Category: berita

Marvel Studios(SeaPRwire) - Kurang daripada setahun selepas keluarnya Musim 1, Daredevil: Born Again kembali untuk Musim 2. Kini, Wilson Fisk adalah Datuk Bandar New York, dan di bawah pemerintahan beliau, polis sedang menindas semua jenis vigilante, termasuk Daredevil. Matt Murdock mungkin telah menelan peluru untuk musuh bebuyutnya, tetapi Kingpin masih mahu darah. Dalam Musim 2, Pasukan Tugas Anti-Vigilante hanya semakin berkuasa semasa Matt bersembunyi di dalam bayang-bayang. Tetapi semakin banyak bandar menindas wira, semakin banyak ia memerlukan mereka — dan kita akan melihat mereka muncul dari sebalik tabir, termasuk beberapa kawan lama. Berikut ialah semua yang anda perlukan untuk menonton musim baharu di Disney+, dari masa tepat ia akan tersedia sehingga berapa lama kita akan mendapat episod baharu. Apakah Tarikh Rilis Musim 2 Daredevil: Born Again?Daredevil: Born Again Musim 2 mula tayang pada Selasa, 24 Mac, di Disney+. Sama seperti Musim 1, musim ini akan mengeluarkan episod baharu setiap malam Selasa, bermakna anda perlu menandakan kalendar anda untuk setiap Selasa dalam jangkamasa terdekat. Apakah Masa Rilis Musim 2 Daredevil: Born Again?Daredevil: Born Again Musim 2 dikeluarkan pada 6:00 petang PT/9:00 malam ET. Walaupun asal Disney+ dahulu dikeluarkan pada waktu rilis streaming tradisional iaitu tengah malam PT/3:00 pagi ET, semua berubah dengan Ahsoka Musim 1. Sejak itu, setiap keluaran Disney+ berprofil tinggi, dari Percy Jackson and the Olympians hingga The Acolyte, telah mula tayang semasa waktu utama, dan nampaknya perkara itu tidak akan kembali seawal mungkin.Daredevil: Born Again Season 2 membawa kembali Jessica Jones dari alam semesta Marvel Netflix. | Marvel StudiosBerapa Banyak Episod Dalam Musim 2 Daredevil: Born Again?Daredevil: Born Again Musim 2 mempunyai lapan episod, yang agak luar biasa untuk TV MCU. Biasanya, keluaran Disney+ MCU adalah sama ada enam atau sembilan episod panjang, dan Daredevil: Born Again Musim 1 mempunyai sembilan episod. Tetapi walaupun ini adalah musim yang lebih pendek, ia akan berlangsung selama bilangan minggu yang sama seperti Musim 1 kerana tiada tayangan perdana dua episod. Episod baharu akan mula tayang setiap malam Selasa dari 24 Mac hingga 12 Mei, bermakna kita akan mendapat hampir dua bulan penuh episod baharu. Adakah Terdapat Treller untuk Musim 2 Daredevil: Born Again?Ya! Lihat treller rasmi untuk siri di bawah: Apakah Plot Musim 2 Daredevil: Born Again?Ketika kita terakhir melihat Matt Murdock, dia sedang bersembunyi di dalam bayang-bayang semasa Kingpin menjadi lebih berkuasa daripada sebelumnya. Kini, pertempuran sekitar vigilante akan diputuskan oleh pendapat awam, dan Daredevil menjadi lebih daripada hanya pembela Hell’s Kitchen: dia adalah simbol harapan. Disney+ menyediakan sinopsis rasmi berikut: “Datuk Bandar Wilson Fisk menindas New York City di bawah tapak kaki semasa dia memburu musuh awam nombor satu, vigilante Hell’s Kitchen yang dikenali sebagai Daredevil. Tetapi di bawah topeng bertanduk, Matt Murdock akan cuba melawan balik dari bayang-bayang untuk meruntuhkan empayar korup Kingpin dan menebus rumahnya. Menentang. Memberontak. Membina semula.” Adakah Akan Ada Musim 3 Daredevil: Born Again?Ya! Walaupun Musim 2 masih belum mula tayang, Daredevil: Born Again sudah ditambah lanjut untuk Musim 3. Variety mendedahkan pembaharuan itu pada September 2025, dan penggambaran sepatutnya bermula tidak lama lagi. Malah, kita bahkan tahu bila menjangkakan musim baharu, kerana ia ditetapkan untuk keluar pada Mac 2027. Nampaknya Daredevil akan menjadi tradisi musim bunga untuk peminat MCU. Daredevil: Born Again Musim 2 mula tayang pada Selasa, 24 Mac pada 6 petang PT/9 malam ET di Disney+. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Paramount+(SeaPRwire) - Untuk dua tahun akan datang, Star Trek akan menjalani jelajah perpisahan. Sekurang-kurangnya, begitu jugalah dari segi jelmaan moden francais tersebut di Paramount+ yang bermula pada tahun 2017 dengan Star Trek: Discovery. Setelah Starfleet Academy menyiarkan musim terakhirnya pada tahun 2027, rancangan tersebut tidak akan kembali untuk musim ketiga. Ini bukan sahaja penamat bagi satu rancangan Star Trek; ia sebenarnya merupakan kesimpulan dan pengesahan bahawa satu fasa yang sangat spesifik dalam francais Trek telah dimasukkan ke dok kering — mungkin selama-lamanya.“Sudah tamatlah rancangan Star Trek Gen Z milik Paramount+,” tulis James Hibbard dari The Hollywood Reporter pada 23 Mac. “Platform penstriman tersebut telah memutuskan untuk menamatkan Star Trek: Starfleet Academy selepas musim kedua.” Penamatan ini telah disahkan oleh kenyataan panjang dari CBS/Paramount, serta kenyataan rasmi dari penerbit Alex Kurtzman dan pengendali rancangan Noga Landau. Ya, Starfleet Academy Musim 2 telah pun dirakamkan, dan dijangka akan disiarkan pada suatu ketika pada tahun 2027. Selain itu, masih ada dua lagi musim Strange New Worlds yang belum disiarkan; Musim 4 pada tahun ini, dan musim terakhirnya, sekali lagi, dijangka pada tahun 2027. Dari segi teknikal, ini bukanlah pembatalan, sebaliknya penamatan rancangan yang belum pun diluluskan untuk musim ketiga.Berita ini tiba pada masa yang sesuai: 2026 adalah ulang tahun ke-60 Star Trek keseluruhannya, dan terdapat alasan yang kukuh untuk mempercayai bahawa Strange New Worlds Musim 4 akan banyak menumpukan pada perayaan nostalgia bagi francais fiksyen sains yang terhormat ini. Namun selepas itu, masa depan francais ini di bawah status quo baharu yang pelik hasil gabungan Skydance/Paramount agak kabur. Penulis skrip Dungeons & Dragons John Francis Daley dan Jonathan M. Goldstein dijadualkan untuk menulis dan mengarahkan filem Star Trek yang serba baharu — dilaporkan tidak berkaitan dengan rancangan atau filem sedia ada — yang mungkin akan tayang di pawagam pada suatu ketika pada tahun 2027, dengan andaian ia memasuki fasa pengeluaran pada tahun ini. Namun, dari segi rasmi, selepas keluaran Strange New Worlds Musim 5 dan Starfleet Academy Musim 2, era yang dipanggil “NuTrek”, yang bermula dengan Discovery, nampaknya telah berakhir.Alex Kurtzman, Robert Picardo, Bella Shepard, Holly Hunter, Sandro Rosta, Kerrice Brooks, dan Noga Landau menghadiri tayangan perdana Star Trek: Starfleet Academy. | Rodin Eckenroth/Getty Images Entertainment/Getty ImagesKenyataan dari Kurtzman kelihatan seperti perpisahan kepada SFA, tetapi juga kepada kerjanya di francais ini secara keseluruhan, dengan menyatakan bahawa: “...sebahagian dari keajaiban peminat Star Trek — hati, jiwa, dan hati nuraninya yang tulen — kegembiraan datang dari menjelajahi sempadan masa, ruang, dan apa yang mungkin dicapai oleh manusia untuk memenuhi visi transformasi masa depan Roddenberry. Visi yang tiada tandingan ini didorong oleh optimisme yang tidak pernah habis. Star Trek meletakkan pertaruhannya pada kebaikan dalam sifat manusia.”Sebelum ini, Kurtzman dan Landau berharap tinggi tentang masa depan SFA selepas Musim 2, dengan Landau memberitahu Inverse, “Kami mempunyai lebih banyak cerita ini untuk diceritakan.”Sejak 2017, syarikat penerbitan Secret Hideout milik Kurtzman telah membantu mengeluarkan enam siri Star Trek yang berbeza — Discovery, Picard, Lower Decks, Prodigy, Strange New Worlds, dan Starfleet Academy — belum lagi dua siri mikro (Short Treks dan Very Short Treks) dan satu filem terus ke platform penstriman, Section 31 lakonan Michelle Yeoh.Bagi orang dalam industri, idea bahawa era Trek Kurtzman mungkin berakhir selepas gabungan Skydance bukanlah satu kejutan besar. Walau bagaimanapun, masih ada kemungkinan Kurtzman akan terlibat dalam projek penstriman baharu pada masa hadapan. Walau bagaimanapun, Star Trek pernah berada di kedudukan ini sebelum ini. Pada tahun 2005, apabila Enterprise dibatalkan, ia menamatkan 18 tahun Trek baharu di TV, yang merangkumi lima rancangan berbeza yang bermula pada tahun 1987 dengan The Next Generation. Sejak ketika itu, Trek dilahirkan semula sebagai francais filem blokbuster, bermula dengan filem reboot J.J. Abrams pada tahun 2009.Adakah sejarah berulang? Adakah francais TV Trek yang luas ini akan memasuki tempoh hibernasi, dan francais filem akan kembali dengan kelajuan meledingkan? Buat pertama kalinya dalam sedekad, masa depan Star Trek, buat masa sekarang, tidak diketahui. Walaupun begitu, seperti yang kata Laksamana Kirk, memetik Spock selepas kematiannya dalam The Wrath of Khan: “Selalu ada kemungkinan.”Bilakah Starfleet Academy Musim 2 akan disiarkan secara strim?Bella Shepard sebagai Genesis Lythe dalam Starfleet Academy. | Paramount+Untuk menjelaskan, tiada pengumuman rasmi mengenai tarikh keluaran tepat Starfleet Academy Musim 2. Kami menjangkakan siri ini akan disiarkan pada awal tahun 2027, secara dasarnya satu tahun dari sekarang. Ini juga menjangkakan bahawa Strange New Worlds Musim 5 — akhir siri yang mempunyai enam episod — akan disiarkan pada akhir tahun 2027. Tetapi sekali lagi, itu belum disahkan 100 peratus.Memandangkan SFA Musim 2 dan SNW Musim 5 kedua-duanya telah selesai dirakamkan, bolehkah musim-musim ini disiarkan lebih awal dari 2027? Terdapat preseden untuk Trek moden menyiarkan musim baharu secara berturutan untuk rancangan yang berbeza. Discovery Musim 3 dan Lower Decks Musim 1 disiarkan berturutan pada tahun 2020, dan pada tahun 2022, Strange New Worlds Musim 1 disiarkan ketika Picard Musim 2 berakhir, dengan perdana siri dan akhir musim, masing-masing, disiarkan pada hari yang sama. Mengapakah ini penting? Baiklah, jika NuTrek secara amnya akan berakhir, seseorang boleh membayangkan situasi di mana baki SNW dan SFA disiarkan secara maraton pada tahun ini. Ia tidak mungkin, tetapi memandangkan ini adalah ulang tahun ke-60 Star Trek, mungkin fasa francais ini akan berakhir dengan gaya yang meriah.Phasers on Stun!: Bagaimana Penghasilan — dan Pembuatan Semula — Star Trek Mengubah DuniaAmazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - The Mandalorian and Grogu adalah filem Star Wars pertama dalam tempoh tujuh tahun, dan Lucasfilm sedang berusaha sedaya upaya. Dalam treler sahaja, kita telah melihat Hutt yang sasa, banyak Anzellan kecil yang comel, dan Din Djarin yang tidak bertopeng. Tetapi itu hanyalah sebahagian kecil sahaja. Jika anda mencari butiran yang lebih mendalam, anda akan tahu bahawa beberapa watak muncul dalam aksi langsung buat kali pertama, termasuk Embo, seorang pemburu upahan yang kali terakhir dilihat dalam Star Wars: The Clone Wars. Dan dalam teaser TV Mandalorian and Grogu yang terbaru, peminat mendapat tahu bahawa dia tidak datang sendirian. Lihat iklan baharu di bawah: Syot yang paling menarik juga adalah yang paling menyeramkan, kerana kita dapat melihat sekilas makhluk seperti serigala yang menakutkan sedang menunjukkan taringnya semasa kilat menyambar. Ini adalah kali pertama kita melihat makhluk ini dalam aksi langsung, tetapi ia bukan kali pertama ia berada dalam kanon Star Wars moden. Ini adalah anooba, makhluk asing seperti anjing yang muncul buat kali pertama dalam The Clone Wars. Mereka hanya muncul jarang-jarang sejak itu, walaupun arca anooba yang diawet boleh dilihat di Galaxy’s Edge di Disney Parks. Walaupun kelihatan menakutkan, mereka sebenarnya dijinakkan dan dipelihara sebagai haiwan peliharaan. Yang ini ialah Marrok, anooba yang dipelihara oleh Embo untuk membantu kerja-kerja memburu upahannya. Marrok seperti yang (hampir) dilihat dalam iklan TV terbaru untuk The Mandalorian and Grogu. | LucasfilmJika nama Marrok kedengaran biasa, itu kerana ia telah muncul baru-baru ini di tempat lain dalam Star Wars. The First Brother, Inquisitor bertopeng yang diperkenalkan dalam Ahsoka, juga bernama Marrok. Tetapi walaupun itu menjadikannya kelihatan seperti nama biasa dalam galaksi Star Wars, hakikatnya sebenarnya agak berkaitan dengan bumi. Marrok berasal daripada legenda Arthurian, di mana dia adalah seorang pahlawan yang menjadi serigala jadian, dan Dave Filoni, yang mencipta The Clone Wars dan bersama-sama mencipta Ahsoka dan The Mandalorian, terkenal dengan obsesinya terhadap serigala. Apabila dia membuat penampilan kameo dalam Mandalorian, nama wataknya ialah Trapper Wolf, yang merupakan penghormatan kepada askar Clone Wars kegemarannya, Wolffe. Semuanya berkaitan dengan serigala. Sekiranya ini belum cukup mengelirukan, kedua-dua Marrok ini tidak mempunyai kaitan dengan Jeneral Antoc Merrick, yang dimainkan oleh Ben Daniels dalam Rogue One. Tetapi galaksi ini sangat luas, jadi masuk akal jika watak-watak mempunyai nama yang serupa, sama ada Marrok dan Marrok atau Ben Quadinaros, Ben Kenobi, dan Ben Solo. Mungkin kita akan melihat seekor lothcat bernama Grogu dalam Ahsoka Musim 2 sebagai tambahan.The Mandalorian and Grogu akan ditayangkan di pawagam pada 22 Mei 2026. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

The WB(SeaPRwire) - Buffy the Vampire Slayer mungkin berkisar tentang pemburu yang muncul sekali dalam setiap generasi seperti yang digambarkan dalam narasi pembukaannya, namun ia sentiasa menjadi sebuah karya ensembel. “Scooby Gang” yang mengelilingi Buffy adalah sama pentingnya dalam setiap misi, sama ada melalui penyelidikan mistik Giles, pengetahuan sihir Willow, atau pengalaman hidup Angel atau Spike sebagai puntianak.Kemudian, ada Xander. “Rakan berbentuk Xander” milik Buffy ini mungkin merupakan bahagian yang paling dipandang rendah dalam Scooby Gang, tetapi wataknya yang kompleks secara menipu telah mengukuhkan barisan pelakon. Pelakon Nicholas Brendon, yang baru sahaja meninggal dunia pada usia 54 tahun, melakonkan watak Xander dengan rasa simpati yang menjadikannya bahagian penting dalam siri ini. Dalam Musim 3, kita akhirnya dapat melihat beliau menjadi tumpuan utama dalam satu episod yang menyongsangkan premis rancangan itu sendiri dan mewujudkan teknik TV yang serba baharu.Xander membeli kereta baharu yang bergaya dengan harapan untuk menjadi hebat. | The WB“The Zeppo,” Episod 13 Musim 3 bagi Buffy the Vampire Slayer, hampir tidak menyentuh tentang Buffy langsung. Sebaliknya, Xander menjadi fokus utama. Namun masalahnya bukanlah guru “techno-pagan” yang baharu atau mantera pelik, ia lebih kepada perkara biasa: dia merasakan dirinya tidak hebat. Selepas Cordelia memanggilnya sebagai “Zeppo” dalam Scooby Gang, merujuk kepada Zeppo Marx, adik-beradik Marx yang paling kurang popular, dia memutuskan untuk menjadi hebat walau apa pun kosnya. Dia membeli sebuah kereta dan berkawan dengan Jack, pembuli sekolah menengah yang sangat popular.Jack membawa Xander berjumpa dengan rakan-rakannya yang lain, yang kesemuanya adalah zombi. Walaupun begitu, Xander bertekad untuk menjadi hebat, jadi dia mengikut mereka semasa mereka memulakan rancangan jahat. Akhirnya, dia sedar akan keadaan sebenar apabila Jack cuba “memulakan” Xander dengan membunuhnya. Xander menggunakan transformasi serigala jadian Oz untuk mengalahkan Jack dan kumpulan yang lain, lalu kembali ke kehidupan normalnya.Itu adalah plot yang agak biasa untuk episod Buffy, tetapi apa yang membezakan episod ini adalah strukturnya. Xander terlibat dalam pelbagai kerenah dalam rancangan ini, tetapi biasanya ia hanyalah sub-plot atau kekacauan yang perlu dibersihkan oleh Buffy. Namun dalam “The Zeppo,” bukan sahaja Buffy tidak muncul dalam plot utama, malah dia diletakkan dalam sub-plot, sebuah cerita B tentang menghentikan sekumpulan ahli sihir daripada membuka semula Hellmouth. Malah pada akhir episod, apabila Buffy dan kumpulannya pulih daripada mengalahkan mereka, Xander memilih untuk tidak mendedahkan apa yang telah dilakukannya — sebaliknya, dia menganggapnya sebagai kepastian bahawa dia tidak sia-sia; dia benar-benar mampu berdikari.Rakan baharu Xander ternyata sekumpulan zombi. | The WB“The Zeppo” ditulis oleh Dan Vebber, yang terkenal dengan penulisan skrip komedi untuk rancangan seperti The Simpsons, Futurama, dan American Dad. Namun cerita ini sangat realistik, menyentuh dorongan remaja yang sangat boleh dikaitkan seperti keinginan untuk menaikkan status sosial, tekanan rakan sebaya, dan perasaan tidak mencukupi. Walau bagaimanapun, ia juga sangat melucukan, dan Brendon menari di atas garisan antara kedua-dua nada tersebut seolah-olah dia sedang merakam “Once More With Feeling.”Episod ini memberi inspirasi kepada banyak episod serupa di seluruh televisyen fiksyen sains, dan episod tumpuan seperti ini menjadi perkara biasa dalam rancangan seperti The Leftovers dan Breaking Bad. Russell T. Davies, penerbit rancangan Doctor Who, memetiknya sebagai inspirasi untuk episod “Love and Monsters,” yang hampir tidak menyertakan Doctor langsung. “Love and Monsters” dianggap sebagai salah satu episod terburuk Doctor Who, tetapi itu hanya membuktikan mengapa “The Zeppo” sangat cemerlang. Ia memerlukan gabungan sempurna antara dinamik watak, kehebatan lakonan, dan skrip introspektif untuk menceritakan kisah sebegini, dan “The Zeppo” membuktikan bagaimana ia boleh dilakukan.Buffy the Vampire Slayer kini boleh ditonton di Hulu.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Entertainment Events/Am Playhouse/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Testament bermula di bandar Hamelin, California yang sempurna seperti gambar. Ia adalah syurga suburban tempat Carol (Jane Alexander) tinggal bersama tiga anaknya dan suami Tom (William Devane). Ia adalah tempat di mana semua jiran saling mengenali, di mana memberi salam kepada orang lain dengan apa-apa selain senyuman mesra dan lambaian tangan adalah sesuatu yang tidak terfikir.Semua itu lenyap dalam sekelip mata. Suatu hari, Carol duduk di rumah bersama anak-anaknya, mendengar mesej mesin jawab sementara anak-anak menonton TV. Satu mesej tergesa-gesa muncul di skrin, mendakwa Pantai Timur Amerika telah dikepung oleh bom nuklear. Cahaya terang menyelubungi rumah, dan tiada apa yang akan sama lagi.Testament arahan Lynne Litman adalah sebuah filem yang menakutkan, tetapi bukan dengan cara yang anda jangkakan. Walaupun ia memfokuskan pada komuniti yang musnah akibat kejatuhan nuklear, tiada reruntuhan berapi, letupan besar-besaran, atau manusia seperti zombi yang dilanda radiasi. Sebaliknya, ia memberi tumpuan yang sangat manusiawi pada sifat kematian yang perlahan dan tidak dapat dielakkan. Walaupun Hamelin sendiri tidak musnah, radiasi dari kawasan sekitarnya tidak dapat dielakkan. Komuniti itu tidak mempunyai pilihan selain meneruskan dan cuba terus hidup dalam landskap yang semakin tidak ramah.Jika itu kedengaran menakutkan, ya… memang begitu. Tetapi Testament juga sangat menyentuh dan manusiawi. Ini adalah filem yang jauh daripada thriller atau seram tipikal yang mungkin anda jangkakan untuk filem apokaliptik nuklear (terutamanya jika dibandingkan dengan sesuatu seperti Threads), dan Litman mengelakkan sebarang konvensyen genre seram/sains fiksyen. Sebaliknya, rasa gerun yang tidak dapat disalah anggap datang dari ke mana fikiran anda akan hanyut semasa menonton Testament. Apa yang akan anda lakukan jika keluarga anda berada dalam situasi ini dan mayat berada di sekeliling anda? Soalan-soalan itulah yang terpahat dalam fikiran anda lama selepas filem cemerlang ini tamat. Dan kini dengan Criterion mempunyai keluaran Blu-ray baharu yang hebat untuk filem ini, inilah masa terbaik untuk menonton pendekatan luar biasa dan unik terhadap apokaliptik nuklear ini.Bagaimana Testament Diterima Semasa Keluarannya?Testament dikeluarkan pada 4 November 1983. Ia menunjukkan prestasi yang baik dengan bajet kecil $750,000, memperoleh $2 juta di pecah panggung, angka yang mengagumkan untuk keluaran terhad.Antara ulasan yang paling positif ialah Roger Ebert, yang sangat kagum dengan filem itu, terutamanya oleh Alexander dan pengakhiran filem itu, berkata, "Persembahan Alexander menjadikan filem ini mungkin untuk ditonton tanpa kesedihan yang tidak tertanggung, kerana dia berani dan terhormat dalam menghadapi kengerian. Dan adegan terakhir, di mana dia meluahkan sedikit optimisme yang masih mungkin, adalah antara adegan filem paling berkuasa yang pernah saya lihat."Ebert tidak bersendirian dalam memuji Alexander. Persembahannya menerima banyak pujian dan malah menerima pencalonan Anugerah Akademi yang sangat layak, walaupun anugerah itu akhirnya dimenangi oleh Shirley MacLaine untuk Terms of Endearment.Mengapa Testament Penting Ditonton Sekarang?Amaran muncul di TV. | Entertainment Events/Am Playhouse/Kobal/ShutterstockSecara ringkas: Testament adalah luar biasa. Ia unik dalam cara ia mewakili tragedi yang tidak terjangkau, entah bagaimana berjaya menawarkan secercah optimisme di bawah tekanan keadaan sedemikian. Filem ini tidak mempunyai kesan khas; sebaliknya, ia wujud dalam kesederhanaan dan kewajaran yang mengejutkan yang menjadikannya sukar dilupakan. Testament sangat mengganggu kerana ia tidak terasa seperti realiti yang terlalu jauh, sesuatu yang mungkin lebih benar pada tahun 2026 sekarang berbanding ketika Testament dikeluarkan 43 tahun lalu.Bagi peminat persembahan hebat, Jane Alexander menyampaikan sesuatu yang benar-benar luar biasa di sini. Carolnya adalah pintu masuk kita ke bandar Hamelin, dan narasinya (disediakan melalui catatan diari) sangat menyayat hati, dengan santai menceritakan butiran seperti bagaimana mayat bertimbun sehingga tanah perkuburan penuh, dan kesan-kesan lain radiasi yang menghancurkan. Ia adalah persembahan dengan kawalan diri yang luar biasa serta kerapuhan yang menyegarkan, dan kecuali satu saat (yang sangat layak) yang meletup, keberanian Alexander adalah jantung filem Littman.Apakah Ciri Baharu yang Ada pada Blu-ray Testament?Persembahan Jane Alexander dipuji khususnya. | Entertainment Events/Am Playhouse/Kobal/ShutterstockPakej tambahan Testament sangat hebat. Blu-ray itu menyediakan pintu masuk yang hebat ke dalam kerjaya Littman, termasuk empat dokumentarinya, termasuk dokumentari panjang In Her Own Time dan dokumentari pendek pemenang Oscar Number Our Days. Terdapat juga rakaman Alexander membaca "The Last Testament," cerita pendek yang menjadi asas filem ini. Terdapat juga perbualan baharu antara Littman dan penulis Sam Wasson yang menyentuh sebahagian legasi filem dan kerjaya Littman.Berikut adalah ciri-cirinya.Pemulihan digital 4K baharu, diselia dan diluluskan oleh pengarah Lynne Littman dan pengarah fotografi Steven Poster, dengan runut bunyi monaural termampatPerbualan baharu antara Littman dan penulis Sam WassonDua dokumentari oleh Littman, dibuat dalam kerjasama dengan ahli antropologi Barbara Myerhoff: Number Our Days (1976) dan In Her Own Time (1985)"Testament" at 20 dan Nuclear Thoughts, program arkib menampilkan temu bual dengan ahli pelakon dan kru serta pakar sains nuklearRakaman audio pelakon Jane Alexander membaca cerita pendek "The Last Testament," yang menjadi asas filem iniTrelerSari kata Bahasa Inggeris untuk pekak dan kurang pendengaranPLUS: Esei oleh penulis dan kurator filem Michael KoreskyTestament Criterion 4K Blu-rayCriterion - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

NEON(SeaPRwire) - Tiada apa yang sekuat 'jump scare' gaya lama yang bagus. Selalunya, ia boleh digunakan sebagai tongkat oleh ramai pengarah yang kurang mahir atau gimik untuk mengalih perhatian daripada skrip yang lemah. Tetapi apabila dilakukan dengan betul, dan apabila dilakukan *cukup* jarang, ia boleh mengubah filem seram yang mantap menjadi salah satu pengalaman sinematik paling menakutkan tahun ini. Itulah yang berlaku dengan *Hokum*, filem hantu Damian McCarthy yang menyeramkan sehingga ke tulang, yang mudah menjadi salah satu filem terbaik yang ditayangkan di festival SXSW tahun ini.*Hokum* bermula, secara tidak dijangka, di padang pasir. Seorang conquistador dan budak pembantunya sedang meredah bukit pasir yang keras mencari harta karun yang terkubur apabila, tepat ketika mereka seolah-olah telah mencapai destinasi mereka, peta itu tersangkut dalam botol. Ketika conquistador yang terdesak itu mempertimbangkan untuk membunuh rakannya untuk akhirnya mencari harta karun yang diidamkan ini, kita tiba-tiba beralih kepada penulis Ohm Bauman (Adam Scott) di rumahnya yang gelap dan kosong, sedang menaip. Dia sedang menulis bab-bab terakhir untuk “Conquistador Trilogy” kesayangannya, novel-novel yang menaikkan namanya. Tetapi ketika dia menghabiskan perenggan-perenggan terakhir itu, meneguk gelas wiski yang hampir kosong sebagai meraikan, dia melihat satu susuk tubuh di tangga. Dia perlahan-lahan menghalakan lampunya ke tangga, hanya untuk menunjukkan… tiada apa-apa. Sama mendadak seperti susuk tubuh itu hilang, *Hokum* menukar latar. Bauman tiba di sebuah hotel terpencil di Ireland tempat ibu bapanya berbulan madu, berharap untuk menyebarkan abu mereka di hutan sekitarnya. Tetapi ada sesuatu yang *tidak kena* dengan hotel lama yang berderit ini. Seorang gelandangan eksentrik mengintai di dalam hutan. Seorang pekerja hotel yang tidak berpuas hati kerap menyembelih kambing-kambing liar yang berkeliaran di kawasan hotel. Terdapat patung-patung kecil yang menyeramkan berupa kanak-kanak bermata besar dan raksasa dari cerita rakyat Ireland bertaburan di sekitar hotel. Dan, tentu saja, ada isu mengenai suite bulan madu yang dikunci, yang dikatakan dihantui oleh seorang ahli sihir.Apabila anda melihatnya dari intipati paling asas, *Hokum* adalah filem rumah berhantu. Tetapi apa yang paling luar biasa tentang *Hokum* ialah ia tidak melakukan apa-apa yang sangat baru atau inovatif dalam batasan genre; sebaliknya, ia hanyalah pameran bagaimana sebuah filem hantu yang dibuat dengan baik dan mantap masih boleh menakutkan anda di luar kepercayaan. *Hokum* adalah susulan McCarthy kepada filem hitnya, Oddity, yang sendiri merupakan latihan yang menakutkan dalam ketegangan dan bukti bahawa pengarah seram yang sedang meningkat naik ini tahu cara menghasilkan ketakutan gaya lama yang bagus. Dan *Hokum* sepenuhnya dibina berdasarkan teknik dan ketakutan seram klasik — semua koridor gelap dan pintu berderit, atau angin bersiul yang menakutkan yang bertiup melalui dewan yang kosong dan menyeramkan. Ia membantu membina rasa ketakutan yang melampau dan menyeluruh apabila seorang bellboy mengintai melalui pintu gelap gelita ke suite bulan madu, atau apabila Bauman turun ke ruang bawah tanah rahsia yang berdebu. McCarthy dan sinematografer Colm Hogan mengambil inspirasi terus dari filem seram gothic yang muram seperti *The Innocents* karya Jack Clayton dalam melukis suasana filem yang dingin dan suram, dan, seperti filemnya sebelum ini, karya TV Mike Flanagan. Sesungguhnya, *Hokum* terasa lebih dekat dengan thriller gothic klasik berbanding dengan seram rakyat atau seram trauma yang kadang-kadang dibangkitkannya. Walaupun setelah didedahkan betapa dalamnya filem ini tertanam dalam seram rakyat Ireland, *Hokum* mengambil lapisan keberanian liar yang baru yang menentang “prestij” yang telah dikaitkan dengan seram trauma.Adam Scott tidak pernah lebih baik daripada sebagai penulis yang sengsara di tengah-tengah Hokum. | NEONWalau bagaimanapun, *Hokum* memang mempunyai sentuhan dengan obsesi seram kontemporari terhadap kesedihan: Sepanjang filem, Bauman dihantui oleh kematian tragis ibunya, dan menanganinya dengan membuli peminatnya yang memuja atau minum sehingga mabuk. Scott, setelah mengembangkan bakat dramatiknya dalam musim-musim terbaru *Severance,* memberikan salah satu persembahan terbaiknya sebagai penulis alkoholik yang menjengkelkan dalam filem itu yang diganggu oleh ketakutan emosi dan nyata. Dan walaupun filem itu bermain-main dengan kesukaan Bauman, ia tidak teragak-agak untuk meletakkannya melalui penderitaan kosmik, mengusik sejenis hukuman neraka untuk “dosanya.” Ia menghasilkan gabungan rasa takut gothic dan keseronokan ghaib yang entah bagaimana berfungsi dengan cemerlang.Untuk masuk ke butiran lanjut tentang *Hokum* akan berisiko mendedahkan spoiler, tetapi satu urutan dalam filem ini menyaingi klimaks *Weapons* tahun lalu dari segi ketakutan dan momentum semata-mata. Selepas 90 minit membina rasa ketakutan yang menembusi setiap bingkai filem, *Hokum* meluncur ke arah penamat yang meletup yang terasa seperti ia menandakan detik penting dalam seram tahun ini. Ia adalah jenis pembikinan filem seram yang diselaraskan dengan baik yang boleh anda hargai sepenuhnya setelah jantung anda berhenti berdegup kencang dan anda telah kembali tenang. *Hokum* ditayangkan di SXSW pada 14 Mac. Ia akan ditayangkan di pawagam pada 1 Mei.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Setelah meletakkan empat raksasa filem besar mereka melalui setiap situasi yang dapat dibayangkan, Universal menghabiskan sebahagian besar tahun 1946 mencari kejahatan baru yang akan melancarkan francais dengan terdesak. Mereka cuba menjual kepada massa seekor kucing yang dihuni roh (The Cat Creeps), seorang wanita serigala Victoria (She-Wolf of London), dan — dengan kejam mengeksploitasi gangguan pertumbuhan pelakon utama Rondo Hatton — seorang pembunuh yang cacat wajah (The Brute Man, House of Horrors). Walau bagaimanapun, yang pertama keluar adalah seorang obsesif tumbuhan buta palsu yang mengumpul darah dalam The Spider Woman Strikes Back. Malangnya, filem yang kemudiannya diabaikan oleh kedua-dua pengarah dan tarikan bintangnya menetapkan nada untuk filem B berharga rendah yang akan datang.Mungkin tidaklah mengejutkan jika filem seram yang membingungkan ini, yang merayakan ulang tahun ke-80 hari ini, gagal teruk. Pengarah filem yang tidak ingin Arthur Lubin, yang kemudiannya menjumpai niche pelik dalam komedi kuda antropomorfik (Mister Ed, Francis the Talking Mule), diancam dengan penghentian jika dia tidak mengambil projek ini. Di bawah kontrak dengan studio yang sama, bintangnya Gale Sondergaard — yang pada tahun yang sama memberikan persembahan yang dinominasikan untuk Anugerah Akademi dalam Anna and the King of Siam — juga tidak mempunyai banyak kata dalam perkara ini.Lubin jelas menunjukkan sedikit semangat untuk genre ini; mencadangkan bahawa dia mahu penonton teater lupakan penglibatannya secepat mungkin, kegagalan yang digambarkan sendiri ini dibungkus dalam masa 59 minit yang sedikit. Walau bagaimanapun, Sondergaard adalah anugerah penyelamat filem ini, dengan komitmen sepenuhnya kepada watak manipulatif dan Machiavellian yang, di tangan lain, mungkin mempunyai banyak kaki seperti araknid korban beliau. Ini bukan situasi Oscar/Razzie serentak Sandra Bullock.Anehnya, Spider Woman di sini tidak ada kaitan dengan watak yang dimainkan Sondergaard dalam cerita Sherlock Holmes The Spider Woman tiga tahun sebelumnya. Daripada Adrea Spedding, seorang “Moriarty wanita” yang mendorong lelaki untuk bunuh diri, penjahat di sini adalah Zenobia Dollard, penternak ladang kaya dengan nama yang hebat yang mempunyai kadar perolehan peribadi yang tinggi secara mencurigakan.Pemikir rumit ini pada mulanya senyum lebar apabila dia menyambut pekerja/korban terbaru Jean (Brenda Joyce mengambil cuti dari bermain Jane dalam filem Tarzan), seorang orang luar yang kebodohan beliau digariskan oleh fakta bahawa dia segera mendedahkan, “Tiada sesiapa pun tahu saya di sini.” Malah terdapat petunjuk — yang sangat halus, sudah tentu, dalam era Kod Hays — tentang frisson seksual antara kedua-dua mereka.Walau bagaimanapun, tabiat Zenobia menyajikan segelas susu hangat setiap malam untuk membantu Jean tidur tidak sebaik yang kelihatan pada mulanya. Minuman itu dicampur dengan bahan yang membuat pengsan yang membolehkan dia dan hamba bisu Mario (Hatton yang disebutkan sebelum ini) mengambil darah dari badan Jean, memberinya kepada labah-labah yang dimakan oleh tumbuhan karnivornya, dan mencipta serum botani yang direka untuk membunuh lembu yang menduduki tanah yang dia inginkan, menyebabkan petani tidak mempunyai pilihan selain menjual. Ini bukan rancangan pengambilalihan biasa.Gale Sondergaard as the titular villainess. | UniversalIni adalah senario mimpi buruk, jika sedikit seperti Scooby Doo, tetapi filem ini nampaknya tidak mahu menjelajahinya. The Spider Woman Strikes Back meninggalkan sebahagian besar serangan balik kepada imaginasi. Terdapat pandangan singkat tentang sifat jahat sebenar Zenobia — contohnya, cara menakutkan dia mengucapkan “anda makhluk yang cantik” kepada tumbuhan kesayangannya. Dan terdapat sejuk tidak senang dalam adegan gelap di mana dia dan Mario melayang di atas Jean yang tidak sedarkan diri.Namun sebagai filem yang direka untuk memperkenalkan pengganti yang layak seperti Dracula dan The Mummy, ia adalah perkara yang tenang dan tidak menakutkan secara aneh. Hanya urutan klimaks, apabila bekas teman lelaki Jean, Hal (Kirby Grant) berpeluang bermain sebagai hero dengan menyelamatkannya dari ruang bawah tanah yang terbakar, yang mungkin membuat darah berdenyut. Mempromosikan fakta bahawa Hatton, yang tragis meninggal sebelum premiere filem ini, tidak memerlukan sebarang solekan, pengeluar yang tidak sensitif nampaknya percaya penampilannya sahaja cukup untuk mengejutkan penonton dari tempat duduk mereka (satu lagi sebab Sondergaard nampaknya marah dengan projek ini).Siapa tahu sama ada sebahagian daripada seram itu ditinggalkan di lantai bilik potong? Filem ini jelas dibunuh dalam penyuntingan, dengan beberapa daripada dozen pelakon yang dicredit tidak muncul di skrin dan beberapa perkembangan dirujuk — contohnya, pertengkaran terakhir antara Jean dan Hal — tanpa sebarang konteks sebelumnya. Walau bagaimanapun, mereka masih perlu melakukan banyak kerja berat. Fakta bahawa satu teater Louisiana merasakan perlu mengeluarkan amaran (“Kami tidak boleh menerima tanggungjawab untuk gigi yang patah akibat bergetar, keriting rambut yang hilang apabila rambut berdiri, tulang belakang sejuk, kegelisahan, mimpi buruk, atau sebarang keadaan lain”) hampir sama membingungkan seperti skrip.The basement of botanical horrors. | UniversalSekiranya anda belum meneka sehingga sekarang, Zenobia ternyata mempunyai penglihatan sepenuhnya utuh dengan menggunakan buta sebagai taktik untuk terbang sepenuhnya di bawah radar memerangi jenayah. Sondergaard sama magnetik apabila terdedah sebagai penipuan pembunuh seperti dia sebagai wanita manis dan tidak berdaya dengan huruf L kapital. “Anda sedang mati Jean, sama seperti yang lain... tetapi anda akan hidup dalam tumbuhan cantik ini,” dia memberitahu pekerja yang lemah beliau sejurus sebelum Hal yang ingin tahu pada dasarnya melakukan “satu perkara lagi” seperti Columbo dan rancangannya secara literal terbakar.Ini adalah persembahan kelas pertama dalam filem kelas ketiga, dan yang patut mendapat siri tindak lanjut dengan pengarah yang lebih bersemangat dan kurang ableisme secara jelas. Walau bagaimanapun, seperti semua filem raksasa Universal sub-par yang muncul selepas itu, The Spider Woman Strikes Back gagal teruk dan Zenobia tidak pernah dilihat lagi (ditolak oleh industri selepas suaminya Herbert Biberman dihukum sebagai ahli Hollywood Ten pro-Komunis, Sondergaard juga cepat hilang dari pandangan). Ia mungkin bukan paku terakhir dalam peti mati seram studio, tetapi ia mungkin yang paling memberi kesan.The Spider Woman Strikes BackAmazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Gkids(SeaPRwire) - Sehingga 2025, Mamoru Oshii terkenal — sekurang-kurangnya di luar Jepun — sebagai pengarah Ghost in the Shell. Tetapi walaupun filem yang memperkenalkan dunia kepada Major Motoko Kusanagi itu tidak diragukan lagi sebuah klasik siberpunk yang menentukan genre dan karya fiksyen sains yang sangat berpengaruh, ia bukan filem yang paling dekat dengan hati pencipta bersama beliau. Filem itu ialah Angel’s Egg, sebuah projek kegemaran yang dilukis tangan yang pernah Oshii gambarkan sebagai "cucu miskin" yang tidak pernah keluar dari rumah.Sebuah karya animasi OVA (rujukan terus ke video) asal, Angel’s Egg menandakan titik perubahan besar dalam gaya legenda anime masa depan itu. Walaupun beliau menulis beberapa episod anime yang disertakan, dua filem pertama Oshii semuanya diadaptasi daripada manga Urusei Yatsura, yang dicipta oleh artis Inuyasha dan Ranma ½ Rumiko Takahashi. Sementara itu, Angel’s Egg berasal daripada sedar bawah Oshii, seolah-olah terbentuk sepenuhnya. Menggabungkan unsur-unsur daripada projek impian Oshii yang tidak tercapai — adaptasi filem Lupin III — dengan minat sepanjang hayatnya terhadap agama Kristian dan imej-imej Kristian, hasilnya ialah sebuah filem yang penuh makna, walaupun maknanya mungkin sukar difahami. Jika anda telah menonton filem itu, mungkin sukar dipercayai, tetapi Angel’s Egg awalnya sepatutnya menjadi komedi, dihiasi dengan falsafah besar-besaran yang Oshii bawa ke Urusei Yatsuya 2: Beautiful Dreamer. Ia hanya mengambil bentuk akhir yang agak menakutkan selepas Oshii melihat seni konsep yang dicipta oleh Yoshitaka Amano. Reka bentuk Amano mengambil dari archetype fantasi — sesuai, memandangkan beliau kemudiannya membantu mereka bentuk siri Final Fantasy — dan pengaruhnya terhadap cerita itu cukup ketara sehingga beliau dikreditkan sebagai pencipta bersama filem itu.Watak-watak Amano bergerak dalam dunia bandar-bandar terbengkalai dan katedral-katedral yang dibom, ruang di mana undang-undang graviti berfungsi secara berbeza dan udara bergelombang seperti air. Hanya terdapat dua watak: Seorang gadis tanpa nama yang melindungi telur raksasa yang dibawanya di bawah gaunnya, menjadikannya kelihatan hamil, dan seorang budak lelaki yang membawa senjata berbentuk salib yang mengikutinya semasa dia membawa muatan rapuhnya ke destinasi yang tidak diketahui. Terdapat sebuah mata mekanikal terapung raksasa yang mungkin atau mungkin bukan mata Tuhan, dan sekumpulan malaikat batu yang memerhati peristiwa itu dengan sikap tidak peduli. Walaupun mempunyai reputasi sebagai filem yang misteri, Angel’s Egg tidak begitu sukar difahami — anda hanya perlu melepaskan perincian dan fokus pada gambaran besar. (Walaupun begitu, anda boleh mempelajari perinciannya juga, seperti yang ditunjukkan oleh carian cepat untuk penerangan Angel’s Egg di YouTube.) Banyak yang menggambarkannya sebagai alegori kehilangan iman, tafsiran yang tidak disangkal oleh Oshii. (Itulah sejauh mana beliau akan memberi perincian tentang apa sebenarnya "makna" filem itu.) Ia benar-benar berbeza daripada apa yang pernah Oshii lakukan sebelum ini, dan anomali total dalam dunia anime pertengahan tahun 80-an, mengutamakan ketenangan dan kehalusan berbanding warna-warni terang dan jenaka kanak-kanak. Mungkin itulah sebabnya filem itu hampir tidak menghasilkan wang.Dalam temu bual retrospektif kerjaya di Festival Filem Antarabangsa Toronto 2015, Oshii mendakwa bahawa Angel’s Egg bukan sahaja gagal. Ia hampir membunuh kerjayanya. "Selepas itu, tiada siapa memberi saya kerja selama tiga tahun," katanya. Beliau kemudiannya membandingkan filem itu dengan anak yang tidak berjaya membuat apa-apa, yang masih tinggal di rumah sementara saudara-saudaranya mendapatkan kerja dan mula keluarga sendiri. Dan itu tepat, untuk sementara waktu. Angel’s Egg dikeluarkan dalam Blu-ray di Jepun pada 2013, tetapi tidak tersedia di luar negara sehingga 2024, apabila GKIDS membeli hak Utara Amerika kepada masterpiece terlupakan Oshii. Satu pemulihan 4K baharu filem itu ditayangkan perdana di Festival Filem Cannes pada 2025, dan pergi ke pelbagai festival di seluruh dunia sebelum menerima siaran wayang pada November lepas. Pada kali pertama, wartawan di luar negara mendakwa mereka tidak memahami filem itu. Tetapi apabila mereka menontonnya semula 40 tahun kemudian, mereka memuji ia sebagai masterpiece. Apa perbezaan yang dibuat oleh dekad-dekad itu? Filem itu kekal sama, tetapi konsep Barat tentang apa itu anime — dan yang lebih penting, apa yang boleh ia jadi — telah berkembang sejak pertengahan tahun 80-an. Tidak lagi minat niche, ia akhirnya diiktiraf sebagai medium yang mempunyai potensi untuk menceritakan semua jenis cerita dalam semua jenis cara. Empat puluh satu tahun selepas ia pertama kali dikeluarkan, Angel’s Egg akhirnya menemui penonton yang memahaminya. Angel’s Egg kini boleh disiarkan secara terus di HBO Max. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

CBS Photo Archive/CBS/Getty Images(SeaPRwire) - Peminat aksi di mana-mana menerima sepakan roundhouse kepada perasaan mereka hari ini. Chuck Norris, pelakon dan seni mempertahankan diri veteran, meninggal dunia pada usia 86 tahun setelah dimasukkan ke hospital di Hawaii semalam. Norris dikenali kerana banyak perkara, termasuk filem seperti The Way of the Dragon dan The Delta Force, penampilan kameo dalam pelbagai rancangan dari The Goldbergs hingga Dodgeball, dan malah kartun pagi Sabtunya sendiri. Tetapi sumbangan ikoniknya kepada budaya pop dibahagikan mengikut garis generasi. Peminat muda mengenalinya sebagai subjek meme “Chuck Norris Facts” klasik, yang memujinya sebagai lelaki paling berkuasa di Bumi, seperti “Chuck Norris boleh percaya ia bukan mentega,” atau “Tiada perkara seperti evolusi, hanya spesies yang Chuck Norris benarkan hidup.” Chuck Norris melakukan salah satu sepakan tandatangannya dalam episod 1998 Walker, Texas Ranger. | CBS Photo Archive/CBS/Getty ImagesTetapi peminat yang berusia tertentu mengenalinya sebagai satu perkara: Cordell Walker dalam Walker, Texas Ranger, wira aksi yang bersikap serius yang menjalankan versi keadilannya sendiri untuk lebih 200 episod dari 1993 hingga 2001. Walker, Texas Ranger adalah siri neo-western episodik klasik, melakukan apa yang tidak banyak siri boleh lakukan hari ini: cerita yang berformula tetapi menyegarkan, masa pemulangan yang cepat, dan banyak bintang tetamu. Sepanjang lapan tahun di CBS, bintang tetamu telah merangkumi Joan Jett, RuPaul, Gwen Verdon, Danny Trejo, Hulk Hogan, dan Selena Gomez. Legasi siri ini sangat luas, walaupun sebenarnya tidak akan pernah ada — atau akan ada — Chuck Norris yang lain. Premis pegawai penguat kuasa undang-undang yang dipengaruhi Barat ini bergema dalam siri masa depan seperti Justified dan Dark Winds, dan anda boleh melukis garis lurus dari pembinaan dunianya dan alam semula televisyen Yellowstone yang akan disiarkan di CBS beberapa dekad kemudian. Walker, Texas Ranger malah dihidupkan semula beberapa kali, pertama dengan filem TV pada 2005 yang berfungsi sebagai finale de facto, dan sekali lagi pada 2021 dengan siri CW Walker, dibintangi bintang Supernatural Jared Padalecki sebagai watak tajuk. Siri itu berjalan selama empat musim, dan malah mencetuskan siri sampingan, Walker: Independence, sebuah drama zaman yang mengikuti nenek moyang Cordell Walker, Abby Walker, ketika dia mencari kekayaannya di Texas. Jared Padalecki membintangi Walker, but semula Walker, Texas Ranger. | The CWTetapi itu bukanlah penghujung reputasi rancangan ini. Apabila NBC membeli Universal pada 2011, hos lewat malam Conan O’Brien sedar dia boleh memainkan klip Walker, Texas Ranger secara percuma. Oleh itu, “Walker, Texas Ranger Lever” dilahirkan, suis yang akan memainkan klip dari siri yang sangat lucu di luar konteks. Tetapi klip itu hanya lucu di luar konteks kerana betapa seriusnya rancangan itu merawat setiap urutan pertarungan, pendedahan yang diambil daripada tajuk utama, atau pertukaran dialog yang penuh wibawa. Pada hari ini, ia mungkin kelihatan keterlaluan pada yang terbaik dan klise pada yang terburuk, tetapi ia adalah siri yang mempunyai pandangannya sendiri dan percaya pada apa yang ia wakili, sesuatu yang semakin jarang berlaku hari ini. Chuck Norris mungkin mewakili meme internet dan gags berjalan, tetapi dalam Walker, Texas Ranger, dia menyampaikan magnum opusnya yang muktamad: siri aksi jangka panjang yang melakukan apa yang dilakukannya dengan sangat baik. Walker, Texas Ranger kini distrim secara percuma di Pluto TV. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Prime Video(SeaPRwire) - Amazon Prime Video telah berusaha keras untuk mencari Game of Thrones atau Stranger Things-nya sendiri. Lord of the Rings: The Rings of Power menjadi salah satu rancangan TV termahal yang pernah ada, dan banyak siri buku lain telah diambil oleh platform penstriman itu untuk diadaptasi, seperti adaptasi Dark Tower oleh Mike Flanagan yang sangat dinanti-nantikan. Namun, walaupun ia mungkin masih mencari sesuatu yang besar seterusnya, itu tidak bermakna setiap idea yang gagal akan terkutuk selama-lamanya. The Wheel of Time, salah satu siri fantasi paling bercita-cita tinggi dalam beberapa tahun kebelakangan ini, mungkin telah dibatalkan selepas Musim 3, tetapi kisahnya akan diteruskan dalam siri animasi dan lebih banyak projek sampingan (spinoff). Menurut Variety, beberapa projek baharu berdasarkan siri buku The Wheel of Time oleh Robert Jordan sedang dalam pembangunan, termasuk siri animasi, filem, dan permainan video. Pengumuman ini adalah hasil kerjasama antara iwot Studios dan Thomas Vu dari League of Legends. Dunia The Wheel of Time mungkin akan berkembang dalam pelbagai cara, termasuk siri animasi, beberapa filem, dan permainan video. | Amazon Prime VideoProjek-projek ini, yang tidak terikat dengan mana-mana pengedar, nampaknya sama sekali berasingan daripada filem animasi, filem aksi langsung, dan permainan video AAA berprofil tinggi yang sedang dibangunkan melalui kerjasama dengan syarikat VFX Framestorer untuk mencipta "platform berdaya AI yang akan menawarkan jenama alat pengurusan aset untuk memudahkan kerjasama dalam projek merentasi pelbagai platform." Jadi, walaupun Amazon mungkin tidak terlibat dalam IP Wheel of Time, nampaknya secara bebas, alam semesta ini akan berkembang lebih jauh daripada sebelumnya, merentasi beberapa filem, permainan video, dan projek sampingan lain. Siri animasi ini amat menarik, kerana projek sampingan animasi daripada rancangan yang dibatalkan mungkin menjadi corak baharu dalam landskap penstriman sekarang memandangkan Netflix mengikuti musim terakhir Stranger Things dengan Stranger Things: Tales from ‘85. Ada kemungkinan Amazon Prime Video boleh mengikut jejak langkah dan mengambil beberapa projek sampingan ini, tanpa mengira kaitan kanon antara mereka dan siri yang dibatalkan. Rosamund Pike mengetuai barisan pelakon siri The Wheel of Time, yang ditayangkan selama tiga musim di Amazon Prime Video. | Amazon Prime VideoJadi, walaupun siri The Wheel of Time mungkin telah berakhir, ia hanya meningkatkan minat terhadap dunia fantasinya di luar fandom buku yang sedia ada. Sudah tentu ia adalah idea yang bijak untuk bertindak segera dan cuba mengeluarkan lebih banyak projek, tetapi dengan beberapa filem, permainan video, dan siri animasi yang sedang dibangunkan, mungkinkah idea ini terlalu diregangkan? Mungkin dunia fantasi ini cukup besar untuk semua yang sedang dibangunkan sekarang, tetapi masih menarik untuk melihat sama ada semua projek ini akan berjaya disiapkan — terutamanya dengan beberapa projek yang secara kontroversi menggabungkan AI. The Wheel of Time Musim 1-3 boleh distrim di Prime Video. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

IFC(SeaPRwire) - Dan (Jason Segel) menunjukkan keberanian yang aneh tentang rancangan hujung minggunya bersama isterinya, Lisa (Samara Weaving). Mereka akan menghabiskan hujung minggu di kabin terpencil mereka di hutan, katanya dengan kuat kepada rakan sekerjanya. Dia menegaskan untuk pergi berjalan kaki gunung seorang diri. Walaupun akan turun salji. Dan dia tidak pernah berjalan kaki gunung.Anda lihat, Dan sudah sampai batas. Seorang pengarah iklan TV yang sudah tidak relevan yang pernah mempunyai filem hit beberapa tahun lalu, dia sudah tidak gembira dalam perkahwinannya selama bertahun-tahun dan telah memutuskan untuk mengambil tindakan paling drastik: dia akan membunuh isterinya dan mengambil wang insurans hayatnya. Rencangannya sempurna... sehingga dia disetrum dengan stun gun olehnya ketika dia hendak melaksanakannya.Kerana Lisa juga sudah sampai batas. Seorang pelakon yang bergelut yang meletakkan jawatan penuh masa untuk menyokong suaminya yang penuh hutang, Lisa sudah tidak tahan lagi. Dia telah bercakap dengan kuat kepada kawanannya tentang keberanian suaminya yang menuntut mereka pergi memburu semasa perjalanan ke kabin hujung minggu ini. Dia tidak malah suka memburu, dan tidak berminat untuk mengendalikan senapang. Siapa yang tahu jika dia tersandung dan senapang itu terlepas peluru secara tidak sengaja?Tetapi itulah permulaan komedi gelap yang sangat ganas Over Your Dead Body, remake karya Jorma Taccone daripada filem Norway 2021 karya Tommy Wirkola, The Trip. Seperti The Trip, Over Your Dead Body bermula dengan premis pasangan suami isteri yang cuba membunuh satu sama lain, sebelum perkara mengambil pusingan yang tidak dijangka apabila tiga penjenayah yang melarikan diri (atau dalam kes Over Your Dead Body, dua penjenayah Timothy Olymphant dan Keith Jardine serta penjaga penjara Juliette Lewis yang membantu mereka melarikan diri) menggempur mereka. Tetapi tidak seperti The Trip, sebuah filem aksi-horor yang kejam, Over Your Dead Body terperangkap di antara gaya komedi yang lebih kocak Taccone dan pusingan gelap serta kejam cerita. Hasilnya ialah sebuah filem yang tidak seimbang dalam nada dan tidak padan yang tidak pernah sepenuhnya membenarkan keganasannya.Anda boleh melihat bahawa Taccone, yang terkenal sebagai ahli kumpulan komedi The Lonely Island dan pengarah satira muzik hebat Popstar: Never Stop Never Stopping, lebih selesa dalam separuh pertama filem yang lebih lincah, yang menggunakan peranti flashback yang bijak untuk mengisi cerita setiap kali pusingan baru muncul. Ia adalah tipu muslihat pintar daripada penulis skrip Nick Kocher dan Brian McElhaney: Ia menukar setiap pendedahan baru — misi pembunuhan Lisa, kedatangan tiga penjenayah — kepada punchline yang tajam, memberi filem semacam humor meta yang jelas Taccone mahir. Tetapi apabila Olymphant, Jardine, dan Lewis masuk, perkara mengambil pusingan yang sangat suram, dan mengecewakan kerana terlalu mudah.Dan dan Lisa digempur oleh tiga penjenayah yang bersembunyi di kabin mereka. | IFCSejurus trio itu menggempur Dan dan Lisa, Over Your Dead Body berubah daripada komedi meta yang pantas dan tinggi ke filem seram pencerobohan rumah yang lebih mudah. Dan apabila Taccone memasukkan sedikit komedi ke dalam perkara, ia terasa sangat tidak sesuai. Masalahnya ialah humor Taccone, walaupun mempunyai sentuhan gelap, tidak mempunyai sifat kejam yang diperlukan untuk mengekalkan nada sepanjang separuh kedua filem yang kejam. Komedinya lebih kepada jenis kocak, dengan beberapa momen yang begitu absurd sehingga terasa seperti sketsa The Lonely Island. Ia bukan nada yang Over Your Dead Body perlukan, terutamanya apabila ia menyesuaikan beberapa pusingan gelap dan lebih melanggar asal Norway.Ahli main juga tidak banyak membantu Over Your Dead Body. Jason Segel, yang menggunakan pandangan mata kosong dalam usaha untuk merasai unsur-unsur kejam filem, terasa tidak sesuai, terutamanya untuk perubahan Dan yang menyerupai Straw Dogs. Samara Weaving kebanyakannya dalam mod "wanita terakhir", secara halus menentang sifat Lisa yang kurang disukai. Olyphant dan Lewis adalah yang paling sepadan dengan nada gelap cerita, menunjukkan kegembiraan jahat yang hebat kerana menggempur tebusan baru mereka. Tetapi walaupun mereka tidak dapat menyelamatkan filem daripada terasa seperti remake Hollywood yang salah arah daripada jenis humor hitam Norway yang tersendiri.Over Your Dead Body pada asalnya bertujuan untuk dihambat oleh pengarah The Trip, Tommy Wirkola, sebelum dia meninggalkan projek itu pada 2024. Dan anda boleh melihat bahawa Taccone mengambil alih projek yang dimulakan oleh pengarah lain dengan sensibiliti yang lebih gelap dan kejam daripadanya — ketegangan nada antara dua bahagian yang berbeza, usaha lemah untuk meringankan skrip yang kejam. Walaupun filem itu turun ke dalam pergolakan darah yang kartunis, ia terasa seperti filem yang bercelaru; antara menjadi filem seram-komedi penuh, atau menerima keganasan. Ia membuatkan anda berharap Taccone mempunyai keupayaan untuk menerima yang terakhir, daripada berundur kepada keselesaan lelucon meta yang kocak seperti The Lonely Island.Over Your Dead Body ditayangkan perdana di SXSW pada 14 Mac. Ia akan dikeluarkan di pawagam pada 24 April.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Clay Enos/HBO Max(SeaPRwire) - BioShock karya Gore Verbinski. Ant-Man karya Edgar Wright. Star Wars: Episode 9 karya Colin Trevorrow. Sejak studio menemui potensi kewangan adaptasi blokbuster IP terkenal, terdapat sebuah tanah perkuburan visi pengarah yang semakin berkembang, yang dimakan dan dibuang demi sesuatu yang lain, biasanya sesuatu yang lebih diterima oleh khalayak ramai. Pembuat filem menarik diri atau disingkirkan daripada projek bukanlah perkara baru, tetapi dengan kemajuan internet, peminat yang ingin tahu kini boleh mengakses butiran projek-projek ini dengan cara yang tidak pernah dapat dilakukan sebelum ini — papan cerita, skrip, malah rakaman awal boleh memberikan gambaran tentang alam semesta alternatif di mana benih usaha seni ini berkembang menjadi hasil.Ia sangat jarang untuk projek-projek ini membuahkan hasil selepas bertahun-tahun, kerana memanjakan kehendak peminat atau pengarah yang tersingkir hanya akan menimbulkan persoalan tentang pembuatan keputusan studio. Tetapi lima tahun lalu, seorang lelaki menentang kehendak sistem dan membalikkan masa itu sendiri (dengan bantuan pangkalan peminat yang setia sepenuh hati), menyampaikan sebuah filem yang kewujudannya sangat diselubungi khabar angin dan kerahsiaan sehinggakan ia menjadi legenda: Zack Snyder’s Justice League.Kisah di sebalik tabir Justice League telah menjadi cerminan monomit tentang perjuangan penghasilan filem: selepas selesai penggambaran utama pada akhir 2016, Snyder memilih untuk menarik diri selepas kehilangan anak perempuannya Autumn, yang mendorong Warner Bros. mengupah Joss Whedon, arkitek The Avengers tahun 2012, untuk menyiapkan filem dalam fasa pasca-pengeluaran. Masih terkesan dengan reaksi berbelah bahagi terhadap Batman v. Superman, studio mengambil peluang ini untuk beralih daripada visi Snyder iaitu epik luas yang suram kepada sesuatu yang lebih seperti tenaga kartun pagi Sabtu yang murahan sepertimana MCU.Ia adalah keputusan yang meledak di muka mereka: potongan tayangan teater filem ini adalah malapetaka box-office yang gagal pulangkan modal, dan produk akhir itu mengilhamkan gerakan peminat yang menghabiskan empat tahun akan datang menuntut keluaran visi asal Snyder dengan semua rakaman yang dirakamnya. Apabila potongan Snyder yang termasyhur akhirnya tiba pada 2021, ia menjadi kajian kes tentang bagaimana pembuat filem yang berbeza boleh mendiami bahan yang sama, malah rakaman yang sama, dengan cara yang berbeza secara drastik.Manakala Justice League Whedon adalah pembetulan laluan yang menyebabkan perubahan drastik yang menonjol daripada filem-filem sebelumnya dengan palet warna tepu yang mencolok mata, percubaan komedi yang memalukan, dan penggambaran semula yang tidak serasi secara mengganggu, filem Snyder adalah epik empat jam dengan kepentingan seismik seperti salah satu daripada pelbagai peristiwa Crisis DC. Ia tidak begitu suram seperti keluaran DC beliau sebelum ini, tetapi ia tidak dapat dinafikan, uniknya milik beliau. Anda masih boleh merasakan tekanan daripada eksekutif studio untuk menenangkan kritikan terhadap filem lepas — versi Snyder memang menampilkan lebih banyak humor (yang sesuai dengan nada), dan kepercayaan baru Batman terhadap kesopanan manusia tidak dapat tidak terasa agak tidak selaras dengan kedudukan kita terakhir melihatnya — tetapi visi pengarang filem ini tidak dapat dinafikan.Ia adalah filem Zack Snyder sehingga ke tulang sumsum. | Warner Bros. PicturesSebagai filem DC arahan Zack Snyder, ZSJL bukanlah sempurna. Tidak setiap minit dalam empat jam itu adalah berfaedah, Superman lakonan Cavill masih terasa seperti alat plot yang digembar-gemburkan dan bukannya watak yang tulen, dan Steppenwolf tidak terasa sebagai penjahat yang mempunyai keunikan atau menarik seperti General Zod lakonan Michael Shannon atau bahkan Lex Luthor lakonan Jesse Eisenberg. Tetapi ada perkara yang dilakukannya dengan sangat baik, cukup baik untuk dikatakan sebagai yang terbaik dalam trilogi Snyder.Kemahiran beliau yang tidak dapat dinafikan untuk mencipta tontonan visual berada pada kemuncaknya di sini, menggabungkan komposisi gambar yang menakjubkan dan teknik speed-ramping khas beliau untuk menimbulkan sensasi bingkai halaman komik dengan wira-wira kita yang muncul keluar dari halaman. Terdapat juga gabungan berkesan antara persahabatan dan penghormatan mitos untuk pasukan ini. Pembentukan awal hubungan antara watak adalah ikhlas, tetapi filem tidak pernah kehilangan kuasa mentah dan ikonografi wira-wira yang lebih besar daripada kehidupan ini; pada satu ketika, Batman dan Wonder Woman bergurau seperti rakan sekerja, dan pada ketika seterusnya, mereka melawan Parademon dengan wibawa wira folklor. Ia adalah keseimbangan yang memuaskan, dan ia terasa pahit manis untuk dapat melihat sekilas dunia di mana saga DC yang dirancang Snyder menjadi lebih baik dan lebih yakin dengan setiap ansuran.Melihat kepada perjalanan yang bergelora untuk keluaran, ada sesuatu yang luar biasa tentang bagaimana Zack Snyder’s Justice League terasa seperti mengulas tentang dirinya dan penciptanya, khususnya melalui perjalanan watak utamanya: Cyborg dan The Flash. Cyborg lakonan Ray Fisher adalah nadi filem ini, yang menjadikannya lebih mengecewakan bagaimana watak ini dilayan dalam potongan teater. Perjalanannya ditakrifkan oleh keupayaan untuk menentukur semula dan membuat yang terbaik daripada kehidupan selepas tragedi, dan anda hanya boleh bayangkan betapa peribadi subplot itu bagi Snyder semasa penyuntingan filem yang sangat berkaitan dengan tragedinya sendiri. Keindahan dan beban emosi pengakuan Cyborg bahawa dia "tidak rosak" dan "tidak keseorangan" berganda apabila memikirkan tentang pangkalan peminat yang muncul untuk memperjuangkan visi Snyder selepas kehilangan yang tidak dapat dibayangkan.Memulihkan arka Cyborg adalah salah satu perubahan paling penting yang dibetulkan oleh Snyder Cut daripada versi teater. | Warner Bros. PicturesThe Flash sebaliknya, terasa seperti perwakilan usaha hebat yang diperlukan untuk benar-benar mengeluarkan Snyder Cut. Arkanya terletak di atas naratif palsu — bahawa ayahnya membunuh ibunya — dan sepanjang filem, dia melawan masa itu sendiri untuk mentakrifkan semula cerita keluarga Allen dan membuktikan dirinya kepada dunia. Ia tidak jauh berbeza dengan cerita filem ini: empat tahun dihabiskan untuk melakukan perkara yang mustahil dan membalikkan jam, sambil menghadapi kritikan terhadap potongan teater yang tertera nama Snyder, dan melawan naratif studio yang mendakwa bahawa visi asal adalah "tidak boleh dikeluarkan.""Bina masa depanmu sendiri. Bina masa lalumu sendiri." Kata-kata yang diucapkan Barry Allen ketika berlumba untuk mengubah nasib itu sendiri dalam kemuncak filem juga bercakap tentang bagaimana Snyder Cut telah mengubah Hollywood dan ekosistem pembuatan filem. Ia memuaskan hati ribuan peminat, tetapi ia juga bertanggungjawab atas peralihan dalam hubungan antara artis dan penonton, peralihan yang implikasinya masih dapat dirasai sehingga kini. Zack Snyder’s Justice League, dengan segala kesalahannya dan detik kehebatan operanya, adalah gambaran sekilas dunia di mana blokbuster studio, baik atau buruk, adalah betul-betul apa yang sepatutnya selama ini: perspektif unik yang tidak terkawal daripada seorang pembuat filem yang berkongsi sesuatu yang hanya mereka boleh hasilkan.Zack Snyder’s Justice League sedang ditonton secara penstriman di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Drama zaman dahulu mempunyai masalah legasi. Anda boleh menetapkan cerita anda, katakan, di New York pada tahun 1927, tetapi jika rancangan anda berlangsung lebih daripada dua tahun, maka anda perlu menangani isu besar yang tidak dapat dielakkan bersaiz Wall Street. Itulah sebabnya Downton Abbey, walaupun ditayangkan selama enam musim dan tiga filem, ditamatkan untuk selamanya sebelum siri itu mencapai tahun tiga puluhan. Bridgerton menemui cara untuk mengelakkannya dengan mengabaikan geopolitik sepenuhnya, walaupun Perang Napoleon sedang memuncak pada masa itu. Kemudian, ada Peaky Blinders. Siri thriller jenayah Steven Knight yang telah lama bersiaran ini sentiasa menerima peredaran masa dalam alam semesta ceritanya sebagai sebahagian daripada evolusi semula jadi rancangan itu. Musim 1 mengisahkan ketua jenayah Tommy Shelby (Cillian Murphy) ketika dia membina sindiket selepas pulang dari medan perang WWI, dan pada akhir Musim 6, siri itu telah mencapai akhir tahun 1920-an — dan ya, ia memang menyentuh kejatuhan pasaran saham 1929. Kini, Tommy Shelby kembali untuk pengembaraan terakhir: Peaky Blinders: The Immortal Man, sebuah filem cereka panjang, kini boleh distrim di Netflix. Dan walaupun nadanya suram dan kelabu seperti kabut Birmingham, cerita ini adalah kelas induk tentang cara menentukan legasi sebuah rancangan. Anak Tommy Shelby, Duke, mengendalikan Peaky Blinders sebagai pemimpin huru-hara yang Tommy tidak pernah mahu jadi. | NetflixThe Immortal Man bermula dengan sesuatu yang rancangan lain akan takut untuk gambarkan: kem tahanan pada tahun 1939. Ia menggambarkan Operasi Bernhard, plot sebenar oleh Nazi untuk memalsukan dan mengedarkan mata wang British palsu dalam usaha untuk merosakkan ekonomi British dan memastikan kemenangan bagi Jerman. Adegan seterusnya adalah satu lagi peristiwa sejarah sebenar: serangan udara Luftwaffe yang memusnahkan Birmingham Small Arms Factory pada 19 November 1940. Dua peristiwa ini menyediakan persekitaran yang sempurna untuk kembalinya Tommy Shelby yang sangat dinanti-nantikan. Sendirian dan beruban, dia hidup dalam kesunyian, menulis buku sementara Peaky Blinders dikendalikan oleh anak lelakinya yang telah lama hilang, Duke (Barry Keoghan). Apabila Duke ditawarkan peluang untuk membantu Nazi menyeludup masuk wang kertas palsu bernilai berjuta-juta paun, ia meletakkannya dalam dilema etika yang mendorong bapanya keluar dari persembunyian. Duke Shelby telah berkembang menjadi jenis lelaki yang Tommy takut untuk menjadi — dan jenis lelaki yang meme "manosphere" suka gambarkan. Dia hidup atas kuasa dan bangga dengan sifatnya yang tidak berperasaan dan neutral. Jika frasa "singa tidak peduli dengan pendapat kambing" adalah seorang manusia, itulah Duke Shelby. Watak Rebecca Ferguson, Kaulo, membawa unsur ghaib ke dalam kehidupan Tommy Shelby. | NetflixTommy, sebaliknya, terlalu banyak berperasaan. Dihantui oleh kehilangan begitu ramai ahli keluarga — kadang-kadang secara harfiah — dia hanya mencari kedamaian, dan jika satu-satunya cara untuk mencapainya adalah dengan menyelamatkan anaknya, maka biarlah begitu. Tetapi senjata rahsia filem ini adalah Rebecca Ferguson, yang melakonkan watak Kaulo Chirklo, adik kembar Zelda, bekas kekasih Tommy, dan ibu Duke. Menggunakan teknik seance Romany, dia dapat menyalurkan kakaknya dari alam kubur dan menjanjikannya kedamaian sebagai balasan untuk membantu Duke. Walau bagaimanapun, mencapai kedamaian setelah menimbulkan kekacauan selama enam musim televisyen adalah lebih mudah diucapkan daripada dilakukan. Semuanya membawa kepada pengakhiran yang menyayat hati yang, selepas dua jam, terasa benar-benar wajar dan jawapan terakhir tentang apa yang diperjuangkan oleh Tommy Shelby. Peaky Blinders mungkin siri thriller jenayah paling ikonik pada tahun 2010-an, tetapi anda tidak akan sampai ke sana tanpa beberapa tindakan yang dikesali. Peaky Blinders: The Immortal Man kini boleh distrim di Netflix. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Netflix akan sentiasa diidentifikasikan dengan perstriman, tetapi penting untuk diingat ia benar-benar bermula dengan media rumah. DVD pos, pada dasarnya, adalah perintis kepada media perstriman, hanya dilakukan melalui pos biasa dan bukannya internet. Sekarang, lebih daripada satu dekad selepas lahirnya perstriman, Netflix sedang mengembangkan cabang dengan meneroka lebih banyak penerbitan wayang. Kini, Netflix kembali kepada asalnya dengan penerbitan fizikal edisi kolektor yang mewah bagi mungkin projek ikoniknya yang pernah wujud: Stranger Things. Ini adalah koleksi yang dibentuk selama satu dekad, dengan semua lima musim siri ini tersedia dalam Blu-Ray dan 4K UHD buat kali pertama. Inilah segala-galanya yang perlu anda ketahui. Edisi deluxe set kotak siri lengkap datang dengan barang jualan eksklusif. | NetflixMenurut Variety, Netflix dan Arrow Films akan menerbitkan set kotak Stranger Things: The Complete Series pada 27 Julai di UK dan 28 Julai di AS dan Kanada, dan pramesan sudah dibuka sekarang. Set kotak ini datang dalam dua versi berbeza: khas dan deluxe. Edisi khas termasuk semua lima musim Stranger Things merentasi 25 cakera berbeza, banyak ciri tambahan termasuk kesalahan comel semasa penggambaran, buku kecil, dan plakat dua muka. Edisi deluxe termasuk semua itu serta seni eksklusif, buku seni 148 muka surat, corak kelab Hellfire dan D20, duit syiling Palace Arcade, sampul boleh terbalik, peta Hawkins boleh dilipat, dan banyak lagi barang menarik. Edisi khas akan dikenakan harga US$180 untuk Blu-Ray dan US$200 untuk 4K UHD, manakala edisi deluxe berharga US$215 untuk Blu-Ray dan US$230 untuk 4K UHD. Itu mungkin kelihatan mahal, tetapi keyakinan media fizikal tidak ternilai harganya. Pada ketika ini, semua pelanggan Netflix menyewa akses kepada Stranger Things dengan jumlah tetap setiap bulan, tetapi penerbitan fizikal ini menyediakan alternatif: bayaran sekali yang tidak boleh diambil daripada anda selagi Blu-Ray boleh dimainkan. Siri lengkap Stranger Things boleh menjadi milik anda selama-lamanya. | NetflixStranger Things mungkin kelihatan seperti ia tidak akan dipadamkan daripada perpustakaan Netflix, tetapi tanpa mempersempit perbincangan, perkara yang lebih pelik sebenarnya telah berlaku. Westworld dianggap sebagai salah satu siri sains fiksyen berprofil tinggi HBO, tetapi pada 2022, ia telah dipadamkan secara tidak hormat daripada platform HBO Max sepenuhnya. Selain daripada manfaat perlindungannya, edisi-edisi ini adalah pengeposan barang jualan muktamad bagi peminat Stranger Things sebagai koleksi penerbitan fizikal penuh pertama. Jika anda telah menandakan kalendar anda untuk setiap tarikh penerbitan tiga bahagian Musim 5, maka anda akan mahu mendapatkan penerbitan ini. Oleh itu, sama ada anda mencari tambahan muktamad untuk rak Blu-Ray anda atau hanya mencari cara untuk menyimpan Stranger Things tanpa langganan Netflix, inilah cara untuk membawa Hawkins pulang ke rumah. Stranger Things: The Complete Series akan diterbitkan dalam 4K UHD dan Blu-Ray pada 27 Julai di UK dan 28 Julai di AS dan Kanada. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon MGM(SeaPRwire) - Story of Project Hail Mary sebahagian besarnya berjaya kerana kebolehan untuk dihubungkan dan kegemaran wira, Ryland Grace (Ryan Gosling). Kedua-dua novel Andy Weir 2021 dan filem baharu daripada pengarah Christopher Miller dan Phil Lord menggunakan pesona "underdog" Dr. Grace untuk memastikan bahawa tekanan tinggi menyelamatkan planet dalam filem ini dirasai di hati dan akal. Walaupun Project Hail Mary dianggap sebagai karya fiksyen sains "keras", kejayaannya bergantung pada tema humanistik dan cinta kita kepada Ryland Grace sebagai wira yang tidak mementingkan diri. Namun, satu pengejawantahan lewat dalam permainan meletakkan Grace dalam cahaya yang berbeza, dan di luar apa-apa lakonan makhluk angkasa, satu twist menentukan akhir Project Hail Mary lebih daripada apa-apa lagi.Ini adalah apa yang berlaku pada penghujung Project Hail Mary: bagaimana twist sejurus sebelum penghujung itu menukar segalanya, dan mengapa pengarang Andy Weir berkata bahawa titik plot ini telah dimasukkan ke dalam cerita sejak hari pertama. Amaran! Spoiler untuk Project Hail Mary.Project Hail Mary Penjelasan Akhir Sejarah latar belakang Ryland Grace (Ryan Gosling) adalah sebahagian daripada lakonan akhir yang mengejutkan Project Hail Mary. | Amazon MGMPenghujung Project Hail Mary mendedahkan bahawa Ryland Grace tinggal di planet Erid bersama rakan makhluk angkasanya Rocky (James Ortiz). Orang Erid telah membina sebuah biodom tertutup untuk Grace, lengkap dengan pantai dan air lautan. Ini adalah perubahan kecil daripada buku di mana kandang Grace di Erid lebih sederhana, dan dia lebih tua. Filem juga mencadangkan bahawa kapalnya, The Hail Mary, boleh dihantar kembali ke Bumi pada suatu ketika, yang tidak dinyatakan dalam buku. Walau bagaimanapun, seperti penghujung buku, Grace mengajar kanak-kanak kecil Erid tentang sains, meneruskan kerjayanya sebagai guru sains sekolah menengah pada awal novel. Ia adalah penghujung yang hangat dan gembira, yang merupakan kontras menarik dengan pengejawantahan yang berlaku sedikit lebih awal dalam filem — satu momen yang lebih gelap, yang menjelaskan bahawa Grace tidak selalu berani seperti yang kelihatan.Mengapa Twist Ryland Grace Sangat Penting Andy Weir pada 2025 | Phillip Faraone/Getty Images Entertainment/Getty ImagesSepanjang filem (seperti dalam novel), Grace mengalami amnesia separa, sebahagiannya kerana koma buatan yang panjang, dan juga kerana bahan tertentu yang diberikan kepadanya oleh Stratt (Sandra Hüller). Buku disusun seperti filem: Apabila Grace mengingati perincian tentang peristiwa di Bumi sebelum misi, penonton/pembaca juga mengetahui perkara-perkara itu. Dan kejutan daripada semua pengejawantahan adalah bahawa ternyata Grace secara langsung menolak untuk pergi pada misi bunuh diri, dan bahkan lari daripada pihak berkuasa dan terpaksa dimasukkan ke dalam koma yang membawanya ke angkasa. Bagi Andy Weir, pencipta Project Hail Mary, momen watak ini, di mana Grace berkelakuan sebagai pengecut pada masa lalu dan wira pada masa kini, adalah titik plot utama dalam buku, dan satu-satunya perkara yang menjadikan Grace sebagai watak yang lengkap.“Saya ingin memulakan dengan asas teras hampir ketakutan patologi terhadap konflik dan membangunnya dalam dirinya,” Weir memberitahu Inverse. “Dia agak seorang yang kesepian pada awalnya. Dia tidak mempunyai kenalan atau rakan rapat. Dan kemudian dia berakhir dengan seseorang yang dia sayangi cukup untuk berisiko nyawanya.” Weir, sudah tentu, merujuk kepada ikatan antara Grace dan Rocky, persahabatan dan perkongsian yang membantu mengubah Grace menjadi wira. Tetapi kerana peristiwa cerita tidak diceritakan secara linear, kita mengetahui bahawa Grace menolak panggilan petualangan pada awalnya, yang secara retrospektif membuat kita menyedari dia telah menjadi lebih berani dan tidak mementingkan diri. Dalam teori Joseph Campbell tentang monomita, "perjalanan wira" biasanya melibatkan momen awal dalam cerita di mana watak menolak untuk pergi pada petualangan pada awalnya. Ini kadang-kadang dipanggil "Penolakan Panggilan", sebab itulah dalam Star Wars (1977), Luke Skywalker pada awalnya mengeluh dan memberitahu Obi-Wan Kenobi bahawa dia "tidak boleh terlibat" tetapi kemudian terpaksa terlibat apabila datuk dan neneknya dibunuh. Teknik pengisahan ini juga sebabnya Frodo cuba menyerahkan Cincin kembali kepada Gandalf dalam The Lord of the Rings, dan sebabnya Doktor dalam Doctor Who sering murung dan menolak pada awalnya.Grace (Ryan Gosling) tidak mahu pergi ke angkasa. Sama sekali.Dalam Project Hail Mary, Grace menolak panggilan petualangan, tetapi pengejawantahan itu adalah retrospektif bagi penonton. “Dia menolak panggilan, tetapi panggilan itu mengatasi penolaknya,” Weir menjelaskan. “Dia tidak memilih untuk pergi.”Singkatnya, pesona Ryan Gosling hanya boleh membawa kita sejauh itu. Apa yang menjadikan Grace lebih manusiawi ialah kita menyedari bahawa ramai daripada kita juga akan melakukan perkara yang sama seperti dia semasa flashback ini: melarikan diri. “Saya fikir kita semua boleh bersimpati dengan idea merasa terbeban, tidak layak, dan takut,” kata Weir. “Itulah yang saya cuba capai. Adalah penting bahawa kita bersimpati dengan watak utama dan merasai untuk watak utama dan mendukung mereka.”Dengan Ryland Grace dan Project Hail Mary, Weir mencapai matlamat itu dan lebih lagi. Anda boleh mengatakan bahawa ini adalah tip pengisahan lama. Tetapi cara ia berkembang dalam filem adalah pengejawantahan yang mengejutkan dan mengharukan. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Project Hail Mary telah keluar di pawagam sekarang.

Lucasfilm/Fox/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Peminat Star Wars akan mencari di mana-mana sahaja untuk spoiler, malah dalam perkara yang wujud khusus untuk mengelakkan spoiler, seperti tajuk kerja (working titles). Terkenal, Return of the Jedi telah difilemkan di bawah nama “Blue Harvest” untuk mengelakkan perhatian yang tidak diingini, manakala Attack of the Clones (secara ironinya) dipanggil “Jar-Jar’s Great Adventure.” Kini, tajuk kerja yang kurang dikenali mendapat peluang kedua. Mungkin ia sekadar Easter egg, tetapi mungkin terdapat beberapa implikasi cerita rahsia yang sedang berlaku.Disney+ baru-baru ini mengeluarkan jadual dan tajuk episod untuk siri animasi akan datang Maul: Shadow Lord. Bermula 6 April, dua episod akan dikeluarkan setiap minggu sehingga 4 Mei, juga dikenali sebagai Hari Star Wars. Tetapi episod yang paling menarik tidak keluar pada masa itu. Ia adalah pada minggu sebelumnya, 27 April, yang menyaksikan ketibaan episod bertajuk “Call to the Oblivion” dan “The Creeping Fear.” “Call to the Oblivion” nampaknya merupakan tajuk asal, tetapi “The Creeping Fear” mungkin biasa bagi peminat Star Wars pada usia tertentu. Bayangkan ia adalah tahun 2004, dan anda masih terkesan dengan peristiwa dalam Attack of the Clones. Anda tahu ada satu lagi filem antara Anakin dan Darth Vader, tetapi anda tidak tahu apa tajuknya. Pada Mac 2004, Ain’t It Cool mendakwa mengetahui tajuk sebenar: The Creeping Fear.Di antara tajuk lain seperti Rise of the Empire dan Birth of the Empire, The Creeping Fear menjadi pilihan popular dalam kalangan peminat. Pada Hari April Fool 2004, “The Creeping Fear” telah ditambahkan ke laman web rasmi Star Wars, yang mengakui spekulasi tersebut sambil turut menafikannya. Kini, “The Creeping Fear” kembali dalam konteks baharu. Dalam trilogi prekuel, “The Creeping Fear” merujuk kepada kejatuhan Anakin ke Sisi Gelap (Dark Side). Lagipun, ketakutan membawa kepada kemarahan, kemarahan membawa kepada kebencian, kebencian membawa kepada penderitaan. Tetapi apakah maksud “The Creeping Fear” bagi Maul? Ada kemungkinan ini masih merujuk kepada Sisi Gelap melalui Inquisitors, yang dijangka memainkan peranan besar dalam Shadow Lord (malah terdapat episod bertajuk “Inquisition”).Maul, sudah tentu, telah pun jatuh ke Sisi Gelap. Mungkinkah dia sedang mengalami perubahan lain, atau adakah ini menceritakan sesuatu tentang siri itu sendiri? “The Creeping Fear” adalah rujukan kepada elemen paling mendalam dalam kanon Star Wars, jadi ini mungkin siri yang penuh dengan rujukan kepada setiap sudut dan celah dalam galaksi fiksyen tersebut. Episod 1 dan 2 Maul: Shadow Lord ditayangkan pada 6 April 2026, di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Square Enix(SeaPRwire) - Apabila Life is Strange asal dikeluarkan pada tahun 2015, ia kelihatan muncul pada ketika kemunculan pesat permainan pengembaraan berasaskan naratif. Ia tiba hanya beberapa tahun selepas The Walking Dead dan The Wolf Among Us terbitan Telltale menerima pujian kritikal, begitu juga dengan Heavy Rain dan Beyond: Two Souls karya David Cage; kesemua permainan tersebut, walaupun mempunyai kelemahan masing-masing, telah menghidupkan semula genre pengembaraan interaktif sebagai alternatif yang boleh diterima kepada permainan tradisional yang lebih menekankan mekanik permainan. Tetapi apa yang membezakan Life is Strange daripada permainan lain dalam genre yang sama adalah keikhlasan dan kerumitan emosi yang digambarkan berkaitan dengan usia dewasa muda – walaupun berlatarbelakangkan plot perjalanan masa dan pembunuh bersiri, keseluruhan jalan cerita hampir sepenuhnya didorong oleh perjalanan watak utama Max dan Chloe dalam menghadapi kekejaman dan keegoan zaman remaja, serta perasaan mereka antara satu sama lain.Kini Amazon Prime telah memasuki fasa pra-pengeluaran untuk adaptasi Life is Strange mereka, ia akan menjadi menarik untuk melihat bagaimana ia menyesuaikan diri dalam warisan cerita perjalanan membesar yang lebih besar di skrin. Adalah penting bahawa rancangan tersebut tidak melupakan betapa pentingnya keresahan eksistensial remaja, terutamanya hubungan kompleks antara dua wanita muda yang melalui persahabatan yang akhirnya berkembang menjadi romansa tragis, kerana ia adalah satu lagi cara permainan itu menggambarkan kesukaran membesar ketika menjadi dewasa. Oleh itu, sungguh bertuah kerana pengarah yang baru diambil untuk dua episod pertama, Karyn Kusama, telah menyentuh tema-tema ini dengan cara yang berbeza sepanjang kerjayanya.Perjalanan membesar Max dan Chloe semasa remaja adalah sangat penting kepada cerita Life is Strange. | Square EnixWalaupun filem pertama Kusama adalah kegemaran indie tahun 2005 Girlfight (yang juga menandakan debut filem pelakon muda Michelle Rodriguez), mungkin Jennifer's Body tahun 2009 yang menjadi karya paling dikenali beliau. Dikeluarkan dengan ulasan bercampur dan kebanyakannya negatif pada masa itu, filem itu telah menjadi klasik kult yang diiktiraf, terutamanya kerana kritikan feminis subversifnya terhadap keapatan masyarakat terhadap penyalahgunaan kuasa oleh lelaki berkuasa, serta hubungan queer yang toksik dan tidak jelas batas antara sahabat baik Jennifer Check dan Anita Lesnicki.Perkara yang terakhir ini telah menjadi titik analisis yang kaya pada tahun-tahun selepas filem itu dikeluarkan, memandangkan watak-watak tersebut tidak pernah mendapat peluang untuk meneroka perasaan mereka dengan cara yang bermakna dan langsung, namun sifat persahabatan mereka yang sangat bergantung antara satu sama lain dan tarikan bersama yang jelas di antara mereka membuatkan ia kelihatan seolah-olah mereka mengelakkan sesuatu yang jelas. Cukup ironis, Kusama kemudiannya meneroka persahabatan wanita kompleks dan hubungan queer yang serupa dalam rancangan TV Yellowjackets, yang beliau hasilkan dan juga mengarah episod pertamanya.Sifat kekeliruan ketika menemui jantina diri anda adalah salah satu daripada banyak cara Life is Strange menyentuh tentang kerumitan zaman remaja. | Square EnixJelas sekali, sifat hubungan Chloe dan Max adalah jauh berbeza daripada hubungan Jennifer dan Needy, atau gadis-gadis dalam Yellowjackets, namun karya-karya terdahulu itu menunjukkan hakikat bahawa Kusama telah menghabiskan kebanyakan kerjayanya menggambarkan wanita muda yang menemui diri mereka dan mempunyai hubungan intim serta kompleks yang mendalam dengan wanita lain, sama ada romantik atau persahabatan. Beliau adalah seorang pembuat filem yang sering memperlakukan pengalaman zaman kanak-kanak perempuan dengan berat eksistensial yang sepatutnya, menjadikan beliau sangat sesuai untuk adaptasi Life is Strange, memandangkan resonansi emosi ketika menyaksikan Chloe dan Max jatuh cinta adalah sama kuatnya dengan mana-mana taruhan tinggi lain dalam permainan tersebut.Setakat ini masih tiada pengumuman rasmi mengenai tarikh keluaran rancangan tersebut, bermakna peminat perlu menunggu seketika sebelum dapat melawat Arcadia Bay. Tetapi jika ada satu perkara yang pasti, ia adalah bahawa hubungan teras permainan tersebut berada di tangan yang sangat baik.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Life is Strange asal boleh dimainkan di PS4/5, Xbox One, dan Switch. Permainan baru, Life is Strange: Reunion, akan dikeluarkan pada 26 Mac 2026, untuk PlayStation 5, Xbox Series X/S, dan PC.

Allen J. Schaben/Los Angeles Times/Getty Images(SeaPRwire) - Selama Star Wars wujud, peminat telah tertanya-tanya bagaimana mereka akan beraksi di galaksi. Daripada permainan video dan main peranan hingga ke berhelai-helai fanfiction, sentiasa ada cara untuk melibatkan diri dalam francais itu. Tetapi tiada pengalaman seperti Galaxy’s Edge, tanah bertema Star Wars di Disney’s Parks. Di mana lagi anda boleh melihat kucing Loth yang sedang tidur, menghirup susu biru, dan membeli Coke berjenama Aurebesh? Untuk seketika, anda boleh melibatkan diri sepenuhnya dalam pengalaman Star Wars melalui Galactic Starcruiser, penginapan hotel "imersif" yang mendakwa membolehkan anda "menghidupkan kisah Star Wars anda." Tetapi apa yang sepatutnya menjadi pengubah permainan bagi peminat bertukar menjadi salah satu kegagalan Disney yang paling terkenal, dan kini sedang dihapuskan sepenuhnya dari taman itu. The Galactic Starcruiser cuba — dan gagal — meniru pelayaran keseronokan angkasa lepas. | Allen J. Schaben/Los Angeles Times/Getty ImagesGalaxy’s Edge sedang melalui fasa peralihan. Dunia itu sentiasa berakar umbi dalam trilogi sekuel, dengan dua tunggangan bertema — Rise of the Resistance dan Millennium Falcon: Smuggler’s Run — kedua-duanya berlatarkan tiga filem terakhir. Tetapi era sekuel sudah berakhir sekarang, dan Galaxy’s Edge menjadi lebih generik, dengan pengubahsuaian dan penjenamaan semula yang membolehkan watak-watak dari era lalu, seperti Luke, Leia, dan Han, berkeliaran. Oga’s Cantina, restoran bertema di Galaxy’s Edge, baru-baru ini dibuka semula selepas pengubahsuaian, tetapi tidak semua perubahan tertumpu pada penjenamaan semula ini. WDWNewsToday melaporkan bahawa 'Easter egg' Galactic Starcruiser di Cantina telah dihapuskan. Cantina itu mempunyai papan notis dengan mesej dalam Aurebesh yang boleh didekodkan oleh peminat: satu, contohnya, berbunyi, “Flight Crews Wanted, No training necessary, fair pay, great experience. Discretion a must. Inquire at Ohnaka Transport Solutions in the spaceport,” yang merupakan rujukan kepada Smuggler’s Run.Papan notis di Oga’s Cantina telah dihapuskan daripada semua rujukan kepada Galactic Starcruiser. | Gerardo Mora/Getty Images Entertainment/Getty ImagesTetapi satu mesej penting kini tiada. Asalnya, satu notis berbunyi, “Mechanic Wanted! Experience with Chandrilan class 1 starships required. Ability to speak Shyriiwook a plus. Contact Captain R. Keevan of the Halcyon, CSL.” Ini adalah rujukan kepada Galactic Starcruiser, kerana nama kapal itu ialah Halcyon, dan peminat berpeluang bertemu serta berinteraksi dengan Kapten Keevan "di atas kapal." Galactic Starcruiser diumumkan pada 2017, dibuka pada 2022, dan ditutup pada akhir 2023. Walaupun ia mendapat ulasan yang sangat baik dari lawatan media awal, pengalaman tetamu terbukti sedikit berbeza. Dalam esei video yang kini terkenal oleh YouTuber Jenny Nicholson, beliau menggambarkan bagaimana kabin "mewah" tanpa tingkap itu mengecewakan, bagaimana tiang menghalang pandangannya terhadap pertunjukan lantai makan malam, dan bagaimana aplikasi berkaitan cerita itu tidak pernah berfungsi dengan baik. Pengalaman itu seolah-olah tidak pernah membenarkan kos yang melampau. Kini, nampaknya Disney akan berpura-pura bahawa keseluruhan perkara itu tidak pernah berlaku. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.