringkat tertinggi, ia malah menghasilkan adaptasi The Time Traveler’s Wife ke dalam miniatur drama.Ini adalah sesuatu yang mengiringi Moffat dimana-mana ia pergi sekarang. “Orang selalu bertanya kepadaku, ‘Mengapa anda suka cerita luaran urutan?’” Moffat berkata kepada Inverse pada tahun 2022. “Dan saya sentiasa jawab, adakah ingatan anda dalam urutan yang betul? Apabila anda memikirkan diri sendiri, berasa dari lahir hingga 1 tahun, hingga 2 tahun? Tidak, ia lebih seperti campuran yang gila. Anda tidak akan dapat tahu apa urutannya.”Seluruh ketertarikan itu, dengan cinta yang putus akibat perlu mengambil “jalan yang lebih perlahan,” semuanya boleh dilacak semula kepada episode ini. Sudah tentu, ada pewarisan yang lebih konkrit, seperti Robot Kronometrik kembali dalam musim 8, pemula “Deep Breath,” tetapi “The Girl in the Fireplace” adalah perubahan mendadak yang sebenar-bener membawa Doctor Who dari elemen perjalanan masa pendidikan ke sains fiksyen, hingga hampir romantik.Doctor Who (2005-2022) boleh disewa di Prime Video, Apple TV, dan lain-lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Percaya atau tidak, kita hampir selesai dengan The Boys sepenuhnya. Hanya tinggal dua episod lagi, dan Amazon sudah bersiap sedia untuk mengeluarkan episod akhir lebih awal beberapa jam di pawagam. Tetapi hanya kerana The Boys akan berakhir, bukan bermakna alam semesta The Boys akan ke mana-mana; terdapat beberapa siri terbitan sampingan yang sedang dibangunkan, dengan showrunner Eric Kripke menyatakan beliau sedang memikirkan lebih banyak lagi.Dalam episod terbaru The Boys, siri terbitan sampingan seterusnya menjadi tumpuan utama apabila cerita menunjukkan akhir kepada watak-watak yang akan kita temui beberapa dekad sebelum ini pada tahun ini. Ia adalah detik penting dalam plot — tetapi ia juga merupakan persediaan yang jelas untuk apa yang akan datang.Amaran! Spoiler untuk The Boys Musim 5 Episod 6!Golden Geisha tidak mahu keabadian, membuatkan Kimiko menyedari beliau merasakan perkara yang sama. | Amazon Prime Video The Boys Musim 5 Episod 6, “Though the Heavens Fall” bermula dengan perlumbaan untuk mencari V1, versi asal Compound V yang pada dasarnya memberikan keabadian, yang mana Soldier Boy masih kelihatan hebat pada usia 100-an. Wira kita kini tahu peluang terbaik mereka untuk mendapatkan V1 adalah dengan menjejaki Bombsight, yang membawa aksi ke rumah persaraan Vought di mana Supes yang semakin tua pergi untuk menjalani Tahun Keemasan mereka. Bombsight mungkin telah diberikan V1, tetapi teman wanitanya yang lama, Golden Geisha, tidak, jadi dia menyimpan sampel supaya mereka dapat bersama selamanya.Ia adalah idea yang hebat, tetapi Golden Geisha tidak mahu hidup selamanya — sesuatu yang Kimiko kaitkan, yang menjadi masalah memandangkan mereka melakukan semua ini dengan harapan bahawa dia dapat bertahan daripada virus Supe dengannya. Semuanya membawa kepada konfrontasi antara Soldier Boy dan Bombsight, kedua-duanya adalah produk V1, semasa mereka membincangkan kebaikan dan keburukan keabadian. Akhirnya, Soldier Boy membuat tawaran: jika Bombsight menyerahkan sampel V1nya, dia akan menggunakan kuasa letupan nuklearnya untuk menghilangkan keabadiannya, membolehkannya menua bersama kekasihnya.Bombsight adalah kunci kepada Homelander mendapatkan V1 — dan watak utama dalam Vought Rising. | Amazon Prime Video Tetapi setelah Soldier Boy mempunyai V1, ada isu yang lebih besar — kepada siapa dia memberikannya? Jawapannya, malangnya, bergantung kepada watak yang tiada di sana: Clara Vought, yang pernah menjalin hubungan romantis dengan Soldier Boy dan Homelander. (Ya, terdapat teori peminat bahawa Clara adalah ibu sebenar Homelander. Ia rumit.) Homelander tahu bahawa Soldier Boy membencinya, tetapi Episod 5 membuktikan bahawa walaupun begitu, masih ada ikatan bapa-anak yang aneh. Sekali lagi, ikatan emosi Soldier Boy menguasai dirinya, dan dia memberikan V1 kepada Homelander kerana itulah yang Clara mahu dia lakukan.Ini mungkin episod The Boys, tetapi tiga watak paling penting dalam titik plot penting ini — Bombsight, Soldier Boy, dan Clara Vought — semuanya adalah ahli pelakon utama dalam Vought Rising, siri terbitan sampingan prekuel yang sepatutnya mengikuti musim akhir The Boys. Pasti, keputusan yang mengubah permainan ini sebenarnya tidak melibatkan ramai watak dari The Boys sama sekali, tetapi mungkin itulah yang diperlukan oleh francais ini untuk berkembang.The Boys Musim 5 kini distrim di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Anakin Skywalker adalah protagonis utama dari seluruh saga Star Wars, Orang Terpilih yang dirancang untuk menjaga keseimbangan antara kebaikan dan kejahatan. Hampir setiap cerita Star Wars kembali pada tokoh ini dalam beberapa cara, berusaha memperumit asal muasalnya atau menekankan statusnya sebagai “Space Jesus”. Tetapi bagaimana dengan alter ego jahatnya, Darth Vader? Menurut presiden Lucasfilm, Dave Filoni, kedua sisi karakter ini bekerja sama membentuk “rangkaian tulang belakang” (backbone) dari saga Star Wars — namun Anakin dan Vader digunakan dengan cara yang sangat berbeda. Menurut beberapa karya kanonik, Sang Lord Sith ini hampir menyerupai persona alternatif bagi Anakin. Ketika ia berubah menjadi Vader, identitas aslinya hampir tidak dapat dipulihkan. Ini pada dasarnya satu-satunya cara baginya untuk menjalankan tugasnya kepada Kaisar Palpatine tanpa benar-benar kehilangan akal. Pembagian tersebut telah lama menjadi aturan tak tertulis dalam dualitas antara Anakin dan Vader, tetapi baru jelas saat Vader muncul dalam episode minggu ini dari Maul – Shadow Lord.Walaupun mereka berbagi badan, Darth Vader “bukan Anakin,” dan Anakin bukanlah Vader. | LucasfilmKebanyakan cerita Star Wars pasca-prekwel yang menggunakan Vader melakukannya dengan cara yang sama. Ia pada dasarnya adalah bogeyman, roh tak bersuara yang muncul dari bayangan untuk membinasakan sekelompok orang lalu menghilang kembali. Ia telah menghancurkan sekumpulan pemberontak di Rogue One. Ia menakuti Inquisitor-nya sendiri di Obi-Wan Kenobi. Ia bermain-main dengan murid lama-nya, Ahsoka Tano, di Rebels. Dan ia adalah kekuatan tak terhentikan yang sama di Maul, menghantam bangunan runtuh dan terjal hutan sunyi untuk membunuh siapa pun yang gila-gilaan menyalakan pedang cahaya melawannya.Selain nafas ikoniknya, Vader tidak mengeluarkan suara apa pun. Itu karena ia telah menyembunyikan segala jejak kepribadian dalam upayanya menahan trauma-nya.“Ia bukan Anakin,” Filoni menjelaskan dalam acara terbaru yang merayakan penutupan Maul. “Ia tidak menyadarinya. Ia tidak bisa. Segal sesuatu yang mengingatkannya pada Anakin, ia akan menghancurkannya. Ketika ia melihat seorang Jedi, ia akan menghancurkan Jedi itu, karena Jedi akan mengingatkannya secara sadar atau tidak sadar bahwa ia telah mendustakan semua teman-temannya dan segalanya yang dikenalnya serta kehidupan yang dibesarkannya... demi sesuatu yang sia-sia.”Bahkan jika Maul memberikan wawasan baru tentang kehidupan Vader, ia masih merupakan Sang Lord Sith yang tidak pernah kalah. | LucasfilmMenurut Filoni, Anakin “terjebak” di dalam Vader, “dan Darth Vader tidak akan membiarkannya muncul.” Yang menggantikan Anakin pada dasarnya adalah kekosongan, terutama pada tahun-tahun langsung setelah transisinya yang menyakitkan di Revenge of the Sith. Karena Maul berlangsung hanya setahun setelah Anakin menjadi Vader, versi villain ini mungkin merupakan bentuk paling kejam dan paling “tidak manusiawi” dari karakternya. “Kuncinya bukanlah memberinya karakter,” Filoni menjelaskan. “Ini mirip rasa yang Anda dapatkan di Rogue One ketika ia turun lorong. Ia tidak bicara dengan para pria itu. Ia akan menghancurkan mereka. Ia memiliki satu misi, dan segala kerinduan, kemarahan, dan kebenciannya terkandung dalam setiap tendangan yang dilakukannya. Itulah cara hal itu diselesaikan.”Filoni juga berhati-hati tidak menggunakan Vader terlalu banyak karena arka karakternya sudah ditetapkan oleh pencipta Star Wars, George Lucas. “Ia adalah karakter yang kuat,” Filoni melanjutkan. “Ini adalah karakter George. Ini adalah tulang punggung seluruhnya, dan Anda tidak ingin melakukan sesuatu yang mengganggu hal itu.”Namun demikian, cerita-cerita seperti Obi-Wan dan Rebels tetap mendapatkan kebebasan kreatif dalam evolusi Vader. Ia mungkin merupakan alat tumpul di Maul, tetapi kita tetap melihat versi-versi berbeda dari villain ini saat ia berkembang dan berkembang menjadi musuh yang lebih cerdas. Selama cerita Star Wars yang lebih baru tidak mengaburkan hasil emosional dari Return, maka Vader tetap layak dimanfaatkan. Idealnya, penambahan informasi tentang Vader hanya akan mendalamkan pemahaman kita tentang karakter yang begitu misterius ini — selama, seperti Maul, sutradara mengikuti aturan tak tertulis itu.Star Wars: Maul – Shadow Lord tersedia untuk streaming di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Bullseye (Wilson Bethel) mungkin dengan senang hati telah mengorbankan nyawanya untuk menebus segala dosanya dalam musim terbaharu Daredevil: Born Again. Selepas berjaya membunuh Vanessa Fisk (Ayelet Zuror), vigilante yang dikenali sebagai Benjamin Poindexter ini sudah bersedia untuk bersara — dan dia hampir melakukannya beberapa kali dalam Musim 2. Hakikat bahawa dia masih hidup untuk terus berjuang adalah satu kejutan, tetapi Daredevil mungkin sedang menyediakan babak kedua yang jauh lebih menarik untuk watak penjahat ini.Amaran spoiler untuk Daredevil: Born Again.Pertarungan yang lama dinanti-nantikan antara Matt Murdock (Charlie Cox) dan Datuk Bandar Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) berakhir tanpa kepuasan bagi kedua-dua pihak. Selepas mendedahkan identitinya sebagai Man Without Fear, Daredevil, Matt dipenjarakan atas jenayahnya. Fisk juga dibuang dari bandar, meninggalkan New York tanpa pelindung paling hebat dan pemimpinnya yang paling obsesif. Hanya Poindexter yang kelihatan berpuas hati dengan keadaan tersebut: pada penghujung episod akhir Musim 2, dia dilihat meninggalkan bandar bersama Mr. Charles (Matthew Lillard), seorang ejen CIA yang mencurigakan dengan minat terhadap individu yang mempunyai kuasa luar biasa.Mr. Charles membawa Bullseye ke tempat yang tidak diketahui pada penghujung Born Again Musim 2. | Marvel StudiosSeperti yang kita pelajari dalam episod sebelum ini, Mr. Charles bekerja secara langsung di bawah pengarah CIA, Contessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) dan telah merekrut wira — seperti Luke Cage lakonan Mike Colter — untuk misi rahsia di luar negara. Bullseye berkemungkinan besar akan menjadi projek seterusnya, memandangkan Luke kembali ke pangkuan keluarganya dalam episod akhir Born Again. Namun, adakah peluang untuk Bullseye memimpin pasukan tugas rahsianya sendiri, bukannya menjadi anti-wira upahan? Sebagai contoh, jelmaan baharu Thunderbolts?“Saya boleh katakan bahawa saya sangat ingin melakukan sesuatu seperti itu,” kata Bethel kepada Inverse. “Jadi, teruskan berharap. Saya juga akan terus berharap. Mari kita lihat apa yang akan berlaku.”Bullseye pernah menjadi ahli Thunderbolts sebelum ini, walaupun bukan atas kerelaannya sendiri. Dalam komik, dia menyertai pasukan itu semasa peristiwa Civil War, tetapi tidak begitu berminat dengan perjuangan mereka menentang wira seperti Spider-Man. Dia juga bukan seorang pemain pasukan yang baik: dorongan untuk membunuh menjadikannya orang terakhir yang boleh dipercayai oleh rakan sepasukannya. Dia terkenal kerana dirantai di dalam sel di antara misi untuk memberikan ketenangan fikiran kepada ahli Thunderbolts yang lain.Walau bagaimanapun, versi Bullseye yang kita lihat dalam Marvel’s Cinematic Universe jauh lebih tenang dan, secara ironinya, lebih stabil dari segi psikologi berbanding versi komiknya. Walaupun dia lebih baik bekerja sendirian, dia bekerjasama dengan berkesan bersama Daredevil apabila kepentingan mereka selari. Mungkin itu petanda bahawa dia boleh bekerjasama dengan orang lain dengan lebih baik berbanding Bullseye dalam komik. Bethel pastinya ingin mengetahui perkara itu — tetapi Daredevil: Born Again perlu terlebih dahulu mengatasi keengganannya terhadap MCU yang lebih luas sebelum Bullseye boleh menyertai pasukan lain.Bullseye membuktikan dia boleh menjadi pemain pasukan musim ini. Mungkinkah kerjasama sebenar akan menyusul? | Marvel StudiosMusim Daredevil ini boleh dikatakan mempunyai kesan terbesar terhadap francais ini dan wira-wira lain yang berpangkalan di New York. Ia juga berlaku selepas peristiwa Thunderbolts, yang menyebabkan Bandar Raya New York mengalami satu lagi peristiwa malapetaka. Namun, Born Again Musim 2 tidak terasa seperti berkongsi bandar yang sama dengan Thunderbolts atau mana-mana filem Marvel yang lain. Menurut Bethel, itulah yang disukai oleh showrunner Dario Scardapane.“Dario banyak bercakap tentang bagaimana, walaupun kita secara teknikalnya adalah sebahagian daripada MCU yang lebih besar sekarang, dunia peringkat jalanan ini masih menduduki sudutnya sendiri dalam ekosistem tersebut,” jelas Bethel. “Saya rasa itu sangat memberi manfaat kepada rancangan ini semasa ia terus berkembang.”Namun, Bethel mengakui bahawa ia akan menjadi “sangat menyeronokkan untuk diserap ke dalam dunia yang lebih besar” pada satu ketika nanti. Keputusan Bullseye untuk meninggalkan New York bersama Mr. Charles membuka pelbagai kemungkinan untuk wataknya, jadi Bethel sanggup membiarkan perkara itu tergantung dengan jawapan “Kita lihat nanti.”Daredevil: Born Again sedang distrim di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Pada tahun 2010-an, trend besar dalam TV adalah menganggap medium ini seperti satu filem panjang. Istilah “10-jam filem” menjadi meluas, kerana model binge streaming menyebabkan lebih ramai penonton menonton episod demi episod dengan cepat, walaupun mereka sepatutnya tidur. Ini telah berubah dalam beberapa tahun kebelakangan ini apabila platform streaming perlahan-lahan membawa kembali keluaran mingguan, tetapi kini terdapat cara baru TV dirawat seperti filem: keluaran teater untuk episod penting. Sejak episod terpilih Game of Thrones dikeluarkan di IMAX, “acara peminat” dan keluaran teater rancangan TV telah menjadi semakin berleluasa, yang terbaru dengan penutup siri Stranger Things. Kini, satu lagi siri hits akan ke pawagam untuk episod penutupnya, dan yang ini mempunyai twist yang unik. The Boys Season 5 akan tamat di pawagam. | Amazon Prime VideoThe Boys Season 5 telah menggunakan semua cara untuk musim penutup siri superhero yang ekstrem ini. Minggu lepas, kita mendapat episod antologi yang menggabungkan senarai cameo yang panjang seperti lengan anda dengan pandangan yang menyayat hati tentang bagaimana usaha baru Homelander untuk keabadian mempengaruhi iman Firecracker, dan masih ada dua episod lagi selepas minggu ini. Jika anda mencari pengalaman yang lebih mendalam, anda boleh keluar dan menonton penutup siri di pawagam. Tetapi kerana ini adalah The Boys, ia tidak boleh menjadi masa biasa di pawagam. Sebaliknya, Amazon telah mengumumkan bahawa penutup ini akan ditayangkan dalam 4DX, pengalaman yang melibatkan kerusi bergerak, tiupan udara, lampu strobe, semburan air, dan juga bau. Anda tidak perlu membayar tiket, kerana tempat duduk boleh didapati dengan pembelian voucher konsesi, yang anda boleh gunakan untuk popcorn yang akhirnya akan berselerak di lantai semasa anda dihamburkan di kerusi anda. Cuma cuba jangan fikir terlalu dalam tentang bagaimana siri yang berdarah dan visceral seperti The Boys mungkin menggunakan bau dan cecair.Jika anda mudah mengalami mabuk gerakan dan tertanya-tanya sama ada anda benar-benar perlu “rasa ia dalam 4DX”, anda perlu tahu terdapat kelebihan lain untuk tayangan ini selain hanya mengetahui bau Homelander. Tayangan teater ini dijadualkan pada 19 Mei, manakala penutup siri akan disiarkan secara streaming pada 20 Mei. Ini bermakna peminat yang menghadiri tayangan ini akan melihat bagaimana The Boys tamat sebelum sesiapa lain, dan spoiler mungkin meluas selama berjam-jam sebelum episod itu tersedia di rumah anda.Jadi jika anda telah menunggu selama ini untuk mengetahui bagaimana konfrontasi antara Billy Butcher dan Homelander akan tamat akhirnya, anda mungkin mahu sama ada mengasingkan diri atau mencari tempat duduk yang dipertingkatkan secara kinetik di pawagam tempatan anda. Cuma ingat untuk memegang minuman anda dengan ketat.The Boys Season 5 sedang disiarkan secara streaming di Amazon Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Bahawa Captain America: Civil War pada dasarnya hanyalah sebuah filem Avengers adalah satu perkara yang digunakan untuk memperkecilkan filem itu pada tahun 2016. Bagi peminat tegar Cap, ia juga merupakan sumber kekecewaan: Lelaki Bertopeng Bintang (Chris Evans) telah pun mengetuai Avengers dalam dua karya ensemble yang mantap, tetapi triloginya hidup dalam dunianya sendiri. Sekurang-kurangnya sehingga tiba masanya untuk menamatkannya.Tiada siapa yang dapat tahu, pada tahun 2016, bahawa Civil War sebenarnya adalah permulaan kepada pengakhiran — pengakhiran kepada keunggulan Marvel yang tiada tandingan, keharmonian keluarga Avengers, Steve Rogers sebagai watak yang benar-benar masuk akal. Ia adalah perhentian sebenar pertama dalam perjalanan ke Avengers: Infinity War dan Endgame, yang memecahbelahkan pasukan epnimnya secara tidak dapat dipulihkan dan (bergantung pada siapa anda bertanya) melakukan pembunuhan watak yang paling keji terhadap Steve. Statusnya sebagai Man Out of Time mendapat makna baharu selepas Endgame: dia tidak akan pernah mendapat peluang untuk mengetuai pengembaraan solo lain atau benar-benar menyelesaikan ceritanya di luar filem ensemble yang luas.Potensi yang belum diterokai itu adalah sebahagian daripada apa yang menjadikan Civil War terasa lebih istimewa hari ini. Pasti, Avengers sudah mula memenuhi skrin — Civil War berfungsi sebagai asal usul kuasi untuk dua wira utama — dan megalomania budak sedih Tony Stark hanya menjadikan ini terasa seperti filem Captain America yang kurang. Memandangkan apa yang menanti kita pada masa hadapan, bagaimanapun, adalah satu keajaiban bahawa sesuatu yang begitu sibuk sebenarnya terasa... agak epik.Jika mana-mana cerita Marvel perlu bercantum dengan alam semesta Avengers, ia masuk akal bahawa trilogi Cap adalah yang melakukannya. Pengarah Anthony dan Joe Russo baru sahaja membuktikan betapa mahirnya mereka dalam menceritakan kisah ensemble yang tegang dengan Captain America: The Winter Soldier, menjadikan mereka calon ideal untuk jenama filem Avengers baharu. Perbalahan gaya Whedon dalam Avengers dan Age of Ultron yang asal tidak akan memadai dengan ancaman seperti Thanos yang menunggu di sayap. Sudah tiba masanya untuk bersungguh-sungguh, dan siapa lagi yang lebih baik untuk memimpin perkara itu selain pembuat filem yang telah menyelamatkan Steve daripada pen yang memperkecilkan Whedon? (Captain America yang kita dapat dalam filem Avengersnya ialah #NotMyCap, dan tidak akan pernah menjadi!)Walau apa pun, apa yang menjadikan Civil War berjaya ialah rasa gentar yang membayangi. Avengers adalah bom masa sejak Steve pertama kali mengarahkan mereka untuk berkumpul; walaupun mereka menyelamatkan dunia dengan cukup cekap daripada pencerobohan asing, Civil War akhirnya bertanya sama ada mereka telah menjadikan dunia lebih teruk sejak itu. Penciptaan Ultron (James Spader) akan menimbulkan persoalan seperti itu, tetapi ia juga merupakan pukulan terakhir untuk pasukan yang telah lama berpecah belah.Pengenalan Sokovia Accords — dinamakan sempena bandar yang Ultron jadikan meteor — meletakkan Steve dan rakan-rakannya menentang Tony dan rasa bersalahnya yang tersalah letak. Juga, kesedihannya yang belum selesai untuk ibu bapanya. Terdapat juga pencarian Steve yang berterusan untuk sahabat zaman kanak-kanaknya, Bucky (Sebastian Stan). Terdapat Baron Zemo (Daniel Brühl) yang licik, seorang yang terselamat dari pembunuhan beramai-ramai Sokovia yang ingin membalas dendam keluarganya dengan memecahbelahkan Avengers. Terdapat putera Wakanda, T’Challa (Chadwick Boseman), yang juga ingin membalas dendam terhadap lelaki yang membunuh bapanya. Dan terdapat tentera Super Soldiers, sama seperti Steve dan Bucky, bersedia untuk membongkar dunia seperti yang mereka ketahui.Civil War adalah urusan yang sesak, tetapi ia melakukan lebih banyak untuk Avengers daripada mana-mana sekuelnya. | Marvel StudiosSangat luar biasa betapa sedikit daripada ini yang sebenarnya akan penting menjelang akhir Civil War. The Russo brothers, dengan bantuan penulis skrip Christopher Markus dan Stephen McFeely (duo yang menulis setiap filem Captain America, dan setiap filem Avengers selepas Ultron), mencampakkan segala-galanya yang mereka ada kepada pasukan yang retak ini. Ia kelihatan berlebihan, tetapi ia sebenarnya satu-satunya perkara yang membenarkan penambahan begitu ramai Avengers masa depan. Apabila Steve dan Bucky melarikan diri, Tony berjanji untuk menangkap mereka — tetapi dia tidak berpuas hati dengan tentera kecil Avengers yang sudah ada di bawah kendaliannya. Dia merekrut T’Challa dan seorang pejuang jenayah berusia 15 tahun dari Queens, Peter Parker muda (Tom Holland), ke dalam barisannya. Mereka berkhidmat dengan baik dalam pertempuran yang tidak ketara di lapangan terbang Jerman yang suram, yang jelas merupakan dorongan untuk cerita ensemble ini, tidak seperti urutan kereta api dalam Mission: Impossible – Dead Reckoning. Sekali lagi, ia tidak masuk akal apabila difikirkan semula — tetapi pada ketika itu, selepas bertahun-tahun menunggu, melihat Black Panther dan Spider-Man akhirnya menyertai Avengers berbaloi dengan kegelisahan yang memeningkan yang membawa kepada itu.Civil War berfungsi paling baik sebagai siri momen. Sesetengah — seperti pengenalan Peter Parker, atau pergaduhan yang berlaku antara Bucky yang dicuci otak dan T’Challa di pertengahan filem — terasa seperti pemenuhan keinginan mutlak pada tahun 2016. Yang lain tidak begitu diingati, tetapi ia lebih baik daripada satu dekad kesilapan yang lebih besar yang bertambah selepas Civil War. Walaupun terdapat lebih banyak dalam saga untuk mengalihkan perhatian kita sekarang, tiada apa yang terasa hampir monumental seperti perpisahan persahabatan Steve dan Tony 10 tahun lalu. Fakta bahawa Marvel sendiri juga kembali ke masa lalu ini, semua untuk membina masa depan yang berbeza, memaksa perspektif baharu yang menarik untuk Civil War. Ia entah bagaimana terasa lebih penting sekarang — jika bukan secara naratif, maka secara nada. Endgame adalah ayunan terbesar Marvel, tetapi filem-filem yang mendahuluinya terasa lebih seperti kenyataan tesis untuk era ini, dan, secara songsang, magnum opus MCU.Captain America: Civil War sedang distrim di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Studiocanal(SeaPRwire) - Trailer terkini untuk Evil Dead Burn telah ditayangkan hari ini, dan ia cukup grafik sehingga kami tidak boleh memasukkannya di sini di Inverse, hanya boleh pautkan ke situ (anda perlu mengesahkan umur anda untuk menontonnya di YouTube). Ini disebabkan oleh beberapa gambar yang sangat berdarah, termasuk seorang wanita kehilangan jari-jari ketika ditekan oleh pintu kereta dan wanita yang sama menarik sandaran kepala tempat duduk kereta keluar dari lehernya, serta mesin basuh pinggan yang penuh dengan pisau yang anda tahu akan masuk ke belakang seseorang (dan mungkin sampai ke depan mereka).Ia juga termasuk rakaman yang sepadan dengan latar dan imej trailer teaser filem itu, satu rakaman tanpa gangguan yang penuh dengan aksi seram yang telah diperkenalkan bulan lepas.Trailer penuh panjang juga mendedahkan satu penyimpangan menarik dari formula siri ini. Walaupun nampaknya heroin kami yang masih belum dinamakan, yang diperankan oleh pelakon Switzerland Souheila Yacoub, secara tidak sengaja memanggil Deadites dengan membaca secara lantang dari Necronomicon (nama lain untuk Buku Kematian yang dirujuk dalam trailer) dalam gaya Evil Dead klasik, suara narasi juga merujuk kepada kepercayaan keluarga bahawa "Iblis akan kembali" jika seseorang melakukan perkara itu.Biasanya, watak-watak dalam filem Evil Dead tidak tahu siapa yang mereka panggil atau mengapa; mereka hanya mencari buku yang pelik, membacanya secara lantang, dan menghadapi kekacauan yang berikutnya. Sebaliknya, walaupun protagonis kami tidak sedar tentang rancangan mereka, keluarga mertua dalam Evil Dead Burn nampaknya adalah Satanis yang percaya bahawa memanggil Deadites adalah cara untuk "seluruh keluarga" "bersatu semula", tanpa mengira kos neraka, selepas anak mereka (dan suami Yacoub) mati secara tragis.Poster rasmi filem itu juga telah dikeluarkan hari ini, menunjukkan Yacoub menjerit ketika dia digenggam oleh monster sementara keluarga suaminya melihat.Nampaknya dia tidak sedang menikmati masa yang baik. | StudiocanalAtau mungkin watak Yacoub memanggil Deadites dengan sengaja, sebagai cara untuk membalas dendam kepada keluarga suaminya yang meninggal dunia, sama ada kerana kematiannya atau sesuatu yang berlaku semasa dia masih hidup? Sinopsis rasmi filem itu nampaknya menyiratkan bahawa ini adalah konspirasi keluarga, seperti filem Ready or Not atau bahkan Hereditary oleh Ari Aster, tetapi ia cukup samar sehingga meninggalkan ruang untuk kejutan. Sinopsis penuh adalah seperti berikut:“EVIL DEAD BURN melepaskan perjalanan yang paling ganas dan menakutkan dalam franchise sehingga kini, menyala di skrin besar dengan bab baharu penuh dengan pembunuhan dan kekacauan démonik. Selepas kehilangan suaminya, seorang wanita mencari ketenangan dengan keluarga mertua di rumah keluarga mereka yang terpencil. Apabila mereka satu demi satu diubah menjadi Deadites—menjadikan perhimpunan itu sebagai perjumpaan keluarga dari neraka—dia mula mendapati bahawa sumpah yang dia buat semasa hidup masih berterusan… bahkan selepas kematian.”Pengarah Perancis Sébastien Vaniček mengambil alih daripada Lee Cronin dalam episod ketujuh siri ini, yang bermula sejak tahun 1981 dengan The Evil Dead oleh Sam Raimi. Raimi dan rakan kolaborasi lamanya Rob Tapert kedua-duanya disenaraikan sebagai pengeluar dalam filem terkini ini, sebahagian daripada ark filem berbilang yang telah dirancang oleh pencipta siri Sam Raimi dan abangnya (dan kadangkala penulis bersama) Ivan Raimi. Seterusnya adalah Evil Dead Wrath tahun 2028, ditulis dan diarah oleh Francis Galluppi yang terkenal dengan Last Stop in Yuma County. Dari segi penampilan, dia akan mempunyai banyak perkara untuk dilakukan jika dia mahu mengatasi apa yang dijanjikan sebagai filem seram yang paling ganas musim panas ini.Evil Dead Burn akan tiba di pawagam pada 10 Julai.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Mungkin dahulu adalah perkara yang tidak terpuji untuk merendahkan Stranger Things, tetapi kini, selepas Netflix menjalankan petualangan fiksyenya yang paling terkenal ini, penggemar kelihatan lebih bebas mengkritiknya. Musim akhir mereka membiarkan banyak kehendak yang belum tercapai, utamanya kenangan yang tidak terasa begitu autentik. Stranger Things jelas merupakan surat cinta kepada fiksyen sci-fi ‘80s dan cerita Amblin/Stephen King sejak permulaan, tetapi seiring seri ini berkembang dan mencari skop yang lebih "epik", tanda-tanda dan rujukan itu hilang kejiruan dan substansinya. Hingga Musim 5, kenangan itu telah dikurangi menjadi satu deretan drop jarum acak, pilihan moda yang salah arah, dan kelopong buta sepenuhnya kepada fenomena budaya pop yang benar-benar menjijikkan pada 1989.Mungkin terlalu banyak untuk diharapkan Duffer Brothers mengikuti pastik ini, tetapi jenis kenangan ‘80s ini terasa sudah ketinggalan zaman sekarang. Sebaliknya, Duffer Brothers lebih bijak mempercayai satu jenis penghargaan ‘80s yang sangat berbeza, iaitu satu yang mengagumi pelakon-pelakon yang bermula pada era itu, dan menempatkan mereka di tengah-tengah petualangan Stranger Things-seperti mereka sendiri.Para pahlawan dalam The Boroughs, rompi sci-fi terbaru Netflix, sepatutnya dalam masa puncak mereka pada 1980-an. Tetapi, seri ini ditetapkan di masa kini, mengikuti sebilang Gen Xers yang bermigrasi ke komuniti pensiun idilis di New Mexico. Walaupun pensiunan seperti Wally (Denis O’Hare) dan Judy (Alfre Woodard) lebih gembira untuk menghabiskan hari-hari akhir mereka dengan “minuman keras dan kegaduhan”, Sam Cooper (Alfred Molina), yang baru saja kehilangan pasangannya, melihat tanah yang lebih hijau ini dengan suntikan skeptis yang besar. Beliau tidak bersedia menyerah kepada kebebasan yang dahulu ia nikmati, atau masa lalu secara amnya. Idea bahawa kehidupan beliau akan segera berakhir adalah satu kebenaran yang beliau belum dapat menerima, dan penglihatan supranatural yang menyeramkan itu semakin sukar diproses.The Boroughs kelihatan sangat menyerupai Stranger Things yang ditetapkan di asrama pensiun. Sam membina persahabatan dengan Wally dan Judy untuk menyiasati kerja-kerja dalaman komuniti baru mereka, manakala wildcard seperti Renee (Geena Davis) dan Jack (Bill Pullman) memberi maklumat mencurigakan tentang konspirasi yang berkembang. Ini satu sudut pandang yang menyenangkan bagi genre ini, yang telah berfokus kepada kanak-kanak muda mengejar alien di ‘80s selama dua dekad.Pencipta The Boroughs, Jeffrey Addiss dan Will Matthews, dengan bijak mengiktiraf bahawa sum sum telah habis — jika bukan dengan klasik seperti E.T., setidaknya setelah Super 8 (meskipun ditetapkan pada 1979, tetapi masih), Stranger Things, dan semua pengulangannya. Duffer Brothers menjadi pengarah, yang menunjukkan sedikit jaringan antara syarikat mereka dengan The Boroughs. Yang terakhir ini kelihatan akan menjadi turutan roh bagi Stranger Things, namun idealnya tanpa jenis kenangan yang telah melewati batas.The Boroughs akan disiarkan di Netflix pada 21 Mei.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Toei Animation(SeaPRwire) - Satu daripada kelebihan terbesar Netflix ialah kemampuan untuk menjadi platform bagi siri-siri antarabangsa yang sudah popular dalam negara asalnya dan menjadikannya fenomena global. Ambil contoh, Old Enough!, rancangan kamera tersembunyi yang mengagumkan ini mengikuti anak-anak bermula sejak usia tiga tahun mereka membantu orang dewasa dalam tugas harian. Rancangan ini telah lama popular di Jepun tetapi menarik perhatian penonton antarabangsa apabila ditambahkan ke Netflix.Mungkin kisah kejayaan antarabangsa terbesar Netflix ialah One Piece, rancangan anime yang sangat popular (dan benar-benar besar) yang telah dikeluarkan lebih 1,100 episod dalam tempoh 27 tahun paling baru-baru ini. Adaptasi hidup Netflix telah memperkenalkan kumpulan peminat yang baru kepada petualangan pelayar Monkey D. Luffy, dan kini sedang menjadikan anime itu sendiri kurang mengelirukan dengan versi yang disederhanakan dan bergaya.Semalam, Netflix meluluskan The One Piece, satu adaptasi anime bekerjasama dengan Wit Studio, stesen animasi yang mencipta tiga musim pertama Attack on Titan. Tetapi selain beberapa sketsa watak, kita hanya mendengar sedikit tentang projek ini. Sekarang, perkara ini telah berubah, kerana Netflix telah menerbitkan gambar pandangan pertama dan mendedahkan apabila peminat boleh menyaksikannya: Februari 2027, kurang dari setahun lagi.Gambaran pertama adaptasi The One Piece oleh Netflix. | NetflixPengumuman Netflix berkata ialah gambar itu “menangkap momen di Windmill Village, tempat tokoh utamanya, Monkey D. Luffy, menghabiskan masa kanak-kanaknya. Citerangan menunjukkan Luffy bersenang-senang dengan ramai di PARTYS BAR, bersama kapten Red-Hair Pirates, Shanks, dan kawan kaptennya Benn Beckman, serta pemilik bar, Makino.” Gaya seni visualnya sama sekali berbeza, dengan gaya yang lebih dipengaruhi cat air dan reka bentuk watak yang berbeza.Kami juga mendapat sedikit maklumat tentang format versi baru One Piece. Musim pertama anime hanya akan mengandungi tujuh episod, yang mungkin mengecewakan bagi peminat yang telah menunggu bertahun-tahun untuk melihatnya. Tetapi ada sebahagian matawang — tujuh episod akan mempunyai masa pemutaran gabungan 300 minit, setara dengan sekitar 15 episod anime asal apabila kredit, pembukaan, dan resensi diambil kira.Netflix telah menghidup semula One Piece sebagai rancangan hidup. | NetflixOne Piece mendapat peminat setelah rancangan hidup dilancarkan, tetapi mula anime boleh menjadi mengelirukan. Tempoh boleh sangat perlahan, terutamanya pada permulaan, dan jumlah episod yang tinggi boleh membuat anda merasa tidak banyak bermula. Adaptasi ini akan meringkaskan 50 bab pertama anime asal ke dalam tujuh episod, menjadikannya titik permulaan yang jauh lebih baik. Peminat boleh memulakan dengan mudah dan tidak perlu risau mengambil masa berabad-abad untuk memahami latar belakang cerita.Maka sama ada anda seorang peminat lama yang gembira dengan penampilan yang baru lagi dari saga abadi ini, atau peminat baru mencari cara yang lebih mudah untuk mencapai bahan sumber rancangan hidup, mulakan penghitungan balik untuk Februari. Kemudian, masa untuk berlayar.The One Piece dilancarkan di Netflix pada Februari 2027.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Christopher Nolan mengubah tanggapan tentang apa itu filem blockbuster dengan Oppenheimer. Ya, ia ditayangkan bersama Barbie sebagai separuh daripada Barbenheimer, tetapi dengan sendirinya, ia mewujudkan satu kes baharu untuk pembikinan filem yang maksimalis, berskala besar dan epik. Ia juga mencetuskan minat baharu terhadap filem format besar 70mm, dengan tayangan di segelintir pawagam yang menawarkannya habis dijual dalam sekelip mata.Sekarang, Nolan kembali, dan menggandakan keseriusan dalam mengadaptasi salah satu cerita paling epik yang pernah diceritakan: The Odyssey, karya purba Homer yang merincikan perjalanan pulang Odysseus selama sedekad setelah rancangan kuda Troyanya membantu orang Athens menawan Troy. Dengan barisan pelakon berbintang dan produksi rakaman penuh-IMAX yang bersejarah, The Odyssey dijangka akan menaikkan lagi standard. Dalam treler baharu yang dikeluarkan semasa The Late Show dengan Stephen Colbert, kita mendapat pandangan yang lebih baik tentang apa yang diharapkan di layar musim panas ini. Sila lihat treler di bawah:“Beritahu saya apa yang kamu ingat,” kata Charlize Theron sebagai Calypso kepada Odysseus lakonan Matt Damon. Kemudian kita menyaksikan rentetan perjalanan 20 tahunnya sejak meninggalkan rumahnya: berperang di Troy, cuba mengemudi lautan anggur-gelap, dan merancang untuk melepaskan diri daripada pelbagai situasi sukar yang dihadapinya. Itu semua adalah The Odyssey yang klasik, tetapi di mana treler ini berbeza adalah dari segi seberapa kerap aksi itu kembali ke Ithaca, di mana isteri Odysseus, Penelope dan anaknya Telemachus dengan setia menantinya selama beberapa dekad, mengekalkan harapan bahawa dia akan kembali. Dalam kebanyakan versi The Odyssey, bahagian cerita Ithaca hanya memainkan peranan utama menjelang akhir epik itu, tetapi treler ini seolah-olah menggoda bahawa ia akan mempunyai kepentingan yang sama (dan mungkin masa skrin yang setara) dengan perjalanan Odysseus.Treler ini muncul pada minggu-minggu terakhir The Late Show, yang akan tamat pada akhir bulan ini. The Odyssey dibintangi Matt Damon sebagai Odysseus, Anne Hathaway sebagai isterinya Penelope; Tom Holland sebagai anaknya Telemachus; Robert Pattinson sebagai peminang Penelope, Antinous; Zendaya sebagai Athena, dewi kebijaksanaan; Charlize Theron sebagai Calypso, ahli sihir laut yang cuba menahan Odysseus di pulaunya; Jon Bernthal sebagai raja Sparta Menelaus; dan Benny Safdie sebagai abang Menelaus, Agamemnon.Itu hanyalah barisan pelakon yang peranan mereka telah diumumkan. Terdapat senarai panjang pelakon lain yang telah dilakonkan dalam The Odyssey, daripada Elliot Page dari The Umbrella Academy, penyanyi rap Travis Scott, bekas pemain NHL Sean Avery, dan Mr. Noodle sendiri dari Sesame Street, Bill Irwin.The Odyssey adalah yang terbaru dalam siri filem blockbuster epik Christopher Nolan. | Niviere David/ABACAPRESS.COM/ShutterstockThe Odyssey telah pun mencetuskan kontroversi apabila Christopher Nolan menyebut terjemahan Emily Wilson 2017 sebagai pengaruh utama, pendekatan yang lebih moden yang mengambil meter Yunani purba asal dan mencerminkannya dalam iambic pentameter yang lebih biasa. Ia juga mencetuskan wacana dengan strategi tayangan yang belum pernah terjadi sebelumnya, dengan puluhan tayangan filem 70mm habis terjual setahun sebelum tayangan. Skrin filem 70mm baharu bahkan sedang dibina sebagai persediaan untuk filem ini, yang terkini dalam satu barisan panjang filem yang mengutamakan pembikinan filem format besar termasuk Sinners, The Brutalist, dan Frankenstein.Jadi, tidak kira bagaimana rupa The Odyssey pada akhirnya, ia sudah pun mengubah cara kita menonton filem. Sebagaimana The Odyssey kekal sebagai cerita abadi ribuan tahun kemudian, filem ini mungkin menjadi adaptasi muktamadnya.The Odyssey akan ditayangkan di pawagam pada 17 Julai 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Nilai J.J. Abrams telah merosot sejak dia meletakkan Star Wars dalam keadaan sukar yang masih cuba dibebaskan diri. The Rise of Skywalker merupakan titik terendah dari segi kritikan dan komersial untuk trilogi sekuel, dan walaupun ia masih mengaut segunung wang untuk pemerintah galaksinya di Disney, francais tersebut kini seolah-olah tidak tahu apa yang perlu dilakukan setelah Saga Skywalker mencapai pengakhiran yang kosong.Tapi Abrams tidak akan pernah diletakkan dalam kedudukan itu jika dia tidak memperolehnya, dan dia telah membuktikan dirinya sebagai pengembala francais yang bermasalah lama sebelum Palpatine entah bagaimana kembali. Dia mengarahkan The Force Awakens, sudah tentu, tetapi dia memperoleh tugasan itu dengan membimbing Star Trek melalui kebangkitan semula di layar lebar pada masa francais itu hampir mati. Dan tiga tahun sebelum itu, dia adalah penjaga sebuah francais yang kemudiannya melakukan perkara yang melucukan dan luar biasa.Mission: Impossible III dengan mudahnya merupakan filem yang paling "okey" dalam francais M:I, dan mungkin secara rahsia yang paling penting. Seperti yang diketahui oleh para Impossibologist, siri ini masih mencari identiti ketika III ditayangkan 20 tahun lalu pada hari ini; reboot 1996 adalah sebuah thriller Brian De Palma yang agak realistik, manakala II merupakan filem John Woo yang paling "John Woo" yang pernah anda lihat. III mengambil jalan tengah sebagai sebuah filem aksi yang biasa-biasa tetapi kompeten, yang, secara retrospektif, mengekalkan keseruan dan relevan francais ini cukup lama untuk ia menjadi raja moden kerja-kerja aksi berbahaya.Filem terakhir dalam francais ini yang berpegang pada premis bahawa Ethan Hunt adalah manusia biasa, III memaparkan dia bertunang dan bersara dari tugas lapangan, gembira menjadi jurulatih IMF pada siang hari dan hanya seorang awam pada waktu malam. Ia agak kelakar untuk ditonton sekarang, memandangkan empat filem dengan penjahat dan aksi berbahaya yang semakin melampau menanti, tetapi pada masa itu, Tom Cruise sudah berusia 44 tahun, dan adalah munasabah untuk membuat kesimpulan bahawa dia dan wataknya hanyalah manusia biasa seperti kita semua.Secara semula jadi, Hunt dipanggil kembali bertindak akibat penangkapan pelajar terbaiknya, dan apa yang berikutnya adalah pertarungan hebat berulang-alik antara Hunt dan pengedar senjata Owen Davian (Philip Seymour Hoffman) untuk mengawal sebuah peranti plot maut yang dipanggil Rabbit's Foot. Hoffman hadir dengan aura dingin yang seolah-olah mampu mengalahkan Cruise semata-mata melalui kekerasan hati, dan walaupun terdapat bahagian di mana plotnya hampir-hampir tidak kukuh, plot itu bukanlah yang menjual tiket.Dia menembak, dia memandu, dan percayalah dia berlarí. | Paramount PicturesPeminat datang untuk aksinya, dan Abrams menyampaikannya dengan serangan hebat ke atas kompleks perindustrian Jerman, suatu kejar-mengejar di jalanan Shanghai, suatu tembak-menembak letupan di Jambatan Teluk Chesapeake, dan yang paling ketara, suatu urutan lanjutan di Kota Vatikan yang memaparkan Hoffman memperlakonkan Cruise yang menyamar sebagai Hoffman. Ia kadang-kala menghala ke arah ketidakfahaman — filem ini dibuat pada kemuncak era kamera goyang yang menyakitkan hati, dan ia merupakan filem pertama Abrams selepas berpuluh tahun pengalaman TV. Tetapi detik-detik yang berjaya sungguh-sungguh berjaya, dan menonton Cruise meluncur di antara pencakar langit China merupakan pratonton terhadap ambisi siri ini yang semakin berkembang.Dan walaupun Mission: Impossible III tidak akan pernah memenangi sebarang anugerah untuk pencirian watak (Maggie Q dan Jonathan Rhys Meyers membuat penampilan tunggal mereka dalam francais ini sebagai watak-watak kosong yang membantu Hunt), ia masih menarik untuk melihat Cruise memainkan peranan yang tidak selalu dapat dijualnya: seorang manusia biasa yang membeli-belah di 7-11, memiliki kenderaan yang praktikal, dan mengungkapkan cinta dengan tenang. Sindiran balas Cruise dan Ving Rhames tentang sama ada kerjaya mereka boleh menampung hubungan romantis boleh diambil daripada mana-mana filem spy, tetapi apabila The Final Reckoning tiba tahun lalu, mereka begitu sibuk bertukar-tukar titik plot sehingga sukar untuk mengingat mereka manusia langsung.Walaupun M:I III pada umumnya diterima dengan baik, beberapa pengkritik mencadangkan bahawa francais ini masih mencari identiti dalam dunia Bourne dan Bond lakonan Daniel Craig. Itu adil — ini adalah filem di mana Cruise tanpa sebab yang jelas menyebut "Humpty Dumpty sat on a wall" selepas mendaki bahagian luar Kota Vatikan dianggap sebagai kebijaksanaan — tetapi pendekatan templat Abrams membayar bil cukup lama untuk francais ini melakukan pencarian jati diri. Selepas berulang-alik antara Cruise sebagai penganalisis yang terpaksa bertindak dan Cruise sebagai penduel motosikal berbalut kulit, "cekap dan terus-terang" merupakan langkah yang selamat tetapi perlu untuk siri ini.Cruise, Rhames, dan dua rakan yang tidak akan dilihat lagi. | Paramount PicturesLima tahun kemudian, Ghost Protocol arahan Brad Bird akan membawa francais ini ke kemuncak kartun sebelum Christopher McQuarrie mengukuhkan empat filem terakhir dengan gabungan stabil aksi yang mencabar batasan dan cerita yang berbelit serta serius. Filem-filem McQuarrie mempunyai kebaikan yang melonjak dan keburukan yang meletihkan, tetapi anda tahu tepat apa yang akan anda dapat apabila anda duduk untuk menonton setiap satu. Adakah dia — dan kita — berpeluang menetapkan nada itu jika Abrams, yang kekal sebagai penerbit untuk tiga filem seterusnya, tidak mengekalkan kemudi stabil untuk seketika?Mungkin ya, mungkin tidak. Tetapi memandangkan kita telah banyak mengkritiknya atas kesan buruknya terhadap Star Wars, adalah adil untuk memberi penghargaan di mana ia patut. Konvensionaliti Abrams berfungsi memihakannya dalam Mission: Impossible III, dengan memberikan francais ini arah yang jelas yang amat diperlukan. Dia mungkin bukan pembaik francais yang hebat, tetapi untuk satu francais, sekurang-kurangnya, dia adalah seorang penyelamat.Mission: Impossible III boleh ditonton di Paramount+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

ANGELA WEISS/AFP/Getty Images(SeaPRwire) - Bintang terbesar Hollywood, bersama studio-studio paling berpengaruh di dunia ini, sedang mendorong gagasan bahawa integrasi AI adalah suatu kemalangan yang tidak dapat dicegah. Aktor-aktor seperti Matthew McConaughey dan Sandra Bullock mengklaim kita semua hampir tiada keupayaan untuk menerima teknologi baru ini; mengingat sutradara seperti Steven Soderbergh dan Darren Aronofsky telah sudah menggunakan AI generatif dalam proses penghasilan film mereka, ia mungkin tampak seperti mereka betul. Walau bagaimanapun, mereka yang bimbang tentang segala-galanya lain (seperti kesan buruk AI terhadap alam sekitar, misalnya, atau kesadaran kognitif kita sendiri) masih belum siap untuk membiarkan teknologi itu secara langsung menggantikan manusia yang telah menghasilkan film selama setengah abad. Ada faedah beberapa bentuk kecerdasan buatan, setidaknya dalam bidang-bidang yang sangat bergantung pada teknologi seperti efek visual. Tetapi terdapat tempat-tempat tertentu di mana AI tak boleh dibenarkan — terutama jika pengguna ingin menjuarai Oscar.Minggu lalu, Akademi Seni dan Sains Perfilman (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) telah menyesuaikan garis panduan dan peraturannya untuk beberapa kategori. Di antara kemasukan yang menjanjikan untuk filem antarabangsa, yang kini akan diiktiraf kepada sutradaranya berbanding negara yang menaja filem tersebut, Akademi telah melumpuhkan sepenuhnya sebarang prestasi yang dihasilkan oleh AI daripada layak mendapat Oscar. Hanya jawatan bertindak "yang disebut dalam penyata rasmi filem dan dilakukan oleh manusia dengan persetujuan mereka" boleh dipertimbangkan untuk menerima hadiah seperti Terbaik Peranan Utama atau Terbaik Peranan Sokongan Perempuan. Maaf Tilly Norwood!Prestasi deepfake telah berkembang pesat, tetapi ia tak akan pernah layak Oscar. | LucasfilmPemberontakan genAI oleh Akademi juga merasa seperti tanggapan langsung terhadap kontroversi seputar As Deep as the Grave. Filem indie mendatang ini mengandungi rekonstruksi AI daripada Val Kilmer yang meninggal. Aktris tersebut ditugaskan dalam filem ini pada tahun 2021, tetapi tidak dapat menghasilkan sebarang adegan apa pun kerana pertikaiannya dengan penyakit kanser tenggorok. Dia meninggal pada tahun 2025, tetapi rupa-reupa dia diraikan dengan teknologi canggih bekerja sama dengan ahli waris Kilmer. “Ini yang dikehendaki Val,” sutradara Coerte Voorhees baru-baru ini memberitahu Variety. Samada betul atau tidak, filem ini boleh disekat sepenuhnya daripada kempen Oscar mana pun.Dan itu bukanlah kategori tunggal yang telah dilarang daripada genAI: dari sekarang, hanya “skrip yang ditulis oleh manusia” yang layak untuk menerima hadiah skrip di Oscar. Akademi berhak meminta lebih banyak maklumat mengenai penciptaan skrip dan peranan AI dalam penciptaannya, jadi ada ruang untuk bermain-main dalam kategori ini. Lebih-lebih lagi, belum ada peraturan yang melumpuhkan genAI dalam kategori-kategori seperti efek visual atau bunyi — dan mungkin untuk sebab yang baik.Penggunaan teknologi dalam bidang-bidang ini jauh lebih samar-samar, dan Akademi mungkin perlu bekerja keras untuk menyusun perkataan-perkataannya dengan betul. Tetapi amat menjengkelkan untuk tahu bahawa bidang-bidang film yang paling rentan sedang menerima bentuk perlindungan daripada eksploitasi. Mereka yang ingin mengintegrasikan AI ke dalam produksi mereka tak akan dapat dihentikan sepenuhnya, tetapi peraturan baharu Akademi memastikan tiada ganjaran untuk memperdayakan aktor atau penulis.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

SyFy/Universal(SeaPRwire) - Salah satu tropa terhebat dalam naratif penjelajah masa fiksyenial ialah melihat lokasi yang sama dengan cara yang betul-betul berbeza. Malah, H.G. Wells membuka jalan idea ini dalam The Time Machine, kerana mesin dan pelayannya berada di tempat yang sama ketika berabad-abad telah lewat dengan kadar yang sangat pantas. Versi televisyen daripada 12 Monkeys memanfaatkan idea ini dengan baik pada musim pertama, memberi tumpuan kepada fasiliti Project Splinter semasa asal-usulnya, dan juga keadaan semasa tahun 2040-an sebagai pangkalan operasi bagi semua penunggu masa program. Tetapi, sebelum sepuluh tahun, pada minggu 4 Mei 2016, dengan epikoda ketiga Musim Kedua 12 Monkeys, program itu memperkenalkan pangkalan operasi sekunder untuk watak-watak. Epikoda ini, "One Hundred Years," akan mempunyai implikasi yang besar untuk bahagian lain daripada program itu, dan walaupun mempengaruhi kandungan Star Trek hampir sepuluh tahun kemudian. "One Hundred Years" merupakan sebuah epikoda daripada tempoh emas 12 Monkeys, selepas musim kedua finale menyusuri ulang premis program itu, menjadikannya bukan sahaja sesuatu yang mencari cara untuk membatalkan wabak global yang mematikan, tetapi juga perlawanan terhadap Army of the 12 Monkeys untuk melindungi masa itu sendiri. "One Hundred Years" ialah epikoda yang penting dalam menetapkan arahan baru itu, kerana apabila Cole (Aaron Stanford) dan Cassie (Amanda Schull) cuba faham mengapa musuh mereka yang menghantui masa itu membunuh "Primaries" (orang yang dapat melihat aliran masa), Cole memberi komen ini tentang musuh mereka: "Mungkin wabak itu hanya sebahagian daripada rancangan mereka." Boleh kelihatan seperti perkara kecil, tetapi mengikut ceramah pembukaan Musim Kedua daripada salah satu bintang filem asal, Madeleine Stowe, premis yang sedikit kompleks itu menjadi etos asal program daripada titik ini. Army of the 12 Monkeys cuba mengganggu masa itu sendiri dan mencipta status quo tanpa masa yang dikenali sebagai "Red Forest." Dan, akibat daripada ini, Cole dan Cassie dihantar untuk mengesan pembunuh di 1944. Cole and Cassie cuba menyelesaikan misteri Army of the 12 Monkeys di 1944. | SyFY/UniversalIni menyebabkan Cole membeli bilik tetap di hotel fiksyenial yang disebut Hotel Emerson, yang mempunyai efek riak seluruh program. Di epikoda sebelumnya, "Primary," kami telah belajar Cole dan Jennifer sudah mempunyai hubungan ke Hotel Emerson di 2016, yang, dalam "One Hundred Years," disusuli ulang secara retroaktif. Sepanjang beberapa dekad, hotel ini telah bertindak sebagai pangkalan rumah Team Splinter, tetapi tidak ada yang benar-benar tahu itu dengan betul. Seterusnya, latar belakang 1940-an bagi "One Hundred Years" memberikan Cassie dan Cole sesuatu yang menyerupai Captain America: The First Avenger pada tahun 2011, yang menolong program dengan banyak cara, terutamanya dalam menyegarkan permaisuri yang perlahan antara dua penunggu masa. Foto daripada Cassie dan Cole pada 1944 ialah benih yang bagus yang ditanam di epikoda sebelumnya, yang tidak berlaku dengan cara yang kami harapkan. Pengurus program, Terry Matalas dan Travis Fickett — bersama dengan penulis epikoda Michael Sussman, ahli Star Trek: Voyager dan Star Trek: Enterprise — menyusun perasaan Back to the Future yang sangat menarik dengan epikoda ini, yang pada masa itu menunjukkan masa terbelakang yang paling jauh yang akan kita lihat watak-watak melalui. Hotel Emerson juga menyertai pengenalan agen FBI Robert Gale, yang dimainkan oleh bintang watak yang luar biasa, Jay Karnes. Daripada 1950-an ke 1960-an, Gale akan menjadi salah satu pendukung terhebat bagi watak-watak utama program itu, termasuk beberapa cerita masa yang sangat baik, di mana Gale sudah bertemu versi Cole dan Cassie daripada epikod lain. Seperti pendamping Doctor Who yang tertinggal di belakang, Gale mencipta watak biasa orang dari abad ke-20, yang pada masa yang sama, membantu menjadikan watak utama program ini lebih manusiawi dengan cinta mereka kepadanya. Gale tidak bermula dengan niat untuk membantu mereka, tetapi walaupun lebih kemudian dalam musim ini, ia menjadi pendukung yang besar.Patrick Stewart sebagai Picard dan Jay Karnes sebagai Wells, watak yang sangat dekat dengan Gale dalam 12 Monkeys. | Paramount+Carnes kembali dalam program fiksyenial Terry Matalas pada Musim Kedua Picard tahun 2022, memainkan watak yang disebut Wells, yang sangat menyerupai Gale dalam 12 Monkeys. Dan, seperti dalam 12 Monkeys, Musim Kedua Picard menyusuri ulang konsep bar "Ten Forward" sebagai tempat fizikal di Los Angeles, yang wujud pada abad ke-24 dan ke-21. Concept ini diteruskan dengan lebih jauh apabila anda pertimbangkan terdapat holografik Ten Forward (tidak boleh dikelirukan dengan yang di Enterprise-D) yang direkreasi di Titan-A dalam Musim Ketiga Picard. Bolehkah apa-apa daripada ini berlaku tanpa 12 Monkeys? Hampir pasti tidak. Dengan "One Hundred Years," program itu dengan betul menjadikan dirinya dalam mod Back to the Future yang nostalgik, tetapi mencipta tradisi baru yang akan memperkuat program selama run twisty-nya.Semua empat musim 12 Monkeys boleh dihantar di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Electronic Arts(SeaPRwire) - Sejak penonton pertama kali diperkenalkan kepada Luke Skywalker, Darth Vader, dan seluruh galaksi George Lucas hampir 50 tahun lalu, ia telah menjadi salah satu karya fiksyen sains paling luas yang pernah dihasilkan. Sebelum Disney membeli francais ini pada 2012, ia telah mengumpulkan alam semesta novel, buku komik, rancangan TV, dan permainan yang sangat besar. Selepas menjenamakan semula "Extended Universe" sebagai label bukan kanon Legends, Disney mula bekerja menggantikannya dengan kanonnya sendiri yang luas.Setiap era Star Wars telah mendapat manfaat daripada pengembangan lorenya oleh ekosistem media yang lebih besar, dan sebahagian besar daripadanya sentiasa menjadi permainan video. Star Wars: Knights of the Old Republic, yang sebahagiannya berdasarkan siri buku komik Dark Horse Tales of the Jedi, adalah salah satu pengembangan francais yang paling penting pernah dibuat. Tetapi sementara permainan itu berlatar belakangkan masa lalu yang jauh, permainan Disney lebih memfokuskan pada detik-detik yang biasa dari garis masa, seperti konflik trilogi asal atau kebangkitan Empayar selepas prekuel. Banyak permainan kontemporari bagus, tetapi kebanyakannya berkongsi satu kelemahan yang sama, yang kurang mencerminkan kualiti individu mereka berbanding perpaduan Star Wars sebagai jenama pada masa kini: tiada satu pun permainan ini terasa penting kepada francais yang lebih besar.Star Wars: Knights of the Old Republic adalah antara permainan pertama yang terasa seperti penyemakan konteks utama bagi kanon Star Wars. | LucasArtsSalah satu perkara hebat tentang Star Wars ialah, tidak seperti permainan Insomniac Spider-Man atau sesuatu seperti Hogwarts Legacy, permainan videonya berlaku dalam kanon yang sama persis dengan segala yang lain. Secara teori, tiada pemisahan antara apa yang berlaku dalam permainan dan apa yang berlaku dalam filem dan rancangan TV, dan ada sesuatu yang bermakna dan menenangkan tentang idea bahawa cerita yang anda ikuti dalam medium berbeza sedang berlaku dalam naratif besar yang sama yang bermula pada 1977.Sesetengah permainan tidak terlalu menggoncang bot — permainan Star Wars Battlefront, misalnya, adalah tentang mencipta semula pertempuran besar-besaran dari filem dalam bentuk arena pertempuran berbilang pemain berskala besar. Tetapi dalam kes permainan seperti Star Wars Outlaws atau siri Star Wars Jedi, agak memeningkan bahawa watak dan cerita ini belum dicatat dalam kanon.Kay Vess menyerang Empayar dengan hebat dalam Star Wars Outlaws, tetapi akibatnya mungkin tidak akan kelihatan dalam francais utama. | UbisoftKetika cap Legends masih kanon, pendedahan bahawa watak utama Knights of the Old Republic adalah Darth Revan yang hilang ingatan menjadi bahagian yang menentukan alam semesta lanjutan. Dia adalah watak buku komik penting dan malah dijadualkan muncul sebagai hantu Force dalam The Clone Wars. Bandingkan itu dengan Cal Kestis, yang terselamat dari Perintah 66, bintang dua permainan yang berjaya dan antagonis gerila kepada Empayar. Walaupun berdepan dengan Darth Vader sendiri, dia belum muncul di skrin, hanya menerima sebutan dalam buku berpusatkan Anakin dan Obi-Wan, Star Wars: Brotherhood. Bukan setiap cerita permainan memerlukan kesan riak dalam media lain, dan kekurangan rujukan dalam media lain tidak menafikan kualiti permainan, tetapi anda akan fikir watak yang telah melawan ramai Inquisitor, terselamat dari pertemuan dengan Darth Vader, dan dilabelkan sebagai penjenayah oleh Empayar akan cukup penting untuk mendapat sebutan di suatu tempat.Permainan Star Wars seterusnya dalam jadual keluaran ialah Zero Company, permainan taktik berasaskan giliran yang berlatar belakangkan Perang Klon, dan Fate of the Old Republic, penerus rohani kepada KOTOR. Hanya masa yang akan menentukan betapa berjayanya permainan itu dan betapa relevannya cerita mereka dengan kanon besar, tetapi pada suatu ketika, adalah menarik untuk melihat beberapa persilangan sebenar antara era permainan ini dan media Star Wars arus perdana. Alam semesta yang saling berkait datang dengan masalah mereka sendiri, tetapi apa gunanya mempunyai galaksi yang begitu rapat bersambung jika kita tahu bahawa sesetengah watak tidak akan pernah dapat meninggalkan kuadran kecil mereka?Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Marvel mengejutkan banyak penggemar apabila telah mengesahkan penghargaan untuk musim terbaru (dan mungkin yang terbaik?) dalam siri, Wonder Man, untuk musim kedua di Disney+. Adalah perkara langka apabila mana-mana tayangan Marvel dapat diteruskan selepas musim pertama, dengan hanya Loki dan Daredevil: Born Again yang benar-benar memenuhi harapan itu. Kebanyakan pahlawan Marvel beralih ke tayangan lain setelah menghiasi Disney+, sama ada ke satu tayangan secara keseluruhan (seperti Agatha All Along) atau ke layar lebar, seperti Kamala Khan dari Ms. Marvel (Iman Vellani) dan Monica Rambeau dari WandaVision (Teyonah Parris) yang berjumpa lagi dalam The Marvels. Banyak orang menjangka bahawa Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II) juga akan bersama-sama dengan mereka, mengingat tempatnya dalam skala kekuatan bagi para pahlawan Marvel. Seperti yang diketahui daripada episode terakhir dalam Wonder Man, Simon boleh mengawal tenaga ionik, yang bersama-sama dengan kekuatannya yang superman dan kemampuan untuk terbang, akan membuatnya “aspek penting” kepada mana-mana agensi menyelamatkan alam semesta daripada penghinaan. Dalam satu perkataan, Simon adalah bahan yang pasti untuk pasukan Avengers — dan wujud peluang yang besar ia akan muncul dalam Avengers: Doomsday atau pertumpuan pasukan lain di masa hadapan. Namun bagi masa kini, Simon sedang menguasai sudut pandang Marvel Cinematic Universe, dan ia mungkin tidak lama lagi akan meneruskan petualangannya dalam Musim Kedua Wonder Man.Menurut Andrew Guest — yang bertindak sebagai ko-penyunting rasmi untuk Wonder Man bersama-sama dengan sutradara Destin Daniel Cretton dari Shang-Chi dan Spider-Man: Brand New Day — surat-surat untuk Musim Kedua Wonder Man telah mula dalam perancangan. Guest telah mengesahkan hal ini dalam panel The Hollywood Reporter’s Frontrunners pada bulan April. Wonder Man akan kembali lebih awal atau lebih belakangan, tetapi ia juga tidak akan menjadi tayangan yang berbeza dalam masa serta-merta. | Marvel StudiosWalaupun musim ini masih dalam fase permulaan, ia sudah baik untuk diketahui bahawa ia sudah dalam kerja-kerja. Kita boleh melihat Simon Williams dan rakan dekarnya yang mustahil, Trevor Slattery, kembali pada tahun 2027 atau 2028, jika pengeluaran mengikut jadual yang ketat. Tetapi jika tiada apa pun yang lain, ia sudah baik untuk tahu bahawa lebih banyak Wonder Man akan datang, dan ia akan menggunakan tema dan nada yang sama yang telah membuatnya menjadi kemenangan misteri di musim pertama.“Orang-orang yang suka tayangan ini dan sukanya kerana ia nampak berbeza akan mendapat ganjaran,” nyatakan Guest. “Dan orang-orang yang mahu tayangan ini menjadi sesuatu yang berbeza, saya minta maaf untuk memberitahu, ia tidak akan.”Guest mungkin menyampaikan maklumat ini kepada mereka yang ingin mempunyai tayangan Marvel yang lebih banyak dalam Wonder Man. Tayangan ini kurang menjadi proyek pahlawan superman dibandingkan dengan kajian watak yang betul-betul tentang seseorang yang mempunyai kuasa pahlawan superman: ia tidak mencabar, ia tidak menggunakan cerita untuk set-piece letupan, dan ia tidak mempunyai wajah yang familiar daripada Avengers atau yang lain. Dalam banyak cara, inilah yang membuatnya menjadi menarik — ia hampir menjadi komedi rakan yang diletakkan di dalam MCU, tetapi ia menangani kesederhanaan dengan lebih keyakinan daripada sesuatu seperti She-Hulk, tayangan LA daripada Marvel lain. Walaupun Simon lebih dekat daripada mana-mana untuk menyumbang potensinya sebagai Wonder Man, Musim Kedua mungkin tidak akan memaksa ia ke cerita yang berbeza secara keseluruhan. Seperti yang dinyatakan Guest, tayangan ini masih “mengenai dua artis, dan industri kami,” dan fokus intim itu akan membuat semua tunggu selagi itu menjadi berbaloi.Wonder Man Musim Pertama sedang disiarkan di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Penyelesaian Star Wars: Maul — Shadow Lord telah tiba, dan selain mengembalikan kemungkinan watak Star Wars paling terkenal sepanjang masa, episod ini telah menciptakan cliffhanger untuk Musim Kedua yang harus diselesaikan. Adakah Shadow Lord bermain permainan panjang di sini? Bolehkah kita melihat watak-watak tertentu yang dilawati dalam siri ini muncul semula dalam bentuk yang betul-betul berbeza dalam penghasilan franchise mendatang?Ini adalah apa yang musim kedua Shadow Lord perlu atasi agar kanonik Star Wars dapat membolehkan perkataan berbilang, dan mengapa mungkin, hanya mungkin, ada satu rancangan besar sedang dijalankan.Penipuan cerita akan muncul di bawah sini.Masa depan Devon tersembunyi oleh misteri. | LucasfilmStar Wars suka memberitahu kita tentang watak baru dengan nasib yang sudah ditetapkan. Mulanya dengan filem pra-prequel dua puluh lima tahun lepas, menambahkan cakera baru dari galaksi jauh antara dua trilogies telah menjadi, sering kali, mod standar bagi jumlah besar Star Wars baru. Daripada Andor, ke Obi-Wan Kenobi, The Bad Batch, dan Rebels, secara amnya ada banyak jam Star Wars TV kanonik yang berlangsung antara Revenge of the Sith dan A New Hope. Ketegangan bagi penggemar jangka panjang agak jelas: Jika watak baru dilawati dalam salah satu cerita ini, kita akan mula bertanya apa yang telah berlaku kepada orang itu kemudian. Sebut saja ini sebagai persoalan Ahsoka: Pada permulaan siri The Clone Wars, penggemar perlu menerima bahawa tidak ada yang bercakap mengenai Ahsoka dalam Episode III, yang menyiratkan sesuatu, mungkin berbahaya, telah berlaku kepadanya.Walaupun nasib Ahsoka telah, lebih atau kurang, diterangkan dan dijelaskan — lebih jauh daripada garis masa era post-prequel — seorang murid Jedi lama kini mempunyai masa depan yang tidak pasti. Dalam saat-saat terakhir musim 1 finale Shadow Lord, "The Dark Lord", murid Jedi sebelumnya Devon Izara. Selepas Devon kehilangan Master Daki di tangan tombak cahaya Vader, dia menemui ganas yang terkandung di dalam dirinya yang mendorongnya lebih dekat untuk menjadi murid baru Maul. Dengan jelas, Maul bukan lagi seorang Sith yang betul-betul dan tidak akan pernah mahu menjadi begitu. Tetapi, dia melihat peluang untuk mengambil keupayaan Devon dan mengubahnya kepada juru ancaman kuat untuk operasinya.Jelas, musim kedua Shadow Lord akan meneroka hubungan gelap ini. Tetapi, memandangkan kita tahu apa yang berlaku kepada Maul dalam era Rebels, kita kini harus bertanya: Apa yang akan berlaku kepada Devon?Shadow Lord Musim Kedua Perlu Lebih Banyak DevonDevon vs. Maul dalam Shadow Lord. Hingga penghujung Musim 1, mereka adalah sekutu yang rapat. | LucasfilmKerana latihan Devon di bawah naungan Maul akan menjadi sebahagian besar Shadow Lord Musim Kedua, ia juga masuk akal bahawa peranan Devon dalam sindikat Maul boleh membantu menjawab soalan terbesar mengenai watak ini: Mengapa kita tidak pernah mendengar mengenai dia sebelum ini? Jawapan singkat boleh menjadi yang paling mudah: Devon tidak akan dapat keluar hidup-hidup dari Shadow Lord Musim Kedua. Tetapi, franchise Star Wars juga mempunyai peluang untuk berbuat sesuatu yang lebih menarik. Jika Devon bertahan hidup melebihi Shadow Lord Musim Kedua, ia masuk akal bahawa kita boleh melihat versi lebih tua watak ini dalam projek Star Wars langsung masa hadapan, termasuk musim kedua Ahsoka. Lagipun, bolehkah seorang Devon dewasa muncul sebagai bos jenayah yang menggunakan tombak cahaya merah dalam filem mendatang, The Mandalorian and Grogu? Adakah Lucasfilm begitu teratur? (Ingat: Kuasa menyembuhkan Force Rey dalam The Rise of Skywalker dilakukan oleh Baby Yoda pertama, dalam musim pertama The Mandalorian pada tahun 2019.)Tetapi, tidak import apa yang Dave Filoni dan pasukannya telah rancang untuk Devon, masa depannya jelas satu perkara yang Shadow Lord Musim Kedua akan perlu membuka. Membunuh Devon oleh juru bakar Hutt yang tertentu akan menjadi cara mudah untuk keluar. Tetapi, dengan semua masa yang Shadow Lord telah melaburkan pada watak ini, hasil itu agak tidak mungkin.Shadow Lord Tarikh Rilis Musim Kedua Shadow Lord Musim Kedua telah dikonfirmasi oleh bintang siri Sam Witwer dan Lucasfilm. Masih tiada tarikh rilis yang tepat tetapi, kira-kira pada tahun 2027 akan menjadi kemungkinan besar.Star Wars: Maul — Shadow Lord stream di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Erik Pendzich/Shutterstock(SeaPRwire) - Peribadi sains fiksyen hebat memerlukan perpisahan yang layak menyokong skop karakter mereka. Obi-Wan Kenobi mempunyai momen jatuh jubah epi dalam A New Hope, Darth Vader mempunyai perpisahan pelupaan topengnya dalam Return of the Jedi, dan Luke Skywalker mempunyai nyanyian terakhir projejang astralnya dalam The Last Jedi. Malangnya, akan mengecewakan jika tokoh utama mati disebabkan oleh penyakit buruk di Hoth atau tersandung dan terjatuh dari tebing secara tidak sengaja. (Silaan tertunggak hanyalah Yoda; dia diberi kebenaran untuk meninggal akibat sebab-sebab alami kerana dia hampir berusia seribu tahun.) Berikutnya, penggemar tidak mengharapkan pahlawan untuk dikalahkan dalam momen yang lebih rendah, yang telah mengarah kepada salah satu lucah Star Wars yang paling terkenal dalam masa hampir 50 tahun sejarahnya: Stormtroopers mempunyai ketajaman yang sangat buruk. Pahlawan kita mungkin bertukar api blaster dengan setan-setan berhelmet, tetapi jarang sekali dikenai tembakan mereka kerana itu tidak akan memuaskan. Sekarang, lagi sebuah film mengulangi trope yang terkenal ini pada skala yang lebih besar.Mando dan Grogu naik "chicken walker" dalam klip baru dari The Mandalorian dan Grogu. | LucasfilmLucasfilm memulakan hadiah Hari Star Wars dengan menambah klip baru dari The Mandalorian and Grogu ke Disney+. (Ini tidak tersedia secara online, tetapi ada di Disney+.) Klip ini menampilkan Din Djarin memanggil anaknya Grogu ke AT-ST manakala banyak stormtroopers dalam AT-AT walkers cuba melancarkan tembakan ke arah mereka. Walaupun stormtroopers bekerja dengan daya api yang lebih berat dan menyebarkan bilangan yang lebih besar, mereka masih tidak dapat menembak kaki walker, yang semula lagi mendedahkan trope bahawa stormtroopers mempunyai ketajaman yang sangat buruk. Ini sesuatu yang telah lama menjadi lucah yang berkelanjutan dalam Star Wars, tetapi mengapa ia benar-benar berlaku? Ia mungkin berkaitan dengan penglihatan — dalam A New Hope, Luke berkata bahawa dia tidak dapat melihat apabila berdandan sebagai stormtrooper, dan dalam episode Rebels, mantan clone trooper Rex yang juga berdandan sama berkata bahawa ketajaman biasanya yang sempurnanya telah rosak sepenuhnya dengan memakai topeng. Ini bukan hanya lucah bagi khalayak fandom sahaja. Ia juga fakta yang diketahui dalam alam semesta tersebut. Dalam The Mandalorian Musim 1 Episod 8, dua penyelidik stormtrooper bermain-main dengan sedikit latihan menembak, hanya untuk gagal memukul sasaran berulang-ulang. Dalam adegan ini, tampak seperti peralatan yang rusak menjelaskan ketajaman yang buruk, tetapi jelas bahawa masalah ini merentasi seluruh Impian. Hanya salah satu perkara yang akan sentiasa wujud dalam Star Wars: stormtroopers mesti mempunyai ketajaman yang buruk, kerana kita perlukan melihat Din Djarin dalam bahaya tanpa dia benar-benar dikalahkan. Jelas bahawa klip ini dari permulaan The Mandalorian and Grogu, jadi tak mungkin ada cerita seterusnya jika salah satu dari mereka menembak Din mati. Dengan demikian, kerana jubah Manda-lorinya, dia boleh menerima beberapa tembakan dan masih tidak tercedera, tetapi dia tidak tahu bahawa dia mempunyai jubah paling kuat dalam semua fiksyen: plot armor.The Mandalorian and Grogu akan dikeluarkan di panggung pada 22 Mei 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Phil Bray/Walt Disney/Walden Media/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Netflix, syarikat yang dilahirkan daripada konsep menonton filem di rumah, telah menjadi lebih selesa dalam meneroka pelepasan filem teater. Sebelum ini, beberapa filem seperti Roma dan The Irishman diberikan pelepasan teater terhadap untuk membuatnya layak bagi pertimbangan penghargaan. Kemudian, filem seperti Glass Onion dan Frankenstein mendapat pelepasan sedikit lebih meluas, dan kemudian KPop Demon Hunters telah mengubah segala perkara pada tahun 2025.Dilepaskan awalnya secara streaming, ia mendapati kejayaan di bilik syuting dengan sing-alongs dan temuduga khas lain, membuktikan bahawa peminat bersedia berhijrah ke bilik syuting untuk cerita yang betul. Kini, salah satu taruhan terbesar Netflix mendatang adalah menambah kuasa strategi teater dengan pelepasan tanpa peraturan untuk penyedia streaming — satu yang akan membuat kita semua menunggu sedikit lebih lama untuk melihatnya. Filem Narnia Greta Gerwig mendapat pelepasan yang lebih besar daripada mana-mana filem Netflix sebelum ini. | Lisa O'Connor/January Images/ShutterstockNetflix baru-baru ini mengisytiharkan bahawa adaptasi Greta Gerwig atas C.S. Lewis’ The Magician’s Nephew, yang merupakan bahagian pertama daripada jangkaan delapan bahagian Narnia yang dijangka, akan mempunyai "pelepasan acara global" pada 12 Februari 2027, yang kira-kira tiga bulan kemudian daripada tarikh pelepasannya IMAX-eksklusif yang dijanjikan pada 26 November 2026. Ia kemudian akan dipaparkan pada streaming pada 2 April 2027, membuatnya menjadi filem Netflix pertama yang mendapat jendela teater meluas dan eksklusif selama 45 hari. “Pengekangan filem sampai ke tahun 2027 mencipta peluang untuk memberikan Narnia pelepasan meluas dengan jendela teater penuh; kami menyokong Greta dan Netflix dalam mengejar peluang itu dan gembira IMAX boleh membantu memfasilitasi,” IMAX berkata dalam kenyataan, seperti yang dirujuk Variety. Deadline, bagaimanapun, mendedah alasan yang berbeza untuk keterlambatan: ada rasuhan bahawa cetusan ahli staf melambatkan produksi selama enam minggu, yang bermaksud filem itu akan terlepas daripada tarikh pelepasan Thanksgiving 2026. Adaptasi Narnia Netflix akan bermula dengan The Magician’s Nephew berbanding The Lion, the Witch, and the Wardrobe yang lebih terkenal. | Walt Disney Pictures/Walden Media/Kobal/ShutterstockSelain memudahkan filem untuk dilihat di bilik syuting, langkah ini mungkin mempunyai kesan riak ke atas franchise lain. Avengers: Doomsday’s tarikh pelepasan pertengahan Disember yang sedia ada memaksa ia bersaing dengan Dune: Part Three, yang telah mengawal semua skrin IMAX. Dengan Narnia bergerak dari tarikh pelepasan akhir pekan Thanksgiving yang dicari, kita mungkin akan melihat Avengers bergabung beberapa minggu lebih awal.Gerwig sudah menetapkan adaptasi Narnia-nya dari filem lain dengan bermula dengan The Magician’s Nephew, buku pertama secara kronologis, tetapi buku keenam C.S. Lewis menulis dalam siri. Kini, ia menjadikan dirinya dari setiap eksklusif Netflix dengan jendela teater yang betul berbanding blokbuster tradisional. Barbie membuktikan bahwa Greta Gerwig boleh ubah ikon budaya popular kepada filem yang sukses; bolehkah dia guna Narnia untuk membawa Netflix ke era dominasi teater?Narnia: The Magician’’s Nephew tayang di bilik syuting pada 12 Februari 2027. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Dark Horse Comics/Jon Foster(SeaPRwire) - Pada tahun 1999, apabila The Phantom Menace dikeluarkan, Darth Maul ditempatkan, sekurang-kurangnya buat masa yang singkat, sebagai penerus Darth Vader. Tetapi selepas Obi-Wan Kenobi nampaknya menghantar Maul untuk menyertai Kekuatan pada akhir Episod I, kerjayanya Maul sebagai Vader seterusnya, nampaknya, telah tamat. Ini bermakna Maul dan Vader tidak pernah berdepan antara satu sama lain dalam perlawanan pedang cahaya — iaitu, sehingga 2001. Dalam siri antologi buku komik bukan kanon yang dipanggil Star Wars: Tales, Maul dan Vader diletakkan berdepan antara satu sama lain dalam sejenis ujian Alam Gelap yang dirancang oleh Sidious. Perlawanan ini berlaku dalam Tales #9 daripada Dark Horse Comics, dan pada masa itu dan sekarang, pertarungan ini tidak pernah benar-benar menggambarkan perlawanan kanon sebenar antara kedua-dua Darth ini.Tetapi sudah berubah. Dalam akhir siri Star Wars: Maul — Shadow Lord, perlawanan kanon antara Darth Vader dan Maul akhirnya berlaku, dan ia sangat epik.Isu terbongkar akan datang.Dalam Episod 9, “Strange Allies,” selepas Maul dan pengikutnya membentuk perikatan yang tidak stabil dengan Lawson, Rylee, Two-Boots, Master Daki, dan Devon, mereka hampir dikelilingi oleh Inquisitors — saudara kesebelas dan Marrok. Tetapi mereka perisai pedang cahaya ini bukanlah masalah terbesar mereka. Kerana pada akhir episod itu, Darth Vader muncul. Seperti yang telah ditetapkan dalam Rebels dan diterokai lebih mendalam dalam Obi-Wan Kenobi, Vader mengawal dan mengarahkan Inquisitors, bermakna dia adalah orang yang menghantar Inquisitors untuk menjejak Maul pada mulanya.Maul terlibat dalam masalah yang besar dalam akhir siri Shadow Lord. | LucasfilmLebih penting lagi, dalam Episod 10 “The Dark Lord,” akhir siri Shadow Lord, Maul tidak tahu apa-apa tentang Vader, dan berkata, dengan ketakutan, “Apakah kau ini?” Dia dan Master Daki nampaknya mengesyaki Vader adalah bekas Jedi, tetapi mereka tidak menyatakannya secara terus. Peliknya, sebelum dia menjadi Darth Vader, Anakin Skywalker tidak pernah berlawan Maul yang telah bangkit semula semasa peristiwa The Clone Wars, bermakna walaupun Maul pasti mengetahui tentang Anakin — dia memang tahu Ahoska dengan baik — Maul tidak pernah berlawan Anakin, sehingga masa ini.Kerana Shadow Lord berlaku di antara 17 BBY dan 13 BBY (sebelum Pertempuran Yavin dalam A New Hope), Vader telah mengendalikan Inquisitors buat masa yang agak lama pada masa ini, walaupun kita masih beberapa tahun di hadapan pertembungannya dengan guru lamanya dalam peristiwa Obi-Wan Kenobi, yang kira-kira 10 BBY. Perkara yang menarik di sini ialah walaupun Maul sangat berpengetahuan tentang galaksi, kewujudan dan pengaruh Vader bukanlah sesuatu yang dia ketahui sama sekali.Shadow Lord Musim 1, Pengakhiran DiterangkanDevon menuju ke arah Alam Gelap pada akhir siri Shadow Lord. | LucasfilmJelas sekali, tidak ada Maul mahupun Vader boleh membunuh yang lain dalam Shadow Lord, kerana Vader perlu hidup untuk baki trilogi asal, serta Rebels dan Rogue One. Dan Maul akan bertahan untuk menjadi pemimpin yang lebih besar dalam sindiket jenayah, dan tidak akan mati sehingga kemudian dalam Rebels. Dalam kisah Legend, Vader mengatasi rupa Maul dengan meneruskan pedang cahayanya melalui badannya sendiri. Tidak ada yang berdrama sebegini berlaku di sini, tetapi melihat Maul dan Vader akhirnya berdepan adalah perkara besar dalam kanon Star Wars, kerana, dalam cara tertentu, ia menjadikan penjelmaan Maul sepenuhnya. Sebaliknya dari terus berlawan Vader dalam “The Dark Lord,” Maul secara bijak menarik diri daripada perlawanan itu, yang dia tahu akan menyebabkan Vader menumpaskan Master Daki.Dan, apabila Vader membunuh Daki, Maul mendapat persis apa yang dia inginkan. Diliputi amarah atas guru perempuannya yang jatuh, Devon kini lebih bersedia daripada sebelum ini untuk belajar cara Alam Gelap. Pada akhirnya, Maul tidak dapat melukai Vader terlalu banyak. Tetapi sekarang, seperti Vader dan Palpatine, Maul mempunyai pelatihannya sendiri. Persoalannya ialah, selepas ini, apa yang berlaku kepada Devon antara siri ini dan Rebels?Shadow Lord Musim 1 disiarkan di Disney+. Musim 2 sedang dalam prapengeluaran.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Disney+(SeaPRwire) - Star Wars: The Clone Wars dihargai kerana siri animo ini menawarkan lebih dalam kepada misteri trilog pra-sequel George Lucas, dan sejak itu telah digabungkan dengan banyaknya ceramah bersuara Star Wars. Sari karya Dave Filoni adalah tidak seragam dalam kualiti, tetapi pencapaian terbesarnya ialah perwakilannya tentang tentera klon, yang dibentuk secara berbeza berkat prestasi suara Dee Bradley Baker yang luar biasa. Walaupun klon identik daripada Jango Fett sebelum ini disampaikan sebagai keledai tanpa perasaan, The Clone Wars mengkaji tragedi orang yang dihasilkan untuk bertugas sebagai pengikut setia kepada pemimpin Jedi yang akhirnya mereka dikenakan untuk dituduh.Menerima masa depan klon selepas Perintah 66 hanya sedikit dibincangkan dalam penghujung siri The Clone Wars, tetapi menjadi fokus utama dari ceramah bersuara spin-off yang tidak terlalu popular, The Bad Batch. Diletakkan selepas peristiwa pra-sequel, dan dilancarkan lima tahun lalu hari ini, ceramah ini melihat tokoh utamanya mengatasi tekanan fasisisme dan berusaha untuk membuat perubahan kecil, tema yang akhirnya akan dihadapi oleh ceramah bersuara Star Wars yang bersuara Andor. Sesi tiga musim ini bukan saja yang gelap dari Star Wars animasi, tetapi juga merupakan perwakilan ambisi galaksi yang sangat jauh, jauh di sana, yang diperlukan.The Bad Batch adalah kumpulan klon yang berbeza dengan mutasi genetik yang tidak direkodkan, yang memberi keupayaan unik dan peribadi yang lebih jelas. Pemimpin yang lelah, Hunter, juru mekanik Tech, penembak ketajaman Crosshair, pemburu otot Wrecker, dan Echo yang dahulu merupakan ahli 501st dilengkapi dengan misi rahsia selama Perang Klon, tetapi akibat dari kesadaran diri adalah mereka tidak dipaksakan untuk menyatakan setia kepada Galaksi Impian. Walaupun The Bad Batch akhirnya menawarkan pintu masuk ke Aliansi Pemberontak, ia pada dasarnya bermula dengan pahlawan yang telah kehilangan afiliasinya.Persamaan antara Star Wars dan Perang Vietnam tidak pernah jelas, kerana George Lucas sentiasa yakin bahawa Komunis Vietnam telah menginsipi Aliansi Pemberontak. Ekspansi alami daripada metafora itu adalah Stormtroopers merupakan tentera Amerika yang dihantar untuk campur tangan dalam perang yang tidak adil, dan The Bad Batch telah mengkaji kesempitan veteran yang pulang dan menemui mereka tidak dapat memahami apa yang mereka lawan untuk. Episod permulaan ceramah ini melihat Bad Batch diberitahu bahawa Republik telah "menang", tetapi kemenangan ini tidak pasti apabila perlombaan senjata terus meningkat.Echo telah menjadi Clone Wars kegemaran fiksyen sejak Musim 1, tetapi empat ahli Bad Batch telah dilancarkan dalam cerita arc empat episod yang dikeluarkan di Disney+ pada tahun 2020 sebagai bagian dari babak terakhir ceramah ini. Walaupun mereka nampak lebih dari sekadar karakter kartun yang luas, Bad Batch telah dibangunkan sebagai luar biasa idiosinkratik di sari ceramah mereka sendiri. Keterampilan kepimpinan Hunter telah digantikan oleh kompleks heroiknya, kerana ia harus menyerahkan kecenderungan kepada pengorbanan diri semasa menjadi mentor untuk klon wanita muda, Omega (Michelle Ang). Wrecker dan Tech secara khusus direkodkan untuk melakukan fungsi tertentu, dan mengakui mereka telah hidup lebih panjang daripada kegunaan Republik. Paling menyedihkan ialah Crosshair, yang dikenakan untuk menentang pasukan dan menjadi pembunuh remeh.The Empire’s made it a tough galaxy for rogue clones. | Disney+The Clone Wars boleh mengalihkan ideal militerist Republik dengan mencadangkan bahawa klon hanya bertarung demi saudara-saudaranya, tetapi The Bad Batch telah mendedahkan bahawa mereka telah diceraikan individu mereka selepas Jedi dibunuh. Keputusan Crosshair yang putus asa, "Saya dulu percaya tentera baik mengikuti perintah" dapat dikatakan oleh mana-mana karakter Star Wars yang dibetulkan oleh institusi mereka, tetapi ia terutamanya boleh dihubungkan dengan mereka yang dibuat khusus untuk pertempuran sahaja. Mengkaji sifat destini seseorang telah menjadi inti kehidupan dunia ini sejak tahun 1977; Bad Batch mengikuti jejak Darth Vader, Luke Skywalker, Cassian Andor, dan Kylo Ren.Dari segi estetika, The Bad Batch adalah peningkatan yang besar daripada The Clone Wars kerana ia mencerminkan kualiti yang sama terkelam dari trilog asal. Planet Outer Rim yang dilaluinya telah diledakkan oleh perang, dan reka bentuk yang licin dan bersih hanyalah daripada pembinaan baru yang dibina oleh Impian. Sedikit watak yang dikenali, seperti Cas Bane dan Asajj Ventress, memenuhi tujuan naratif tanpa merasa sebagai pujian kesan nostalgia yang puro. Kerana jarang, wajah-wajah yang dikenali ini telah dikonteks semula dengan cara yang inovatif; dari sudut pandang tentera yang tidak pernah diberi kuasa, Yang Mulia Palpatine hanya nampak sebagai holograf yang mengeluarkan propaganda.Sekiranya masalah terbesar dengan Star Wars sekarang telah menjadi usaha untuk meningkatkan tekanan secara buatan, The Bad Batch telah berjaya dengan mendapatkan personal. Walaupun sebahagian kecil tentera klon, walaupun mereka mempunyai kekuatan luar biasa, mungkin tidak dapat menggulingkan Impian, mereka menemui tujuan untuk melindungi saudara-saudaranya di Kamino dan menginspirasi generasi yang baru dengan Omega. Ia kerap adalah kemenangan kecil yang mempunyai resonansi yang terdalam, dan ialah kualiti humanistik ini yang membolehkan The Bad Batch menemui harapan dalam garis masa tergelap ceramah ini.The Bad Batch sedang disiarkan di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Sejak kebelakangan ini, terdapat trend siri TV yang mengikuti sekumpulan remaja yang berusaha untuk hidup dan membina semula sebuah masyarakat di kawasan belantara tanpa kehadiran orang dewasa. Pertama, terdapat The 100. Kemudian, The Society. Seterusnya, The Wilds. Akhir sekali, Yellowjackets, yang kini sedang merakam musim keempat dan terakhirnya.Setiap siri ini mempunyai satu persamaan: berakar umbi daripada Lord of the Flies, novel William Golding tahun 1954 tentang sekumpulan budak sekolah British yang terdampar di sebuah pulau terpencil dan cuba bertahan hidup sambil bersaing untuk mendapatkan kuasa. Walaupun buku ini mempunyai pengaruh budaya yang besar, ia belum pernah diadaptasi untuk TV sebelum ini. Kini, salah seorang pemikir di sebalik drama hit terbaharu Netflix telah mengambil cerita ini dan mengangkatnya menjadi sebuah siri mini yang halus dan berstail, yang hanya menekankan alegori asal cerita tersebut.Lord of the Flies dibangunkan dan ditulis oleh Jack Thorne, pemikir di sebalik Adolescence, siri mini satu rakaman yang menjadi antara siri paling dipuji di Netflix. Sekali lagi, beliau kembali kepada subjek pemikiran lelaki muda dengan cerita ini tentang puluhan budak lelaki British di sebuah pulau yang ganjil. Setiap satu daripada empat episodnya memfokuskan kepada seorang mangsa yang terselamat, bermula dengan Nicholas (David McKenna), yang dipanggil Piggy oleh semua orang. Piggy adalah intelektual dalam kumpulan itu, dan mangsa terselamat pertama yang dia temui ialah Ralph (Winston Sawyers). Bersama-sama, mereka menggunakan konch untuk memanggil budak-budak lelaki yang lain, dan mereka semua memilih Ralph sebagai ketua. Tetapi sepanjang perjuangan hidup mereka, percubaan mereka untuk mewujudkan hierarki kuasa berantakan, membawa kepada kekacauan dan juga pembunuhan.Dari episod pertama lagi, adalah jelas bahawa adaptasi ini tidak takut untuk menjadi sedikit kreatif. Semasa kita melihat budak-budak lelaki berkumpul di pantai, kita terus beralih kepada shot close-up melampau wajah mereka, seolah-olah sebagai pengenalan langsung. Pengarah Mark Munden adalah antara pengarah televisyen terhebat UK, dengan resume yang merangkumi dari hit kultus Utopia hingga The Sympathizer arahan Park Chan-wook, dan beliau menggunakan setiap alat dalam kotak alatnya untuk siri ini, menjadikannya potret yang indah tentang tenaga kebudak-budakan dan landskap yang subur.Komposer Hans Zimmer juga bergerak pada tahap terbaik, dengan beralih daripada skor sinematik orkestranya yang agung kepada runut bunyi yang lebih berinstrumental yang terasa semeriah sekumpulan remaja memburu babi. Memandangkan ramai budak lelaki di pulau itu adalah sebahagian daripada koir, terdapat juga penggunaan muzik koral yang bijak yang membuatkan peristiwa-peristiwa itu terasa hampir mistikal, sesuai untuk sebuah cerita yang pada asalnya adalah alegori untuk penjajahan British.Arahan, skor, dan persembahan oleh pelakon muda dalam siri ini benar-benar membuatkannya bersinar. | NetflixSiri sebegini biasanya sangat bergantung pada pemilihan pelakon, kerana pelakon muda biasanya sukar untuk ditemui, tetapi siri ini berjaya mengatasi elemen tersebut dengan cemerlang. David McKenna bakal membintangi filem Chronicles of Narnia Netflix yang akan datang, dan persembahannya sebagai Piggy adalah pengiktirafan terbaik yang pernah diterima oleh filem baharu itu setakat ini. Lox Pratt adalah satu lagi bakat baru sebagai Jack yang jahat dan berambut perang, satu peranan yang patut dia biasakan diri kerana dia bakal menghabiskan beberapa tahun akan datang memegang watak Draco Malfoy yang jahat dan berambut perang dalam siri Harry Potter HBO.Satu-satunya kelemahan yang saya alami semasa menonton keempat-empat episod ini adalah dengan mengetahui bahawa budak-budak lelaki yang saya mulai ambil berat hanya dalam beberapa jam itu akhirnya akan berbalah antara satu sama lain dengan akibat yang membawa maut. Tetapi itulah yang membuatkan detik-detik akhir itu terasa lebih memilukan. Tidak kira sama ada anda membaca buku ini di sekolah menengah atau tidak pernah sempat membacanya — siri mini pantas ini akan menarik anda seperti lalat tertarik kepada kepala babi yang terputus.Lord of the Flies kini sedang ditayangkan di Netflix.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Archive Photos/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - Pada tahun 2026, gadis remaja mempunyai lebih banyak pilihan apabila bercakap tentang filem horror berbanding sebelum ini. Baru-baru ini, Forbidden Fruits telah dibuat khusus untuk demografi yang pernah kurang diperhatikan ini, seperti yang saya nyatakan dalam ulasan filem oleh Inverse. Tetapi sepuluh tahun sebelum “girl horror” menjadi idea di mata Diablo Cody, satu filem horror telah mendominasi hati gadis remaja penyayang sihir di mana-mana.The Craft telah dikeluarkan pada 3 Mei 1996, dan menerima ulasan yang tidak berminat daripada pengulas yang kebanyakannya lelaki. Walau bagaimanapun, ia menjadi hit yang tersembunyi di box office, membina pengikut kultus yang hanya semakin bertambah selepas ia dikeluarkan dalam bentuk VHS dan DVD pada musim panas 1997. Itulah cara saya pertama kali bertemu The Craft, di sebuah parti tidur bersama pada akhir tahun 90-an di mana kami cuba bermain “light as a feather, stiff as a board” selepas menonton filem itu. Tiada sesiapa yang terapung beberapa kaki dari tanah, seperti yang dilakukan oleh Rochelle (Rachel True) dalam filem itu, tetapi saya yakin saya merasakan badan kawan saya menjadi lebih ringan semasa kami terus berdoa. Adakah jari-jari saya hanya menjadi lembam? Mungkin. Tetapi ia tetap ajaib.Itulah salah satu perkara yang membuat The Craft begitu istimewa: Sama seperti urutan parti tidur dalam filem itu — yang juga mengandungi moment terkenal di mana watak Robin Tunney, Sarah, menukar warna rambutnya dari merah coklat ke perang menggunakan sihir glamour — memberi inspirasi kepada kami untuk mencipta semula apa yang kami lihat di skrin, ritual yang digambarkan dalam filem itu juga berfungsi sebagai panduan untuk penyayang sihir yang bercita-cita.Melalui seorang kawan yang memiliki sebuah kedai okult — Lirio’s Occult Shop di pusat bandar L.A., di mana gadis-gadis itu dilihat melayari dalam beberapa adegan — pengarah Andrew Fleming meminta Dianic Priestess Pat Devin untuk membantu dengan elemen sihir filem itu; sebagai penyayang sihir remaja yang lalu, dia bersetuju. Terima kasih kepada penglibatan Devin, The Craft sebenarnya merupakan gambaran yang agak tepat tentang bagaimana mantra dan upacara Wiccan kelihatan pada pertengahan tahun 90-an, dengan satu pengecualian besar: Mannon bukan dewa Wiccan yang sebenar. (Devin telah berkata bahawa dia tidak mahu “kumpulan besar remaja berlari ke pantai atau ke hutan untuk memanggil sesiapa yang sebenar.”)All sleepovers end this way. | Peter Iovino/Columbia/Kobal/ShutterstockPada hari-hari awal internet, maklumat ini lebih sukar untuk ditemui, terutamanya di bandar-bandar dan pekan-pekan kecil yang tidak beruntung mempunyai kedai okult mereka sendiri. Itu menambah lapisan ketertarikan pada filem itu, walaupun memberi inspirasi kepada gadis-gadis Goth yang bercita-cita untuk hidup kehidupan yang paling menyeramkan bukanlah satu-satunya perkara yang menarik penonton remaja ke filem itu. Satu lagi lifeline yang The Craft berikan kepada penonton muda adalah gambaran tentang perjalanan peralihan yang menyakitkan yang dialami oleh ramai remaja, walaupun mereka yang tidak suka sihir: perpecahan kumpulan kawan.Walaupun kebanyakan gadis jahat sekolah menengah tidak mempunyai kuasa destruktif pemimpin coven Nancy (Fairuza Balk), ia boleh dirasakan seperti itu apabila kawan-kawan anda tiba-tiba memutuskan mereka tidak suka anda, menjadikan plot horror supernatural filem itu berpaut pada emosi dunia sebenar. Terdapat sebab mengapa beberapa generasi remaja dapat berkait dengan watak-watak ini: Apabila anda merasa berbeza daripada rakan sebaya, kawan-kawan yang anda ada adalah segalanya. Dan jika itu hilang, ia berasa sebegitu dramatik seperti klimaks filem ini kelihatan.Rachel True in 2023. | Arnold Turner/Getty Images Entertainment/Getty ImagesWatak Rochelle telah menjadi sangat berpengaruh. Walaupun dia dikecualikan daripada publisiti filem itu pada tahun 1996, gambaran Rachel True tentang penyayang sihir Black muda yang mendapatkan kuasanya — dan keterbukaan beliau tentang pengalaman beliau sebagai pelakon yang menghadapi rasisme di Hollywood — telah menjadikannya ikon di kalangan penyayang sihir dan peminat horror berwarna. Sebagai pengamal dalam kehidupan sebenar, dia bahkan mengeluarkan dek Tarot sendiri, True Heart Intuitive Tarot, pada tahun 2020.Semua ini bergabung untuk memberi The Craft suasana sihir, sesuatu yang banyak filem dan siri TV bertema sihir sejak itu cuba untuk mendapatkan semula. Kadangkala, mereka berjaya. Tetapi jika anda mahu filem yang boleh dinikmati oleh seluruh coven, masih tiada apa seperti The Craft.The Craft boleh disewa di Prime Video dan platform digital lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Ledakan filem seram Hollywood pada awal tahun 1930-an melahirkan beberapa filem paling digemari dan berpengaruh dalam genre ini. Walaupun setiap studio cuba menghasilkan filem seram, Universal, rumah kepada raksasa legenda, yang menjadikan formula itu milik mereka. Semua orang tahu tentang Dracula, Frankenstein, The Mummy, dan rakan-rakannya. Tetapi di antara makhluk-makhluk itu terdapat banyak permata tersembunyi, seperti The Black Cat tahun 1934. Ia adalah salah satu yang terbaik pada zamannya. Remake tahun 1941? Kurang begitu.Berdasarkan cerita pendek Edgar Allan Poe, filem asal The Black Cat mengisahkan sepasang pengantin Amerika yang baru berkahwin di Hungary. Mereka bertemu Dr. Vitus Werdegast, seorang pakar psikiatri dengan masa lalu yang gelap, dan bersama-sama, mereka berlindung di rumah arkitek terkenal Hjalmar Poelzig, yang mempunyai agenda balas dendam terhadap Werdegast.Dipasarkan secara meluas pada masa itu sebagai pertembungan yang dinanti-nantikan antara Boris Karloff dan Béla Lugosi, dua bintang seram terbesar Universal, The Black Cat adalah filem yang mengejutkan. Ia jauh lebih gelap daripada kebanyakan filem sezamannya, dengan cerita tentang bahan terlarang, penculikan, penyeksaan, dan pengorbanan manusia yang berakhir dengan Lugosi menguliti Karloff hidup-hidup (adegan yang ditunjukkan sepenuhnya dalam bayangan dan entah bagaimana lebih mengganggu kerana itu.) Sungguh luar biasa bahawa The Black Cat dikeluarkan dalam keadaan ini memandangkan Hays Code semakin dikuatkuasakan pada masa ini dan biasanya tidak akan membenarkan sesuatu yang begitu gila tanpa disensor.Filem ini sangat berjaya, tetapi apabila dekad berlalu dan Hays Code menyukarkan genre ini untuk menjadi begitu terpesong seperti yang sepatutnya, filem seram mengalami penurunan populariti. Ia tidak hilang, tetapi antara Kod dan keletihan penonton dengan pasaran yang tepu, keadaan memerlukan perubahan. Di Paramount, eksekutif melihat kejayaan dengan gabungan seram dan komedi. Filem The Cat and the Canary tahun 1939, dibintangi Bob Hope, adalah kejayaan besar bagi mereka. Universal mempunyai pengalaman dalam bidang ini. The Invisible Man tahun 1933 adalah filem seram, ya, tetapi ia juga merupakan filem slapstik yang menampilkan banyak komedi gelap dan jenaka lucah. Jadi, studio memutuskan untuk melihat sama ada mereka boleh mengulangi kejayaan itu, mengitar semula cerita Poe yang telah memberikan mereka kejayaan kurang dari sedekad sebelumnya. Mereka juga akan membawa kembali Lugosi untuk peranan sokongan, untuk menggalakkan penonton membuat sambungan lintas studio.The Black Cat tahun 1941 hampir tidak merupakan adaptasi cerita Poe. Henrietta Winslow, seorang wanita kucing, memanggil keluarganya yang tamak ke estetnya supaya dia boleh menyelesaikan wasiatnya. Anaknya, cucu perempuannya, dan pasangan mereka mahukan wang itu sekarang, dan akan melakukan apa sahaja untuk mendapatkannya. Munculnya kekacauan. Dan kucing, tentu saja.The Black Cat hampir tidak menyerupai cerita Poe, apatah lagi filem 1934 yang jauh lebih baik. | Moviestore/ShutterstockTerdapat idea yang menarik dalam versi The Black Cat ini, yang bermain dengan beberapa trope teater klasik dan set rumah yang menakutkan. Tetapi skripnya adalah berantakan, kerja tergesa-gesa yang terasa seolah-olah ia tidak pernah melepasi peringkat draf. Ia perlahan, seramnya tidak begitu menakutkan, dan jenakanya tidak begitu lucu. Setiap elemen genrenya yang berbeza dilaksanakan dengan malas, jauh dari apa yang Universal mampu pada masa itu. Ia kelihatan tidak bijak untuk menjadikan komedi seram anda sebagai misteri pembunuhan apabila pendedahan besar itu tergesa-gesa dan tidak memuaskan. Satu-satunya perkara yang menyatukannya secara samar adalah barisan pelakon, yang termasuk Lugosi, Basil Rathbone (terkenal pada masa itu kerana memainkan Sherlock Holmes), pemenang Oscar Gale Sondergaard, dan Anne Gwynne, seorang ratu jeritan awal (dan juga nenek Chris Pine!). Walau bagaimanapun, membuat filem itu bukanlah satu keseronokan bagi mereka. Sondergaard kemudiannya mengakui bahawa dia "benci melakukannya. Ia di bawah tahap saya." Ulasan pasti bersetuju.Pada tahun yang sama dengan remake The Black Cat, Universal mengeluarkan Hold That Ghost, satu lagi komedi seram yang dibintangi oleh duo komedi popular Abbott dan Costello. Filem ini jauh lebih berjaya dan membawa kepada keseluruhan francais pasangan itu membintangi bersama raksasa Universal, dari Frankenstein hingga The Invisible Man hingga Jekyll dan Hyde. Filem-filem itu adalah kenderaan bintang untuk aksi yang sudah mantap dengan gaya yang sudah ditetapkan, jadi penonton bersedia untuk menyukainya. Ia dibina di sekeliling bakat mereka, manakala The Black Cat terasa seperti salinan jelas sesuatu yang tiada siapa pun berminat.Komedi seram adalah gabungan yang hebat apabila ia dilakukan dengan betul. Lihat sahaja filem-filem Jordan Peele, siri The Evil Dead, atau siri Apple TV baharu Widow’s Bay. Terdapat banyak bahan yang boleh digali daripada mencari humor dalam kegelapan dan sebaliknya. Universal telah berjaya sebelum ini dan akan melakukannya lagi selepas The Black Cat. Malangnya, dengan filem ini, studio itu tidak mempunyai keberanian untuk komited kepada gabungan genrenya, dan hasil akhirnya adalah usaha raksasa Universal yang kecil yang tidak setanding dengan pendahulunya yang benar-benar pelik.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

LMPC/LMPC/Getty Images(SeaPRwire) - Menjelang 1961, Ed Wood yang terkenal dengan filem buruknya telah meninggalkan sebarang cita-cita untuk menembusi Hollywood. Kegagalan filem tiruan Psycho-nya, The Sinister Urge pada tahun sebelumnya mendorongnya beralih kepada adegan eksploitasi yang lebih sesuai dengan bakat uniknya. Mungkin mengesan satu kekosongan dalam pasaran untuk gambar genre buatan kasar yang sengaja mengabaikan logik, pelakon sambilan Coleman Francis melompat ke peranan pengarah dengan sebuah campuran mengerikan antara pengintipan Perang Dingin, seram bogeyman, dan filem protes nuklear yang menjadikan Wood kelihatan seperti puncak kecekapan.Sesungguhnya, tidak lama untuk The Beast of Yucca Flats, dinamakan sempena kawasan terdedah radiasi yang sangat nyata itu, meninggalkan penonton benar-benar keliru. Dalam adegan pembukaan yang sebenar, kita mengetahui bahawa Kesatuan Soviet, sebuah negara yang tidak terkenal dengan sifat pemalu dan bersara, telah menyembunyikan fakta bahawa mereka telah mengalahkan Amerika Syarikat dalam pendaratan bulan pertama. Dan setelah baru saja melompat ke pihak musuh ketat mereka, 'saintis terkenal' teratas mereka Joseph Javorsky (Tor Johnson) kini diburu oleh KGB sebelum dia dapat membongkar rahsia yang tidak dapat difahami ini.Maka bermulalah satu urutan kejar-mengejar yang teramat panjang yang bermula dari pendaratannya di lapangan terbang dan berakhir di tengah-tengah gurun Nevada yang, walaupun kekurangan papan tanda atau langkah keselamatan yang membimbangkan, kebetulan menjadi tapak sebuah kemudahan nuklear. Dan dalam satu kes nasib malang yang mengejutkan, Javorsky tiba pada detik tepat ujian terbaharu mereka meletus menjadi asap penuh radiasi. The Beast of Yucca Flats kemudiannya dilahirkan.Anda mungkin perasan bahawa pada ketika ini, tiada satu pun watak telah bercakap. Malah, ia mengambil masa kira-kira satu pertiga daripada cerita 54-minit untuk salah seorang daripada mereka bercakap. Walaupun begitu, ia berlaku di luar skrin. Francis nampaknya merakam filem ini seperti filem senyap — walaupun ada khabar angin dia sekadar kehilangan runut bunyi asal — tetapi tidak mempunyai keupayaan atau keinginan untuk menyelaraskan alihan suara dengan wajah. Hasilnya, keseluruhan dialog diucapkan sama ada di luar pandangan atau dari jauh.Itu tidak bermakna The Beast of Yucca Flats adalah pengalaman yang sunyi. Ada skor orkestra yang invasif yang jarang berkorelasi dengan aksi yang berlaku di skrin. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang pencerita yang penuh dengan firasat yang terus muncul untuk memberikan eksposisi, tetapi teka-teki kekoknya — disampaikan seolah-olah dimasukkan ke dalam Google Translate dan diterjemah balik — meninggalkan anda lebih keliru daripada sebelumnya. "Anak lelaki dari bandar belum lagi ditangkap oleh pusaran kemajuan. Beri soda pop kepada babi yang haus," hanyalah salah satu daripada kenyataan *non-sequitur* yang tidak terkawal. "Bendera di bulan. Bagaimana ia sampai di sana?," adalah satu lagi.Joseph Javorsky dalam mod kebinatangan. | Cinema AssociatesSudah tentu, nada umum disorientasi audio-visual ditetapkan semasa pembukaan dingin (*cold open*). Di sini, bunyi jam yang mendesak bermain sementara seorang wanita tidak dikenali yang berpakaian jarang dicekik di bilik motelnya oleh seorang penyerang misteri. Sungguh luar biasa, pembunuhan (dan implikasi nekrofilia) itu tidak ada kaitan dengan keseluruhan filem dan tidak pernah dirujuk lagi. Dalam contoh yang keterlaluan tentang kecenderungan Tinseltown untuk meminggirkan dan mengeksploitasi wanita, Francis sekadar mahukan adegan yang menarik perhatian yang membolehkan pemandangan buah dada terdedah.Perwakilan wanita lain tidak lebih baik. Isteri Jim (Bing Stafford), salah seorang daripada dua pegawai polisi yang tidak bertuah dan cepat menarik picu yang ditugaskan menangkap mutan itu, tidak mendapat nama atau satu baris dialog pun, tetapi mendapat gambaran dekat yang berlarutan tentang dia bangun dari tidur dengan pakaian malam yang mendedahkan (dan dalam kes iklan mengelirukan yang terang-terangan, ruang paling utama pada poster filem). Dan sementara lelaki yang dibunuh oleh The Beast dibiarkan reput di tepi jalan, mayat isterinya yang nyawa-nyawa ikan dibawa ke atas gunung untuk tujuan yang hanya Tuhan tahu.Pada kesempatan jarang Francis tidak menggambarkan wanita secara seksual, dia menggambarkan mereka sebagai tidak berguna. Ibu yang kehilangan dua anaknya di sebuah stesen minyak menghabiskan kebanyakan masa skrinnnya menangis tanpa bergerak, bukannya, anda tahu, benar-benar mencari mereka. Namun, setidaknya dia mengelak daripada hampir dibunuh, tidak seperti suaminya yang lebih aktif, terpaksa lari menyelamatkan nyawa setelah disalah anggap sebagai The Beast oleh pasukan polis bersenjata di rantau itu yang menjadi jawapan kepada Keystone Cops. "Tembak dulu, tanya soal kemudian," muncul sebagai salah satu daripada sedikit narasi yang masuk akal.The Beast dengan salah seorang daripada ramai wanita yang diwakili dengan teruk dalam filem ini. | Cinema AssociatesSyukurlah, setelah hampir menembak jatuh seorang bapa yang tidak bersalah dengan niat dingin, polis sedar bahawa manusia gergasi yang menyerupai versi bajet The Thing dari Fantastic Four itu lebih berkemungkinan menjadi pesalah radioaktif dan mengarahkan tembakan ke arah yang betul. The Beast perlahan-lahan mengalah kecederaannya tetapi tidak sebelum mendukung seekor arnab jack yang kebetulan masuk ke dalam shot, satu bit improvisasi yang diilhamkan daripada Johnson yang berkait dengan gambaran Javorsky sebagai "lelaki yang baik hati." Ya, satu-satunya detik puitis sebenar filem ini berlaku secara tidak sengaja sepenuhnya.Johnson, seorang bekas gusti profesional dari Sweden yang muncul dalam beberapa 'klasik' Ed Wood (*Plan 9 from Outer Space*, Bride of the Monster), adalah perkara terbaik tentang filem ini, semata-mata kerana fakta bahawa semua yang diperlukan daripadanya adalah merengus (dengan senyap) dan kelihatan agak mengancam. Tetapi sementara proto-The Rock ini memutuskan ini akan menjadi lagu angsa sinematiknya, Francis dan rakan kongsi penerbitnya dalam jenayah Anthony Mendoza meneruskan dengan dua pengembaraan yang sama tidak masuk akal (The Skydivers, Red Zone Cuba) untuk membentuk trilogi paling dibenci awal 60-an. The Beast of Yucca Flats, bagaimanapun, tidak diragukan lagi kekal sebagai kegagalan terbesar mereka.The Beast of Yucca Flats boleh ditonton melalui penstriman di Tubi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.