Category: berita

Paramount Pictures/Bad Robot/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Terdapat pemikiran ganda yang pelik sedang berlaku dalam 10 Cloverfield Lane. Filem ini ditetapkan hampir sepenuhnya di dalam sebuah bunker, dan protagonis kami, Michelle (Mary Elizabeth Winstead), diberitahu oleh Howard (John Goodman), lelaki yang memiliki bunker tempatnya berada, bahawa dunia luar telah tamat. Semua yang diingatinya hanyalah terlibat dalam kemalangan kereta, jadi sebahagian daripada ketegangan yang menggerakkan filem ini adalah perasaannya bahawa dia sedang dibohongi oleh seorang lelaki tua yang paranoid dan terkeliru. Tetapi kita mengetahui sesuatu yang tidak diketahui oleh Michelle. Kita tahu dia berada dalam filem Cloverfield, dan oleh itu terdapat beberapa keadaan tidak masuk akal makhluk asing yang sedang berlaku.Ketegangan antara apa yang kita tahu dan apa yang Michelle tahu adalah bahan bakar bagi kebanyakan perkara yang berlaku dalam 10 Cloverfield Lane, dan sedekad kemudian, ia berasa seperti jalan yang tidak diambil. Minggu-minggu selepas filem ini ditayangkan di pawagam, Batman melawan Superman dan Iron Man melawan Captain America. The Cloverfield Paradox muncul di Netflix beberapa tahun kemudian, dan sangat membingungkan sehingga ia membunuh francais tersebut sepenuhnya. Untuk seketika, bagaimanapun, 10 Cloverfield Lane nampak seperti ia boleh memberikan peta jalan tentang cara bermain di dalam francais sedia ada tanpa membuat apa yang pada asasnya hanyalah rancangan TV yang sangat mahal. 10 Cloverfield Lane pada asasnya tidak mempunyai persilangan dengan Cloverfield asal, yang dikeluarkan lapan tahun lebih awal. Ia menampilkan pelakon watak baharu, dan ditetapkan di tempat yang sama sekali berbeza. Lebih penting lagi, ia adalah jenis filem yang secara asasnya berbeza. Cloverfield asal adalah filem seram *found footage* yang gemar dengan semua perkara yang berlaku di luar skrin. 10 Cloverfield Lane adalah thriller yang tegang, berlaku hampir sepenuhnya di satu lokasi, di mana tiga watak menguji antara satu sama lain dan cuba hidup bersama. Satu-satunya perkara yang benar-benar dikongsi oleh filem-filem ini adalah nama mereka, sesuatu yang boleh dikenali oleh penonton.Francais Cloverfield, setakat baru ia, ditakrifkan oleh eksperimen, dengan idea bahawa sebuah francais tidak perlu menjadi satu perkara, ia hanya perlu berlaku dalam satu alam semesta. Itu runtuh apabila Paradox membuktikan bahawa filem-filem itu juga mesti baik untuk model ini berfungsi, tetapi pengarah 10 Cloverfield Lane, Dan Trachtenberg, nampaknya mengingati pelajaran dari kejayaan satu-satunya filemnya di alam semesta itu.Apabila Trachtenberg diberi tugas untuk mengambil alih francais Predator, dia nampaknya memahami bahawa anda tidak perlu menceritakan satu cerita yang berterusan. Sebaliknya, dia memutuskan untuk menggunakan nama Predator untuk menceritakan kisah yang dia fikir mungkin menarik. Prey, Predator: Killer of Killers dan Predator Badlands adalah filem yang sangat berbeza, dan satu-satunya perkara yang benar-benar menyatukan mereka adalah hakikat bahawa seorang Predator terlibat.Ia agak seperti apa yang dilakukan oleh Rian Johnson dengan francais Knives Out. Terdapat sejumlah elemen yang perlu anda sertakan — dalam kes Predator, itu sebenarnya hanya seekor predator, watak dalam suatu lengkuk, dan banyak aksi — dan elemen-elemen itu membolehkan anda mempunyai fleksibiliti dalam setiap bahagian lain cerita yang anda sampaikan.10 Cloverfield Lane muncul pada masanya, di tengah-tengah limpahan Marvel, DCEU, dan malah Star Wars, bermakna bahawa jenis penceritaan ini mungkin tidak akan pernah menjadi mod dominan hiburan Hollywood. Orang masih berminat untuk melihat setiap babak dalam satu cerita, memahami bahawa babak-babak itu akan membawa kepada peristiwa yang besar.Kejayaan 10 Cloverfield Lane adalah bagaimana ia memasukkan cerita asal, dalam kes ini skrip yang dipanggil The Cellar, ke dalam francais yang lebih besar — amalan yang kini hampir hilang. | Paramount Pictures/Bad Robot/Kobal/ShutterstockSedekad kemudian, bagaimanapun, pendekatan yang diambil oleh Trachtenberg nampak sedikit meramalkan masa depan. Kita hidup di era di mana filem yang merupakan sebahagian daripada francais tidak dijamin berjaya dengan besar. Sebaliknya, beberapa gabungan IP yang dikenali dan rasa bahawa filem itu sendiri akan berbaloi untuk ditonton nampaknya menentukan filem mana yang berjaya dan mana yang gagal (ia juga membantu jika filem anda adalah untuk kanak-kanak).Model lama pembuatan filem francais masih mempunyai nilainya, tetapi versi baharu DC Universe nampaknya mengambil sebahagian pendekatannya daripada apa yang dilakukan oleh 10 Cloverfield Lane. Filem-filem ini lebih berkait rapat, pastinya, tetapi akhirnya, matlamatnya adalah untuk mencipta filem yang menarik yang semuanya berkait antara satu sama lain, dan menggunakan harta sebagai titik permulaan untuk menceritakan kisah yang berbaloi diceritakan.Sepuluh tahun lalu, 10 Cloverfield Lane berasa sedikit seperti eksperimen, dan lelaran Cloverfield daripadanya gagal sepenuhnya. Sekarang, bagaimanapun, filem itu adalah peringatan penting bahawa penonton tidak hanya lapar akan perkara yang sama berulang-ulang. Kadangkala, mereka mahu sesuatu yang baharu, dan mereka lebih menyukainya apabila ia baharu dan baik.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. 10 Cloverfield Lane kini distrim di Pluto TV dan Paramount+.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Sudah lebih 30 tahun sejak Hollywood membuat percubaan serius pertamanya dalam adaptasi permainan video dengan Super Mario Bros. yang malang pada tahun 1993, dan masih terasa seolah-olah konsep itu belum lagi mencapai potensi penuhnya. Saluran adaptasi permainan ke skrin berada dalam keadaan yang jauh lebih baik berbanding 3 dekad yang lalu, dan nampaknya hari-hari eksekutif studio yang tidak tahu apa-apa mengadaptasi bahan sumber yang mereka malu sudah berakhir – walaupun masalah itu belum hilang sepenuhnya, dan terdapat juga peningkatan isu yang bertentangan untuk ditangani: rekaan semula estetik yang patuh tetapi kosong yang wujud semata-mata untuk mengaut keuntungan daripada pangkalan peminat yang besar, hanya menawarkan lebih sedikit daripada 'Easter egg' yang diagung-agungkan. Malah sekarang, adaptasi yang benar-benar melibatkan semangat kreatif bahan mereka (seperti Fallout dari Amazon) masih jarang ditemui.Satu francais khususnya telah wujud cukup lama untuk mengalami kedua-dua hujung spektrum: percobaan yang murahan, keliru dari segi nada untuk memuaskan hati ramai dari tahun 90-an, dan adaptasi yang licin, berbelanjawan besar "untuk peminat" dari tahun 2021. Belum ada versi sinematik Mortal Kombat yang benar-benar mencapai formula sempurna, tetapi jika komen terbaru Karl Urban boleh dipercayai, Mortal Kombat 2 yang akan datang bukan sahaja akan menjadi adaptasi permainan terbaik, tetapi ia mungkin adaptasi permainan video terbaik sepanjang zaman – dan bergantung pada cara anda melihatnya, dia mungkin betul.Ia pastinya tidak boleh seburuk sekuel sinematik asal MK, Mortal Kombat: Annihilation. | Warner Bros. PicturesDi Emerald City Comic-Con baru-baru ini, semasa di sana meraikan musim akhir The Boys yang akan datang, Karl Urban mengambil jalan lain untuk meyakinkan peminat bahawa sekuel kepada Mortal Kombat 2021 yang akan datang, sebenarnya akan menjadi "adaptasi permainan video terbaik yang pernah difilemkan." Ini sememangnya dakwaan yang berani dan yakin, memandangkan kejayaan adaptasi yang diiktiraf secara kritis seperti Fallout dan The Last of Us, dan juga memandangkan sambutan suam-suam kuku terhadap filem pertama dalam trilogi but semula Simon McQuoid. Tetapi, jika kita mengukur "adaptasi terbaik" bukan berdasarkan kejayaan box office atau pujian kritis atau bahkan kualiti subjektif semata-mata, tetapi sebaliknya dari segi sejauh mana ia dengan jujur meniru suasana dan intipati permainan asal, maka Mortal Kombat 2 memang mempunyai peluang yang kuat untuk merangkul gelaran tersebut.Siri MK adalah salah satu francais yang paling digemari dalam permainan atas beberapa sebab, tetapi yang paling ketara ialah senarai watak yang besar yang dipenuhi dengan watak-watak luar biasa dan tahap keganasan ala Looney Tunes yang tidak masuk akal yang telah menjadi ciri utama sejak hari pertama. Peminat tegar mahir dalam latar belakang dan cerita setiap permainan, tetapi sejujurnya, struktur naratif keseluruhan yang berbelit-belit, ala kartun pagi Sabtu hampir sengaja direka untuk menjadi tidak masuk akal dan hanyalah kenderaan untuk aksi brutal yang menghancurkan tulang – tidak ada satu pun permainan dalam siri ini yang boleh mendakwa kedalaman penceritaan seperti Shadow of the Colossus atau Silent Hill, dan mereka juga tidak perlu, kerana permainan ini dilengkapi dengan sempurna oleh penulisan plot yang terasa setanding dengan isekai atau filem aksi konsep tinggi 80-an yang murahan.Sifat 'edgy' yang berterusan juga sebahagian daripada daya tarikannya. | Warner Bros. PicturesWalaupun filem pertama mengalami masalah watak utama yang generik sebagai sisipan penonton, urutan aksi yang tidak pernah mencapai tahap kemuncak babak pertama, dan kurangnya penekanan pada barisan pelakon secara keseluruhan, Mortal Kombat 2 mempunyai peluang untuk membetulkan kritikan ini – Cole Young secara anehnya tidak muncul dalam semua pemasaran, treler-treler mengusik beberapa adegan pertarungan berintensiti tinggi yang benar-benar menonjolkan kreativiti watak-watak, dan nampaknya watak-watak dari permainan semuanya mendapat sedikit lebih tumpuan kali ini. Walaupun ia tidak menjadi kegemaran pengkritik seperti beberapa adaptasi lain dalam ingatan baru-baru ini, semangat Karl Urban mungkin sesuai – Mortal Kombat mempunyai pangkalan peminat yang berdedikasi kerana ia tahu dengan tepat apa itu dan secara konsisten menonjolkannya, dan jika Mortal Kombat 2 menumpukan pada aksi, senarai watak yang pelbagai, dan mengelak daripada cuba membenarkan latar belakang cerita untuk diambil serius, ia mungkin sekali menjadi adaptasi permainan video "terbaik" sebagai filem yang merupakan teman sempurna kepada bahan sumbernya.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Mortal Kombat 2 akan ditayangkan di pawagam pada 8 Mei 2026.

(SeaPRwire) - One Piece ialah bos terakhir dalam dunia tontonan TV. Siri anime yang telah lama berjalan ini kini sudah mencecah lebih 1000 episod, dan secara teknikalnya itu hanyalah Musim 1. Jadi, apabila Netflix mula mengadaptasi siri ini ke dalam bentuk aksi langsung (live action), sudah tentu tidak semuanya dapat disertakan. Musim 1 memperkenalkan Monkey D. Luffy (Iñaki Godoy) yang dilakonkan dengan sempurna sebagai budak lelaki bergetah yang ingin menjadi Raja Lanun, namun kebanyakan daripada lapan episodnya dihabiskan untuk menetapkan premis, memfokuskan pada latar belakang watak, dan menyatukan kru Going Merry, kapal milik Luffy.Dalam Musim 2, yang kini sedang distrim di Netflix, One Piece akhirnya dapat melangkah keluar daripada fasa pengenalan dan benar-benar beralih kepada elemen yang membuatkan penonton terus kembali tahun demi tahun dan arka demi arka: pengembaraan dari pulau ke pulau, penjahat yang menakutkan namun bersahaja (campy), dan kisah yang membuatkan anda menangis tanpa disedari.Kembali bersama Luffy dan kumpulannya. | NetflixKali terakhir kita melihat Luffy, dia akhirnya menjadi kapten kepada kru penuh: jurumudi Nami (Emily Rudd), pakar pedang Roronoa Zoro (Mackenyu), pahlawan dan pencerita Usopp (Jacob Romero), serta tukang masak kapal Sanji (Taz Skyler). Kini, mereka sedang belayar menuju ke Grand Line, jalur pulau besar yang mengelilingi dunia.Apa yang merumitkan keadaan ialah Baroque Works, sekumpulan pembunuh yang bertekad untuk menumpaskan Luffy walau dengan apa cara sekalipun — malah perjalanan singkat untuk membeli-belah pun bertukar menjadi pelarian yang mengancam nyawa angkara mereka. Terutamanya dengan Baroque Works, One Piece mampu mempamerkan elemen terbaiknya: penjahat yang menarik dengan kuasa Buah Syaitan (Devil Fruit) yang menarik.Terdapat Mr. 3 (David Dalmastian), yang boleh memanipulasi lilin, Miss Valentine (Jazzara Jaslyn), yang boleh mengubah berat badannya sesuka hati, dan Mr. 5 (Camrus Johnson), yang mempunyai cecair badan yang boleh meletup. Mereka ini adalah penjahat yang lengkap, bersahaja, dan jahat, masing-masing dengan estetika dan gaya bertarung yang tersendiri. Adakah ia realistik? Sudah tentu tidak. Tetapi ini adalah One Piece, di mana penggantungan kepercayaan (suspension of disbelief) adalah sebesar jambatan gantung. Ia tidak begitu penting.Penjahat Baroque Works membawa sisi bersahaja kepada pengembaraan pertama Straw Hats ke Grand Line. | NetflixSebaik sahaja kru sampai ke Grand Line, One Piece menetap dalam format yang hampir menyerupai Star Trek: kapal sampai ke pulau yang pelik dan misteri dengan gimik yang aneh (diperintah oleh rejim zalim! Didiami oleh gergasi! Paus gergasi!). Biasanya, kru akan berpecah, dan perlahan-lahan setiap watak mempelajari tentang persekitaran baharu itu — serta ancaman yang pasti akan menemui mereka.Seperti mana-mana siri episodik yang bagus seperti Star Trek, One Piece mempunyai rentak yang sempurna. Apa yang biasanya mengambil masa beberapa episod anime 22 minit boleh diadaptasi dengan lancar menjadi episod aksi langsung selama sejam, dengan beberapa episod dua bahagian menjelang penghujungnya.Gambaran aksi langsung Tony Tony Chopper pasti akan menjadi kegemaran peminat seperti rakan animasinya. | NetflixSaya akui: Saya bukan peminat tegar One Piece versi animasi. Saya suka watak dan ceritanya, tetapi kadangkala penggayaan dan formatnya boleh mengganggu — sukar untuk berasa teruja dengan pertarungan jika ia diganggu setiap 20 minit oleh urutan kredit. Versi aksi langsung ini pada dasarnya mengambil setiap arka daripada anime asal dan menterjemahkannya bukan sahaja ke dalam bahasa Inggeris tetapi juga menjadi produk yang lebih mudah dihadam. Ia hampir menyerupai episod Lost: halangan masa kini, diselang-seli dengan imbasan kembali yang membolehkan kita mengenali watak baharu dengan lebih baik.Dan watak-watak itu hadir dengan banyak. Setiap pembunuh Baroque Works lebih keterlaluan daripada yang sebelumnya (maksud saya, mereka tidak dipanggil Minimalist Works), dan setiap detik "gonzo" daripada anime diterjemahkan dengan setia dengan tahap keikhlasan yang sempurna. Jadi apabila anda bertemu Tony Tony Chopper (Mikaela Hoover) dalam tiga episod terakhir, fikiran pertama anda bukanlah "rusa bercakap? Itu agak keterlaluan." Sebaliknya, ia adalah "Saya baru mengenali rusa bercakap ini selama lima minit dan saya sanggup melakukan apa sahaja untuknya."Itulah keajaiban One Piece. Terima kasih kepada perspektif Luffy yang sentiasa optimistik, rancangan ini sendiri beroperasi seperti kilang empati, menjana watak demi watak yang disenangi; walaupun penjahat mungkin kejam, anda tetap suka membenci mereka. Dalam Musim 2, enjin cerita sudah dihidupkan sepenuhnya dan sedia untuk bergerak. Mungkin tidak akan ada 1000 episod pada masa depan rancangan ini — lagipun, ini masih Netflix — tetapi formula ini tidak akan menjadi bosan dalam masa terdekat.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. One Piece Musim 2 kini sedang distrim di Netflix.

Library of Congress(SeaPRwire) - Bukan setiap hari anda dapat menonton filem berusia hampir 130 tahun dan merasakan kegembiraan penemuan baru. Terima kasih kepada Perpustakaan Kongres Amerika Syarikat, sebuah filem yang telah lama dianggap sebagai karya sastera fiksyen sains pertama dalam sinema — dan lebih penting lagi, telah lama dianggap hilang — kini telah ditemui, dipulihkan, dan distabilkan: Gugusse et l'Automate karya Georges Méliès, atau Gugusse and the Automaton. Anda boleh menontonnya sekarang dalam resolusi 4K dan melihat apa yang mungkin menjadi robot pertama yang ditayangkan dalam filem, dan mungkin juga parabola pertama di skrin mengenai bahaya teknologi, walaupun dalam bentuk filem pendek komedi 45 saat.Pemirsa filem biasa mungkin mengenali Méliès sebagai subjek filem Hugo (2011), calon Filem Terbaik karya Martin Scorsese di mana Ben Kingsley memainkan versi fiksyen usia tua pengarah filem, pencipta, dan ahli silap mata panggung Perancis itu. Dia membuat lebih daripada 500 filem pendek senyap antara tahun 1895 dan 1912, yang paling terkenal mungkin adalah Le Voyage dans la Lune (atau A Trip to the Moon) tahun 1902. Malangnya, kebanyakan karyanya telah dimusnahkan dan masih hilang sepenuhnya atau sebahagiannya. Ini menjadikan Gugusse sebagai legenda, sering ditulis tentang, tetapi tidak dilihat selama lebih daripada satu abad.Semua itu berubah apabila para arkivis baru-baru ini membongkar jalur filem nitrat yang telah membeku dan didermakan kepada mereka pada bulan September (seperti yang diterangkan dalam catatan blog yang menarik oleh Pejabat Komunikasi Perpustakaan). Itulah ketika mereka menyedari bahawa mereka sedang melihat produksi ke-111 yang terkenal karya Méliès. Secara kronologi, ia hanya yang ke-15 yang bertahan sepenuhnya.Georges Méliès paling terkenal dengan filemnya yang sangat berpengaruh, A Trip to the Moon. | Apic/Hulton Archive/Getty ImagesGugusse, mengikut standard moden, agak ringkas, tetapi untuk sebuah filem yang dibuat pada akhir abad ke-19, ia tetap menjadi contoh kemahiran yang cekap dan imaginasi yang cerdik. Ia terdiri daripada gambaran lebar statik set yang dicat, di hadapannya seorang pencipta atau pengacara perjalanan (Méliès) menggerakkan sebuah automaton seukuran manusia, dimainkan oleh seorang pelakon manusia, yang mengulangi gerakan ayunan yang diprogramkan dengan tongkat di tangan. Walau bagaimanapun, dengan setiap pengulangan gerakan robot itu, ia secara misteri membesar. Seorang pelakon yang lebih tinggi menggantikan setiap kali selepas potongan padanan yang tidak terlalu tersembunyi — satu silap mata yang sering digunakan oleh Méliès. Akhirnya, versi ketiga dan tertinggi automaton itu menyimpang daripada gelung yang telah ditentukan sebelumnya dan memukul penciptanya di kepala, selepas itu dia membalas dengan palu yang comel besar, memecahnya sehingga menjadi saiz yang lebih kecil, dan akhirnya memusnahkannya dalam segegar asap berwarna tangan.Méliès adalah seorang pelawak, dan automata adalah bidang minatnya (seperti yang diterangkan dalam Hugo dan buku yang menjadi asasnya, The Invention of Hugo Cabret karya Brian Selznick). Dia mempunyai koleksi yang besar animatronik manusiawi ini, jadi tidak hairanlah mereka akhirnya muncul dalam filemnya, walaupun dimainkan oleh pelakon sebenar. Pengembodimentan manusia terhadap makhluk mekanikal ini mungkin adalah masalah logistik — mungkin lebih mudah bagi Méliès untuk melaksanakan visi beliau dengan cara ini — tetapi ia tidak dapat tidak mencerminkan beberapa kebimbangan asas mengenai teknologi yang akan timbul dalam sinema sepanjang abad berikutnya. Dalam filem seperti The Terminator karya James Cameron, ciptaan robot yang menggulingkan manusia juga digambarkan dalam imej kita sendiri, sama seperti robot moden dan A.I. generatif sering diberi ciri manusia dan sifat emosi, yang menimbulkan kebimbangan yang wajar tentang ketinggalan zaman manusia.Tidaklah mustahil untuk menghubungkan kebimbangan moden ini dengan era Méliès. Perindustrian abad ke-19 telah menghasilkan penentangan terhadap automasi, seperti daripada pekerja tekstil Luddite di England pada tahun 1810-an, jadi kebimbangan tentang kemajuan teknologi sudah ada di udara. Pada tahun 1898, hanya setahun selepas Gugusse, pencipta Nikola Tesla mempamerkan automata miliknya di Madison Square Garden, sebuah kapal laut dikawal radio, yang dipersoalkan oleh wartawan New York Times sebagai senjata potensial. Sebagai tindak balas, Tesla mengisytiharkan ia sebagai kedatangan "yang pertama daripada satu bangsa robot, manusia mekanikal yang akan melakukan kerja keras umat manusia." Akhirnya, istilah "robot" akan dicipta oleh pengarang drama Czech Karel Čapek dalam satira 1921 beliau, Rossum's Universal Robots, tentang pekerja kilang sintetik yang menggulingkan tuan rumah manusia mereka.Filem Méliès sedang dipulihkan. | GABRIEL BOUYS/AFP/Getty ImagesIni tidak jauh berbeza dengan apa yang kita lihat dalam filem yang pernah hilang karya Méliès. Walaupun tempoh tayangannya kurang daripada satu minit, cerita yang diceritakannya bukan sahaja tentang pemberontakan robot, tetapi juga keangkuhan kreatif. Tema ini telah berterusan dalam kebanyakan fiksyen sains moden, dan boleh dikatakan dipastikan oleh Frankenstein; or, The Modern Prometheus karya Mary Shelley, diterbitkan pada tahun 1818 dan secara meluas dianggap sebagai novel fiksyen sains pertama. Walaupun tidak secara langsung mengenai robotik, Frankenstein didorong oleh kebimbangan yang serupa, iaitu manusia menghidupkan benda mati dalam imejnya sendiri, dan akibatnya. Lagipun, telah lama dispekulasi bahawa Shelley mengetahui tentang robot manusiawi pada masa itu, memandangkan populariti automata Swiss dalam bentuk boneka anak-anak pada akhir abad ke-18, dibina oleh pasangan pencipta bapa dan anak, Pierre dan Henri Jaquet-Droz.Memandangkan nada komedi Gugusse and the Automaton, kesimpulannya jauh lebih ceria daripada kebanyakan fiksyen sains sejenisnya, dengan Méliès berdiri triumf atas ciptaan yang dia terlepas kendali secara tidak sengaja. Ia adalah silap mata yang menyenangkan dengan penghujung yang gembira, jenis dongeng fiksyen sains ceria yang jarang dilihat oleh penonton moden walaupun dibanjiri dengan banyak turunan, yang lebih fokus pada bahagian "keangkuhan yang merosakkan diri sendiri" daripada perbaikan. Kehidupan semula filem itu, hampir 13 dekad selepas penciptaannya, adalah pengingat yang tepat mengenai dilema etika dan ketakutan penggantian yang telah mengiringi kemajuan teknologi selama beberapa abad. Dan jika tidak ada yang lain, ia adalah pengingat yang luas dan lucu bahawa dengan palu yang cukup besar dan pukulan yang kuat, mesin-mesin itu boleh dikembalikan ke tempatnya.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Fantasi pedang-dan-sandal sedang membuat kembalinya yang terbatas dengan Masters of the Universe tahun ini, tetapi adakah kebangkitan semula genre ini akan terhenti di situ? Penonton mungkin masih mempunyai selera untuk pertempuran epik di dunia-dunia luas, seperti yang telah dibuktikan oleh kejayaan sci-fi seperti Dune. Remake terkenal Denis Villeneuve telah menghidupkan semula francais tersebut secara besar-besaran — bolehkah perkara yang sama dilakukan untuk satu lagi pengembaraan '80-an yang terlupakan? Sebagaimana francais Dune diberi nafas baru 40 tahun selepas kemunculan pertamanya, Arnold Schwarzenegger berharap perkara yang sama untuk beberapa francais aksinya yang paling popular. Semasa kemunculan di Arnold Sports Festival tahun ini, pelakon, binaraga, dan bekas gabenor tersebut memberi isyarat mengenai tiga potensi laluan untuk kembalinya ke layar perak. "Fox Studios telah menemui semula 'Arnold,'" Schwarzenegger mendedahkan. Walaupun pintu dikatakan terbuka untuknya muncul dalam filem Predator seterusnya, dan juga dalam sekuel Commando, beliau juga sedang bekerja pada babak seterusnya siri Conan the Barbarian. Menurut Schwarzenegger, filem tersebut akan ditulis dan diarahkan oleh Christopher McQuarrie, seorang tokoh penting dalam kebangkitan pelakon aksi utama yang lain. McQuarrie telah menjadi orang kepercayaan Tom Cruise sepanjang dekad lalu, menulis dan kadang-kadang mengarahkan beberapa bahagian francais Mission: Impossible serta menulis skrip Top Gun: Maverick bersama-sama. "Mereka baru sahaja mengupahnya untuk menulis dan mengarahkan King Conan," kata Schwarzenegger.Filem Conan baharu boleh menghidupkan semula genre yang dinilai rendah untuk selamanya. | Universal PicturesKing Conan dikatakan akan menyambung kisah pejuang tersebut selepas 40 tahun memerintah dengan aman sebagai raja Aquilonia. Apabila beliau diusir secara tidak sepatutnya dari kerajaan, Conan terpaksa berjuang untuk kembali, membawa "pelbagai jenis kegilaan, keganasan, sihir, dan makhluk" kembali ke dalam hidupnya. Schwarzenegger pastinya kelihatan teruja untuk mengambil peranan itu sekali lagi, walaupun mengakui bahawa mana-mana filem ketiga akan sedikit berbeza daripada yang sebelumnya. Schwarzenegger membintangi dua filem yang mengadaptasi watak fantasi Edgar Rice Burroughs, Conan: Conan the Barbarian pada tahun 1982, dan Conan the Destroyer pada tahun 1984; yang terakhir ini diterbitkan oleh Raffaella De Laurentiis, yang dibuat berturut-turut dengan Dune 1984. Tidak seperti Dune David Lynch, Conan the Destroyer merupakan kejayaan kutipan tiket sederhana, meraih kira-kira $30 juta berbanding bajet $18 juta. Pada tahun 2011, Jason Momoa membintangi reboot Conan, yang tidak begitu berjaya, meraih $63 juta berbanding bajet $90 juta. (Walaupun seseorang mungkin tertanya-tanya bagaimana Conan Momoa akan berjaya dalam pasaran hari ini.) Jadi, selepas bertahun-tahun, adakah dunia bersedia untuk Conan yang baru? Schwarzenegger jauh dari bersara dari dunia aksi, tetapi beliau tidak boleh melakukan semua perkara yang biasa dilakukannya pada tahun '80-an dan '90-an. McQuarrie terpaksa "menulis [King Conan] yang sesuai dengan umur. Saya masih akan pergi ke situ dan menewaskan beberapa musuh, tetapi ia akan berbeza... Mereka tidak menulisnya seolah-olah saya berumur 40 tahun." Tanpa pengesahan rasmi dari McQuarrie, kenyataan Schwarzenegger harus diambil dengan sebutir garam bersaiz barbarian. Terdapat peluang bahawa King Conan akan mengikuti jalan sama seperti semua sekuel lain yang telah pelakon itu habiskan masa bertahun-tahun berusaha untuk buat... tetapi jika ia benar-benar menjadi kenyataan, ia akan menjadi luar biasa. Filem-filem Conan mewakili satu era yang telah berlalu yang patut kembali semula. Ia merupakan pengembaraan yang amat dinilai rendah, dan walaupun jenama pengembaraan itu hampir pupus, tidak salah untuk cuba menghidupkannya semula. Perkara yang lebih pelik telah berlaku, dan jika ia bermakna melihat Schwarzenegger dengan pedang besar dan seluar pendek sekali lagi, ia sangat berbaloi untuk dicuba. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Conan the Barbarian (1982) dan Conan the Destroyer (1984) kini ditayangkan di AMC+.

(SeaPRwire) - Apabila Disney+ dilancarkan pada November 2019, semua orang tidak berhenti membicarakan satu perkara: Baby Yoda, atau nama sebenarnya, The Child. Walaupun dia tidak banyak berbuat apa-apa selain menjadi MacGuffin yang comel, Baby Yoda berada di mana-mana, daripada barangan dagangan hingga karya peminat hingga akaun media sosial pelik yang memaparkan "keluarga" patung Grogu.Kini, Baby Yoda, atau nama yang kita kenali sekarang, Grogu, bakal membuat penampilan sulung teaternya dalam The Mandalorian & Grogu. Namun, walaupun pentasnya lebih besar, Presiden Lucasfilm Kathleen Kennedy memberi amaran bahawa satu perkembangan yang sangat dinanti-nantikan — iaitu Grogu akhirnya bercakap — tidak akan berlaku dalam filem ini. Tetapi adakah ini semua sekadar tipu helah?Grogu telah membesar dengan begitu banyak walaupun dalam beberapa tahun kita mengenalinya. | LucasfilmGrogu mungkin bayi, tetapi dari segi teknikal dia lebih tua daripada Din Djarin. Malah, dia dilahirkan pada tahun yang sama dengan Anakin Skywalker. Dia hanya bayi dari segi perkembangan kerana jangka hayat spesiesnya yang panjang — ingat, Yoda meninggal pada usia 900 tahun, jadi 50 tahun hanyalah setitis dalam timba. Walau bagaimanapun, kita telah melihat Grogu membesar dalam hanya beberapa tahun kita mengenalinya. Dia telah bertukar daripada seorang kecil dalam buaian terapung kepada pengguna Force yang agak terlatih dan boleh melompat ke sana sini.Treler untuk The Mandalorian & Grogu menambah elemen baru kepada ini: Grogu kini nampaknya sangat cerewet, meraban seperti kanak-kanak kecil sepanjang masa. Adakah ini bermakna kita boleh melihat Grogu menyebut kata-kata pertamanya dalam filem ini? Menurut Presiden Lucasfilm Kathleen Kennedy, tidak. Grogu adalah "satu lagi contoh sempurna watak yang perlu meluahkan perasaan dan anda perlu berasa terhubung dengannya, dan dia tidak pernah mengucapkan sepatah kata pun," kata Kennedy kepada Variety di Anugerah Golden Reel. Beliau juga mengesahkan perkara ini tidak akan berubah dalam filem yang akan datang.Yaddle adalah bukti kita tentang bagaimana Grogu akan bercakap, secara hipotesis. | LucasfilmJika anda tertanya-tanya, jika dan apabila Grogu bercakap, ia tidak akan berstruktur seperti dialog ikonik Yoda. Tales of the Jedi mendedahkan bahawa Yaddle bercakap dalam Basic yang biasa sepenuhnya, bermakna keanehan linguistik Yoda adalah sesuatu yang dibesarkan dengannya, bukan sesuatu yang khusus kepada spesies itu. Oleh kerana Grogu telah menghabiskan hampir sedekad dengan Din Djarin dan dianggarkan menghabiskan beberapa dekad sebelumnya di kuil Jedi sebagai youngling, dia sepatutnya mempunyai corak pertuturan orang di sekelilingnya, seperti Din Djarin, Luke Skywalker, atau guru sebelumnya Kelleran Beq.Sudah tentu, ini mungkin sekadar pengalihan perhatian. Dari segi linguistik, menyusun kata-kata adalah langkah seterusnya selepas meraban yang kita lihat, dan detik apakah yang akan membuatkan peralihan ke panggung wayang lebih berbaloi selain daripada Grogu menyebut kata-kata pertamanya? Secara realistiknya, kata-kata itu mungkin sesuatu yang ringkas seperti memanggil Din "Papa," tetapi betapa menakjubkannya jika menonton babak pasca-kredit di mana Grogu memandang ke arah rakan klannya dan berkata, "This is the way"? Itulah jenis pendedahan yang anda akan lakukan apa sahaja untuk menyembunyikannya.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Mandalorian & Grogu akan tayang perdana di panggung wayang pada 22 Mei.

Capcom(SeaPRwire) - Antara kejayaan Resident Evil Requiem dan fakta bahawa tahun ini meny标志kan tahun ke-30 anniversary permainan asli, franchaise Resident Evil sedang mengalami lonjakan perhatian daripada kedua-dua penggemar lama dan pemula yang ingin memahami kegemaran itu. Walaupun siri ini tidak beruntung dalam arena sinematik, ada kemungkinan besar reputasinya akhirnya berubah, akibat daripada pengecasan baru yang akan datang pada akhir tahun ini. Selepas naik pangkat menjadi raja horor kontemporari dengan dua filem berpuji pertama beliau, Barbarian dan Weapons, sutradara Zach Cregger kini menumpukan perhatiannya pada Raccoon City.Kebanyakan cerita untuk pengecasan semula Cregger telah dikekalkan rapat, dengan produser filem menyatakan bahawa ia akan menjadi interpretasi sendirinya yang berbeza daripada kanon permainan. Malangnya, keindahan misteri itu mungkin telah roboh baru-baru ini, kerana skrip filem yang akan datang reportedly bocor online dan tindak balas daripada penggemar Resident Evil yang lebih besar menunjukkan sesuatu yang tidak dijangka dan asli (bagi baik dan buruk), dengan perubahan penting yang membezakaninya daripada adaptasi filem dan instalasi permainan lain.Jika khabar-khabar itu dipercayai, kita akan mendapatkan perspektif yang sangat dekat tentang sifat jangkitan. | CapcomSkrip Resident Evil bocor di 4chan pada akhir minggu dan akhirnya merebak ke sudut-sudut lain internet, termasuk Reddit dan Twitter, dan walaupun inisiatif pertama akan menjadi bertanya-tanya kebenaran dokumen itu, fakta bahawa ia telah dipadam sepenuhnya daripada web memberikan sedikit kredibiliti kepada kemungkinan bahawa ia real. Berdasarkan komen dan perbincangan yang ditinggalkan oleh pengguna dan penggemar yang membaca skrip sebelum ia dihapus, ia seolah-olah sesuai dengan beberapa yang sudah known tentang filem itu - bahawa ia ditetapkan di Raccoon City dan mengikuti Austin Abrams sebagai kurier perubatan bernama Bryan. Selepas itu, bocoran mengambil perbelanjaan yang agak radikal.Walaupun harus diambil dengan biji garam, ringkasan sinopsis skrip di ResetEra menjelaskan bahawa Bryan sedang menghantar apa yang beliau percayai sebagai organ-organ penting apabila dia terperangkap di Raccoon City, dan harus mencari cara keluar untuk pulang ke istana isterinya yang hamil. Dia diserang dengan keberuntungan yang sangat buruk tetapi dipinang oleh anjing yang dijangkiti, mengubah keseluruhan filem menjadi lumba-lumba masa di mana Bryan harus mencari cara untuk membalik jangkitan virus T-nya.Kehebohan terbesar dalam siri selama 30 tahun sekarang. | CapcomWalaupun terdapat banyak characters dalam siri yang telah dijangkiti virus T, kebanyakan pemain utama sama ada telah disembuhkan atau mempunyai sebarang keimunan yang membolehkan mereka mengekalkan kemanusiaan mereka (selalunya dengan kelebihan突变 yang kelihatan lebih seperti kuasa super). Tiada satu pun daripada permainan utama pernah memberi kita perspektif pertama-person kepada civilian biasa yang menderita jangkitan, seseorang yang tidak mempunyai akses kepada jenis sumber yang diperlukan untuk menghalang virus itu. Dengan memberikan perspektif asli, kaki tanah kepada wabak Raccoon City, Cregger mempunyai peluang untuk menandakan siri dengan menunjukkan kepada kita secara langsung bagaimana ia kelihatan untuk perlahan-lahan runtuh daripada degenerasi fizikal dan mental yang diakibatkan oleh virus T.Di Weapons, salah satu bahagian yang paling tidak nyaman secara diam-diam dalam filem itu ialah melihat ibu bapa Alex muda merosot perlahan-lahan akibat sihir yang telah dikenakan kepada mereka. Walaupun jangkitan zombie dalam Resident Evil berfungsi sepenuhnya berbeza, sutradara horor yang berkembang seperti Cregger pastinya akan memanfaatkan tragedi dan brutaliti perubatan utama beralih menjadi sesuatu yang menakutkan dan monstrus, sesuatu yang bahkan permainan sendiri tidak benar-benar berusaha lakukan dengan character yang boleh dimainkan. Walaupun sesetengah penggemar masih kecewa bahawa filem akan memfokuskan pada cerita asli, idea bahawa kita boleh menyaksikan sifat virus T melalui mata yang segar dan mengerikan yang intimate ini hanya satu sebab untuk teruja apabila Resident Evil Zach Cregger akhirnya memasuki bioskop pada akhir tahun ini.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Resident Evil ditetapkan untuk ditayang pada 18 September 2026.

Paramount/CBS(SeaPRwire) - Paul Giamatti mempunyai bom, dan dia tidak takut untuk menggunakannya. Dalam Episod 9 Star Trek: Starfleet Academy, "300th Night," kita mengetahui bahawa apa yang dicuri oleh Venari Ral dari makmal Federation sulit dalam Episod 6 bukan sekadar sampah angkasa eksperimen. Sebaliknya, lanun angkasa yang sangat teratur ini telah mendapatkan zarah Omega, khususnya sesuatu yang dipanggil "Omega 47." Dan jika ini kedengaran biasa bagi peminat Trek era 1990-an, ia sepatutnya begitu. Starfleet Academy telah membawa kembali bahan merbahaya ini 28 tahun selepas ia pertama kali diperkenalkan dalam kanun, dan, dalam garis masa siri ini, lebih 800 tahun selepas Kapten Janeway (Kate Mulgrew) bergelut dengan bahan ini di Delta Quadrant.Berikut adalah bagaimana "300th Night" dalam satu segi merupakan sekuel kepada episod Voyager "The Omega Directive," dan mengapa Star Trek tidak bergantung kepada senjata hari kiamat khusus ini untuk tempoh yang sangat lama.Pada 1998, "The Omega Directive" adalah satu retconJaneway (Kate Mulgrew) dan Seven (Jeri Ryan) dalam "The Omega Directive" Voyager. | Paramount/CBSWalaupun Voyager kini dianggap sebagai sebahagian daripada kanun Trek klasik dan lama, pada tahun 1998, dalam musim keempatnya, Voyager sedang mencipta semula dirinya. Ini adalah musim penuh pertama dengan Seven of Nine (Jeri Ryan), dan justeru, "The Omega Directive" kurang mengenai zarah menakutkan itu sendiri dan lebih mengenai Seven memikirkan cara untuk kurang-Borg dalam pandangannya, serta sifat kepercayaan berbanding sains. Sebaik sahaja episod bermula, komputer kapal mengunci semua orang daripada tugas mereka kerana arahan sulit tertinggi yang dipanggil "the Omega Directive" mengambil alih. Memandangkan Voyager jauh dari Starfleet, Janeway akhirnya terpaksa mendedahkan rahsia peraturan super sulit ini: jika zarah omega dikesan, semua kapten Starfleet dikehendaki meninggalkan apa sahaja yang mereka lakukan dan memusnahkannya.Jelas sekali, kita tidak pernah mendengar tentang peraturan atau Omega ini sehingga episod Voyager ini, tetapi episod ini secara retroaktif menetapkan bahawa zarah yang sangat merosakkan itu dibangunkan oleh seorang saintis Federation bernama Ketteract. Watak ini tidak pernah kelihatan di skrin, tetapi berdasarkan apa yang dikatakan Janeway, kita harus menganggap bahawa eksperimen malangnya berlaku suatu ketika pada pertengahan abad ke-23. Kemudian, sebuah novel Star Trek 2001 bertajuk Cloak meretcon asal-usul Omega ke dalam garis masa The Original Series, mendedahkan bahawa Kapten Kirk dan Enterprise klasik berurusan dengan Ketteract dan asal-usul daya Omega yang merosakkan.Starfleet Academy meneruskan matlamat Seven dari VoyagerKrew USS Athena bergelut dengan masalah berabad-abad lamanya. | Paramount+Dalam "The Omega Directive," Seven ingin memanfaatkan kuasa Omega sebagai tenaga boleh diperbaharui. Tetapi dia juga berminat dengannya kerana dia menganggapnya sebagai "sempurna," suatu pencarian falsafah ala-Borg. Maju pantas lapan abad, dan Starfleet sedang mengejar teknologi Omega kerana ia mahu tenaga boleh diperbaharui. Walau bagaimanapun, sama seperti kita belajar bahawa Omega boleh memusnahkan subruang dalam Voyager, Nus Braka (Paul Giamatti) mengugut untuk menggunakan Omega 47 untuk menghalang bahagian besar galaksi daripada dapat bergerak pada kelajuan warp lagi.Pendek kata, Omega mengugut untuk menyingkirkan "Trek" dari Star Trek. Dan walaupun episod 1998 Voyager ini hanyalah salah satu daripada banyak cerita hebat dari era itu, legasinya mewujudkan ancaman eksistensi untuk seluruh galaksi. Taruhan dalam Starfleet Academy bukannya tepat mengenai kemusnahan galaksi, tetapi sebaliknya, mengenai bagaimana orang boleh bergerak di sekitar galaksi sama sekali.Starfleet Academy dan Voyager ditstrim di Paramount+.Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Pixar(SeaPRwire) - Tiada francais yang selamat daripada siri turun-temurun. Salah seorang daripada Ghostbusters asal sudah tiada lagi, tetapi perkara itu tidak menghalang francais itu kembali ke skrin besar berulang kali. Sudah berdekad-dekad sejak Beetlejuice menghiasi pawagam kita, tetapi godaan untuk menggabungkan Catherine O’Hara, Winona Ryder, dan jenama baru Tim Burton iaitu Jenna Ortega sebagai tiga generasi keluarga Deetzes ternyata terlalu kuat untuk ditolak.Filem animasi sangat terdedah kepada trend ini, kerana watak boleh dilukis seolah-olah tiada masa yang berlalu. Sekarang, sebuah filem Pixar yang dicintai akan kembali dengan siri ketiga yang akhirnya menyediakan siri seterusnya kepada cerita asal. Pete Docter mengarahkan Monsters, Inc. pada tahun 2001, dan kini dia mengawasi pembangunan siri seterusnya. | Bob Larson/Contra Costa Times/ZUMA Press Wire/ShutterstockProfil Wall Street Journal mengenai Ketua Pegawai Eksekutif Pixar, Pete Docter, telah membocorkan banyak projek akan datang, seperti The Incredibles 3, Coco 2, dan muzikal pertama studio itu, daripada pengarah Turning Red, Domee Shi. Tetapi mungkin pengumuman yang paling menarik ialah Monsters, Inc. 3 sedang dalam pembangunan awal, siri seterusnya pertama dalam sejarah 25 tahun filem itu. Monsters University tahun 2013 ialah pra-siri yang menggambarkan Mike Wazowski dan James “Sulley” Sullivan ketika mereka bertemu di kolej dan cuba membawa sebuah persatuan kumpulan yang tidak padan ke kemuliaan. Jadi walaupun kita telah melihat watak-watak ini sekali sejak filem pertama mereka, kita belum melihat apa yang berlaku kepada mereka selepas mereka beralih pendekatan dan mula menggunakan ketawa sebagai sumber tenaga daripada jeritan.Ini bukan kali pertama siri seterusnya sedang dibangunkan. Pada pertengahan 2000-an, siri seterusnya yang sementara dinamakan Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise mengikuti Mike dan Sulley ketika mereka menjelajahi dunia manusia dengan harapan melawat Boo yang lebih tua untuk pesta hari jadi beliau. Projek itu dibatalkan selepas Disney memperoleh Pixar, tetapi mungkin beberapa elemen akan dimasukkan ke dalam siri seterusnya baru ini. Boo kini sudah cukup tua untuk mempunyai hutang kad kredit, jadi mungkin itu akan menyediakan ketakutan dalam filem. | PixarOleh kerana filem ini masih dalam peringkat pembangunan awal, tiada petunjuk mengenai kandungannya, tetapi masa membolehkan kita membuat tekaan berasaskan pengetahuan. Monsters, Inc. menumpukan kepada kanak-kanak muda yang membesar pada pergantian alaf. Monsters University meninjau semula watak-watak itu 12 tahun kemudian, tepat pada masa kanak-kanak yang sama mula pengalaman kolej mereka sendiri. Sekarang, kumpulan demografi itu sedang membesar dan mungkin mempunyai anak mereka sendiri. Adakah cerita ini akan meneruskan dengan Boo menjadi ibu dan memperkenalkan anaknya kepada rakan-rakan lama beliau? Ini adalah resepi sempurna untuk siri turun-temurun: membawa anak baru untuk meneruskan francais. Filem ini bahkan boleh pergi lebih jauh dan memperkenalkan anak-anak Mike dan Sulley, yang bermakna kita boleh melihat siri pengembaraan baru daripada anak-anak ini; semua bergantung pada bagaimana masa berfungsi dalam dunia raksasa (dan di ibu pejabat Pixar). Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Gramercy Pictures (SeaPRwire) - Filem solo terbaharu Ethan Coen, , boleh digambarkan sebagai "ringan," dan jika kurang murah hati, digambarkan sebagai "buruk." Walaupun beliau mencuba genre komedi jenayah yang terlalu ringan sehingga berisiko hilang arah, satu-satunya usaha solo abangnya, Joel, setakat ini ialah The Tragedy of Macbeth pada tahun 2021, yang mendapat sanjungan baik tetapi terlalu serius sehingga anda mungkin mengesyaki Shakespeare sendiri akan mencadangkan untuk mengurangkan sedikit intensitinya. Secara semula jadinya, usaha-usaha ini menimbulkan persoalan tentang sensitiviti yang dibawa oleh setiap abang ke dalam banyak usaha kolaboratif mereka, termasuk Fargo yang membina reputasi mereka, yang ditayangkan di pawagam 30 tahun yang lalu hari ini.Fargo merupakan filem keenam Coen bersaudara, dan dengan mudah menjadi filem mereka yang paling berjaya setakat ini, memenangi dua Anugerah Akademi dan menggandakan hasil kutipan pecah panggung Raising Arizona, satu-satunya kejayaan kewangan lain yang ketara yang mereka miliki menjelang 1996. Setelah melahirkan , dan masih berdiri sebagai salah satu filem mereka yang lebih dikenali dan mudah diakses, menonton semula Fargo terasa seperti anda mendapat gambaran tentang bagaimana ramuan terakhir dimasukkan ke dalam resipi rahsia mereka.National Review yang bersifat sinis berpendapat bahawa Fargo “boleh menjadi filem noir kecil yang bagus jika mereka tidak mencampurkannya dengan komedi hitam, absurdism, dan lawak jenaka rakyat,” tetapi penambahan itulah intipatinya. Fargo terasa seperti Blood Simple, debut neo-noir Coen bersaudara, yang dimasukkan ke dalam mesin penghancur kayu genre tersebut, menghasilkan komedi yang sangat gelap tentang kekosongan ketamakan. Ia mempermainkan anda sejak saat ia dibuka dengan pembohongan terang-terangan tentang ia merupakan kisah benar, dengan Joel Coen , “Jika penonton percaya bahawa sesuatu itu berdasarkan peristiwa sebenar, ia memberi anda kebenaran untuk melakukan perkara yang mungkin tidak akan diterima oleh mereka.”Kebolehpercayaan separa itu bermula dengan watak Jerry Lundegaard lakonan William H. Macy, seorang jurujual kereta yang lemah semangat dengan rancangan karut untuk melangsaikan hutangnya dengan menculik isterinya sendiri dan menghantar bil tebusan kepada bapa mertuanya yang kaya. Lundegaard berdiri tegak, walaupun hanya secara kiasan, dalam barisan pengecut terhebat Hollywood, sebagai seorang yang penakut dan sentiasa terkejut dengan kekacauan berdarah yang dicetuskan oleh rancangannya secara tidak sengaja.Hakikat bahawa dia adalah watak berskala kecil yang menyedihkan menjadikannya sempurna untuk filem yang begitu ringkas, di mana syot lebuh raya bersalji dan hutan tandus yang bersahaja berdiri dalam kontras yang nyata dengan kegagalan besar iaitu filem terdahulu Coen bersaudara, The Hudsucker Proxy. Ia mengambil masa yang agak lama untuk watak polis heroin Frances McDormand, Marge Gunderson, diperkenalkan, dan siasatan beliau yang tenang dan fokus diselangi dengan babak-babak ketenangan domestik. Ia bukan sekadar detektif wanita yang bercerai dan mabuk menentang penjenayah kerjaya berdarah sejuk yang sering diberikan oleh filem-filem noir kepada kita.Sebagai penjenayah kecil-kecilan, Steve Buscemi dan Peter Stormare membentuk pasangan ganjil yang gelap. | Gramercy PicturesWalau bagaimanapun, jumlah kematian adalah seperti yang anda jangkakan, malah mungkin lebih. Gunderson yang menyiasat begitu banyak pertumpahan darah dengan tenang dan sopan terasa seperti draf pertama Tommy Lee Jones yang mengharungi kesan amukan Anton Chigurh dalam No Country For Old Men, walaupun dia mengekalkan rasa optimisme relatif yang tidak pernah dicapai oleh sheriff lakonan Jones. Gunderson bertemu dengan pelbagai watak pelik — itu biasanya separuh daripada tarikan filem Coen — tetapi hanya apabila dia menahan samseng lakonan Peter Stormare yang pendiam barulah dia akhirnya membuat sebarang penghakiman, menegurnya kerana membunuh hanya demi wang, dan pada hari yang begitu indah pula.Itu menjadikan Fargo begitu suram namun pada masa yang sama sangat ceria, dengan kehidupan rumah tangga Gunderson yang tenang memberikan perlindungan secara literal dan kiasan daripada ribut. Orang yang tidak bersalah menghadapi kemungkinan yang sukar dalam filem seperti ini, tetapi masih mungkin untuk menjalani kehidupan tanpa diseret oleh karut-marut kejam orang lain. Bukan mahu mengkritik satu filem yang gagal secara berlebihan, tetapi mungkin inilah sebabnya Fargo berjaya manakala Honey Don’t terasa seperti Ethan Coen membiarkan premis untuk filem neo-noir yang sempurna cair di bawah matahari California. Tidak kira betapa banyak kegilaan yang anda masukkan — dan Fargo mempunyai banyak daripadanya — ia tetap membantu jika filem anda mempunyai sesuatu yang ingin disampaikan.Jangan tonton jika anda sudah berasa kedinginan. | Gramercy PicturesMungkin secara kebetulan, sebuah filem yang dibuka dengan dakwaan palsu tentang realismenya sendiri melahirkan legenda palsu tentang seorang wanita Jepun yang mati kesejukan semasa mencari wang yang disembunyikan oleh Steve Buscemi sebelum dia memandu pergi untuk menemui nasib yang ngeri. , Takako Konishi yang kecewa dan tertekan pergi ke Amerika untuk membunuh diri, tetapi cerita palsu itu melahirkan Kumiko, the Treasure Hunter pada tahun 2014, tentang seorang wanita pejabat Jepun yang kesepian yang menjadi taksub dengan Fargo dan keluar mencari harta karun Buscemi. Sebuah cerita yang sedih dan seperti mimpi di mana Kumiko kelihatan sedar bahawa Fargo adalah fiksyen namun benar-benar yakin bahawa harta karun itu akan muncul untuknya, peniruannya terhadap penafian kisah benar Fargo menjadikannya koda yang pelik tentang bagaimana filem menyusup masuk ke dalam budaya dan kehidupan kita.Fargo pastinya telah berjaya melakukan perkara itu, sama ada detik-detik filem yang lebih gelap yang melekat dalam ingatan penonton atau sekadar sebutan tajuknya yang mengingatkan loghat Minnesota yang dibesar-besarkan yang menawarkan pandangan seperti, “You’re darn tootin!” Bagi Coen bersaudara, mereka akan menyusuli Fargo dengan rentetan panjang filem yang kebanyakannya berjaya mengimbangi pencirian watak mereka yang tidak dapat dilupakan dengan naluri kartun mereka. Bukan untuk berhujah bahawa kedua-duanya perlu sentiasa bersama, tetapi tiga dekad kemudian, Fargo kekal sebagai contoh paling tulen bagi pendekatan individu mereka yang nampaknya saling melengkapi dengan cara yang betul.Fargo sedang distrim .Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Miramax(SeaPRwire) - Ada satu nama pengarah yang menjamin bahawa filem yang anda akan tonton akan menjadi kekacauan sebenar. Dari tahun 1968 hingga awal tahun 2000-an, "Alan Smithee" adalah nama samaran rasmi yang digunakan oleh pengarah Hollywood yang tidak mahu mengambil kredit untuk karyanya. Terdapat beberapa sebab mengapa ini mungkin berlaku: campur tangan studio, contohnya, atau produksi yang terjejas dalam beberapa cara. Dan walaupun genre seram telah berkembang dalam beberapa dekad yang lalu, sifat genre ini yang pernah dianggap tidak bermartabat membuatkan nama Smithee menggoda bagi penggubah filem yang malu untuk dikaitkan dengannya. Tetapi ada satu tajuk di mana semua faktor ini berkumpul dengan cara yang paling menakjubkan: filem terkenal Hellraiser: Bloodline.Filem keempat dalam siri ini sebenarnya diarahkan oleh Kevin Yagher, seorang artis kesan khas lama yang telah mereka bentuk solek untuk Freddy Krueger dan boneka asal Cryptkeeper untuk Tales from the Crypt. Yagher mendapat pekerjaan itu selepas Stuart Gorden dari Re-Animator keluar dari projek itu kerana "perbezaan kreatif", sebuah pertanda buruk yang menjadi lebih buruk apabila filem itu mula dirakam pada musim panas 1994. Seluruh jabatan telah dipecat dan digantikan, skrip telah dikurangkan untuk alasan bajet, dan eksekutif di Miramax membenci potongan asal Yagher, menulis semula adegan penting dan mengupah pengarah baru untuk mengarahkan adegan itu. Pada masa ia tiba di pawagam, Hellraiser: Bloodline telah dipotong dari 110 ke 85 minit, menyebabkan Yagher mengeluarkan namanya daripada filem itu.Filem itu mendapat ulasan buruk dan tidak berjaya di box office, dengan efektifnya menghukum sisa siri itu ke dalam perdana secara langsung di video sebagai hukuman untuk dosa-dosa Bloodline. Dan memang benar bahawa potongan teater Hellraiser: Bloodline tidak begitu masuk akal. Filem ini berlangsung dalam tiga era yang berbeza: Abad ke-18, di mana Phillip LeMarchand, juga dikenali sebagai "Pembuat Mainan", mencipta kotak teka-teki pemanggil setan asal sebagai komisen untuk seorang aristokrat yang mewah; Manhattan tahun 90-an, di mana keturunan LeMarchand, John Merchant, sedang membina sebuah bangunan pencakar langit berdasarkan ciptaan nenek moyangnya; dan tahun 2127, di mana Pinhead dan anak buahnya bergerak bebas di atas sebuah kapal angkasa yang juga berfungsi sebagai portal ke Neraka.Dalam versi akhir filem, alur cerita ini dipotong dan disusun semula secara tidak linear, menjadi lebih membingungkan oleh fakta bahawa pelakon yang sama, Bruce Ramsay, memainkan LeMarchand dan keturunannya dalam ketiga-tiga era itu. Tetapi walaupun dalam struktur yang berantakan ini, terdapat sedikit gambaran tema menarik dan pengembangan dunia yang menarik: Ambil persaingan antara setan Alkitabiah Angelique (Valentina Vargas), yang suka bermain dengan mangsanya, dan Pinhead yang ketat dan cekap (Doug Bradley), yang menghadapi penyiksaan jiwa yang terkutuk lebih seperti seorang birokrat daripada seorang artis. Kebencian bersama mereka menunjukkan perjuangan kuasa di Neraka yang menggantikan Angelique kuno dengan Pinhead yang lebih moden, mencerminkan evolusi dari kerajaan feodal ke demokrasi kapitalis di Bumi.Konsep ini diterokai dengan lebih terperinci dalam skrip asal Peter Atkins untuk Hellraiser: Bloodline. Skrip Atkins juga memberikan sejarah yang lebih terperinci mengenai "kotak" (juga dikenali sebagai The Lament Configuration) dan keluarga LeMarchand, serta — bersiaplah, kerana ini akan menjadi hebat — sekumpulan Cenobite badut yang dikomandoi oleh Angelique yang memikat. Tetapi perbezaan terbesar antara skrip dan filem akhir adalah bahawa pada asalnya, saga ini diceritakan secara kronologi, yang akan menghilangkan banyak kekeliruan. Ia tidak akan menghilangkan semua isu filem itu, tetapi mengarahkan berdasarkan skrip pasti akan membantu.Masuk akal, Yagher telah mengarahkan mengikut skrip. Itu hanya bukan apa yang akhirnya ditayangkan di pawagam. Beberapa cetakan kerja telah disusun antara potongan asal Yagher dan versi teater; salah satunya dikeluarkan pada tahun 2023, sebagai ciri khas pada cakera Hellraiser: Bloodline dalam set kotak "Quartet of Torment" Arrow Video. Potongan tertentu itu mengandungi lebih banyak darah dan lebih banyak perkembangan watak, dan semuanya mengandungi beberapa perbezaan kecil yang seperti permen untuk peminat Hellraiser yang terobsesi dengan telur Paskah. Tetapi semua spekulasi tentang apa yang mungkin berlaku mengabaikan satu fakta: Dengan cara sendiri, kadang-kadang berlebihan, bahkan potongan teater Hellraiser: Bloodline adalah hebat.Dengan semua kelemahannya, filem ini memanfaatkan potensi erotik francais itu, menambah lapisan kemewahan romantik kepada alur cerita abad ke-18nya yang sangat sesuai dengan era goth beludru 90-an. (Hellraiser: Bloodline juga merupakan peranan filem pertama Adam Scott, dan sukar untuk tidak terseronok dengan bintang sitkom masa depan yang menggunakan aksen Perancis dengan wig murah.) Hasrat berskala besar filem ini juga patut dipuji, mencipta penjahat baru yang hebat seperti Cenobite berkembar dalam alur cerita tahun 2127 dan membayangkan semula kotak teka-teki ikonik siri itu dalam skala besar. Hellraiser: Bloodline adalah megah, gothic, konyol, berdarah, dan serius sepenuhnya, semua pada masa yang sama. Ia mengambil semua yang peminat suka tentang siri ini, dan membesarkannya hingga ke tahap yang luar biasa. Selain itu, Pinhead pergi ke angkasa! Apakah peminat seram yang tidak mahu melihat itu?Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Potongan teater Hellraiser: Bloodline sedang ditayangkan percuma di Pluto TV, dan cetakan kerja tersedia dalam set "Quintent of Torment" Arrow Video.

Apple TV(SeaPRwire) - Salah satu aspek yang paling licik dan bijak adalah cara ia memberi penghormatan kepada beberapa bahan sumbernya, tanpa menjadi terlalu jelas atau membosankan. Seperti Musim 1, raksasa-raksasa terkenal — seperti Godzilla dan Kong — digunakan secara sederhana, sementara manusia terus menjadi tumpuan utama menentang ancaman baharu. Musim ini sangat tertumpu kepada raksasa laut mega yang dikenali sebagai Titan X, dan dalam membuka mitologi raksasa itu, Monarch kembali ke permulaan.Begini cara Monarch Musim 2, Episod 2, “Resonance” mempunyai rujukan tersembunyi kepada klasik asal 1933, King Kong, tetapi bukan seperti yang anda sangka. Amaran spoiler.Walaupun Episod 2 mempunyai banyak aksi pada zaman quasi-moden (secara teknikal, aspek moden rancangan ini berlaku pada tahun 2017 pada ketika ini), perkembangan paling menarik dalam episod ini berlaku pada masa lalu, khususnya, pada tahun 1957. Seperti dalam episod sebelumnya, Bill Randa (Anders Holm), dan Keiko (Mari Yamamoto) sedang meneroka sebuah pulau terpencil berhampiran Chile, mengejar khabar angin tentang makhluk aneh. Episod 1 telah mendedahkan bahawa penduduk tempatan mendesak trio itu untuk pergi, tetapi dalam Episod 2, selepas Bill pergi memeriksa sebuah gua berdekatan, penduduk kampung tiba-tiba berubah fikiran.Mengapa penduduk kampung sebenarnya menggalakkan Lee dan Keiko untuk tinggal? Jawapan ringkas: mereka bersiap sedia untuk mengorbankan wira-wira kita kepada raksasa, yang mungkin merupakan versi Titan X, atau sekurang-kurangnya salah satu makhluk kecil yang kita lihat dikaitkan dengannya. Pulau terpencil? Pengorbanan manusia? Adakah ini membunyikan loceng?Kong mendekati altar pengorbanan dalam filem klasik 1933, King Kong. | United Archives/Hulton Archive/Getty ImagesDalam King Kong yang asal, semasa meninjau Skull Island untuk raksasa eponim, Ann Darrow (Fay Wray) ditawan oleh penduduk pulau dan dijadikan korban kepada Kong. Adegan ikonik ini mendapati Ann hampir dimakan oleh Kong, sebelum Kong membawanya pergi dari altar pengorbanan dan kemudian melarikan diri ke sarangnya, mendorong sebahagian besar babak kedua filem klasik itu. Malah, pendedahan bahawa Kong adalah seekor kera besar didedahkan pada saat Ann dipersembahkan kepada Kong oleh penduduk tempatan. Adegan ini kemudiannya dicipta semula dalam King Kong 1976, di mana Ann dilakonkan oleh Jessica Lange, dan kemudian, pada tahun 2005, oleh Naomi Watts.Monarch tidak meniru plot ini dengan tepat, dan dalam kes ini, bukan Kong yang cuba ditenangkan oleh penduduk kampung dengan pengorbanan, tetapi sebaliknya Titan X, atau mungkin makhluk kecil seperti serangga yang dikaitkan dengannya. Pada masa kini, Lee Shaw cuba melepaskan salah satu makhluk kecil untuk mengalih perhatian, sementara pada masa lalu, salah seorang penduduk kampung malah mempunyai kostum yang kelihatan menyerupai Titan X, dan dahi ditandakan dengan simbol mata berganda, mencerminkan mata menyeramkan raksasa baharu itu.Lee dan Keiko akan terselamat dari saat pengorbanan manusia mereka pada tahun 1957. Tetapi bagaimana? | Apple TVEpisod itu berakhir dengan tergantung, walaupun kita tahu bahawa Keiko dan Lee tidak boleh tunduk kepada ritual mengerikan ini pada tahun 1957, kerana mereka berdua masih hidup pada masa kini. Walau bagaimanapun, tiada siapa yang benar-benar bimbang bahawa Kong akan memakan Fay Ray ketika raksasa-raksasa ini dalam hitam-putih. Tujuan adegan seperti ini bukan untuk membuat kita berfikir bahawa manusia ini akan menjadi santapan raksasa. Sebaliknya, seperti Kong pada tahun 1933, raksasa-raksasa Monarch bukan sahaja menakutkan kerana mereka mengerikan, tetapi kerana seluruh budaya telah dibina di sekeliling ketakutan terhadap raksasa-raksasa ini. Dan apabila itu berlaku, anda mempunyai manusia yang pada dasarnya bertukar menjadi raksasa sendiri.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Monarch boleh distrim di Apple TV.

Studio Canal/Shutterstock(SeaPRwire) - Ada filem yang kurang berjaya di box office tetapi kemudiannya mendapat pujian kritis, namun ia jarang bermula. Walaupun penonton yang terlepas The Shawshank Redemption semasa tayangan di pawagam akhirnya menontonnya melalui video rumah, ia bukanlah entri pertama dalam alam semesta yang diperluaskan yang merangkumi sekuel, spin-off, dan barangan dagangan. Filem 1986 Highlander adalah filem kultus yang jarang ditemui yang hampir serta-merta dihidupkan semula sebagai harta multimedia yang sah dengan impak budaya yang kuat; malah mereka yang tidak pernah menonton filem aksi fantasi 1986 itu boleh mengenali frasa “there can be only one” atau menyanyikan lagu Queen “Princes of the Universe.”Pada 7 Mac 1986, Highlander yang asal telah ditayangkan. Ia tidak begitu digemari pada masa itu, tetapi ia tetap menjadi klasik kultus yang abadi. Hari ini, francais itu bersedia untuk membuat kemunculan semula besar dengan Henry Cavill dalam reboot baharu, dan apabila anda menonton semula filem asal, anda boleh melihat sebabnya.Tahun 80-an menyaksikan banyak percubaan untuk menghidupkan semula sinema fantasi, dengan harapan bahawa filem pedang-dan-sihir yang berjaya dapat memperbaharui minat dalam genre tersebut seperti mana Star Wars menginspirasi era baharu fiksyen sains. Beberapa kejayaan, seperti The Princess Bride dan The Neverending Story, adalah berdasarkan bahan sedia ada dan menarik penonton dari semua peringkat umur. Secara perbandingan, Highlander adalah ciptaan Gregory Widen, yang diinspirasikan oleh pertempuran zaman pertengahan yang realistik dalam The Duellists arahan Ridley Scott; 20th Century Fox mengupah pengarah Russell Mulcahy berdasarkan kejayaan filem seram eksploitasi Australia beliau, Razorback.Oleh kerana ia tidak mempunyai pembukaan epik seperti trilogi blockbuster George Lucas, Highlander memaksa penontonnya untuk memberi perhatian rapat bagi memahami ceritanya yang diakui mengelirukan. Walaupun urutan aksi pembukaan berlaku di Madison Square Garden pada tahun 1985, ia dengan cepat mendedahkan bahawa pahlawan Connor MacLeod telah disumpah dengan keabadian selepas kematian cinta sejatinya pada abad ke-16.Christopher Lambert dan Sean Connery, penggambaran Highlander. | Studio Canal/ShutterstockHighlander mungkin mempunyai daya tarikan yang lebih luas jika Kurt Russell, pilihan pertama, telah membintangi filem itu, tetapi penarikannya pada saat-saat akhir memaksa Fox untuk mengupah Christopher Lambert, yang pada masa itu tidak boleh berbahasa Inggeris. Sean Connery, yang melakonkan watak mentor Connor, Juan Sánchez-Villalobos Ramírez, adalah nama terbesar dalam filem itu, tetapi ia ditayangkan sebelum beliau membuat kemunculan semula dengan peranan memenangi Oscar dalam The Untouchables dan watak sebagai bapa Harrison Ford dalam Indiana Jones and the Last Crusade.Highlander mempunyai konsep aneh yang menjadikannya agak terlalu operatik untuk peminat aksi tegar, terlalu moden untuk puritan fantasi, terlalu ganas untuk kanak-kanak, dan agak terlalu bodoh untuk pengkritik filem yang menemuinya dengan penghinaan; walaupun gabungan pengaruhnya yang pelik mungkin merupakan resipi sempurna untuk kegemaran kultus masa depan, Highlander menuntut banyak daripada penonton kasual yang mengharapkan epik yang lebih mudah difahami. Walaupun dengan bajet besar $19 juta, Highlander dikalahkan pada hujung minggu pembukaannya oleh Pretty in Pink dan menerima ulasan pedas, dengan The New York Times menyindir bahawa “dialognya kedengaran sedikit seperti iklan untuk syarikat penyewaan kereta.”Walaupun tidak menjadi hit, Highlander pastinya dipasarkan sebagai satu kejayaan, kerana tayangannya dipromosikan dengan permainan video, barangan koleksi, dan novelisasi yang menyelami lebih dalam kisah dalam skrip Widen. Apabila Highlander dikeluarkan dalam VHS oleh Cannon Films, studio bajet rendah di sebalik banyak filem B tahun 80-an, ia mencapai penonton yang terpikat dengan apa yang pada mulanya dianggap sebagai kelemahan. Pada pandangan mereka, lakonan Lambert bukanlah kaku, tetapi mencerminkan seorang lelaki yang keliru dan terkeluar dari zamannya, dan asal usul melodramatik Connor sesuai dengan gaya mitologi Scotland. Malah seorang yang skeptik boleh mengakui bahawa pertarungan pedang itu lebih realistik dan koreografi yang baik berbanding kebanyakan filem aksi kontemporari, dan sinematografer Gerry Fisher yang dicalonkan BAFTA menambah rasa keindahan yang halus kepada apa yang mungkin dianggap sebagai filem murahan. Terima kasih kepada penayangannya yang seolah-olah kekal di HBO, Highlander akhirnya menemui penonton yang bersedia menerimanya mengikut syaratnya sendiri.Christopher Lambert sebagai Connor MacLeod dalam Highlander. | Studio Canal/ShutterstockPenglibatan Queen pastinya tidak merugikan, kerana kumpulan itu lebih popular berbanding sebelum ini berkat penampilan mereka di konsert Live Aid setahun sebelumnya. Naratif filem itu telah berubah begitu cepat sehingga Widen tidak dapat kembali untuk menulis sekuel kerana beliau sibuk dengan projek lain. Walaupun Mulcahy, Lambert, dan Connery semuanya kembali untuk Highlander II: The Quickening, yang digambarkan oleh Roger Ebert sebagai “sebuah filem yang hampir mengagumkan dalam keburukannya,” ia tidak menjejaskan daya maju jangka panjang francais itu kerana siri televisyen popular yang mula ditayangkan dalam sindikasi tayangan pertama pada tahun 1992.Highlander tidak pernah mencapai tahap kebiasaan budaya, tetapi ia juga tidak pernah hilang sepenuhnya. Sebuah siri animasi membantu mengubah tujuan francais itu menjadi lebih mesra keluarga pada tahun 1994, dan beberapa siri buku mula mengembangkan watak-watak sampingan, memastikan bahawa Highlander boleh wujud tanpa Connor. Dua sekuel teater tambahan gagal di box office, tetapi penonton sinematik tidak diperlukan pada abad ke-21 kerana generasi baharu peminat telah mengambil komik, rancangan web, dan drama audio.Sama ada Highlander masih relevan adalah sesuatu yang boleh diperdebatkan; adakah ia klasik sejati, kegemaran kem, atau hanya langkah pertama ke alam semesta yang lebih besar? Khabar angin yang telah lama berlegar mengenai reboot akhirnya menjadi kenyataan apabila pengarah John Wick, Chad Stahelski, menandatangani kontrak untuk mengarahkan versi baharu dengan Henry Cavill, yang boleh sama ada menentang legasi francais itu atau gagal teruk. Fenomena Highlander yang asal mungkin apa yang Freddie Mercury akan gambarkan sebagai “only one sweet moment,” kerana “who wants to live forever?”Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Highlander boleh distrim di Tubi, Pluto TV, dan Roku Channel.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Percaya atau tidak, kita hanya tinggal beberapa minggu sahaja lagi daripada tayangan Daredevil: Born Again Musim 2, dan kita perlahan-lahan mula mencantumkan plot yang terlibat. Kita tahu bahawa watak-watak akan muncul, bahawa kuasa mereka lebih hebat daripada sebelumnya, dan bahawa mereka akan kembali. Walau bagaimanapun, perincian tentang apa yang sebenarnya akan berlaku dalam episod-episod tersebut masih dirahsiakan dengan ketat. Namun, satu teaser baharu seolah-olah menunjukkan arka penebusan bagi salah satu watak yang paling menarik, mencadangkan gandingan yang tidak pernah kita lihat sebelum ini. Tonton teaser di bawah: Teaser ini hanya berdurasi 30 saat dan kebanyakannya terdiri daripada klip yang dikitar semula daripada teaser sebelumnya, tetapi masih ada satu perincian yang perlu diberi perhatian: pada kira-kira saat ke-18, kita melihat Bullseye (Wilson Bethel) berada di dapur, melontar beberapa bilah pisau. Ini menarik kerana kali terakhir kita melihat Dex dalam Musim 1, dia sedang cuba melarikan diri daripada Anti-Vigilante Task Force. Kini setelah dia dan rakan-rakan vigilante berada di pihak undang-undang yang sama, adakah kita akan melihat Bullseye berpaling tadah ke pihak Daredevil? Walaupun (atau mungkin kerana) sifat jahatnya, Bullseye telah menjadi kegemaran peminat, jadi arka penebusan akan menjadi evolusi yang sempurna untuk wataknya. Walau bagaimanapun, peralihan itu mungkin tidak berjalan lancar, memandangkan dia pernah membunuh sahabat baik Matt.Bullseye ialah penjahat Daredevil yang sempurna, tetapi adakah dia akan berubah menjadi baik dalam Born Again Musim 2? | Disney+Sudah tentu, ini hanyalah spekulasi. Kita tidak tahu, mungkin Bullseye membuat perjanjian dengan pasukan petugas tersebut untuk membantu membawa masuk lebih ramai golongan sepertinya. Tetapi perubahan haluan seperti itu nampaknya agak keterlaluan walaupun untuk dirinya, dan walaupun dia melakukannya, tidak mungkin dia akan memakai sut adiwiranya untuk misi sedemikian. Kita mungkin hanya melihatnya untuk seketika dalam teaser ini, tetapi dia jelas kelihatan seperti seorang vigilante yang sedang berjuang untuk hidupnya. Mujurlah, kita tidak perlu melakukan spekulasi liar ini lebih lama lagi. Daredevil: Born Again Musim 2 akan ditayangkan lewat bulan ini, jadi kita akan dapat bertemu semula dengan semua rakan — dan musuh — kita tidak lama lagi. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Daredevil: Born Again Musim 2 akan ditayangkan di Disney+ pada 24 Mac 2026.

Dreamworks(SeaPRwire) - Studio animasi telah menetapkan rupa tertentu — Sony Animation sering kali penuh dengan seni yang inovatif dan bergaya, Pixar pastinya akan menghasilkan karya yang menyentuh perasaan dengan konsep tinggi dan canggih, Aardman mengekalkan karya gerak henti (stop-motion) British, dan Illumination sedang melakukan sesuatu dengan minions. Dreamworks, sama ada baik atau buruk, telah membina reputasi sebagai studio Shrek dan How to Train Your Dragon, tetapi segalanya berubah dengan filem tahun 2024, The Wild Robot. Filem Dreamworks yang mengejutkan dan intim tentang sebuah robot yang mendarat di sebuah pulau asing dan menjalin ikatan dengan haiwan di sana merupakan satu kelainan bagi studio tersebut dan mendapat sambutan hangat daripada penonton. Syukurlah, kita bakal menyaksikan lebih banyak pengembaraan Roz bersama anak angsa muda Brightbill — dan kemungkinan era baharu bagi Dreamworks. The Wild Robot menceritakan kisah menyentuh perasaan tentang robot Roz (Lupita Nyong’o) yang membesarkan anak angsa muda Brightbill (Kit Connor.) | DreamworksMenurut Deadline, The Wild Robot akan mendapat sekuel bertajuk The Wild Robot Escapes. Walau bagaimanapun, tidak semuanya akan sama seperti sebelum ini. Pengarah asal Chris Sanders akan kembali hanya untuk menulis lakon layar, dan dua orang lain akan mengambil alih tugas pengarahan: pengarah bersama Nimona Troy Quane dan Wild Robot ketua cerita Heidi Jo Gilbert. Sama seperti The Wild Robot yang berdasarkan buku dengan nama yang sama oleh Peter Brown, The Wild Robot Escapes adalah berdasarkan buku kedua dalam trilogi tersebut. Ia mengisahkan Roz yang ditugaskan untuk membantu di sebuah ladang tenusu, tetapi dia merindui kehidupannya di pulau itu. Berita tentang ketidakpuasannya akhirnya sampai kepada Brightbill, dan dia merancang pelarian untuknya. Hakikat bahawa sekuel ini mempunyai tajuk yang sama dengan buku kedua bukan sahaja bermakna kita mungkin tahu apa yang boleh dijangkakan, tetapi ia juga bermakna kita boleh membuat spekulasi tentang rancangan jangka panjang francais ini secara keseluruhan. Buku asal Wild Robot ditulis sebagai sebuah trilogi, yang bermaksud kemungkinan besar kita akan melihat buku ketiga, The Wild Robot Protects, di layar perak akhirnya. Buku tersebut mengisahkan Roz yang menyiasat “pasang surut beracun” yang menjangkiti penghuni laut di pulau itu, dan akhirnya dia sendiri menyelam ke dalam lubuk laut. Filem Wild Robot seterusnya akan mengadaptasi buku kedua dalam trilogi tersebut, The Wild Robot Escapes. | Little, Brown, and CompanyMasih belum ada berita mengenai tarikh tayangan untuk The Wild Robot Escapes, tetapi kemungkinan besar ramai pelakon suara akan kembali untuk mengekalkan kesinambungan antara kedua-dua filem tersebut. Walaupun filem ini datang daripada pengarah yang berbeza, ia sepatutnya masih mempunyai suasana dan rupa artistik yang sama. Mungkinkah ini akan menjadi kejayaan besar Dreamworks yang seterusnya? Mungkinkah ia berterusan melampaui tiga novel ini? Lagipun, Shrek adalah adaptasi buku, dan ia mencetuskan pelbagai filem dan karya sampingan. Hanya kerana robot ini tidak boleh membuat Dreamworks Face, itu tidak bermakna dia tidak boleh menjadi wajah baharu Dreamworks. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Wild Robot kini distrim di Netflix.

Netflix(SeaPRwire) - Menurut pengurus rancangan Lee Sung Jin, sentiasa dimaksudkan sebagai sebuah antologi. Itu sangat masuk akal apabila diteliti semula, kerana musim pertamanya telah meneroka sepenuhnya insiden kemarahan jalan raya dengan bersemangat. Tiada lagi tempat untuk watak utama itu pergi, kerana Lee — dengan bantuan daripada — telah membawa mereka ke sana. Tetapi sentiasa ada lebih banyak “perbalahan” untuk diteroka, dan oleh itu pasangan penulis-pengarah itu telah bekerjasama semula dengan A24 dan Netflix untuk membawa kepada kita pandangan yang sangat berbeza, tetapi tidak kurang meletup, mengenai istilah itu.“Kami mahu perasaan perbalahan musim ini menjadi lebih bersikap pasif-agresif,” Lee baru-baru ini memberitahu . “Ia lebih mengenai penindasan kemarahan dalaman yang anda lihat di tempat kerja.”Beef Musim 2 juga mewujudkan situasi yang lebih rumit, dengan meletakkan konflik antara pasangan muda yang baru bertunangan dan atasan mereka yang kaya. Apabila Ashley (Cailee Spaeny) dan Austin (Charles Melton) mendapati bos mereka, Josh (Oscar Isaac), dalam pertengkaran sengit dengan isterinya, Lindsay (Carey Mulligan), keseimbangan kuasa yang pernah jelas antara mereka terancam untuk tumbang sepenuhnya. Tetapi mereka bukan satu-satunya yang berada dalam laluan perlanggaran musim ini: Beef juga menggunakan dua pelakon legenda Korea Selatan untuk mempersulit perang kelas yang tenang ini, menyediakan landasan untuk pandangan yang lebih kompleks mengenai perbezaan generasi dalam Beef Musim 1.Semasa Ashley dan Austin memasuki permainan kuasa dengan Josh dan Lindsay, mereka masing-masing mempunyai bos lain yang perlu dihormati. Youn Yuh Jung daripada Minari ialah Pengerusi Park, pemilik jutawan kelab perbandaran tempat mereka semua bekerja — dan tindakan meminta kelulusannya adalah benang yang menyatukan pasangan yang berbeza ini. Beef Musim 2 menambah lebih banyak drama dengan mengcast pelakon Song Kang-ho sebagai suami kedua pengerusi itu, seorang doktor yang terlibat dalam skandal yang boleh memusnahkan semua yang telah dia bina. Antara pasangan Gen Z yang “tidak pernah diuji”, pasangan Milenium yang lebih bijak, dan generasi Boomer di puncak rantai makanan, musim baharu Beef kelihatan lebih bercita-cita daripada yang sebelumnya. Trailer pertamanya tidak memberi kita banyak perincian plot, tetapi untungnya peminat tidak perlu menunggu lama untuk terjun ke dalam pertempuran kemahuan yang meletup lagi. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Beef Musim 2 akan ditayangkan pada 16 April di Netflix.

Netflix(SeaPRwire) - Ada keselesaan dalam sesuatu yang biasa, terutamanya dengan filem. Apabila anda memulakan sebuah , anda tahu apa yang diharapkan. Apabila anda menonton sebuah , anda tahu akan ada hero yang garang dengan latar belakang tragis yang cuba melakukan sesuatu yang mustahil. Tetapi filem thriller terbaru Netflix, War Machine, berjaya menggabungkan kedua-duanya ke dalam kisah yang berliku tentang tentera terbaik yang berhadapan dengan ancaman luar angkasa.War Machine lahir dari mimpi ngeri yang dialami pengarah Patrick Hughes pada suatu malam. “Saya terapung-apung dengan idea ini dalam kepala saya, saya tahu saya mahu menceritakan kisah tentang 24 jam terakhir misi simulasi sebagai sebahagian daripada program pemilihan Army Ranger,” katanya kepada Inverse. “Kemudian saya mendapat mimpi ngeri yang mengerikan di mana saya sedang diburu di hutan dengan hujan dan kilat, dan saya hanya melihat kaki seekor binatang logam gergasi, dan ia sedang memburu saya, dan ia mempunyai laser yang menyapu.” Proses pemilihan Army Ranger adalah sukar, tetapi tidak seperti pencerobohan asing. | NetflixKedua-dua bahagian ini membentuk keseluruhan struktur filem. Untuk sebahagian besar, kita mengikuti calon-calon untuk program pemilihan Army Ranger, yang dirujuk bukan dengan nama tetapi hanya nombor. Hero kita, 81 (Alan Ritchson), bertekad untuk berjaya demi mengingati abangnya (Jai Courtney), tetapi para sarjan yang bertanggungjawab tidak pasti sama ada dia mempunyai kekuatan mental yang diperlukan, walaupun dia melepasi semua kursus halangan yang sukar.Esai Morales dari Mission: Impossible memegang watak Pegawai Torres, salah seorang pemimpin di sebalik proses ini. “Saya boleh lihat siapa yang kelihatan seperti akan menjadi masalah dan siapa yang tidak,” kata Morales kepada Inverse. “Siapa askar yang baik? Kerana ini adalah pertaruhan hidup dan mati. Dan jadi bagi saya, watak saya, saya suka mendalami watak ini, menjadi hardcore.”Selama kira-kira satu jam pertama, elemen yang paling mengagumkan dalam filem ini ialah jumlah aksi lagak ngeri yang dilakukan oleh pelakon utama Alan Ritchson. “Sangat sukar untuk menghidupkan watak ini dari segi fizikal,” kata Ritchson kepada Inverse. “Kami mendorong badan saya ke had maksimum yang mampu dilakukannya hanya untuk cuba menangkap apa yang dilalui oleh ramai Army Ranger ini dalam kehidupan seharian dunia sebenar.” Pada babak ketiga, War Machine menjadi thriller survival. | NetflixTetapi realisme itu dilemparkan apabila segelintir calon terakhir menghadapi latihan lapangan. Mereka fikir ia hanyalah peperiksaan akhir mereka, tetapi sebenarnya ia adalah makhluk asing logam yang menakutkan yang ditetapkan untuk memburu semua orang. Tiba-tiba, perjuangan untuk berjaya bertukar menjadi perjuangan untuk terus hidup.Ketika itulah genre ketiga ditambahkan kepada gabungan "tentera" dan "sci-fi" — thriller survival. “Ia adalah filem aksi sci-fi besar yang kami buat, tetapi ia juga merupakan thriller survival,” kata Hughes. “Dan jika kita melihat filem seperti Deliverance atau Revenant, ia adalah inspirasi besar untuk ini. Dan akhirnya, anda tidak boleh membuat filem survival tanpa ia cenderung kepada seram kerana pengasingan.”Memanggil War Machine sebagai pengubah genre adalah satu kenyataan yang besar — ia adalah semua hits terbaik dari setiap bahagiannya yang berasingan, bermakna semua aspek cerita yang mendebarkan dapat bersinar.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. War Machine kini sedang distrim di Netflix.

John Kobal Foundation/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - Selama beberapa tahun kebelakangan ini, sejumlah penerbit filem yang mengejutkan nampaknya berkata kepada diri mereka sendiri, “awak tahu apa yang dunia ni perlukan? Pandangan baru tentang Frankenstein.” Kemunculan terbaru gelombang ini bermula pada tahun 2023, dengan , karya Guillermo del Toro , dan kini karya Maggie Gyllenhaal yang menyusul dengan pantas. Tetapi di mana The Bride! “berhasrat sangat untuk menjadi baru dan provokatif sehingga lupa untuk menawarkan sesuatu yang bernilai,” seperti yang ditulis oleh Hoai-Tran Bui daripada Inverse, filem Frankenstein pengubahsuai asal telah menyembunyikan idea kompleks tentang jantina dan seksualiti dalam siri susulan untuk mendapatkan wang cepat yang pengarahnya terpaksa dirayu untuk mengambil tugas itu.Seorang veteran Perang Dunia I yang mula kerjayanya di teater, karier James Whale di Hollywood benar-benar mencanak-cakapkan apabila adaptasinya terhadap Frankenstein menjadi hit untuk Universal Pictures pada musim luruh 1931. Dalam beberapa tahun berikutnya, beliau berselang-seli antara filem seram dan drama serta komedi romantis yang lebih ringkas; pada awal kerjayanya, Whale telah mengarahkan beberapa projek tentang “Perang Agung,” dan beliau bimbang akan dikategorikan semula, kali ini sebagai “pengarah filem seram.” Oleh itu, Whale menolak tawaran awal Universal untuk siri susulan Frankenstein, dengan mengatakan skrip itu “[berbau busuk sangat]” dan beliau telah “memerah idea hingga kering” dalam filem pertama.Beberapa draf dan janji kerja masa depan (bukan filem seram) daripada studio kemudian, Whale akhirnya bersetuju, dan pengeluaran The Bride of Frankenstein bermula pada 2 Januari 1935. Mengambil rujukan daripada subplot dalam karya asal Mary Shelley di mana Raksasa itu meminta Dr. Frankenstein untuk membuatnya seorang rakan — tugas yang doktor itu mula, tetapi tidak selesai, dalam novel — The Bride of Frankenstein menumpukan pada hubungan antara Henry Frankenstein (Colin Clive) dan mentornya, Doktor Pretorius (Ernest Thesinger), dengan tunangannya (kini isteri) Elizabeth (Valerie Hobson) kebanyakannya hadir untuk memberikan perbandingan yang baik, atau sekurang-kurangnya manusiawi, kepada Pengantin Raksasa yang menjijikkan-tetapi-berkesan.Homoseksualiti Whale adalah “rahsia terbuka” di Hollywood pada tahun 1930-an, tetapi dalam tempoh antara Frankenstein dan The Bride of Frankenstein, Kod Hays yang terkenal telah melarang apa-apa gambaran seksualiti — terutama homoseksualiti — dalam filem Amerika selama tiga dekad akan datang. Oleh itu, pengekodan queer dalam The Bride of Frankenstein adalah tersembunyi, jika tidak terlalu halus: Henry dan Dr. Pretorius menghabiskan malam mereka di makmal cuba mencipta kehidupan baru sementara isteri muda doktor itu duduk sendirian di bilik tidurnya, sebagai contoh.Penonton pandai pada tahun 1930-an akan mudah menangkap gaya berperilaku mewah Pretorius seperti penonton moden, dan kehidupan kesepian Raksasa (Boris Karloff), yang ditakuti dan ditolak kerana kesalahan menjadi berbeza, membawa kesedihan yang menyedihkan apabila dibandingkan dengan perjuangan orang queer di awal abad ke-20 Amerika. Seram queer secara umum menitikberatkan pengenalan diri dengan penjahat, dan ciptaan Karloff adalah raksasa paling bersimpati di kalangan semua raksasa Universal.Banyak perbincangan tentang fakta bahawa Elsa Lanchester hanya mempunyai kira-kira lima minit masa skrin sebagai Pengantin yang dinamakan, tetapi pelakon British itu membuat yang terbaik daripada masa skrinnya yang pendek. Riasannya ikonik: Menara rambut hitam dengan garis putih yang mengejutkan, lengannya dibalut dengan pembalut dan make-up matanya sempurna. Tetapi persembahan Lanchester inilah yang benar-benar membuat Pengantin itu dikenang. Matanya terbelah lebar dan panik, dan dia memegang lehernya dan menggelisah kepalanya dengan pergerakan yang dia pelajari dengan memerhati angsa di taman.Dan walaupun ia dicipta untuk filem itu, penghujung The Bride of Frankenstein sangat sesuai dengan semangat feminis novel asal Shelley. Mary Shelley adalah anak perempuan seorang feminis terkenal, dan dalam Frankenstein dia menyatakan ironi Frankenstein yang cuba mencipta kehidupan melalui sains sambil menyisihkan dan membungkam wanita dalam kehidupannya.Dibawa kembali tanpa persetujuannya untuk menjadi rakan kepada lelaki yang tidak dia pilih, Pengantin itu adalah contoh wanita yang autonomi tubuhnya dicuri oleh lelaki yang melihatnya sebagai tidak lebih daripada alat untuk mencapai matlamat. (Sentiasa ironi apabila anda melihat seni yang menggambarkan Frankenstein dan Pengantinnya sebagai pasangan bahagia.) Dan walaupun dia bersimpati dalam aspek lain, Raksasa itu marah dan membakar makmal Dr. Frankenstein apabila Pengantin menolaknya. Dia adalah versi tidak mati daripada “lelaki baik” yang bertindak ganas apabila wanita tidak memberi mereka kasih sayang yang mereka rasa layak.Tidak hairanlah dia bangun menjerit.The Bride of Frankenstein kini disiarkan secara streaming di HBO Max.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Paramount+(SeaPRwire) - Pada tahun 1996, kisah terbesar bagi peminat Star Trek bukanlah kerana franchaise itu mencapai 30 tahun, tetapi kerana membuktikan bahawa kumpulan The Next Generation benar-benar mampu menanggung filem fesyen mereka sendiri. Selain daripada bakat di hadapan kamera, filem Trek yang memecahkan rekod dan menjadi klasik serta-merta ini diarahkan oleh salah seorang bintangnya, Frakes yang telah mengarahkan beberapa episod The Next Generation, dan dengan First Contact, peranannya di belakang kamera menjadi sama legenda seperti peranannya sebagai Will Riker.Tiga puluh tahun kemudian, Jonathan Frakes masih mengarahkan Star Trek. Tugas pengarahannya Trek yang terbaru — dan terakhir, sekurang-kurangnya untuk sementara — adalah episod sebelum terakhir bagi Musim 1 Starfleet Academy, “300th Night.”Seperti Leonard Nimoy sebelum beliau, yang mengarahkan , keupayaan Frakes untuk beralih daripada pelakon Trek kepada pengarah, selama beberapa dekad, telah menjadi cerita legenda. Dari pelakon warisan, hingga pelakon baru dalam Discovery, Strange New Worlds, Picard, dan kini, Starfleet Academy, Frakes telah berada di sana untuk mereka semua, satu kuasa se zaman di sebalik tabir tetapi juga seorang lelaki yang dilantik oleh Gene Roddenberry pada tahun 1987 (dan yang juga berkongsi hari lahir 19 Ogos pencipta Trek itu). Ringkasnya, hubungan Trek Frakes adalah mendalam.Jonathan Frakes dan Sandro Rosta di set Starfleet Academy. | Paramount+“Saya benar-benar merasakan bahawa [Alex] Kurtzman dan Noga [Landau] kedua-duanya telah mengekalkan visi, jika anda mahu, Roddenberry, dan meningkatkan ia,” kata Frakes kepada Inverse. “Dan saya diberkati dengan kumpulan ini, pelakon Starfleet Academy, kerana mereka telah bekerja bersama selama berbulan-bulan dan ribuan jam sebelum saya mengarahkan mereka. Mereka telah menemui irama satu sama lain. Mereka benar-benar, jelas menikmati bersamanya.”Walau bagaimanapun, episod ini mempunyai sesuatu yang unik untuk Frakes melebihi ahli tetap Starfleet Academy sedia ada. Kerana “300th Night” adalah mengenai Caleb Mir (Sandro Rosta) akhirnya mencari ibu hilangnya, Anisha Mir, Frakes menekankan bahawa persembahan itu adalah istimewa. “Saya juga mempunyai senjata rahsia iaitu Tatiana Maslany,” kata Frakes, memuji pelakon wanita yang memainkan watak Anisha. “Dan alur cerita itu benar-benar membawa kepada sesuatu yang istimewa.”Apabila Caleb menemui ibu beliau di planet terpencil yang bakal diserang oleh seluruh SFA mencuri sebuah pesawat ulang-alik dan melancarkan misi penyelamatan berani yang banyak mengikut tradisi Star Trek yang agung; Kirk (William Shatner) dan rakan-rakannya mencuri Enterprise dalam The Search for Spock, dan baru-baru ini, dalam Picard Musim 3, seluruh pengembaraan bermula apabila Picard (Patrick Stewart) dan Riker (Frakes) menipu Kapten Shaw (Todd Stashwick) untuk membawa untuk mencari Dr. Crusher (Gates McFadden). “Ia mempunyai semua elemen,” kata Frakes mengenai episod baru. “Lengkap dengan penamat di mana kami terbang di atas bandar dan menyelamatkan wira kami dengan memancarkan mereka ke kapal.”Momen ini, di mana USS Athena terbang dekat untuk memancarkan kadet yang sesat ke atas kapal, sememangnya mengingatkan kepada penamat Picard Musim 3, di mana Enterprise-D melakukan perkara yang sama untuk menyelamatkan Riker, Picard, Worf (Michael Dorn), dan Jack Crusher (Ed Speleers). Bukankah rasanya seperti baru semalam, bukan tiga tahun yang lalu, kita menyaksikan perjumpaan semula Star Trek yang luar biasa itu?Gates McFadden, Patrick Stewart, Michelle Hurd, showrunner Terry Matalas, Jonathan Frakes, dan Jeri Ryan pada tayangan SAG Star Trek: Picard pada 2023. | Gonzalo Marroquin/Getty Images Entertainment/Getty Images“Saya baru sahaja makan tengah hari dengan Terry Matalas,” kata Frakes apabila ditanya tentang Picard Musim 3, dan perasaannya tentang warisan TNG. “Dia pada asasnya menukar Picard kepada Next Generation Musim 8. Ia luar biasa. Kami semua seperti keluarga. Ia terdengar agak kelam-kabut, tetapi kebanyakan daripada kita benar-benar seperti keluarga.” Peminat era TNG masih ingin tahu: adakah Frakes akan bekerja dengan orang-orang itu lagi? Bagaimana pula dengan Matalas? Dengan Matalas kini menjadi showrunner untuk siri MCU besar seterusnya, VisionQuest (dilengkapi dengan alumni Trek termasuk dan ), bolehkah Frakes melihat saat di mana dia dan Matalas bekerja bersama lagi, mungkin juga di luar sempadan terakhir? “Saya harap begitu,” kata Frakes dengan kehangatan dan optimism Riker yang disukai semua. “Saya sangat berharap untuk bekerja dengan Terry lagi. Dia adalah lelaki yang sangat pandai.”Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Starfleet Academy diudarakan di Paramount+. Akhir Musim 1 akan ditayangkan pada Khamis, 12 Mac 2026. Jonathan Frakes menjadi hos podcast baru dengan Brent Spiner yang dipanggil

Brianna Bryson/WireImage/Getty Images(SeaPRwire) - Apabila The Lord of the Rings: The Rings of Power menuju ke musim ketiga, setiap peminat Tolkien ingin tahu apa yang seterusnya. Namun, jangan mengharapkan sebarang jawapan daripada bintang siri tersebut, Ismael Cruz Cordova. Apabila ditanya tentangnya, pelakon yang memerankan elf pejuang Arondir sejak Musim 1 itu bertekad untuk tidak membocorkan apa-apa.“Tiga musim, enam tahun setakat ini... Saya tidak berenang selama ini hanya untuk lemas di tepi pantai,” kata Cordova kepada Inverse sambil tersenyum. “Saya boleh beri gambaran bahawa saya sangat seronok. Saya boleh beri gambaran bahawa ia sangat menarik, [dengan] keseruan yang sudah biasa anda lihat dan lebih daripada itu. Saya rasa kasih sayang yang dicurahkan sedang mempengaruhi semua kerja kami dalam rancangan ini. Tapi ya... saya terikat dengan kerahsiaan.”Kerahsiaannya sangat masuk akal: The Rings of Power adalah salah satu rancangan Prime Video yang paling besar dan paling rahsia, dan musim yang akan datangnya dijangka akan tentang dunia ini. Menunggu kepulangannya lebih mudah dikatakan daripada dilakukan — tetapi peminat Cordova sekurang-kurangnya akan mempunyai hadiah hiburan dalam filem terkininya, The Bluff.Cordova mungkin "terikat dengan kerahsiaan" mengenai The Rings of Power, tetapi peminat tidak perlu menunggu lama untuk pengembaraan seterusnya. | Prime VideoDiarahkan oleh Frank E. Flowers, The Bluff adalah sebuah thriller dendam antara dua lanun yang berduel pada abad ke-19. Sebagai T.H. Bodden, pedagang laut yang kukuh yang berhadapan dengan krew lanun yang haus darah, Cordova berada jauh daripada fantasi tinggi Middle-earth. Bodden adalah apa yang Cordova gambarkan sebagai "wanita yang memerlukan pertolongan," memainkan peranan yang agak pasif dalam thriller yang diterajui wanita ini. Tetapi perubahan itu adalah satu bahagian besar yang meyakinkannya untuk menukar busur dan anak panahnya dengan sebilah pedang. Yang satu lagi adalah matlamat Flowers untuk menunjukkan sisi lain lanun di Caribbean, membahagikan perbezaan antara blockbuster yang dan drama yang mencerminkan .The Bluff mengisahkan seorang "isteri nelayan" yang tidak mencolok, Ercell (Priyanka Chopra Jonas), yang kebetulan merupakan seorang lanun yang ditakuti dalam kehidupan lampaunya. Apabila krew lamanya menyerbu rumah barunya di pulau Cayman Brac, mencari harta karun yang didakwa dia curi daripada Kapten mereka Connor (Karl Urban), Ercell terpaksa menggunakan semula kemahiran yang cuba ditinggalkannya untuk melindungi suaminya (Kapten Bodden lakonan Cordova) dan keluarganya. Dalam hal itu, The Bluff adalah — tetapi Flowers juga mengambil inspirasi daripada warisan Kepulauan Cayman asalnya untuk menyuntik cerita ini dengan ketepatan sejarah.“Ramai orang bercakap tentangnya sebagai filem genre,” kata Cordova. “Pada hakikatnya, ia adalah filem sejarah. Ia bukan sesuatu yang lembut. Ia agak keras, tetapi itulah realiti Caribbean. Kami mempunyai lanun; itu adalah sebahagian daripada sejarah kami.”The Bluff menyelami sejarah lanun yang "keras" di Caribbean. | Prime VideoCordova berasal dari Puerto Rico, salah satu daripada banyak pulau di Caribbean di mana lanun memerintah tanpa kawalan selama berabad-abad. Beliau memuji The Bluff kerana mengalihkan perspektif daripada keseronokan menjarah yang songsang kepada orang yang sebenarnya terjejas oleh lanun. “Frank menerangkan kepada saya dorongan dan motivasinya untuk filem ini,” sambung Cordova. “Ia adalah untuk membawa cerita ini ke hadapan: suara kami dalam bahagian sejarah ini, apa yang berlaku, dan dengan siapa kamu bermain-main.”Terdapat banyak kekhususan yang mengelilingi naratif yang mudah dan disukai ramai ini, bukan sahaja dari segi konteks sejarahnya, tetapi juga dalam detik-detik kelembutan yang singkat antara Ercell dan Bodden. The Bluff bukanlah sebuah filem percintaan, tetapi menggambarkan kasih sayang antara watak-watak ini adalah penting untuk membangunkan jantung filem — dan menjadikan cerita ini terasa nyata.“Apa yang sangat penting bagi kami adalah imej dua orang berkulit sawo matang bersama,” kata Cordova. “Anda tidak sering melihatnya... jika anda melihatnya, ia seolah-olah diketepikan sebagai 'filem kulit hitam' atau 'filem Latino'.” The Bluff adalah satu perubahan radikal kerana watak-wataknya dibenarkan wujud sebagaimana adanya, meneroka sebuah kawah lebur pascakaum yang hampir hilang ditelan masa. Ia hanyalah satu bahagian daripada fabrik filem ini, tetapi ia sangat membantu dalam memastikan bahawa, sebaik sahaja Ercell dan Connor sememangnya mendapat perlawanan semula, kita semua memahami apa yang diperjuangkan oleh anti-wira kita untuk lindungi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Bluff kini sedang ditayangkan di Prime Video.

Getty Images(SeaPRwire) - Bayangkan, jika anda mahu, pencipta melakukan interpretasinya terhadap The X-Files, dalam satu siri yang dibintangi oleh bakal ahli pelakon Mindhunter, Sleepy Hollow, dan filem John Wick. Kedengaran hebat, bukan? Hakikatnya, ia sudah wujud, dan sedang ditstrim secara percuma di PlutoTV.Fringe adalah susulan J.J. Abrams selepas Lost, yang masih lagi disiarkan — walaupun tidak lagi di kemuncak popularitinya — ketika episod perintis Fringe disiarkan pada November 2008. (Secara khusus, ia disiarkan antara Musim 4 dan 5 Lost, iaitu ketika keadaan di pulau itu mula menjadi sangat pelik.) Abrams juga sedang mengusahakan filem Star Trek pertamanya pada masa itu, dan membawa masuk penulis Alex Kurtzman dan Robert Orci untuk membantu membangunkan siri ini, yang dibandingkan oleh trio ini dengan The Twilight Zone, filem-filem David Croneberg, dan filem minda 1980 Ken Russell Altered States — dan, sudah tentu, The X-Files.Watak utama siri Olivia Dunham (Anna Torv) pada asalnya direka sebagai jenis seperti Dana Scully, seorang agen FBI yang bijak dan berdedikasi, pakar dalam semua perkara yang tidak dapat dijelaskan dan sukar difahami. Dalam episod perintis, dia disertai oleh "ahli sinsi fringe" yang bijak tetapi eksentrik, Dr. Walter Bishop (John Noble) dan anak lelakinya Peter (Joshua Jackson, terkenal dengan Dawson’s Creek ), yang perlu menandatangani bapanya yang terasing keluar dari institusi mental supaya dia boleh membantu Dunham menemui kebenaran sebenar di sebalik apa yang pada mulanya kelihatan seperti serangan pengganas. Senjata kimia, tangki apungan, seekor lembu tenusu dan LSD gred makmal semuanya terlibat, menambah dos weirdness sains fiksyen yang dialu-alukan (bukan bermaksud jenaka) yang membezakan drama FBI paranormal ini.Juga mirip dengan The X-Files, Fringe bermula dengan gabungan episod raksasa-minggu-ini dan mitologi. Namun, apabila siri ini diteruskan, ia mula mengalihkan tumpuannya ke arah lore dalamannya sendiri, memperkenalkan alam semesta selari yang hanya beberapa darjah berbeza dengan alam semesta kita dan menyediakan pertempuran antara mereka dan kami. (J.J. Abrams akan jadi J.J. Abrams.) Setiap watak utama mempunyai diri selari dalam realiti alternatif ini, menambah sentuhan menarik kepada kedua-dua hubungan watak mereka dan persembahan para pelakon.Watak skeptik de facto Fringe, dan bapanya yang saintis gila. | Moviestore/ShutterstockWalaupun tidak pernah menjadi tontonan yang sangat popular dari segi penarafan, Fringe bertahan selama lima musim dan 100 episod di Fox sebelum tamat penggambarannya pada 2013. Sejak itu, watak-watak kompleks dan konsep sains fiksyen yang mendalamnya telah meraih penonton kultus yang sangat setia, yang mengekalkan kehidupan siri ini melalui novel, buku komik, dan tontonan semula yang obsesif. Rancangan ini telah dikeluarkan dalam DVD sekitar siaran awalnya, dan disiarkan dalam sindikasi di Science Channel buat seketika; namun, ia sukar ditemui di strim — sehingga kini.Bermula 1 Mac, Fringe Division telah diaktifkan semula, kerana keseluruhan siri ini datang ke strim di aplikasi strim percuma-dengan-iklan Pluto TV. Perkhidmatan itu menulis dalam satu kenyataan akhbar:Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. “Bermula 1 Mac, kesemua 100 episod Fringe akan tersedia untuk ditstrim atas permintaan di Pluto TV, mengembangkan barisan fiksyen sains berasaskan mitologi dan bersiri platform itu. Siasatan ke arah yang tidak diketahui amat digalakkan.”Fringe kini ditstrim di Pluto TV.

Hulu(SeaPRwire) - Republik Gilead, sebuah rejim ultra-uhud yang berusaha membawa wanita kembali ke “tempat yang sepatutnya”, selalu digambarkan sebagai sebuah lokap neraka dalam The Handmaid’s Tale Hulu. Sepanjang enam musim, kita melihat Handmaid dalam perjuangan mereka untuk bebas dan bertarung dari luar — tetapi seri sekuel yang akan datang, The Testaments, akan menggambarkan perjuangan serupa dari dalam kandang Gilead. Tayangan ini mulai menjadi thriller dewasa yang distopis yang terasa sangat dekat dengan realiti kita sendiri, mengikuti sekumpulan wanita muda yang memahami realiti yang menanti mereka sebagai isteri dan Handmaiden kepada elit yang memusnahkan manusia, chauvinis.Trailer pertama The Testaments banyak bersenang-senang memainkan tegangan itu, memperkenalkan semula karakter yang sudah dikenali oleh penggemar The Handmaid’s Tale. Bintang One Battle After Another Chase Infiniti ialah Agnes, anak perempuan yang diambil dari June Osborne (Elisabeth Moss) dan disertakan ke dalam masyarakat Gilead. Dia tidak tahu bahawa ibunya adalah seorang revolusioner yang bertarung melawan pasukan yang memegang Agnes sebagai sandera; dalam saat pertama trailer, dia semulajadi tidak sedar bahawa dia adalah sandera. Hidup yang berkilauan beliau sebagai ahli “Plums” didorong oleh “Dreams” The Cranberries, yang sangat membantu dalam menerangkan rasa keselamatan palsu itu. Dan walaupun gelembung itu akhirnya pecah, jelas The Testaments mencipta laluan baru dalam francha ini, memberikan perlakuan YA kepada distopia yang kasar ini.“Pembunyi yang berani bangkit melawan rejim otoriter yang tdk tergantikan” ialah trope yang kekal dalam fiksyen remaja, tetapi tidak banyak dimainkan sejak The Hunger Games dan semua klonnya mengeringkan sumur pada tahun 2010-an. Walaupun demikian, ia masih sangat berkesan, terutamanya apabila dipasangkan dengan dunia seperti Gilead. The Handmaid’s Tale tidak pernah berhenti menggambarkan alat-indoktrinasi Gilead, tetapi ada sesuatu tentang The Testaments yang membuat semuanya terasa baru semula. Trailer pertama, yang diucapkan oleh Agnes, mengulang-ulang ribuan platitud yang boleh didapati dalam halaman fiksyen remaja. “Lebih mudah menerima cerita daripada percaya bahawa orang di sekeliling anda adalah monster,” katanya, menyoroti permulaan revolusi yang sangat berbeza.Tidak lumayan lama sebelum Plums menjadi radikal, dan kehadiran Daisy (Lucy Halliday) — yang merupakan ahli perlawanan Kanada yang berpakaian bajak — hanya akan mempercepatkan pentas pemberontakan ini. Kehadiran beliau memicu penilaian bagi Agnes dan sekelasnya, yang masing-masing mula menyedari betapa tidak pentingnya keinginan mereka sendiri. Perubahan sedang berlaku, dan bukan sahaja kerana hormon berkilauan, memujuk Plums membuatkan keputusan “lebih impulsif”. Pembunyi-pembunyi The Testaments mulai memiliki kuasa mereka sama seperti pendahulunya dalam The Handmaid’s Tale — dan dengan pemasangan YA ini, berharap perjuangan mereka melawan Gilead tidak akan begitu gelap.The Testaments debut pada 8 April di Hulu dan Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Dengan perdebatan tentang keletihan superhero yang berlaku setiap tahun, ia adalah keajaiban bahawa The Batman 2022 sepenuhnya mengelak perbincangan itu. Dikeluarkan pada masa genre itu mengalami kegagalan kritikal dan komersial yang terkenal seperti Morbius dan Black Adam, The Batman adalah nafas segar, neo-noir berwarna neon yang resonance dengan peminat dan pengkritik sama-sama sambil mengumpul lebih dari $770 juta. Penyataan Matt Reeves tentang Dark Knight, yang berasingan dari , telah memukau peminat sehingga empat tahun kemudian, mereka masih menunggu dengan tertekan untuk maklumat tentang siri seterusnya yang sangat dinanti.Sekarang masa akhirnya tiba, kerana telah memasuki fasa pra-produksi, dan maklumat terkini muncul secara perlahan tetapi berterusan. Telah disahkan bahawa, bersama kebanyakan pelakon filem asal yang kembali, terdapat dua bekas pelakon Marvel yang bergabung, dengan Sebastian Stan menyertai filem sebagai Harvey Dent dan Scarlett Johansson dalam peranan yang tidak diwahyukan (mungkin sebagai isterinya, Gilda). Kini desas-desus beredar tentang seorang artis A-list lain yang mungkin menyertai pelakon, dan walaupun ia tidak disahkan, ia menunjukkan kedatangan watak yang sebahagiannya bertanggungjawab untuk kelahiran salah satu penjahat terhebat Batman.The Batman adalah kemenangan terbesar untuk DC dalam beberapa tahun. | Warner Bros. PicturesGiantFreakinRobot melaporkan bahawa Daniel Craig didakwa telah ditawarkan peranan Christopher Dent dalam The Batman Part 2. Bapa Harvey Dent, juga dikenali sebagai Two-Face, Christopher adalah watak yang menarik kerana dia tidak mempunyai kehadiran yang besar dalam komik, tetapi dia telah muncul dalam media Batman lain, terutamanya sebagai sebahagian dari latar belakang Harvey dalam permainan Arkham. Dalam kedua-dua komik dan penampilan lain beliau, Christopher digambarkan sebagai seorang alkoholik yang suka menyalahgunakan (kadangkala semasa bergelut dengan gangguan identiti dissociatif sendiri) yang membalikkan syiling satu sisi untuk berpura-pura bahawa ia bergantung pada nasib sama ada anaknya akan menerima pukulan.Jika desas-desus itu benar, Reeves boleh memberikan gambaran unik Two-Face yang jauh dari komedi kitschy persembahan Tommy Lee Jones atau perubahan mendadak yang diilhamkan dendam Aaron Eckhart dalam The Dark Knight. Menyelami sejarah penyalahgunaan Harvey boleh membawa dia lebih dekat dengan Two-Face dalam Batman: The Animated Series; walaupun pengecut taman sekolah yang bertanggungjawab untuk penciptaan persona “Big Bad Harv” dalam rancangan itu, menggantikan dengan hubungan ganas dengan bapanya boleh memenuhi tujuan yang sama dengan mudah. Daripada Harvey Dent yang pecah di bawah tekanan tragedi mendadak, kita mungkin mendapat Dent yang pecah selepas dekad menindas trauma dan kemarahan yang meledak dari zaman kanak-kanak yang tidak stabil.Two-Face dalam Batman: The Animated Series dilahirkan dari trauma zaman kanak-kanak. | DC StudiosDengan The Batman, Matt Reeves telah menyelami psikologi Bruce Wayne dengan mendalam, menggambarkannya sebagai seorang dewasa yang terhambat emosi yang mencari catharsis melalui aktivisme pengawasan. Dengan Part 2, Reeves boleh membawa kedalaman yang sama kepada salah satu penjahat yang paling kompleks dari segi psikologi, menjadikan kelahiran Two-Face sebagai sesuatu yang operatik dan penuh emosi. Sama ada desas-desus tentang penglibatan potensi Craig benar atau tidak masih perlu dilihat, tetapi yang pasti ialah pengenalan Harvey Dent bermakna perjuangan Batman melawan jenayah akan menjadi lebih rumit apabila siri seterusnya akhirnya tiba.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Paramount+(SeaPRwire) - Bahkan bagi mereka yang hanya secara samar-samar mengikuti berita Hollywood yang dalam, adalah selamat untuk mengatakan bahawa terdapat banyak perubahan dengan Paramount pada masa ini. Dan dalam , syarikat induk yang memiliki hak untuk francais Star Trek, hampir pasti menuju ke beberapa jenis pivot. Sama ada pivot itu radikal atau tidak masih belum jelas, tetapi satu perkara adalah benar: Untuk pertama kalinya sejak , tiada siri TV Star Trek baru yang segera dalam produksi selepas penutupan Musim 2. Sekurang-kurangnya tiada yang diumumkan secara umum.Seperti yang ditunjukkan oleh , penutupan penggambaran Starfleet Academy Musim 2 membawa kita ke saat yang pelik dalam sejarah produksi Star Trek moden. Discovery telah diumumkan pada 2016, dan produksi telah bermula 10 tahun yang lalu, pada 2016. Discovery akhirnya muncul di CBS All-Access (kini Paramount+) pada 2017, dan sejak itu, terdapat, jika bukan satu, selalunya beberapa siri Star Trek yang berbeza dalam produksi. Hanya tiga tahun yang lalu, pada 2023, peminat telah merayakan kemenangan , ketinggian dan Musim 4 Lower Decks. Tahun 2024 dan 2025 menyaksikan francais mula mengecil, dengan penutupan dan kedua-duanya disiarkan pada tahun itu, serta , yang nampaknya menandakan penghujung siri itu juga.Paul Giamatti and Holly Hunter at the premiere of Starfleet Academy. | Stephanie Augello/THR/The Hollywood Reporter/Getty ImagesItu membawa kita, lebih kurang, ke hari ini: Strange New Worlds Musim 3 — selepas ditangguhkan oleh mogok penulis — telah dikeluarkan pada 2025, begitu juga filem streaming tunggal yang diketuai oleh , Section 31. Untuk seketika, SNW adalah satu-satunya siri TV Trek baru yang disiarkan, yang berubah dengan keluaran Starfleet Academy Musim 1 pada awal tahun ini. Oleh kerana program itu baru sahaja menutup Musim 2, kita akan mendapat sekurang-kurangnya 10 episod lagi siri itu selepas penutupan Musim 1 disiarkan pada 12 Mac 2026. Strange New Worlds Musim 4 dijangka disiarkan pada akhir tahun ini, dan ada kemungkinan ia akan dikeluarkan pada musim gugur, untuk membantu meraikan ulang tahun ke-60 Star Trek pada 8 September. Selepas itu, pada 2027, Musim 5 terakhir yang terpendek dengan enam episod akan menamatkan Strange New Worlds, yang, pada ketika penulisan ini, juga telah menutup penggambaran.Jeda ini, atau masa ketidakpastian, tidak terlepas dari perhatian veteran Trek yang lama Jonathan Frakes, yang, dalam temu bual baru-baru ini, mengesahkan dengan Inverse bahawa dia tidak mengarahkan mana-mana episod Starfleet Academy Musim 2 atau Strange New Worlds Musim 5. Apabila ditanya jika terdapat episod Star Trek yang sedang dalam pembuatan yang dia arahkan yang kita belum lihat (selepas keluaran “300th Night”), Frakes berkata terus: “Not that I know of.” Ini bermakna, setakat ini, Starfleet Academy Episod 9 adalah cerita Star Trek terbaru yang Frakes arahkan.Jonathan Frakes, directing Starfleet Academy. | Paramount+Adakah ini yang terakhir? Atau lebih tepatnya: Adakah 2028 akan menjadi tahun pertama sejak 2017 di mana tiada siri Star Trek baru? Dengan filem fitur Star Trek yang sedang dalam peringkat awal, dengan pengarah Dungeons & Dragons nampaknya mungkin projek yang sedang dalam pembangunan itu akan berlaku sebelum musim lain Starfleet Academy atau siri Trek baru lain sepenuhnya. Tetapi sekali lagi, tiada satu pun ini mungkin bermakna banyak, dan musim ketiga Starfleet Academy mungkin juga mengikuti musim kedua, bersama-sama dengan kemungkinan senarai baru siri Star Trek selepas 2027. Untuk itu, bercakap dengan Inverse, bos Star Trek semasa bahawa dia merasakan Starfleet Academy mempunyai “limitless engine” untuk penceritaan dan siri itu boleh berterusan untuk masa yang sangat lama.Francais Star Trek telah melalui saat-saat radikal transformasi sebelum ini. Selepas 18 tahun siri TV tanpa henti dari 1987 hingga 2005, francais Trek nampaknya berakhir, hanya untuk muncul semula empat tahun kemudian sebagai francais filem blockbuster yang diarahkan oleh J.J. Abrams. Orang yang meragui semua meramalkan era Trek streaming yang dilancarkan oleh Discovery tidak akan bertahan, tetapi ia bertahan, sekurang-kurangnya untuk dekad lepas, dan mungkin lebih lama.Bagaimana rupa generasi seterusnya Star Trek selepas 2027? Satu-satunya orang yang mempunyai maklumat itu sama ada seorang penjelajah masa atau ahli Q Continuum.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Starfleet Academy Musim 1 disiarkan di Paramount+.

Starz(SeaPRwire) - Drama! Intrik! Orang jahat mengintai Claire! Darah! Seks! Pembunuhan! Marsali dan Fergus!Ya, Outlander kembali, dan ia memberikan apa yang orang ramai inginkan, dengan pembukaan yang benar-benar memukau yang menyediakan siri ini untuk penamatnya. Ini adalah pusingan terakhir di skrin dengan kekasih yang merentasi masa, Claire (Caitríona Balfe) dan Jamie Fraser (Sam Heughan), terdapat banyak wajah lama yang sebelum ini tiada telah kembali untuk lagu angsa rancangan itu, serta banyak hantu yang membayangi ketika Outlander menuju ke perhitungan terakhirnya. Dan itu baru tiga episod pertama.Lebih menarik lagi ialah hakikat bahawa buku terakhir masih belum selesai dan belum dikeluarkan pada masa ini, yang memberikan banyak suasana Scream 3. Ironi kenyataan itu telah diambil maklum, apa yang penting ialah hakikat bahawa walaupun peminat yang telah membaca atau sekurang-kurangnya mendakwa biasa dengan novel akan mengenali beberapa perkembangan, tiada siapa yang benar-benar boleh mendakwa tahu apa sebenarnya yang akan berlaku. Malah pelakon utama rancangan itu, yang telah mengelak kematian yang hampir pasti sepanjang tujuh musim sebelumnya yang bergelora — kadang-kadang hanya kerana 'plot armor' semata-mata — tidak boleh mendakwa selamat; satu perkara yang Outlander sentiasa sedar ialah masa pasti akan menuntut haknya sendiri.Pengetahuan sedemikian sesuai untuk cerita di mana perjalanan masa memainkan peranan yang besar, tetapi dalam Outlander sentiasa ada lebih daripada itu. Ada sejarah, dan kemudian ada kehidupan yang dijalani di antara baris-barisnya. Oleh itu, secara semula jadi, plot twist terbaru akan melibatkan kehidupan yang tidak pernah dapat dikongsi oleh pasangan jiwa yang berkahwin itu, dengan kemungkinan besar bahawa anak perempuan pertama mereka, Faith, yang mereka berdua percaya lahir mati, bukan sahaja hidup, tetapi adalah ibu kepada Fanny muda (Florrie Wilkinson), yang diambil oleh keluarga Fraser dan kini percaya mungkin cucu mereka.Bersama-sama dengan isu peribadi yang membayangi, terdapat juga isu Perang Revolusi, yang masih berlaku pada pembukaan. Jamie mungkin telah meletak jawatan dari Continental Army, tetapi perang mempunyai cara untuk mengganggu niat terbaik untuk kehidupan yang damai. Secara semula jadi, tidak lama kemudian keganasan datang terus ke ambang pintu pedalaman North Carolina beliau apabila Jamie dan Claire kembali dari pertempuran ke rumah mereka di Fraser’s Ridge.Ia adalah masa yang janggal dalam pelbagai cara, dan pergolakan masa kini kita mungkin sebab mengapa terdapat ketiadaan ucapan-ucapan bersemangat yang biasa tentang perjuangan patriotik untuk kebebasan. Dengan mereka yang memegang jawatan awam tertinggi melucutkan seluruh populasi bukan sahaja hak asasi manusia (satu kesalahan itu sendiri), tetapi juga cara hidup asas, melihat bagaimana semuanya bermula dan pengorbanan yang dibuat untuk memastikan masa depan mungkin terasa seperti tontonan yang pahit manis. Dan walaupun pasangan utama mungkin berada di pihak yang benar dalam sejarah kali ini dan komited kepada perjuangan Amerika, penonton mungkin akan sangat terbuka kepada persahabatan dan ikatan keluarga mereka di kem Loyalist.Politik yang dimainkan dalam musim terakhir Outlander membolehkan rancangan itu menyerah kepada tabiat terburuk dan terbaiknya. | StarzKekejaman, tentu saja, tidak terhad kepada mana-mana sempadan atau kewarganegaraan, dan kadang-kadang Outlander membosankan hingga tidak dapat ditonton dalam komitmennya terhadap keganasan realistik, dengan adegan serangan seksualnya yang terkenal dan banyak menjadikannya tidak dapat ditonton oleh sebahagian peminatnya. Tetapi rancangan itu juga berisiko jatuh ke dalam perangkap umum lain: iaitu perkembangan yang berfungsi sebagai titik plot yang mesti dilalui untuk mencapai matlamat akhirnya.Sekurang-kurangnya ada alasan yang baik untuk kebolehramalan sedemikian, kerana penjahat asal rancangan itu membuat semacam kemunculan semula yang pasti akan memberi kesan. Penonton telah sedar bahawa suami pertama Claire pada abad ke-20 yang menderita lama, Frank, kelihatan sama persis dengan penjahat pertama rancangan itu, pegawai British yang kejam Black Jack Randall (kedua-duanya dilakonkan oleh Tobias Menzies), sejak awal, tetapi Jamie baru mengetahui ini buat kali pertama, dengan penerbitan buku sejarah yang ditulis oleh Frank yang juga meramalkan kematiannya.Segalanya, nampaknya, kembali ke titik permulaan, termasuk kilauan yang mengganggu tentang apa yang menanti Amerika kerana keengganannya untuk komited kepada cita-cita yang didakwanya dibina. Masa lalu mungkin tidak akan mati dalam Outlander, yang merupakan konsep yang sangat sesuai untuk diakhiri pada masa di mana sisi terburuk kita terus mencakar masuk ke dalam kehidupan dan politik kita.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Outlander Musim 8 akan ditayangkan di Starz pada 6 Mac. Episod baharu disiarkan setiap hari Jumaat.

Toei(SeaPRwire) - Nobuhiko Obayashi的电影在日本电影界是一个特别令人满意和惊喜的小众领域。他的电影作品以令人眼花缭乱的作品为开端和结尾，这些作品将青春期的活力与对历史苦难的发现结合在一起——从1977年的《鬼屋》开始，到2017年的《花筐》以及2020年导演去世数月后上映的《电影迷宫》结束。在20世纪80年代，Obayashi为娱乐集团角川制作了几部科幻书籍和旅行日志的改编作品。精品蓝光标签Cult Epics现在已发行了4K版的《穿越时空的少女》，让观众有机会发现一位导演的被低估的佳作，这位导演制作的奇幻青少年电影无人能及，且早于细田守的作品。《穿越时空的少女》发行时的反响如何？1977年，Obayashi凭借离奇且充满原创性的《鬼屋》在年轻观众中获得了早期成功，这是一部关于鬼屋的电影，有一群喧闹且敏感的青少年演员以及令人眼花缭乱的视觉效果。在80年代初，Obayashi试图在不失电影冒险精神的前提下融入更商业化的风格，他凭借时空穿越浪漫电影《穿越时空的少女》（英文也称为《征服时间的小女孩》）获得了成功。虽然这不是Obayashi第一次改编流行的青少年文学作品，但却是他最成功的一次——这部电影是1983年票房最高的日本电影之一，其主演、角川偶像原田知世因此成为明星。它一直很受欢迎，尤其是因为它以他的出生地为背景。为什么现在要看《穿越时空的少女》？《穿越时空的少女》受益于Obayashi更具实验性的倾向。| Toei在电影中，吉山和子（原田知世饰）和她的两个朋友堀川吾郎（尾美としのり饰）以及深町一雄（高柳良一饰）在课后打扫卫生，她在学校实验室吸入薰衣草味的烟雾后晕倒。从那时起，这位年轻的学生开始以异常的方式体验时间——一个超速骑行的自行车手在她面前飞过，在射箭课上她还没射箭箭就射中了靶子。当一整天重置到前一天时，和子在课堂上表现出色，因为她知道老师会突然考试，但她也担心松动的瓷砖和意外的地震会在事情发生前伤害到她的朋友。她与敏感、聪明的深町走得更近，不知不觉地爱上了他，却没有意识到他与她的时间穿越状况有何关联。Obayashi的电影在丰富的情感范围内舞动——他那种强烈、活泼和真挚的情感使他能够融入超现实的幻想，并在喜剧和忧郁的色调之间灵活转换。通过改编筒井康隆1967年的流行小说，导演可以融入超现实的、魔术般的剪辑以及荒诞的视觉和色度键效果。故事的核心是一个年轻女孩的非传统发现之旅，过去与未来的碰撞故事在她周围的世界中得到体现；尾道狭窄的街道、石阶和瓦片屋顶给人一种强烈的历史感，但春天盛开的樱花树和五颜六色的薰衣草的突出展现唤起了一种不断更新和可能性的感觉。电影中这种明显冲动的时间旅行形式非常适合角色快速度过青春期中更棘手的阶段，而后来悲剧性地揭示和子最深刻的童年记忆被超自然地改变，巧妙地比喻了我们在最缺乏经验的岁月里处理个人情感时是多么不完美。《穿越时空的少女》中的浪漫情节使其大获成功。| Toei筒井小说中的“三角恋”情节在该故事最著名的改编作品中很突出：细田守2006年的动画电影，它将故事带到了21世纪，作为小说的松散续集。 ，但由于英语配音以及细田守作为导演的持续成功，它不断找到新的观众。动画版扩展了高中生真琴（仲里依纱饰）的人际关系和困境，她轻率地使用她的时间旅行能力来消除课堂上的小失误，为学校的同龄人牵线搭桥，并再次享用美味的家庭晚餐。它的氛围远不如Obayashi的电影那么引人注目，但有一个更加繁忙的感情线情节，细田守玩弄改变过去的严肃和愚蠢理由的方式使得真琴的自我实现一会儿有趣一会儿严肃。然而，细田守努力去匹配Obayashi轻松营造出的强烈、压倒性的情感感染力。尽管《鬼屋》有邪典声誉，但Obayashi的电影在国际上传播的比细田守的少，但这部《穿越时空的少女》的真人版是动画版的一个引人注目的、自信的先驱，因为它能够通过Obayashi独特的风格捕捉到神秘和科幻如何与青少年经历相得益彰。《穿越时空的少女》蓝光版有哪些新功能？这是一个全新的从底片直接进行的4K修复版，有重新制作的日语音轨和改进的英文字幕。Cult Epics为蓝光发行委托制作了两篇新的视觉论文，一篇由Obayashi学者Alex Pratt撰写（他也录制了一条评论音轨），另一篇由他的传记作者Max Robinson撰写——这是任何想要深入了解他不可预测的作品的人的完美入门介绍。还有Obayashi的档案采访、关于主演兼音乐偶像原田知世的专题片。对于提前购买的粉丝，Cult Epics包括了1983年电影发行时随附的原始日本24页纪念节目册的复制品。Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

DC Studios(SeaPRwire) - Selepas sedekad terumbang-ambing dari segi kritikan dan kutipan pecah panggung, DC Studios telah kembali bangkit di bawah pimpinan James Gunn. Dengan kejayaan sederhana dan asas yang diletakkan oleh musim kedua Peacemaker yang diterima baik, nampaknya hari-hari di mana filem-filem DC ditewaskan oleh MCU telah berakhir, begitu juga dengan hari-hari mereka bertindak tanpa perancangan yang rapi. akan tiba dalam masa tiga bulan sahaja, sekuel yang dinanti-nantikan oleh Gunn, Man of Tomorrow, akan tiba pada Julai 2027, dan terdapat beberapa lagi rancangan TV serta potensi permainan video yang menanti peminat dalam masa terdekat dan selepasnya.Salah satu projek yang bakal tiba tidak lama lagi ialah Lanterns, sebuah adaptasi televisyen Green Lantern Corps yang dicipta oleh Chris Mundy, Damon Lindelof, Tom King, dan diterajui oleh Mundy. Lore Green Lantern dalam komik adalah luas dan menyeluruh, dengan pelbagai Lantern manusia dan jalan cerita yang merentasi dari Bumi hingga ke pelosok sektor kosmik DC. Namun, selain daripada fakta bahawa rancangan ini mengikuti veteran Hal Jordan (Kyle Chandler) dalam usahanya melatih pendatang baharu John Stewart (Aaron Pierre), peminat tidak tahu apa yang perlu dijangkakan. Kini DC telah mengeluarkan teaser pertama untuk siri tersebut, dan walaupun ia tidak mendedahkan terlalu banyak, ia pastinya memberitahu kita supaya tidak menjangkakan konspirasi galaksi yang luas buat masa ini.Selain memberi gambaran tentang hubungan yang bergelora antara pelajar dan guru, teaser pertama Lanterns mendedahkan lebih lanjut bahawa Stewart belum lagi memakai cincin tersebut, yang bermaksud ini akan menjadi kisah asal usul yang sebenar bagi watak tersebut. Ketegangan antara kedua-dua watak itu nampaknya berpunca daripada perkara ini juga; terdapat perasaan yang jelas bahawa John Stewart bukan sekadar rekrut biasa, tetapi sebenarnya akan menggantikan Hal Jordan apabila tiba masanya. Menjelang akhir treler, terdapat juga baris dialog yang menarik di mana Hal menyebut tentang menjadi “satu-satunya manusia” Lantern, yang menimbulkan persoalan tentang hubungan rancangan ini dengan Superman — adakah Hal Jordan tidak pernah bertemu Guy Gardner, Green Lantern yang diperkenalkan dalam filem pertama DCU, atau adakah siri ini berlaku sebelum Gardner menjadi ahli secara rasmi?Selain menonjolkan dinamik antara dua watak utama kita, teaser tersebut juga membentangkan skop yang jauh lebih kecil daripada apa yang dijangkakan untuk rancangan Green Lantern. Berdasarkan apa yang dipaparkan, nampaknya sebahagian besar siri ini akan berlatarbelakangkan sebuah bandar kecil di Nebraska, dengan Jordan dan Stewart mencampuri urusan penguatkuasa undang-undang tempatan untuk menyiasat satu pembunuhan yang mempunyai implikasi luas dan berbahaya. Ini sangat selari dengan kenyataan awal Gunn tentang rancangan ini yang diinspirasikan oleh True Detective dan Slow Horses, masing-masing merupakan prosedur polis dan perisikan, yang kedua-duanya ditakrifkan oleh fokus mendalam terhadap watak dan misteri naratif yang perlahan serta berbelit-belit. Gunn juga telah mengesahkan bahawa jenayah yang disiasat oleh wira kita akan dikaitkan dengan naratif menyeluruh DCU yang sedang berkembang, jadi walaupun teaser pertama mungkin terasa ringkas atau tidak berkaitan, ia pasti akan berkembang menjadi sesuatu yang besar bagi alam semesta tersebut pada masa hadapan.Versi Hal Jordan ini nampaknya kurang seperti juruterbang yang sombong dan lebih kepada mentor yang letih dengan dunia. | DC StudiosTreler itu sendiri agak kurang dengan aksi (terutamanya jenis cahaya keras berwarna zamrud), tetapi ia menawarkan gambaran beberapa set penggambaran rancangan tersebut, termasuk Hal meninggalkan John dalam kereta yang meluncur laju untuk menguji kebolehannya, John diculik oleh sejenis organisasi separa tentera, dan terjunan payung terjun tentera yang kelihatan seperti imbasan kembali ke zaman John dalam tentera. Masih banyak yang tidak pasti berdasarkan pandangan pertama ini (siapa antagonis utama, sama ada Lantern lain atau wira DC akan muncul), tetapi satu perkara yang pasti: tidak ada kesan tenaga jenaka dan bersahaja yang dibawa oleh Ryan Reynolds dan pengarah Martin Campbell kepada watak tersebut pada tahun 2011. Pada pandangan pertama, treler itu kelihatan seolah-olah menjauhkan diri daripada elemen yang lebih fantastik dalam Green Lantern Corps, tetapi peminat akan dapat menentukan sejauh mana rancangan itu menerapkan bahan sumbernya apabila ia tiba di platform penstriman akhir tahun ini.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Lanterns akan tiba di HBO Max pada Ogos 2026.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Setiap mawar ada durinya, dan bagi peminat alam semesta skrin kecil baharu Star Wars, duri itu adalah The Book of Boba Fett. Siri ini bermula dengan potensi yang besar, diposisikan sebagai rakan sejawat yang lebih ramping, garang dan gelap kepada pengembaraan mingguan The Mandalorian. Fakta bahawa ia juga bersedia menyelami psikologi watak yang begitu disayangi ramai (tetapi tidak banyak diketahui) hanyalah bonus tambahan. Tetapi Boba Fett bukanlah drama jenayah bawah tanah mahupun kajian watak intim yang diharapkan semua orang — sebaliknya, ia lebih banyak berkongsi skrin dengan Din Djarin (Pedro Pascal) dan temannya Grogu. Peminat berhak untuk kecewa, begitu juga dengan pelakon Temuera Morrison, yang sejak itu mengharapkan peluang lain untuk memberikan Boba perhatian sebenar.Malangnya, nampaknya "Mandoverse" sedang bergerak tanpa Mandalorian asal, Boba Fett sendiri. Walaupun kisah Din dan Grogu akan diteruskan dengan epik skrin besar yang bertujuan menyatukan benang cerita The Mandalorian, The Book of Boba Fett, dan Ahsoka, Morrison menyatakan bahawa dia "masih menunggu panggilan telefon" pada 2024. Keadaan tidak banyak berubah sejak itu: dalam satu temu bual dengan Inverse untuk mempromosikan filem terkininya, The Bluff, Morrison mengesahkan bahawa Boba Fett masih "di atas rak."Pelakon itu dilaporkan mendapat sedikit teguran dari Lucasfilm selepas menyuruh peminat "berkumpul dan membuat bising" untuk melobi lebih banyak Boba Fett pada 2025. "Saya hanya bergurau. Saya berada di satu konvensyen, dan saya mengatakan perkara-perkara bodoh," kata Morrison kepada Inverse. "Kemudian saya dihubungi [Lucasfilm]: 'Lihat, kau dah diletakkan di atas rak, Boba Fett. Kami mungkin buka balang itu nanti.'"Boba Fett mungkin disimpan, tetapi Morrison "berasa terhormat" kerana memainkan peranan utama dalam galaksi Star Wars. | Prime VideoIa pahit-manis, tetapi Morrison mengenangkan kembali masa beliau di set Boba Fett dengan rasa sayu. "Ia satu perkara besar bagi saya," sambungnya. "Apabila anda membuat siri seperti Boba Fett dan bekerja dengan Ming-Na [Wen], saya mula berfikir, 'Wah, inilah dia. Saya dah naik. Musim 2, 3, 4.' Tetapi pada akhirnya, kami berseronok. Saya berasa terhormat dibawa kembali selepas sekian lama."Sejarah Morrison dengan Star Wars bermula sejak Attack of the Clones, yang memperkenalkannya sebagai Jango Fett, manusia yang menjadi asas kepada setiap askar klon selepas itu. Rupa wajahnya terbenam dalam fabrik francais ini: "Saya Jango. Saya Boba. Saya Commander Cody. Saya semua klon. Saya Captain Rex.... senarai itu berterusan, jadi saya benar-benar tidak boleh mengeluh."Nasib baik, Morrison sentiasa sibuk dengan projek aksi lain sejak musim pertama Boba Fett tamat. Beliau bersatu semula dengan rakan sepelakon Aquaman, Jason Momoa, dalam Chief of War dan The Wrecking Crew, dan bekerjasama dengan rakan senegara New Zealand Karl Urban dalam thriller petualangan The Bluff. Morrison memegang watak quartermaster yang kuat dan pendiam kepada Kapten Connor (lakonan Urban) yang sedikit tidak stabil: sementara Connor sanggup melakukan apa sahaja untuk memburu bekas ahli krewnya (Ercell lakonan Priyanka Chopra), Lee satu-satunya yang menjaga ahli krew yang masih tinggal.Morrison bekerjasama dengan Karl Urban dalam thriller lanun The Bluff. | Prime Video"Saya sedar saya bukanlah seorang yang begitu jahat," gurau Morrison. The Bluff mengeluarkan persembahan yang lebih lembut dan halus daripada pelakon itu, tetapi pengarah Frank E. Flowers juga tidak berkira dengan aksi brutal. Filem ini meningkatkan taruhan pada naratif lanun tradisional, menghasilkan sesuatu yang rasanya lebih dekat dengan John Wick berbanding Pirates of the Caribbean. Ia hanyalah yang terkini dalam banyak projek menarik untuk Morrison — tetapi pelakon itu masih berharap untuk kembali ke galaksi yang jauh itu."[Saya] disimpan, itu sahaja," tambahnya, "seperti sebalang buah pic. Apabila ia dibuka, saya akan keluar lebih manis, sayang."Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Bluff kini sedang ditayangkan di Prime Video.

(SeaPRwire) - Sedikit orang yang ingat bahawa Pengantin yang disebut dalam tajuk hanya muncul dalam beberapa minit terakhir karya James Whale . Malah apabila dia muncul, dia tidak benar-benar mengucapkan sebaris kata, hanya jeritan yang mendengung apabila melihat raksasa yang akan menjadi pengantinnya. Berluka hati kerana ditolak oleh satu-satunya makhluk sejenisnya, raksasa Frankenstein menyatakan, "Kita semestinya mati," sebelum memusnahkan dirinya sendiri dan Pengantinya. Namun walaupun masa tayangnya sangat singkat (kurang daripada 5 minit), Pengantin Elsa Lancaster, dengan rambutnya yang keringat seperti terkena renjatan elektrik dan tatapan matanya yang terbuka lebar, telah meninggalkan kesan. Dia telah menjadi subjek banyak rekaan semula dan reboot (termasuk yang dibintangi Sting dan Jennifer Beals), tetapi tiada yang segaris — atau sangat mengecewakan — seperti The Bride! karya Maggie Gyllenhaal.The Bride! ialah cerita hantu metateksual yang pelik, sekuel seram sains fiksyen, dan thriller geng zaman 1920-an semuanya dalam satu. Ia adalah campuran idea-idea liar dan inisiatif besar, dan anda agak perlu mengagumi ia kerana itu. Tetapi ia juga merupakan kekacauan besar dalam nada dan gaya.Bagaimana jika Raksasa Frankenstein dan Pengantinnya adalah Bonnie dan Clyde? Ia adalah premis yang menyeronokkan tetapi tidak bertahan lama seperti yang anda fikirkan. | Warner Bros.The Bride! bermula dengan monolog menyeramkan daripada Mary Shelley sendiri (Jessie Buckley), ketika dia berduka kerana kematiannya menghalangnya daripada menghasilkan sekuel kepada Frankenstein. Tetapi terperangkap dalam purgatori yang pelik, Shelley mendapati bahawa dia boleh menggerakkan sekuel ini sendiri, dengan merasuk tubuh seorang wanita geng zaman 1920-an, Ida (juga Buckley), dan mencetuskan pembunuhannya oleh dua gangster Chicago — yang berlaku pada masa yang sama ketika Raksasa Frankenstein (Christian Bale), kini dikenali sebagai Frank, tiba di bandar untuk memohon kepada Dr. Euphronius yang eksentrik (Annette Benning) untuk membuatkan dia seorang pasangan. Frank dan Euphronius menggali mayat Ida dan menghidupkannya semula tanpa masalah, walaupun dia tidak mempunyai ingatan siapa dirinya dan mempunyai kecenderungan aneh untuk kadangkala mengutip karya sastera dengan aksen British. Tetapi apa yang dia ada ialah kegembiraan hidup yang tak terpuaskan, yang menyebabkan Frank dan Pengantin barunya menjalani kehidupannya yang licik melalui dunia gelap Chicago. Apabila kehidupannya itu akhirnya berakhir dengan pembunuhan, kedua-duanya melarikan diri ke seluruh Amerika, menjadi pelarian gaya Bonnie dan Clyde yang secara tidak sengaja memulakan revolusi — dan terlibat dalam kes jenayah yang melibatkan gangster yang sama yang membunuh Ida.Jika itu terdengar seperti banyak perkara dalam sebuah filem, ia memang begitu. The Bride! ialah pastis yang penuh dengan banyak jalan cerita dan rujukan sehingga ia berisiko melimpah (atau, lebih tepatnya, meletup). Dan Gyllenhaal, yang menulis dan mengarahkan filem ini, memastikan gayaannya sepadan. Sebagai penghormatan maksimalis kepada Zaman 1920-an yang Gemilang, The Bride! mengambil idea "Bagaimana jika raksasa Frankenstein dan Pengantinya hidup pada zaman 1920-an" dan membawanya ke peringkat seterusnya, menggabungkan gaya steampunk daripada filem asal James Whale dengan kesesakan hedonistik zaman 1920-an. Hasilnya ialah gaya visual dan pengeluaran yang pank, anachronistik yang sentiasa menonjolkan betapa 'edgy' ia semua.Dr. Euphronius dan pembantunya diberi masa tayang yang sangat sedikit. | Warner Bros.Keedgy-an yang provokatif diwujudkan oleh reka bentuk Pengantin sendiri. Memakai pakaian flapper oren terang, rambut putih yang keringat, dan noda darah yang diletakkan dengan kemahiran di bibir dan pipinya, Pengantin Buckley kelihatan dibuat khas sebagai kostum yang akan dipakai penonton untuk menonton filem ini di pawagam. Ini bahkan dimasukkan ke dalam filem itu sendiri, apabila Pengantin mencetuskan revolusi feminis radikal oleh wanita yang memakai noda darah yang sama untuk menuntut perubahan daripada masyarakat (perubahan apa sebenarnya? Filem ini nampaknya tidak berminat mengenainya). Mungkin itu hanya rujukan licik kepada warisan budaya yang ditinggalkan oleh lakonan Elsa Lancaster sebagai Pengantin Frankenstein, yang menginspirasi banyak wanita fiksyen dan sebenar untuk membentuk diri mereka mengikut imejnya. Atau mungkin ia merupakan send-up kepada di mana noda muka yang diletakkan dengan kemahiran mengakibatkan revolusi.Dalam beberapa cara, Bride! kelihatan seperti filem yang direka balas daripada catatan studio yang bertanya bagaimana mereka boleh membawa penonton ke pawagam seperti yang dilakukan oleh Barbie, dengan menawarkan kostum siap pakai yang boleh dipakai pasangan untuk menonton The Bride! di pawagam. Itulah mungkin sebabnya filem ini terasa lebih seperti seni kostum daripada seni; campuran rujukan yang direka secara sinis untuk menarik perhatian penonton kontemporari yang semakin berkurangan.Itu tidak bermakna beberapa inisiatif besar filem ini tidak menarik. The Bride! sering memasuki perantaraan muzik surreal, disebabkan oleh ketertarikan Frank kepada idola waktu siang Ronnie Reed (Jake Gyllenhaal). Tetapi walaupun perantaraan teater muzikal yang pelik ini terasa sinis — bingkai "teater minda" nya kelihatan seperti dipinjam terus daripada Joker: Folie à Deux, yang mungkin filem ini telah lakukan, memandangkan ia berkongsi jurucitra dengan dua filem Todd Phillips iaitu Lawrence Sher. Dan terdapat fakta bahawa raksasa Frankenstein melakukan rutinit tarian kelihatan seperti rujukan eksplisit kepada Young Frankenstein karya Mel Brooks; Frank dan Pengantin bahkan menari kepada "Putting on the Ritz"!The Bride! adalah bergaya dan memamerkan diri hingga ke tahap yang berlebihan. | Warner Bros.The Bride! mungkin berjaya hanya kerana pemerannya yang berbintang. Bale benar-benar hebat sebagai Frank, memberikan persembahan yang menderita dan penuh simpati seperti lakonan terbaik raksasa Frankenstein. Tetapi Buckley, sebelum kemenangan Oscar yang mungkin, memberikan salah satu persembahan terburuk dalam kerjayanya — berisik, kasar, dan memamerkan diri, tanpa sebarang kerumitan emosi yang ditunjukkan dalam persembahannya sebelum ini. Ia merupakan penurunan yang mengecewakan daripada kerjasama terakhir Buckley dan Gyllenhaal dan filem pertama Gyllenhaal, The Lost Daughter. Semua nuansa emosi yang berlapis dalam filem 2021 itu dibuang untuk memihak kepada peragaan provokatif yang menghalang dan memburukkan pemeran berbakat; bahkan Bening, Peter Sarsgaard, dan Penelope Cruz — yang terakhir dua terlibat dalam subplot thriller geng yang lapuk — memberikan persembahan yang tipis.The Bride! datang pada masa yang aneh. Ciptaan Mary Shelley telah , dengan filem seperti Poor Things ala Frankenstein karya Yorgos Lanthimos dan karya Guillermo del Toro dikeluarkan secara berurutan. Setelah filem-filem terkenal ini, The Bride! sudah terasa lapuk dan membosankan. Reka bentuk semula 'edgy' Frankenstein dan Pengantinya kelihatan seperti dibayangkan dalam kekosongan, atau pada masa sebelum kita sudah mempunyai cerita, atau raksasa. Apa lagi yang ingin ia katakan? Itulah kegagalan The Bride!: ia sangat ingin menjadi baru dan provokatif, sehingga lupa untuk menawarkan sesuatu yang bernilai.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Bride! dibuka di pawagam pada 6 Mac.