Category: berita

Deep Silver(SeaPRwire) - Sejak seawal 1986 dengan Dragon Quest, fantasi tinggi dan latar persekitaran zaman pertengahan telah menjadi salah satu pendekatan paling popular untuk permainan video peran. Ia merupakan genre yang kerap digunakan di semua medium, dan logik bahawa untuk kelas permainan tertentu, pemain mahu meneroka dunia yang sama ada fantastik dan mustahil atau begitu tertanam di masa lalu sehingga tidak dapat dikenali oleh penonton moden. Walau bagaimanapun, sesetengah pembangun membawa idea itu ke tahap terperinci yang melampau, mencari cara untuk menjadikan pengalaman latar zaman pertengahan asas dan tepat dari segi sejarah dengan tahap yang luar biasa — dan permainan paling popular yang melakukan ini baru-baru ini adalah siri Kingdom Come: Deliverance.Dilancarkan pada tahun 2018, Kingdom Come: Deliverance versi asal adalah RPG aksi orang pertama yang menonjol daripada yang lain terutamanya kerana pendekatan tegasnya terhadap realisme dan ketulenan, walaupun tafsiran permainan terhadap konsep tersebut mendapat . Hasil daripada pujian itu, , dan kini pengarah kreatif permainan, Daniel Vávra, sedang membawa konsep ketepatan sejarah itu ke layar besar.Dengan mungkin beberapa jam kurang menunggang kuda. | Deep SilverBaru-baru ini, CEO syarikat pembangunan permainan Warhorse Studios, Martin Frývaldský, mendedahkan bahawa Vávra sedang dalam proses membangunkan filem berdasarkan permainan itu. Frývaldský juga menyatakan bahawa draf filem sudah wujud, dan mendakwa bahawa rundingan sedang dijalankan. Memandangkan minat Hollywood yang lama terhadap tontonan sejarah purba, logik bahawa francais yang berjaya seperti ini akan berada di radar mereka. Tetapi dengan pertimbangan itu juga muncul persoalan bagaimana Kingdom Come boleh benar-benar membezakan dirinya daripada rakan sebaya dan pendahulunya.Ditetapkan pada awal abad ke-15 di Kerajaan Bohemia (negeri pendahulu Republik Czech dan ketika itu berada di bawah kekuasaan Empayar Romawi Suci), Kingdom Come: Deliverance pertama mengikuti seorang perantis pandai besi muda bernama Henry yang hasrat sederhananya terganggu apabila keluarganya dibunuh dan kampungnya dijarah oleh askar Cuman di latar belakang kempen sebenar Sigismund dari Luxembourg untuk menyingkirkan abangnya Wenceslaus IV, yang ketika itu merupakan Raja Bohemia. Apa yang bermula sebagai usaha Henry untuk membalas dendam terhadap pembunuh ibu bapanya akhirnya berkembang menjadi konflik yang lebih besar yang, bertentangan dengan semua jangkaan, pasti akan menentukan perjalanan sebahagian besar sejarah Eropah Tengah dan Barat.Adaptasi Kingdom Come boleh menjadi salah satu gambaran paling jujur tentang peperangan zaman pertengahan yang kita lihat di layar. | Deep SilverDengan populariti rancangan seperti Game of Thrones dan filem cabang berturut-turutnya, jelas bahawa penonton mempunyai selera yang besar untuk fantasi tinggi berdasarkan tahap tertentu pengaruh sejarah dunia sebenar; ia menjadikan genre ini lebih ketara. Tetapi alternatifnya, drama sejarah lurus, telah lebih tidak konsisten — rancangan seperti The Tudors dan Vikings adalah kejayaan yang tidak dapat dipertikaikan, tetapi banyak lagi yang mempunyai hayat pendek.Walaupun ia mungkin berdasarkan bahagian sejarah pertengahan yang kurang dikenali, Kingdom Come: Deliverance mempunyai peluang untuk memperkenalkan penonton yang biasa dengan fantasi tinggi dan fiksyen lurus kepada sekumpulan tokoh sejarah sebenar yang terlibat dalam permainan manuver politik yang kompleks dan ganas, seperti yang untuk Iron Throne tetapi sebaliknya untuk mengawal Empayar Romawi Suci. Gabungkan itu dengan jenis pertempuran berasaskan pedang yang kasar dan berat yang menjadikan permainan KCD begitu hit dan anda berpotensi mempunyai sesuatu yang bersaing dengan dominasi budaya adaptasi ASOIAF, sambil juga berdasarkan susunan sejarah yang luar biasa dramatik yang kedua-dua membongkar dan mengesahkan pemenuhan hajat ksatria epik yang mentakrifkan banyak tafsiran Hollywood tentang era itu.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Stranger Things mungkin hampir tamat, tetapi francais ini baru sahaja bermula. Sebelum musim kelima dan terakhir pun ditayangkan di Netflix, peminat sudahpun bersiap sedia untuk siri sampingan baharu: , sebuah siri animasi yang memfokuskan pada masa antara Musim 2 dan 3. Selain itu, persembahan Broadway sedang difilemkan untuk keluaran Netflix pada masa hadapan. Tetapi kedua-dua projek ini mempunyai satu masalah besar, sesuatu yang boleh menunjukkan mengapa sebuah francais tidak boleh bertahan dengan prekuel sahaja. Salah satu muka ini tidak seperti yang lain. | NetflixNetflix baru-baru ini mengeluarkan beberapa poster watak sebelum penayangan Tales from ‘85 pada 23 April, dan walaupun semua geng Hawkins hadir, termasuk Eleven, terdapat juga satu wajah yang sama sekali tidak dikenali: Nikki Baxter, yang disuarakan oleh bintang Marty Supreme Odessa A’zion. “Nikki adalah seorang pelajar pindahan berusia 14 tahun dari Pantai Timur — melalui pelbagai tempat,” kata showrunner Eric Robles kepada . “Dia baik dan setia, tidak takut untuk menggunakan saiznya yang menakutkan dan penampilan punk-rocknya untuk memberi amaran kepada sebarang pembuli yang mungkin cuba mengacaukannya.”Itu semua baik dan bagus — terutamanya apabila anda kecil, kawan-kawan boleh berpindah pada bila-bila masa — tetapi kenapa kita tidak pernah mendengar tentangnya dalam siri sebenar? Watak ini mungkin digambarkan sebagai “pivotal,” tetapi betapa pentingnya seseorang jika mereka tidak pernah disebut lagi selepas beberapa bulan? Ia adalah masalah klasik dengan prekuel: anda tidak boleh memperkenalkan watak baharu tanpa cuba menjelaskan ke mana mereka pergi dalam projek asal. Di manakah Ahsoka Tano dalam Revenge of the Sith? Sibuk di Mandalore, menurut kanun, tetapi anda akan fikir Anakin akan menyebutnya ketika mempertimbangkan masa depannya dengan Jedi. Di manakah Kim Wexler dalam Breaking Bad? Seperti yang didedahkan secara mudah oleh Better Call Saul , dia berpindah ke Florida. Diharapkan watak baharu ini terselamat dalam siri ini, memandangkan dialah satu-satunya yang dalam bahaya.Ini bukan kali pertama Stranger Things melakukan kesilapan ini. The First Shadow berlaku beberapa dekad sebelum Stranger Things, ketika Joyce, Hopper, dan beberapa watak dewasa lain masih di sekolah menengah. Seorang budak lelaki baharu bernama Henry Creel mula bersekolah dan tidak lama kemudian menjalinkan persahabatan dengan Patty Newby, kakak angkat teman lelaki masa depan Joyce, Bob Newby. Tetapi tidak sekali dalam Stranger Things mana-mana watak ini merujuk peristiwa ini atau kewujudan Henry. Anda akan fikir kejadian di Hawkins akan kelihatan biasa bagi mereka, tetapi ia tidak pernah timbul. Diharapkan, sebab Nikki tidak pernah muncul dalam aksi langsung adalah sesuatu yang tidak berbahaya, seperti satu lagi perpindahan dalam hidupnya yang sementara, kerana setakat ini, kita tahu semua watak lain mesti terselamat untuk meneruskan lebih banyak pengembaraan, tetapi dia adalah satu misteri lengkap. Adakah dia ditakdirkan oleh garis masa? Hanya masa yang akan menentukan. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Stranger Things: Tales from ‘85 akan ditayangkan pada 23 April 2026, di Netflix.

Dotemu(SeaPRwire) - Mount Rushmore bagi opera angkasa kegemaran pasti akan memaparkan Star Wars, Star Trek, dan . Tempat keempat yang diidam-idamkan itu lebih sukar untuk ditentukan, tetapi jika umur panjang dan pujian budaya adalah syarat, maka ia sememangnya boleh dimiliki oleh Battlestar Galactica, francais multimedia luas yang bermula dengan acara TV yang berlangsung pendek pada tahun 70-an dan berkembang untuk memberi inspirasi kepada komik, permainan video, permainan papan meja, dan salah satu acara TV yang paling dihargai kritikal dalam Zaman Emas Televisyen. Walaupun begitu, francais utama telah tetap tidak aktif selama lebih 10 tahun sejak keluarnya Blood & Chrome, siri web prekuel pada 2012 untuk semula cipta televisyen 2004.Kini, 17 tahun selepas penamat reboot TV dan sembilan tahun selepas keluarnya permainan video terakhir, Battlestar Galactica Deadlock, jurutera di Alt Shift telah kembali ke bintang untuk sekali lagi mengikuti mangsa hidup Koloni Dua Belas Kobol. Battlestar Galactica: Scattered Hopes adalah permainan pertama untuk siri itu dalam hampir sepuluh tahun, dan berdasarkan pandangan gameplay pertama, ia sedang membentukkan kembalian yang mendalam dan bijak kepada .Perjalanan Permainan Video Terakhir Battlestar GalacticaPermainan video terakhir francais itu, Deadlock, adalah permainan strategi berasaskan giliran yang dibangunkan oleh Black Lab Games dan dikeluarkan oleh Slitherine Software. Berlaku dalam garis masa reboot semasa Perang Cylon pertama (latar belakang penting yang menetapkan premis setiap versi acara), permainan itu memberi tumpuan kepada pengurusan sumber dan pertempuran angkasa yang memaparkan kapal perang yang tersedia untuk Armada Kolonial, cawangan perkhidmatan bersenjata utama Angkatan Kolonial. Dihargai selepas dilancarkan kerana menjadi permainan pertama yang benar-benar hebat dalam sejarah Battlestar Galactica, Deadlock menerima kandungan DLC sehingga tahun 2020.Battlestar Galactica: Scattered Hopes Adalah Kembalian yang Dialu-AlukanBerbeza dengan Deadlock, Scattered Hopes berlaku beberapa dekad selepas akhir Perang Cylon pertama (juga dalam universe reboot), dan sejurus selepas pemusnahan dahsyat Koloni Dua Belas antara galaksi manusia, peristiwa utama yang menetapkan apa yang tinggal daripada pencarian manusia untuk rumah baru. Pemain akan mengawal armada mangsa hidup yang cuba bersatu semula dengan Battlestar Galactica, semasa melarikan diri daripada tentera Cylon yang berusaha untuk memusnahkan mereka.Tinjauan tentang pertempuran permainan. | DotemuGameplay Scattered Hopes kelihatan serupa dengan Deadlock dari segi tertentu, tetapi dengan perbezaan utama juga. Kedua-dua permainan berselang-seli antara pertempuran angkasa besar dan tempoh pengurusan sumber, tetapi Scattered Hopes menambah peristiwa rawak, faksi manusia berbeza yang bergaduh dalam armada, wira yang kesihatan dan moral mereka mesti diuruskan, dan titik minat yang boleh diterokai pada peta, semasa timmer menghitung mundur sehingga ketibaan tentera Cylon dan pertempuran seterusnya. Dan tidak seperti sistem berasaskan giliran Deadlock, Scattered Hopes adalah permainan strategi masa nyata, yang bermaksud keputusan pertempuran pemain mesti dibuat dalam pergerakan.Dengan begitu banyak masa telah berlalu sejak kali terakhir hartanah itu dibangkitkan semula, Alt Shift dan penerbit Dotemu sememangnya mempunyai tugas yang sukar untuk memenuhi peminat yang menunggu untuk kembali ke konflik manusia/Cylon. Tetapi berdasarkan kerumitan dan ketenguhan yang telah dipamerkan, semua yang terlibat dengan Scattered Hopes nampaknya mengambil komitmen mereka terhadap francais itu secara serius. Membuat pilihan sukar demi kelangsungan hidup adalah sebahagian daripada apa yang menjadikan Battlestar Galactica sebagai karya fiksyen sains yang kompleks dari segi moral dan dicintai, dan kini pemain akan diletakkan di kerusi kawalan.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Battlestar Galactica: Scattered Hopes akan dilancarkan pada akhir tahun ini.

Mubi(SeaPRwire) - I Saw the TV Glow adalah jenis filem seram pelik yang tepat untuk zamannya, dengan misteri sureal yang berperan sebagai kedua-dua cerita tentang dan kajian tentang bagaimana TV boleh mempengaruhi kita semasa muda. Satu rancangan TV yang menentukan hidup watak-watak ternyata tidak tahan apabila ditonton semula, kesan sampingan yang malang daripada membesar dan menjadi hilang semangat, dan keadaan menjadi lebih pelik selepas itu. Pembuat filem sedang meneruskan cerita yang terpeluwap mereka dengan cerita lain tentang bagaimana media boleh mempengaruhi kita, tetapi kali ini fokusnya adalah pada skrin perak. Teenage Sex and Death at Camp Miasma, yang digambarkan sebagai "jenis baru remake seram," mengikuti seorang pengarah (Hannah Einbinder) yang terobsesi dengan pelakon (Gillian Anderson) yang memainkan watak "final girl" dalam filem slasher klasik. Lihat treler di bawah: Dalam shot yang sangat mencerminkan I Saw the TV Glow, treler dibuka dengan... TV yang bersinar. Filem yang ditayangkan adalah mungkin slasher dalam alam semesta yang dipanggil Camp Miasma, kerana kita kemudian melihat rak yang dipenuhi dengan salinan fizikal tajuk seperti Camp Miasma Part V: The Final Chapter (tajuk yang sangat menyesatkan, kerana terdapat 14 filem), Medieval Miasma, dan Miasma 3000. Satu daripada tajuk-tajuk ini adalah Camp Miasma Part IV: The Curse of Little Death. "Little Death" nampaknya adalah watak jahat utama siri filem itu, dan mungkin filem ini juga (nama itu juga, memandangkan maksud dua kali ganda "little death" sebagai metafora untuk orgasme, nampaknya bermain dengan bahagian Sex dalam tajuk). "Little Death" dimainkan oleh Jack Haven, yang sebelum ini berlakon bersama Justice Smith dalam I Saw the TV Glow. Semua empat belas filem Camp Miasma, yang memberi penghormatan kepada francais seperti Friday the 13th, dalam treler untuk Teenage Sex and Death at Camp Miasma.Seperti banyak filem sebelum ini oleh Schoenbrun, filem ini nampaknya kedua-dua cerita seram dan meditasi tentang bagaimana kita boleh mencetak pada media yang kita konsumsi semasa usia pembentukan. Treler dibuka dengan seorang gadis menonton filem-filem ini pada VHS, dan kemudian kita melihat dia dewasa dan bertemu dengan geyser darah, benda yang kelihatan seperti mulut pelik, dan banyak imej pelik lain yang hanya boleh datang daripada Jane Schoenbrun. Treler diakhiri dengan watak Gillian Anderson yang berkata, dengan loghat selatan yang tebal, "Ada lubang di dasar tasik tempat filem-filem itu datang." Tetapi apakah maksudnya? Adakah filem-filem Camp Miasma dicipta oleh makhluk dunia lain? Apakah rupa Little Death? Bagaimana ini boleh menjadi remake seram daripada filem seram yang tidak wujud pun? Ini adalah jenis soalan yang menjadikan pendekatan Schoenbrun begitu menarik. Jangan risau terlalu banyak, walau bagaimanapun. Jika keadaan menjadi terlalu nyata, seperti yang dikutip daripada teaser, anda sentiasa boleh mematikannya.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Teenage Sex and Death at Camp Miasma tayang perdana di pawagam pada 7 Ogos.

Bantam Spectra(SeaPRwire) - Apa yang paling hebat tentang trilogi Star Wars klasik? Sesetengah mungkin berkata jawapan mudah kepada soalan ini adalah segala-galanya tentang lightsaber; sama benar bahawa starfighter dalam tiga filem pertama adalah sama hebatnya. Malah, salah satu inovasi utama adalah idea yang membawa pertempuran udara angkasa yang lincah ke pawagam. Sebelum Star Wars, pertempuran angkasa lebih lambat, menggambarkan kapal angkasa yang lebih besar bertarung dalam gaya kapal perang nautika. Tetapi berkat imaginasi George Lucas dan keajaiban para perintis awal, Star Wars pada dasarnya mencipta cara kita berinteraksi dengan pertempuran angkasa imaginari.Adalah mengujakan untuk berkata bahawa pada tahun 1990-an, apabila obor Star Wars dibawa oleh permainan video, komik, dan novel, saga ini menghormati akarnya dari tahun 1970-an dan 1980-an. Tetapi apa yang berlaku adalah lebih nuansa daripada itu. Dalam era sebelum The Phantom Menace dan penciptaan semula sedikit tentang Force, Expanded Universe (kemudian dipanggil “Legends”), dalam pelbagai karya penting (seperti Heir to the Empire oleh Timothy Zahn), sebenarnya mendorong Star Wars lebih dalam ke subgenre fiksyen sains daripada, katakan, fantasi angkasa. Seperti Rogue One dan, akhirnya, satu siri Star Wars yang hebat meletakkan dirinya sebagai sains fiksyen spycraft bertemu Top Gun, dan siri itu adalah apa yang kita kenali dan fikir sebagai Rogue Squadron.Menjelang Februari 1996, peminat Star Wars hardcore di mana-mana hampir pasti telah membaca buku X-Wing #1 Rogue Squadron oleh Michael A. Stackpole. Dan apa yang buku ini lakukan adalah menjadikan pengalaman permainan video terbang X-Wing menjadi fiksyen sains yang boleh dipercayai.Wedge (Denis Lawson) dalam Star Wars: A New Hope. | LucasfilmDitetapkan hanya dua tahun selepas Battle of Endor, Rogue Squadron memfokuskan pada Wedge Antilles semasa dia membina versi baru skuadron elit yang diasaskan oleh Luke Skywalker selepas penghancuran Death Star pertama. Hari ini, peminat Star Wars yang suka menyindir akan berkata bahawa Rogue Squadron adalah parti Glup Shitto yang ultimate; fakta bahawa Wedge adalah watak trilogy OG yang paling terkenal sama ada akan menjadi sesuatu yang anda minati atau tidak. Tetapi pada tahun 1996, peminat Star Wars sangat suka dengan itu.Dalam halaman pembukaan nya, Rogue Squadron menangkap mekanik starfighter yang peminat sudah biasa dengan terima kasih kepada permainan simulator penerbangan seperti Star Wars: X-Wing dan Rebel Assault. Artis mungkin telah mereka bentuk X-Wing pada tahun 1970-an, dan John Dykstra serta ILM mungkin telah membuatnya terbang, tetapi ia adalah Expanded Universe yang menjadikan kerja-kerja starfighter ini dapat dijelaskan. Perhatian Stackpole terhadap butiran semua peraturan teknikal kanon Star Wars adalah mengagumkan, terutamanya mempertimbangkan dia tidak bekerja dengan sebanyak penulis Star Wars seperti sekarang. Seperti “Thrawn Trilogy” Zahn, hampir ada rasa bahawa Star Wars mempunyai lebih banyak persamaan dengan Star Trek, sekurang-kurangnya dari segi penjelasan fiksyen sains untuk teknologinya.Tetapi Rogue Squadron menjadi klasik yang disukai peminat kerana ia sebahagiannya Top Gun di angkasa, dan sebahagiannya permulaan cerita pengintip yang kompleks. Stackpole memberi kita petunjuk di penghujung buku ini bahawa seseorang dalam skuad tidak setia kepada Rebels, tetapi sebaliknya, setia kepada Empire. Pendedahan ini juga tidak datang dari nowhere. Dari halaman pembukaan nya, terdapat paranoia umum dalam barisan Alliance, yang kadang-kadang memanggil dirinya New Republic, tetapi kadang-kadang tidak, kerana perkara masih sangat baru. Malah Admiral Ackbar bimbang tentang pengintip dan penyabot, dan pada ketika ini, walaupun perang telah dimenangi, planet ibu negara Coruscant masih belum dapat direbut semula. (Sekali lagi, ini sebelum The Phantom Menace, jadi Coruscant hanya wujud dalam buku dan komik.) Dan, menariknya, semasa novel ini masih baru, Dark Horse Comics sedang menerbitkan komik X-Wing: Rogue Squadron (bermula pada Julai 1995), yang terperinci tentang pengembaraan Wedge dan kumpulan juruterbang yang berbeza dalam bulan-bulan selepas Battle of Endor. Pada Februari 1996, ark komik Rogue Squadron “The Phantom Affair” berada di gerai akhbar pada masa yang sama dengan novel Rogue Squadron pertama. Alur cerita khusus ini adalah tentang Wedge dan pasukannya menangani ahli konspirasi yang mendakwa bahawa Battle of Endor tidak pernah berlaku. (Tidak boleh berhenti berkata ini: Ini adalah tahun 1996! Prajauh pandang!)Cover isu pertama “The Phantom Affair,” alur cerita Rogue Squadron, dikeluarkan pada Februari 1996. | Lucasfilm/Dark Horse/MarvelAdakah peminat keliru bahawa komik Rogue Squadron dan novel Rogue Squadron pertama berlaku dalam tempoh masa yang sedikit berbeza dan mempunyai watak yang berbeza dalam skuadron? Ya dan tidak. Ciptaan paling terkenal Stackpole untuk Rogue Squadron adalah watak Corran Horn, seorang penyiasat Corellian Security Force yang mantan, iaitu, bekas polis, yang telah menjadi juruterbang bintang untuk Alliance. Tetapi, dalam komik, Corran belum menyertai skuadron lagi, dan selain Wedge dan Tycho Celchu (watak yang di-retcon sebagai juruterbang A-Wing dalam Return of the Jedi), juruterbang dari komik dan novel dipisahkan oleh beberapa tahun.Namun, semua kerumitan ini adalah ciri, bukan kesalahan, fenomena Rogue Squadron. Dalam erti kata lain, novel pertama dan komik yang berterusan mencipta micro-fandom dalam kalangan peminat Star Wars Expanded Universe. Siri buku Rogue Squadron akhirnya merangkumi 10 novel, sebahagiannya ditulis oleh Aaron Allston yang almarhum. Sementara itu, siri komik berlangsung sehingga November 1998, dengan jumlah 35 isu.Adakah Star Wars moden pernah benar-benar memanfaatkan kanon yang kaya ini, yang pada dasarnya tidak digunakan? Jawapan ringkasnya adalah tidak. Patty Jenkins telah dilampirkan untuk mengarahkan filem Rogue Squadron pada tahun 2020, dan sejauh February 2026, penulis skrip Matthew Robinson Tetapi, filem Rogue Squadron dirancang untuk ditetapkan dalam era filem sequel, bukan terus selepas trilogi klasik. Jadi jika Wedge Antilles atau Corran Horn muncul dalam filem hipotesis itu, mereka akan menjadi negarawan tua.Lucasfilm mungkin tidak akan pernah mencipta semula keajaiban tahun-tahun Rogue Squadron. Tetapi itu okay, kerana semua buku dan komik ada di luar sana untuk peminat baru menemui. Dan sekali anda melakukannya, anda tidak akan percaya bahawa anda tidak pernah membaca ini sebelum ini. Star Wars terkenal dengan pertempuran angkasa bertenaga tinggi dan starfighter yang cepat. Tetapi janji itu, mungkin, tidak pernah menjadi lebih baik daripada dalam halaman Rogue Squadron.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Buku pertama Michael A. Stackpole Rogue Squadron boleh dibeli di kedai buku di mana-mana. Ia juga merupakan audiobook yang sangat baik, dibaca oleh Marc Thompson. Anda boleh mencari pelbagai omnibus komik X-Wing sebagai ebook dari Barnes & Noble dan tempat lain.

(SeaPRwire) - Tidak sukar untuk melihat mengapa, hampir sejak permainan pertama dikeluarkan, francais Resident Evil telah ditakdirkan untuk sampai ke skrin besar — suasana yang menindas dan naratif misteri yang jahat permainan itu bukan sahaja merevolusikan genre seram survival tetapi juga terasa sangat sinematik pada masa itu. Tidak lama kemudian, peminat dapat melihat kesannya — bukan sahaja ia merupakan salah satu inspirasi di sebalik dan kemunculan semula filem zombi pada awal 2000-an, tetapi hanya enam tahun selepas permainan pertama dikeluarkan, Resident Evil mendapat adaptasi filem sendiri, hasil kerja Paul W.S. Anderson. Walaupun francais filem Resident Evil karya Anderson merupakan kejayaan kewangan yang besar bagi Sony Pictures, filem asalnya dikeluarkan pada masa di mana adaptasi (terutamanya untuk permainan video) nampaknya malu dengan bahan sumbernya, yang bermaksud enam filem itu meluncur ke dalam kesinambungan yang rumit sendiri.Sejak francais Anderson berakhir pada 2016, peminat permainan telah meminta dengan kuat untuk adaptasi yang mengikuti naratif dan kanon yang telah ditetapkan, tetapi reboot yang akan datang tahun ini telah membuatnya jelas . Walau bagaimanapun, pada 2021, harapan tersebut dipenuhi oleh reboot yang ditinggalkan yang terlepas perhatian, walaupun ia mungkin merupakan adaptasi paling langsung setakat ini.Resident Evil: Welcome to Raccoon City pastinya tidak menduduki tangga teratas mana-mana senarai filem zombi terhebat yang pernah dibuat; ia terlalu derivatif dengan tulisan yang lemah, dan kekurangan sentuhan gaya yang begitu lazim dalam adaptasi francais ini. Tetapi apa yang ia kekurangan dalam kineticism selepas Matrix filem Paul W.S. Anderson, ia lebih daripada mencukupi dengan komitmen terhadap cerita permainan. Dengan menggabungkan acara dua permainan pertama, WTRC pada masa yang sama mengikuti cerita skuadron polis khusus Raccoon City (S.T.A.R.S.) yang tersandung ke dalam mimpi ngeri di Rumah Spencer, bersama-sama dengan pegawai polis baru Leon S. Kennedy (Avan Jogia) dan Claire Redfield (Kaya Scodelario) yang cuba bertahan daripada wabak seluruh bandar.Reaksi satu-satu tidak semestinya kod penipuan untuk membuat adaptasi yang berfikiran, tetapi selepas enam filem dengan spekulasi penuh, ada sesuatu yang memuaskan apabila melihat beberapa adegan ikonik daripada permainan dihidupkan semula. Jelas sekali pengarah Johannes Roberts adalah peminat besar bahan ini dan ada daya tarikan yang menular yang dia wujudkan dengan kesetiaan yang teguh — adakah sesiapa yang kebal daripada tersenyum apabila melihat zombi pertama yang makan anggota pasukan Bravo sebaik sahaja wira kita memasuki Rumah Spencer, atau selepas menonton sinematik pembukaan Resident Evil 2 dihidupkan semula dalam apa yang hampir merupakan reaksi shot-for-shot?Salah satu daripada banyak saat yang hampir sama dengan bagaimana ia dimainkan dalam permainan video. | Sony PicturesBercakap tentang estetika dan ketepatan, filem itu juga memberikan usaha yang berani untuk menghidupkan watak ikonik daripada permainan video. Chris (Robbie Amell) dan Claire Redfield kelihatan seperti diambil terus daripada remake masing-masing permainan di mana mereka membuat debut, yang jauh berbeza daripada perubahan radikal dalam filem Anderson. Selebihnya ensembel adalah campuran dan kekurangan tulisan watak yang tajam yang akan membuatkan anda menyukai pelakon — Avan Jogia membawa sedikit daya tarikan budak lelaki dan karisma yang dingin kepada gambaran beliau tentang Leon Kennedy awal, tetapi watak itu gagal oleh tulisan yang menempatkan beliau di latar belakang dan merampas heroiknya dan kepintaran yang dia terkenal dalam permainan, manakala Albert Wesker yang dibawakan oleh Tom Hopper jauh berbeza daripada watak jahat besar Machiavellian beliau dalam bahan asal.Lebih daripada incarnasi filem sebelum ini, Welcome to Raccoon City menyelidiki secara mendalam lore kanon permainan, menggabungkan semula beberapa bahagiannya dan mengambil keseluruhan aspek lain. Daripada kemunculan Pesakit Sifar sebenar Lisa Trevor (watak tragik yang ditambah kepada remake 2002 Resident Evil) kepada teka-teki telur Easter tentang Kembar Ashford yang menakutkan (lebih daripada mungkin persediaan untuk sekuel yang tidak pernah menjadi kenyataan), jelas bahawa krew filem itu telah membuat kerja rumah mereka dan ingin memberi ganjaran yang bermakna kepada peminat siri ini dengan dunia yang hidup yang mereka akan kenali. Semangat khidmat peminat itu juga meliputi pelbagai zombi dan makhluk dalam filem itu — walaupun nampaknya Roberts menyimpan Tyrants yang besar untuk sekuel, kita masih diberi beberapa jenis musuh yang dikenali daripada permainan, termasuk anjing yang dijangkiti yang merupakan sakit yang serius dalam permainan pertama serta Lickers yang menakutkan yang membuat debut dalam Resident Evil 2.Jabatan kostum jelas membuat penyelidikan mereka. | Sony Pictures EntertainmentWalaupun filem itu cuba menjadi surat cinta kepada francais itu, ia juga dihalang oleh kedua-dua penulisan skrin dan masalah yang wujud dalam adaptasi permainan video. Resident Evil merupakan pengalaman yang revolusioner kerana suasana yang menekan dan kebimbangan berpunca terus daripada interaksi dan membuat keputusan anda, setiap pilihan salah merupakan peluang untuk permainan menakutkan anda. Welcome to Raccoon City, sebagai filem, tidak boleh meniru tenaga yang sama, dan daripada meningkatkan taruhan dan ketegangan melalui kekangan terdesak yang sama seperti yang dikenakan kepada anda oleh permainan (ammunisi terhad, pengasingan relatif), ia sebaliknya condong ke arah getaran aksi-seram yang terasa lebih serupa dengan getaran penembak orang ketiga Resident Evil 4, atau (untuk rujukan yang lebih sesuai dengan filem), Aliens karya James Cameron. Naratif sebenar itu sendiri juga mengalami akibat daripada keputusan untuk menggabungkan permainan Resident Evil dan Resident Evil 2; daripada dua cerita dengan masa yang mencukupi untuk membangunkan watak kita dan memberi ruang untuk perkembangan utama bernafas, mereka digabungkan bersama tanpa keanggunan dan keseluruhan filem terasa terlalu padat sebagai hasilnya.Walaupun dengan kelemahannya, Resident Evil: Welcome to Raccoon City adalah permainan yang secara umumnya menyeronokkan dan kebanyakannya mendebarkan melalui salah satu lokasi paling ikonik dalam permainan dan hiburan secara umumnya. Untuk pertama kalinya sejak harta itu dibawa ke Hollywood, WtRC cuba memberikan pengalaman yang akan menyenangkan peminat lama, walaupun dengan mengorbankan pendatang baru siri ini yang mungkin mendapati ia rumit atau terlalu padat. Ia pastinya tidak segar untuk genre seperti permainan asal pada masa dikeluarkan, tetapi bagi sesiapa yang sanggup mengabaikan beberapa cara ia menyimpang daripada bahan, ada banyak yang boleh dihargai tentang kepulpanan seperti John Carpenter filem itu dan cinta terhadap permainan yang terpancar dari skrin.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Resident Evil: Welcome to Raccoon City boleh ditonton secara streaming di Hulu.

(SeaPRwire) - Sudah hampir tujuh tahun sejak internet pertama kali diperkenalkan dengan konsep Backrooms, dan dalam tempoh itu, sensasi seram dalam talian yang bersumberkan ramai itu telah mengambil alih dunia. Satu subkomuniti keseluruhan telah tumbuh di sekitar konsep tersebut, memberikan dunia pelbagai cerita pendek dan creepypasta, adaptasi permainan video, dan filem pendek YouTube (bersama-sama dengan, agak pelik, memberi inspirasi ). Kini, tidak dapat dielakkan, idea itu telah melangkaui web dan diterima pakai oleh Hollywood; khususnya, rumah studio indie kegemaran semua orang A24 (meneruskan penekanan tanpa henti mereka terhadap seram niche seperti ) akan mengeluarkan sebuah filem cereka berdasarkan konsep itu dan diarahkan oleh Kane Parsons berusia 20 tahun, juga dikenali sebagai Kane Pixels, pencipta siri pendek Backrooms yang sangat popular di YouTube.Hari ini, A24 telah melancarkan treler pertama untuk filem itu, dan ia adalah sama esoterik dan kriptik seperti yang dijangkakan oleh semua orang. Dengan suara latar yang bersemangat dan bimbang bercakap tentang mencari tempat yang hanya "berterusan dan berterusan dan berterusan," treler itu terdiri daripada satu rakaman menurun melalui satu siri tingkat, setiap satunya lebih pelik dan sureal daripada yang sebelumnya, sehingga akhirnya mendarat di labirin bilik yang menjadi tajuk filem itu. Peminat alam fiksyen yang semakin berkembang pasti akan tertarik dengan pandangan sekilas itu, tetapi untuk semua orang lain, treler itu pasti akan mencetuskan satu soalan mendesak: apakah sebenarnya Backrooms?Backrooms, DiterangkanBackrooms sebagai satu konsep berasal pada Mei 2019 di 4chan (seperti banyak fenomena internet yang paling menakutkan), , papan laman web itu yang dikhaskan untuk kejadian yang tidak dapat dijelaskan dan berpotensi paranormal. Poster asal tanpa nama itu memasukkan imej sebuah bilik yang luas, diterangi lampu pendarfluor, berkarpet sepenuhnya dan dipisahkan oleh dinding pemisah. Tidak lama kemudian, seorang pengguna tanpa nama yang lain membalas siaran itu dengan sedikit lakonan peranan yang berfungsi sebagai penggunaan rasmi pertama nama itu dan penerangan pertama lokasi fiksyen itu. Dia menerangkan "enam ratus juta batu persegi bilik kosong yang tersegmen secara rawak," ditakrifkan oleh "bau karpet lembap lama, kegilaan mono-kuning," dan "bunyi latar lampu pendarfluor yang tidak berkesudahan pada hum-buzz maksimum." Ia akan mengambil masa lima tahun lagi sebelum imej asal itu dikenal pasti sebagai tidak lebih daripada sebuah bilik yang tidak siap di sebuah kedai perabot yang sedang diubah suai, tetapi pada masa itu ia tidak penting lagi — imej itu telah mengambil konteks jahat yang sama sekali baru.Hampir serta-merta, siaran itu mengambil alih internet dan, sedikit demi sedikit, lore Backrooms ditubuhkan melalui penceritaan komuniti. Untuk mengakses ruang luar dimensi itu, anda perlu "no-clip" keluar dari realiti (istilah yang berpunca daripada glitch biasa dalam permainan video yang menyebabkan watak pemain melalui dinding, ke dalam ruang yang tidak dimaksudkan untuk diakses dalam permainan), yang hanya boleh dilakukan di ruang fizikal di mana jirim begitu tidak stabil sehingga hukum fizik dilonggarkan, membolehkan seseorang menyelak melalui jurang yang sementara terbuka dalam sempadan fizikal tertentu.Dalam siri YouTube Parsons, entiti tanpa nama mengintai lorong-lorong Backrooms yang tidak berpenghujung. | Kane ParsonsSetelah seseorang berjaya no-clip, mereka tiba di Backrooms, tetapi apa sebenarnya maksudnya itu bergantung sepenuhnya pada bagaimana anda melibatkan diri dengan sumbangan basis peminat yang lebih besar. Titik pertikaian terbesar dalam kalangan komuniti ialah sama ada terdapat banyak "tingkat" yang berasingan dalam Backrooms — ramai peminat percaya terdapat ratusan tahap yang berbeza, setiap satunya unik daripada yang sebelumnya dengan estetik dan penghuni mereka sendiri, manakala ramai yang lain lebih menyukai kesederhanaan jarang bilik asal yang tidak berpenghujung, menakutkan semata-mata kerana ketidakmungkinannya dan kebiasaan yang tidak berkesudahan.Dari YouTube ke Filem Cereka A24Kane Parsons mencipta perkara yang paling hampir dengan sebuah Bible untuk Backrooms dengan siri YouTube beliau yang sama nama (sendiri banyak diilhamkan oleh seram analog, satu lagi konsep seram berasaskan internet yang ditakrifkan oleh videografi berfideliti rendah yang mengingatkan siaran kabel tempatan). Siri YouTube Backrooms Parsons adalah satu tafsiran tunggal terhadap konsep itu sendiri, menambahkan sebuah organisasi persekutuan rahsia dan pelbagai watak utama.Tetapi keindahan penceritaan internet kolektif seperti Backrooms terletak pada potensi naratif yang luas yang ditawarkan oleh begitu banyak idea yang berbeza. Tidak kira sama ada filem Parson menampilkan 100 tahap atau hanya satu, keakraban beliau dengan konsep itu dan keterbukaan mutlak tentang ke mana beliau boleh membawanya bermakna peminat dan pendatang baru sama-sama akan mengalami pengalaman unik dan menakutkan apabila Backrooms tayang di pawagam.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Backrooms ditayangkan pada 29 Mei 2026.

Disney+/BBC(SeaPRwire) - Pada tahun 2023, Doctor Who melakukan sesuatu. Siri siri perjalanan masa British itu bercadang untuk merayakan ulang tahun ke-60nya dengan satu siri episod baharu yang menampilkan David Tennant — Doktor Kesepuluh yang dihormati — sebagai Doktor Keempat Belas yang serupa. Bersama dengan bintang yang kembali itu datang juga seorang pemimpin rancangan yang kembali, Russell T. Davies, orang yang mengawal 2005 reboot itu. Tetapi perubahan terbesar bagi pemerhati Amerika ialah kemitraan hati-hati antara BBC dan Disney+, dengan Disney menyumbang kepada bajet siri itu sebagai pertukaran untuk mengedarkan siri itu di luar UK. Walau bagaimanapun, pasangan yang meragut ini tidak berakhir dengan baik. Disney+ meninggalkan perjanjian itu selepas Musim 2 , yang menampilkan Ncuti Gatwa sebagai Doktor Kelima Belas. Sekarang, masa depan Doctor Who seperti yang kita tahu kini berada dalam bahaya (dan keseluruhan ), tetapi nampaknya, perjanjian kerjasama lain masih boleh berlaku. Zaman Disney+ bagi Doctor Who bermula dengan optimisme, tetapi sekarang keseluruhan siri itu dalam masalah. | Disney+Dalam satu temu bual dengan , Pengarah Drama BBC, Lindsey Salt, memberikan kemaklumat mengenai masa depan Doctor Who tanpa campur tangan Disney. Dia berkata perbualan mengenai menanamkan bajet masa depan siri itu tidak berlaku, kerana semua usaha tertumpu kepada spesial Christmas yang akan datang. “Terdapat pelbagai cara untuk menyediakan satu siri,” katanya. “Kita hanya perlu pastikan kita melakukannya dengan betul dan pastikan kita mengambil masa yang betul untuk melakukannya. Akhir sekali, ia adalah salah satu jenama paling berharga BBC, jadi ia tidak akan pergi ke mana-mana.”Walaupun bagaimana perjanjian Disney telah berakhir, Salt berkata perjanjian kerjasama dengan sebuah studio Amerika masih boleh berlaku. Teori utama ialah HBO mungkin menjadi pilihan terbaik, kerana perkhidmatan HBO Max akan dilancarkan di UK, dan sudah ada perjanjian serupa untuk rancangan baharu Richard Gadd dan Michaela Coel. “Kita akan tunggu dan lihat bagaimana kita menyelesaikannya. HBO telah menjadi rakan baik kreatif,” katanya. “Ada banyak perkara yang sedang berubah di luar sana.” selepas Musim 2, kita tidak tahu ke mana Doctor Who akan pergi seterusnya di Amerika Syarikat. | Disney+Jadi, masa itu sedang berubah, dan itu bermakna apa-apa adalah mungkin untuk masa depan siri fiksi sains yang paling lama itu. Setelah semua, ia telah bertahan lebih daripada setengah abad tanpa sebarang campur tangan Amerika, tetapi dalam zaman apabila bajet episod TV sering bersaing dengan filem panjang, memenuhi harapan fandom mungkin bermakna sedikit bantuan daripada orang-orang Yankees. HBO adalah pilihan yang mungkin, kerana 2005 reboot — sehingga ke ulang tahun ke-60 — tersedia di HBO Max sehingga ia dikeluarkan pada akhir Julai 2025. Sekarang, anda tidak boleh menonton banyak Doctor Who di Amerika Syarikat sama sekali, tetapi siapa tahu, perjanjian lain mungkin mengubah segalanya. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Doctor Who (2023) Musim 1 dan 2 kini boleh didapati melalui tayangan di Disney+. Era Doctor Who 2005-2022 tersedia untuk sewa atau pembelian digital di Apple TV, Prime Video, dan tempat lain. Doctor Who Klasik (1963-1989) boleh didapati melalui tayangan di Tubi dan BritBox.

Sony Pictures(SeaPRwire) - Sony Pictures menghasilkan , dan itu tidak diterjemahkan dengan baik ke era pasca-MCU. Alam semesta sinematik `Marvel` sendiri membuat semua yang lain terasa berlebihan — dan walaupun pastinya ada pasaran untuk francais adiwira yang tidak terlalu serius, filem-filem di dalamnya mestilah benar-benar berbaloi untuk ditonton. `Sony` telah bergelut dengan separuh kedua ringkasan itu selama sedekad yang lalu: but semula ketiga alam semesta Spider-Mannya bermula dengan kuat dengan Venom pada tahun 2018, tetapi filem-filem yang menyusul masing-masing menemui cara baharu untuk mentakrifkan semula perkataan "gagal". `Sony` tetap gigih dalam usahanya untuk menghidupkan semula `Spider-Verse`, malah mengeluarkan tiga filem pada tahun 2024. Tetapi jika Madame Web, Kraven the Hunter, dan membuktikan apa-apa, ia adalah bahawa `Spider-Verse` telah lama tidak berfungsi.Orang dalam mendakwa bahawa `Sony` telah menangguhkan semua spin-off yang dirancangnya selepas kegagalan box office Madame Web’, menyebabkan kebanyakan orang menganggap bahawa `Spider-Verse` secara rasmi telah tamat (sekurang-kurangnya di ). Memandangkan studio itu agak senyap sejak itu, ia bukanlah satu lompatan besar — tetapi pihak berkuasa mungkin telah mengarahkan tenaga mereka kepada but semula berskala besar yang lain.Spider-Verse `Sony` akan di-but semula... lagi. | Sony PicturesCEO `Sony`, Tom Rothman, baru-baru ini muncul di , di mana beliau membayangkan "rancangan" untuk berpotensi memulakan semula `Spider-Verse`. Walaupun watak-watak seperti Mobius dan Kraven secara efektif disia-siakan dalam debut layar besar mereka, Rothman mendakwa bahawa `Sony` akan "kembali kepada penjahat-penjahat itu" di kemudian hari dalam but semula yang segar dengan pasukan baharu. Sememangnya, beliau tidak mendedahkan bila peminat boleh menjangkakan untuk melihat anti-wira `Sony` dilahirkan semula, tetapi idea bahawa studio itu mempertimbangkannya sama sekali sudah cukup untuk menimbulkan beberapa tanda amaran.Ini bukanlah kali pertama `Sony` tergesa-gesa memulakan semula harta adiwiranya: studio itu telah menunjukkan bahawa ia akan melakukan apa sahaja untuk . Hak-hak itu akan kembali kepada `Marvel` jika `Sony` tidak menghasilkan filem Spidey setiap lima tahun, dan untuk seketika, nampaknya tidak kira sama ada filem itu bagus atau buruk. Kini setelah `Sony` kehilangan banyak wang di box office, bagaimanapun, seseorang akan berharap ia akhirnya memikirkan semula strateginya. Jika matlamat sebenar adalah untuk bersaing dalam landskap yang begitu tepu, `Sony` tidak boleh terus berada di laluan yang telah ditetapkan. But semula yang begitu segar selepas yang terakhir hanya akan meletihkan penonton yang sudah letih — tetapi ada cara untuk studio itu memastikan francaisnya terus hidup tanpa benar-benar memulakannya semula. `Sony` sudah mempunyai alam semesta adiwira yang sangat popular dan berpengaruh yang berkembang pesat dalam medium yang berbeza: mengapa tidak mengambil anti-wira yang gagal itu dan menghidupkan semula mereka dalam animasi?Sudah tiba masanya untuk meninggalkan `Spider-Verse` aksi langsung dan menerima animasi. | Sony Pictures AnimationFilem-filem Spider-Man aksi langsung `Sony` telah mengejar kejayaan trilogi Sam Raimi yang terkenal selama beberapa dekad, dan dengan berbuat demikian telah mengabaikan sepenuhnya tawaran terbaik studio itu: animasi. Spider-Man: Into the Spider-Verse membuka harta Spidey ke dunia baharu, yang segera diterima oleh penonton. Dengan meletakkan Spider-Man baharu, Miles Morales, sebagai wira dalam alam semesta selari, `Sony` secara efektif mengemas kini francais itu untuk generasi baharu. Memandangkan filem-filem `Spider-Verse` juga berlaku dalam multiverse, watak-watak yang biasa boleh datang dan pergi sesuka hati. Ia adalah asas yang ideal untuk francais yang perlu membezakan dirinya; `Sony` mungkin juga menggunakannya untuk . Dalam dunia yang sempurna, Venom bukan satu-satunya watak dari filem-filem gagal `Sony` yang akan beralih ke animasi. Membawa Mobius, Madame Web, dan Kraven ke dalam multiverse itu akan menjadi cara paling bersih untuk memulihkan kekecewaan debut aksi langsung mereka. Rawatan `Spider-Verse` boleh menghasilkan tafsiran watak yang lebih menarik dan dinamik, dan memandangkan apa sahaja boleh berlaku dalam multiverse, versi penjahat yang tepat seperti komik boleh wujud bersama tafsiran yang lebih artistik dengan mudah. Paling penting, ia akan menghilangkan kekeliruan yang akan dibawa oleh but semula yang lain. Dunia adiwira sudah cukup sesak: sudah tiba masanya untuk membiarkan satu cabang `Spider-Verse` ini pudar supaya yang lain akhirnya boleh berkembang maju.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Gainax(SeaPRwire) - Neon Genesis Evangelion adalah salah satu siri anime terhebat sepanjang zaman. Dari pembinaan dunia yang mistik hingga kepada lagu tema yang menarik dan pengakhiran yang kontroversi, pengaruhnya terdapat di mana-mana. Ia hampir pasti satu-satunya siri anime yang dirujuk oleh dalam filem seram. Sejak siri ini ditayangkan pada tahun 1997, terdapat dengan pelbagai pengakhiran alternatif, tetapi kini siri ini akan kembali ke tempat asalnya — dengan siri anime baharu yang sepenuhnya dengan seorang pakar fiksyen sains di pucuk pimpinan, seseorang yang boleh membawa zaman baharu bagi Evangelion. Penulis Nier, Yoko Taro akan menulis siri Neon Genesis Evangelion baharu. | Christian Petersen/Getty ImagesSemasa festival yang menyambut ulang tahun ke-30 Neon Genesis Evangelion yang akan datang, diumumkan bahawa . Ia akan diarahkan oleh Kazuya Tsurumaki, pengarah filem Rebuild of Evangelion, tetapi siri ini akan ditulis oleh tiada lain selain . Yoko Taro, yang biasanya dilihat di sebalik topeng tersenyum yang kelihatan jahat, adalah penulis di sebalik francais permainan video Nier, sebuah cerita dan dunia yang sama agungnya dengan liku meta. Sama seperti siri asal Hideaki Anno, dunia Nier menggunakan kiasan penceritaan anime untuk meregangkan batas apa yang mungkin dalam bentuk visual. Walau bagaimanapun, satu soalan besar masih kekal: bagaimanakah siri baharu akan muat ke dalam dunia Evangelion? Anime ini agak unik kerana ia merangkumi pelbagai pengakhiran: satu dalam siri asal, satu lagi dalam filem End of Evangelion, dan satu lagi di penghujung filem Rebuild of Evangelion. Tiada satunya benar-benar mempunyai ruang untuk sambungan, yang menimbulkan masalah tambahan dengan menjadikan satu pengakhiran sebagai kanun berbanding yang lain. Pengakhiran pertama Evangelion sangat kontroversi, adakah siri baharu boleh menulis pengakhiran berbeza yang lain? | GainaxTerdapat beberapa cara siri baharu boleh mengatasi masalah ini: Mereka boleh menetapkan siri ini di masa lampau yang jauh sebagai cara untuk mengasingkan cerita daripada kanun asal sepenuhnya; ia boleh menceritakan semula keseluruhan cerita dengan lengkap, walaupun Rebuild of Evangelion hampir melakukan perkara yang sama; atau siri ini boleh mengambil petunjuk daripada trend moden dalam adaptasi seperti Fallout dan menceritakan cerita yang berdiri sendiri yang bersebelahan dengan cerita yang lebih terkenal. Peristiwa Evangelion menyentuh kehidupan orang yang tidak terhitung bilangannya — mana-mana satu daripada mereka boleh menjadi fokus cerita baharu ini. Tidak kira arah mana yang diambil, Yoko Taro adalah pilihan yang sempurna untuk bab terbaharu francais ini. Evangelion dikenali kerana cita-cita tingginya yang tulen, tidak kira bagaimana perasaan anda mengenainya, dan minda Taro adalah salah satu daripada segelintir orang yang tidak akan tergoda untuk bermain selamat bagi menenangkan peminat. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Neon Genesis Evangelion kini sedang distrim di Netflix.

Merrick Morton/20th Century Fox/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Garis antara filem dan TV hanya menjadi lebih kabur dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Dengan streaming, filem dan TV hidup bersama dengan gembira, dan rancangan TV bergaya sering dipanggil “.”. Dengan peralihan ini, bakat juga menganggap kedua-dua format sebagai sama, membuka jalan untuk “bintang filem” tradisional muncul dalam siri.Salah seorang pengarah filem terbesar dalam beberapa tahun kebelakangan ini akan berpindah ke TV dengan cara yang besar, membawa kembali siri sci-fi klasik tahun 90-an untuk . Kini, ia sedang berkumpul dengan bintang yang sempurna untuk bab baru.Ryan Coogler akan mengawasi penulisan dan mengarahkan pilot reboot The X-Files untuk Hulu. | Rebecca Sapp/Getty Images Entertainment/Getty ImagesRyan Coogler, pengarah di sebalik Creed, Black Panther, dan Sinners adalah showrunner di sebalik reboot baru The X-Files, siri sci-fi klasik kes-per-minggu yang berjalan dari 1993 hingga 2002. Terima kasih kepada , kita akhirnya mendapat butiran pertama tentang siri ini. Hulu telah secara rasmi memesan pilot siri baru yang akan ditulis dan diarahkan oleh Coogler, dan bintang pertama telah disertakan: Danielle Deadwyler. Sama seperti Coogler, Deadwyler terutamanya adalah aktris filem, tetapi dia mempunyai sedikit pengalaman dengan TV sci-fi, kerana dia muncul dalam siri pasca-apokalips HBO, Station Eleven.Siri yang baru direboot mempunyai penerangan berikut: “dua ejen FBI yang sangat dihargai tetapi sangat berbeza — satu dibintangi oleh Deadwyler — membentuk ikatan yang tidak dijangka apabila mereka ditugaskan ke bahagian yang telah ditutup lama yang dikhaskan untuk kes yang melibatkan fenomena yang tidak dapat dijelaskan.”Bahagian yang ditutup lama itu jelas merujuk kepada unit The X-Files, bahagian dunia nyata di mana kes keutamaan terendah FBI dihantar. Dalam siri asal The X-Files, kes paranormal ini biasanya disiasat oleh Ejen Fox Mulder (David Duchovny) yang percaya militan dan ejen yang skeptikal Dana Scully (Gillian Anderson).Danielle Deadwyler akan membintangi sebagai salah satu daripada dua ejen FBI dalam siri baru ini. | Dimitrios Kambouris/Getty Images Entertainment/Getty ImagesSiri ini bukanlah kebangkitan pertama The X-Files. Pada 2016, siri itu telah dibawa kembali untuk , dengan Duchovny dan Anderson memainkan semula peranan mereka. Walau bagaimanapun, sementara siri itu hanyalah sambungan cerita sebelumnya, versi Coogler akan menjadi reboot penuh, bermula dengan Musim 1 dan menggambarkan watak baru sepenuhnya.Walaupun filem ini menarik, ia juga agak berisiko. Siri baru The X-Files akan sentiasa dibandingkan dengan yang asal, dan bahkan kebangkitan 2016 dianggap lebih rendah daripada rancangan asal. Adakah Coogler dapat menghidupkan semula format lama ini dan menjadikannya segar untuk penonton 2026? Ia adalah tugas yang sukar, tetapi setakat ini semua tanda menunjukkan ya.Lagipun, Coogler adalah orang yang membantu menghidupkan semula francais Rocky dengan memfokuskan pada watak yang berbeza sepenuhnya dan secara sendirian mencipta kes baru untuk filem vampire dengan Sinners. Mungkin hanya sepuluh tahun sejak kebangkitan terakhir The X-Files, tetapi ini boleh menjadi sewa hayat yang sama sekali baru.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Legendary Pictures(SeaPRwire) - Nasib adalah salah satu tragedi yang kurang dihargai dalam sci-fi generasi baru. Filem pertama dalam francais ini, yang diterajui oleh Guillermo del Toro, menggabungkan kecintaan pengarah terhadap raksasa dengan skala yang menakjubkan. Hasilnya adalah gabungan antara filem kaiju dan pengembaraan Gundam. Tetapi walaupun penuh dengan potensi, del Toro malangnya tidak dapat bertahan untuk melihat visinya terlaksana. meneruskan perjuangan dengan hasil yang bercampur: ia pada dasarnya adalah sekuel warisan, mengikuti generasi baru juruterbang Jaeger yang diketuai oleh Jake Pentecost lakonan John Boyega. Walaupun watak-watak dari Pacific Rim asal — seperti Mako Mori (Rinko Kikuchi), Newt Geiszler (Charlie Day), dan Hermann Gottlieb (Burn Gorman) — meneruskan kisah mereka, peminat tidak merasakan mereka mendapat pengakhiran yang sepatutnya. Uprising secara keseluruhannya terasa seperti makhluk yang berbeza sama sekali daripada Pacific Rim asal, sebuah susulan yang kebanyakan orang tidak sabar untuk tinggalkan. Potensi francais terhenti selepas keluaran sekuel 2018... sekurang-kurangnya, di layar lebar. Walaupun del Toro mungkin tidak akan kembali untuk menyampaikan untuk pertempuran antara Kaiju dan Jaeger, penerbit di Legendary Pictures meneruskan cerita dengan penghabisan yang pelik (namun berpotensi hebat).Kaiju kembali untuk lebih banyak dalam Pacific Rim: Final Breach. | Legendary ComicsPada bulan Mei ini, pengembaraan Jake Pentecost diteruskan dalam komik sekuel kanon, Pacific Rim: Final Breach. Anak kepada Stacker Pentecost (Idris Elba) masih berusaha untuk menamatkan pertempuran manusia menentang Precursors, perlumbaan asing yang telah menghantar Kaiju melalui portal untuk memusnahkan Bumi. Jake berjanji untuk meneruskan perjuangan di akhir Uprising, tetapi Final Breach tidak akan memaksanya untuk menyelesaikan misi itu sendirian. Siri komik ini, ditulis oleh Joshua Fialkov dengan seni oleh E.J. Su, dengan bijak memasangkan Jake dengan (Charlie Hunnam). Raleigh adalah salah satu daripada dua protagonis bersama dalam Pacific Rim, bekerjasama dengan Mako untuk menerbangkan Jaeger Gipsy Danger. Pasangan itu paling hampir untuk memusnahkan Precursors: mereka melintasi jurang ke alam semesta Precursors (dikenali sebagai Anteverse) untuk meletupkan muatan nuklear yang sepatutnya menamatkan konflik itu. Walaupun ia tidak benar-benar berjaya, rancangan itu menjadi asas baru untuk Final Breach. Enam tahun selepas Uprising, Pan Pacific Defense Corps cuba menghantar Jaeger baru ke dalam jurang untuk menyelesaikan kerja Raleigh dan Mako, tetapi tiada satu pun percubaan itu berjaya. Itu sebahagiannya kerana hanya Kaiju yang boleh melintasi jurang ke Anteverse. Raleigh dan Mako hanya dapat melintas dengan menipu sistem... atau, sekurang-kurangnya, begitulah sangkaan mereka.Selepas lebih 10 tahun, akhirnya kita tahu apa yang berlaku kepada Raleigh Becket. | Legendary ComicsFinal Breach dengan tepat menggambarkan Raleigh sebagai satu-satunya manusia yang masih hidup di belakang garis musuh. (Mako akan menjadi yang kedua, jika dia tidak mati dalam Uprising.) Tetapi komik itu juga mendedahkan bahawa sama ada dia mahupun Mako tidak kembali ke Bumi tanpa kesan. DNA mereka telah diubah secara asas oleh masa mereka di Anteverse; di atas kertas, Raleigh mungkin lebih Kaiju daripada manusia. Ia adalah sejenis kelainan yang anda lebih jangkakan daripada del Toro sendiri, tetapi ia memberikan nafas baru kepada Final Breach.Dalam siri tiga bahagian ini, Raleigh menjadi senjata rahsia dalam perjuangan berterusan menentang Precursors. Kepulangannya juga membolehkan francais menangani beberapa peluang yang paling terlepas dan bergerak maju dengan bahagian-bahagian Uprising yang benar-benar berjaya. Peminat secara terbuka tertanya-tanya bagaimana rupa perkongsian antara Raleigh dan Jake, anak kepada CO lamanya, dan Final Breach membina kisah yang menarik berdasarkan andaian itu. Pusingan paling mengecewakan dalam Uprising — perubahan watak jahat Newt Geiszler yang pelik — juga mendapat penebusan dalam ansuran pertama Final Breach. Semuanya, secara ideal, akan memuncak dalam sejenis resolusi yang mungkin dianggap mustahil oleh peminat: Legendary tidak dapat membetulkan semua kesilapan francais, tetapi Final Breach mungkin membatalkan kiamat dalam pelbagai cara. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Pacific Rim: Final Breach akan dikeluarkan pada 5 Mei. Ia kini .

Apple TV(SeaPRwire) - Setiap musim dari siri penerbangan angkasa sejarah alternatif Apple TV, For All Mankind, telah memandu siri itu ke kawasan yang tidak dijangka. Tetapi kini, dengan Musim 5, ancaman yang telah menantang sejak Musim 3 nampaknya akhirnya berlaku: selepas koloni Mars wujud selama hampir dua puluh tahun, kelihatan Bumi dan Mars akhirnya akan bertentangan secara langsung. Adakah For All Mankind akan menggambarkan perang antara dunia? Trailor baru yang epik jelas membuatnya kelihatan begitu.Minor spoilers for Seasons 1-4 ahead.Dimulai dari Musim 3, For All Mankind membawa cerita keluar dari Bulan, dan menggambarkan perlumbaan angkasa baru pada tahun 1995, di mana USSR, AS, dan semua bersaing untuk memasukkan kaki manusia pertama ke tanah Mars. (Ya, ini jelas tidak berlaku pada tahun 1995 kita, tetapi For All Mankind telah berada dalam talian masa alternatif sejak menggambarkan penjelajahan bulan USSR pada tahun 1969.) Ke Musim 4, dan tahun 2003 alternatif, kita mempunyai asrama Mars yang lengkap bernama Happy Valley, yang berjuang untuk kemerdekaan kewangan, resulting in perampokan asteroid yang sangat berharga pada episode penutup musim itu. Kini, dengan Musim 5 mencapai tahun 2012, hasil daripada pemberontakan itu jelas akan menjadi lebih besar, dan mungkin lebih mematikan.Perkembangan terbesar dalam trailor Musim 5 For All Mankind terbaru ialah kita jelas melihat ketidaktenangan besar di Mars, dengan Ed Baldwin yang tua (）jelas menyokong melawan Bumi. Trailor juga meletakkan cucu Ed dan anak Kelly (）, Alex Baldwin (Sean Kaufman) di pusat aksi. Dalam momen penting dalam trailor baru, Alex dilihat membawa sekumpulan orang di Mars dan bersuara dengan bangga, "Mars milik kita!"Semangat revolusionari ini akan menjadi pusat perhatian Musim 5 For All Mankind, tetapi ini tidak akan menjadi satu-satunya titik plot. Trailor juga menyoroti pendiri Helios dan penyokong teknologi yang berani (Edi Gathegi) sedang mendorong sesuatu besar di Mars, manakala Kelly Baldwin dan Aleida Rosales (） sedang mendorong untuk menjelajahi lebih jauh di sistem surya. Seperti yang dikatakan Aleida dalam trailor: "Misi kita ialah mencari kehidupan di kawasan jauh-suku sistem surya."Detail terakhir ini — di mana For All Mankind berani pergi ke tempat yang belum pernah ada orang sebelum ini — telah ditanamkan sejak Musim 1 keseluruhan drama itu. Pada masa itu, Ed bercakap tentang idea menjelajahi bahagian lain dari sistem surya, fakta yang penulis skenario Matt Wolpert dan Ben Nedivi telah akui bahawa ini dimasukkan ke dalam tulang drama untuk satu sebab. Seperti yang mereka katakan "Dalam visi kita untuk drama ini, Mars bukanlah penghujung."Mars will be at the center of For All Mankind Season 5. | Apple TVJadi, Musim 5 For All Mankind, nampaknya, mempunyai banyak yang tergantung: konflik besar Mars-Bumi, generasi baru yang menjadi pusat perhatian (terutamanya Alex Baldwin!), dan, sepanjang itu, rencana yang lebih besar untuk planet dan sempadan baru untuk mendominasi masa depan drama itu. Mars ialah masa kini For All Mankind, tetapi Musim 5 sangatlah berkaitan dengan masa depan juga.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. For All Mankind Season 5 akan dilancarkan di Apple TV pada 27 Mac 2026.

(SeaPRwire) - Tidak ada tentang Monarch yang sepatutnya berfungsi. Apabila rancangan ini dilancarkan di Apple TV pada tahun 2023, ia menduduki tempat yang meragukan dalam rangkaian franchise Legendary yang semakin berkembang, yang merangkumi semua filem Godzilla dan King Kong selepas reboot Godzilla pada 2014. Misi Monarch pada 2023 adalah sama dengan misi Musim 2 pada 2026: untuk menceritakan kisah yang berlaku selepas filem 2014 itu, tetapi sebelum semua perkara lain, serta merancang kebangkitan organisasi itu pada tahun 1950-an dan 1960-an juga. Dengan melakukan ini, Monarch telah menjadi rancangan yang sama banyak tentang lompatan masa dan perjalanan masa seperti tentang raksasa. Tetapi, dalam Musim 2, siri ini cuba sesuatu yang jujur dan sebahagian besarnya berjaya: Ia bertujuan untuk membuat rancangan raksasanya lebih fokus pada raksasa gergasi dan orang ramai sebenar yang tinggal selepas kemusnahan mereka.Berikut adalah perkara baik, perkara mengerikan, dan aspek masa yang rumit (wibbly-wobbly time-wimey) dari Monarch: Legacy of Monsters, serta mengapa ia kekal sebagai salah satu drama sci-fi yang paling unik dan menarik di TV.Monarch Musim 2 adalah sambungan yang hebat kepada musim pertama. | Apple TVMeneruskan dari tempat Musim 1 berhenti, Kate Randa (Anna Sawai) telah muncul dari Bumi Berongga tanpa masa yang dikenali sebagai Axis Mundi. Kini ia bukan lagi 2015, tetapi 2017, dan semua orang berkumpul di Pulau Skull yang terkenal, yang memberi peluang kepada rancangan ini untuk melihat sifat gonzo (ganjil dan eksentrik) makhluk kecil yang tidak semestinya berada pada tahap titan seperti Kong dan G besar. Dan dengan butiran ini, Monarch sedang melakukan sesuatu yang peminat Kong zaman lama mungkin tidak tahu mereka perlukan: Raksasa menakutkan secara rawak yang menunjukkan kehadiran mereka yang menyeramkan, tanpa kesan besar pada plot.Hanya untuk menekankan butiran ini sedikit lebih lama: Dalam King Kong 1933, monyet raksasa yang berjudul itu membunuh T. rex dan berinteraksi dengan beberapa Pterodactyl di pulau yang penduduknya Apatosaurus. Makhluk yang merayap dan melompat keluar ke arah orang setiap masa, terutamanya makhluk kecil adalah bahagian penting untuk membuat filem raksasa yang baik berfungsi. Katakan apa sahaja tentang Godzilla 1998, tetapi bayi Godzilla kecil itu adalah sebahagian daripada apa yang membuat raksasa yang lebih besar lebih menarik.Keiko (Mari Yamamoto), Bill (Anders Holm), dan Lee (Wyatt Russell) kembali menangani kes pada tahun 1957. | Apple TVMonarch Musim 2 memahami paradoks “kecil versus besar” ini. Dalam kilas balik baru pada tahun 1950-an, kita belajar bahawa Lee Shaw muda (Wyatt Russell), Keiko (Mari Yamamoto), dan Bill Randa (Anders Holm) semua bertemu raksasa saiz sederhana yang pelik, yang disambungkan kepada raksasa laut besar baru lain, yang dinamakan Titan X. Pada masa kini, Lee Shaw yang lebih tua (Kurt Russell) sudah terlalu tua untuk perkara ini, dan ketidaksabarannya dengan versi kontemporari Monarch, yang dia bantu cipta, adalah kedua-dua boleh difahami dan sedikit misteri.Walaupun Musim 2 mengekalkan beberapa struktur dari Musim 1 — konflik raksasa kontemporari, yang dibuat lebih jelas oleh kilas balik raksasa — lompatan masa Lee ke tahun 1980-an tidak benar-benar diterokai dalam musim ini kerana kita menyimpan beberapa kilas balik raksasa retro untuk rancangan spinoffnya yang akan datang. Hubungan Shaw dengan Keiko juga menjadi lebih menarik dalam Musim 2, hanya kerana kali ini, kita dapat melihat Keiko berinteraksi dengan Shaw muda dan Shaw tua, terima kasih kepada perjalanan dia yang melawan masa melalui Axis Mundi.Lee Shaw (Kurt Russell), pada masa kini, mempunyai lebih banyak masalah raksasa daripada sebelumnya. | Apple TVWalau bagaimanapun, kekuatan Musim 2, dan sesuatu yang menjadikannya lebih ringkas daripada Musim 1, adalah fakta bahawa pada permulaan, majoriti watak berada bersama-sama, bekerja, lebih kurang, sebagai pasukan memburu raksasa. Dalam Musim 1, arka misteri tentang apa yang sebenarnya berlaku, dan bagaimana bapa Kate dan Kentaro disambungkan kepada Monarch, menduduki sekurang-kurangnya separuh musim. Dalam erti kata lain, dengan Musim 2, Monarch telah melebihi fasa mengenali watak-watak ini dan lebih berminat untuk meletakkan mereka dalam tindakan.Jadi jika anda mendapati pembakaran perlahan pada Monarch Musim 1 adalah agak terlalu perlahan, adalah selamat untuk mengatakan Monarch Musim 2 menyampaikan tindakan yang lebih bertenaga, dengan lebih banyak raksasa dan taruhan yang lebih tinggi, semuanya berlaku lebih cepat. Untuk meminjam nota pengarah terkenal dari George Lucas, suasana Monarch Musim 2 berbanding Musim 1 nampaknya: lebih cepat dan lebih intens.Walau bagaimanapun, hati dan jiwa Monarch Musim 2 masih terletak pada dinamik wataknya, yang dibuat lebih menarik kerana dinamik ini berlaku antara beberapa generasi dan dalam tempoh masa yang berbeza. Jika rancangan ini hanya ditetapkan pada tahun 1950-an atau hanya pada tahun 2010-an, keunikan rancangan TV tentang pemburu raksasa akan hilang dengan cepat. Dengan Musim 1, dengan mendedahkan bahawa Godzilla, Kong, dan yang lain adalah, dan sentiasa menjadi, pengembara masa yang berkesan. Idea ini, sekurang-kurangnya secara subliminal, meningkatkan kepentingan raksasa ini dalam minda kita dan menjadikan mereka watak, sama pentingnya dengan manusia yang mengejar mereka.Titan X adalah raksasa terbesar pernah ada dalam Monarch Musim 2. | Apple TVAdakah perasaan yang sama berlaku untuk Titan X? Baiklah, ya dan tidak. Dalam satu cara, pengenalan ancaman raksasa laut baru, Titan X, menyelesaikan masalah penceritaan tertentu dengan rancangan seperti ini: Apabila kita menyokong Godzilla dan Kong untuk tidak tercedera atau dibunuh, adakah terdapat raksasa yang kita boleh — sekurang-kurangnya pada mulanya — takut?Jawapan kepada soalan itu adalah apa yang Monarch Musim 2 tangani, dengan memfokuskan sebahagian besar kisahnya pada ketakutan dan minat kita terhadap raksasa yang kita tidak pernah dengar sebelum ini. Nasib baik, jika anda tidak suka raksasa laut baru ini, Godzilla dan Kong masih ada, bersama dengan kumpulan manusia yang menawan dan berkebolehan yang anda risaukan dalam masa lalu dan masa depan.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Monarch Musim 2 membuat debut di Apple TV pada 27 Februari.

Metro-Goldwyn-Mayer(SeaPRwire) - Michael Crichton mungkin paling dikenali kerana menulis , sebuah klasik filem yang melahirkan francais yang semakin merosot yang mana filem-filemnya membuatkan Billy and the Cloneasaurus kelihatan seperti idea yang bagus. Tetapi Crichton bukanlah seekor Dilophosaurus yang hanya ada satu helah, dan cap jarinya terdapat di merata-rata budaya pop. Rerun ER akan menghiasi kaca televisyen kita selagi tamadun wujud, novel selepas kematiannya Eruption sedang dihasilkan tentang sebuah gunung berapi besar, dan dengan mudahnya merupakan salah satu daripada lima filem terbaik tentang sfera yang pernah dibuat.Westworld tahun 1973 berada di ambang antara cerita Crichton yang kita ingati (Congo, ) dan yang kita sangat tidak ingati (cepat, apakah Runaway dan Looker tentang?). Lama dinaungi oleh rekaan semula HBO selama empat musim yang berat, dan lebih diingati kerana pencapaian teknikalnya berbanding kandungannya, kisah Crichton tentang koboi robot yang menjadi pemberontak mendapat peluang kedua untuk hidup sibernetik terima kasih kepada dari Arrow Video.Bagaimanakah Sambutan Terhadap Westworld?Dengan pujian yang signifikan untuk kesan khasnya dan persembahan Yul Brynner, dan tepukan yang lebih sederhana untuk plot yang dibalut sekitar ciri-ciri tersebut. Sebagai sebuah filem thriler tentang dua lelaki yang melawat taman tema yang didiami oleh robot yang kelihatan hidup, ulasan Pauline Kale yang "" merumuskannya. Kale dan pengkritik lain memerhatikan bahawa Westworld lambat untuk mencapai titik di mana robot mula menjadi huru-hara, dan masa itu tidak mendedahkan cukup tentang wira manusia kita selain daripada fakta bahawa mereka mahu bergaduh dan berpelacur dengan siborg. Westworld adalah filem pertama Crichton sebagai pengarah, dan pada masa-masa tertentu, ia ketara.Tetapi Brynner, yang telah merudum ke televisyen dan spaghetti western, membuktikan dirinya tidak dapat dilupakan sebagai Gunslinger yang tidak henti-henti dan berbaju hitam, sebuah prototaip yang jelas untuk T-800 Arnold. Ia agak sukar untuk memainkan robot yang meyakinkan, tetapi tiada sesiapa yang menonton Westworld yang mahu ditangkap dalam renungan sejuk Brynner. Juga perlu diperhatikan adalah detik-detik apabila kita melihat melalui mata Brynner; sebagai filem pertama yang menggunakan , animator John Whitney, Jr. memerlukan empat bulan dan mainframe paling berkuasa di dunia untuk memberikan kita 151 saat penglihatan robot.Bersedia untuk pertembungan koboi. | Metro-Goldwyn-MayerMengapa Penting untuk Menonton Westworld Sekarang?Kerana ia adalah sepotong sejarah fiksyen sains sebelum Terminator, sebelum Jurassic Park, sebelum panik AI. Robot pembunuh wujud sebelum Westworld, tetapi mereka jarang sekali meyakinkan sehingga sekadar kebaruan kehadiran mereka di skrin besar sudah cukup untuk menampung filem itu (dan ). Ia seperti mengalami Tristan and Iseult buat kali pertama, tetapi untuk robot pembunuh (jadi, lebih baik) — kedua-dua cerita kemudiannya dilebihi oleh peniru mereka, tetapi merekalah yang secara senyap-senyap membentuk sebahagian besar budaya pop.Sukar untuk meletakkan diri anda dalam pemikiran pengkritik era 70-an yang memanggil Westworld mendorong pemikiran memandangkan mereka bimbang tentang implikasi mesin fiksyen yang dikuasai oleh pita magnet, tetapi beberapa soalnya tentang bagaimana teknologi memesongkan pendekatan kita terhadap hiburan sedang menikmati relevans yang diperbaharui. Premis Westworld itu sendiri — bayar 1,000 dolar semalam untuk membunuh dan berpelacur sesuka hati — adalah hampir dengan sosiopatik, dan sekiranya taman itu dilancarkan hari ini, tidak sukar untuk membayangkan streamer Twitch cuba mengatasi keburukan antara satu sama lain.Lelaki yang membangkitkan soalan-soalan itu tidaklah tidak dikenali pada tahun 1973, tetapi Westworld adalah batu loncatan utama dalam perjalanan Crichton menuju keabadian budaya pop. Rangka dilema "Kita boleh, tetapi patutkah kita?" Jurassic Park boleh dilihat dalam Westworld hampir 20 tahun sebelum Crichton meletakkan soalan besar tentang sains dalam tangan kecil T. rex, apatah lagi fiksasi jelasnya pada taman tema yang menjadi kacau-bilau.Penirunya sebahagian besarnya lebih baik daripada produk asal, tetapi sebagai sebahagian sejarah fiksyen sains yang sering diabaikan, Westworld sangat berbaloi untuk . Pemikiran penutup Kale termasuklah kenyataan bahawa "Filem ini O.K., tetapi ia mungkin hebat." Kebanyakan filem yang mengikuti jejak langkah Westworld adalah hebat.Richard Benjamin dan James Brolin mendapat lebih daripada yang mereka bayar. | Metro-Goldwyn-MayerApakah Ciri Baharu yang Dimiliki oleh Blu-Ray 4K Westworld?Selain daripada , Arrow telah merakam wawancara baharu dengan bintang Richard Benjamin dan James Brolin, penulis skrip Larry Karaszewski, dan penerbit Paul N. Lazarus III, serta trek ulasan daripada sejarawan filem Daniel Kremer dan featurette yang diketuai oleh sarjana filem Alexandra Heller-Nicholas. Terdapat juga pelbagai kandungan arkib, termasuk, yang paling ketara, episod percubaan siri sampingan TV 1980 yang berusia pendek, Beyond Westworld. Berikut ialah senarai penuh ciri-ciri:Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Pemuliharaan 4K baharu daripada negatif asal oleh Arrow FilmsPersembahan Blu-ray Definisi Tinggi (1080p)Pilihan audio stereo 4-saluran, stereo 2.0, dan mono 1.0 asal yang dipulihkan tanpa lossAudio surround 5.1 DTS-HD MA yang diadun semula secara pilihanSari kata Bahasa Inggeris pilihan untuk yang pekak dan kurang pendengaranUlasan audio baharu oleh pembuat filem dan sejarawan filem Daniel KremerCowboy Dreams, perbualan yang difilemkan baharu antara pelakon Richard Benjamin dan penerbit/penulis skrip Larry KaraszewskiAt Home on the Range, wawancara video baharu dengan pelakon James BrolinHollyWorld: Producing Westworld, wawancara video baharu dengan penerbit Paul N. Lazarus IIISex, Death and Androids, penghargaan baharu terhadap filem oleh penulis dan sarjana filem Alexandra Heller-NicholasOn Location with Westworld, pandangan di sebalik tabir pembikinan filem dari tahun 1973 yang arkibBeyond Westworld, episod percubaan 48 minit siri televisyen susulan 1980Treler teaterGaleri imejSarung boleh balik yang menampilkan karya seni asal dan yang ditempah baharu oleh Arik RoperBuku kecil kolektor yang menampilkan penulisan baharu tentang filem oleh David Michael Brown, Priscilla Page, Paul Anthony Nelson, dan Abbey BenderPoser lipat dua sisi yang menampilkan karya seni asal dan yang ditempah baharu oleh Arik RoperEnam kad seni bersaiz poskad

HBO(SeaPRwire) - Game of Thrones tidak pernah menjadi francais yang gemar mendedahkan sesuatu pada saat-saat terakhir. Adegan penggantung, ya, tetapi apabila kredit mula dipaparkan, tamatlah riwayatnya. Walau bagaimanapun, bukannya siri Game of Thrones yang tipikal. Ia mempunyai jenaka, lagu-lagu lucah, dan, yang mengejutkan, satu adegan pasca kredit. Walaupun kali terakhir kita melihat Dunk dan Egg selari dengan pengakhiran novela pertama mereka, The Hedge Knight (walaupun dengan ), terdapat adegan pasca kredit yang melukis pengembaraan baharu mereka dalam cahaya yang sama sekali berbeza dan menyediakan subplot yang sempurna untuk Musim 2, yang kini dalam penghasilan. Amaran! Spoiler untuk A Knight of the Seven Kingdoms Musim 1 Episod 6, “The Morrow,” di hadapan! The Hedge Knight berakhir dengan Dunk membentangkan hujahnya untuk Egg menjadi squirenya kepada Maekar. “Maekar Targaryen, Putera Summerhall, memandang Dunk dari Flea Bottom untuk masa yang lama, rahangnya bergerak senyap di bawah janggut peraknya,” bunyi buku itu. “Akhirnya dia berpaling dan pergi, tanpa mengucapkan sepatah kata pun.” Keesokan paginya, Egg berkata Maekar menghantarnya untuk menjadi squire Dunk, dan mereka berangkat. Dunk dan Egg berangkat dalam A Knight of the Seven Kingdoms tanpa kebenaran Maekar Targaryen. | HBOItu lebih kurang bagaimana keadaan berlaku dalam siri ini juga; walau bagaimanapun, dalam adegan pasca kredit, kita melihat Maekar di atas kudanya, bersedia untuk berangkat ke King’s Landing, dengan gelisah mencari anaknya. Ini menjelaskan bahawa Egg menyelinap pergi tanpa sebenarnya mendapat restu bapanya.Tetapi mengapa membuat perubahan ini dalam siri yang sebaliknya merupakan adaptasi yang sangat setia? Jawapannya terletak pada novela kedua Dunk dan Egg, The Sworn Sword, yang akan menjadi inspirasi untuk Musim 2. Buku itu mengikuti Dunk sebagai seorang kesatria yang bersumpah kepada seorang bekas tuan ketika dia menyiasat pertikaian mengenai sebuah anak sungai. Itu sahaja ceritanya. Kini kita dapat melihat semula Musim 1, salah satu bahagian terbaik cerita ialah penglibatan keluarga Targaryen, daripada Baelor yang telah pergi tetapi tidak dilupakan kepada lelaki yang kita semua gemar benci, Aerion. Jika Musim 2 diadaptasi sepenuhnya dari buku, maka tidak akan ada mana-mana Targaryen kecuali Egg, yang bersumpah untuk merahsiakan identitinya. Dengan mengikuti keluarga Targaryen dalam Musim 2, A Knight of the Seven Kingdoms boleh merangkumi kemangkatan Valarr Targaryen akibat Great Spring Sickness. | HBO Jika Maekar tidak pernah memberikan kelulusan kepada Egg untuk mengembara dengan Dunk, maka Musim 2 boleh memasukkan subplot tentang Maekar cuba menjejakinya sambil menangani isu lain di istana. Perlu diingat, Musim 2 bermula selepas satu wabak yang dikenali sebagai Great Spring Sickness melanda Westeros, meragut nyawa empat daripada 10 penduduk King’s Landing, termasuk pewaris takhta, Valarr Targaryen.Jika spin-off Game of Thrones yang lain, House of the Dragon telah membuktikan apa-apa, ia adalah bahawa penonton tidak dapat cukup dengan keluarga Targaryen. Jika A Knight of the Seven Kingdoms ingin mengekalkan hype dari Musim 1, maka ini adalah cara yang sempurna untuk mengekalkan titan berambut perak itu dalam cerita, walaupun ketika Dunk menyiasat pertikaian antara jiran. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. A Knight of the Seven Kingdoms kini ditayangkan di HBO Max.

Sony Pictures(SeaPRwire) - Venom: The Last Dance berfungsi sebagai lagu penutup untuk Eddie Brock yang diperagakan oleh Tom Hardy dan symbiote asing yang kadang-kadang merampas badannya. Filem 2024 itu memperkenalkan , ke dalam pertempuran, dan Venom mengorbankan dirinya untuk menyelamatkan dunia dari ketakutan Knull, mengakhiri trilogi dengan nota pahit manis. Alam semesta superhero Sony yang sedang bergelut, yang termasuk filem gagal seperti Madame Web dan Morbius, nampaknya musnah bersama dengan tamatnya harta paling berjaya, tetapi The Last Dance mungkin tidak benar-benar menjadi tamat untuk sudut ini di Sonyverse. Dunia live-actionnya adalah , tetapi ia boleh bertahan dengan melompat ke dalam Spider-Verse animasi Sony.Projek anti-wira live-action Sony sebahagian besarnya adalah urusan yang suram, dan setiap satu (kecuali Venom) gagal membuat sebarang impak budaya atau komersial. Filem animasi memberitahu cerita yang sangat berbeza, walau bagaimanapun: Spider-Man: Into the Spider-Verse mengekalkan multiverse Sony hidup dengan gabungan animasi yang menakjubkan dan pengembaraan yang penuh hati dan bercita-cita tinggi. Dan walaupun studio sedang bergelut untuk membawa saga itu ke tamat dengan , animasi nampaknya menjadi cara terbaik untuk mengekalkan keseluruhan francais ini hidup. Itulah sebabnya Venom akan tidak lama lagi menyertai Miles Morales dan Peter Parker dengan melompat ke medium baru. A Spider-Verse style animated movie is in the works for Venom. | Sony Pictures AnimationVenom secara rasmi atas budi Sony, dengan studio memilih Zach Lipovsky dan Adam B. Stein, pengarah Final Destination: Bloodlines, untuk mengetuai filem itu. Pasukan kreatif asal Venom — termasuk penerbit Amy Pascal dan Avi Arad, penulis skrip dan pengarah Kelly Marcel, dan bintang Tom Hardy — semuanya bersedia sebagai penerbit.Walaupun Marcel menulis ketiga-tiga filem Venom dan mengarahkan The Last Dance, dia tidak akan menulis skrip filem animasi itu. Sebaliknya, sayap animasi Sony sedang membuka ruang penulis untuk membantu membangunkan skrip itu. Ia adalah pendekatan yang menarik, tetapi harapnya ia akan membuahkan hasil: Spider-Verse dipenuhi dengan potensi, dan animasi telah lama kelihatan seperti cara terbaik untuk menggalinya. Bahawa Sony sangat tegas untuk membina alam semesta live-actionnya tanpa wira pusatnya, dengan fokus sebaliknya pada menukarkan penjahat yang jelas menjadi anti-wira yang empati, sentiasa menjadi risiko yang paling membingungkan saga itu. Tetapi membawa Venom ke sudut animasi Spider-Verse boleh menjadi cara Sony untuk membetulkan . Spider-Verse akhirnya boleh mula berasa seperti dunia yang saling berkaitan yang sepatutnya sejak dari awal, dan jika semuanya berjalan lancar dengan Venom, kita boleh melihat lebih banyak penjahat Spidey menyertai pertempuran.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

HBO(SeaPRwire) - Final Musim 1 menimbulkan keraguan terhadap premisnya sendiri. Pada detik-detik terakhir, Egg membetulkan Dunk apabila dia menyebut "Tujuh Kerajaan" — nampaknya, . Namun, walaupun itu adalah kejutan saat-saat akhir, gelaran "Kesatria" dalam Knight of the Seven Kingdoms juga sentiasa dipertikaikan.Dalam sebuah rancangan yang penuh dengan kilas balik, kita tidak pernah melihat satu pun adegan Ser Arlan dari Pennytree melantik squirenya sebagai kesatria. Satu adegan kilas balik penting seolah-olah mengesahkan bahawa Ser Arlan meninggal dunia tanpa pernah melantik squirenya, tetapi adakah penyingkapan ini sebenarnya jawapan yang dinanti-nantikan peminat, atau sekadar satu lagi helah umpan dan tukar?Amaran! Spoiler untuk A Knight of the Seven Kingdoms Musim 1 di hadapan!Sebuah kilas balik menunjukkan Ser Arlan pada saat-saat terakhirnya, dan Dunk bertanya mengapa dia tidak pernah dilantik sebagai kesatria. | HBODalam A Knight of the Seven Kingdoms Musim 1 Episod 6, "The Morrow," kita melihat beberapa saat terakhir Ser Arlan dari Pennytree bersama squirenya, Dunk. Ser Arlan jelas berada dalam keadaan separa sedar sambil menceritakan kisah bagaimana kampung halamannya Pennytree mendapat namanya. Dunk tiba-tiba bertanya, "Kenapa awak tak pernah lantik saya sebagai kesatria? Awak fikir saya akan tinggalkan awak? Saya takkan buat. Atau ada sebab lain? Ser? Ser? Ser?"Ser Arlan tidak menjawab, menyebabkan Dunk menyangka dia sudah meninggal. Namun, dia tiba-tiba hidup semula, sambil berkata, "Dan itulah sebabnya mereka menamakannya Pokok Penny. Seorang kesatria sejati sentiasa menghabiskan cerita."Ada yang mendakwa adegan ini adalah pengesahan yang dinanti-nantikan peminat tentang misteri ini, tetapi walaupun saya seorang , saya masih tidak yakin. Jika Arlan masih hidup pada akhir kilas balik itu, maka masih ada masa untuk Ser Arlan melaksanakan upacara pelantikan kesatria dari ranjang kematiannya.Yang penting, hujan turun ketika Dunk dikatakan dilantik sebagai kesatria, dan itu berlaku selepas kilas balik Episod 6. | HBORancangan ini malah menekankan perkara ini dalam kilas balik tersebut. Dalam Episod 1, Dunk dilihat menguburkan Ser Arlan semasa ribut petir, dan dia kemudian memberitahu Games Master bahawa satu-satunya saksi kepada pelantikan kesatrianya ialah seekor burung di pokok berduri kerana hujan turun. Tetapi dalam kilas balik Episod 6 ini, kita mendengar guruh dan melihat ribut mendatang, tetapi yang penting, hujan belum turun lagi. Itu bermakna adegan ini berlaku sebelum kisah Dunk tentang masa dia dilantik sebagai kesatria, beberapa saat sebelum kematian Arlan.Sudah tentu, ini tidak menolak kemungkinan bahawa Dunk berbohong, tetapi ia pasti bukan pengesahan tentangnya. Buku-buku itu tidak pernah mengesahkan status kesatria Dunk, dan itulah sebahagian daripada kehebatannya: dengan tidak pernah mengetahui sama ada Dunk seorang kesatria sebenar atau tidak, ia hanya menekankan bagaimana seorang kesatria tidak dijadikan dengan beberapa patah perkataan, tetapi dengan membuktikan maruah mereka dan mempertahankan yang tidak bersalah. Dunk mungkin atau mungkin tidak dilantik secara formal, tetapi dia pasti seorang kesatria dalam erti kata sebenar.Mungkin suatu hari nanti kita akan mengetahui kebenarannya — lagipun, seorang kesatria sejati sentiasa menghabiskan cerita — tetapi setakat ini, kita hanya melihat implikasi, tiada pengesahan sebenar.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. A Knight of the Seven Kingdoms kini sedang ditayangkan di HBO Max.

Orlando Sentinel/Tribune News Service/Getty Images(SeaPRwire) - Mereka yang menanti-nantikan pemandangan ke langit, menunggu kepulangan bersejarah ke Bulan buat kali pertama pada abad ke-21, terpaksa menunggu sedikit lebih lama. Pelancaran Artemis II, yang pada asalnya dijadualkan untuk 8 Februari 2026, dan kemudiannya disemak semula ke awal Mac 2026, telah dijadualkan semula sekali lagi. Pada 21 Februari, NASA dan pengarahnya, Jared Isaacsman, mengumumkan bahawa disebabkan isu aliran helium dari peringkat atas roket, kapal angkasa itu sedang digulingkan keluar dari pelantar pelancaran di Kennedy Space Center di Florida.Berikut adalah maksudnya, dan mengapa ia bermakna misisi Moonshot untuk Mac 2026 hampir pasti terbatal, serta bila tetingkap pelancaran baharu mungkin dijangka.Mengapa Artemis II Ditangguhkan — Sekali Lagi?Semasa menyediakan SLS (Space Launch System) di pelantar pelancaran, NASA perlu mengisi bahan bakar kapal angkasa untuk memastikan segala-galanya selamat untuk dilancarkan. Semasa proses ini, menurut Issacsman, didedahkan bahawa terdapat "gangguan dalam aliran helium di peringkat pendorong kriogenik sementara SLS."LH2, atau hidrogen cecair, lebih dikenali sebagai bahan bakar roket. Jadi, pada dasarnya, Artemis mempunyai isu aliran bahan bakar, yang, dengan bahan bakar roket, boleh menjadi bahaya. Seperti yang dinyatakan oleh pelbagai pihak media, termasuk Space.com, kebocoran LH2 juga merupakan isu pada pelancaran Artemis I, iaitu misi tanpa anak kapal ke Bulan pada 2022. Jadi, ini adalah masalah yang diketahui, dan, secara teorinya, boleh diatasi.Bilakah tetingkap pelancaran Artemis II seterusnya dijangka?Salah satu enjin RS-25 untuk SLS. | GREGG NEWTON/AFP/Getty ImagesDisebabkan orbit Bulan mengelilingi Bumi, pelancaran ke Bulan perlu dirancang dengan masa tertentu dalam fikiran. Namun begitu, memandangkan NASA akan mengalihkan Artemis II dari pelantar pelancaran dalam beberapa hari akan datang, terdapat keyakinan bahawa tarikh pelancaran April 2026 masih boleh berlaku.Menurut NASA, "Kerja pantas untuk mula membuat persiapan menggulingkan roket dan kapal angkasa kembali ke VAB berpotensi mengekalkan tetingkap pelancaran April, tertakluk kepada hasil penemuan data, usaha pembaikan, dan bagaimana jadual itu menjadi kenyataan pada hari dan minggu akan datang."NASA juga menyatakan bahawa: "NASA akan mengadakan acara media pada hari-hari mendatang untuk membincangkan penggulingan balik, dan rancangan untuk penerbangan ujian Artemis II." Jadi, nantikannya, dan diharapkan, dengan perbincangan tersebut akan datang tarikh pelancaran baharu.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Artemis II kini dijangka mempunyai tarikh pelancaran pada April 2026.

HBO(SeaPRwire) - Ketika pertama kali kita bertemu dengan Ser Duncan the Tall, dia bahkan tidak disebut demikian: dia hanya seorang knight hedge yang baru terbentuk yang sedang pulih dari pemakaman bos lama. Tetapi dalam enam episode Season 1, kita melihatnya bertemu dengan Egg muda,陷入麻烦karena mempertahankan yang tidak bersalah, mengetahui identitas sebenar Egg sebagai, berhadapan dengan kerajaan dalam Trial of Seven, dan akhirnya berkelana bersama Aegon, yang membuat Pangeran Maekar sangat kesal.Tetapi sebelum musim itu bahkan tayang, HBO telah memperbaharui A Knight of the Seven Kingdoms untuk Season 2. Tetapi di mana arah show ini selanjutnya? Jika seri ini terus mengadaptasi dengan setia novella Dunk and Egg, maka installment berikutnya akan mencakup periode yang lebih tenang dalam hidup Dunk — tetapi sama-sama penting.Peringatan! Ada spoiler untuk Season 1 A Knight of the Seven Kingdoms dan novella Dunk and Egg The Sworn Sword.Season 1 A Knight of the Seven Kingdoms didasarkan pada buku pertama Dunk and Egg, The Hedge Knight, dan sesuai dengan namanya, mengikuti perjalanan Dunk mulai kariernya sebagai bebas. Buku kedua, The Sworn Sword, mengikuti konvensi penamaan yang sama. Sekitar satu setengah tahun setelah peristiwa buku pertama, Dunk dan Egg telah menetap di Standfast di Reach setelah menghabiskan beberapa waktu di Dorne.Coba pertama Dunk sebagai knight hedge diikuti dengan perjalanan ke Dorne sebelum menetap di Reach. | HBO Ser Duncan sekarang adalah sworn sword kepada Eustace Osgrey, seorang knight yang sudah runtuh mourning kehilangan keluarganya dan gelar bangsawan. Buku ini dimulai dengan Dunk dan Egg kembali dari perjalanan cepat untuk membeli anggur dan menemukan sungai setempat kering, hal yang berbahaya selama masa kemarau besar. Dunk, Egg, dan hedge knight Ser Bennis of the Brown Shield harus berkelana keluar dan bernegosiasi dengan Lady Rohanne Webber, seorang tokoh imposing yang dikenal sebagai Red Widow karena banyak pernikahannya yang berakhir dengan kematian suaminya.Namun, ketika Dunk bertemu dengan Lady Rohanne, dia menemukan bukan seorang widow tua yang jahat tetapi seorang wanita muda yang indah. Dunk harus melepaskan tarikannya pada dirinya untuk menangani perseteruan antara keluarga hers dan Ser Eustace, perseteruan yang berakhir dengan duel yang berbahaya dan berdarah.Banyak penggemar bertanya bagaimana show ini akan mengadaptasi Lady Rohanne Webber, tetapi mungkin kita sudah tahu bagaimana dia akan terlihat. Rumor bergejolak bahwa aktris Sing Street dan Bohemian Rhapsody L akan memerankan peran ini. Sulit untuk mengetahui apa pun dari casting, tetapi menarik bahwa pada 5'5", dia sepenuhnya satu kaki lebih pendek daripada Dunk Peter Claffey.Lucy Boynton mungkin menjadi cinta baru Dunk di Season 2 A Knight of the Seven Kingdoms. | Jamie McCarthy/WireImage/Getty ImagesWalaupun ini mungkin cerita dengan skala lebih kecil daripada Season 1, yang, masih ada implikasi yang lebih besar. Dalam kanon buku, pernikahan ke-keenam dan terakhir dari banyak pernikahan Lady Rohanne adalah dengan Gerold Lannister, lord of Casterly Rock. Bersama dengan Gerold, dia memiliki empat anak laki-laki, termasuk Tytos, ayah Tywin Lannister dari Game of Thrones. Jadi dia adalah nenek moyang Cersei, Jaime, dan Tyrion, sama seperti Egg adalah kakek moyang Danaerys dan Robert Baratheon.Setelah Season 2 A Knight of the Seven Kingdoms, dua dari tiga buku Dunk and Egg yang ada akan diadaptasi, tetapi jangan khawatir. Menurut showrunner Ira Parker, George R. R. Martin telah memberikan kepadanya dua belas adegan berani yang dioutline untuk duo dinamis ini. Bahkan, Parker memiliki rencana yang besar untuk masa depan show ini. "Saya ingin membuat empat atau lima sekarang dengan Egg sebagai anak," katanya kepada . "Kemudian, saya ingin kembali dalam sepuluh tahun dan membuat empat atau lima musim lagi dengan Egg sebagai Pangeran. Dan dengan Dexter [Ansell] yang benar dan Peter yang benar, hanya usia mereka pada saat itu. Kemudian, kita akan kembali sepuluh tahun setelah itu dan membuat dengan baik, Egg dewasa."Parker memang mengatakan bahwa dia mengajukan ide-ide ini kepada HBO dengan "beberapa mata bulu yang sangat sopan", tetapi jika respons penggemar Season 1 berlanjut untuk Season 2, Dunk mungkin benar-benar memiliki jalan yang sangat panjang untuk membuat rencana itu terjadi.A Knight of the Seven Kingdoms Season 1 sekarang tayang di HBO Max. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

The CW(SeaPRwire) - Pada tahun 2021, DC akhirnya membawa versi Superman ke skrin kita yang telah diingini oleh semua orang selama bertahun-tahun. Ini adalah visi Man of Steel yang telah diteasing beberapa tahun sebelumnya, tetapi tidak sepenuhnya diwujudkan. Tetapi, walaupun disiarkan sejurus sebelum membuat headline di mana-mana, ini bukan Superman Henry Cavill dalam pakaian hitam penuh. Kerana hanya sebulan sebelum Snyder Cut dikeluarkan dan mencetuskan banyak perbincangan tentang Superman, versi Man of Steel yang sama sekali berbeza dan berterusan telah membuat debut sebagai sebahagian daripada Arrowverse yang lebih besar di The CW. Kecuali, sudah tentu, ini tidak seperti sisa Arrowverse sama sekali. Ini adalah Superman & Lois, sebuah program yang merupakan gabungan antara sensasi romantis Lois & Clark dan ketegasan awal Smallville.Membuat debut pada 23 Februari 2021, Superman & Lois terasa seperti ingatan baru, tetapi dengan banyak perbincangan tentang pendekatan berbeza terhadap Man of Steel sejak itu, ia terasa seperti zaman dahulu. Secara teknikal, Superman Tyler Hoechlin, bukan Henry Cavill, adalah Superman lakonan hidup yang sedang berkhidmat ketika David Corenswet mengambil alih peranan itu pada tahun 2025. Dan, apabila melihat kembali Superman & Lois, jelas bahawa siri ini membuktikan bahawa penonton telah bersedia untuk versi Kal-El yang lebih baik dan cerah. Menonton semula debut Superman & Lois hari ini terasa seperti draf awal daripada apa yang dilakukan oleh filem blockbuster bajet besar 2025 beberapa tahun kemudian.Secara teknikal, Superman Tyler Hoechlin yang terhasil daripada Arrowverse yang lebih besar pertama kali muncul dalam episod 2016 program CBS/CW bertajuk “The Last Children of Krypton.” Pada masa itu, Supergirl sedang beralih daripada menjadi siri mandiri ke memasuki Arrowverse yang lebih besar, yang, sama ada ironi atau tidak, meramalkan hasil terbalik daripada siri Superman & Lois. Walaupun watak utama, yang dimainkan oleh Hoechlin dan Elizabeth Tulloch, adalah sebahagian daripada acara silang Crisis on Infinite Earths yang besar untuk The CW pada 2019, siri Superman & Lois adalah, sama seperti permulaan Supergirl, siri yang mandiri, terletak di alam semesta berbeza tanpa hubungan yang mengikat dengan Arrowverse yang lebih besar. Walaupun beberapa rujukan kepada Oliver Queen (Stephen Amell) dibuat dalam Superman & Lois Musim 1, program ini akhirnya, secara rasmi, dan secara retroaktif menetapkan dirinya berada di alam semesta selari, di mana Superman adalah hero utama Bumi, dan semua perkara Arrowverse itu hanya dikira dalam ingatan kita, bukan dalam ingatan watak-watak.Ini adalah cara yang panjang untuk mengatakan Superman & Lois adalah reboot Superman yang hangat, tidak berbeza daripada apa yang berlaku dengan DCU sekarang. Dalam adegan pembuka episod pertama, kita mendapat peringkat semula asal-usul Superman, yang akhirnya menghasilkan rekreasi abad ke-21 cover Action Comics #1 tahun 1938, di mana Superman memegang kereta hijau di atas kepalanya. Selepas menyelamatkan seorang kanak-kanak daripada kemusnahan yang pasti, kanak-kanak itu memuji pakaian Superman, yang sengaja direka untuk kelihatan seperti versi Golden Age Supe, lengkap dengan “S” pada latar belakang hitam, bukan kuning. Respons Superman terhadap pujian ini juga merupakan ringkasan apa yang program ini cuba capai. Dengan senyuman, Hoechlin berkata, “Terima kasih, ibuku yang membuatnya!”Tyler Hoechlin discusses his Supergirl debut in 2016. | Desiree Navarro/WireImage/Getty ImagesMenyebutkan asal-usul komik sekali-sekala bahawa Martha Kent, ibu Superman, menjahit pakaian terkenal beliau bukan sekadar telur Easter. Dengan cepat, plot asas Superman & Lois mendedahkan dirinya sangat berkaitan dengan ibu bapa Bumi Supe. Dalam episod perintis, Lois Lane dan Clark Kent, serta dua anak lelaki muda mereka, berpindah balik ke Smallville untuk menjalani gaya hidup yang lebih teras. Seperti filem Superman 2025 yang baru, program ini menjelaskan bahawa Lois sedar tentang identiti rahsia Clark, menjadikan hubungan mereka berada pada ketinggian yang sama. (Adalah adil untuk berkata, Zack Snyder juga melakukan ini. Dalam Batman v. Superman 2016, Lois Lane, yang dimainkan oleh Amy Adams, sangat sedar bahawa Clark adalah Superman.)Point yang lebih besar adalah Superman & Lois tidak mencipta idea Superman yang lebih baik dan teras, tetapi program ini telah menentukan semula Superman sebagai sesuatu yang jarang dicuba di luar komik: Ia menjadikannya bapa yang penuh kasih dan hadir. Superman & Lois berani mengubah mitos Super menjadi drama keluarga, serta siri sci-fi penuh aksi, lengkap dengan rujukan kepada sejarah panjang watak itu. Ia mungkin bukan pendekatan yang paling ikonik terhadap Superman pernah, tetapi ia pasti yang paling kurang dinilai. Dan, dalam era moden, jika kita tidak pernah mendapat Supe David Corenswet pada 2025, siri ini akan dianggap sebagai versi Kal-El yang paling menghidupkan semula sejak Christopher Reeve memakai seluar ketat.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Superman & Lois disiarkan di HBO Max.

HBO(SeaPRwire) - Dunia Westeros ialah dunia yang kaya dengan agama, sejarah, dan takhayul tersendiri, oleh itu, tidak hairanlah jika nombor tertentu mempunyai makna penting. Khususnya, nombor tujuh sering muncul di Westeros: terdapat , kutukan popular “Tujuh neraka,” dan sudah tentu, terdapat Tujuh Kerajaan di Westeros. Atau adakah benar? Saat-saat terakhir Musim 1 nampaknya menunjukkan andaian asas ini sebenarnya benar-benar salah. Ia adalah lelucon akhir yang lucu untuk rancangan itu, tetapi ia juga menonjolkan bagaimana sejarah sering mengambil tempat utama dalam dunia abad pertengahan. Amaran! Spoiler untuk A Knight of the Seven Kingdoms Musim 1 Episod 6, “The Morrow,” di hadapan!Pada adegan terakhir A Knight of the Seven Kingdoms, Ser Duncan sedang bersedia untuk bertolak dengan kuda-kudanya apabila Egg muda berlari mengejarnya, berkata bapanya menghantarnya untuk menjadi squire Dunk. (Ia ternyata pembohongan, tetapi Dunk tidak mengetahuinya.) Dunk memberitahu Egg bahawa Chestnut adalah kuda untuknya menunggang, dan mereka bertolak untuk perjalanan. Berapa banyak kerajaan yang Dunk menjadi ksatria, sebenarnya? | HBO“Ke mana kita pergi, ser?” tanya Egg. “Tidak tahu,” jawab Dunk. “Saya rasa kita boleh pergi ke mana-mana di Tujuh Kerajaan, walaupun saya belum pernah ke D-” “Sembilan,” interupsi Egg. “Terdapat sembilan kerajaan.”Dunk tidak percaya padanya, tetapi Egg sebenarnya menyebutnya satu persatu: Crownlands, Westerlands, Stormlands, Riverlands, The Iron Islands, The North, The Reach, The Vale of Arryn, dan Dorne. Ketika mereka menunggang pergi untuk apa sahaja yang Westeros siapkan untuk mereka, kad tajuk membaca Knight of the Nine Kingdoms. Tetapi bagaimana ini masuk akal? Kita telah mendengar “Tujuh Kerajaan” jauh sebelum Dunk dan Egg dalam House of the Dragon, dan jauh selepas mereka dalam Game of Thrones. Jadi, bagaimana semua orang telah salah tentang ini selama berabad-abad? Jawapannya terletak dalam salah satu bahagian sejarah Westerosi yang paling penting. The Nine Kingdoms, ExplainedKeluarga Targaryen menakluki tujuh kerajaan tetapi menubuhkan wilayah baru. | HBO“Tujuh Kerajaan” sebenarnya merujuk kepada tujuh wilayah yang ditakluki oleh Aegon the Conqueror, orang pertama yang menyatukan Westeros menjadi satu kerajaan. Tujuh Kerajaan sebenar ialah Kerajaan Utara, Kerajaan Kepulauan dan Sungai, Kerajaan Pergunungan dan Vale, Kerajaan Batu, Kerajaan Reach, Kerajaan Storm, dan Prinsipat Dorne. Rumah-rumah besar yang kita kenali dalam House of the Dragon dan selepas itu sebenarnya hasil daripada Targaryen memberikan kawasan tertentu dalam wilayah kepada keluarga yang berpihak kepada mereka. Starks di Utara, Arryns di Vale, dan Lannisters of Casterly Rock di Westerlands semuanya dibenarkan menjadi pengawal kawasan masing-masing. Kemudian, Tullys diberikan Riverlands, Tyrells diberikan Reach, Baratheons diberikan Stormlands, dan Greyjoys diberikan The Iron Islands. Dorne menyertai Westeros kemudian adalah sebahagian daripada sebab mengapa secara teknikal terdapat lebih daripada tujuh kerajaan. | HBOItu tujuh, tetapi terdapat beberapa tempat penting yang hilang. Pertama, terdapat Crownlands, kawasan di mana Targaryen menetap dan menubuhkan King’s Landing. Kemudian, terdapat Dorne, yang pada mulanya dituntut oleh Targaryen, tetapi secara teknikal tidak menyertai Westeros sehingga berabad-abad kemudian. Inilah sebabnya The Iron Islands dibahagikan daripada Riverlands: Aegon mengetahui betapa pentingnya nombor tujuh, jadi dia membuatnya sedemikian sehingga dia memerintah tujuh kerajaan ditambah wilayahnya sendiri sehingga Dorne menyertai kemudian. Jadi, pada dasarnya, terdapat tujuh kerajaan di Westeros, sama seperti terdapat 50 negeri AS: terdapat juga banyak wilayah, tetapi “50” ialah nombor yang lebih mudah, dan ibu negara entah bagaimana menjadi pengecualian.Tujuh ialah nombor beruntung dalam masyarakat kita, dan sering muncul dalam pelbagai agama: tujuh sakramen Katolik, tujuh syurga dan neraka dalam Hinduisme, tujuh lingkaran di sekeliling Kaabah dalam Islam, tujuh dahan pada menorah dalam Yahudi, dll. Pembetulan ini hanya membuktikan betapa pentingnya ia di Westeros juga. Kita mungkin masih memanggilnya A Knight of the Seven Kingdoms apabila siri itu kembali tahun depan, tetapi kita akan tahu maksud sebenarnya. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. A Knight of the Seven Kingdoms kini boleh disiarkan di HBO Max.

50th Street Films(SeaPRwire) - Sama ada membangunkan motosikal pelancar roket bertenaga oksigen dalam Cyclone, membina mesin yang mengubah kesedaran dalam , atau mencipta bahan yang menghidupkan semula orang mati dalam , Jeffrey Combs telah menguasai pasaran saintis gila pada tahun 80-an. Beliau kemudiannya terus mencabar undang-undang fizik, alam semula jadi, dan realiti seperti yang kita kenali dalam filem pertamanya pada tahun 90-an, yang pertama kali menggerunkan penonton tepat 35 tahun yang lalu pada hari ini.Konflik jadual pada mulanya menyingkirkan Combs daripada Bride of Re-Animator, kesinambungan kepada adaptasi komedi-horor berdarah terkenal Re-Animator mengenai karya Lovecraft. Tetapi apabila penggambaran gorefest Stuart Gordon yang lain, The Pit and the Pendulum, menghadapi halangan, pelakon itu dapat memainkan semula peranannya yang paling terkenal.Herbert West dianggap telah diseret kematiannya oleh usus yang bernyawa di akhir gonzo Re-Animator, tetapi dalam salah satu daripada beberapa retcon, kesinambungannya bermula lapan bulan kemudian dengan doktor gila itu dan pembantunya Dan Cain (Bruce Abbott) bersembunyi di khemah perubatan Peru semasa perang. Menyelamatkan askar yang cedera bukanlah matlamat mereka, bagaimanapun. Sebaliknya, mereka menggunakan semua korban untuk menyempurnakan bahan hijau bercahaya mereka yang boleh menghidupkan semula orang mati.Walaupun serang hendap musuh memaksa mereka melarikan diri pulang ke Massachusetts, West terus bermain Tuhan di ruang bawah tanah rumah berkongsi mereka, menuai anggota badan dan organ dari perkuburan di sebelah dan bilik mayat hospital tempat di mana mereka mula-mula bertindak ganas. Di sinilah beliau menemui jantun tunang Cain, Megan, membuktikan transformasi zombi saat akhirnya dalam yang asal tidak berakhir dengan baik. Dan setelah mengetahui bahawa bahagian badan yang berbeza boleh dihidupkan semula untuk mencipta raksasa Frankenstein yang sama sekali baru, beliau menyedari bahawa beliau kini mempunyai bahagian tengah yang ideal.West sentiasa seorang lelaki yang lebih mementingkan eksperimen berbanding etika. Walau bagaimanapun, dalam mengeksploitasi kesedihan pasangannya dengan janji bahawa beliau boleh menghidupkan semula cinta hidupnya, Bride of Re-Animator menekankan betapa rendahnya beliau sanggup pergi. Combs membuktikan sama-sama menarik ketika memainkan master manipulator seperti beliau adalah maniac bermata kecil, penampilan "geek kacak" yang melembutkan hati digabungkan dengan intensiti tanpa rasa takut menjelaskan mengapa kuasa persuasinya begitu kuat.Herbert West bekerja dengan sihir gilanya. | 50th Street FilmsSudah tentu, pengarah Bryan Yuzna – yang baru mengarahkan seram badan yang menjijikkan yang lain, Society – masih memberi Combs banyak peluang untuk menjadi gila. West menambah bilangan mayatnya dengan membunuh (dan kemudian menghidupkan semula) polis yang ingin tahu Chapham (Claude Earl Jones) dalam usaha menutup jejaknya, memotong kepala pesakit praktikal pada saat dia mati, dan, dalam perkembangan yang akan menggerunkan pencinta haiwan, menggabungkan anjing yang dihidupkan semula dengan lengan manusia yang dipukul mati dengannya.Beliau juga jauh lebih tamak kuasa. "Mereka semua sama sekarang, tidak lebih daripada sisa buangan kewujudan yang bermakna," hanyalah satu pengisytiharan megalomaniak selepas mempamerkan hasil ciptaannya yang songsang. "Saya mencipta apa yang tidak pernah diharapkan dicapai oleh fikiran mana-mana lelaki mahupun rahim mana-mana wanita," adalah yang lain. Lupakan bahawa Pengantin (Kathleen Kinmont), walaupun tajuk filem itu, hanya ditunjukkan secara ringkas selepas lebih daripada satu jam. Raksasa di sini adalah ego West.Tetapi Combs mengelak daripada hanyut ke arah kejahatan jahat 'mwah-hah-hah' dengan mengagumkan, memberikan watak itu kedalaman dan bahkan mendapat sedikit simpati. Kecerdasan hebatnya jelas menutupi pemahaman sosial yang terhad: "Sambutan anda tidak meliputi bahagian rumah ini," beliau memberitahu secara canggung kepada teman wanita wartawan Itali Cain, Francesca (Fabiana Udeni), ketika dia mula-mula memasuki ruang bawah tanah seram. Seperti dalam yang asal, kekurangan kehidupan cinta, ditambah dengan penghinaannya sepenuhnya terhadap Cain, mengisyaratkan penindasan seksual yang mendidih.Kepala Dr. Hill yang terpisah dari badan (sebelum penambahan sayap kelawar). | 50th Street FilmsTidak dapat dielakkan, semua pembunuhan dan jahitannya terbukti sia-sia. Sedih kerana Cain lebih suka Francesca yang utuh berbanding rangkanya yang dipasang secara tergesa-gesa, Pengantin menangis mengenai kemusnahan hidupnya sebelum secara harfiah mencabut jantung pinjamannya. Ini adalah respons yang menghancurkan emosi yang, seperti banyak monster mashes, membuat anda berasa kasihan kepada ciptaan dan menghina pencipta mereka.West, bagaimanapun, bukan satu-satunya watak yang bermain-main dengan manusia. Setelah terserempak dengan serum ajaib dan kepala terpisah musuh utama Re-Animator, Dr. Hill (David Gale), pakar patologi Dr. Graves (Mel Stewart) dibasmi otak untuk melakukan beberapa pengubahsuaian sendiri, yang paling ketara ialah melekatkan sayap kelawar pada yang terdahulu. Ini mencapai kemuncak yang gila di mana Hill menyelinap ke makmal, memanggil setiap zombi untuk mengikutinya, dan memaksa watak utama manusia kita ke dalam kript yang runtuh. Walaupun Cain dan Francesca berjaya merayu ke arah keselamatan, West dan semua yang tidak hidup kelihatan akan remuk secara maut. Tetapi seperti yang anda mungkin tebak, yang terdahulu hidup untuk melihat hari yang lain, iaitu kesinambungan tahun 2003 Beyond Re-Animator, di mana, walaupun dipenjarakan atas nama zombi pembunuhnya, beliau masih cuba untuk memperbaiki bentuk resusitasasi uniknya. Pada ketika ini, Combs juga telah memainkan kotak otak yang gila secara serupa dalam filem seperti The Guyver dan The Attic Expeditions. Tetapi Bride of Re-Animator adalah di mana kegeniusan saintis gilanya benar-benar hidup.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Bride of Re-Animator boleh disewa atau dibeli di Fandango at Home.

Silver Screen/Hbo/Tri Star/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Semasa penulis skrip Eric Red memandu melalui tanah tandus Texas, lagu The Doors “Riders on the Storm” muncul dalam fikirannya. Diilhamkan sebahagiannya oleh , yang membunuh enam orang dengan kejam semasa perjalanan merentasi negara pada tahun 50-an, refren lagunya ringkas, tetapi : “Terdapat seorang pembunuh di jalan raya.”Sebulan selepas dia tiba di destinasi, Red telah menyelesaikan skripnya. Diterbitkan pada 1986, The Hitcher berkisah tentang permainan kucing dan tikus yang kejam yang bermula apabila Jim Halsey (C. Thomas Howell) yang masih muda, dengan ketidaksedaran beliau, mengambil penumpang hitching John Ryder (Rutger Hauer) di kawasan padang pasir Texas Barat yang sepi pada waktu malam. Apa yang cepat terlihat baginya, dengan kejelasan yang menjijikkan, ialah keputusan ini akan membabitkannya. Sejurus Ryder masuk ke dalam kereta, pengarah Robert Harmon meletakkan dirinya sebagai ancaman, memperkuatkan naluri bahawa sesuatu yang sangat, sangat salah berlaku. Cakap-cakap mesra Halsey dijawab dengan kesunyian yang menakutkan atau senyuman kejam. Ryder tiba-tiba tertawa, seolah-olah bertindak balas kepada jenaka jahat yang hanya dia tahu. Kepada ketakutan Halsey yang semakin besar, dia menerangkan tentang pembubaran mayat lelaki terakhir yang memberinya lif, kemudian memegang pisau pengunci ke wajahnya. Dia berada di tempat penumpang, tetapi kehadiran sinis dan mengintimidasi beliau, yang menyerang ruang Halsey, menegaskan dia sebagai yang mengawal.Bayang-bayang malam yang dalam menjadikan ruang dalam kereta lebih kecil dan lebih menyekat. Bahaya kepada Halsey kini bukan lagi kenderaan yang mendatang, debu dan kabus yang menyekat pandangannya ke jalan raya; sebaliknya, bahaya itu duduk tepat di sebelahnya.Apa yang membuat The Hitcher lebih daripada kisah amaran standard terhadap mengambil penumpang hitching ialah kehadiran Ryder yang menakutkan di setiap tempat. Pada satu ketika berani, Halsey menolak dia keluar dari kereta dan memandu laju, meninggalkannya di belakang, hanya untuk kemudian melihatnya di dalam kereta lain di hadapan. Penumpang hitching itu telah menemui mangsa baru yang tidak bersalah. Kemudian, walaupun Halsey melihat Ryder masuk ke dalam kereta lain di kejauhan dan terlalu jauh untuk memberi amaran kepada pemandu, akhirnya dia mendapati kedudukan mereka terbalik secara tiba-tiba, dengan Ryder memandu ke belakangnya, menumbuk kenderaannya. Adakah penumpang hitching itu suatu kejahatan purba, yang mampu membentuk jalan raya mengikut kehendaknya?Secara beransur-ansur, kemungkinan juga timbul bahawa dia mungkin khayalan Halsey, atau personaliti alternatif yang lebih merosakkan — perhatikan bahawa sehingga akhir cerita, tidak pernah ada saksi lain terhadap pembunuhan beliau. Dalam satu adegan, dia muncul dalam bayang-bayang bilik motel; dalam adegan lain, dia menyelinapkan jari yang dipotong ke dalam pinggan Halsey di sebuah kedai makan, menikmati dengan gembira memainkan permainan dengannya. Dia tidak mempunyai lesen memandu, sijil kelahiran atau rekod jenayah. Apabila polis memeriksa cap jari beliau, mereka tidak menjumpai padanan. Adegan awal menggambarkan Halsey tertidur di atas kemudi — adakah filem ini dimaksudkan untuk dibaca sebagai mimpi ngeri yang jelas yang dialaminya?Tidak ada keinginan sebenar untuk mengkritik lubang plot dalam The Hitcher, kerana suasana keputusasaan sunyi, penderitaan seorang lelaki muda oleh kejahatan yang tidak dapat dielakkan, dibuat dengan sangat sempurna. Harmon menggambarkan Barat Daya Amerika sebagai siri bandar hantu, dengan stesen minyak terbengkalai dan kedai makan kosong. Beribu-ribu batu jalan raya terbuka tidak menimbulkan rasa kebebasan, tetapi ketakutan kerana tidak mempunyai tempat untuk bersembunyi dan tiada jalan keluar. Landskap tandus Barat Daya Amerika menyampaikan ketiadaan tamadun dan, seterusnya, kemanusiaan. Walau bagaimanapun, untuk semua tingkah lakunya yang tidak wujud di dunia, Ryder adalah manusia yang jelas. Dia bersin, titisan peluh muncul di dahinya — peringatan paling menyedarkan filem ini ialah bahawa manusia sebenar, sebenarnya, mampu melakukan kejiwaan yang tidak berkesudahan.The Hitcher mengambil lif lagi. | Silver Screen/Hbo/Tri Star/Kobal/ShutterstockSeperti penjahat pembunuhan klasik, Ryder seolah-olah tidak boleh dimusnahkan. Namun, untuk semua kesakitan yang dia sebabkan, dia juga ingin mati. Awal sekali, dia mencabar Halsey untuk menghentikannya; jelas dia telah mencari seseorang yang akan berlawan. Apabila pemandu itu menunjukkan bahawa Ryder adalah yang mempunyai senjata, dia mengejek: “Jadi apa yang kamu rugi? Hentikan aku.” Kepandaian Halsey untuk melarikan diri darinya pada awalnya adalah yang membuat pembunuh berantai ini terfokus padanya; dia tahu dia akhirnya menemui lawannya.Keganasan dalam filem secara beransur-ansur menjadi lebih terang, dan kemudian eksistensial, daripada penerangan grafik jenayah Ryder, kepada visual selepas kejadian, kepada mereka berlaku di hadapan Halsey, kepada Ryder meletakkan dia dalam kedudukan mengerikan sama ada perlu menyaksikan dia menyeksa seorang rakan, atau membunuhnya. Penumpang hitching itu bukan sahaja mengancam keganasan fizikal, tetapi berhasrat untuk merosakkan jiwa Halsey.Hauer, yang telah memainkan penjahat dalam Nighthawks (1981), Flesh and Blood (1985), dan yang paling dikenang dalam Blade Runner (1982), ingin mengelakkan penggambaran jenis apabila dia menerima skrip The Hitcher. “Saya fikir, Jika saya membuat satu lagi penjahat, saya sepatutnya membuat ini,” . “Saya tidak boleh menolak.” Berdekad kemudian, ancaman sejuk Ryder dan ketidakmungkinan untuk berunding dengannya menjadikannya rencana untuk seperti Anton Chigurh dalam No Country for Old Men. Di antara banyak penjahat filem seram ikonik yang dicipta pada tahun 80-an, daripada Freddy Krueger (A Nightmare on Elm Street) kepada Jason Voorhees (Friday the 13th) dan Michael Myers (Halloween), kehadiran hantunya kurang dihargai, tetapi sesuai untuk watak yang anda akan memandu ke tepi jalan, tidak pernah merasakan bahaya sehingga terlambat.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

HBO (SeaPRwire) - Trend baharu yang paling panas dalam franchaise ialah spinoff rancangan panggung. Dari ke , studio-studio sedar bahawa penggemar bersedia untuk melakukan ziarah ke bandar lain sepenuhnya untuk menikmati babik istimewa dalam cerita yang mereka cintai. Sekarang, The First Shadow telah direkodkan untuk Netflix, Cursed Child mempunyai Tom Felton yang memainkan semula peranan Draco Malfoy, dan malah saga lain seperti Paranormal Activity sedang datang ke panggung. Dengan cara alam semesta Game of Thrones telah berkembang dengan House of the Dragon dan A Knight of the Seven Kingdoms, hanya masa yang perlu untuk ia berpindah ke panggung juga. Tetapi yang mengejutkan ialah apa yang akan ditutupi oleh rancangan itu — dan siapa yang akan meletakkannya. Menurut , Royal Shakespeare Company akan membawa dunia Game of Thrones ke panggung dalam Game of Thrones: The Mad King, sebuah rancangan panggung baharu yang diarah oleh Dominic Cooke dan ditulis oleh penulis drama Duncan Macmillan. George R. R. Martin mungkin tidak menulis skrip — Tuhan tahu dia mempunyai banyak kerja untuk dilakukan — tetapi dia telah menghadiri beberapa bengkel di London, jadi penggemar boleh beransur-ansur yakin bahawa ini masih akan mempunyai sentuhan ajaibnya. Rancangan ini telah dalam proses pembuatan selama bertahun-tahun, tetapi telah berkembang dalam skop sejak awal untuk menjadi mengenai Perlawanan Robert. Diberi sekitar 15 tahun sebelum peristiwa Game of Thrones, The Mad King pada asalnya tertumpu, begitu seperti Knight of the Seven Kingdoms, kepada satu pertandingan berseni: Pertandingan di Harrenhal, yang sering dianggap sebagai pertandingan berseni terhebat sepanjang masa. Pertandingan di Harrenhal ialah tempat Rhaegar dan Lyanna bertemu, yang membawa kepada kehilangan mereka, yang membawa kepada Perlawanan Robert. | HBOPertandingan di Harrenhal berlaku pada titik penting dalam sejarah Westeros: Tahun Musim Palsu, tahun apabila semua watak yang kita kenali dan cintai dari Game of Thrones baru mula dewasa. Ned Stark berusia lapan belas tahun dan hadir bersama saudara-saudaranya, termasuk adik perempuannya, Lyanna Stark, yang telah betrothal kepada Robert Baratheon. Jaime Lannister juga ada di sana dengan usia 15 tahun yang baru, dan di pertandingan ini dia mendapat tempat dalam Kingsguard Raja Aerys II — seorang raja yang kemudiannya dia khianati untuk mendapat julukan “Pembunuh Raja.” Pentingnya, ini juga ialah pertandingan di mana Putera Rhaegar Targaryen bertemu Lyanna Stark. Apabila diberi tugas untuk menghadiahkan sehelai daun bunga kepada Permaisuri Cinta dan Keindahan, Rhaegar melepaskan isterinya, Elia Martell, dan sebaliknya menghadiahkan kehormatan itu kepada Lyanna Stark. Tak lama selepas itu, kedua-duanya akan hilang, yang membawa kepada Robert akhirnya memutuskan untuk berkhianat terhadap Raja Gila dan mengambil Takhta Besi. Walaupun betapa pentingnya pertandingan ini kepada sejarah Westeros, ia sebenarnya tidak pernah dimasukkan ke dalam buku. Sebaliknya, kita hanya membaca pelbagai watak yang mengingati apa yang berlaku. Sebagai contoh, dalam A Game of Thrones, apabila Ned Stark berada di sel sebelum hukuman mati, dia mengingati, “It was the year of false spring, and he was eighteen again, down from the Eyrie to the tourney at Harrenhal. He could see the deep green of the grass and smell the pollen on the wind. Warm days and cool nights and the sweet taste of wine.” Dalam buku, Ned berfikir mengenai Pertandingan di Harrenhal semasa dia berada di sel menunggu hukuman mati. | HBOKerana sejarah lisan yang berpecah-pecah ini, terdapat beberapa teori mengenai pertandingan ini yang sebenarnya boleh dihentikan oleh drama ini. Pertama, terdapat teori bahawa Rhaegar sebenarnya bercadang untuk membuat hubungan dalam pertandingan ini dengan harapan mengambil Takhta Besi daripada Raja Aerys, yang menjelaskan mengapa Raja itu hadir ke pertandingan itu tanpa amaran. Kemudian, ada Ashara Dayne. Ashara, adik dari Pedang Pagi Ser Arthur Dayne, nampaknya mempunyai hubungan dengan Ned semasa pertandingan itu, selepas dia meminta abangnya Brandon untuk meminta untuk berdansa padanya. Tetapi apa kisahnya? Dalam buku, terdapat sebutan bahawa dia telah dicaci oleh seorang Stark. Adakah itu Ned, atau seseorang lain seperti Brandon? Akhirnya, ada teori fan yang liar yang boleh menjadi plot twist sempurna di atas pentas: semasa pertandingan, seorang ksatria misteri yang dipanggil Knight of the Laughing Tree memasuki gelanggang, dan berjaya mengalahkan tiga musuh yang berbeza. Walau bagaimanapun, identiti ksatria ini tidak pernah dibuka. Teori fan utama ialah ksatria ini sebenarnya bukan lain selain daripada Lyanna Stark, yang terkenal sebagai pejuang yang mahir, begitu seperti cucu bongsuanya, Arya. Walaupun drama panggung menyelesaikan semua misteri ini, masih ada satu isu: di mana cerita itu terletak dalam kanon. Kanon buku dan kanon rancangan adalah sangat berbeza tetapi biasanya disimpan cukup terpisah. Walau bagaimanapun, drama panggung bukanlah siri HBO atau buku; ia adalah sesuatu ketiga rahsia. Jadi, kanon yang mana akan diisi? Kedua-duanya? Tidak satupun? Sejurus ini, kita hanya mempunyai soalan, tetapi segalanya sepatutnya diselesaikan dengan masa. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Rancangan panggung Game of Thrones akan mula tayang pada musim panas 2026.

Hulu(SeaPRwire) - Pada musim luruh 2004, ABC menyiarkan siri thriller eksperimen baharu yang secara longgar diilhamkan oleh kejayaan rancangan realiti Survivor. Dengan tajuk ringkas , apa yang bermula sebagai kisah sekumpulan orang yang cuba pulih selepas kemalangan pesawat perlahan-lahan berubah menjadi kisah menyiasat peraturan aneh di tempat tinggal baru mereka, walaupun itu bermakna meletakkan diri mereka dalam bahaya. Walaupun Musim 1 adalah kisah yang hebat, ia berakhir dengan satu soalan besar: apa yang ada di dalam palka? Apa yang mengukuhkan Lost dalam sejarah televisyen ialah bagaimana Musim 2 menjawab soalan ini — dengan tenang menunjukkan rutin Desmond, lelaki di dalam palka, semuanya disertai dengan lagu riang Cass Elliot.Hampir 22 tahun kemudian, sejarah berulang. Pada tahun 2025, perlahan-lahan mengumpulkan pengikut setia dengan kisah yang bermula sebagai misteri politik, tetapi berubah sepenuhnya apabila didedahkan bahawa keseluruhan episod perintis berlaku di bandar bawah tanah besar yang berfungsi sebagai tempat perlindungan daripada radiasi. Dan sama seperti Lost sebelum ini, Musim 2 Paradise, yang akan ditayangkan secara langsung di Hulu pada 23 Februari, menjadi lebih baik dengan mengalihkan tumpuannya. Tetapi kali ini, bukan seseorang di dalam palka — itu adalah seseorang di luar palka. Annie, seorang mangsa yang bersembunyi di Graceland, adalah tambahan terbaik untuk Musim 2 Paradise. | HuluMusim 1 Paradise mengikuti ejen Perkhidmatan Rahsia Xavier Collins (Sterling K. Brown) semasa dia menyiasat pembunuhan Presiden lama Cal Bradford (James Marsden). Melalui satu siri peristiwa baru dan flashback, kami perlahan-lahan mengumpulkan sebab-sebab mengapa mangsa-mangsa itu melarikan diri ke sebuah bunker di Colorado: satu kejadian cuaca besar di Antartika mengancam kemusnahan nuklear, jadi Presiden Bradford sebaliknya memutuskan untuk mengeluarkan satu siri EMP, yang menghancurkan setiap panel elektrik di seluruh dunia. Walaupun itu membuatkan masyarakat mundur berabad-abad, ia juga bermakna bahawa mangsa-mangsa — seperti isteri Xavier, Teri — boleh hidup. Pada saat-saat terakhir Musim 1, Xavier berlepas dengan pesawat dengan tekad untuk mencari isterinya di mana sahaja dia berada. Tetapi itulah bukan tempat bermulanya Musim 2. Sebaliknya, musim baharu ini memfokuskan pada Annie (Shailene Woodley), bekas pelajar perubatan yang bekerja sebagai pemandu pelancongan di Graceland apabila semua itu berlaku. Seperti Raja sebelum dia, dia bersembunyi di rumah itu dan menjalani kehidupan tenang sehingga sekumpulan perompak datang dan perlahan-lahan memenangkan hatinya, terutamanya “Link” bermata bunganya (Thomas Doherty.) Terdapat hampir unsur Basil E. Frankweiler dalam episod ini, dengan Annie mempertahankan diri dengan pistol berlapis emas Elvis, bermain berpakaian di almari Priscilla, dan berjalan-jalan dengan kuda di kandang kuda, tetapi akhirnya, jalurnya bertemu dengan Xavier dan dua misi mereka perlahan-lahan bergabung menjadi satu. Perjalanan pesawat Xavier tidak sepenuhnya berjalan mengikut rancangan. | HuluAnnie adalah sebahagian terbaik dalam Musim 2 kerana kisahnya menjawab begitu banyak soalan, tetapi keadaan di dalam bunker jauh dari selamat. “Sinatra” (Julianne Nicholson), pengasas jutawan Paradise, kini memerintah dengan tangan besi manakala pemberontak seperti anak Cal, Jeremy (Charlie Evans) dan anak perempuan Xavier, Presley (Aliyah Mastin) cuba mencari cara untuk menyebarkan kebenaran. Jane Driscoll (Nicole Brydon Bloom) menjadi salah satu pemain utama dalam Musim 2, dan kita bahkan dapat melihat latar belakangnya yang hampir membuatkan kita kasihan padanya. Hampir. Tetapi sama ada kisah itu memfokuskan pada Paradise atau apa yang berlaku di atas tanah, semua itu membina kepada satu misteri utama yang mungkin lebih besar daripada apa yang anda boleh bayangkan. Episod kelapan dan terakhir Musim 2 tidak diberikan kepada pengkritik untuk disemak, tetapi cliffhanger yang mengarah kepadanya adalah salah satu episod televisyen paling ambisius yang saya lihat dalam beberapa tahun terakhir. Saya rasa saya tahu ke mana ia akan pergi, tetapi saya tahu rancangan ini pasti akan mengejutkan dan menyiapkan sesuatu yang lebih besar. Mungkin sudah lebih daripada 20 tahun sejak Lost sepenuhnya menentukan semula apa yang boleh menjadi rancangan sains fiksyen, tetapi Paradise mungkin melakukan perkara yang sama dengan sentuhan pasca-apokaliptik. Dalam era Fallout dan The Last of Us, itulah yang kita perlukan. Paradise Musim 2 akan ditayangkan perdana pada 23 Februari di Hulu.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Capcom(SeaPRwire) - Apabila satu generasi pemain video game awal mula-mula mengambil pengawal PlayStation dan melangkah masuk ke Spencer Mansion 30 tahun lalu, adalah mustahil untuk mengetahui bahawa ia akan menjadi fenomena budaya semalaman. Lama selepas era zombi pemakan daging telah lenyap, pasukan di Capcom menyuntik nyawa baharu ke dalam genre tersebut dengan Resident Evil yang asal, sebuah permainan yang bukan sahaja menghidupkan semula media zombi malah secara praktikalnya mencipta cetak biru untuk permainan seram survival moden. Sememangnya permainan pertama itu merupakan kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, melahirkan kedua-dua francais permainan video yang berkekalan serta empayar multimedia.Walaupun terdapat percubaan sebelumnya yang bergelora untuk membawa Resident Evil ke layar perak, Sony Pictures bersedia untuk melepaskan T-virus sekali lagi kepada penonton, kali ini dengan . Walaupun dua filem terakhirnya merupakan kejayaan kritikal dan komersial, kenyataan baru-baru ini daripada salah seorang penerbit filem itu telah meninggalkan peminat berasa sedikit gelisah — walaupun ia menunjukkan pengalaman yang jauh lebih memuaskan untuk peminat dan pendatang baharu berbanding apa-apa sebelum ini.Si gila di sebalik Barbarian dan Weapons sedang menuju ke Raccoon City. | Getty ImagesDalam , CEO Constantin Film, Oliver Berben, menggambarkan reboot yang akan datang (yang baru sahaja selesai penggambaran) sebagai "jauh dari segala yang berkaitan dengan Resident Evil," dengan menyatakan visi unik Cregger sebagai pembikin filem sebagai sebab mengapa mereka tidak akan mengadaptasi permainan secara langsung. Secara semula jadi, sesetengah peminat kecewa dengan implikasi bahawa filem itu akan menyimpang dari kanon, memandangkan enam filem pertama (masing-masing mengikuti watak asal Milla Jovovich dalam pengembaraan mengelilingi dunia) semakin jauh dari lore yang ditetapkan sehingga mereka hampir tidak menyerupai Resident Evil menjelang filem ketiga. Walau bagaimanapun, isu utama dengan filem Paul W.S. Anderson tidak pernah menjadi soal kesetiaan naratif, tetapi soal nada dan identiti yang tidak sepadan. Walaupun permainan-permainan pertama terkenal dengan kegentaran yang klostrofobik, perlahan dan kekurangan sumber serta kawalan situasi yang disengajakan, Anderson memilih untuk membuat fantasi kuasa tembakan membabi-buta yang hanya berkembang ke kemuncak yang lebih tidak masuk akal dan tinggi.Bukanlah kesetiaan kepada bahan sumber menjamin kejayaan mutlak — Johannes Roberts berpegang cukup rapat dengan struktur dua permainan pertama dengan Welcome to Raccoon City 2021, namun ia bukanlah kegemaran kritikal mahupun kejayaan kewangan yang hebat seperti siri sebelumnya. Pada tahap tertentu, buat semula 1:1 akan sentiasa mengundang sedikit kekecewaan semata-mata atas merit bahawa ia kekurangan imersi dan interaktiviti yang menjadikan permainan asal begitu ganjil dan revolusioner. Sudah tentu, anda boleh menonton Robbie Amell berlakon sebagai Chris Redfield dan melalui pergerakan yang sama, tetapi ia tidak akan pernah seteruk atau semengerikan mengalami detik-detik tersebut dalam permainan sendiri.Walaupun jika sesiapa akan menangkap betapa menakutkannya Spencer Mansion, ia akan menjadi Cregger. | CapcomJika kenyataan Berben boleh dipercayai, iaitu Cregger mempunyai "carte blanche untuk melakukan apa sahaja yang dia mahu," maka itu sudah menjadikan ini percubaan paling berpotensi untuk mengadaptasi permainan setakat ini. Tanpa kekangan yang dikenakan ke atas versi sebelumnya (sama ada memaksa filem menjadi tidak dikenali untuk penonton yang tidak biasa atau kepatuhan membuta tuli kepada sumber), reboot baharu ini berpeluang untuk melakukan sesuatu yang kedua-duanya menghormati asas-asas yang menjadikan Resident Evil siri yang begitu disayangi sambil memberikan peminat sesuatu yang segar dan benar-benar unik.Anda boleh merasakan tenaga Cregger sebagai peminat yang terpancar dari setiap temu bual yang dia berikan tentang projek itu, dan fakta bahawa dia menetapkan Resident Evil 2 hingga 4 sebagai rujukan utama untuk dunia dan nada filem itu adalah bukti bahawa visi asalnya tidak semestinya perlu bercanggah dengan elemen-elemen yang telah mengekalkan pematin kembali kepada permainan selama 30 tahun. Walaupun Leon Kennedy atau Albert Wesker tidak pernah muncul, masih terdapat kemungkinan kuat bahawa jenis keganasan yang nyata dan mendatangkan kegentaran yang dipaparkan dalam Weapons dan Barbarian akan digunakan dengan baik untuk mencipta semula kengerian ngeri yang terdapat di Raccoon City.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Filem Resident Evil tanpa tajuk Sony akan dikeluarkan pada 18 September.

Netflix(SeaPRwire) - The Night Agent adalah drama yang mungkin anda tidak pernah dengar. Siri thriller konspirasi itu mencipta cerita pencerobohan yang melengkung pada tahun 2023, dan pada tahun 2025 ia diulang semula dengan cast baru. Kini, Agen Peter Sutherland telah membuat perjanjian Faustus dengan setan, yang tidak hanya menambah keseliruan seperti Moriarty ke dalam prosedur itu tetapi juga membenarkan cerita untuk melakukan apa yang perlu: beradaptasi dan berubah dan mengekalkan minat penonton, walaupun ia berbeza daripada yang berjaya sebelum ini.Kali terakhir kita melihat Agen Sutherland (diperankan oleh Gabriel Basso), dia telah mempromosi dari pekerjaan meny接电话di bilik bawah tanah dan mula menjalankan operasi rahsia yang membawanya ke seluruh dunia. Tetapi dengan cepat, pekerjaan baru ini membuatnya mengejar Jacob Monroe, yang juga dikenali sebagai "The Broker" (diperankan oleh Louis Herthum). Selepas menewaskan skema kejahatan di PBB, dia berpisah dengan Rose, rakan setia dan pasangan cinta yang telah bersama selama dua musim, kerana dia mengetahui bahawa selagi hubungan mereka erat, dia tidak akan selamat.James Monroe alias The Broker menjadi penjahat yang sempurna dalam Season 3 The Night Agent. | NetflixKesilapan terbesar saya terhadap Season 2 ialah ia terasa seperti penyalinan peringkat demi peringkat daripada Season 1, tetapi mudah untuk melihat mengapa ia cenderung ke arah yang familiar - Season 1 kini berada dalam senarai top 10 siri Netflix yang paling banyak ditonton sepanjang masa. Tetapi terdapat sedikit harapan dalam adegan terakhir Season 2, apabila Sutherland mendapati dirinya dalam utang kepada Monroe. Kini, dia dalam dombok Monroe, dan itu adalah tempat yang berbahaya.Season 3 juga menumpukan pada kerajaan baru: Presiden Richard Hagen (diperankan oleh Ward Horton) dan isterinya Jenny (diperankan oleh Jennifer Morrison), yang membawa tahap keinginan sendiri yang perlu dikeluarkan dengan teliti oleh mereka di sekelilingnya. Tetapi bahagian terbaik Season 3 ialah alur cerita yang berkepentingan pada dua角色 sahaja yang dinamakan Bapa (diperankan oleh Stephen Moyer) dan Anak (diperankan oleh Callum Vinson). Mereka kelihatan seperti ideal adakan bapa tunggal: Bapa mengajar anak di rumah, dan Anak belajar tentang dunia semasa berpetualang dengan bapanya. Walau bagaimanapun, Bapa sebenarnya salah satu pembunuh Monroe, peranan yang perlu disimpan rahsia daripada anaknya sendiri, kerana ia mungkin mendedahkan asal usul sebenar keluarga mereka.Bahagian terbaik musim ini ialah penambahan角色baharu untuk mengelilingi Agen Sutherland yang familiar. | NetflixThe Night Agent telah sampai ke tahap di hayat siri电视di mana角色 utama tidak再是最有趣的角色。 Tetapi syukurnya, ia menyedari fakta ini. Kali ini, Peter dikelilingi oleh aliran角色baharu yang menarik yang ditetapkan hanya dengan beberapa ayat. Alumni Saturday Night Live Michaela Watkins terutamanya menonjol sebagai bankir jenis tertentu yang sangat spesifik, diperankan dengan tahap sikisisme dan apati yang sama.Jika ada satu perkara yang dibuktikan oleh Season 3 The Night Agent, ialah ia mempunyai daya tahan. Rahsia Reacher atau James Bond Netflix ini, pemimpi dengan seribu muka yang boleh dengan mudah dimasukkan dan dikeluarkan daripada situasi dan konspirasi yang berbeza dan masih menceritakan cerita yang menarik. Tidak kira sama ada dia dipasangkan dengan Brittany Snow atau Hong Chau atau, seperti dalam musim ini, Genesis Rodriguez: Peter Sutherland sentiasa boleh memberikan, sama ada sebagai misi spion super rahsia atau musim电视yang menyenangkan.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Night Agent Season 3 kini sedang ditayang di Netflix.

Paramount+(SeaPRwire) - Pada tahun 1965, sebelum ditayangkan pertama kali, rancangan itu mendapat episod pilot kedua. NBC tidak menyukai suasana episod “The Cage” yang diketuai Jeffrey Hunter/Kapten Pike, jadi, setahun kemudian, “Where No Man Has Gone Before” telah difilemkan, dan Star Trek serta-merta mendapat dua lelaki alfa di depan dan tengah dalam bentuk Kapten James T. Kirk (William Shatner) dan Gary Mitchell (Gary Lockwood). Kawan peminat lama tahu apa yang berlaku selepas itu: rancangan itu sebenarnya tidak boleh menampung dua lelaki yang bongkak, jadi, Gary hampir bertukar menjadi tuhan angkasa, dan Kirk terpaksa membunuhnya. Tetapi sekarang, 61 tahun kemudian, krew kapal perang Trek terkini mempunyai dua lelaki yang sangat sombong berkeliaran, dan kedua-duanya belum membunuh satu sama lain. Belum. Tepat pada permulaan Starfleet Academy, Caleb Mir ( bertembung dengan Darem Reymi (George Dawson) mengenai siapa yang menjadi ketua. Pada asasnya, kedua-dua mereka adalah Ice Man dan Maverick dari Starfleet pada masa ini, tetapi dari segi sejarah, Trek tidak dapat mengekalkan dua jenis lelaki yang dipacu oleh ego pada satu masa. Jadi bagaimana ini berfungsi?Dalam perbincangan dengan Inverse pelakon George Dawson mendedahkan tip untuk menjadikan Darem dan Caleb jenis lelaki yang sangat berbeza, dan bagaimana terdapat lebih banyak perkara tentang wataknya daripada yang kelihatan.Darem (George Hawkins) dan Caleb (Sandro Rosta) bertarung dalam tampil pertama Starfleet Academy. | Paramount+“Terdapat pepatah indah yang kami cipta [semasa penggambaran], iaitu: Darem bertarung untuk menang dan Caleb bertarung untuk membunuh,” Dawson memberitahu Inverse. “Saya boleh bayangkan Darem dibesarkan dalam turnamen keganasan, dan pertempuran beliau hampir berasal dari keselamatan. Tetapi terdapat batas. Sementara itu, Caleb telah belajar bertarung melalui keputusasaan, melalui kemandirian yang sebenar. Jadi, mereka adalah dua watak dengan banyak status, satu yang hampir diberikan statusnya, dan seseorang yang telah mengumpul statusnya.” Dawson tidak begitu mengetahui persaingan lelaki sebelumnya dalam kanon Star Trek sebelum Starfleet Acadmey, dan apabila saya menyatakan bahawa Episod 7, “Ko'Zeine,” boleh dibaca sebagai versi Darem daripada klasik itu, beliau menyatakan bahawa ia tidak tepat masuk akal. “Saya benar-benar tidak mengetahui perkara itu. Dan itu yang indah. Saya beruntung, dan terutamanya kerana saya memainkan spesies baru, saya tidak mempunyai warisan dan keturunan Star Trek yang saya rasa perlu saya junjung. Starfleet Academy adalah tempat yang sempurna untuk melakukan itu kerana anda sedang melihat watak meneroka dan bertindak balas terhadap dunia yang tidak mereka biasa.”Pada asasnya, Dawson merasakan bahawa “kuasa super” beliau dalam pendekatan Star Trek adalah “kemurungan” dan “ketidaktahuan” beliau tentang kanon keseluruhan. Dalam episod sulung, “Kids These Days,” kita mengetahui bahawa Darem adalah ahli spesies Khionian dan mampu melakukan perubahan bentuk yang tidak begitu halus. Dalam Episod 7, “Ko'Zeine,” kita menemui — sama seperti Spock dalam “Amok Time” — bahawa Darem telah dipertunangkan untuk berkahwin, dan ditakdirkan untuk memerintah sebuah kerajaan, jauh dari Starfleet. Tetapi, sama seperti Spock dalam TOS, perkara tidak berlaku seperti yang dirancang, dan berkat beberapa bantuan daripada rakannya Klingon Jay-Den (, dia akhirnya keluar dari tanggungjawab dirajaannya dan kembali ke Starfleet Academy. Bagi Dawson, secara paradoks, kerana episod ini mendedahkan banyak perkara tentang mengapa Darem bertindak seperti yang dia lakukan, ia adalah landasan untuk persembahannya pada awal siri. “Saya menggunakan Episod 7 dalam banyak persediaan saya,” jelas beliau. “Saya menggunakannya untuk memahami apa yang dia lari dan kehidupan yang dia jalani sebelum kita bertemu dengannya dalam Episod 1. Sebelum ini, dia hidup sepenuhnya untuk orang lain, kerana dia dituntut untuk menjadi raja...jadi apabila dia datang ke akademi, dia bermain sebaliknya.” Spock, Kirk, dan Gary Mitchell dalam “Where No Man Has Gone Before.” Hari ini, Starfleet Academy bermain dengan dinamik lelaki dengan cara baru, namun masih familier. | Paramount/CBSEpisod senyap ini membalikkan andaian kita tentang sifat sombong watak Dawson, yang, secara teorinya, akan mengubah dinamik antara dua anjing alfa — Caleb dan Darem — untuk masa depan. Atau bukan? Adakah USS Athena mempunyai ruang untuk dua personaliti besar ini? Dawson tidak akan mengatakan apa yang tinggal untuk semua kadet di Starfleet Academy, tetapi dia mengesahkan bahawa ikatan antara anggota pelakon adalah sama kuat dalam kehidupan sebenar seperti yang ditunjukkan dalam rancangan. “Kami menyelaraskan rancangan tentunya,” kata Dawson mengenai persahabatan dengan rakan pelakonnya. “Ia adalah pengiktirafan bersama tentang apa yang kita pikul dalam kehidupan sekarang. Ini adalah saat yang sangat besar dalam semua kehidupan kita untuk menjadi sebahagian daripada francais yang bermakna sangat kepada ramai orang. Apabila anda melihat kami semua bersama-sama di meja, atau apabila kami menonton perdebatan, atau di bilik asrama, moment-moment itu hanya membenarkan persahabatan anda menyelinap keluar dan bocor ke dalam adegan.”Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Star Trek: Starfleet Academy disiarkan secara langsung di Paramount+.

Netflix(SeaPRwire) - Apa yang berlaku kepada Tommy Shelby yang dimainkan oleh Cillian Murphy? Itulah soalan yang telah mengganggu peminat sejak juggernaut Netflix ini berakhir pada tahun 2022. Musim 6 memberikan watak ini penghujung yang hampir seperti akhir bahagia yang patut dia dapatkan: walaupun dia percaya dia akan mati kerana tumor otak, itu hanyalah tipu muslihat yang dicipta oleh saingan politik yang kejam. Keluarga Tommy hancur pada penghujungnya, isterinya Lizzie (Natasha O’Keeffe) pergi sendirian dan anak haramnya Duke (Conrad Khan) menyertai geng Birmingham yang menjadi judul, tetapi Tommy sekurang-kurangnya bebas. Selepas membakar rumahnya dan benar-benar mengayuh kuda ke arah matahari terbenam, kemungkinan untuk watak ini tidak terhingga. Namun demikian, sekuel yang mengikuti Tommy dalam jalan yang lurus dan sempit mungkin bukanlah yang diinginkan peminat. Pencipta sebelum ini mengakui bahawa rancangannya untuk cerita Tommy berubah secara dramatik apabila Netflix memberi kelulusan untuk sebuah filem; dia kini memanggil Musim 6 “,” tetapi tidak jelas apa yang menjadikan Peaky Blinders: The Immortal Man, sekuel skrin lebar siri ini.Walaupun ia telah dipuji sebagai penghujung sebenar kepada saga Peaky Blinders, The Immortal Man sebenarnya hanya lagu perpisahan untuk Tommy Shelby. Filem ini melompat ke awal invasi Nazi Jerman, dan semasa konflik berkobar-kobar di seluruh Eropah, Tommy mendapati dirinya tertarik kembali ke dalam pertempuran yang biasa baginya. Persaraannya ternyata singkat: dengan Duke (sekarang dimainkan oleh Barry Keoghan) membawa kekejaman baru kepada Blinders, Tommy terpaksa mengawalnya, tetapi dia perlu berhubung kembali dengan anaknya yang lesu sebelum dia boleh memisahkannya daripada plot Nazi yang dia terlibat. Tidak ada cara bagi Tommy untuk melakukan kedua-duanya tanpa terperangkap kembali dalam kehidupan yang dia tinggalkan dengan gembira, menyebabkan anti-hero kita menghadapi pertarungan lain.“Dengan masa depan keluarga dan negara terancam, Tommy mesti menghadapi setan dirinya sendiri, dan memilih sama ada untuk menghadapi warisannya, atau membakarnya ke tanah,” bacaan sinopsis rasmi The Immortal Man’. Filem ini secara rasmi akan menamatkan cerita Tommy, tetapi ini bukan yang terakhir kita akan dapat daripada francais ini. Dalam perbualan dengan , Knight membandingkan filem ini dengan “akhir sebuah novel,” tetapi berkata terdapat lebih banyak cerita untuk diceritakan. Siri sekuel yang berlatar tahun 1950-an sudah dalam perancangan, tetapi sebelum kita bertemu , kita mesti mengucapkan selamat tinggal kepada pemimpin enggan Blinders.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Peaky Blinders: The Immortal Man akan ditayangkan perdana di pawagam terpilih pada 6 Mac. Ia akan disiarkan di Netflix mulai 20 Mac.