Category: berita

Square Enix(SeaPRwire) - Antara kejayaan filem seperti dan The Super Mario Bros. Movie, serta rancangan televisyen seperti The Last of Us dan Fallout, tidak dapat dinafikan bahawa kita berada dalam Zaman Keemasan adaptasi permainan video. Jauh berbeza daripada zaman awal di mana IP yang separuh dikenali dibawa ke skrin besar, studio kini sentiasa mencari sesuatu yang mempunyai penonton tersedia untuk dimanfaatkan — dan dengan jadual adaptasi yang akan tiba segera (satu lagi reboot Resident Evil, The Legend of Zelda), mereka telah menyedari bahawa permainan video sudah matang untuk dibudayakan. Anehnya, daripada semua yang dipilih untuk adaptasi sinema, permainan berasaskan keputusan naratif telah diabaikan… kecuali satu pengecualian besar., permainan pengembaraan grafik terkenal yang dibangunkan oleh Dontnod Entertainment dan diterbitkan oleh Square Enix, akan mendapat adaptasi rasmi daripada Amazon Prime Studios, dan mereka baru sahaja memilih dua watak utama mereka. Tatum Grace Hopkins dan Maisy Stella akan menghidupkan semula Max dan Chloe sebagai dua gadis remaja yang mendapati diri mereka di tengah-tengah misteri perjalanan masa yang mempunyai kesan besar terhadap kehidupan peribadi mereka dan bandar kecil Oregon, Arcadia Bay. Tetapi salah satu sebab LiS sangat dihargai apabila dikeluarkan adalah kerana ia adalah permainan berasaskan keputusan yang memaksa pemain untuk hidup dengan akibat tindakan mereka, dan walaupun terdapat beberapa kebaikan dalam mengadaptasikannya, seseorang tidak dapat tidak tertanya-tanya betapa perlukah versi aksi langsung.Life is Strange adalah salah satu permainan berasaskan keputusan yang paling terkenal dan berjaya. | Square EnixPerjalanan masa telah menjadi kecenderungan sinema selama beberapa dekad sekarang, dan walaupun permainan video juga telah mencuba konsep melompat antara masa lalu dan masa kini, apa yang membuatkan Life is Strange terasa segar ialah bagaimana naratif secara aktif menghadapkan pemain dengan kesan gelombang daripada campur tangan temporal mereka. Apabila perkara buruk berlaku, sebahagian daripada kesalahan jatuh kepada pemain sendiri.Sebagai rancangan TV, LiS pasti akan mendapat manfaat daripada kerumitan emosi dan moral dalam cerita "siapa yang melakukan perkara itu"nya, tetapi ia tidak dapat elakkan untuk dibandingkan dengan cerita perjalanan masa lain di skrin. Sesetengah permainan tidak terlalu terjejas dengan peralihan ke skrin, seperti Fallout, di mana cerita baru membolehkan penonton menghargai dunia permainan dari jarak yang jauh. Tetapi Life is Strange menghadapi paradoks: peminat ingin dan mengharapkan untuk melihat watak yang mereka kenali dan cerita yang mereka alami, namun sebahagian besar daripada berat emosi cerita itu datang daripada berjam-jam membantu membangunkan cerita tersebut. Jika rancangan itu menepati bahan sumber, ia pasti akan membuat peminat lebih gembira daripada menyingkirinya sepenuhnya (seperti ). Sebenarnya, sedikit daripada apa yang membuat permainan itu dicintai akan hilang dalam peralihan ke medium yang tidak mempunyai interaktiviti permainan.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Banyak peminat Star Wars mengetahui sebanyak mungkin tentang rangkaian itu seperti mereka mengetahui tentang yang dunia nyata. Kita tahu apa yang dimakan dan diminum oleh karakter - karakter ini, , dan apa nama genre muzik yang mereka dengar di catina mereka. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Lucasfilm telah lebih giat membangun dunia ini dengan karya - karya Dr. Chris Kempshall, seorang ahli sejarah yang pakar dalam sejarah Perang Dunia I dan sejarah Star Wars.Dr. Kempshall menjadi ko - penulis buku Star Wars Battles that Changed the Galaxy, tetapi dia paling terkenal kerana menulis The Rise and Fall of the Galactic Empire, sebuah buku sejarah dalam alam semesta yang menerangkan pemerintahan Empayar dari perspektif seorang ahli sejarah galaksi. Sekarang, Kempshall sedang mengerjakan buku serupa, tetapi buku ini datang dari sudut pandang seorang karakter yang sering diabaikan yang telah menjadi bahagian penting cerita sejak awal.Wedge Antilles muncul dalam setiap filem trilogi asal sebagai juruterbang unggul. | LucasfilmSemasa sebuah wawancara dengan saluran YouTube , Kempshall mengumumkan buku barunya, Star Wars: Star Pilots, sebuah sejarah lisan dalam alam semesta yang diceritakan oleh juruterbang yang bertempur dalam pertempuran penting sepanjang saga itu. Kempshall mendedahkan bahawa buku ini tidak “ditulis” oleh seorang ahli sejarah, tetapi sebenarnya oleh Wedge Antilles, juruterbang Pemberontak dan Perlawanan lama yang boleh dilihat sepanjang trilogi asal dan trilogi sekuel. Dia adalah juruterbang Skuadron Merah semasa A New Hope’s Pertempuran Yavin, terbang sebagai Rogue Three dalam The Empire Strikes Back, dan mengetuai Skuadron Merah dalam Return of the Jedi. Dia tidak berhenti terbang selepas itu, dengan membuat penampilan kecil dalam The Rise of Skywalker. Wedge Antilles menjalani kerjaya yang cemerlang di luar filem, muncul sebagai seorang pemuda dalam Rebels dan membintangi berpuluh - puluh buku komik dan novel dalam kontinuiti Legends lama. Dia adalah salah satu karakter yang mungkin tidak dikenali oleh penonton Star Wars biasa, tetapi merupakan seorang hero setaraf dengan Han Solo atau Chewbacca kepada peminat setia.Denis Lawson mengulangi peranannya sebagai Wedge dalam The Rise of Skywalker. | LucasfilmBanyak petualangannya kini tidak bersifat kanonik, tetapi buku ini mempunyai peluang untuk memasukkan beberapa cerita beliau — dan cerita juruterbang lain — ke dalam kanon Star Wars rasmi. Kempshall berkata, “Terdapat banyak maklumat baru di sini tentang penerbangan,” dan mencadangkan akan ada beberapa Easter egg. “Bahkan untuk… peminat setia akan ada perkara baru yang [penerbit] telah membenarkan saya untuk cipta.”Wedge Antilles mungkin telah terlepas dari perhatian kanon Star Wars, tetapi buku ini boleh membuktikan betapa pentingnya dia bagi kejayaan Pemberontakan. Dia mungkin tidak sensitif terhadap Kekuatan, tetapi Pemberontakan dibina oleh pejuang setia seperti dia. Itu, dan harapan. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Star Wars: Star Pilots akan tersedia untuk dibeli pada 6 Oktober 2026.

Prime Video (SeaPRwire) - Adakah peminatnya selektif mengenai kanonnya? Jika anda bukan seorang penggemar setia Sherlockian (atau Holmesian), anda mungkin terkejut dengan pelbagai cara pandang yang berbeza mengenai Sherlock dan bagaimana hampir semua versi ini diterima secara meluas oleh peminatnya. Seseorang boleh menyukai pendapat dalam The Seven-Per-Cent Solution bahawa Holmes tidak pernah bertarung dengan Moriarty di Reichenbach, atau pandangan Nancy Springer bahawa Holmes dan Mycroft mempunyai seorang adik perempuan rahsia bernama Enola. Wah, lakonan Benedict Cumberbatch datang tepat selepas lakonan Robert Downey Jr. sebagai Sherlock Holmes steampunk pada tahun 2009, dan kedua-duanya masih dicintai hingga hari ini. Dan sekarang, pengarah Guy Ritchie, yang membawa kita ke dunia Holmes yang suka bertengkar itu pada tahun 2009, kembali dengan lebih banyak, dengan pendekatan yang sedikit anachronistik mengenai detektif abadi ini: Young Sherlock.Jangan biarkan nama itu mengelirukan anda; bahagian “muda” dalam rancangan ini hanya bermakna bahawa Holmes hampir berumur 20 tahun, minum bir (atau dua) dan membuat perkara-perkara semasa dia bergerak. Tetapi kehebatan Young Sherlock ialah ia mengandungi semua perkara yang kita suka mengenai detektif hebat itu, dengan sentuhan sesuatu yang baru.Young Sherlock mengekalkan latar belakang Victoria dalam cerita-cerita awal Holmes klasik yang ditulis oleh Sir Arthur Conan Doyle tetapi jelas berada pada zaman lebih awal dalam kehidupan Sherlock Holmes. Daripada latar belakang tahun 1881 dalam novel Holmes pertama, A Study in Scarlet, peristiwa dalam Young Sherlock berlaku pada tahun 1870-an, dan menceritakan Sherlock (Hero Fiennes Tiffin) apabila dia dihantar ke Oxford, bukan sebagai pelajar cemerlang tetapi sebagai seorang nakal yang diberi tugas kerja kasar. Dengan cepat, dia berteman dengan seorang pelajar sombong bernama James Moriarty (Dónal Finn), dan pasangan itu dengan cepat terlibat dalam perkongsian yang melibatkan kerja sebagai detektif sementara, minum di pub, terlibat dalam pergaduhan, dan secara amnya menjadi sepasang yang tidak selalu digambarkan dalam pastis Holmes: Holmes mengalami petualangan bukan bersama Watson tetapi dengan seseorang yang setara dengan dia dari segi intelek. Manakala Holmes dan Watson adalah contoh perbezaan sebagai kawan dengan set kemahiran yang berbeza, Holmes dan Moriarty adalah kombinasi yang berbeza: kawan rapat yang, pada satu ketika di masa depan, akan menjadi musuh yang membawa maut.“Watson tidak pernah bertemu Moriarty,” kata pengurus rancangan Young Sherlock, Matthew Parkhill kepada Inverse. “Jadi, inilah teori saya: Sherlock tidak pernah memberitahu Watson dia telah bertemu Moriarty. Mengapa? Kerana dia tidak mahu membuat Watson kecewa, kerana, katakanlah, Watson tidak sepenuhnya setara dengan dia dari segi intelek. Dan Moriarty setaranya. Jadi bagi saya, teori itu ialah Holmes, kemudian, cuba meniru persahabatan hebat yang dia pernah ada dan kemudian hilang.”Hero Fiennes Tiffin sebagai Sherlock Holmes dalam Young Sherlock. | Prime VideoYang demikian, daya tarikan Young Sherlock ialah pada ketika ini, James Moriarty bukanlah supervillain yang bersendirian seperti yang dia menjadi dalam cerita The Final Problem, dan Sherlock Holmes bukanlah mesin penaakulan yang dingin dan terasing seperti yang terdapat dalam kebanyakan 56 cerita pendek dan empat novel kanonik yang ditulis oleh Doyle. Sebaliknya, ikatan bromance dan vibes perkongsian kawan antara Holmes dan Moriarty inilah yang membuatkan Young Sherlock begitu menawan dan boleh ditonton. Dalam beberapa cara, rancangan ini sepatutnya benar-benar dipanggil “Holmes and Moriarty Down at the Pub.”“Ada banyak minuman, bukan?” ejek Fiennes Tiffin kepada Inverse. “Maksud saya, kami mahu orang-orang ini sangat mudah difahami. Saya rasa mereka tidak begitu mudah difahami dalam karya Conan Doyle — dengan cara yang hebat. Kerana mereka sangat istimewa. Saya rasa sesiapa yang berkata mereka boleh berkaitan dengan Sherlock atau Moriarty dari segi intelek itu berbohong.”Finn bersetuju, dan dia menjelaskan bahawa dengan pendekatannya terhadap Moriarty, dia tidak begitu memainkan asal-usul seorang supervillain, tetapi sebaliknya mencipta seorang watak yang hampir sepenuhnya baru dan, dalam satu cara, versi kedua Holmes sendiri, kerana pada ketika ini, Moriarty mungkin sedikit lebih maju daripada Holmes. “Mereka saling mengagumi satu sama lain. Mereka merangsang idea-idea baru antara satu sama lain. Tetapi ini juga Guy Ritchie, jadi mereka juga anak-anak lelaki, dan mereka sedang berada di kolej pada masa itu. Jadi, mereka akan pergi minum dan berehat di asrama dan sebagainya.”“Lads Having a Drink and Chilling” juga merupakan cara yang hebat untuk menjual Young Sherlock kepada seseorang yang tidak begitu pasti mengenai inkarnasi baru detektif hebat ini. Tetapi jangan salah faham, ini masih merupakan siri Holmes sepenuhnya, dengan beberapa misteri yang bertindih yang membentuk arka Musim 1, serta misteri episod demi episod yang agak bersendirian. Jika versi Holmes ini terasa lebih daripada Basil Rathbone, kuasa deduksi yang cekap masih terdapat sepanjang siri ini, walaupun, kadang-kadang, rancangan ini secara lembut mengejek status legendarinya sendiri.The game is sooooo afoot. | Prime VideoDengan kata lain, Young Sherlock mempunyai cukup penyelesaian misteri Sherlock Holmes sebenar untuk diterima oleh peminat sebagai entri yang sah dalam pantheon besar adaptasi dan tafsiran karya Doyle yang lain. Tetapi bahagian “muda” daripadanya adalah penting: Fiennes Tiffin tidak cuba mengatasi Benedict Cumberbatch, tetapi dia adalah versi Holmes yang sangat meyakinkan, tanpa beberapa tingkah laku anti-sosial. Kita semua tahu Sherlock Holmes adalah seorang lelaki hebat tetapi sering menjadi kawan yang buruk. Apa yang diandaikan oleh Young Sherlock ialah mungkin dia adalah seorang kawan hebat dan, pada satu ketika, seorang lelaki muda yang sangat seronok dan berang.Seperti entri Holmes lain karya Ritchie — yang seiras dengan nama dan Sherlock Holmes: Game of Shadows tahun 2011 — terdapat campuran aksi dan ketegangan yang bergaya dan menarik, dipenuhi dengan dialog cekikikan, dan persembahan yang menawan. Apa yang membuat Young Sherlock menonjol, bagaimanapun, ialah ia entah bagaimana membuat semua elemen ini terasa baru lagi. Ia lucu, ia seksi, dan yang penting untuk siri Holmes, ia pintar. Apabila Fiennes Tiffin berkata “The game’s afoot” dalam siri ini, rasanya dia adalah orang pertama yang pernah mengucapkan baris itu.Young Sherlock boleh ditonton di Prime Video. Pementasan perdana siri ini sedang boleh ditonton sekarang. Episod baru akan keluar setiap hari Rabu. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Seorang ahli politik muda yang karismatik sedang berkempen untuk Senat New York secara kebetulan bertemu dengan seorang penari balet. Daya tarikan antara mereka serta-merta; mereka berjenaka seolah-olah telah saling mengenali selama bertahun-tahun. Bagi seorang lelaki yang begitu pasrah untuk menjadikan personaliti, anekdot, dan pakaiannya diuji kumpulan fokus untuk daya tarikan massa, inilah seorang yang asing yang secara naluri memahami siapa dirinya sebenar, dan boleh menegurnya apabila dia berpura-pura menjadi orang lain. Pertemuan manis mereka hanya sekejap, namun sukar dilupakan. Dia akan bangun keesokan paginya memikirkan tentangnya. Dia akan menghabiskan masa yang lebih lama mengharapkan untuk bertemu dengannya semula. Dan dia akan berjaya.Kisah cinta yang menggegarkan bukanlah antara perkara utama yang menjadi perhatian novelis fiksyen sains. Sebaliknya, cerpen dan novel pengarang itu banyak membincangkan konspirasi, konsep realiti sebagai tidak lebih daripada ilusi yang rumit, pengawasan, rasa paranoia yang berleluasa, dan seorang individu yang mendapati dirinya berdepan dengan sebuah syarikat yang berkuasa. Walaupun tema-tema ini berulang dalam , yang diadaptasi secara longgar dari cerpen Dick pada tahun 1954 , filem 2011 itu menukar keganasan seorang lelaki yang mendapati dia telah memasuki pejabat yang "dinyah-bertenaga" — satu proses yang menjadikan rakan sekerjanya kelihatan kelabu, lesu, badan mereka hancur menjadi abu — dengan tragedi pasangan yang mengetahui bahawa organisasi gelap di sebalik manipulasi yang mengubah realiti itu berhasrat untuk memisahkan mereka.Semuanya adalah sebahagian daripada Rancangan. Sekurang-kurangnya menurut biro itu, yang pekerjanya dalam filem ini tidak menjalankan pengubahsuaian besar-besaran (atau menghasilkan imej mengerikan yang menyertainya) seperti dalam cerpen. Sebaliknya, mereka membuat pelarasan kecil-yet-strategik pada kehidupan orang — cawan kopi tumpah di sini, sambungan internet yang perlahan di sana — untuk memastikan setiap orang berada tepat di tempat yang mereka perlu berada pada setiap masa, kemanusiaan kekal pada landasannya dan sebarang "riak" dielakkan. Individu yang sesat akan diset semula, ingatan dan personaliti mereka dipadamkan.“Apabila rakan penerbit saya membawa cerpen itu kepada saya, saya fikir, betapa hebatnya konsep untuk sebuah filem, idea bahawa takdir adalah sekumpulan orang yang secara halus mendorong anda kembali kepada rancangan,” kata penulis-pengarah George Nolfi . “Dia juga berkata, ‘Anda boleh menjadikannya sebagai kisah cinta. Watak utama anda jatuh cinta buat pertama kali dalam hidupnya dan pelaras itu datang dan berkata, maaf, terdapat kesilapan. Anda pun tidak sepatutnya bertemu dengannya.’ Atas apa jua sebab, reaksi saya terhadapnya adalah, saya rasa saya tahu cara menulisnya.”Tindakan Nolfi menukar ejen hartanah dalam cerpen dengan protagonis ahli politik adalah antara pilihan adaptasinya yang lebih bijak. David Norris (Matt Damon) akhirnya melepaskan diri daripada pemerhatian ketat dan perancangan teliti profesionnya dan mencari pekerjaan lain, hanya untuk mengetahui bahawa seluruh hidupnya telah menjadi satu siri peristiwa yang dirancang dengan teliti dan didorong ke tempatnya oleh sekumpulan lelaki yang memerhatikannya. Sudah tentu naluri segeranya adalah untuk memberontak. Sebelum bertemu Elise Sellas (Emily Blunt), matlamat tunggal David adalah untuk membuat orang ramai menyayanginya; kini dia telah menemui seseorang yang disayanginya balik. Filem ini membandingkan keringanan hubungan mereka dan kemudahan mereka jatuh ke dalam bahasa yang dikongsi dengan desakan percubaan biro untuk memisahkan mereka. Untuk setiap jalan yang berbeza yang ditetapkan agensi untuk mereka, mereka akan berputar kembali antara satu sama lain.Peraturan ketat organisasi itu — pintu di seluruh bandar berfungsi sebagai portal, tetapi hanya terbuka untuk pekerja yang memakai topi, contohnya — secara terus terang adalah tidak masuk akal, tetapi mungkin disengajakan, terutamanya apabila dibandingkan dengan ketidakrasionalan gembira cinta, tarikan yang tidak dapat dijelaskan terhadap seseorang.Peminat novel sinis Philip K. Dick mungkin kecewa dengan kisah cinta filem ini. | Universal/Kobal/ShutterstockMereka yang menjangkakan sinisme tulisan Dick mungkin akan berasa kecewa. The Adjustment Bureau, yang sebaliknya hangat dan sentimental, adalah antara adaptasi pengarang yang paling terabai. Walaupun ia ketiadaan reka bentuk visual yang revolusioner seperti Blade Runner (1982), atau kewaspadaan sinis Total Recall (1990), ia bukan sahaja satu kajian yang penuh pertimbangan tentang cinta, tetapi juga kesedihan yang berikutnya — anda boleh menganggap seseorang sebagai orang terbaik di dunia, tetapi bagaimana jika anda secara tidak sengaja menghalang mereka daripada kehidupan yang lebih baik? Walaupun dengan optimisme asasnya, filem ini boleh menjadi pedih secara senyap. Sedikit dialog yang singkat tetapi memusnahkan mendedahkan bahawa setiap tragedi dalam hidup David telah dilakukan oleh biro itu. Dia, pula, menyakiti Elise dengan teruk, mempercayai unjuran terkira bahawa masa depannya akan lebih cerah tanpanya. Adakah watak-watak ini mempunyai kehendak bebas? mereka tertanya-tanya. Adakah ia wujud langsung?Dengan menyalurkan idea-idea ini ke dalam sebuah kisah cinta agung di mana alam semesta sendiri bersekongkol menentang pasangan, The Adjustment Bureau membuat anda menyokong mereka dengan lebih lagi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Adjustment Bureau boleh dibeli atau disewa di semua platform digital.

(SeaPRwire) - Apa yang terjadi pada sebuah cliffhanger di akhir sebuah siri yang dibatalkan? Adakah ia kering, seperti kismis di bawah matahari? Dalam dunia Star Wars, hanya satu siri dari era Disney+ yang telah dibatalkan secara rasmi, , tetapi finalesinya mengandungi beberapa petunjuk tentang apa yang mungkin berlaku seterusnya. Kebanyakan perhatian tertumpu pada apa yang mungkin berlaku dengan kemunculan pertama guru yang hilang lama Palpatine, , tetapi terdapat satu lagi cliffhanger yang mempunyai potensi besar.Akhirnya, showrunner telah mengesahkan bahawa seorang Jedi yang dikasihi akan memainkan peranan dalam plot yang mungkin kontroversial tetapi menjelaskan misteri besar era prequel. Semasa kemunculan di (sebenarnya, tidak dihoskan oleh George Lucas), Acolyte showrunner Leslye Headland mendedahkan apa yang akan berlaku pada watak cameo terbesar siri tersebut. Pada detik-detik akhir siri itu, Vernestra Rwoh memutuskan untuk berunding dengan seorang Jedi terkenal untuk mendapatkan bantuan menutupi tindakan licik rakan-rakannya sepanjang siri tersebut: Yoda sendiri, salah satu daripada watak Star Wars yang masih hidup semasa peristiwa siri tersebut. Cameo Yoda dalam beberapa saat terakhir The Acolyte Musim 1 sepatutnya menyediakan plot penting untuk Musim 2 yang kini dibatalkan. | LucasfilmApabila ditanya sama ada Yoda akan membantu dengan rancangan Vernestra, Headland berkata “pasti,” mengesahkan bahawa Yoda mempunyai cukup Sisi Gelap dalam dirinya untuk sekurang-kurangnya menyembunyikan peristiwa tragis ini. Headland menambah bahawa peminat tidak sepatutnya “menyerang [nya] dalam komen” kerana “[Yoda] melakukannya dalam Clone Wars.” Itu benar. Bukan sahaja Yoda melakukan beberapa perkara yang meragukan secara moral dalam hidupnya, tetapi dia secara literal berperang dengan manifestasi sisi gelapnya sendiri dalam episod Star Wars: The Clone Wars “Destiny.” Tujuan utama Kuasa adalah bahawa Cahaya dan Gelap wujud dalam setiap orang; ia hanya masalah mencari keseimbangan. Tiada siapa, tidak termasuk Yoda, kebal daripada itu. Yoda secara literal berperang dengan Sisi Gelapnya dalam Star Wars: The Clone Wars Musim 6 Episod 12. | LucasfilmJadi walaupun Musim 2 The Acolyte tidak pernah berlaku, kita masih berurusan dengan perbincangan mengenainya. Sama seperti siri itu tidak pernah mengubah semula hari jadi, ia juga tidak mengubah semula watak Yoda. Dia mungkin telah meninggal dunia pada usia hampir satu milenium, penuh dengan kebijaksanaan untuk Luke, tetapi beberapa abad sebelum itu, dia mungkin telah membuat beberapa kesilapan. Kita tidak akan dapat melihatnya di skrin, tetapi pengungkapan ini hanya membuktikan bahawa Headland memahami cara menunjukkan bahagian bawah kasar Majlis Jedi, walaupun ia bermakna mendedahkan beberapa kebenaran yang tidak menyenangkan tentang lelaki hijau kegemaran semua orang. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Acolyte kini menyiarkan di Disney+.

Secret Mode(SeaPRwire) - Dalam 49 tahun sejak filem Star Wars pertama — yang kemudian dinamakan semula — ditayangkan di pawagam, francais itu telah mencapai kejayaan yang sukar dibayangkan dalam arena permainan video. Dari RPG klasik seperti sehingga kejayaan permainan Star Wars Jedi, galaksi Lucas yang jauh itu telah menjadi dunia yang didambakan untuk diterokai oleh para pemaju. Tetapi berapa banyak permainan Star Wars yang benar-benar terasa dekat dengan cita rasa George Lucas? Satu permainan yang akan datang terasa sangat lama dan spesifik — Star Wars: Galactic Racer.Kehebatan adaptasi Star Wars ke dalam permainan datang dari kepelbagaian alam semesta ini: terdapat permainan berat-kombat yang menekankan potensi memusnahkan pedang cahaya, penembak orang ketiga yang memberikan anda blaster dan memakaikan anda topi keledar Clone Trooper untuk mengalami , Kinect Star Wars bahkan sampai ke tahap memberikan kita pertempuran tarian Galactic di kantina Mos Eisley.Walaupun permainan Star Wars paling popular berada dalam lingkungan aksi atau RPG, terdapat satu genre yang telah mereka cuba perkemaskan selama bertahun-tahun: permainan perlumbaan. Sejak Star Wars: Demolition (variasi Twisted Metal), francais ini telah berusaha mencari cara terbaik untuk menggabungkan persaingan berintensiti tinggi permainan lumba dengan kenderaan ikonik dari siri ini, dan dengan Galactic Racer, nampaknya ia akhirnya berlaku.Star Wars: Galactic Racer, permainan yang akan tiba dari pemaju Fuse Games dan penerbit Secret Mode, semakin hampir, dan berdasarkan permainannya, nampaknya ia akan menjadi permainan pertama yang benar-benar menghidupkan sifat berintensiti tinggi dan seperti mainan podracing seperti yang diperkenalkan oleh Lucas dalam prekuel. Diperkenalkan buat pertama kali di skrin dalam The Phantom Menace sebagai jalan keluar Anakin Skywalker muda dari kehidupan perhambaan, sukan berbahaya ini telah muncul secara berselang-seli dalam filem dan harta televisyen Star Wars, tetapi ia adalah tambahan yang membantu menjadikan dunia itu terasa lebih didiami – sama seperti Harry Potter memperlakukan quidditch sebagai analog untuk sukan sekolah menengah, podracing terasa seperti padanan Star Wars untuk NASCAR.Permainan ini, yang berlaku selepas Return of the Jedi dan mengikuti seorang pelumba misteri bernama Shade yang bertanding dalam kejohanan Galactic League di Outer Rim, akan memaparkan pelbagai kenderaan dari siri ini, termasuk podracer, landspeeder, speeder bike, dan kenderaan baru yang dicipta khas untuk permainan ini dipanggil skimspeeder. Semua ini adalah sebahagian daripada matlamat aktif para pemaju untuk menggabungkan apa yang berkesan dari permainan yang pernah mereka usahakan (Need for Speed dan Burnout yang paling ketara) dengan penanda estetik dan taktil alam semesta Star Wars.Tidak ada peminat Star Wars yang tidak pernah ingin memandu podracer. | Secret ModeSebahagian daripada kejayaan Star Wars di bawah Lucas adalah komitmen terhadap ketara dan imersif, keupayaan bukan sahaja menjadikan podracing kelihatan jelas di skrin tetapi juga kelihatan hebat, seperti sesuatu yang penonton sendiri ingin terlibat, dan pandangan pertama Galactic Racer semuanya mempamerkan permainan yang nampaknya mewarisi semangat itu dan mengambil inisiatif untuk mencipta sesuatu yang sangat memuaskan untuk dimainkan sambil juga membenamkan pemain dalam pembinaan dunia Star Wars. Ini termasuk kemunculan beberapa watak kegemaran peminat, termasuk Ben Quadinaros dan Sebulba, dua pesaing podracer yang ditampilkan dalam The Phantom Menace semasa perlumbaan Anakin.Walaupun ia mungkin tidak begitu signifikan untuk kanon seperti permainan Star Wars Jedi atau mempunyai kumpulan peminat sedia ada yang dikumpulkan oleh permainan Battlefront, Galactic Racer nampaknya dibuat dari sudut kreatif yang sama seperti Lucas mendekati prekuel – mengembangkan sebuah dunia dan menjadikannya terasa lebih menarik dan memikat, benar-benar memberikan peminat alasan untuk merasa seperti mereka perlu mengunjunginya. Walaupun penceritaan dalam francais ini boleh terasa seperti Shakespeare dan epik, adalah baik untuk diingatkan tentang bahagian kecil pembinaan dunia yang kreatif dan imaginatif yang menjadikan Star Wars terasa begitu asing, dan diharapkan, Galactic Racer tidak akan lupa betapa seronoknya mencipta sesuatu yang kelihatan dan terasa sehebat mungkin.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Star Wars: Galactic Racer akan dikeluarkan pada suatu masa nanti tahun ini.

Towers Of London/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Cerita yang terbaik adalah cerita yang kekal, cerita yang boleh diceritakan berulang kali dalam sebarang format dan latar belakang. Mereka sering kali adalah cerita-kerta seperti atau , tetapi itu tidak mengurangkan kesan mereka apabila disetting dalam England zaman Regency atau di kalangan komuniti hantu taman.Satu daripada cerita-kekal ini telah diadaptasi banyak kali sehingga adaptasi yang paling terkenal sering kali adalah yang berubah paling banyak daripada cerita asli. Tetapi sekarang, siri ini akan diadaptasi secara langsung dengan pemain A-Listers dalam cast.Muppet Treasure Island is probably the best-known adaptation of the original book to Millennials. | Snap/ShutterstockMenurut , novel bajak laut 1883 Robert Louis Stevenson, Treasure Island, akan mendapat adaptasi siri baru yang dibintangi oleh David Oyelowo, Hayley Atwell, dan Jack Huston. Siri ini adalah pengeluaran bersama MGM+ dan Paramount+, dengan Paramount hanya mendapatkan hak di UK dan Ireland. Ini bermakna penonton AS mungkin perlu menonton (sering kali sangat tidak dinilai) strim MGM+ untuk menonton siri ini apabila ia dilancarkan.Treasure Island telah diadaptasi ke layar wayar hampir sepanjang waktu kamera filem wujud. Daripada filem bisu pada tahun 1918, filem live-action pertama Walt Disney pada tahun 1950, atau adaptasi TV BBC pada tahun 1951, terdapat lebih banyak adaptasi di antara filem, TV dan bahkan pentas daripada yang boleh anda goyangkan kaki kayu.Disney has made three different versions of Treasure Island in recent years, each with their own unique premise. | Walt Disney PicturesTetapi dalam ingatan baru-baru ini, adaptasi yang paling terkenal semua mempunyai condongan sains fiksyen atau fantasi yang sangat kuat — dan semua dikeluarkan oleh Disney. Pada tahun 1996, Jim Henson Company mengikuti kejayaan mereka dengan A Muppet Christmas Carol dengan Muppet Treasure Island, dibintangi oleh Tim Curry sebagai Long John Silver dan aktor suara Gorillaz semasa Kevin Bishop sebagai Jim Hawkins muda. Pada tahun 2002, Disney melancarkan Treasure Planet, versi sains fiksyen cerita yang ditetapkan di angkasa menggunakan gabungan animasi 2D dan 3D. Akhirnya, pada tahun 2024, Disney+ melancarkan , siri Star Wars yang dibintangi oleh Jude Law yang banyak meniru litar Treasure Island.Adaptasi langsung ini boleh membawa cerita ini kembali ke akarnya dan menceritakan cerita murni tentang tindakan bajak laut dan harta yang disimpan. Tentu, Treasure Island mungkin ditulis untuk kanak-kanak, tetapi ia adalah cerita pertumbuhan kekal tentang budak muda yang berkelana ke dunia besar untuk mencari nasibnya. Cerita itu tidak perlu droid, angkasa, atau katak yang boleh bernyanyi untuk menyenangkan; ia sudah mempunyai kesan.Penonton AS sudah lama tidak melihat adaptasi Treasure Island dengan judul mudah — yang terbaru mungkin adalah adaptasi filem pada tahun 1999 yang dibintangi oleh Jack Palance. Siri ini akan melihat sama ada masih ada penonton untuk cerita itu walaupun tanpa gimik.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Tiada tarikh pelancaran yet untuk Treasure Island baharu.

Paramount(SeaPRwire) - Pilot bagi Deep Space Nine adalah luar biasa kerana tiada seorang pun yang benar-benar mahu berada di sana. Sisko pahit kerana ditugaskan ke pos terpencil. Odo tidak begitu bersemangat untuk bekerjasama dengan Federation, dan Major Kira langsung bersikap bermusuhan mengenainya. Ia hanyalah satu lagi tugas untuk Lieutenant Dax, dan tugas yang amat mencabar bagi Chief O’Brien. Satu-satunya lelaki yang teruja bekerja di sempadan, Doctor Bashir yang muda, digambarkan sebagai naif dalam semangatnya.Sudah tentu, stesen di atas Bajor itu tidak kekal tidak penting lama. Pilot itu memaparkan penemuan lubang cacing ke Kuadran Gamma yang jauh, dan lubang cacing itu diduduki makhluk asing yang disembah orang Bajoran sebagai Nabi yang seperti tuhan. Perkara menjadi lebih rumit apabila Sisko membina hubungan unik dengan Para Nabi, menyebabkan orang Bajoran menggelarnya sebagai Utusan bagi sistem kepercayaan yang kurang diyakininya.Sebahagian besar Deep Space Nine adalah tentang Sisko berhempas pulas untuk menerima peranannya sebagai penyelamat separa, menjadikannya menarik apabila episod "Accession" dari Musim 4, yang disiarkan 30 tahun lalu minggu ini, menawarkan dia jalan keluar. Pada ketika ini, hampir tepat separuh jalan melalui tempoh tayangan DS9, Sisko telah menerima peranannya sebagai Utusan Bajor, tetapi dia masih tidak begitu gembira mengenainya. Jadi, apabila seorang Bajoran bernama Akorem Laan terjatuh keluar dari lubang cacing dan mendakwa dirinya sebagai Utusan, Sisko gembira untuk menyerahkan peranan itu.Akorem tidak lama kemudian mempunyai beberapa idea besar untuk memulihkan Bajor. | ParamountMalangnya, Akorem tiba dari 200 tahun di masa lalu dan terkejut apabila mendapati Bajor telah meninggalkan sistem kasta purba mereka. Major Kira menerangkan bahawa semua orang terpaksa mengesampingkan identiti lama mereka untuk menentang Pendudukan Cardassian, yang merupakan cara yang cukup bijak untuk menulis sifat baru ke dalam spesies yang sedia ada. Tetapi Akorem membuat kesimpulan bahawa Bajor hanya boleh sembuh dari Pendudukan itu jika ia kembali kepada cara lama, dan tiba-tiba Kira berhempas pulas membuat patung tanah liat sementara "orang bawahan"nya tunduk dan merangkak untuk mengelakkan menyusahkan dia.Tiba-tiba, tiada siapa yang gembira. Diskriminasi berasaskan kasta akan meledakkan permohonan Bajor untuk menyertai Federation, menyebabkan Sisko melihat dirinya sebagai kegagalan sebagai pegawai Federation dan juga rakan kepada Bajor. Kira, pula, terbelah antara kepercayaannya dan kekurangan kemahiran sepenuhnya sebagai artis yang dia "sepatutnya" jadi, dan apabila dia mengumumkan perletakan jawatannya yang akan datang dari Militia Bajoran untuk hidup tenang sebagai seorang perantis, dia tidak kelihatan teruja mengenainya.Kira bersedia untuk hidup sebagai artis yang kelaparan. | Paramount"Accession" cuba menanyakan soalan serius tentang tugas dan kepercayaan, dan apabila anda campurkan plot-sampingan kehidupan seharian tentang Chief O’Brien menyesuaikan diri semula dengan kehidupan keluarga di tengah-tengah persahabatan eratnya dengan Doctor Bashir, terlalu banyak yang ingin dimasukkan dalam 45 minit. Tidak semuanya berjaya — seterpenting mana pun Sang Utusan, sukar untuk diterima bahawa ramai orang Bajoran akan serta-merta menerima semula sistem kasta yang sudah berdekad lamanya, apatah lagi, dalam saat paling gelap episod itu, melakukan pembunuhan untuk menegakkannya. Dan sementara Odo menegaskan bahawa kepercayaan Kira, yang memintanya untuk beralih dari satu Utusan ke Utusan lain, "nampaknya membawa kamu kepada sesuatu yang bercanggah," percanggahan itu tidak pernah benar-benar ditangani sebaliknya diabaikan dengan perjalanan cepat ke makhluk lubang cacing untuk...Akorem menyedari kesilapan caranya dan dikembalikan ke zamannya, dan "Accession" dengan janggal melangkau implikasi ala-Godfather apabila Sisko membawa pesaing agamanya itu keluar dengan kapal angkasa kecil, kemudian kembali bersendirian untuk mengumumkan bahawa Para Nabi memilihnya. Sebagai satu usaha besar terhadap kepercayaan, ia adalah setakat yang boleh diharapkan dari sebuah rancangan sains fiksyen pertengahan bajet dari pertengahan tahun 90-an. Tetapi sebagai penanda separuh jalan untuk Deep Space Nine secara keseluruhannya, ia adalah satu mercu tanda yang sesuai."Accession" adalah sesuatu seperti kilas balik di tengah-tengah peralihan Deep Space Nine’s daripada sebuah rancangan tentang Bajor kepada sebuah rancangan tentang Dominion, dan peranan Sisko sebagai Utusan akan berkembang menjadi sebesar kosmik taruhannya. Di sini, bagaimanapun, sebuah cerita yang bermula dengan dia memberkati perkahwinan baru dengan semangat seperti seorang lelaki yang pergi untuk mencabut gigi berakhir dengan dia dengan gembira bersetuju untuk menghadiri majlis setara Bajoran bagi quinceañera, satu pelarasan kecil yang banyak membantu menerangkan pembelaannya yang penuh semangat untuk Bajor pada tahun-tahun mendatang.Menjelang akhir "Accession," Sisko lebih selesa dengan peranan spiritualnya. | ParamountBagi Kira, sementara sebahagian besar permusuhan awalnya terhadap peranan Sisko sebagai boneka Federation pudar sebaik sahaja dia terjatuh ke pusat agamanya, "Accession" masih menganggukkan kepala kepada realiti janggal apabila Messiah anda adalah lelaki yang sama yang meluluskan laporan belanjawan anda. Kira berusaha keras sepanjang DS9 untuk melihat Sisko sebagai pegawai pemerintahnya terutamanya, tetapi anda dapat merasakan bahawa dia akan merinduinya sebagai pemimpin spiritual sama seperti pemimpin organisasi. Dan apabila dia terkejut dengan respons menyentuh hati Sisko terhadap rancangannya untuk berhenti, dia sedar bahawa dia juga akan merinduinya sebagai seorang kawan.Hubungan bos/penyelamat/kawan itu juga akan penting untuk apa yang akan datang, kerana Bajor akan terseret ke dalam cita-cita penceritaan yang lebih besar. Dengan lebih segera, bagaimanapun, Sisko akan menjadi sedikit lebih selesa. Deep Space Nine tidak selalu pasti apa yang perlu dilakukan dengan Sang Utusan, tetapi dalam "Accession," kedua-dua rancangan dan watak itu menyedari bahawa dia tidak akan menjadi sama tanpa tugas itu.Deep Space Nine boleh ditonton di Paramount+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Paras Griffin/Getty Images Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) - Bruce Campbell tidak pernah tidak sibuk. Walaupun dalam tempoh antara banyak penampilannya sebagai Ash Williams dalam , selama 45 tahun yang lalu, raja filem B-movie yang produktif itu sentiasa sibuk dengan filem seram indie, peranan TV, dan kerja permainan video, tidak menyebut litar konvensyen. (Pada 2025, Campbell membuat penampilan di enam konvensyen peminat di seluruh AS.) Tetapi pada 2026, bintang Army of Darkness dan Ash Vs. Evil Dead akan berehat — sekurang-kurangnya untuk seketika.Dalam catatan yang dikongsi di media sosial, Campbell mengumumkan pada malam Isnin bahawa dia telah didiagnosis dengan “sejenis kanser yang ‘boleh dirawat’ tetapi tidak ‘boleh disembuhkan’,” menambah bahawa “dari segi profesional, beberapa perkara perlu berubah — penampilan, konvensyen dan kerja secara umum perlu diutamakan selepas rawatan.” Kenyataan itu ditulis dalam gaya Campbell yang terkenal dengan humor dan tidak bertele-tele: “Jangan takut, saya adalah lelaki tua yang keras kepala dan saya mempunyai sokongan yang hebat, jadi saya jangka akan berada di sekitar untuk sementara waktu,” katanya. Dia enggan berkongsi sebarang butiran lanjut tentang diagnosisnya, hanya mengatakan bahawa dia mahu mendahului sebarang “maklumat palsu” yang mungkin muncul tentang dia dan kesihatannya.Anda boleh membaca kenyataan penuh Campbell di bawah.Dia juga menyatakan “penyesalan besar” tentang pembatalan penampilan konvensyen yang akan datang, dan berkata bahawa “rencana saya adalah untuk menjadi sebaik mungkin sepanjang musim panas supaya saya boleh melancong dengan filem baru saya Ernie & Emma musim luruh ini.” Campbell telah mengarahkan beberapa filem selama bertahun-tahun, tetapi berbanding dengan, katakan, The Man with the Screaming Brain, Ernie & Emma adalah sangat jujur. Ironinya, filem itu membincangkan tentang kematian: Campbell, yang juga menulis dan menghasilkan filem itu bersama isterinya Ida Gearon, berlakon sebagai penjual yang baru kehilangan isteri yang menjalani perjalanan untuk menyebarkan abu isterinya di seluruh negeri Oregon tempat mereka tinggal.Walaupun ia dipenuhi dengan detik komedi, treler filem itu adalah pahit-manis — lebih-lebih lagi dengan berita diagnosis Campbell — menyampaikan nilai hidup sebanyak mungkin, selama mungkin. Juga, kerana kita bercakap tentang Bruce Campbell, ia juga termasuk adegan dia bermain-main dengan sesuatu yang kelihatan maut di garaj: Bukan tangan gergaji rantai kali ini, tetapi sistem pengedar abu mudah alih mekanikal.Terkenal dengan kerja beliau bersama pengarah Sam Raimi, Campbell adalah ikon seram atas alasan tertentu. Di skrin, dia mempunyai karisma yang setanding dengan legenda Hollywood, dan semangatnya terhadap genre seram serta selera humor yang ramah menjadikan dia sangat disukai sebagai manusia juga. Dia sentiasa sangat murah hati dengan peminatnya, dan harap dia merasakan semua kasih sayang yang mereka hantar kepadanya selepas pengumuman semalam. Dia yang terbaik, dan kami menantikan untuk melihatnya apabila dia cukup baik untuk mula membuat penampilan awam lagi.Hormat kepada raja, sayang. Hiduplah raja.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Walaupun hampir musnah sebelum ia mula, siri filem live-action Sonic the Hedgehog telah terbukti sangat berjaya dalam tempoh masa yang relatif singkat. , memperolehi lebih dari $490 juta dengan belanja sahaja $122 juta. Dan dengan hanya tiga filem dalam enam tahun, siri itu telah mencatatkan pendapatan lebih daripada $1.2 bilion di tiket tetamu di seluruh dunia, membuktikan bahawa terdapat legion penonton yang ingin melihat peluru biru dan skuad rakan-rakannya yang terus berkembang di layar.Sekarang, dua tahun selepas rilis filem ketiga itu, sutradara Jeff Fowler telah menonjolkan kembali kehadiran Sonic, Tails, Knuckles, dan semua kawan-kawannya dengan kemaskini “Now Filming” yang diposkan di Instagram. Di dalamnya, Fowler memegang pemangkin Piko Piko besar yang milik Amy Rose, pacar jangka panjang Sonic, mengingatkan kita bahawa terdapat beberapa wajah baru yang datang dalam Sonic the Hedgehog 4 yang kita boleh tunggu.Kapan Tarikh Rilis Sonic the Hedgehog 4?Sejak kini, Sonic the Hedgehog 4 mempunyai tarikh rilis yang dirancang pada 19 Mac 2027, tiga tahun selepas instalmen terakhir tiba di bioskop.Amy Rose made her cinematic debut in a post-credits scene at the end of Sonic 3. | Paramount PicturesApa Plot Sonic The Hedgehog 4?Walaupun ringkas plot rasmi belum ditayangkan, salah satu daripada dua teaser selepas kredit di akhir filem ke-3 memberikan pandangan ringkas kepada penonton tentang apa yang boleh dijangka, dan terdapat kemungkinan besar sekurang-kurangnya sebahagian daripada plot itu akan diambil daripada game yang menambah dua character yang paling tidak dianggarkan dalam franchise. Dalam klip itu, Sonic diserang oleh Metal Sonic – klon robot jahat yang dicipta oleh Dr. Robotnik sebagai klon Sonic Paling Cepat di Dunia – dan berjaya mengalahkannya, hanya untuk mendapati dua belas klon lain yang sama dengan dia. Segera sebelum mereka bergerak, Sonic diselamatkan oleh kehadiran Amy, yang dengan cepat mengalahkannya semua dengan pemangkinnya.Kedua-dua Metal Sonic dan Amy Rose diperkenalkan dalam Sonic CD pada tahun 1993, yang secara meluas dianggap sebagai salah satu yang terbaik dalam era platforming 2D character itu. Walaupun Jeff Fowler telah menyatakan bahawa filem tidak akan sepenuhnya mengikuti cerita Sonic CD, boleh dianggapkan bahawa dia akan meminjam plotnya dalam beberapa aspek kunci, yang melihat Sonic dan Robotnik bertarung di planet lain untuk mendapatkan kawalan Time Stones, alternatif kepada Chaos Emeralds yang membolehkan pengguna menukar aliran masa.While Sonic CD only features one Metal Sonic, the post-credits tease of Sonic 3 suggests there might be dozens of them. | SegaSiapa Yang Ada Dalam Pemeran Sonic The Hedgehog 4?Terdapat sedikit pengesahan rasmi yang hairan tentang penampilan pemain yang kembali dalam Sonic 4, tetapi beberapa character boleh dianggapkan akan kembali, dan dua tambahan baru dalam pemeran baru-baru ini telah diumumkan dalam beberapa hari terakhir. Sonic 4 disahkan akan dibintangi oleh:Ben Schwartz sebagai Sonic the HedgehogKristen Bell sebagai Amy Rose, seekor landak pink dan pacar diri SonicBen Kingsley, dalam peranan kunci yang tidak terangNamun, bersama dengan pemain baru kita, juga boleh dianggapkan bahawa beberapa character daripada instalmen sebelumnya akan kembali, termasuk:Colleen O’Shaughnessey sebagai Tails, seekor rubah kuning dengan ekor ganda dan kawan terbaik SonicIdris Elba sebagai Knuckles, seekor echidna merah dengan masalah marah sedikit dan semangat pejuangJim Carrey sebagai Dr. Ivo Robotnik, seorang robotikus jenius dan saintis gila yang juga musuh utamanya SonicJames Marsden sebagai Tom Wachowski, sherif Green Hills, Montana dan bapa yang diadopsi Sonic dan TailsTika Sumpter sebagai Maddie Wachowski, doktor haiwan tempatan di Green Hills dan ibu yang diadopsi Sonic dan TailsWalaupun mudah untuk hanya memperkenalkan Metal Sonic dan Amy dalam filem seterusnya, dengan daftar character yang besar yang mempopulasi alam Sonic, terdapat kemungkinan lebih banyak pahlawan dan penjahat yang akan bergabung dengan kita untuk sequel seterusnya. Satu perkara yang pasti adalah — dengan peningkatan beransur-ansur dalam jualan tiket daripada filem pertama ke yang terakhir, sukar untuk membayangkan dunia di mana Sonic 4 tidak berjaya sangat di tiket tetamu untuk Paramount Pictures, yang bermakna penonton mungkin akan terus melihat landak biru itu di bioskop dalam masa yang panjang.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Sonic the Hedgehog 4 rilis di bioskop pada 19 Mac 2027.

CBS Photo Archive/CBS/Getty Images(SeaPRwire) - Walaupun terdapat jurang beberapa abad antara dan sebahagian besar kanun Star Trek yang telah ditetapkan, sentiasa ada cara yang rumit untuk membawa watak dari masa lalu ke masa depan. Dan walaupun orang dari abad ke-23 seperti Tilly (Mary Wiseman) dan Reno (Tig Notaro) melompat ke masa depan ini ketika Discovery tiba di abad ke-32, terdapat kaedah sains fiksyen lain, di luar perjalanan masa, untuk membawa orang dari satu era ke era lain. Mungkin anda adalah separa abadi, atau Trill dengan pelbagai badan hos. Atau, dalam kes doktor cerewet Voyager yang hanya dikenali sebagai "the Doctor," mungkin anda adalah AI holografik yang berumur panjang.Setakat ini, peminat Trek sedar sepenuhnya bahawa Doctor daripada Voyager yang diperankan oleh Robert Picardo adalah watak utama dalam Starfleet Academy, hidup melebihi aktivasi awalnya pada 2371; dia kini mengajar di sekolah angkasa yang dinamakan itu pada tahun 3190-an. Dan dalam Starfleet Academy Episod 8, perjalanan Doctor dari era Voyager ke masa sekarang disentuh dengan cara yang mengejutkan. Untuk kali kedua dalam sejarah kanun Trek, Doctor mempunyai keluarga holografik, dan kali ini, ia tidak berakhir dengan tragedi.Spoiler hadapan untuk Starfleet Academy’s “The Life of the Stars.”The Doctor (Robert Picardo) dan anak holografiknya, Belle (Lindsey Haun), dalam episod Voyager 1997 “Real Life.” | Paramount/CBS“Dalam kes Robert Picardo, kami adalah kanak-kanak ketika dia bermain Doctor dalam Voyager,” Starfleet Academy showrunner Noga Landau memberitahu Inverse. “Jadi, anda berfikir sendiri, jika kami mahu aktor ini berkata ya, datang dan melepaskan tahun hidup mereka, memakai semula uniform, kami perlu memberinya sesuatu yang baik untuk dipegang.”Jadi, apa yang Landau dan pencipta siri Gaia Violo putuskan adalah untuk mengunjung semula tema episod tenang Star Trek Voyager dari 1997 yang dipanggil “Real Life,” yang ditulis oleh Harry Doc Kloor dan legenda Star Trek. Dalam episod itu, Doctor bermain-main mencipta keluarga holografik, yang akhirnya menyebabkan beberapa tragedi yang sangat nyata apabila anak holografiknya meninggal dunia. Dalam Starfleet Academy's “The Life of the Stars,” kita mendapati bahawa pada abad ke-32, Doctor sangat enggan menerima anak saudara holografik lain dalam bentuk kerana kenangan sakitnya dari episod itu.“Episod itu [“Real Life”] adalah, boleh saya katakan, traumatik untuk otak milennial,” Landau berkata. “Dia membina keluarga holografik untuk dirinya sendiri hanya untuk melihat anaknya meninggal dunia, dan dia pada dasarnya menutup semua itu dan berkata, saya tidak akan melakukannya lagi. Jadi, kami tahu bahawa untuk memperkenalkan cerita baru untuk Doctor, kami perlu mengambil langkah berani. Jadi, kami berkata kepada Bob [Picardo] bagaimana jika anda menjadi bapa, tetapi untuk sebenar kali ini?”Kerrice Brooks sebagai SAM dan Robert Picardo sebagai the Doctor dalam Starfleet Academy. | Paramount+Apabila SAM dibawa ke dunia asalnya Kasq, satu-satunya cara untuk menyelamatkan hidupnya dan membetulkan programnya adalah Doctor menjadi tokoh ibu bapa dan membesarkannya dalam zaman kanak-kanak simulasi. Tetapi, tidak seperti yang berlaku dalam “Real Life,” kali ini, jumlah masa yang dialami oleh Doctor dan SAM adalah sebenar bagi mereka, walaupun ia hanya berlaku dalam beberapa saat untuk Kapten Ake (Holly Hunter). Idea hidup yang dijalani dalam sekelip mata ini adalah helah Star Trek lama, yang paling terkenal dilihat dalam klasik The Next Generation “The Inner Light.” (Strange New Worlds menarik.)Tetapi dalam “The Life of the Stars,” masa Doctor dengan SAM bukan hanya simulasi atau dalam realiti alternatif; dia dan SAM sebenarnya mengalami seluruh zaman kanak-kanaknya bersama-sama, dalam masa nyata. Jadi, apabila mereka kembali ke Starfleet Academy, Doctor dan SAM telah berubah selama-lamanya, kini bapa dan anak saudara. Tidak seperti Voyager pada 1997, di mana episod seperti “Real Life” tidak dikunjung semula dengan kerap, unit keluarga baru antara Doctor dan SAM tidak akan berakhir dengan “The Life of the Stars.”“Bob adalah tokoh mentor ini,” Violo menjelaskan. “Dengan episod ini khususnya, hubungan mereka berkembang, sekarang dia seorang remaja. Episod ini adalah perpisahan emosi kepada versi pertama SAM, yang membawa kepada versi kedua SAM. Dan anda akan melihat lebih banyak hubungan ini dalam SeasonArtikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Star Trek: Starfleet Academy disiarkan di Paramount+.

Merrick Morton/20th Century Fox/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Dinginnya hal-hal dari dekade-decade lalu tampak cukup kuno pada tahun 2026. Contohnya: Episode pilot spinoff Fox The Lone Gunmen, yang dimulai dengan Richard Langly (Dean Haglund) menghentikan pesta koktail dunia teknologi dengan tudingan mengejutkan bahwa mikrochip baru perusahaan itu rahasianya… mengumpulkan data pada pengguna. Dua puluh lima tahun kemudian, bukan hanya perusahaan-teknologi dengan blatan melakukan hal yang sama, tetapi publik tampaknya tidak khawatir sama sekali. Namun, adegan tersebut tampak presiden dalam retrospektif — meskipun bukan prediksi paling menakjubkan dari seri tersebut, seperti yang akan kita lihat.Pemancar, teoretikus konspirasi, dan penerbit surat kabar dengan nama yang sama, The Lone Gunmen — Byers (Bruce Harwood) yang pernah menjadi pejabat federal yang ketat, Frohike (Tom Braidwood) radikal tahun '60 yang tua, dan Langly yang hacker Gen-X yang paranoid — pertama kali diperkenalkan pada Season 1 The X-Files. (Secara spesifik, mereka pertama kali muncul pada episode 17, "E.B.E.", di mana Byers mengucapkan baris yang disukai para penggemar: "itulah alasan kita menyukaimu, Mulder. Ide-idemu lebih aneh daripada kami." Ketika Gunmen muncul, Anda tahu Anda akan mendapatkan episode lore: Keahlian mereka dengan komputer sangat berguna ketika Mulder dan Scully perlu mengakses database terenkripsi, dan pandangan terbuka mereka membuat mereka menjadi rekan-konspirasi ideal dalam pencarian Mulder terhadap Kebenaran kapital-T tentang kehidupan alien di Bumi yang berlanjut.Meskipun demikian, konspirasi dari variasi "negara dalam" lebih menjadi hal yang dicari oleh Gunmen. Dan meskipun mereka adalah gemar '90an stereotip — pikirkan Dungeons & Dragons, partai LAN, dan lelucon tentang pengalaman mereka dengan wanita yang kurang — sama seringnya, Gunmen digambarkan sebagai pintar dan berdaya saing. Di The X-Files, mereka adalah pelampung komedi yang menjadi maskot ironis bagi para penggemar yang melihat dirinya dalam dork yang obsesif ini. The Lone Gunmen berusaha memanfaatkan kebaikan ini dengan membuat gemar menjadi pahlawan.Segalanya tentang The Lone Gunmen sangat sesuai dengan zamannya, mulai dari tributes pada episode pilot Mission: Impossible, sampai soundtrack techno, sampai sentuhan sarcasm Gen-X yang berjalan sepanjang musim pertama. Keyakinan seri dalam mengungkap korupsi dan melindungi civil liberties tampak sangat kuno: Di The Lone Gunmen, semua tiga hanya perlu mengancam untuk "memberitahu dunia" tentang skema jahat apa pun yang mereka investigasi pada minggu itu, dan siapa pun yang belakangnya akan berkooperasi, takut terhadap respons publik AS ketika mengetahui "kebenaran". Di dunia di mana bahkan pemerintah AS yang mengumumkan dan mengkonfirmasi keberadaan UFO gagal untuk memindahkan jarum budaya, senangnya menyelam ke dalam dunia di mana pemerintah benar-benar peduli dengan apa yang dipikirkan rakyat.The Lone Gunmen make an appearance in The X-Files. | FOX/FOX Image Collection/Getty ImagesThe Lone Gunmen meluncur pada 4 Maret 2001, delapan bulan sebelum tayang musim kesembilan dan terakhir dari The X-Files. Ini ditulis oleh tim yang dipimpin oleh pencipta The X-Files Chris Carter, didukung oleh favorit penggemar John Shiban, Frank Spotnitz, dan Vince Gilligan yang nantinya menjadi pencipta Breaking Bad. Kritikus antusias terhadap episode awal, tetapi nada monotonnya — The Lone Gunmen lebih konsisten komedi daripada The X-Files, yang dapat beralih dari lucu ke menakutkan dalam satu episode — dan kurangnya unsur supernatural membuat seri sulit untuk mempertahankan momentumnya. (Kurangnya tegangan seksual antara pemimpin tidak membantu.)Rating turun setelah episode pilot, dan musim pertama (dan satu-satunya) dari The Lone Gunmen selesai pada Juni tahun itu. Ini tidak diperbaharui, dan从未在流媒体上提供。 Ini bertahan sebagai artifact aneh dari era itu di YouTube, meskipun dengan bintang yang mengejutkan: Meskipun tidak mendapatkan semua detail dengan benar, The Lone Gunmen memprediksi 9/11.Anda benar mendengarnya. Dalam tayang perdana seri, yang tayang enam bulan sebelum 9/11, Byers sedang menyelidiki kematian ayahnya ketika ia menemukan konspirasi false-flag untuk menabrak pesawat pesiar komersial ke World Trade Center, menggunakan bagian teknologi pemerintah rahasia untuk mengoverride komputer Boeing 727 dan menayangkannya ke Twin Towers. Mengapa pemerintah akan melakukan ini? Sebagai alasan untuk memulai perang yang akan meningkatkan penjualan senjata dan mengkaya pembuat senjata,当然.Di acara, Byers dan ayahnya (yang, spoiler alert, tidak mati) berhasil mengoverride override, memungkinkan pilot untuk mendapatkan kontrol kembali dan mengarahkan远离 World Trade Center pada saat terakhir. Tentu, pada realitas, itu tidak terjadi seperti itu sama sekali, dan hampir 3.000 orang tewas dan 6.000 terluka pada 11 September 2001. Mungkin yang terbaik adalah The Lone Gunmen sudah tidak tayang ketika skenario fiktif paling dramatisnya menjadi nyata dengan mengerikan.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Lone Gunmen tidak tersedia untuk ditayangkan atau disewakan pada VOD.

HBO(SeaPRwire) - Spin-off Game of Thrones terbaru, , memfokuskan sangat pada seorang ksatria bebas yang menerima seorang anak ksatria botak dan satu turnamen yang mengubah Westeros selama-lamanya. Kita mula mengambil berat tentang watak-watak ini dalam tempoh hanya enam episod, dan nasib baik, pada penghujungnya, kita tahu bahawa sudah sedang dalam perjalanan. Tetapi apa yang anda lakukan antara masa ini? Jika anda menginginkan lebih banyak Dunk and Egg, dan anda sudah membaca novella George R.R. Martin yang rancangan ini berdasarkan, akan segera ada cara untuk anda memiliki siri ini — termasuk beberapa tambahan baru — selamanya. Atau sekurang-kurangnya selagi anda mempunyai TV dan pemain Blu-ray.Pada 16 Jun 2026, peminat boleh membeli A Knight of the Seven Kingdoms di . Cakera ini akan mengandungi keseluruhan A Knight of the Seven Kingdoms Musim 1, serta pelbagai ciri bonus, termasuk dua yang eksklusif untuk keluaran fizikal: “Welcome to A Knight of the Seven Kingdoms (Extended)” dan “Building A Knight of the Seven Kingdoms.” Ciri-ciri lain, seperti blooper reel dan fitur behind-the-scenes, sudah tersedia secara dalam talian, tetapi jika anda bukan peminat media fizikal, ini mungkin masa yang sempurna untuk memulakan koleksi anda.Lagipun, walaupun kelihatan seperti A Knight of the Seven Kingdoms adalah tonggak HBO Max, rancangan terkenal seperti telah ditarik dari platform itu pada masa lalu, jadi salinan fizikal adalah satu-satunya cara untuk menjamin akses berterusan. Thronesverse terus menjadi francais yang popular, tetapi dengan HBO terlibat dalam pemerolehan Warner Bros. oleh Paramount, segala-galanya mungkin berlaku.Alami semula saat-saat tinggi dan rendah A Knight of the Seven Kingdoms Musim 1. | HBOWalau apa pun, peminat hardcore akan mahu keupayaan untuk menonton cerita terkecil francais ini dalam resolusi tertinggi yang mungkin, dan tanpa perlu bimbang tentang wi-fi. Dan jika anda membeli yang ini, pastikan untuk meninggalkan tempat untuk lebih banyak di rak anda: Musim 2 sedang dalam perjalanan, dan jika showrunner Ira Parker dipercayai, mungkin ada di masa depan. Jika anda mahu koleksi lengkap, anda baiklah memulakan di sini.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. A Knight of the Seven Kingdoms akan tersedia dalam DVD, Blu-Ray, dan 4K UHD pada 16 Jun 2026.

IO Interactive(SeaPRwire) - Terdapat sedikit watak fiksyen yang mengalami kepanjangan hayat dan kepelbagaian seperti operasi kegemaran MI6. James Bond pertama kali muncul di halaman pada tahun 1953 dalam novel Casino Royale, dan dalam beberapa dekad sejak Ian Fleming memperkenalkannya kepada dunia, dia telah muncul dalam jumlah buku yang amat banyak, 27 filem cereka yang berbeza (bergantung pada cara anda mengira), sejumlah buku komik yang berbeza, dan beberapa permainan video. Dari segi kebolehkenalan tulen dan kehadiran budaya, dia mungkin hanya boleh ditandingi oleh seseorang seperti atauFilem Bond terakhir yang dikeluarkan secara teatrikal pada 2021, dan penutupan era Daniel Craig (yang ditakrifkan oleh ketabahan dan realisme ala filem Bourne, serta jaringan lore yang saling berkait yang dikenali sebagai pengaruh MCU) kepada kesimpulan yang sepatutnya. Lima tahun kemudian, peminat menunggu dalam kesakitan yang senyap untuk kemas kini mengenai reboot akan datang Denis Villeneuve, yang pastinya tidak akan datang sehingga . Sementara itu, terdapat satu lagi harta Bond di ufuk yang membawa perspektif segar kepada francais tersebut, dan jika pandangan pertama itu menjadi petunjuk, ia akan menjadi pengganti yang layak bagi legasi sinematik ejen gentleman itu.007 First Light, permainan video akan datang yang dibangunkan dan diterbitkan oleh IO Interactive, baru-baru ini mengeluarkan sekilas pandang yang ringkas tetapi menarik tentang situasi yang agak genting untuk agen muda itu, yang akan ditemani pemain semasa dia menjalankan misi yang akan memberikannya status 00 ikoniknya. Dalam klip itu, Bond dan mentor MI6 dalam dunianya John Greenway diikat di atas lubang yang dipenuhi buaya yang rakus, dimonolog secara agresif oleh Bawma, seorang raja jenayah Afrika yang dilakonkan oleh ikon muzik dan pelakon Lenny Kravitz. Ia adalah sinematik yang panjang dan mungkin tidak kelihatan seperti apa-apa, tetapi suasana keseluruhannya – kemustahilan situasi yang Bond terjebak di dalamnya, sifat teatrikal dan keeksentrikan musuhnya, jangkaan untuk melarikan diri yang mustahil – terasa begitu sinematik, dan benar-benar bijaksana dengan cara yang tidak pernah dialami oleh jelajah permainan video watak itu untuk sekian lama.Permainan video James Bond berlesen rasmi terakhir — yang juga merupakan permainan terakhir Activision dengan harta itu — dikeluarkan pada 2012 . Sebahagian daripada apa yang menjadikan 007: Legends satu kegagalan adalah percubaan yang tiada rasa malu untuk mewarnakan semula ikonografi francais tersebut dengan cat penembak orang pertama generik Call of Duty, yang merupakan sebaliknya daripada apa yang IO nampaknya lakukan dengan First Light.Bukan sahaja permainan ini menawarkan kotak pasir terbuka yang mendalam dengan penekanan pada penyelesaian teka-teki dan penyelindupan berbanding pendekatan tembak-semua, malah ia membina mitosnya sendiri untuk watak itu dari bawah, bermula dengan menjadi permainan pertama yang tidak berdasarkan rupa Bond sinematik sejak 2001 (Dexter: Original Sin’s Patrick Gibson akan melangkah ke dalam peranan) dan diteruskan dengan tafsirannya sendiri terhadap M, Q, Miss Moneypenny, serta sekumpulan watak baru seperti lanun corak harimau bintang Kravitz, Bawma. Mungkinkah ini berjaya untuk Bond seperti apaIa sememangnya satu cara untuk menonjol sebagai penjahat Bond. | IO InteractiveDengan permainan video berlesen menjadi jauh lebih baik selama beberapa dekad dari segi mereplikasi dunia yang didiami dan mencipta pengalaman permainan yang bijaksana yang dikaitkan dengan harta tertentu (dari siri Batman: Arkham hingga, sekali lagi, Indiana Jones and the Great Circle yang cemerlang), sayang sekali Bond telah terperangkap dalam genre FPS selama bertahun-tahun. IO sedang membetulkan kesilapan itu dengan pengalaman yang nampaknya akan benar-benar meletakkan pemain dalam kasut 007. Atau sekurang-kurangnya itulah harapan peminat.Walaupun filem reboot Bond besar Amazon MGM masih jauh lagi, ia menenangkan hati untuk mengetahui bahawa agen abadi budaya pop itu tidak akan kehilangan tontonan sinematik itu apabila dia kembali ke konsol.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. 007 First Light akan dikeluarkan pada 27 Mei 2026. Ia boleh dimainkan pada PlayStation 5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2, dan PC.

Disney+(SeaPRwire) - Doctor Who sepatutnya memasuki era baharu. Siri cereka sains British yang sudah lama bersiar ini akhirnya menemui rakan kongsi global dalam Disney, dan siri itu bermula dengan segar bersama seorang pelakon utama baharu, dan . Walau bagaimanapun, apa yang sepatutnya menjadi jilid yang sama sekali baharu sebaliknya ternyata menjadi bab yang singkat. Selepas Musim 2, Disney memutuskan untuk tidak memperbaharui perkongsian itu, dan itu telah menggugat . Tetapi apakah yang sedang dalam proses sebelum langkah yang memeritkan ini? Menurut satu laporan baharu, siri itu akhirnya akan menunaikan satu misteri yang telah berusia lebih daripada setengah abad. Susan Foreman, cucu perempuan Doctor, merupakan teman Doctor Who yang pertama seperti yang kita ketahui. | BBC StudiosMenurut , pra-produksi untuk Musim 3 Doctor Who telah pun bermula apabila pengumuman Disney mendorong bintang Ncuti Gatwa untuk meninggalkan siri itu, bermakna pengakhirannya perlu difilemkan semula untuk menunjukkan Doctor beregenerasi. Tetapi nampaknya, pengakhiran asal itu sememangnya seperti yang didesak-desakkan oleh peminat. "Bulan-bulan selepas penggambaran selesai, barisan pelakon dan kru kembali ke set untuk merakam adegan regenerasi Gatwa," kata laporan itu. "Pengakhiran asal untuk Musim 2, yang menampilkan Carole Ann Ford kembali sebagai cucu perempuan Doctor dan teman pertamanya Susan, kekal tidak ditayangkan."Walaupun ini masih merupakan sumber tidak rasmi, ia selaras dengan segala yang kita lihat dalam Doctor Who setakat ini. Episod kedua terakhir Musim 1 menampilkan pengenalan Susan Triad (Susan Twist), yang diyakini oleh Doctor sebagai cucu perempuannya yang sebenar, Susan Foreman. Itu ternyata tidak benar, tetapi misteri Susan kekal. Carole Ann Ford yang kini lebih berusia kembali memegang watak Susan Foreman dalam Musim 2 Doctor Who. | Disney+Kebanyakan peminat telah berputus asa dengan persoalan Susan. Watak itu hanya kekal dalam siri sehingga pengembaraan tahun 1964 "The Dalek Invasion of Earth," apabila watak itu jatuh cinta dengan seorang pejuang kebebasan dan mengucapkan selamat tinggal. Tetapi Musim 2 penuh dengan rujukan kepadanya, termasuk kemunculan ringkas dalam "The Interstellar Song Contest" dan "Wish World." Jika bukan kerana perubahan saat akhir ini, kita sebenarnya boleh menangani plot ini dan menjawab misteri yang telah membelenggu fandom Doctor Who untuk generasi dan regenerasi: apakah yang sebenarnya berlaku kepada teman pertama itu? Ia merupakan lagi mangsa akibat keputusan pihak berkuasa, tetapi masih ada harapan bahawa ia boleh ditangani dalam apa jua bentuk yang diambil oleh Doctor Who seterusnya. Diharapkan, ia tidak akan mengambil masa 60 tahun lagi untuk kembali kepada Doctor Who dan kembali kepada misteri Susan. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Doctor Who Musim 1-2 kini sedang ditstrim di Disney+.

Anadolu/Anadolu/Getty Images(SeaPRwire) - Selepas jendela pelancaran yang dijangka pada Februari 2026 dan kemudian awal Mac, pelancaran telah ditangguhkan ke suatu masa pada April 2026. Perjalanan pulang ke Bulan yang amat diuar-uarkan ini telah dibelenggu oleh kesukaran teknikal berkaitan roket SLS, termasuk masalah terkini dengan aliran hidrogen cecair. Jadi, selepas penangguhan Artemis II pada NASA telah mengadakan sidang akhbar untuk membincangkan bukan sahaja kelewatan Artemis II semasa tetapi bagaimana keseluruhan program Artemis sedang beralih kepada kadar pelancaran baharu, yang, secara teori, sepatutnya meletakkan keseluruhan projek kembali ke landasan yang betul.Pentadbir NASA Jared Isaacman telah membuat banyak janji dan juga mencadangkan bahawa cara untuk NASA mencapai matlamatnya adalah dengan mencontohi model yang dipelopori pada tahun 1960-an. Pendek kata, walaupun kita mengalami kelewatan sekarang, NASA sedang bersiap sedia untuk lebih banyak pelancaran dan masa pusing ganti yang lebih pantas antara misi. Inilah maksudnya dan mengapa, buat masa ini, misi pendaratan Bulan Artemis 2028 masih berjalan lancar.Jadual Baharu Program ArtemisPelancaran Artemis II ditangguhkan pada akhir Februari 2026. | GREGG NEWTON/AFP/Getty ImagesSeperti yang didedahkan pada 27 Februari 2026, jadual pelancaran Artemis baharu adalah seperti berikut:Artemis II: Pelancaran pada April 2026, akan mengorbit Bulan untuk menguji sistem yang akan digunakan untuk pendaratan pada 2028 oleh Artemis IV.Artemis III: Pelancaran pada 2027. Ini akan menjadi misi orbit Bumi rendah untuk menguji sut angkasa. Misi ini akan melibatkan dok dengan pesawat angkasa sama ada dari Starship SpaceX atau kapal Blue Moon Blue Origin. Artemis III pada asalnya adalah misi yang bertujuan untuk mendarat di Bulan pada 2028. Tetapi sekarang, itu akan menjadi Artemis IV, jadi Artemis III kini merupakan misi yang *baharu*.Artemis IV: Pelancaran pada 2028. Ini akan menjadi misi pendaratan Bulan yang baharu.Artemis V: Juga pelancaran pada 2028. Ini juga merupakan misi ke Bulan, tetapi untuk kemudian pada tahun itu.Pendek kata, NASA telah mempercepatkan tarikh pelancaran Artemis III, menukar objektif misinya, dan menambah satu lagi misi ke Bulan untuk akhir 2028. Jadi, secara keseluruhan, NASA telah menambah *dua* misi Artemis tambahan pada jadualnya yang akan datang.NASA sedang mengubah kadar pelancaran akan datangPentadbir NASA Jared Isaacman, semasa sidang akhbar Artemis pada 27 Februari 2026. | MIGUEL J RODRIGUEZ CARRILLO/AFP/Getty ImagesIntipati utama daripada penyusunan semula program Artemis yang baharu ialah: NASA merancang untuk menggunakan pembelajaran daripada misi tambahan (kini Artemis III) untuk memastikan misi ke Bulan pada 2028 berjaya. Pendek kata, Issacman berpendapat bahawa mempunyai lebih banyak pelancaran roket Artemis secara berturut-turut sebenarnya mengurangkan risiko, kerana NASA menguji lebih banyak dan menjadi lebih baik dalam membetulkan masalah dengan lebih cepat.Seperti yang beliau katakan pada “Apabila anda mendapatkan semula kecekapan teras ini, dan anda mula melatih otot anda, kemahiran anda tidak akan merosot... Ia lebih selamat. Dan ya, anda mengurangkan risiko, kerana anda dapat menguji perkara dalam orbit Bumi rendah sebelum anda perlu sampai ke Bulan, yang sebenarnya sama seperti yang kami lakukan semasa era Apollo.”Jadi, walaupun nampaknya ada kelewatan dalam kembali ke Bulan, NASA sebenarnya melancarkan lebih banyak roket dalam tempoh masa yang singkat, yang sangat berbeza daripada kadar tahun-tahun kebelakangan ini. Kini, masih perlu dilihat sama ada pendekatan baharu ini akan berjaya.Adakah pelancaran tambahan akan menelan belanja lebih? Jawapannya hampir pasti ya. Setiap pelancaran Artemis antara $2 bilion dan $4 bilion, dan kos keseluruhan program, sejak 2012, kini berjumlah $93 bilion. Daripada jumlah itu, telah dibelanjakan antara 2021 dan hari ini. Jadi, pelancaran tambahan, pada tahap rendah, akan menambah sekurang-kurangnya $4 bilion kepada jumlah itu.Bilakah pelancaran Artemis seterusnya?Pelancaran Artemis seterusnya masih lagi Artemis II, yang dijangka berlaku seawal 1 April 2026. Tarikh pelancaran 5 Mac sebelumnya tidak lagi diteruskan.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon Prime(SeaPRwire) - Dari awal-awal siri ini (kembali ke masa apabila watak utama kita adalah seorang...), God of War adalah francaisa yang sudah matang untuk diadaptasi. Apabila Kratos berbelok ke pantheon Norse dengan..., perbincangan itu hanya menjadi lebih sengit, terutamanya memandangkan salah satu ciri jual permainan itu adalah gim visual satu ambilan yang dipuji kerana betapa "sinematik"nya. Sekarang, seolah-olah doa ratusan peminat dan eksekutif Sony telah dijawab, Amazon kini sedang membuat adaptasi live-action God of War.Pertama pandangan siri yang baru-baru ini dikeluarkan (lihat di atas) tidak menawarkan banyak yang tidak dijangka, hanya sekadar gambar Kratos dan anaknya Atreus sedang berburu di lanskap yang tertutup salji. Walau bagaimanapun, gambar itu memberi kita sedikit gambaran tentang cara Amazon menghadapi saga keseluruhannya, dan ia sudah menunjukkan bahawa adaptasi itu membuat pilihan yang secara langsung mempengaruhi kesan naratif pengembaraan Kratos di Scandinavia purba.Permainan kegemaran anak-anak lelaki yang mempunyai hubungan rumit dengan bapa mereka. | Sony Interactive EntertainmentSelain daripada menjadi RPG aksi yang luar biasa, God of War 2018 juga merupakan gabungan yang berfikir panjang antara reboot dan kesinambungan langsung trilogi GoW asal, yang melihat bekas pejuang Spartan Kratos berperang dengan pantheon Yunani sebagai balas dendam kerana manipulasi terus menerus amarahnya untuk kepentingan mereka sendiri. Sangat digemari kerana pertempuran pedang-pedang brutalnya (yang selama beberapa lama menjadi standard industri yang banyak diikuti), permainan ini mungkin kelihatan agak cetek dari segi kedalaman watak, tetapi pengenalan awal Kratos adalah penting untuk semua yang akan datang selepas itu. Dalam trilogi asal, dia digambarkan sebagai kuasa dendam yang didorong ke hadapan dalam pencariannya oleh dendam dan amarah semata - pasti agak satu dimensi, tetapi gambaran itu beresonans dengan pemain dan menjadikannya salah satu watak permainan video yang paling dikenali sepanjang masa.Apabila peminat bertemu kembali dengan Kratos lapan tahun selepas dia akhirnya mengambil balas dendam brutalnya terhadap Dewa-dewa Yunani, mereka terkejut apabila mendapati dia kini adalah seorang bapa yang tegas dan sukar berhubung emosi kepada anaknya Atreus, dan bersama-sama dengan mengatasi halangan yang dilemparkan oleh Dewa-dewa Norse, dia juga perlu mengatasi masalah amarah dan trauma yang belum diselesaikannya untuk menjadi bapa yang lebih baik. GoW 2018 mengambil watak edgelord terkenal itu dan akhirnya memaksanya menjadi dewasa, memberikannya ruang untuk memecahkan kitaran keganasan keluarga yang sangat dia terperangkap dalam trilogi asal, tetapi beban emosi transformasi itu berkesan khususnya kerana pemain menghabiskan banyak masa dengan gambaran asal Kratos.Peminat layak melihat kerutan itu dipersembahkan di skrin kecil. | Sony Computer EntertainmentWalaupun adalah sangat mungkin adaptasi itu bergantung pada flashback untuk perlahan-lahan mendedahkan latar belakang Yunani Kratos, tidak bermula dengan trilogi asal adalah satu kesalahan, hanya kerana penglibatan emosi kita dengan arknya berasal dari pemain itu sendiri yang mendorong perjalanan balas dendamnya pada mulanya. Hubungan naratif antara God of War 2018 dan permainan asal adalah salah satu contoh terbaik hubungan metateksual unik dalam permainan video antara naratif dan penglibatan pemain — anda tidak dapat mengelakkan daripada bersimpati dengan amarahnya yang wajar dan memahami keinginannya untuk balas dendam, hanya untuk reboot itu menerangi cara hasrat darah itu telah menghalangnya sebagai seorang lelaki. Selalu ada kemungkinan yang kuat bahawa adaptasi Amazon boleh mengatasi perubahan itu dan masih memberikan sesuatu yang beresonans emosi dan memuaskan untuk peminat lama, tetapi tanpa diperkenalkan kepada Kratos dengan melihat kelebihan amarahnya secara dekat dan peribadi, mungkin sukar untuk pemula menghargai sejauh mana perubahan watak itu.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Mario Tama/Getty Images News/Getty Images(SeaPRwire) - Penggabungan korporat sering kali kelihatan terpisah dari apa yang tersedia di perkhidmatan penstriman kita, tetapi perubahan akhirnya akan sampai kepada pengguna dan cerita yang mereka gemari. Pembelian Disney terhadap Fox, sebagai contoh, membuka jalan untuk , sementara penggabungan Warner Bros. dan Discovery pada tahun 2021 menyaksikan filem seperti Batgirl mendapat . Kini, satu penggabungan yang luar biasa dramatik mungkin dapat menjimatkan sedikit wang anda, tetapi pada kos kebebasan kreatif yang mungkin.Apabila Warner Bros. Discovery memberi isyarat bahawa ia dijual, hanya dua pesaing serius yang muncul: . Netflix kelihatan seperti pilihan utama, dan sebagai syarikat yang mengutamakan penstriman, sebuah studio warisan seperti Warner Bros. akan menjadi tambahan utama dalam portfolio mereka. Walau bagaimanapun, CEO Paramount David Ellison mengumumkan tawaran besar pada saat-saat akhir yang tidak dapat ditandingi oleh Netflix, dan Paramount keluar sebagai pemenang.Paramount sudah tentu pilihan yang lebih kontroversi. Pada tahun 2025, syarikat itu cuba menggabungkan diri dengan Skydance, hanya untuk kelihatan bahawa FCC akan menghalang perjanjian itu sementara Presiden Donald Trump masih terlibat dalam saman terhadap anak syarikat Paramount, CBS. Walau bagaimanapun, Paramount menyelesaikan kes itu di luar mahkamah dan telah berbaik-baik dengan pentadbiran sejak itu, mengupah penganalisis sayap kanan Bari Weiss untuk memimpin laporan CBS dan membatalkan The Late Show with Stephen Colbert, sehingga mendapat kelulusan peribadi Trump.David Ellison’s Paramount will merge with Warner Bros. Discovery. | Matt Baron/BEI/ShutterstockDengan mengandaikan perkhidmatan baru ini benar-benar menghasilkan apa-apa yang berbaloi untuk ditonton, walau bagaimanapun, akan ada satu perkara positif dalam penggabungan ini. Menurut , Ellison mendedahkan dalam panggilan pelabur bahawa Paramount+ dan HBO Max akan bergabung menjadi satu perkhidmatan penstriman, bermakna penonton tidak perlu membayar dua yuran langganan. Perkara yang serupa berlaku apabila WB bergabung dengan Discovery, kerana semua kandungan pada platform Discovery+ dibawa ke HBO Max. Selepas penggabungan terkini ini, semuanya dari MILF Manor hingga The Last of Us akan berada di bawah perkhidmatan yang sama, dan walaupun mungkin akan ada kenaikan harga, ia masih lebih murah daripada jumlah keseluruhannya.Semasa panggilan itu, Ellison juga meyakinkan pelabur bahawa HBO akan kekal bebas. "Pandangan kami ialah HBO harus kekal sebagai HBO," katanya. "Mereka membina jenama yang luar biasa. Mereka adalah pemimpin dalam bidang ini, dan kami hanya mahukan mereka terus melakukan lebih banyak lagi."Namun, sukar untuk percaya bahawa arah konservatif baru Paramount tidak akan meresap ke masa depan HBO. HBO membenarkan Nathan Fielder mendedikasikan subplot Rehearsal untuk mengecam Paramount kerana membuang satu episod Nathan for You dengan menggambarkan syarikat itu sebagai Reich Ketiga. Ia juga perkhidmatan di mana John Oliver mengetuai Last Week Tonight, yang menawarkan mungkin kritik paling mendalam terhadap pentadbiran Trump yang sedang ditayangkan sekarang. Adakah itu akan diteruskan di bawah pengurusan baru? Mereka kelihatan mengatakan ya, tetapi tindakan korporat boleh bercakap lebih kuat daripada kata-kata.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Selepas peranan ikoniknya dalam Frankenstein, Boris Karloff tidak lama kemudian mendapati dirinya dilakonjeniskan sebagai raksasa, penjahat, dan saintis gila. Sebelum ini mendapat kerja tetap sebagai pelakon sokongan tertier, kini hidupnya telah terjamin. Frankenstein membawa kepada , The Old Dark House, dan The Black Cat, diikuti dengan rentetan filem sains fiksyen dan seram dengan tajuk seperti The Ghoul, Isle of the Dead, dan The Body Snatcher. Sesetengah pelakon akan menolak jenis pelakonjenisan satu nota sebegini, tetapi Karloff seolah-olah menerimanya. Bertahun-tahun kemudian, beliau akan Christopher Lee bahawa pelakonjenisan boleh menjadi satu berkat: "Cari sesuatu yang orang lain tidak boleh atau tidak akan lakukan... tiada salahnya dengan itu."Sebahagian besar karya Karloff kini telah tenggelam dalam ketidakjelasan, sebahagiannya kerana banyak filem senyap awalnya hilang ditelan zaman, dan sebahagiannya kerana Frankenstein . Tetapi resume filem B Karloff yang luas menyembunyikan kedalaman dan kepelbagaian beliau sebagai seorang pelakon. Diedarkan 90 tahun yang lalu pada hari ini, The Walking Dead 1936 memberikan titik pertindihan antara banyak peranan peniru Frankenstein beliau dan keupayaannya untuk mengeluarkan keaslian emosi daripada bahan yang kelihatan bodoh.Diarahkan oleh pembikin filem Zaman Keemasan yang legenda, Michael Curtiz (Casablanca, Captain Blood), The Walking Dead adalah gabungan kacau-bilau tiga subgenre popular 1930-an: filem gangster, cerita seram saintis gila, dan cerita moralistik yang bersifat khutbah tentang jenayah dan hukuman. Dalam babak pembukaan, kita mengetahui tentang konspirasi antara sekumpulan pemeras cukai yang kaya. Mereka merancang untuk menutup aktiviti rasuah mereka dengan membunuh seorang hakim, tetapi pertama, mereka perlu mencari orang yang akan menjadi kambing hitam.Baru sahaja dibebaskan dari penjara, John Ellman (Karloff) yang malang itu adalah sasaran mudah. Selepas membayar orang lain untuk membunuh hakim itu, para konspirator itu memerangkap Ellman untuk pembunuhan tersebut, memanipulasi perbicaraannya supaya beliau dihukum kerusi elektrik. Mereka tidak sedar bahawa Ellman tidak akan mati lama. Secara kebetulan yang semata-mata dan tidak masuk akal, pemalsuan jenayah Ellman disaksikan oleh sepasang muda-mudi yang bekerja sebagai pembantu makmal untuk seorang Dr. Beaumont. Mereka merayu kepada bos mereka untuk menghidupkan semula Ellman supaya beliau dapat membuktikan dirinya tidak bersalah, membawa kepada babak yang sangat mirip Frankenstein di mana Karloff terbaring di atas katil hospital yang boleh condong dalam sebuah makmal penuh dengan alat pelik dan tabung uji yang berbuih.Seperti tajuk filem itu, Ellman memang kembali daripada kematian, walaupun beliau bergelut untuk menyampaikan sebarang maklumat berguna tentang hari-hari menjelang pelaksanaan hukuman matinya. Dihidupkan semula sebagai seorang penghidap amnesia yang separa bisu, beliau lebih gemar bermain piano, satu pekerjaan yang diharapkannya untuk disambung semula selepas tempoh asalnya di penjara. Ellman sentiasa seorang yang sensitif, terlalu naif untuk memahami muslihat orang asing yang mengatur kematiannya.Kehadiran Karloff yang berwibawa membantu mengangkat sebuah filem seram yang sebaliknya biasa-biasa sahaja. | Warner Bros. PicturesKonsep jenayah/seram The Walking Dead tidak dapat dinafikan bersifat picisan, mencerminkan selera dan sekatan kreatif satu tempoh tunggal dalam sejarah Hollywood. Hanya beberapa tahun sebelumnya, Universal Pictures telah mengeluarkan sekumpulan filem seram ikonik secara berturut-turut: Dracula, Frankenstein, The Mummy, dan The Invisible Man. Filem-filem berpengaruh ini dibantu sebahagiannya oleh penapisan longgar era Pra-Kod, satu tingkap singkat antara 1930 dan 1934 apabila studio mempunyai lebih banyak kebebasan untuk menggambarkan seks, dadah, bahasa kesat, dan tema moral yang kontroversi. Sememangnya, ini adalah masa yang bagus untuk kedua-dua filem seram dan jenayah.Namun menjelang akhir 1930-an, pembikin filem Amerika menghadapi penapisan yang lebih ketat. Filem seram menjadi lebih klise dan kurang mengerikan, dan sinisme gelap filem gangster Pra-Kod dihalusi untuk mengutamakan mesej moral. Jadi dalam The Walking Dead, kita sebenarnya tidak menyaksikan pelaksanaan hukuman mati Ellman. Detik itu mungkin memerlukan beberapa teatrikal mengerikan beberapa tahun lebih awal, tetapi terima kasih kepada garis panduan yang semakin ketat tentang keganasan di skrin, filem ini menghabiskan lebih banyak masa pada detik-detik membimbangkan menjelang kerusi elektrik, beralih ke lokasi lain apabila tiba masanya untuk Ellman mati.Begitu juga, terdapat garis pemisah yang sangat jelas antara wira dan penjahat dalam cerita. Pasangan muda yang bertindak sebagai watak sudut pandangan kita adalah suci dan berakhlak mulia, manakala Ellman adalah mangsa tragik ketidakadilan. Dan apabila bilangan korban konspirasi pemerasan cukai meningkat, keganasan sebenar dikurangkan, menumpukan pada urutan senario yang tidak masuk akal di mana penjahat mati akibat kemalangan yang sesuai dan bukannya tindakan balas dendam yang disengajakan. Implikasi dasarnya ialah Tuhan menghukum mereka atas dosa-dosa mereka, dan sebaik sahaja penjahat menerima pembalasan mereka, John Ellman dibunuh buat kali terakhir. Walaupun identitinya sebagai seorang yang tidak bersalah, keadaan mayat hidupnya adalah bertentangan dengan hukum alam, jadi beliau tidak boleh dibenarkan mendapat pengakhiran yang bahagia.Dia memang mati, dan dia sedang berjalan. | Warner Bros. PicturesSelepas kebangkitan semula awal Ellman, persembahan Karloff secara terang-terangan memanfaatkan ingatan penonton terhadap Frankenstein's Monster: seorang watak yang bersimpati yang kebangkitannya bersifat kuasi-gaib membuatkannya kelihatan pelik di mata orang lain sementara beliau bergelut untuk meluahkan keinginannya untuk kebaikan asas manusia. Walau bagaimanapun, sebelum kematian pertamanya, Ellman adalah seorang lelaki biasa, seorang lelaki pertengahan umur yang pendiam dan berdukacita yang hanya ingin membina kehidupan baru untuk dirinya sendiri.Di situlah kuasa bintang Karloff menunjukkan dirinya, kerana dalam sebuah filem yang agak ringkas yang selebihnya dihuni oleh watak-watak klise, beliau membawa kesedihan sebenar kepada kebangkitan semula Ellman yang tidak masuk akal daripada kematian. Jika Karloff tidak mempunyai kehadiran skrin yang menawan seperti ini, maka kerjayanya tidak akan berkembang seperti yang berlaku, membawa kedalaman yang tidak dijangka kepada dekad-dekad peranan seram senarai B.The Walking Dead boleh didapati di .Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Sekarang, adalah sukar untuk ingat bahawa TV pada tahun 1990-an sedang dalam kebangkitan fiksi sains yang luar biasa. Pada tahun 1996, terdapat dua siri Star Trek yang popular sedang tayangan — Voyager dan Deep Space Nine — tanpa menyebut musim terakhir seaQuest, era emas The X-Files, Space: Above and Beyond, dan siri penerbangan angkasa The Cape. Tetapi, boleh dikatakan, siri TV fiksi sains yang bersaing pada tahun 1996, sekurang-kurangnya dari segi fandom yang sedang berkembang, adalah Seperti , cerita B5 berlaku di stesen angkasa dan juga mengatasi perang angkasa besar dan arka bersiri yang saling berkaitan dan besar. Walaupun idea bahawa DS9 mencuri B5 hampir menjadi sejarah hari ini, pada masa itu, terdapat sedikit ketegangan antara fandom-fandom tersebut. Oleh itu, pencipta Babylon 5, J. Michael Straczynski bekerjasama dengan seorang rakan dalam camp Star Trek, Majel Barrett, widok Star Trek pencipta Gene Roddenberry. Selalunya disebut Barrett bercakap客串 dalam episod penting Babylon 5, yang mempunyai satu jenis misi penyelamat perdamaian antara kedua-dua fandom. Pada minggu 26 Februari 1996, dalam episod “Point of No Return,” Barrett muncul sebagai watak Lady Morella, dan dengan berbuat demikian, membuat sejarah fiksi sains.Majel Barrett pada tahun 1996. | Vinnie Zuffante/Archive Photos/Getty ImagesDi tengah-tengah musim ketiga Babylon 5, rancangan itu sedang mengambil langkah-langkah yang sangat besar, dan episod “Point of No Return” mempunyai tajuk yang sangat literal. Orang-orang manusia dalam rancangan itu berada di tengah-tengah perpecahan sipil antara EarthForce, sementara bangsa asing yang lain sedang cuba mencari tahu apa yang akan berlaku jika manusia berbalik kepada dirinya sendiri.Di tengah-tengah semua ini, watak tragis Londo Mollari (Peter Jurasik) telah mendapat audiences dengan ketua Centauri, Lady Morella (Barrett), widok Kaisar yang baru-baru ini telah wafat. Dalam kehidupan sebenar, pencipta Star Trek Gene Roddenberry telah meninggal dunia pada tahun 1991, dan beberapa dialog yang dibawa oleh Barrett dalam episod ini boleh dianggap sebagai sejenis penghormatan kepada Roddenberry. “Dia datang untuk cuba mencegah kegilaan yang akan datang,” kata Lady Morella kepada Londo. Dan apabila dia tiba, dia berkata, “Kami telah mendengar banyak tentang pekerjaan yang baik yang kamu lakukan di sini,” merujuk kepada idea bahawa walaupun Babylon 5 bukan rancangan Star Trek, terdapat banyak dalam siri itu untuk semua penggemar untuk cintai. Dan, tentu saja, terdapat banyak hubungan Star Trek dengan B5 juga. Walter Koenig adalah pemain客串 yang kerap dalam siri itu, Harlan Ellison adalah konsultan kreatif, DC Fontana menulis untuk B5 dalam Musim 1, Adam Nimoy mengarahkan beberapa episod besar, Andreas Katsulas adalah pemain客串 Trek dan pemain tetap B5, dan Straczynski adalah penggemar Star Trek besar — dia bahkan menulis satu isu dalam siri komik DC Star Trek pada tahun 1991, bernama “Worldsinger.”Jadi, terdapat banyak tanah persatuan antara fandom B5 dan Trek, dan Straczynski khususnya menulis bahagian dan episod ini untuk Barrett. “Dia rasa bahawa perang tarik antara sebahagian daripada penggemar Trek dan penggemar B5 adalah sia-sia,” kata Straczynski “Ia adalah gerakan yang sangat baik untuk membuat, dan mendapat kami agak banyak publisiti dan membuat beberapa penggemar Trek memberi kami peluang kedua.”Majel Barrett dalam Babylon 5, Musim 3, Episod 9, “Point of No Return.” | Moviestore/ShutterstockSeperti yang diketahui oleh penggemar Trek, Barrett mempunyai satu peranan, jadi fakta bahawa dia akan bersusah payah untuk bercakap客串 dalam rangkaian francais yang sepenuhnya berbeza bukan sahaja mengejutkan, tetapi juga menunjukkan kerohanian dan cintanya kepada fiksi sains secara lebih luas.“Saya boleh mengatakan dengan jujur bahawa dia membawa beban yang besar menjadi Roddenberry dalam kehidupannya,” kata pemain B5 Peter Jurasik pada tahun 1997. “Apabila dia memasuki sekumpulan penggemar fiksi sains... air itu hanya berpisah untuk dia dan orang-orang hanya berdiri di belakang.”Tiga puluh tahun kemudian, momen menarik ini dalam budaya fiksi sains masih begitu lembut dan menarik seperti pada tahun 1996. Dan, jika anda adalah penggemar Trek yang masih belum merawat Babylon 5 selepas semua ini, episod ini mungkin merupakan cara yang hebat untuk merasai stesen angkasa kecil itu untuk pertama kalinya.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Babylon 5 boleh didapati di saluran Roku.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Daripada The Man They Could Not Hang hingga The Walking Dead, era sebelum perang menyaksikan Hollywood tiba-tiba sibuk dengan konsep menghidupkan semula penjenayah yang dihukum mati. The Monster and the Girl, bagaimanapun, adalah satu-satunya filem sedemikian di mana otak seorang banduan dipindahkan ke dalam gorila.Dikeluarkan 85 tahun yang lalu hari ini, filem hitam-putih yang aneh itu juga merupakan satu-satunya filem sedemikian yang memberikan perhatian yang sama kepada [kosong] seperti [kosong]. Apabila pemain organ gereja yang lemah lembut, Scot Webster (Philip Terry) mendapati dirinya dituduh membunuh ahli geng, separuh pertama sebahagian besarnya dimainkan seperti thriller undang-undang konvensional.Rentetan imbasan kembali yang memecahkan perbicaraan mengesahkan bahawa dia adalah seorang lelaki yang tidak bersalah yang diperangkap oleh ketua samseng W.S. Bruhl (Paul Lukas) untuk membunuh dua burung dengan satu batu. Mangsa adalah bekas rakan kongsi yang perlu diuruskan, manakala setelah mengetahui dengan ngeri bahawa kakaknya Susan (Ellen Drew) telah dipaksa menjadi pelacur oleh geng bandar besar, Scot dengan cepat menjadi gangguan.Dengan tahun 1941 masih teguh dalam tahun-tahun Hays Code, The Monster and the Girl terpaksa berhati-hati mengenai keadaan Susan. "Minum sedikit, menari sedikit, gembirakan orang kampung" adalah bagaimana Bruhl menggambarkan kerja yang dipaksakan kepadanya. Namun filem itu masih melanggar lembaga penapisan, yang membantah tema perhambaan putihnya dan anggapannya bahawa juri boleh dikawal oleh kuasa jenayah.Walaupun hanya berdurasi 64 minit, pengarah Stuart Heisler — yang resume eklektiknya merangkumi filem anjing mesra keluarga The Biscuit Eater hingga biopik Hitler — mencari masa untuk mengembangkan hubungan Susan dan Scot. Perbualan imbasan kembali yang jujur dengan bijak menetapkan mengapa yang pertama begitu berminat untuk melarikan diri dari kehidupan bandar kecil, dan mengapa yang kedua, yang sepenuhnya berpuas hati dengan hidupnya, berasa begitu melindungi.Gorila dan saintis yang tidak begitu gila. | Paramount PicturesRasa bersalah Susan tentang bagaimana impian bandar besarnya membawa kepada kejatuhan tragis Scott juga ketara, terutamanya dalam monolog pembukaan terus ke kamera di mana dia muncul secara dramatik dari awan kabus. "'Saya Susan, syiling nasib malang," dakwanya. "Saya membeli masalah bernilai sejuta dolar... untuk semua orang."Walau bagaimanapun, majoriti penonton pawagam telah membayar suku dolar untuk raksasa itu dan bukannya gadis itu. Dan selepas separuh pertama yang banyak bercakap dan agak berasas, filem itu akhirnya mula condong ke arah yang luar biasa apabila Scot diminta oleh Dr. Perry (George Zucco) untuk mendermakan otaknya untuk eksperimen yang kononnya akan "membantu memberi manfaat kepada umat manusia." Dengan perasaan yang sangat kecewa kerana baru sahaja dijatuhkan hukuman mati, "Tolonglah diri anda, tuan," adalah jawapan yang sangat acuh tak acuh.Syiling nasib malang dan abangnya yang bakal menjadi gorila. | Paramount PicturesTidak pernah dijelaskan dengan tepat mengapa memindahkan otak Scot ke dalam gorila akan membantu umat manusia. Dan tidak seperti dalam filem saintis gila yang terdahulu, Perry tidak digambarkan sebagai penjahat gila tetapi MacGuffin yang baik hati. Namun skim gila itu membantu Paramount Pictures membuat penerokaan jarang ke dalam genre seram apabila Scot, kini berani dengan bentuk binatang barunya, memulakan perang untuk membalas dendam atas kematiannya dan menyelamatkan kakaknya.Sekali lagi, Heisler terhad dalam apa yang boleh ditunjukkannya: hanya satu daripada beberapa pembunuhan gorila itu digambarkan di kamera, dengan selebihnya didedahkan melalui laporan polis ("hampir setiap tulang dalam badannya patah") yang membawa kepada nama samaran The Mangled Murderer. Tetapi terima kasih kepada sinematografi noirish yang mendebarkan oleh pemenang Oscar Victor Milner, dan kostum yang sangat meyakinkan — terutamanya mengikut piawaian 1941 — pemerintahan keganasannya masih mempunyai faktor ketakutan, terutamanya semasa urutan malam yang mendebarkan di mana dia mengintai mangsanya sambil melintasi bumbung bandar.Dr. Perry mempamerkan pendekatan uniknya terhadap pembedahan otak. | Paramount PicturesPersembahan ekspresif daripada Charlie Gemora, yang juga melakonkan watak kera dalam filem seram 1932 Murders in the Rue Morgue, membawa pathos yang tidak dijangka kepada premis yang tidak dapat dinafikan bodoh: lihat apabila gorila memerhatikan Susan ketika dia tidur, mengetahui bahawa dia telah kehilangan ikatan adik-beradik itu selama-lamanya, atau apabila anjing kesayangan Scot nampaknya mengenali tuannya walaupun dia kini dalam bentuk primat pembunuh, atau apabila pencarian gorila untuk membalas dendam tidak dapat dielakkan berakhir dengan tragedi.The Monster and the Girl kekal sebagai satu-satunya. Filem saintis gila yang enggan melukis saintisnya sebagai gila. Filem raksasa yang menunggu sehingga separuh jalan untuk membayangkan kehadiran raksasa. Drama jenayah yang kasar diserbu oleh gorila seberat 800 paun. Tetapi dalam bentuk apa pun filem itu, ia sentiasa menghiburkan. Prosa yang indah dan bertele-tele dalam ulasan sezaman [kosong] mengatakannya dengan terbaik: "Sebuah filem seram yang akan membuat peminat melodrama yang meremang bulu roma berpuas hati sepenuhnya dari pawagam."The Monster and the Girl boleh didapati di [kosong].Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Star Wars sentiasa menjadi pembuat bintang. Harrison Ford beralih dari menjadi tukang kayu mantan menjadi dan memmainkan dalam banyak filem aksi. Carrie Fisher sudah menjadi raja Hollywood, tetapi Star Wars membolehkan dia membina kerjaya menulisnya. Mark Hamill beralih dari pelakon berwajah muda menjadi dan mencapai matlamat kehebatan yang paling tinggi: menayang The Muppet Show. Tetapi dengan filem asli seterusnya, Star Wars cuba sesuatu yang baharu: membuat filem Star Wars seperti opera angkasa blockbuster lain, dengan bintang dan sutradara yang terbukti. Kutipan baharu daripada bintang itu membuktikan bagaimana kisah ini tidak hanya sebagai filem Star Wars yang baik, tetapi juga sebagai filem yang baik sepenuhnya. Ryan Gosling is without a doubt the biggest star to lead a Star Wars movie. | Michael Buckner/Variety/Getty ImagesRyan Gosling saat ini berusaha melebihi batas untuk memasang iklan filem terbarunya, Project Hail Mary. Dia melakukan sedikit-sedikit di set Jeopardy, memposting video yang misterius, dan melemparkan pass Hail Mary secara literal dengan bola sepak. Tetapi itulah jenis pelakon filem yang Gosling: dia adalah bintang meme "Hey Girl" dan wajah di balik The Notebook. Maka mengapa nama rumah tangga besar seperti itu berbintang dalam Star Wars: Starfighter, filem Star Wars yang akan datang Shawn Levy? Menurut temu bual baru-baru ini, itu adalah kisah itu sendiri. “Ia adalah semangat dan visi Shawn dan skrip,” kata Gosling. “Dan saya hanya mengelakkan perkara-perkara ini kerana ia tidak pernah berasa right. Dan saya gembira saya melakukannya kerana saya rasa, [seperti] buku seperti ini, [ia] pantas menunggu. Dan ia seperti peluang satu kali dalam seumur hidup.”Mungkin nampak aneh untuk mempertimbangkan, tetapi kebanyakan projek Star Wars — pada masa mereka — dipilih dengan pelakon yang agak tidak dikenali. Sebelum The Mandalorian, Pedro Pascal paling dikenali kerana peran beliau dalam Narcos dan penampilan singkat tetapi memukau beliau dalam Game of Thrones. Sebelum trilogi sequel, Oscar Isaac dikenali kerana Inside Llewyn Davis dan Ex Machina. Pencapaian terbesar untuk trilogi Star Wars asli ialah Alec Guinness, yang mempunyai kerjaya besar pada dekad 50-an dan 60-an. Star Wars has always been launching the careers of unknown actors. | Denver Post/Denver Post/Getty ImagesPenayangan Gosling dalam filem baru ini mungkin merupakan langkah berisiko, tetapi ia adalah sesuatu yang sangat tradisional di luar alam Star Wars. Mungkin filem Star Wars yang dibuat seperti filem biasa boleh membekalkan kehidupan baru kepada franchise ini, yang masih menyedot luka selepas Rise of Skywalker yang membahagiakan dari tahun 2019. Pada Mei tahun ini, The Mandalorian & Grogu akan membawa tayangan TV yang disukai penggemar ke layar lebar, tetapi masa depan Star Wars tidak boleh hanya menjadi spinoff TV. Mungkin ini adalah masa depan: membuat filem seperti Star Wars tidak sekaligus menjadi franchise sama sekali. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Star Wars: Starfighter menayang di bioskop pada 28 Mei 2027.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Peminat Star Wars tahu permulaan dan pengakhiran lanjutan kisah Darth Maul, hasil kebangkitan yang membingungkan dalam The Clone Wars dan arka penjahat yang sangat memuaskan dalam Rebels. Tetapi jika ada satu perkara yang disukai, ia adalah midquel — dan Maul adalah watak seterusnya dalam barisan kegemaran peminat untuk mendapatkannya. Star Wars: Maul – Shadow Lord mengisi detik yang belum diterokai dalam masa penjahat itu di galaksi, bermula sejurus selepas The Clone Wars untuk menunjukkan kepada kita bagaimana Maul menjadi ketua penjenayah yang kita lihat secara ringkas (dalam aksi langsung) dalam Solo: A Star Wars Story. Maul sudah bertahun-tahun sekarang, tetapi dia tidak pernah mengetuai rancangan atau filemnya sendiri. Walaupun nampak sudah lama tertangguh, ia tidak sepenuhnya perlu; malah Sam Witwer, yang telah menyuarakan watak itu sejak 2012, nampaknya tahu ada lebih daripada sedikit risiko pertindihan. “Anda tidak berani membawa watak ini kembali melainkan ada sesuatu yang menarik untuk diceritakan,” kata Witwer baru-baru ini kepada Star Wars Insider (melalui ). Itu benar untuk Maul — yang kisahnya boleh berakhir sekurang-kurangnya tiga kali sudah — seperti juga untuk perantisnya yang kurang dikenali, Savage Opress. Menurut Witwer, dia akan memainkan peranan besar dalam pengembaraan Maul seterusnya, mendorong introspeksi yang sangat diperlukan untuk bekas Sith lord itu.Savage Opress akan menghantui bekas tuannya dalam Maul – Shadow Lord. | LucasfilmSavage sebenarnya adalah watak yang bertanggungjawab membawa Maul kembali ke alam kehidupan. Dia pertama kali diperkenalkan dalam The Clone Wars sebagai sejenis proksi untuk Maul, dipilih sendiri oleh bekas perantis Count Dooku, , untuk berkhidmat sebagai anak didik barunya. Savage menjadi kuat berkat campur tangan sihir dari Nightsisters of Dathomir, dan apabila dia akhirnya membebaskan diri dari kawalan Ventress, dia diarahkan untuk mencari "saudaranya" yang telah tersesat. Dia menemui Maul di planet tempat barang rongsokan Lotho Minor, hidup secara ajaib walaupun dibelah dua oleh Obi-Wan Kenobi dalam The Phantom Menace. Sebagai tuan dan perantis, pasangan itu memenuhi nama masing-masing, merobek mana-mana Jedi yang menghalang laluan mereka. Namun, mereka tidak setanding dengan Emperor Palpatine yang jahat, yang membunuh Savage untuk mengajar Maul pelajaran tentang .Walaupun impak Savage bermula dan berakhir dengan The Clone Wars, Witwer mengesahkan bahawa perantis itu akan memainkan peranan dalam tindakan Maul seterusnya. “Dia sedang meneroka siapa dirinya dan juga memikirkan tentang abangnya, Savage Opress, perantis pertamanya, dan keluarga,” jelas pelakon itu. “Adakah dia melayannya sebaik yang sepatutnya, memandangkan betapa setianya Savage? Tidak. Tetapi kini dia akhirnya menilai itu dan menyedari, ‘Saya telah mengecewakannya.’”Kegagalan Maul dengan Savage tidak akan menghalangnya daripada mencuba lagi dengan perantis baru. | LucasfilmSavage mungkin tidak akan kembali secara fizikal dalam Shadow Lord, tetapi ingatannya akan kekal besar ketika Maul berusaha untuk berkumpul semula. Jika tidak ada yang lain, ia hanya akan menguatkan kebenciannya terhadap Palpatine, yang kini memerintah galaksi dengan tangan besi. Dan ia pasti akan mempengaruhi hubungannya dengan perantis baru, Devon Izara, bekas Jedi Padawan yang juga tidak menyukai Empire. Pasti, ia sedikit mengulangi jalan cerita yang telah diterokai dengan penuh semangat oleh rancangan Star Wars animasi lain — tetapi ada juga peluang pertumbuhan yang benar-benar menarik. Shadow Lord berlatarkan antara The Clone Wars dan Rebels, di mana Maul cuba mengambil perantis lain, terakhir dalam . Kerjasamanya dengan Devon boleh memberikan banyak maklumat tentang motivasi dan ketakutannya dalam Rebels. Adakah pengetahuan tentang kegagalannya dengan Savage akan membantu Maul melakukan perkara yang berbeza dengan Devon? Memandangkan kita tidak tahu apa-apa tentang watak baru ini dan masa depannya, adakah Maul ditakdirkan untuk mengecewakannya juga? Ada lebih banyak yang perlu diketahui tentang Maul daripada yang kelihatan: watak yang dilupakan dari masa lalunya mungkin menjadi kunci untuk membuka sudut baru galaksi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Star Wars: Maul – Shadow Lord tayang perdana pada 6 April di Disney+.

Netflix(SeaPRwire) - Setelah menunggu selama setahun untuk musim seterusnya, peminat adaptasi Netflix akan mendapat kejutan berkilat krom dan sedikit tambahan apabila ia kembali. Siri animasi ini (dari studio yang sama seperti siri yang berjaya ) mempunyai perkongsian peminat dan penentang yang hampir sama, semua berpunca daripada fakta bahawa ia merupakan penciptaan semula naratif permainan yang cukup radikal, yang menampilkan pemburu ganjaran separuh manusia/separuh syaitan Dante yang melindungi manusia daripada gerombolan syaitan dan juga menyembuhkan hubungan tidak normalnya yang serupa karya Shakespeare dengan abangnya kembar, Vergil. Siri Netflix ini telah mengubah kanon permainan dengan besar-besaran, memperkenalkan organisasi paramiliter fiksyen Dark Realm Command (aka DARKCOM) dan mentafsir semula konflik manusia-syaitan sebagai alegori kepada paranoia pasca 11 September.Walaupun terdapat pelbagai reaksi terhadap banyak perubahan siri itu, Devil May Cry cukup berjaya untuk menerima musim kedua dengan tempoh pembuatan yang agak cepat. Sekarang apabila kembalinya siri ini tinggal lebih daripada 3 bulan lagi, Netflix telah memberi kita gambaran tentang penambahan yang familiar kepada persenjataan Dante yang akan dia gunakan semasa manusia mengadakan perang salib ke atas alam syaitan.Dalam klip ringkas itu, Dante diberikan pistol M1911 dua warna yang ikonik dan digenggam dua tangan, yang secara kasih dipanggil sebagai Ebony dan Ivory, dan tidak menunggu lama untuk menunjukkan potensi memusnahkannya. Pistol ini dicipta oleh tukang bedil berbakat Nell Goldstein, dan ia muncul dalam setiap entri siri permainan video, terkenal dengan kadar tembakan yang sangat tinggi dan potensi untuk menggolek musuh, yang diperlukan untuk mengekalkan combo licin yang terkenal dalam permainan.Secara semula jadi, pistol-pistol ini diberikan kepada Dante oleh Nell sendiri, yang akan muncul dalam musim kedua siri televisyen ini. Walaupun dia tidak pernah muncul secara langsung dalam mana-mana permainan, Nell adalah tokoh penting dalam kehidupan Dante, menjadi semacam figure ibu baginya dalam novel prasekuel Devil May Cry daripada tahun 2002. Cicitnya, Nico, diperkenalkan dalam Devil May Cry 5 tahun 2019 sebagai watak sokongan yang menyediakan peralatan kepada anak saudaranya, Nero, dan walaupun tidak mungkin, adalah mungkin kita akan melihat versi yang lebih muda atau diguna semula daripadanya dalam siri ini.Pistol Dante telah mendapat tempat di Mount Rushmore senjata api permainan video. | CapcomSalah satu daripada banyak rujukan tersembunyi yang berulang dalam permainan ialah ukiran di sisi Ivory yang berbunyi “Untuk Tony Redgrave, Oleh .45 Art Warks,” rujukan kepada fakta bahawa keseluruhan francais ini mula terhasil sebagai hala tuju potensi untuk Resident Evil 4, di mana Dante dikenali sebagai “Tony.”Menariknya, novel prasekuel tahun 2002 memberikan penjelasan dalam alam semula jadi tentang ini, mendedahkan bahawa Dante pernah bekerja sebagai penggulat muda di bawah alias itu; dalam rintisan musim 2, Lady yang baru bersekutu dengan Dante menyebut bahawa ukiran itu merujuk kepada “alias penggulat lamanya.”Adakah siri lanjutan yang akan datang akan memberi peminat gambaran tentang masa lalu samar Dante masih belum diketahui, tetapi yang pasti ialah sekarang DARKCOM telah berkomitmen untuk menyerang syaitan secara skala penuh, dia akan memerlukan semua kekuatan api yang boleh dia dapatkan.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Devil May Cry Musim 2 akan tontonan di Netflix pada 12 Mei 2026.

Searchlight Pictures(SeaPRwire) - Apa yang menjadikan filem sci-fi sebagai filem sci-fi? Adakah ia filem yang ditetapkan di masa depan? Filem yang menggabungkan teknologi yang tidak wujud? Filem di mana perkara yang mustahil berlaku? Biasanya, sci-fi adalah genre yang “anda tahu apabila anda melihatnya”, tetapi tidak selalu. Contohnya, In the Blink of an Eye, filem terbaru dari . Menggunakan struktur yang unik, ia menceritakan tiga cerita berbeza yang semuanya berkumpul menjadi satu mesej. Adakah ia sci-fi? Soalan yang lebih baik ialah, adakah ia benar-benar penting? Tiga bahagian filem ini menjangkau ribuan tahun. Pertama, kita bertemu dengan keluarga Neanderthal, cuba bertahan di dalam gua sambil masih mencari masa untuk cinta, kehilangan, dan seni. Kemudian, pada 2025, kita bertemu Claire (Rashida Jones) dan Greg (Daveed Diggs), dua pelajar siswazah yang menukar situationship menjadi lebih daripada itu pada masa yang paling buruk, tetapi berjaya membuatnya berfungsi walau bagaimana pun. Akhirnya, di masa depan yang jauh, juruterbang Coakley (Kate McKinnon) sedang dalam perjalanan selama berabad-abad ke dunia baru, ditemani hanya oleh pembantu AI dengan siapa dia membina hubungan seperti Wilson-the-Volleyball. Hubungan antara dua ahli akademik membawa kepada masa depan manusia seperti yang kita ketahui dalam In the Blink of an Eye | Searchlight PicturesIa adalah tarian yang halus yang melompat dari alur cerita ke alur cerita, tetapi tiada satu pun daripada mereka yang terasa seperti cerita “utama”. Bagaimana ini dicapai? Menurut penulis Colby Day, dengan sangat berhati-hati. “Saya tahu saya mahukan cerita yang akan terasa seperti cerita bulat supaya kita boleh mulakan pada permulaan dan bergerak melalui lampau, sekarang, masa depan dan cari cara untuk menghubungkannya,” dia memberitahu Inverse. “Saya meletakkan 500 kad nota di atas meja yang berwarna tiga berbeza dan hanya mula menyusunnya bersama dan cuba memikirkan, adakah ini menceritakan cerita? Adakah ini terasa menghubungkan? Saya fikir ia seperti patung. Anda mempunyai blok marmar besar dan anda cuba mencari sesuatu di dalamnya secara perlahan-lahan.” Cerita yang terhasil adalah anyaman cerita yang berpusing-pusing, tetapi yang kemungkinan besar penonton akan terhubung dengannya adalah Claire dan Greg semata-mata kerana ia adalah satu-satunya yang ditetapkan dalam era ini. “Kita adalah perkara yang paling kurang sci-fi tentang filem ini!” Rashida Jones, a , memberitahu Inverse. “[Tetapi] tanpa mengira di mana kita berada dalam masa, anda berurusan dengan orang yang hampir berurusan dengan perkara paling asas untuk hidup, bercinta, kekal hidup, mencari tahu di mana anda tinggal, dengan siapa anda tinggal. Adakah anda mahu mempunyai anak? Apa yang anak itu mahu lakukan dengan hidup mereka? Apakah halangan terbesar dalam hidup dan melindungi anak anda? Jadi asas filem itu semua jenis sama.” Tetapi hubungan antara plot ini melampaui hanya tema. Claire adalah penyelidik antropologi, yang kini mengkaji rangka dari era Neanderthal, dan sementara cerita dia dengan Greg bermula pada hari ini, ia tidak berhenti di situ — sebenarnya, hubungan mereka menjadi salah satu yang paling kritikal untuk masa depan manusia. Neanderthal mengambil sepertiga penuh daripada jangka masa filem ini, tetapi semuanya terikat bersama pada akhirnya. | Searchlight PicturesIni adalah jenis filem yang orang rujuk sebagai “wholesome,” tetapi kesungguhan yang tidak goyah adalah hadiahnya. “Sains sebenar sebenarnya adalah alkimia cinta terhadap manusia ini,” Daveed Diggs memberitahu Inverse. “Ia melakukan perkara Andrew Stanton yang sangat-sangat membuat anda fikir bahawa ia tentang satu perkara dan kemudian menyedari bahawa ia hanya tentang segala-galanya yang bermaksud menjadi manusia.” Ia adalah pelukan hangat daripada cerita, diseimbangkan dengan saat-saat alegori dan saat yang anda akan terlepas jika berkelip mata tentang pembinaan dunia. Jadi sama ada ia filem fiksyen sains atau tidak tidak benar-benar penting. Ia adalah filem yang baik dengan beberapa tetapan sci-fi. “Saya fikir ia sebagai filem humanis,” pengarah Andrew Stanton memberitahu Inverse. “Pendorongnya adalah sifat manusia dan bagaimana ia tidak pernah berubah dan itu membuat kita serupa pada semua masa dalam masa dan ruang.” Dia berhenti sebentar. “Tetapi saya rasa hanya mengatakan itu bunyi sci-fi, bukan?”Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. In the Blink of an Eye kini boleh ditonton secara streaming di Hulu.

New World Pictures(SeaPRwire) - Alien. Jaws. Minions. Beberapa filem mengatakan semuanya dengan . House tidak pernah mencapai tahap ketenaran dengan satu nama itu, tetapi bukan kerana kurang usaha. Sebuah filem tentang lokasi hantu, House diterbitkan secara meluas 40 tahun yang lalu hari ini dan, seperti banyak filem seram yang dilupakan, ia menikmati kejayaan kewangan yang mencukupi untuk mendapat label dan melahirkan siri sekuel yang buruk.Roger Cobb (William Katt) ialah seorang pengarang popular yang menghadapi beberapa masalah klasik pahlawan filem: dia bercerai, anak lelakinya yang masih kecil telah hilang secara misteri, dan percubaan beliau untuk mengembangkan diri daripada novel seram yang ringan kepada sebuah buku serius tentang perkhidmatannya dalam Perang Vietnam telah menyebabkan beliau mengalami blok tulis dan flashback buruk. House bermula dengan bibi tua Roger menggantung diri, dan Roger, yang telah membesar di rumahnya dan melihat anak kecilnya Jimmy hilang daripadanya semasa melawat, memutuskan untuk berpindah masuk dan mengerjakan buku beliau dalam, seperti yang dia katakan kepada jiran yang bising, Harold (George Wendt, pada dasarnya memainkan Cheers’ Norm), “kesunyian.”Itu adalah premis yang mudah untuk sebuah filem yang sering disebut “bodoh” dan “gila” dalam ulasan Letterboxdnya. Adakah House sebuah filem rumah hantu? Ya. Sebuah filem Perang Vietnam? Ya. Sebuah sitcom? Sekali lagi, ya. House rasanya mengambil elemen daripada filem hit terkini Poltergeist — seorang budak lelaki yang hilang, sebuah rumah yang terhubung ke dimensi lain, sebuah siasatan yang dibantu oleh teknologi moden — memasukkan elemen-elemen itu ke dalam blender, kemudian meletakkan sebatang dinamit kartun ke dalam campuran yang terhasil.Goblin yang seram muncul dari almari, seekor ikan yang dipasang hidup kembali, jiran yang berniat baik tidak berhenti datang dengan makanan ringan, kita terus mengunjungi pentas bunyi yang gelap dan berdaun yang mewakili Vietnam, dan Roger memakai sweater leher V paling seksi yang pernah anda lihat. Pada masa jiran lain (wanita Bond Mary Stävin) dengan agresif mencuri perhatian Roger, kemudian membuat perubahan dan menyerahkan anak lelakinya yang kecil kepadanya untuk menjaga anak itu yang berakhir dengan Roger harus menyelamatkan kanak-kanak itu daripada makhluk seram, anda akan berhenti mencuba meneka apa yang akan datang seterusnya.Pahlawan kita yang bergaya dan mungkin merasa sejuk. | New World PicturesHouse tahu betul betapa konyolnya ia, dan anda boleh membayangkan remaja zaman dulu membuat langkah awal ke dalam genre ini berkat tayangan semula TV dan pita VHS. Memberi terlalu banyak kisah anehnya akan merosakkan keseronokan menonton, dan “keseronokan” adalah perkataan yang tepat di sini. Dalam kebanyakan konteks, plot dan adegan yang tidak masuk akal akan terasa ceroboh dan tidak selaras. Tetapi jika anda menghadapi House seperti sebuah tarikan taman tema yang akan melemparkan banyak perkara gila-gilaan kepada anda, maka ia tidak akan menjadi terlalu mengecewakan apabila logik dalamannya gagal bertahan. Tiada siapa yang melalui Rumah Hantu Disneyland untuk cerita yang padat.Dari plot yang ada, anehnya elemen Vietnam adalah yang paling menarik, kerana ia mengingatkan kita betapa mendalamnya Perang Vietnam telah meresap ke setiap aspek budaya pop Amerika. Sebuah reboot House yang kini nampaknya terhenti , tetapi sukar untuk membayangkan pahlawan hipotesisnya mengalami flashback Fallujah sebelum pertarungan klimaks dengan rakan pasukannya yang telah menjadi zombie yang mencari balas dendam.Salah satu daripada banyak makhluk seram di almari Roger. | New World PicturesTerdapat mengapa kesan Iraq sebahagian besarnya telah disingkirkan kepada filem-filem independen, kegagalan, dan ucapan singkat dalam bio watak, tetapi melihat walaupun sebuah komedi seram yang konyol menjadikan PTSD berkaitan Vietnam sebagai pusat plotnya adalah contoh yang sangat jelas tentang jurang antara bagaimana kedua-dua konflik itu diingati. Adalah terlalu berlebihan untuk mengatakan bahawa House mempunyai sesuatu yang mendalam untuk dikatakan tentang trauma masa perang, tetapi ia adalah langkah yang sangat besar untuk sebuah filem yang juga menampilkan makhluk wanita sihir yang berkendali dengan senapang patah berjalan berlekel. Ia membuatkan anda berharap filem moden boleh menangani subjek serupa dengan kejelasan yang aneh seperti itu.Tetapi House pada dasarnya adalah sebuah komedi seram, dan dalam hal itu ia telah dibantu oleh masa, kerana kesan makhluk yang dipandang murah oleh pengulas kontemporari sekarang kelihatan sangat kuno. Penurunan Roger akhirnya ke dalam dimensi lain yang tersembunyi di belakang kabinet ubatnya tetap menjadi petualangan yang mengagumkan, dan bahkan pakaian makhluk getah itu sesuai dengan nada menawan filem itu. Ia bukan filem klasik, tetapi ia adalah jenis filem yang penting yang membuatkan pawagam dan Blockbuster sibuk di antara filem-filem hit. Empat dekad kemudian, ia masih boleh menanggung beban itu apabila anda menghadapi malam yang panjang dengan menggelecek Netflix tanpa tujuan.House sedang ditayangkan secara streaming .Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Walaupun adalah permainan video yang menginspirasikan hubungan cinta Amerika dengan tindakan kejam berkarikatur dalam permainan tinju mereka, adalah perdebatan bahawa Mortal Kombat 2 adalah permainan yang benar-benar melancarkan francais ke tahap ketenaran besar dalam dunia permainan video. Memperluaskan alur cerita, memperkenalkan peringkat baru dan fatality ikonik, serta hampir menggandakan senarai pemain yang boleh dimainkan – MK2 bukan sahaja kejayaan besar yang sesuai untuk Raiden sendiri, ia juga menubuhkan ramai pemain penting dan kebanyakan alur cerita relevan dalam francais. Dan sekarang, 23 tahun kemudian, nampaknya filem sepadan permainan ini akan mengikuti jejaknya.Pada 25 Februari, Warner Bros. mengeluarkan trekker rasmi kedua untuk Mortal Kombat 2 (), menampilkan Karl Urban sebagai Johnny Cage secara ketara, tetapi di tengah-tengah seni mempertahankan diri yang menghancurkan tulang yang dipaparkan, terdapat satu watak yang menarik hilang dari peristiwa: Cole Young, watak asli dan protagonis filem pertama yang dimainkan oleh Lewis Tan. Kesertaan Young dikritik oleh peminat yang merasakan bahawa sorotan ke atasnya mengambil perhatian daripada watak utama dalam siri, dan jika trekker baru adalah petunjuk, siri sequel sedang membetulkan kesilapan itu dengan memberi tumpuan yang lebih besar kepada pawai.Manakala filem pertama berlaku sebelum pertandingan Mortal Kombat, Mortal Kombat 2 nampaknya terus terjun ke dalam aksi dengan memfokuskan pada pertandingan sebenar untuk nasib alam, dengan Shao Kahn (Martyn Ford) membuat percubaan kedua untuk menaklukkan Earthrealm di layar besar (yang pertama adalah Mortal Kombat: Annihilation 1997 yang terkenal dikutuk). Kedatangan bos akhir paling ikonik francais ini hanya boleh bermaksud tahap risiko lebih tinggi daripada pernah sebelum ini, dan dengan kurangnya tumpuan kepada Cole Young dalam pemasaran, ramai peminat telah spekulasi bahawa watak itu akan mati seawal mula untuk memberi ruang kepada Johnny Cage, Liu Kang (Ludi Lin), Sonya Blade (Jessica McNamee), dan ahli kumpulan pejuang Raiden yang lain. Tidak kira bagaimana ia dilaksanakan, Young yang mengambil tempat belakang dalam episod ini adalah peluang sempurna untuk filem menunjukkan senarai besar watak sokongan Mortal Kombat.Kerana filem ini menyesuaikan peristiwa permainan MK2 secara longgar, beberapa aspek dan watak tumpuan boleh diandaikan dengan munasabah. Kedatangan Shao Kahn bermaksud kita mungkin akan melihat bagaimana dia menaklukkan Kerajaan Edenia yang damai dan menyerupai Bumi serta menawan Ratu, Sindel (Ana Thu Nguyen), menjadi isterinya; Puteri Kitana (Adeline Rudolph) juga mungkin akan menjadi pusat perhatian sebagai anak angkat paksa Kahn, dan dalam trekker nampaknya dia akan mencetuskan semacam pemberontakan terhadap diktator itu juga. Di luar konflik Edenia, nampaknya Mortal Kombat 2 akan memperkuat persaingan antara Hanzo Hasashi/Scorpion (Hiroyuki Sanada) dan Bi-Han (Joe Taslim), kerana bekas Sub-Zero muncul dalam trekker dengan transformasi penuh menjadi mayat hidup yang dikenali sebagai Noob Saibot, yang bermaksud majikannya nekromanser Quan Chi (Damon Herriman) juga akan melakukan machinasi jahatnya sendiri.Selagi Shao Kahn mengambil masa penuh satu minit untuk mencela wira kita seperti dalam permainan, Earthrealm seharusnya selamat. | Warner Bros.Selain daripada pemain utama itu, terdapat beberapa watak kegemaran peminat yang lain menyertai pelakon kali ini, termasuk Tati Gabrielle dan CJ Bloomfield sebagai Jade dan Baraka masing-masing. Terdapat juga janji perkembangan selanjutnya untuk wira kita yang kembali kali ini, kerana Liu Kang, Sonya Blade, Jax (Mehcad Brooks), dan Kung Lao (Max Huang) semuanya ditolak ke latar belakang filem pertama untuk memberi ruang kepada Cole Young. Dengan segala-galanya menunjukkan bahawa watak itu akan dicopot apabila Mortal Kombat 2 akhirnya tiba, pantheon besar watak yang telah dikumpulkan oleh siri selama bertahun-tahun akhirnya boleh mula mendapat sorotan di skrin.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Mortal Kombat 2 akan tiba di pawagam pada 8 Mei 2026.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Boleh jadi cliché untuk mengatakan “saya hanya menonton untuk iklan”, tetapi bagi penggemar filem yang tidak peduli dengan bola sepak, itu sering kali justru keadaan yang berlaku. Acara sukan terbesar tahun ini adalah masa yang perfect untuk mendapatkan seberapa ramai yang boleh melihat trailer, dan trailer ini sering kali termasuk pendedahan besar yang boleh menjadi berita utama pada pagi Isnin.Tetapi apabila Super Bowl LX diadakan di Santa Clara, penggemar Star Wars terasa kecewa sama seperti penggemar Patriots apabila trailer yang dianticipasi tinggi ternyata hanya . Menurut laporan industri, kecewa ini juga dirasakan di Lucasfilm.Dalam laporan yang meliputi pelbagai aspek tentang kemunculan CEO baharu Disney Josh D’Amaro, menyebut iklan ini dengan banyak peringatan. “Terdapat kebimbangan bahawa iklan Super Bowl yang tidak konvensional selang 36 saat untuk The Mandalorian & Grogu yang memaparkan watak tajuk menunggang kereta dorong oleh Tauntauns tidak dapat mencipta semangat yang diharapkan oleh pasukan pemasaran,” kata artikel itu.The Mandalorian & Grogu sudah menjadi projek yang berisiko. Tiada filem Star Wars teater sejak Rise of Skywalker yang membahagiakan pada tahun 2019, dan ini bukanlah filem flagship atau projek kecil seperti Rogue One atau Solo. Sebaliknya, ia adalah spinoff filem daripada siri TV, kawasan yang sepenuhnya tidak dikenali untuk franchise ini. Tentu ada penonton untuk The Mandalorian di Disney+, tetapi daya tariknya di teater adalah entiti yang sepenuhnya tidak known.Ini sebabnya iklan Super Bowl itu sangat kecewa. Penggemar ingin secepatnya mengetahui apa-apa tentang langkah besar ini, tetapi bukannya footagen filem, kita melihat seketika Din Djarin dan Grogu di Hoth dalam parodi iklan bir klasik. Adakah Hoth dan/atau Tauntauns sebenarnya akan muncul dalam filem? Pada masa ini, tidak mungkin.Apa yang mungkin menjadi tapak uji untuk trailer tradisional malah digunakan untuk iklan gag eksperimen. | LucasfilmPeluang yang sungguhan terbuang untuk Lucasfilm ialah iklan ini boleh menjadi belon uji perfect untuk melihat bagaimana audiens besar akan bertindak balas terhadap trailer tradisional. Kini, tindak balas ini tidak boleh diartikan sebagai kebencian terhadap filem itu sendiri atau format aneh dari iklan khas ini.Dengan hanya beberapa bulan yang tinggal sebelum Star Wars kembali ke teater, tidak ada kesempatan untuk mengulang. Premier ini boleh membina atau memusnahkan masa depan Star Wars dan menentukan sama ada alam TV sebenarnya boleh melompat ke skrin perak, atau sama ada dunia-dunia itu akan dikekalkan terpisah seperti Ahsoka daripada peristiwa Revenge of the Sith.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Mandalorian & Grogu premier di teater pada 22 Mei 2026.

AMC(SeaPRwire) - Interview with the Vampire memasuki era baru, dan dengan itu datang nama baru yang menarik. Musim 3 kini dinamakan , dan akan mengikuti Lestat de Lioncourt (Sam Reid) ketika dia menerima kehidupan baru sebagai bintang rock zaman moden. Kami sudah melihat beberapa trailer untuk versi baharu siri ini, dan bahkan mendengar sebuah single daripada kerjaya muzik Lestat dalam alam semula jadi, tetapi klip yang baru dikeluarkan menunjukkan salah satu momen terbesar dalam cerita ini: adegan ketika Lestat menyedari bahawa temu bual bertajuk itu adalah dengan bekas kekasihnya, Louis de Point du Lac (Jacob Anderson). Lihat klip penuh, yang telah didedahkan di IGN Fan Fest, di bawah.Lestat kini tinggal di Montreal, dan kita melihat dia berbincang dengan Louis melalui FaceTime semasa mereka membincangkan lagu baru Louis. "Ya, ia bagus," kata Louis. "Saya tidak nampak Beyonce menyalinnya, tetapi ia bagus." Lestat mencadangkan Louis datang melawat, tetapi kemudian Lestat mendapat amaran menarik di tabletnya: sebuah buku baru oleh Daniel Molloy bertajuk Interview with the Vampire akan segera dikeluarkan. Louis cuba membela dirinya, mendakwa dia memusnahkan komputer riba Molloy dan tidak tahu buku itu, yang ditulis dengan salinan data Molloy berasaskan awan, akan diterbitkan sehingga sebulan yang lalu. Tetapi kegagalan Louis untuk memberi amaran kepadanya hanya membuat Lestat lebih marah.Dengan memakai topeng bintang rock klasik iaitu cermin mata malam, Lestat mengambil satu salinan buku itu manakala penjual buku berpuisi tentang betapa liarnya buku itu dan betapa menariknya semua orang dalamnya. Malah terdapat satu Easter egg dalam klip singkat ini: di rak "pilihan kakitangan" di belakang Lestat terdapat satu salinan Sapphire Storm oleh C. Travis Rice, anak kepada pengarang asal Interview with the Vampire Anne Rice. Tajuk dan latar belakang baharu sudah jelas menunjukkan bahawa musim ini akan berbeza, tetapi klip ini membuktikan bahawa kita akhirnya akan melihat darah memercik. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, inti siri ini masih sama. Masih ada jenaka, godaan vampire yang janggal, dan drama yang tidak berkesudahan. Dan kita tidak perlu menunggu lama untuk melihat semuanya: klip ini juga mengesahkan bahawa The Vampire Lestat akan ditayangkan perdana pada Jun 2026, jadi anda boleh memulakan musim panas dengan perjalanan ke Kanada Perancis berpenyairan vampire.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Vampire Lestat akan ditayangkan perdana pada Jun 2026 di AMC dan AMC+.

Apple TV(SeaPRwire) - Skop siri penerbangan sejarah alternatif ini tidak boleh diabaikan. Bermula pada tahun 2019, siri ini telah melakarkan jadual masa di mana USSR memukul Bulan sebelum AS pada tahun 1969, dan kemudian menyelidiki bagaimana domino-domino berbeza jatuh selepas titik itu. Daripada dekad 1980-an alternatif yang mempunyai moonbase berfungsi hingga mendarat di Mars pada tahun 1990-an, dan kini, dengan Musim 5, penampakan sepenuhnya, drama ini sama pentingnya dengan berani. Tetapi alam fantasi For All Mankind kini mengembangkan arah yang berbeza; akan menyelidiki peristiwa dalam jadual masa ini dari perspektif USSR, dan tayangan drama baru itu sebenarnya akan ditayangkan segera selepas musim baharu siri induk itu.Star City akan ditayangkan pada tahun ini, iaitu 2026, tepat selepas For All Mankind selesai. Berikut adalah apa yang perlu diketahui tentang drama baru yang ambisius ini, termasuk pemain, suasana, tarikh rilis, dan bagaimana ia sesuai dengan jadual masa For All Mankind.Apa itu Star City?Lokasi bernama Star City. | Apple TVStar City mengambil nama daripada tempat sebenar di USSR di mana Roscosmos melatih kosmonot mereka untuk penerbangan angkasa. For All Mankind sebenarnya telah melawat versi Star City mereka beberapa kali sebelum ini, terutamanya dalam Musim 2, apabila astronaut NASA Danielle Poole (Krys Marshall) pergi ke Star City sebagai sebahagian daripada misi bersama antara AS dan USSR. Star City juga menjadi pusat kepada rahsia penyelidikan yang melibatkan Margo (Wrenn Schmidt), Sergei (Piotr Adamczyk), dan bekas pemimpin KGB Irina Morozova (Svetlana Efremova), yang pertama kali muncul dalam Musim 4.Drama baru ini akan kembali ke dekad 1960 untuk melihat perspektif USSR terhadap peristiwa pembentukan yang membentuk For All Mankind. Apple memanggil drama ini sebagai "thriller paranoid".Apakah jadual masa Star City?Kawalan misi Roscosmos di Star City. | Apple TVMenurut Apple TV, siri baru ini akan kembali ke peristiwa yang membawa kepada peristiwa Musim 1 For All Mankind. Siri ini adalah yang pertama, tetapi pengumuman pers press terbaru Apple memberikan lebih banyak butiran, memberitahu kita bahawa siri baru ini "membawa kita kembali ke momen penting dalam pengislaman sejarah alternatif perlumbaan angkasa - apabila USSR menjadi negara pertama yang menempatkan lelaki di Bulan. Tetapi kali ini, kita menyelidiki cerita dari belakang Curtain Besi, menunjukkan kehidupan kosmonot, jurutera, dan pegawai intelligence yang tertanam di kalangan mereka dalam program angkasa USSR, dan risiko yang mereka ambil semua untuk memajukan umat manusia."Ini membuatkan nampak seperti Star City akan berlaku sebelum tahun 1969 dan membawa kepada momen itu, yang, dalam sesetengah cara, menyelesaikan misteri kecil dalam jadual masa For All Mankind. Dalam sejarah sebenar, USSR tidak mempunyai teknologi yang ada untuk mendarat di Bulan. Tetapi kini, kita akan melihat bagaimana, dalam jadual masa ini, itu juga mungkin. Dengan kata lain, Star City menjawab soalan sains-fiksi penting yang membuatkan sisa jadual masa For All Mankind mungkin: Bagaimana Moonshot USSR spekulatif sebenarnya nampak?Siapa yang ada dalam cast Star City?Rhys Ifans dalam Star City. | Apple TVWalaupun kemungkinan ada cameo daripada pemain For All Mankind, sehingga kini, kita tidak tahu karakter mana (jika ada) yang akan bersilang. Karakter tertentu perlu muncul. Kita tahu bahawa dalam jadual masa FaMk, lelaki pertama di Bulan ialah Alexei Leonov, yang ialah tokoh sejarah sebenar, dan dalam sejarah kita, manusia pertama yang melaksanakan pelepasan angkasa. Jadi, Leonov akan pasti menjadi karakter dalam Star City. Selain itu, Musim 1 For All Mankind mendedahkan bahawa wanita pertama di Bulan ialah Anastasia Belikova, karakter fiksyen. Jadi, kita sepatutnya mengharapkan untuk melihat versi beliau dalam siri ini.Berikut adalah cast yang disahkan, menurut pengumuman rasmi Apple. Rhys IfansAnna Maxwell MartinAgnes O’Casey Alice EnglertSolly McLeod Adam Nagaitis Ruby Ashbourne Serkis Josef Davies Priya Kansara Tarikh Rilis Star CityStar City akan ditayangkan di Apple TV dengan premier dua episode pada Jumaat, 29 Mei 2026. Ini bermakna Star City akan merilis pada hari yang sama dengan finale Musim 5 For All Mankind. Ada lapan episode dalam Star City, dengan episode terakhir ditayangkan pada 10 Julai 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. For All Mankind ditayangkan di Apple TV.