Category: berita

David Appleby/Warner Bros/Dc Comics/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Virus maut merosakkan dan mengubah masyarakat ke arah yang lebih buruk. Pemimpin fasis menguasai negara dan pengikutnya menghilangkan orang dari jalan. Hos rancangan bual malam lewat malam disenyapkan kerana bersuara menentang rejim. Semua ini menggambarkan plot V for Vendetta, tetapi tidak perlu lebih daripada bacaan ringkas berita terkini untuk melihat mengapa adaptasi novel grafik distopia ini kelihatan sangat relevan hari ini, 20 tahun selepas ia dikeluarkan. Walau bagaimanapun, adalah salah untuk mengatakan V for Vendetta meramalkan masa depan, dan ia bukanlah filem yang sempurna untuk zaman kita. Sebaliknya, dua dekad yang lalu telah menekankan emosi yang sentiasa ada dalam filem 2006 ini tetapi mungkin telah tertimbus di bawah aksi bergaya, topeng ikonik, dan gambaran penentangan yang adil. V for Vendetta sangat sedih.Penulis komik legenda Alan Moore tidak berniat untuk V for Vendetta menjadi cerminan Amerika pada tahun 2020-an apabila dia menulis novel grafik pada akhir tahun 1980-an. Ia juga tidak dimaksudkan sebagai cerminan Amerika pada tahun 2000-an dan respons terhadap era Bush dan Perang Iraq, walaupun itulah pasti apa yang skrip The Wachowskis respons. Moore, yang telah menolak filem ini seperti cara dia menolak hampir semua adaptasi kerja beliau, marah dengan Britain di bawah Margaret Thatcher dan membayangkan masa depan distopia England di mana seorang pengganas anarkis bertopeng melawan negara fasis. Moore, yang terkenal sebagai orang yang suka mengeluh — dan dalam kebanyakan kes, dengan alasan yang wajar — mungkin tidak suka mendengar bahawa seorang Yankee mendapati versi filem cerita yang dia tulis hampir empat dekad lalu sangat relevan ketika dia menulis cerita itu untuk alasan yang sangat spesifik. (Dia juga mungkin marah, walaupun tidak terkejut, tentang adaptasi TV yang HBO sedang kembangkan.)Bertanding oleh Hugo Weaving sebagai pengganas bertopeng yang fasih dan maut V dan Natalie Portman sebagai wanita muda yang terlibat dalam kempennya melawan chanchellor tinggi fasis Britain (John Hurt), V for Vendetta adalah filem komik dari era justo sebelum superhero sepenuhnya mengambil alih box office. Permulaan MCU pada 2008 juga adalah penghujung era Bush, jadi V for Vendetta kedua-duanya membangunkan aksi blockbuster yang diilhamkan komik dan meneroka realiti politik Perang Terhadap Teror Global semasa ia mentafsir novel grafik Moore. Menonton semula sekarang, kedua-dua naluri ini bertentangan dan mengaburkan tema sedikit. Semasa dia memukul pisau dan membunuh pengikut, V adalah hero yang hebat. V adalah orang baik yang melawan kejahatan dan mengumpulkan massa untuk tujuan yang mulia. Penjahat, walaupun mereka British, dikodkan sebagai cerita amaran Amerika. Dialog penceritaan berulang kali menyebut bagaimana "perang Amerika" menyebabkan negeri-negeri runtuh dan Britain yang sangat konservatif bangkit selepas itu. Hero yang ganas dan adil boleh menjadi ganti liberalisme, penjahat adalah exaggerasi "bagaimana jika?" neokonservatisme.Lebih mudah, pada 2006, untuk melihat V for Vendetta sebagai cerita tentang masa depan distopia dan lelaki bertopeng yang menyelamatkan hari. Ini adalah sangat naif. Lebih sukar untuk menjadi naif pada 2026, sebahagiannya kerana beberapa bahagian V for Vendetta yang kelihatan lebih fantastik 20 tahun lalu sebenarnya telah berlaku dalam beberapa versi atau lain-lain. Virus St. Mary's dalam filem ini jauh lebih menakutkan sekarang kerana penonton telah melalui pandemik COVID-19. Pembatalan Late Show Stephen Colbert atau penggantungan Jimmy Kimmel Live! pada musim gugur lepas selepas pentadbiran Trump membantah kandungan shownya tidak sama ekstremnya dengan setara V for Vendetta, apabila hos rancangan bual Stephen Fry dipukul, diculik, dan dieksekusi selepas spoof gaya Benny Hill atas kos chanchellor tinggi. Namun, persamaan itu cukup jelas. Agen bertopeng di jalan-jalan, banner menakutkan wajah pemimpin tercinta yang menghiasi bangunan kerajaan, orang bercakap yang memberi amaran tentang "orang lain" yang mengancam kekuatan dan kesatuan negara... Ia banyak, secara kumulatif.Sudah tentu hanya sekarang terkesan dengan resonansi V for Vendetta sedikit menunjukkan keistimewaan seseorang. Terdapat ketidakadilan di negara ini dan dunia 20 tahun lalu. Bagi semua penonton beruntung yang menonton V for Vendetta pada 2026 dan terhibur dengan distopia fantastiknya, terdapat orang yang sudah hidup kehidupan yang lebih hampir menyerupai masyarakat suram yang digambarkan di skrin. Filem ini tahu apa yang dia lakukan pada masa itu dan ia mempamerkannya dengan baik; hanya bahawa lebih sukar untuk menafikan betapa jelasnya persamaan itu pada 2026. England yang korup dan fasis yang V perjuangkan melawannya kelihatan kurang metafora untuk tempat kita menuju daripada gambaran yang terpesong tentang tempat kita sudah berada.V for Vendetta adalah meramalkan masa depan, tetapi ia bukanlah filem yang sempurna untuk zaman kita. | David Appleby/Warner Bros/Dc Comics/Kobal/ShutterstockIroninya, terdapat satu cara V for Vendetta kelihatan kurang relevan sekarang berbanding 20 tahun lalu; topeng Guy Fawkes yang V pakai. Kumpulan hacker Anonymous mengadopsi topeng ini selepas keluarnya filem, dan sepanjang tahun 2000-an dan 2010-an mereka melancarkan siri serangan siber yang menyasarkan Church of Scientology, kerajaan Rusia, dan lain-lain. Pendapat anda mungkin berbeza tentang seberapa adil atau berkesan hacktivism ini, tetapi penggunaan topeng Guy Fawkes mereka hampir boleh dilihat sebagai menghiburkan: distopia V for Vendetta adalah masa depan fiksyen dan namun dalam kehidupan sebenar kita mempunyai versi orang baik yang sudah melawan balik. Anonymous masih wujud dalam beberapa bentuk, tetapi mereka jauh kurang meluas dan anda tidak melihat topeng Guy Fawkes muncul dalam berita banyak — anda hanya melihat jenis perkara yang V perjuangkan melawannya ketika dia memakainya.Sebenarnya terdapat banyak hero yang melawan ketidakadilan hari ini tanpa keperluan topeng Guy Fawkes. Bahagian yang paling menginspirasi dan optimistik V for Vendetta datang pada akhir ketika orang biasa, orang sehari-hari bangkit. Itu adalah nota yang penuh harapan dan penting untuk mengakhiri filem ini memandangkan betapa lebih sedih ia untuk ditonton hari ini. Bahagian epik kelihatan palsu dan bahagian yang menyakitkan kelihatan lebih real. Mungkin itu adalah cara ia sepatutnya dilihat sejak awal: gambaran somber tentang kehidupan di negara fasis adalah bahagian utama kuasa V for Vendetta sebagai filem. Filem ini tidak berubah; kita hanya lebih mampu untuk mengenalinya.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. V for Vendetta sedang disiarkan di HBO Max.

20th Century Studios(SeaPRwire) - Ia merupakan parti yang meriah bagi meraikan pembebasan penjara Jimmy Boy (Jimmy Tatro), anak emas kepada ketua jenayah Sosa (Keith David). Syampain mengalir, orang ramai bersorak, dan gangster yang menggerunkan, Nick (Vince Vaughn), merenung tajam ke arah belakang kepala rakan gangster, Mike (James Marsden). Dia begitu fokus kepada Mike sehingga Nick hampir tidak perasan isterinya, Alice (Eiza González), datang untuk mencium pipinya dan bertanya sama ada mereka akan pergi ke parti selepas itu, atau parti selepas parti tersebut. Dia memberikan jawapan yang tidak pasti, dan Alice yang tidak gembira dengan santai berkata dia akan mengadakan malam perempuan sahaja, sambil memberikan pandangan yang penuh makna kepada Mike. Dengan itu, kita diperkenalkan kepada tiga watak utama kita, yang malamnya bakal menjadi kacau-bilau dengan cara yang pelik dan tidak dijangka, hasil daripada sedikit kekalutan perjalanan masa.Jika ada filem yang boleh melambangkan perkataan “zany” (pelik dan lucu), ia adalah Mike & Nick & Nick & Alice, sebuah filem komedi aksi sci-fi perjalanan masa yang luar biasa. BenDavid Grabinski menulis dan mengarahkan filem Hulu ini, yang penuh dengan tenaga liar dan aksi tidak masuk akal sehingga terasa seperti ia sengaja menentang format tayangan terus ke penstriman. Sekurang-kurangnya, menonton filem ini bersama orang ramai menjadikannya jauh lebih menghiburkan.Mike & Nick & Nick & Alice mengikuti trio kita apabila mereka, melalui elemen sci-fi perjalanan masa, menjadi berempat. Ia berlaku apabila Mike, yang sedang menyediakan bilik hotel untuk pertemuan sulit dengan Alice, mendengar ketukan di pintu dan melihat Nick berdiri di seberang pintu. Tetapi Nick ini memakai pakaian yang berbeza daripada yang dipakainya di parti tadi, dan nampaknya mempunyai urusan mendesak yang hanya Mike boleh bantu. Mereka memandu ke rumah Nick, di mana Nick mengarahkan Mike untuk membius sesiapa sahaja yang berada di dalam. Masalahnya ialah: orang yang berada di dalam adalah Nick sendiri. Selepas pergaduhan yang sengit, Nick yang berada di dalam hilang, dan orang yang mendekati Mike mendedahkan bahawa dia datang dari masa depan. Dia telah menemui mesin itu daripada salah seorang penghutang mereka, Symon (lakonan Ben Schwartz yang sangat berkesan), dan telah menggunakannya untuk kembali ke hari yang dia sesali selama berbulan-bulan: hari di mana Mike mati. Ternyata Nick telah memfitnah Mike sebagai pengkhianat yang menyebabkan Jimmy Boy dipenjarakan, menjadikannya sasaran kemarahan Sosa. Dan sebab Nick mengkhianati rakannya adalah jelas — dia baru sahaja mendapati bahawa Mike dan Alice sedang menjalinkan hubungan sulit. Tetapi setelah menyesali keputusannya, dia telah kembali ke masa lalu untuk menyelamatkan Mike daripada dibunuh dengan kejam oleh pembunuh upahan Sosa, dan dia memerlukan bantuan Mike, Alice, dan juga Past Nick untuk melakukannya.Seperti yang dicadangkan oleh tajuknya, Mike & Nick & Nick & Alice memfokuskan kepada helah mempunyai dua Vince Vaughn yang berlari ke sana sini dan mengganggu rancangan satu sama lain, tetapi terdapat satu lagi helah magis yang lebih mengagumkan di sini. Mike & Nick & Nick & Alice, walaupun dengan konsep perjalanan masa dan susunan cerita yang agak rumit, sebenarnya sangat mudah difahami. Ia kurang seperti filem thriller sci-fi ala Looper dan lebih kepada komedi rakan karib gaya Shane Black, di mana salah seorang rakan itu sebenarnya adalah orang yang sama, dua kali. Dan walaupun Alice menyertai kumpulan itu sebagai rakan keempat, filem itu tidak pernah hilang rentak, menjadikan barisan pelakon yang ramai itu berfungsi dengan baik untuk plot yang semakin tidak masuk akal dan taruhan yang semakin meningkat.Mike, Nick, dan Alice merangka rancangan. | 20th Century StudiosGrabinski, yang menimba pengalaman dalam Scott Pilgrim Takes Off terbitan Netflix, jelas merupakan seorang pelajar filem serta seorang milenial yang tidak segan silu, memuatkan skrip dengan sebanyak mungkin rujukan budaya pop yang nakal, sambil menggunakan sebanyak mungkin muzik punk-rock tahun 90-an. Tidak hairanlah, terdapat pengaruh Edgar Wright yang jelas dalam filem ini, walaupun anda juga boleh melihat kesan daripada rakan sezaman yang digemari: terdapat sedikit keasidan gaya Shane Black dalam dialognya, digabungkan dengan meta-humor gaya Community yang kadangkala menjurus kepada rentak ala Joss Whedon. Lawaknya masih sedikit kurang digilap, dengan beberapa bahagian — seperti satu perdebatan panjang mengenai teman lelaki terbaik dalam Gilmore Girls — berlarutan terlalu lama, tetapi percubaan filem yang lebih janggal dalam meta-komedi diselamatkan oleh bakat dan keserasian hebat antara Vaughn, Marsden, dan González.González sudah biasa bekerja dalam jenis filem thriller yang bergaya dan berintensiti tinggi ini, setelah menjadi pelakon tetap dalam barisan pelakon bergaya Guy Ritchie, tetapi dia membuat peralihan kepada peranan yang lebih komedi dengan lancar. Dalam barisan pelakon pembantu, Tatro juga perlu disebut sebagai salah seorang pelakon yang benar-benar berjaya membawakan persilangan khusus filem ini antara meta-humor pintar dan komedi aksi bodoh. Walau bagaimanapun, Vaughn dan Marsden yang terbukti sangat mahir mengimbangi komedi kering filem ini dengan aksi yang hebat. Babak aksi filem ini terutamanya sangat menakjubkan, dengan babak pergaduhan tangan kosong pertama Vaughn dan Marsden bergerak dengan kelajuan dan keanggunan yang memuaskan sehingga anda mula tertanya-tanya mengapa kedua-dua pelakon itu tidak melakukan filem aksi lebih awal daripada ini. Vaughn, yang kebanyakannya memegang watak lelaki lasak yang stoik di sini, telah membuktikan keupayaan dramatik dan genrenya selama bertahun-tahun, tetapi Mike & Nick & Nick & Alice terasa seperti filem pertama dalam masa yang lama yang benar-benar merealisasikan kredibiliti aksi Marsden, sambil membolehkannya mempamerkan bakat komedinya yang semula jadi.Terdapat sedikit kekacauan dalam Mike & Nick & Nick & Alice, walaupun ia berusaha untuk menjadikan kekacauan itu sebagai satu kelebihan, bukan kelemahan. Ia disusun dalam bab-bab yang padat (parti, parti selepas itu, dan parti selepas parti tersebut), dan kerap memotong kepada imbasan hitam putih yang mengganggu momentum. Namun, walaupun terdapat beberapa bahagian yang perlahan dan rumit, Mike & Nick & Nick & Alice adalah sebuah filem yang santai dan dirakam dengan kinetik, disokong oleh barisan pelakon yang hebat. Ia terasa seperti pernyataan misi yang kuat daripada penulis-pengarah Grabinski. Walaupun ini adalah filem cetera keduanya, Grabinski membuktikan bahawa dia adalah bakat yang perlu diperhatikan, dan seseorang yang diharapkan akan menjadi lebih digilap dan berani seiring dengan kerjayanya.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Mike & Nick & Nick & Alice ditayangkan perdana di SXSW pada 14 Mac. Ia akan ditayangkan di Hulu pada 27 Mac.

20th Century Fox Television/Kobal/Shutterstock (SeaPRwire) - Demam reboot melanda seluruh Hollywood, tetapi tidak setiap kes adalah gejala. Kadang-kadang sebuah rangkaian boleh membuat keributan tentang mengembalikan waralaba dari ketidakaktifan, hanya untuk menarik balik keputusan pada saat terakhir, selalunya selepas rakaman pilot selesai. Ia berlaku pada tahun 2011 dengan Wonder Woman yang dibintangi oleh Adrianne Palicki, ia berlaku pada tahun 2023 dengan siri Powerpuff Girls aksi langsung, dan ia berlaku baru tahun lepas dengan penggantian jantina bagi Holes. Kini, mangsa terbaru adalah Buffy the Vampire Slayer. Siri klasik monster setiap minggu karya Joss Whedon itu diumumkan dengan reboot yang megah, dengan bintang muda Skeleton Crew Ryan Kiera Armstrong diperkenalkan sebagai pemburu vampir seterusnya. Tetapi dalam video baru-baru ini, Sarah Michelle Gellar mendedahkan bahawa Hulu telah memutuskan untuk tidak meneruskan pilot tersebut. Butiran adalah jarang tersedia, tetapi kebocoran skrip yang dikhabarkan memberi kita gambaran tentang apa yang mungkin kita lihat. Ryan Kiera Armstrong sepatutnya memainkan generasi seterusnya pemburu vampir, tetapi Hulu memilih untuk tidak meneruskan pilot tersebut. | Rodin Eckenroth/Getty Images Entertainment/Getty Images Kebocoran Slayer Yang (Dianggap) Mendedahkan Semua Perkara Skrip yang bocor yang diterbitkan di Reddit mendakwa sebagai draf pilot yang dibatalkan. Walaupun tidak ada bukti bahawa ia benar, foto set rakaman bocor festival bertema vampir yang dipanggil “Vampire Weekend” kelihatan sepadan dengan ia sepenuhnya, jadi ia mungkin sekurang-kurangnya satu versi apa yang akan dipaparkan di skrin. Dalam skrip tersebut, seorang gadis muda bernama Nova memulakan sekolah di Sunnydale Baru. Pada zaman moden, reputasi vampir Sunnydale kini lebih menjadi tarikan pelancong daripada ancaman sebenar, dan Buffy Summers dianggap sebagai figur mitos. Sama seperti siri asal, terdapat juga beberapa jenaka, dan dalam reboot ini, kebanyakannya ditujukan kepada demografi Gen-Z baharu. Nova bertindak balas terhadap kuasa pemburu vampir barunya dengan berkata, “Saya...telah membunuh dia,” dan apabila Musuh Besar didedahkan, sebahagian daripada motivasinya adalah “kerana menjadi sedar akan isu sosial adalah meletihkan.” Ini bahkan diserlahkan apabila Nova pertama kali mencuba kuasa Pemburu Vampirnya, berkata, “Saya terus lupa untuk membuat jenaka!” Pilot Reboot Buffy Rupanya Menyimpan Watak Buffy Sehingga Akhir Tetapi isu terbesar dengan reboot Buffy yang dikatakan ini adalah kekurangan Buffy yang teramat banyak. Dia tidak kembali sehingga saat-saat akhir pilot, apabila didedahkan bahawa Buffy telah hidup di bawah nama “Anne Summers” dan telah membina hidupnya sebagai ejen insurans biasa. Daripada hadir untuk membimbing Nova, dia diperkenalkan secara berasingan sepenuhnya, mungkin untuk dimasukkan dalam episod kemudian. Buffy Summers tidak muncul dalam skrip bocor yang dilaporkan ini sehingga bahagian tag. | Mitchell Haaseth/UPN/ZUMA Press/Shutterstock Ini mengulangi corak yang membimbangkan yang kita lihat sering kali dalam televisyen streaming — kelajuan yang perlahan dan pendedahan yang diperlahankan untuk mengekalkan penonton kembali. Berkat tweet viral, corak ini mempunyai nama: “Surf Dracula.” Pada dasarnya, rancangan siaran bertajuk Surf Dracula akan mempunyai Dracula melayar setiap episod, manakala rancangan streaming tidak akan menunjukkan Dracula melayar sehingga lima minit terakhir. Itu adalah isu yang tepat dengan pilot ini. Buffy hanyalah umpan, dan kita menghabiskan sebahagian besar masa tayangan untuk mengenali pelbagai watak baharu, yang memerlukan banyak kerja persediaan untuk kesan pertama tayangan. Jika ini benar-benar versi skrip pilot tersebut, maka mungkin ini adalah pilihan terbaik untuk waralan rancangan ini. Walaupun pengembalian Buffy itu menarik, ia hanya berbaloi jika dilaksanakan dengan betul.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Buffy the Vampire Slayer sekarang sedang ditayangkan di Hulu.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Pada ketika ini, adalah adil untuk mengatakan bahawa Anugerah Akademi bukan lagi institusi yang sama seperti 15 atau 20 tahun lalu. Ia pastinya tidak mengelak daripada kesilapan yang tidak relevan, tetapi anda dapat melihat usaha yang nyata untuk mengkontekstualisasikan semula apa yang layak mendapat Oscar – kemenangan Filem Terbaik oleh Parasite mengingatkan dunia bahawa cerita yang luar biasa wujud di luar sempadan Amerika Syarikat dan bahasa Inggeris, dan Everything Everywhere All At Once pada tahun 2023 menjadi filem sains fiksyen pertama yang memenangi Filem Terbaik (hanya yang kedua jika anda mengira romantis Gothic Guillermo del Toro, The Shape of Water). Namun, realiti yang menyedihkan ialah Akademi masih mempunyai ruang untuk berkembang dalam mengenali sumbangan kumpulan yang biasanya diabaikan, serta kepentingan genre yang diabaikan oleh pencipta trend arus perdana.Kejayaan Sinners tahun lepas mencapai kemuncaknya di Anugerah Akademi ke-98, di mana Coogler menjadi penulis skrip Black kedua yang memenangi Lakon Layar Asal Terbaik (yang pertama ialah Jordan Peele untuk Get Out, satu lagi surat cinta genre). Pada pandangan pertama, kejayaan bersejarah filem itu seolah-olah datang secara tiba-tiba, atau hasil daripada perubahan mendadak dalam penilaian Akademi. Tetapi dinding yang dipecahkan semasa Oscar malam tadi tidak datang secara tiba-tiba – sebaliknya, ia adalah puncak kepada corak yang bermula sejak 2015 dengan filem pertama Coogler yang dicalonkan Oscar, corak mengangkat naratif Black sambil juga menghormati kuasa genre sinema dan pelarian yang membangkitkan semangat dan memabukkan.Kita tidak akan mempunyai Sinners tanpa segala yang mendahului dalam kerjaya Coogler. | Warner Bros. PicturesMemandangkan ia hanya dicalonkan untuk Pelakon Pembantu Lelaki Terbaik untuk Sylvester Stallone, mudah untuk melupakan betapa hebatnya penerimaan kritikal dan kejayaan komersial filem Creed pertama, terutamanya memandangkan ia dikeluarkan pada tahun yang sama dengan sekuel warisan lain yang lebih kontroversi. Naratif filem itu tidak begitu asli, dan sebenarnya menyerupai Rocky asal dalam banyak cara, tetapi pandangan visualnya yang disengajakan – seorang budak Black yatim piatu yang bertekad untuk mencipta namanya di dunia, untuk menjadikan dirinya tidak dapat dilupakan selepas sengaja dilupakan – memberikannya begitu banyak makna. Filem sukan (terutamanya tinju) tidak diabaikan seperti genre lain seperti seram atau sains fiksyen, tetapi masih ada sesuatu yang sangat menyentuh hati tentang menggunakan rangka kerja sinematik yang begitu digemari untuk menceritakan kisah tentang penentuan diri dan warisan Black, dan ia memberi penonton (dan Akademi) rasa pertama etos artistik Coogler.Dengan Black Panther, Coogler bukan sahaja menubuhkan dirinya sebagai pembuat filem yang bercita-cita untuk mengahwinkan pelarian popular dengan berat intelektual, budaya, dan politik yang tulen (tidak seperti John Carpenter dan Spielberg dan Nolan sebelum beliau), tetapi beliau juga dapat menuntut perhatian anugerah utama untuk blockbuster adiwira, sesuatu yang sebenarnya tidak berlaku sejak kemenangan Pelakon Pembantu Lelaki Heath Ledger untuk The Dark Knight sepuluh tahun sebelumnya. Walaupun filem itu tidak memenangi anugerah Filem Terbaik, apa yang dimenanginya adalah sama penting – Rekaan Kostum Terbaik, Rekaan Produksi Terbaik, dan Skor Asal Terbaik bercakap tentang kerja yang dilakukan oleh Coogler dan rakan-rakannya untuk mengakar pandangan mereka tentang Wakanda dalam kekhususan budaya Afrika yang nyata, menggunakan sifat genre adiwira sebagai cara untuk menulis semula stereotaip jahat yang dikaitkan dengan benua itu.Ia tidak pernah "hanya filem adiwira" untuk Ryan atau kru. | Marvel StudiosSekuelnya, Wakanda Forever, mungkin tidak diraikan seperti asalnya, tetapi ia boleh dikatakan mempunyai cabaran yang lebih sukar untuk dihadapi. Pemergian pelakon utama Chadwick Boseman adalah kehilangan besar, bukan sahaja sebagai pelakon dalam filem Marvel tetapi sebagai rakan, rakan kongsi, dan contoh teladan di seluruh dunia. Adalah sukar untuk membayangkan bagaimana Coogler dapat mengubah sesuatu yang dikeji seperti filem adiwira menjadi eulogi yang benar-benar menyentuh hati untuk seorang pelakon yang telah pergi terlalu awal – satu yang dilaksanakan dengan keikhlasan emosi yang begitu kuat sehingga membawa Angela Bassett ke pencalonan Anugerah Akademi keduanya untuk Pelakon Pembantu Wanita Terbaik.Kekayaan sejarah dan kedalaman tema yang dapat diselitkan oleh Coogler ke dalam Sinners bukanlah sesuatu yang mengejutkan baginya – ia adalah sesuatu yang telah dilakukannya sepanjang kerjayanya, kerana beliau menghormati dan menghargai keupayaan sinema genre untuk bercakap tentang masa lalu, masa kini, dan masa depan kita melalui abstraksi dan alegori. Satu-satunya kejutan ialah ia mengambil masa yang begitu lama untuk Akademi mengakuinya, bukan sahaja pada Ryan tetapi pada ramai pembuat filem yang menyampaikan renungan yang menakjubkan tentang dunia di sekeliling kita yang ditapis melalui lensa seperti seram, aksi, atau sains fiksyen. Diharapkan, kejayaan bersejarah Sinners (serta kemenangan tak terduga Amy Madigan untuk lakonannya dalam Weapons) akhirnya membuktikan kepada Akademi bahawa terdapat banyak merit dan nilai yang boleh didapati dalam filem yang tidak begitu berakar kukuh dalam realiti seharian.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Sinners distrim di HBO Max.

HBO(SeaPRwire) - HBO telah membantu The Last of Us mendapatkan barisan pelakon terkenal. Selain Pedro Pascal sebagai Joel, kita telah melihat Jeffrey Wright sebagai Isaac, Catherine O’Hara sebagai Gail, dan Nick Offerman sebagai Frank, sementara pelakon asal permainan muncul dalam peranan yang berbeza. Dengan Musim 3 akan datang, peminat tertanya-tanya bagaimana siri ini boleh meningkatkan taruhan, dan kita mungkin kini mempunyai jawapannya. Menurut pembocor maklumat Jeff Sneider, The Last of Us Musim 3 telah menambah pelakon Watchmen dan Aquaman, Patrick Wilson, dalam peranan yang tidak didedahkan. Apakah peranan itu? Memandangkan The Last of Us Musim 3 dijangka akan merangkumi satu bahagian khusus daripada permainan yang menjadi asasnya, terdapat pilihan yang jelas. Patrick Wilson dikhabarkan telah menyertai The Last of Us Musim 3. | JEFFREY ALLRED/EPA/ShutterstockMusim 2 The Last of Us menumpukan pada Ellie (Bella Ramsey) kehilangan figura bapanya, Joel (Pedro Pascal), dan berusaha mencari pembunuhnya, Abby (Kaitlyn Dever). Memandangkan bahan sumber musim ini, The Last of Us Part II, membahagikan sudut pandangannya antara Ellie dan Abby, adalah selamat untuk mengandaikan bahawa Musim 3 akan menumpukan pada Abby dan latar belakangnya. Bahagian penting dari latar belakang itu — sebenarnya, satu-satunya pendorong kebencian Abby terhadap Joel — adalah bapanya Jerry, yang merupakan seorang pakar bedah untuk Fireflies apabila Ellie diletakkan di meja bedah untuk dikorbankan demi mengkaji kekebalannya terhadap wabak cordyceps. Dalam usahanya untuk menyelamatkan Ellie, Joel menembak pakar bedah di bilik operasi, menyebabkan Abby kehilangan bapa dan bertekad untuk membalas dendam. Bapa Abby, Jerry, dijangka akan memainkan peranan utama dalam Musim 3. | Naughty Dog StudiosMungkinkah ini peranan Patrick Wilson? Ia adalah bahagian penting dari latar belakang Abby yang layak untuk kerjaya Wilson yang panjang dan terkenal, dan dia menyerupai Kaitlyn Dever. The Last of Us sentiasa menjadi platform yang hebat untuk persembahan sokongan — Nick Offerman malah memenangi Emmy untuk penampilannya dalam satu episod di Musim 1 — dan Wilson mungkin akan membantu trend itu berterusan. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Last of Us kini boleh distrim di HBO Max.

Fox(SeaPRwire) - Mungkin tiada simbol fandom era 2000-an yang lebih baik daripada Firefly. Siri sains fiksyen oleh Joss Whedon ini mengisahkan Kapten Mal Reynolds (Nathan Fillion) dan anak kapal kapal angkasa Serenity semasa mereka meneroka galaksi dan mengalami pengembaraan yang diilhamkan oleh genre Western. Barisan pelakon berbintangnya termasuk Morena Baccarin, Alan Tudyk, dan Gina Torres, namun siri ini dibatalkan selepas hanya satu musim. Walaupun begitu, kumpulan peminatnya yang kecil kekal bersemangat. Sangat, sangat bersemangat. Walaupun mempunyai semangat itu, harapan untuk reboot lama-kelamaan terasa sia-sia — sudah lebih 20 tahun sejak siri ini disiarkan, dan filem susulan pada 2005, Serenity, seolah-olah menamatkan cerita tersebut. Tetapi satu pengumuman baru-baru ini telah mengubah segalanya. Barisan pelakon Firefly selepas pengumuman di AwesomeCon di Washington, D.C. | Nathan Posner/ShutterstockNathan Fillion menghabiskan beberapa hari yang lalu dengan menyiarkan video yang samar-samar di akaun media sosialnya, yang seolah-olah membayangkan satu pengumuman besar pada AwesomeCon hujung minggu lepas. Dan itulah yang kami dapat: dikelilingi oleh rakan sepelakon Firefly-nya, termasuk Alan Tudyk, Sean Maher, Jewel Staite, Gina Torres, Summer Glau, dan Morena Baccarin, Fillion mengumumkan bahawa satu reboot siri animasi untuk Firefly sedang dalam pembikinan, dengan kebanyakan pelakon asal akan melakonkan semula watak mereka. Kami sudah mempunyai maklumat yang mengejutkan tentang apa yang boleh dijangkakan. Peminat berpeluang melihat seni konsep, dan Fillion mendedahkan bahawa siri ini akan berlaku di antara Firefly Musim 1 dan filem Serenity, pada asasnya menceritakan kisah yang sepatutnya diceritakan oleh musim-musim yang akan datang. Fillion juga mendedahkan bahawa dia telah menerima restu daripada pencipta asal, Joss Whedon, untuk projek ini. Ron Glass telah meninggal dunia pada 2016, tetapi selebihnya barisan pelakon akan kembali. | FoxTetapi adakah sekuel Firefly ini akan menemui kejayaan? Ini bukan tahun 2002 lagi, dan terdapat banyak karya sains fiksyen di luar sana, baik animasi mahupun sebaliknya. Ketika Firefly disiarkan, ia sering dibandingkan dengan siri anime klasik Cowboy Bebop, yang mempunyai premis "kumpulan tidak tentu arah meneroka galaksi" yang serupa. Reboot animasi Firefly hanya akan menarik lebih banyak perbandingan — dan adakah cukup ramai peminat yang bertahan selama 20 tahun untuk bersusah payah menontonnya?Namun, bagi para peminat yang cukup sabar menunggu beberapa dekad literal untuk melihat anak kapal Serenity sekali lagi, ini merupakan satu hidangan yang tidak dijangka. Lebih banyak episod pengembaraan mingguan mungkin dapat merealisasikan potensi yang ditunjukkan oleh Firefly pada masa dahulu; peminat lama berhujah bahawa dunia belum bersedia untuk Firefly pada 2002, dan sekarang kita akhirnya dapat mengetahui sama ada mereka betul.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Firefly boleh ditonton melalui penstriman di Hulu.

The Washington Post/The Washington Post/Getty Images(SeaPRwire) - Tidur lama difahami sebagai penting untuk kesihatan manusia, tetapi untuk sebahagian besar sejarah, saintis menganggapnya sebagai keadaan pasif — satu tempoh rehat apabila badan hanya pulih daripada tuntutan untuk berjaga. Pandangan itu telah berubah secara dramatik dalam tahun-tahun kebelakangan ini.Badan penyelidikan yang semakin berkembang mendedahkan bahawa tidur adalah salah satu fasa fungsi otak yang paling aktif dan kritikal. Semasa tidur, otak melakukan tugas penyelenggaraan kompleks yang nampaknya mustahil dilakukan semasa berjaga — dan implikasinya untuk ingatan, kognisi, dan kesihatan neurologi jangka panjang adalah signifikan.Mekanisme Pengukuhan IngatanSalah satu penemuan yang paling disokong dalam sains tidur ialah tidur memainkan peranan utama dalam pengukuhan ingatan — proses di mana maklumat yang baru diperoleh distabilkan dan disatukan ke dalam simpanan ingatan jangka panjang.Penyelidikan dari institusi termasuk Harvard Medical School dan Max Planck Institute for Human Cognitive and Brain Sciences telah menunjukkan bahawa peringkat tidur yang berbeza menyumbang kepada jenis ingatan yang berbeza. Tidur gelombang perlahan, atau tidur nyenyak, nampaknya amat penting untuk ingatan deklaratif — jenis yang menyimpan fakta dan peristiwa. Tidur REM, peringkat yang dikaitkan dengan bermimpi, nampaknya memainkan peranan yang lebih besar dalam ingatan prosedur dan emosi.Kajian menggunakan polisomnografi dan neuropengimejan telah memerhatikan bahawa jejak ingatan yang terbentuk semasa waktu berjaga diaktifkan semula semasa tidur, terutamanya dalam hippocampus dan korteks prefrontal. Pengaktifan semula ini nampaknya menguatkan sambungan neural yang berkaitan dengan ingatan tersebut.Membersihkan Otak Semasa TidurSatu lagi bidang penyelidikan yang signifikan melibatkan sistem glimfatik — satu rangkaian saluran dalam otak yang berfungsi agak seperti sistem limfa, membersihkan produk buangan metabolik yang terkumpul semasa waktu berjaga.Satu kajian penting yang diterbitkan dalam jurnal Science pada 2013 mendapati bahawa sistem glimfatik hampir sepuluh kali lebih aktif semasa tidur berbanding semasa berjaga. Salah satu produk buangan yang dibersihkannya ialah amyloid-beta, sejenis protein yang terkumpul dalam plak tidak normal yang dikaitkan dengan penyakit Alzheimer.Penemuan ini telah mendorong penyelidik untuk mengkaji sama ada kekurangan tidur kronik mungkin mempercepatkan proses neurodegeneratif dengan menjejaskan keupayaan otak untuk membersihkan protein buangan ini dengan berkesan. Walaupun pautan kausal dalam manusia kekal sebagai bidang kajian yang aktif, perkaitan ini telah menarik perhatian saintifik yang besar.Kekurangan Tidur dan Prestasi KognitifKos kognitif akibat tidur yang tidak mencukupi telah didokumenkan dengan baik. Kajian secara konsisten mendapati bahawa sekatan tidur yang sederhana — mengurangkan tidur malam kepada enam jam selama beberapa hari — menghasilkan defisit dalam perhatian, ingatan kerja, dan fungsi eksekutif yang sering gagal dilaporkan dengan tepat oleh individu.Satu kajian terkenal dari University of Pennsylvania mendapati bahawa subjek yang dihadkan kepada enam jam tidur setiap malam selama dua minggu menunjukkan prestasi kognitif setara dengan subjek yang telah berjaga selama 24 jam berturut-turut — namun kebanyakan mereka tidak menganggap diri mereka terganggu dengan ketara.Masa tindak balas, ketepatan membuat keputusan, dan keupayaan untuk mengawal selia respons emosi adalah antara fungsi yang paling sensitif terhadap kehilangan tidur, dengan kesan muncul selepas hanya satu malam tidur yang dipendekkan.Sains Peringkat Tidur yang MunculPenyelidikan tidur moden telah melangkaui perbezaan asas antara tidur REM dan bukan-REM untuk mengkaji dengan lebih terperinci bagaimana seni bina tidur malam yang penuh menyokong fungsi kognitif yang berbeza. Kitaran tidur selama lebih kurang 90 minit berulang sepanjang malam, dengan nisbah tidur nyenyak kepada tidur REM berubah apabila malam berlanjutan.Kitaran tidur awal lebih banyak mengandungi tidur nyenyak gelombang perlahan, manakala kitaran kemudian mengandungi tempoh REM yang lebih panjang. Seni bina ini bermakna memendekkan tidur — walaupun dengan satu atau dua jam — mengurangkan tidur REM secara tidak seimbang, yang mungkin mempunyai akibat khusus untuk pemprosesan emosi dan pemikiran kreatif.Penyelidik juga sedang menyiasat bagaimana faktor seperti pendedahan cahaya, suhu, dan masa tidur relatif kepada jam sirkadian dalaman badan mempengaruhi kualiti setiap peringkat tidur.Apa yang Dicadangkan oleh Penyelidikan untuk Kehidupan SeharianWalaupun sains tidur terus berkembang, beberapa kesimpulan mempunyai sokongan yang mencukupi untuk memaklumkan keputusan harian. Masa tidur dan jaga yang konsisten nampaknya menguatkan irama sirkadian dengan cara yang meningkatkan kualiti tidur. Mengelakkan cahaya terang dalam beberapa jam sebelum tidur, mengekalkan persekitaran tidur yang sejuk, dan mengurangkan pengambilan kafein selepas tengah hari adalah intervensi yang mempunyai asas bukti yang munasabah.Penyelidikan juga menekankan nilai menganggap tidur sebagai bahagian kesihatan yang tidak boleh dirunding dan bukannya pemboleh ubah yang perlu dikurangkan apabila jadual sibuk. Untuk fungsi yang begitu penting kepada ingatan, kognisi, dan penyelenggaraan neurologi, alasan untuk melindungi masa tidur adalah lebih kuat daripada sebelumnya.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Danny Rothenberg/Summit/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - “Seorang pengarah hanya membuat satu filem dalam hidupnya,” kata pembuat filem legenda Jean Renoir. “Kemudian, dia memecahkannya dan membuatnya semula.” Jarang ada pengarah yang mencontohkan kitaran pembaharuan bersemangat ini seperti Christopher Nolan. Berkenaan dengan debutnya yang serba kekurangan (namun diiktiraf oleh Criterion!), Following, pengarah yang kini berdiri di puncak sinema telah menghabiskan suku abad terakhir untuk membentuk semula kejayaannya, Memento.Ciri-ciri ketara karya Nolan terdapat di sini, daripada yang boleh dijadikan meme (satu lagi isteri yang mati) kepada yang diingati (strategi penulisan skrin yang inovatif dengan masa). Tetapi gema terbukti lebih mendalam daripada penanda yang jelas ini. Memento menyediakan Batu Rosetta untuk mentafsir makna yang lebih mendalam dalam usaha berskala lebih besarnya, menawarkan tingkap ke dalam paradoks kompleks yang menambah berat tematik pada cerita-ceritanya yang dirancang dengan teliti.Filem-filem Nolan sering melompat daripada arketip genre yang biasa. Dalam Memento, Leonard Shelby lakonan Guy Pearce mengingatkan anti-wira filem noir yang letih, tetapi filemografinya penuh dengan watak biasa yang terdiri daripada adiwira hingga tokoh-tokoh hebat sejarah. Ini menawarkan sauh yang perlu dalam karya yang sengaja mengelirukan penonton dengan bermain-main dengan kronologi dalam naratif, malah pergi sejauh ini untuk membalikkan prinsip sebab-akibat standard — konsep yang diulanginya sehingga menimbulkan kekeliruan dalam Tenet.Protagonis yang didorong oleh misi ini semuanya berusaha ke arah matlamat yang jelas. Leonard ialah untuk mencari dan membunuh "John G" misteri, yang dipercayainya telah menyerang dan membunuh isterinya. Tetapi pencarian sebenar untuk watak utama (ya, sentiasa lelaki) dalam karya Nolan kurang dalam mendapatkan apa yang mereka mahukan, sama ada membalas dendam terhadap musuh dalam Memento, kemenangan ke atas pesaing dalam The Prestige, atau penyelamatan manusia dalam Interstellar. Pengesah luaran ini menutup kerinduan dalaman mereka untuk mencari keperluan eksistensi seperti kebenaran, kedamaian, dan pengampunan — sering kali diwujudkan oleh rumah yang sukar difahami (Inception, Dunkirk) atau diperibadikan sebagai orang yang dikasihi (The Dark Knight, Interstellar).Wira Nolan terobsesi dengan idea bahawa tindakan mereka penting. “Bukan siapa saya, tetapi apa yang saya lakukan yang mentakrifkan saya,” penginterpretasiannya terhadap Batman mengisytiharkan dalam ringkasan falsafah bersatu mereka. Namun Nolan biasanya mendedahkan kepercayaan watak-watak bahawa mereka boleh mencapai jalan keluar daripada sebarang teka-teki sebagai khayalan. Begitulah janji — dan fantasi — model penceritaan klasik yang sentiasa dikritik oleh penulisan Nolan dalam penyesuaian masa naratifnya. Usaha tidak selalu menjamin hasil.Pencarian obsesif Leonard Shelby menetapkan cetak biru untuk setiap filem Nolan yang menyusul. | Danny Rothenberg/Summit/Kobal/ShutterstockDalam Memento, Leonard berjuang menentang amnesia yang disebabkan oleh trauma untuk memburu pembunuh isterinya, walaupun batasan mindanya sentiasa menghalangnya. Tanpa keupayaan untuk menyimpan maklumat baharu, dia mendapati dirinya bergantung pada nota yang ditulis pada Polaroid dan tatu pada badannya untuk memahami dunia. Sebagai ganti ingatan yang mencerminkan akibat tindakannya, dia bergantung pada cerita masa nyata untuk memahami keadaannya.Nolan memaksa penontonnya, seperti Leonard, untuk mentafsir pengalaman mereka tentang peristiwa, bukannya menerima keadaan realiti sebagaimana adanya. Struktur naratif Memento yang berliku-liku, yang menyelitkan dua contoh yang bertemu untuk mencari "John G" untuk membalas dendam, dengan mahirnya menyembunyikan peralihan dalam subjektiviti penceritaan. Dalam kedua-dua contoh, semakin dekat Leonard mencari sasarannya, semakin kurang yakin dia.Pengetahuan tidak menawarkan jaminan pencerahan dalam filem Nolan. Kepastian tidak dapat diperoleh kerana masa dan perspektif adalah relatif. Realiti objektif yang mereka cari tidak wujud, jadi yang terbaik yang boleh dilakukan oleh wira-wira ini ialah mencari peranan mereka dalam membina naratif kehidupan mereka sendiri secara aktif. Walaupun ia melibatkan tahap penipuan, seperti yang dilakukan oleh perjalanan Leonard dalam Memento, cerita itu boleh menggantikan kebenaran setelah mereka komited kepadanya. Karya Nolan menunjukkan bahawa penceritaan bukan sahaja hak milik orang seperti dia yang melakukannya untuk mencari nafkah.Ia milik Oppenheimer dan Strauss, masing-masing cuba memutar naratif dan menyelamatkan nama mereka daripada menjadi nota kaki dalam sejarah. Ia milik Protagonis Tenet, merampas kawalan garis masa daripada Algoritma dengan menegaskan kepentingannya dalam cerita. Ia milik askar yang mengosongkan pantai Dunkirk, memberitahu diri mereka bahawa bertahan hidup sudah cukup untuk meneruskan baki pertempuran yang sukar. Ia milik Cooper, mempercayai bahawa dia ditakdirkan untuk menjadi "hantu" Murph untuk berkomunikasi dengannya merentasi dimensi. Ia milik Dom Cobb, meninggalkan gasingnya untuk menikmati pertemuan semula dengan beberapa versi anak-anaknya. Ia milik Bruce Wayne, mengorbankan keselamatan Batman untuk menjadikan Harvey Dent sebagai syahid. Ia milik ahli silap mata The Prestige, masing-masing bersedia untuk mengambil alter ego demi seni pentas mereka sehingga mereka dapat mewujudkan ilusi mereka.Dan ia asalnya milik Leonard, menipu dirinya sendiri tentang kebenarannya untuk meneruskan hari. Memento mungkin menandakan contoh paling ekstrem dan menggugah tentang benang ini yang berjalan melalui filemografi Nolan. Pembuat filem itu memberikan separuh filem kepada Leonard menceritakan saga Sammy Jenkis, sebuah rekaan yang dicipta Leonard sebagai cara untuk memproses tragedi peribadinya. Penceritaan bukanlah barangan mewah bagi Nolan; ia adalah kapasiti penting untuk kelangsungan hidup manusia.“Siapa ada cerita tentang Odysseus, ya?” tanya Jon Bernthal sebagai Menelaus dalam rakaman pertama yang dikeluarkan daripada adaptasi The Odyssey Nolan. Banyak tentang pandangannya terhadap puisi epik itu masih belum diketahui berbulan-bulan sebelum dikeluarkan, tetapi kepentingannya penceritaan hampir pasti akan menjadi komponen utama. Odysseus Nolan akan menjadi jelmaan semula yang semula jadi bagi Leonard Shelby, satu lagi watak yang lebih merupakan produk naratif (terutama ketara dalam tradisi budaya lisan Yunani purba) daripada kemuncak perbuatannya.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Memento distrim di HBO Max.

(SeaPRwire) - Untuk waktu yang sangat lama, senjata naratif rahsia Star Trek ialah refleksi diri. Para sarjana suka menjulang idealisme Persekutuan (Federation) dan Starfleet sebagai sesuatu yang wajar dicita-citakan, namun secara paradoks, antara kisah yang paling menarik dan malar segar tentang Trek adalah apabila tanggapan tentang altruisme Starfleet diuji. Sama ada Q (John de Lancie) yang membicarakan seluruh umat manusia pada permulaan The Next Generation pada tahun 1987, atau Maquis yang mencabar kolonialisme Starfleet dalam Deep Space Nine, francais Trek suka menceritakan kisah tentang watak-watak baik yang digambarkan sebagai, mungkin, watak jahat. Dan, dalam episod akhir Musim 1 Star Trek: Starfleet Academy, “Rubicon,” francais ini sekali lagi, secara literal membicarakan seluruh Starfleet dan idea-idea luhurnya, di hadapan seluruh galaksi.Selepas hampir satu abad mengambil tindakan yang boleh dipersoalkan untuk terus hidup daripada bencana Burn, versi kontemporari Starfleet pada Abad ke-32 telah muncul sebagai sesuatu yang lebih dekat, dari segi ideologi, dengan Starfleet pada masa lalu. Tetapi Nus Braka (Paul Giamatti) dan Venari Ral tidak bersetuju dengan perkara itu. Episod akhir tersebut menyaksikan Nus membicarakan seluruh Starfleet, di hadapan seluruh galaksi, bukan sahaja atas dakwaan jenayah perang, malah kecuaian juga. Adakah dia mempunyai hujah yang kukuh? Dan dengan membicarakan Starfleet, adakah Starfleet Academy juga sebenarnya sedang membicarakan idealisme francais Trek itu sendiri?Pengakhiran Starfleet Academy Musim 1 menghasilkan episod perbicaraan klasik Star Trek. | Paramount+“Saya rasa Star Trek hanya menarik apabila anda menyoal siasatnya,” kata Alex Kurtzman kepada Inverse. Sebagai penerbit eksekutif bagi semua rancangan Star Trek di TV sejak Discovery pada tahun 2017, Kurtzman tahu selok-belok dalam mengemudi idea Trek berbanding pelaksanaan Trek. “Saya rasa ketaatan buta terhadap sesuatu idea akhirnya adalah bagaimana kezaliman menemui jalannya. Dari sudut kreatif, ia adalah peribahasa lama: watak jahat adalah wira dalam kisah mereka sendiri. Dan jika anda benar-benar mengikutinya, itu bermakna anda perlu memahami bahawa watak jahat mempunyai perspektif sebenar tentang siapa diri mereka dan bagaimana mereka sampai ke tahap itu.”Akhirnya, Starfleet Academy tidak cuba membuatkan kita mahu memaafkan Nus Braka, tetapi ia menggalakkan penonton untuk memegang dua idea dalam fikiran kita pada masa yang sama: Nus boleh menjadi jahat dan kejam, tetapi benar juga bahawa semasa Burn, Nahla Ake (Holly Hunter) melakukan perkara yang boleh dipersoalkan, yang menjadikan rasa tidak percaya Anisha Mir (Tatiana Maslany) terhadap Starfleet sebagai sesuatu yang munasabah. Dan, menurut penerbit rancangan SFA, Noga Landau, keupayaan Anisha untuk tidak menyukai Starfleet, namun akhirnya tetap mempercayai mereka dengan anaknya, adalah penting kepada tema cerita tersebut.“Walaupun dia mempunyai segala alasan untuk membenci Persekutuan, untuk tidak mempercayai mereka, untuk mempercayai bahawa mereka adalah pihak yang berniat buruk menuju ke beberapa episod terakhir ini, melalui peristiwa dalam dua episod terakhir ini, dia mampu menyedari... bahawa niat mereka adalah baik,” jelas Landau. “Penyembuhan yang dia perolehi dengan Nahla adalah penting untuk dia berdamai dengan hakikat bahawa Caleb [anaknya] benar-benar akan menjalani kehidupan yang luar biasa dalam Starfleet.”Alex Kurtzman dan Noga Landau bercakap tentang Starfleet Academy pada Mac 2026. | Rodin Eckenroth/Getty Images Entertainment/Getty ImagesLandau dan Kurtzman bersetuju bahawa kita mendapat “pengakhiran yang bahagia” untuk Starfleet Academy Musim 1, tetapi mereka juga menegaskan bahawa peminat tidak seharusnya menjangkakan Musim 2 akan menjadi rancangan yang sama. Jika ada apa-apa, Musim 2 akan mencabar banyak andaian yang kita miliki tentang watak dan situasi ini setakat ini.“Terdapat pengenalan watak baharu dan beberapa watak baharu dalam musim kedua yang benar-benar memberi kesan riak kepada kadet kita dan sekolah itu sendiri,” dedah Kurtzman. “Sesuatu yang kami janjikan dalam Musim 1, iaitu dalam pengalaman kami dan pengalaman ramai orang semasa masuk ke kolej, adalah anda masuk dengan berfikir anda mahu melakukan satu perkara dan kemudian anda menyedari anda mahu melakukan sesuatu yang sama sekali berbeza, dan anda akan mula melihat kesan itu dalam Musim 2.”Dengan Musim 2 yang telah selesai penggambaran, dan tanpa musim baharu rancangan Star Trek yang sedang dalam produksi selain Starfleet Academy Musim 2 dan Strange New Worlds Musim 5, terdapat sebab untuk mempercayai bahawa era kontemporari penstriman Star Trek akan berakhir, yang mencadangkan bahawa tiada Starfleet Academy selepas Musim 2. Tetapi adakah itu benar? Adakah terdapat rancangan untuk Musim 3 dan seterusnya?“Oh, sudah tentu,” kata Landau tanpa teragak-agak. “Kami mempunyai lebih banyak lagi Starfleet Academy. Kami mempunyai lebih banyak lagi kisah ini untuk diceritakan.”Starfleet Academy distrim di Paramount+.Phasers on Stun!: How the Making — and Remaking — of Star Trek Changed the WorldAmazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Michael Courtney/Disney General Entertainment Content/Getty Images(SeaPRwire) - Sesetengah reboot siri TV fiksyen sains menjadi legenda dan akhirnya mengatasi siri asal yang menjadi asasnya. Contoh terbaik untuk ini ialah Battlestar Galactica, yang pada 2003 dengan pantas menjadi sebuah reboot yang menjadikan siri 1978 itu lebih bersifat ingin tahu secara perbandingan. Sebaliknya pula ialah siri seperti versi 2007 Flash Gordon, yang langsung tidak setanding kualitinya dengan siri filem 1930-an dan 1940-an, dan pada dasarnya dilupakan hari ini. Di pertengahan keduanya wujudlah buatan semula V 2009-2011, berdasarkan minisiri 1983 dan siri susulannya yang sama nama. Sepuluh tahun lalu, pada 15 Mac 2011, V yang baru — diketuai oleh kegemaran peminat fiksyen sains Morena Baccarin — tiba-tiba berakhir. Finale Musim 2, "Mother’s Day," juga menjadi pengakhiran bagi siri ini secara umumnya. Adakah semuanya berbaloi? Adakah reboot V itu hebat? Teruk? Atau, mungkin ia bukan mana-mana pun daripada perkara tersebut, dan sebaliknya, sesuatu yang lebih menarik: sebuah jambatan antara satu era TV fiksyen sains dengan era yang lain. Sedikit spoiler di hadapan.Seperti francais 1980-an dengan nama yang sama, reboot V bermula dengan premis yang serupa: makhluk asing muncul di langit di seluruh Bumi, dan muncul, dalam bentuk manusia, sebagai "Visitors" yang menawarkan era baru harapan dan kemakmuran. Pada hakikatnya, Visitors adalah reptilia yang, sebahagian besarnya, mahu menundukkan umat manusia. Baccarin mencuri tumpuan dalam setiap episod sebagai Anna, ratu dan pemimpin Visitors. Pada masa itu, dalam kalangan peminat fiksyen sains, Baccarin paling dikenali melalui Firefly dan Stargate SG-1, tetapi ini sebelum peranannya dalam Deadpool, Gotham, dan Homeland. Tetapi V sememangnya merupakan pameran bakat Baccarin pada tahap yang sama sekali berbeza, dan dalam beberapa aspek, dia tidak pernah melakukan apa-apa yang menunjukkan kemampuannya sebegini rupa. Bagi penggemar tegar fiksyen sains, Baccarin mempunyai tugas yang sukar untuk diikuti, kerana dia pada asasnya memainkan versi baru dan diimaginasi semula bagi watak Badler, Diana, dari siri asal. (Badler sendiri memainkan versi Diana yang berbeza dalam reboot V, tetapi versi ini mahukan keamanan dengan manusia.)Jangka masa dua musim bagi reboot V mengikuti set arka cerita yang boleh diramal, namun agak memuaskan. Kita perlahan-lahan mengetahui bahawa Visitors itu jahat, walaupun ramai antara mereka bersimpati dengan manusia, menghasilkan gerakan penentang yang dipanggil "Fifth Column." Dan menjelang Musim 2, semuanya hampir meletus apabila penentang membuat langkah terakhir terhadap Anna dalam cubaan merampas kuasa daripada Visitors. Perkara nya, walaupun penentang mempunyai watak-watak yang menyentuh perasaan dalam bentuk Erica (Elizabeth Mitchell) dan Ryan (Morris Chestnut sebelum Watson), Anna yang dingin itulah orang yang kita sokong sepanjang masa. V, maka, adalah sebuah rancangan pelik tentang penentangan manusia di mana anda pada dasarnya sudah pasti bahawa manusia akan kalah dan, pada satu tahap, anda okay dengan itu.Morena Baccarin dalam penampilan sulung V 2009. | Abc-Tv/Kobal/ShutterstockV dibatalkan pada Mei 2011, beberapa bulan selepas episod finale Musim 2 disiarkan. Dalam peristiwa "Mother’s Day," Fifth Column membuat satu langkah besar terakhir terhadap Visitors, yang akhirnya mengakibatkan Anna cuba menggunakan kuasa telepati "Bliss" ke atas seluruh umat manusia. Walau bagaimanapun, dia memerlukan bantuan daripada Amy (Tanessa Holomon), dan episod itu pada asasnya berakhir dengan seluruh umat manusia dicuci otak, dan beberapa lagi kapal Visitors tiba. Bolehkah satu Musim 3 yang hipotesis melakukan banyak perkara lain dengan konsep asas ini? Walaupun peminat tegar rancangan ini cuba menghidupkan semula V, seseorang tertanya-tanya adakah ini bukanlah pengakhiran yang sempurna bagi konsep ini sejak awal lagi. Orang jahat (iaitu watak yang paling menarik menang), dan kita ditinggalkan dengan satu imej yang telah memenuhi cerita fiksyen sains yang tidak terkira sejak zaman H.G. Wells: makhluk asing di mana-mana, dan kita tidak boleh berbuat apa-apa mengenainya.Hari ini, dengan Pluribus dan filem Steven Spielberg akan datang Disclosure Day, fiksyen sains arus perdana TV dan filem nampaknya mengikut, dalam erti kata tertentu, jejak semua versi V. Ini bukan untuk mengatakan bahawa Pluribus Musim 2 akan mengandungi adegan orang menumbuhkan ekor cicak, atau Disclosure Day akan memfokuskan pada orang makan tikus. Tetapi, sedekad selepas reboot ini, dan lebih 40 tahun selepas rancangan asal, ada sesuatu yang menarik tentang pencerobohan makhluk asing yang bersembunyi di tempat terbuka. Dan mungkin, kita perlu berterima kasih kepada V untuk sebahagian daripadanya.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. V (2009-2011) ditstrim di Tubi.

Warner Bros.(SeaPRwire) - Berdasarkan novel karya Andrew Neiderman, The Devil's Advocate diterbitkan pada 1997 dengan barisan pelakon yang gemilang (Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron) dan premis yang bijak: bagaimana jika Syaitan beroperasi di Bumi sebagai peguam yang berkuasa tinggi? Sebuah gabungan The Firm dan Faust yang licik, subversif dan pintar dengan tambahan Paradise Lost, The Devil's Advocate — kini dengan naik taraf 4K baharu yang telah lama ditunggu-tunggu dari Shout Factory — merupakan sebuah pertunjukan aneh sinematik yang berkilat yang mengenakan aksi seram yang kotor dengan sut yang mewah dan mahal.Reeves membintangi filem ini sebagai Kevin Lomax, seorang peguam bela Florida. Cara kejam dan sentiasa menangnya menarik perhatian sebuah firma guaman New York City yang dikendalikan oleh John Milton (Pacino) yang karismatik namun diragui moralnya, yang mewakili klien berwatak meragukan. Kevin dan isterinya Mary Ann (Theron) berpindah ke sebuah pangsapuri Manhattan yang mewah, tetapi apabila Mary Ann bergelut untuk menyesuaikan diri dan Kevin menghabiskan lebih banyak masa di firma tersebut, satu siri kejadian pelik dan menakutkan membawa Kevin untuk menyedari siapakah Milton sebenarnya — dan apa yang dia mahukan.Bagaimanakah Sambutan Terhadap The Devil’s Advocate Semasa Dilancarkan?Dengan skor pengkritik 65% dan penarafan penonton 80% di Rotten Tomatoes, The Devil’s Advocate berjaya dengan baik semasa dilancarkan, menjadi kegemaran penonton yang konsisten sepanjang tahun. Ulasan pada masa itu mencadangkan bahawa tempoh tayangan 143 minitnya agak panjang, tetapi pengkritik memuji kemahiran pembuatan filem, premis, dan persembahan Pacino yang flamboyan.“Anda menonton dengan menjangkakan gambaran kejahatan yang terlalu dramatik dan dihadapan, dan itu, saya gembira untuk katakan, adalah apa yang anda dapat,” kata Owen Gleiberman dari Entertainment Weekly, manakala Todd McCarthy dari Variety berpendapat bahawa filem itu “melimpah dengan rasa kemustahilan dan keterlaluan yang hampir operatik.” Kebanyakan ulasan seolah-olah berada di kawasan yang sama, dengan pengkritik sama ada menghargai nada filem yang tidak meminta maaf atau mengecilkannya sebagai helah yang cetek.Charlize Theron menyertai senarai panjang isteri dalam filem seram guaman yang melalui detik sukar. | Warner Bros.Mengapa Penting untuk Menonton The Devil’s Advocate Sekarang?Dengan genre seram tidak banyak membezakan diri pada pertengahan 1990-an, The Devil’s Advocate merupakan pengecualian. Sebuah thriller berbelanjakan sederhana, didorong bintang, berkonsep tinggi yang direka untuk menarik penonton dewasa dengan banyaknya adegan berdarah, bogel, dan erotisme (ini merupakan filem berkelas R), filem ini terletak di antara jenis seram yang lebih sensasi dan berbelanjawan rendah seperti filem slasher dan zombie dengan karya genre yang lebih berkelas seperti Rosemary’s Baby atau The Omen.Dengan pengarah Taylor Hackford (Dolores Claiborne) menunjukkan kawalan kukuh terhadap perubahan nada filem, yang menggabungkan melodrama guaman dan satire gelap dengan piroteknik seram, The Devil’s Advocate mungkin juga merupakan pendahulu kepada trend "seram terangkat" (elevated horror) yang matang pada 2010-an dan 2020-an. Malah terdapat sedikit trauma generasi yang dicampur ke dalamnya, apabila Kevin menemui bahawa hubungannya dengan Milton lebih bersifat kekeluargaan daripada yang dia ketahui.Gabungan licin filem ini antara ketakutan yang murahan dan kritikan sosial yang menjadikan The Devil’s Advocate begitu diingati. Mary Ann mendapati dirinya semakin tidak selesa dengan isteri-isteri materialistik peguam kanan firma itu, manakala Kevin melanggar undang-undang untuk mempertahankan salah seorang klien utama firma, seorang pemaju hartanah NYC seperti Trump yang dituduh membunuh isteri dan anaknya (kebetulan, apartmen bersadur emas Trump di midtown Manhattan yang sebenar menjadi rumah pemaju itu). Semua ini, digabungkan dengan sifat tidak bermoral Milton yang magnetik dan penglihatan semakin mengerikan yang membelenggu Mary Ann dan Kevin, menimbulkan tanggapan bahawa profesion guaman sememangnya tempat terbaik Syaitan untuk memanipulasi manusia.Reeves memberikan salah satu persembahannya yang kurang dihargai, manakala Theron menyayat hati. Tetapi Pacino menguasai filem ini. Datang pada masa dia bergilir-gilir antara kerja yang lebih halus dalam filem seperti Donnie Brasco dan dramatik yang melampau dalam Scent of a Woman, Pacino memilih yang kedua di sini, menghayati setiap babak tetapi memberikan kita salah satu watak Syaitan terbaik dalam sejarah filem. Ucapan penutupnya kepada Kevin tentang peraturan Tuhan (“Lihat, tapi jangan sentuh… sentuh, tapi jangan rasa!”) merupakan ucapan yang kekal sepanjang zaman.Pacino, dilihat di sini dalam salah satu detiknya yang lebih terkawal. | Warner Bros.Apakah Ciri Baharu yang Ada pada Blu-ray 4K The Devil’s Advocate?Selain daripada yang pasti merupakan naik taraf menakjubkan bagi komposisi filem yang sudah kaya tekstur dari negatif kamera asal, keluaran 4K UHD baharu The Devil's Advocate dari Shout Factory tidak mengandungi sebarang ciri baharu. Walau bagaimanapun, ia mengekalkan pemilihan babak yang dipotong dan dilanjutkan yang telah dikeluarkan sebelum ini, dan ulasan audio dari Taylor Hackford.Juga tidak termasuk dalam versi 4K baharu ini adalah arca timbul bas asal jiwa yang terperangkap dalam batu yang kelihatan di belakang meja John Milton dalam tayangan teater asal filem dan keluaran video rumah pertama. Selepas Warner Bros. didakwa kerana pelanggaran hak cipta oleh Episcopal National Cathedral di Washington D.C. dan pengarca Frederick Hart — yang mendakwa arca itu pada asasnya adalah tiruan karya Hart "Ex Nihilo," yang terletak di Katedral — semua salinan filem, selepas cetakan awal ringkas sebanyak 475,000 keping DVD dan pita VHS, telah menggantikan arca tersebut melalui CGI dengan imej yang lebih kabur, sehingga figura di dalamnya mula bergerak pada klimaks filem.Jika anda mempunyai salinan dari cetakan pertama itu, simpanlah ia, kerana ia merupakan barang yang sangat jarang. Buat masa ini, edisi kolektor muktamad untuk The Devil’s Advocate masih belum tercapai, tetapi itu tidak sepatutnya menghalang anda untuk memberikan permata Satanik ini peluang lagi di mahkamah.The Devil's Advocate 4K Blu-RayShout! Factory - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) - Duo komedi Bud Abbott dan Lou Costello tidak asing dengan gabungan genre. Pasangan ini membintangi berpuluh-puluh filem pada tahun 40-an dan 50-an yang membolehkan mereka menggunakan dialog pertengahan abad mereka dalam genre western, f antasi, safari, dan hiburan. Apabila Abbott dan Costello bertemu Frankenstein dalam filem tahun 1948 yang dinamakan dengan tepat Abbott and Costello Meet Frankenstein, ia merupakan permulaan siri filem horror-komedi yang berdasarkan apa yang boleh dikatakan sebagai alam sinema pertama. Jadi, tidaklah menghairankan apabila 75 tahun lalu, Abbott dan Costello bertemu Lelaki Tidak Nampak. Apa yang sedikit menghairankan ialah Abbott and Costello Meet the Invisible Man kurang merupakan filem horror komedi dan lebih kepada filem sukan yang penuh slapstick.Semasa Abbott dan Costello melakukan aksi orginal dalam dekad pertama filem mereka, Universal Pictures mula membuat pasangan ini beralih ke beberapa tajuk yang mereka ada haknya. (Sinergi!) Tiada satu pun yang sehangat mashup pertama dengan Makhluk Frankenstein, dan filem tahun 48 juga menampilkan Dracula dan Wolf Man. (Dua yang terakhir dimainkan oleh Bela Legosi dan Lon Chaney Jr., yang memainkan semula watak asal mereka.) Secara sendirian, filem monster mula kehilangan daya tarikan. Frankenstein sudah bertarung dengan Wolf Man pada tahun 1943; membiarkan mereka bertemu lagi tetapi kali ini dengan duo komedi yang di sebalik bits ikonik "Who's on First?" dalam aksi itu adalah cara yang bagus untuk menghidupkan semula IP dan meneruskan rentetan kejayaan Abbott dan Costello. Ia memang lawak (American Film Institute meletakkannya dalam senarai 100 komedi Amerika yang paling lawak) dan walaupun ia tidak benar-benar menakutkan, ia mempunyai estetika filem Universal Monster klasik.Di penghujung Abbott and Costello Meet Frankenstein, selepas kematian Wolf Man, Dracula, dan Makhluk, Abbott dan Costello mendengar salam dari seseorang yang tidak kelihatan, dengan suara yang dikenali Vincent Price memperkenalkan dirinya sebagai Lelaki Tidak Nampak. Ia adalah cliffhanger yang hebat, tetapi mereka mengambil empat filem lagi sebelum Abbott dan Costello menunaikan janji tease itu. (Satu daripada filem ini, Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff, mempunyai mereka bertemu aktor asal Makhluk, dengan lata judul yang mengancam sebagai dirinya sendiri. Ia bukanlah gabungan Universal Monster klasik seperti beberapa filem horror Abbott and Costello yang lain, tetapi ia patut disebutkan.)Vincent Price tidak menyuarakan Lelaki Tidak Nampak dalam Abbott and Costello Meet the Invisible Man, yang ditayangkan pertama kali di pawagam pada 14 Mac 1951. Filem ini bukan sequel filem Frankenstein, sebaliknya Abbott dan Costello memainkan watak baru, Bud Alexander dan Lou Francis, sepasang detektif persendirian baru yang bodoh. Kes pertama mereka ialah Tommy Nelson (Arthur Franz), seorang petinju kelas pertengahan yang dituduh membunuh pengurusnya...tetapi dia telah dipalsukan, faham? Tommy pergi melawat tunangannya dan pakciknya — seorang doktor yang oleh sebab tertentu mempunyai akses kepada serum ketidaknampakan yang Lelaki Tidak Nampak asal, Jack Griffin, suntik ke dirinya sendiri. Untuk mengelakkan ditangkap, Tommy menjadi tidak nampak, yang menyebabkan kekeliruan Lou dan Bud.Dalam cerita H.G. Welles dan filem James Whale tahun 1933, serum ketidaknampakan Griffin menyebabkan dia menjadi gila. Itulah sebabnya Lelaki Tidak Nampak dianggap sebagai "monster" bersama Wolf Man dan Creature From the Black Lagoon. Dan walaupun Tommy yang telus mengancam untuk menjadi jahat dan kadang-kadang bertindak tanpa halangan, dia bukan monster. Dia boleh dikatakan sebagai protagonis sebenar filem ini, bukan penjahat. Penjahat sebenar ialah Morgan (Sheldon Leonard), seorang promoter yang curang yang memalsukan Tommy untuk pembunuhan pengurusnya selepas Tommy menolak untuk kalah sengaja. Tommy meminta Lou dan Bud untuk menyelesaikan kes ini untuknya, sedikit penyelesaian misteri yang melibatkan Lou yang tidak sudi berpakaian sebagai petinju dan masuk ke dalam gelanggang bertentangan dengan petinju Morgan. Nasib baik untuk Lou, dia mempunyai Tommy yang tidak nampak dalam gelanggang bersamanya yang melakukan semua pukulan dan pertahanan. Lou menjadi sensasi petinju kerana pukulannya sangat pantas sehingga orang yang melihat tidak dapat melihatnya. Slapstick berlaku.Abbott and Costello solve mysteries. And apparently box. | Snap/ShutterstockEfek khas, yang dibuat oleh orang yang sama yang membuat beberapa sequel Invisible Man, adalah mengagumkan dan menjadikan lelucon yang bodoh — terutamanya satu bab yang panjang di mana Tommy yang tidak kelihatan makan spageti di sebuah restoran sementara Lou dan Bud bergelut untuk membuat ia kelihatan seperti mereka yang makan makanan terapung ini. Walau bagaimanapun, dari segi plot, Abbott and Costello Meet the Invisible Man nampaknya kurang berminat dengan ketelapan watak utama berbanding dengan cerita geng petinju. Filem petinju sentiasa merupakan subgenre sinema yang kaya, dan era ini tidak terkecuali. Filem tentang petinju yang menghadapi masalah kerana menolak untuk kalah sengaja adalah perkara biasa, dan filem seperti Champion yang dibintangi Kirk Douglas dan The Quiet Man yang dibintangi John Wayne adalah filem Oscar besar pada tahun 1949 dan 1952 masing-masing. Ia bukanlah perkara paling gila di dunia bahawa Abbott dan Costello akan mendapati diri mereka di tengah-tengah filem petinju, walaupun ia agak aneh bahawa mereka melakukannya bersama Lelaki Tidak Nampak.Penggemar horror klasik yang mencari ketawa akan menemui banyaknya dalam Abbott and Costello Meet the Invisible Man (satu urutan di mana Lou tidak boleh dihipnotis oleh pakar psikiatri tetapi dia terus secara tidak sengaja meletakkan doktor dan sesiapa sahaja yang masuk ke dalam bilik untuk tidur apabila dia mula menghalayang jam poket di sekeliling adalah sorotan). Penggemar tersebut mungkin sedikit kecewa dengan betapa kurangnya filem ini berasa seperti filem monster lama yang sekatan ia adalah sambungan. Jika Abbott and Costello Meet Frankenstein adalah entri yang berharga dalam kanon monster Universal Classic, pertemuan mereka dengan Lelaki Tidak Nampak adalah lebih kepada romp standard Abbott and Costello dengan beberapa twist genre yang pelik. Namun, terdapat perkara yang lebih teruk daripada dua komedian paling lawak yang pernah muncul di layar perak melakukan dialog mereka. Dan bagi mereka yang mahukan gabungan Abbott and Costello yang lebih fokus kepada monster? Duo ini bertemu Dr. Jekyll dan Mr. Hyde dua tahun kemudian.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Abbott and Costello Meet the Invisible Man boleh disewa di YouTube, Prime Video, dan platform digital lain.

(SeaPRwire) - Matt Bettinelli-Olpin dan Tyler Gillett, pengarah di sebalik filem kegemaran kult Ready or Not, tahu kebanyakan orang sungguh hanya mahukan filem itu semula, walaupun semua orang di dalamnya (kecuali watak heroine yang tidak boleh dihancurkan, Grace oleh Samara Weaving) benar-benar meletup. Dan dalam satu cara, Ready or Not 2: Here I Come pada asasnya adalah filem itu: Lebih banyak sycophant kaya menjadi daging cincang, permainan baru membasahi hero kita dengan darah, dan Weaving melepaskan jeritan ikoniknya apabila perlu. Ia juga membuka dengan ulangan ending yang kini ikonik Ready or Not, memperkenalkan semula Grace ketika dia tergelincir keluar dari rumah agam keluarga mertua beliau, gaun perkahwinan basah dengan darah mereka, untuk akhirnya menikmati rokok sementara sepasang paramedik terkejut melihatnya.Ia adalah cara yang sesuai untuk memulakan perkara, walaupun ia secara eksplisit menjejak tanah yang sama. Tetapi sebelum kita boleh merasa terlalu selesa, Bettinelli-Olpin dan Gillett "yes, and" imej itu dengan cara yang paling gila mungkin. Dalam sambungan yang lancar dari adegan perpisahan itu, Grace mengalami kejutan kritikal; urutan snorricam yang pening mengikuti dia ke belakang ambulans, di mana kita mengulangi malam perkahwinan yang menyedihkannya dalam kilatan kilat yang mengganggu. Jika pernah ada rasa keselamatan memasuki Ready or Not 2, sekuel ini tidak mengambil banyak masa untuk menghancurkannya semua. Tentu, permainan ini tidak banyak berubah, tetapi dengan gandaan pemain datang gandaan kematian dan, semestinya, lebih banyak daya tarik yang delirious.Ia adalah urusan keluarga yang sebenar untuk Grace (Samara Weaving) dalam Ready or Not 2. | Searchlight PicturesWalaupun Ready or Not 2 meneruskan tepat di mana pendahulunya berhenti, tahun-tahun di antara telah meningkatkan cerita ini ke tahap hampir mitos. Filem ini memperlakukan Grace seperti sejenis hero kult — dan memandangkan dia berkahwin dengan keluarga penyembah Syaitan dan hampir disembelih untuk "Mr. Le Bail" semasa permainan bersembunyi-sembunyi, penghormatan itu lebih daripada wajar. Grace pada dasarnya menyalurkan semangat John McClane untuk bertahan dari keluarga Le Domas, tetapi pengalaman supernatural beliau secara semula jadi ditemui dengan ketidakpedulian dan kekeliruan di dunia sebenar. Malah adik beradiknya yang terasing, Faith (Kathryn Newton), yang datang hanya kerana dia disenaraikan sebagai kontak kecemasan Grace, tidak fikir ada cara bersih untuk keluar dari situasi neraka ini. "Kamu sungguh akan masuk penjara," dia berkata dengan nada malas apabila mendengar cerita Grace, menurunkan kegembiraan pelariannya dengan satu lagi dosa ketakutan.Ia hampir menjadi lega apabila kita mengetahui bahawa Grace masih mempunyai satu pertempuran lagi untuk dihadapi. Keluarga Le Domas hanyalah satu kepala hidra: Terdapat seluruh majlis keluarga yang perjanjian Faustian masing-masing terancam apabila Grace menang permainan bersembunyi-sembunyi. Kematian patriarch Le Domas dan semua waris yang layak meninggalkan "Kursi Tinggi" kosong, bermakna empat keluarga yang terselamat — ditambah Grace dan Faith — mesti bertarung untuk menuntutnya. Siapa yang menang mengawal dunia, tetapi jika Grace bertahan sehingga fajar, kursi itu secara automatik kembali kepada beliau. Jika tiada siapa menang, Mr. Le Bail akan "sangat marah," dan semua orang akan mati dengan letupan.Dengan gandaan pemain, jangkakan permainan bersembunyi-sembunyi yang lebih letupan. | Searchlight PicturesDi mana Ready or Not sebahagian besarnya bermain dalam misteri perjanjian Le Domas dengan syaitan, sekuelnya ditugaskan untuk mengangkat tirai sepenuhnya. Terdapat banyak pembinaan dunia yang perlu dilalui pada permulaan, tetapi skrip oleh Guy Busick dan R. Christopher Murphy melakukannya dengan cepat — jika hanya untuk membawa Grace kembali ke dalam gaun perkahwinan dan kasut converse kuningnya, urutan yang berjalan hampir seperti superhero yang mengenakan pakaiannya semula. (Jangan risau, dia akhirnya boleh mandi.) Penambahan Elijah Wood sebagai The Lawyer, wakil bumi Mr. Le Bail, membuatkan semua eksposisi itu berjalan dengan lancar. Permainan baru bermakna beberapa peraturan baru, tetapi manfaat sebenar Ready or Not 2 datang dengan kemasukan begitu banyak keluarga yang eksentrik dan keji, setiap satu daripada mereka mendapat peluang untuk mempermainkan watak dengan berlebihan dan mengesahkan keperluan untuk memakan orang kaya.Bahawa Grace juga mendapat sedikit bantuan kali ini membantu banyak untuk membuat permainan ini berasa berbeza. Oleh kerana dia telah menghabiskan 24 jam lepas dalam mod survival berterusan, tidak banyak masa untuk mengenali beliau — tetapi memasangkan Grace dengan adik beradik yang kita tidak pernah tahu dia ada membawa dimensi baru kedua-dua kepada permainan dan kepada final girlnya. Pertempuran mereka untuk bertahan sering terganggu oleh keperluan Faith untuk menyelesaikan masalah masa lalu mereka: Dia membenci Grace kerana meninggalkannya untuk kehidupan mewah di bandar, dan argument itu berlaku secara berhenti-henti semasa mereka berlari untuk hidup. Wisecracking yang boleh dipercayai Newton, yang disempurnakan dalam filem seperti Lisa Frankenstein dan Abigail, juga merupakan counter yang ideal untuk semua kebinasaan dan kegelapan Syaitan yang berlaku. Terdapat kelegaan dalam Ready or Not 2 yang pendahulunya yang ringkas dan ganas tidak semestinya perlukan, tetapi kembali ke dunia ini meminta sudu gula yang Faith sediakan dengan lancar.Lawyer (Elijah Wood) mengangkat tirai ke dunia yang tidak kelihatan franchise ini. | Searchlight PicturesDalam Ready or Not 2, ada lebih banyak yang terancam daripada sekadar kursi — dan Bettinelli-Olpin dan Gillett menggali dalam apa yang benar-benar bermakna untuk menjual jiwa seseorang. Grace tidak boleh menggunakan kekuatan brute untuk keluar dari permainan ini seperti yang dia lakukan sebelumnya, dan mencari jalan keluar baru bermakna bermain dengan bijak terhadap psikopat yang benar-benar mempunyai sumber yang tidak terhad. Pasukan Radio Silence bijak memasangkan adik beradik MacCaullay melawan perwujudan sebenar kembar jahat, Ursula (Sarah Michelle Gellar) dan Titus Danforth (Shawn Hatosy dari The Pitt). Ursula mungkin adalah otak operasi ini, tetapi Titus adalah kuda gelap yang tidak terkawal dalam seluruh urusan. Apabila malam berlarut, dia muncul sebagai ancaman yang boleh menghancurkan permainan ini dari dalam, manakala persembahan Hatosy — sebahagian berlebihan, sebahagian benar-benar menakutkan — menetapkan pentas untuk penurunan sebenar ke Neraka.Radio Silence tidak pernah takut untuk "pergi ke sana" dengan twist supernatural, tetapi Ready or Not 2 paling menggembirakan apabila ia akhirnya memberi kita lebih banyak tentang Mr. Le Bail dan pengikut penyembah syaitan beliau. Ia memahami selera penontonnya dan memberi mereka tepat apa yang mereka cari — tetapi ia juga mencari cara yang luar biasa untuk membuat semua "Hail Satans!" berasa segar. Membuat sekuel kepada sesuatu yang sempurna sebagai standalone seperti Ready or Not sentiasa akan menjadi risiko, tetapi double or nothing memberikan faedah besar dengan cerita yang gelap ini dengan enak.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Ready or Not 2: Here I Come mempunyai tayangan perdana di SXSW pada 13 Mac. Ia akan dikeluarkan di pawagam pada 20 Mac.

Gary Miller/FilmMagic/Getty Images(SeaPRwire) - Bagi seseorang yang telah membuat sebanyak filem alien seperti yang dia buat, anda mungkin fikir Steven Spielberg akan menjadi seorang pemeluk sepenuhnya dengan tudung aluminium. Tetapi pengarah filem klasik sains fiksyen seperti E.T. the Extra-Terrestrial, Close Encounters of the Third Kind tidak pernah begitu terbuka mengenai keyakinannya tentang kehidupan di alam semesta. Sehingga kini.Pada temu wawancara keynote di Festival Filem & TV South by Southwest pada hari Jumaat, untuk mempromosikan filem sains fiksyen yang akan datangnya Disclosure Day, Spielberg mengungkapkan bahawa dia benar-benar berpendapat bahawa alam alien hidup di antara kita. “Saya tidak tahu lebih daripada mana-mana di antara anda, tetapi saya mempunyai keraguan yang sangat kuat bahawa kita bukan sahaja di Bumi sekarang,” kata Spielberg. “Dan saya telah membuat filem mengenai itu!”Jadi, apakah yang menginspirasi dia untuk berpendapat demikian? Dan apakah yang mendorongnya untuk membuat filem UFO sebenar pertama sejak Close Encounters of the Third Kind? Spielberg mengungkapkan bahawa sebenarnya adalah penerbitan artikel New York Times pada tahun 2017 yang ditulis oleh Helene Cooper, Ralph Blumenthal dan Leslie Kean, yang menerangkan satu kejadian di mana F/A-18 berlepas dari USS Nimitz dan menemui, per perwira angkatan yang menyaksikan itu, "objek yang memecut seperti apa yang saya pernah lihat."Artikel ini, dan dokumentari yang mengikuti yang diinspirasi tentang pertemuan tak dapat dijelaskan yang serupa, itulah yang mendorong Spielberg untuk membayangkan cerita untuk Disclosure Day, yang dia bawa kepada rakan dan kerjasama lama beliau David Koepp, yang menulis beberapa klasik terbaiknya, seperti Jurassic Park dan War of the Worlds. “Dia telah menulis satu rawatan, garis cerita, yang sangat baik dan panjang... sangat terperinci,” Koepp mengingati kepada Inverse. “Dan dia berkata, ‘Apa pendapat anda tentang ini?’Universal PicturesSpielberg dan Koepp telah mengusahakan cerita selama dua tahun, dalam apa yang Koepp huraikan sebagai “kemungkinan pengalaman menulis yang paling intens yang saya alami bersama beliau.”“Saya fikir, kerana ia adalah cerita beliau, tetapi juga dia tahu dia telah membuat garis cerita dengan UFO sebelum ini,” kata Koepp. “Setiap satu dengan nada yang sangat berbeza. Jika anda melihat Close Encounters, ET, dan War of the Worlds, itu adalah tiga genre yang sangat berbeza. Dan genre ini juga berbeza, dan dia ingin ia menjadi berbeza dan dia ingin ia menjadi sempurna. Jadi, ia adalah proses yang sangat menantikan.”Adalah semasa post-produksi untuk Disclosure Day bahawa satu berita lagi telah mendorong Spielberg lebih jauh ke dalam dunia orang yang benar-benar berkeyakinan. Pada Januari 2026, bekas Presiden Barack Obama menjadi viral kerana mengisytiharkan bahawa alam alien adalah “nyata,” yang mendapat tindak balas segera daripada Spielberg: “Oh, my God, ini sangat hebat untuk Disclosure Day!” dia bergurau.Walaupun Obama telah menarik balik komen-komen itu segera, Spielberg masih kekal dengan keyakinannya bahawa alam alien adalah wujud. “Dia telah menarik balik untuk mengatakan apa yang dia anggap adalah kehidupan di alam semesta — yang, sudah tentu, setiap orang harus berpendapat demikian,” kata Spielberg. “Kerana tiada seorang pun seharusnya berfikir bahawa kita adalah satu-satunya tamadun cerdik di seluruh alam semesta. Jadi, saya telah berfikir sejak kecil bahawa kita bukan sahaja. Jadi, itu jelas. Soalan utama ialah: Adakah kita sahaja sekarang? Dan adakah kita telah sahaja selama 80 tahun lepas? Adakah kita telah sahaja selama beberapa ribu tahun lepas?”Tetapi walaupun kini menjadi seorang pemeluk yang teguh, Spielberg berkata bahawa dia tidak takut dengan alam alien. “Saya tidak mempunyai sebarang takut tentang itu. Saya fikir filem kita memang mengambil kira gangguan sosial yang mungkin berlaku. Jika dinyatakan bahawa terdapat interaksi [dengan alam alien] yang telah berlaku selama beberapa dekad, ia akan menyebabkan gangguan dalam banyak sistem keyakinan. Tetapi saya tidak fikir ia adalah gangguan yang membawa maut sama sekali.”Walau bagaimanapun, dia tidak akan menentang pertemuan sebenar dengan bergurau, “Saya telah membuat filem bernama Close Encounters of the Third Kind — saya tidak pernah mengalami pertemuan rapat atau jenis pertama atau kedua!” katanya. “Mengapa saya tidak pernah melihat apa-apa? Separuh daripada rakan-rakan saya telah melihat UFO atau UAP. Di mana keadilan itu? Jika awak mendengar di luar sana...”Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Disclosure Day akan dilancarkan di panggung-panggung pada 12 Jun.

Netflix(SeaPRwire) - KPop Demon Hunters adalah gabungan sempurna fenomena budaya. Ia menggabungkan trend sedia ada (K-Pop) dengan plot fantasi dan beberapa lagu yang sangat melekat di telinga. Selepas tayangan tanpa gembar-gembur di Netflix, filem itu serta-merta mendapat pengikut setia, mendorong tayangan teater nyanyian bersama, single yang menduduki carta teratas, dan kostum Halloween yang tergesa-gesa.Tidak lama kemudian, persoalannya menjadi apa yang seterusnya untuk HUNTR/X? Sekuel nampaknya sudah dijangka, tetapi Hollywood bergerak perlahan. Syukurlah, hanya kira-kira sembilan bulan selepas filem itu ditambahkan ke Netflix, kami tahu masa depan KPop Demon Hunters.KPop Demon Hunters menggabungkan gaya K-pop dengan mahir bersama cerita fantasi yang diinspirasi oleh cerita rakyat. | NetflixNetflix mengumumkan bahawa sekuel kepada KPop Demon Hunters secara rasmi sedang dalam pembikinan, dengan pengarah asal Maggie Kang dan Chris Appelhans kembali. Projek ini hanyalah projek pertama dalam perjanjian berbilang tahun dengan duo itu, jadi kemungkinan akan ada beberapa filem animasi yang akan datang ke platform penstriman itu daripada mereka.Masanya sangat tepat: KPop Demon Hunters dicalonkan untuk dua anugerah di Oscars, dan merupakan salah satu daripada hanya dua calon untuk Lagu Asal Terbaik yang akan membuat persembahan semasa majlis itu: Ejae, Audrey Nuna, dan Rei Ami akan mempersembahkan “Golden,” lagu K-pop pertama yang memenangi anugerah Grammy.Walau bagaimanapun, jangan mengharapkan persembahan berulang secepat ini. Laporan pertama KPop Demon Hunters 2 menyatakan bahawa projek itu menyasarkan tayangan pada tahun 2029. Menulis lagu hit dan menganimasikan urutan fantasi yang indah memerlukan masa, tetapi jika filem pertama adalah buktinya, maka penantian itu akan berbaloi.Pelakon suara nyanyian HUNTR/X telah menemui kejayaan mempersembahkan lagu-lagu dari filem itu, termasuk di Anugerah Akademi yang akan datang. | JMEnternational/Getty Images Entertainment/Getty ImagesJika Netflix meneruskan rancangan awalnya, maka ini mungkin hanya permulaan. Khabar angin awal mengenai filem itu mendakwa bahawa Netflix sedang meneroka semua jalan untuk mengekalkan kegilaan itu, termasuk siri TV spin-off dan juga adaptasi muzikal Broadway, sama seperti pertunjukan Broadway Stranger Things semasa, Stranger Things: The First Shadow. Malah ada desas-desus mengenai pembikinan semula aksi langsung, tetapi Netflix menjelaskan bahawa ia bukan satu kemungkinan.Jika kita akan melihat Rumi, Mira, dan Zoey lagi, maka ia harus dalam projek yang mewakili skala besar populariti mereka baik di dalam alam semesta mahupun di luar. Peminat mendambakan lebih banyak, dan Netflix ingin menyediakannya, tetapi susulan yang tergesa-gesa dan kurang memuaskan boleh mensia-siakan sebarang niat baik yang terkumpul setakat ini.2029 mungkin kelihatan jauh, tetapi ia agak standard untuk muzikal animasi seperti ini. Analogi terdekat dalam sejarah baru-baru ini ialah Frozen, dan ia mengambil masa enam tahun untuk Frozen 2 sampai ke pawagam. Jika ada, Netflix sedang mempercepatkan filem ini.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. KPop Demon Hunters kini boleh distrim di Netflix.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Tidak dapat dinafikan bahawa Street Fighter merupakan francais permainan pertarungan yang paling penting dan berpengaruh pernah dicipta – tanpa Street Fighter 2 pada tahun 1991, tidak pasti sama ada keseluruhan genre tersebut akan wujud dengan cara yang sama, atau jika komuniti besar pemain permainan pertarungan yang memastikan ekosistem ini terus hidup akan wujud sejak awal lagi. Namun, atas sebab tertentu, ia gagal sepenuhnya untuk menterjemahkan kejayaan antarabangsa itu ke dalam filem atau televisyen. Selain daripada beberapa OVA dan filem animasi asal Street Fighter 2, setiap percubaan untuk membawa francais ini ke layar perak telah gagal – filem lakonan Jean-Claude Van Damme dikritik hebat oleh pengkritik dan peminat pada masa itu (walaupun ia kemudiannya menjadi kultus klasik, kebanyakannya disebabkan oleh lakonan operatik Raul Julia sebagai M. Bison), dan The Legend of Chun-Li pada tahun 2009 pula menerima nasib yang lebih buruk, dengan ia sering disebut sebagai salah satu filem terburuk yang pernah dihasilkan.Dengan lebih sepuluh tahun untuk menyelaraskan semula dan merangka pendekatan baharu, mungkin Capcom dan rakan penerbitan Legendary Pictures akhirnya telah berjaya memecahkan tradisi tersebut, kerana terdapat satu lagi but semula (reboot) Street Fighter yang akan ditayangkan di pawagam lewat tahun ini. Berbeza dengan percubaan sebelum ini, pengarah Kitao Sakurai dilihat cuba untuk kekal sedekat mungkin dengan bahan asal, mengekalkan setiap elemen "kinetic maximalism" yang menjadi identiti permainan tersebut – kualiti yang nampaknya telah membolehkan beliau mendapat kolaborator yang sangat penting.Satu klip terkini yang dimuat naik oleh akaun permainan rasmi Street Fighter di Instagram mendedahkan bahawa set penggambaran filem tersebut telah dikunjungi oleh Takayuki Nakayama, pengarah bagi Street Fighter 5 dan 6. Nakayama memikul tanggungjawab besar bagi menggantikan Takashi Tsukamoto, pengarah Street Fighter 4 pada tahun 2008 yang mendapat pujian meluas (permainan utama pertama dalam siri ini sejak 1997), namun siri 5 dan 6 merupakan kejayaan besar dengan haknya sendiri, dan sejak tahun 2020, Nakayama telah menjadi semacam panduan kreatif bagi siri ini. Hakikat bahawa beliau dijemput untuk melawat set penggambaran adalah bukti nyata bahawa Sakurai berusaha sedaya upaya untuk menghormati legasi permainan tersebut yang luar biasa, tidak seperti adaptasi sebelum ini yang jelas berasa malu dengan sifat kartun bahan asalnya.Dalam video tersebut, Nakayama dilihat meluangkan masa bersama barisan pelakon di set dan bermain Street Fighter 6 bersama mereka, sementara bintang-bintang seperti Andrew Koji, Callina Liang, Cody Rhodes, dan Curtis “50 Cent” Jackson berkongsi pandangan tentang hubungan peribadi mereka dengan siri ini. Nakayama sendiri memuji produksi tersebut dengan menyatakan bahawa “pengarah dan semua yang terlibat dalam produksi ini mencintai Street Fighter” dan menyambung dengan menyatakan secara jelas, “inilah Street Fighter yang saya kenali.”Jika mereka mengekalkan potongan rambut Guile yang tidak masuk akal itu, mustahil mereka mengubah perkara lain. | Paramount PicturesDengan kegagalan-kegagalan ketara yang mencemari sejarah francais ini, wujud kebimbangan yang boleh difahami daripada komuniti untuk mempercayai bahawa watak-watak seperti Ryu dan Chun-Li akan benar-benar diberikan keadilan di layar perak. Walau bagaimanapun, keceriaan berintensiti tinggi dalam teaser pertama filem ini menunjukkan bahawa Kitao Sakurai tidak berasa malu dengan bahan asal dan berhasrat untuk meniru tenaga kartun pagi Sabtu yang absurd yang menjadikan siri ini begitu disayangi. Setelah menerima restu daripada Takayuki Nakayama, jelas bahawa walaupun dengan kekurangan rakaman yang kita lihat sejak pandangan pertama itu, pihak Capcom sekurang-kurangnya yakin bahawa peminat akan berpuas hati apabila filem itu tiba lewat tahun ini.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Street Fighter akan ditayangkan pada 16 Oktober 2026.

DC Studios(SeaPRwire) - Kita berada dalam era baharu DC Universe, dan kali ini, ia akan kekal. Di bawah pimpinan James Gunn yang bijaksana, francais ini mendapat permulaan baharu dengan Superman, dan ia diteruskan dengan Peacemaker Musim 2 serta Supergirl yang akan datang. Namun, perkara tidak terhenti di situ — HBO akan menyiarkan Lanterns, sebuah drama detektif yang diilhamkan oleh True Detective. Untuk seketika, nampaknya siri ini akan lebih kurang terpisah daripada peristiwa dalam Superman — sekurang-kurangnya buat masa ini — tetapi nampaknya proses penyilangan (crossover) DC Studios bermula lebih awal daripada yang kita sangkakan. Menurut The Hollywood Reporter, bintang Lanterns, Aaron Pierre, akan muncul dalam Man of Tomorrow, sekuel akan datang kepada Superman. Walaupun kita belum lagi menonton Lanterns, ini mendedahkan banyak perkara tentang siri tersebut dan masa depan DC Universe itu sendiri. Aaron Pierre, bintang siri akan datang Lanterns, akan melakonkan semula wataknya sebagai John Stewart dalam Man of Tomorrow. | TOLGA AKMEN/EPA/ShutterstockPierre memegang watak John Stewart, seorang ahli Green Lantern Corps, dalam Lanterns, jadi penglibatannya dalam Man of Tomorrow agak jelas, kerana kita sudah tahu sejak awal lagi bahawa Man of Tomorrow akan menyaksikan Superman dan Lex Luthor menentang Braniac, seorang penjahat asing yang akan dilakonkan oleh pelakon Jerman, Lars Eidinger. Kemungkinan besar peranan ini akan menjadi seperti kemunculan Matt Murdock dalam Spider-Man: No Way Home. Filem itu meletakkan Peter Parker dalam situasi di mana dia memerlukan seorang peguam, jadi memperkenalkan Matt sebagai wakilnya — walaupun secara ringkas — adalah cara terbaik untuk menghubungkan dunia filem dan TV. Man of Tomorrow berada dalam kedudukan yang sama: Bumi bakal diancam oleh kuasa asing, jadi Green Lantern Corps mempunyai kelayakan unik untuk membantu dan memberikan maklumat yang sangat diperlukan. Lanterns masih belum ditayangkan, tetapi kita tahu ia akan berkait dengan Man of Tomorrow. | HBONamun dalam jangka masa panjang, peranan ini boleh membawa maksud sesuatu yang sentiasa diinginkan oleh peminat DC: filem Justice League yang sebenar, sebuah filem gabungan besar ala Avengers dengan watak-watak yang telah diperkenalkan di tempat lain. Justice League tahun 2017 sangat memecahbelahkan sehingga mencetuskan gerakan peminat yang menuntut Zack Snyder mengeluarkan potongan pengarah (director’s cut) yang akhirnya menjadi lebih seperti minisiri empat bahagian. Mungkin filem ini adalah langkah pertama ke arah filem Justice League yang sebenar dan betul. Superman membuktikan betapa berbezanya perspektif James Gunn terhadap francais ini, jadi apa sahaja boleh berlaku. Tetapi itu masih jauh lagi: dua orang bukanlah satu "liga", ia hanyalah satu perkongsian. Namun, jika watak TV boleh muncul dalam filem DC yang baharu, maka apa sahaja mungkin berlaku. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Man of Tomorrow akan ditayangkan di pawagam pada 9 Julai 2027.

A24(SeaPRwire) - Perkara pertama yang anda perhatikan tentang undertone adalah betapa senyapnya ia; bukan hanya dalam campuran audio, tetapi juga dalam cara ia dirakam — terutamanya shot lebar stabil yang perlahan-lahan menggelongsor merentasi ruang kosong, membolehkan mata anda mengimbas dengan panik untuk sesuatu yang tidak kena. Ia adalah bentuk pembikinan filem yang sederhana yang membolehkan ketakutan filem itu menimpa lebih kuat. Dan apabila ketakutan itu tiba, ia akan bertahan dengan anda untuk tempoh yang sangat lama.Filem ini mengikuti Evy (Nina Kiri), pengacau skeptik di sebuah podcast paranormal yang dia hos bersama kawan lama beliau, Justin (Adam DiMarco). Justin, yang beriman, menerima siri fail audio pelik yang dihantar melalui emel tanpa nama dan berkongsi ia dengan Evy secara langsung di podcast. Rakaman itu kelihatan adalah daripada pasangan, Jessa (Keana Lyn Bastidas) dan Mike (Jeff Yung), yang mula merakam diri mereka pada malam selepas Jessa mula bercakap secara misteri dalam tidurnya. Tetapi apabila rakaman itu berterusan, bunyi yang mereka tangkap menjadi lebih jahat dan kelihatan mula mempengaruhi kehidupan Evy dengan cara yang semakin mengancam.Konsep utama — dan kekuatan besar — undertone adalah bahawa Evy dan ibunya yang sakit (Michèle Duquet) adalah satu-satunya orang yang muncul di skrin sepanjang filem. Evy pindah ke rumah ibunya untuk menjaganya semasa penyakit terminalnya, dan pada dasarnya menghabiskan masa dirinya terkurung di rumah menunggu ibunya meninggal. Podcastnya, yang Evy rakam pada pukul 3 pagi untuk menyesuaikan jadual Justin di UK, kekal sebagai satu-satunya sumber keselesaan beliau. Semua perkara ini, bersama-sama dengan teman lelaki yang tidak hadir yang kadang-kadang telefon untuk menarik Evy keluar dari rumah, bergabung menjadi campuran tekanan yang sempurna untuk Evy menjadi mangsa seterusnya dari kutukan demonik yang dilepaskan oleh rakaman audio.Pada mulanya, Evy adalah skeptik yang sempurna. Rakaman awal mendedahkan bahawa Jessa telah menyanyi lagu kanak-kanak dalam tidurnya, yang dia tidak ingat apabila dia bangun. Jessa dan Mike akan mempunyai bayi, terangkan Evy, sudah tentu, kanak-kanak akan berada di fikirannya. Tetapi Justin dengan gembira membawa mereka ke dalam lubang kelinci konspirasi sekitar lagu kanak-kanak yang dimainkan terbalik, yang Evy ikuti dengan berat hati. Perkara menjadi lebih pelik apabila Jessa mula bercakap bahasa yang tidak masuk akal, yang Justin dan Evy dapati adalah doa terbalik untuk memanggil demon. Sementara itu, perkara mula berlaku di malam hari di rumah Evy. Ibu beliau, hampir koma di katilnya, kelihatan bergerak pada malam hari. Paip air hidup sendiri. Dan belasan peralatan Kristian yang berselerak di sekitar rumah yang berderit dan berdebu — ibunya Evy sangat beragama — mula kelihatan sedikit tidak kena; satu patung Virgen Maria terus muncul di meja sisi katil ibunya, setiap kali dengan lebih banyak bayi merayap ke atas jubahnya.Undertone bertahan di ruang kosong, membina rasa ketakutan sehingga saraf anda terganggu. | A24Adalah adil untuk berkata, undertone tidak melakukan apa-apa yang baru dalam cara filem penyerangan demon atau bahkan filem rumah berhantu — malah, rakaman audio Jessa dan Mike adalah hampir seperti jika anda hanya mendengar Paranormal Activity. Tetapi seperti Paranormal Activity sebelum itu, undertone berasa seperti evolusi baru yang berani dalam filem horror. Kerana arahan stabil penulis-pengarah Ian Tuason dan persembahan pusat yang kuat Kiri — tegar dan terdedah pada masa yang sama — konsep berpusat audio undertone tidak berasa seperti gimmick yang terlalu banyak. Ia jarang di mana ia perlu dan menggunakan jump scare dengan baik — selalunya memilih untuk menahan daripada pergi untuk jump scare biasa. Idea utama Undertone tentang fail media terkutuk yang diteruskan dari satu orang ke orang lain akan menarik lebih daripada beberapa perbandingan dengan The Ring, tetapi sebenarnya, sifat menahan filem itu adalah yang paling serupa dengan Ringu Jepun asal, filem yang ditakrifkan dengan membina ketakutan secara perlahan sehingga ia mencapai klimaks maut dalam minit terakhir.Begitu juga, undertone bermain dengan jangkaan mana-mana penonton filem horror yang berpengalaman: cermin kabinet bilik mandi bergoyang buka dan tutup untuk menunjukkan tiada apa-apa, pan perlahan merentasi ruang hanya menawarkan sudut kosong. Sesungguhnya, bahagian paling menakutkan undertone adalah apa yang tidak kelihatan: klimaks yang menakutkan secara literal berlaku apabila filem dipotong ke hitam, dengan hanya jeritan Evy dan bunyi bukan manusia untuk menemani kita. Ia adalah bukti kepada pengeluaran audio yang sempurna filem ini (terbaik dilihat dalam Dolby Atmos, atau lebih baik lagi, melalui headphone anda sendiri) bahawa adegan seperti itu boleh menjadi sangat menakutkan dan sejuk dengan tiada apa-apa yang berlaku di skrin.Banyak filem horror telah cuba menghidupkan perasaan membaca creepypasta — mitos bandar internet yang merebak melalui sudut gelap thread 4chan atau pautan YouTube yang tidak jelas. Tetapi undertone adalah filem yang jarang berlaku untuk menangkap perasaan itu apabila secara tidak sengaja menekan pautan yang salah atau tinggal terlalu lama dalam lubang kelinci digital. Ia adalah thriller baru yang menakutkan untuk era internet, yang akan kekal di bawah kulit anda lama selepas kredit bergulir.Undertone sedang ditayangkan di pawagam sekarang.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Apabila The Mandalorian bermula, ia kelihatan seperti cerita perfect tentang wira tunggal yang berkeliaran di galaksi. Tetapi menjelang akhir Musim 1, itu terbukti sebagai tipu muslihat. The Mandalorian sebenarnya adalah cerita tentang Mandalorian Din Djarin dan Grogu muda, ganjilannya yang kemudian menjadi ahli klannya, yang telah berkembang menjadi pelatih Jedi muda dan pembantu yang berguna. Itulah sebabnya tajuk spin-off sinematik yang akan datang telah berubah menjadi The Mandalorian & Grogu, memberikan status tajuk dan watak kepada kedua-duanya. Tetapi hanya kerana Grogu mungkin mendapat promosi, itu tidak bermakna dia akan berhenti memerlukan pertolongan untuk diselamatkan. Nasib baik, itulah perkara yang The Mandalorian lakukan dengan terbaik. Grogu terkunci di dalam imej baru daripada The Mandalorian and Grogu. | LucasfilmEmpire Magazine baru-baru ini mengeluarkan beberapa imej daripada The Mandalorian and Grogu, termasuk satu di mana "Pemimpin Perang Empayar" yang masih tanpa nama sedang melihat ke atas acara besar manakala Grogu melihat dari dalam sangkar. Tetapi bagaimana Grogu ended up di situ? Ia tidak jelas, tetapi beberapa tekaan berpendidikan boleh dibuat. Kami tahu bahawa filem ini akan mengandungi pergaduhan gladiator antara galaksi, dan itu nampaknya正是 jenis acara yang akan menarik orang ramai seperti ini. Walaupun sedih melihat Grogu muda di belakang palang, ia sebenarnya merupakan tanda baik untuk masa depan filem ini. Walaupun bagus melihat Din Djarin dan Grogu bersama-sama, banyak pengembaraan selalunya bermula dengan Din menyerahkan Grogu kepada seseorang yang boleh menjaganya. Dan episod terbaik dan paling menarik adalah episod di mana kedua-duanya terpisah. Menyelamatkan Grogu adalah salah satu perkara yang akan menyebabkan Din Djarin menanggalkan topinya dan melanggar sumpah Children of the Watch. | LucasfilmContohnya, The Mandalorian Musim 2 Episod 6, "The Tragedy", mengikuti Din apabila Grogu diculik selepas menghantar panggilan kepada mana-mana Jedi yang available di Tython. Ia adalah langkah yang mengejutkan, tetapi itulah yang menjadikannya lebih berkesan. Din mungkin merupakan pejuang yang ganas, tetapi tiada apa yang membuatnya lebih bermotivasi daripada menyelamatkan anak kecilnya yang berwarna hijau — kehilangan Grogu yang menyebabkan Din melanggar sumpahnya dan menanggalkan topinya pada Musim 2, dan ikatan mereka hanya semakin kukuh selepas bertemu dengan Mandalorian lain pada Musim 3. Apa sahaja yang kita akan lihat dalam The Mandalorian & Grogu, ketegangan yang membuat jari berdenyut itu kini dijamin akan kembali. Semoga Din dapat membebaskan Grogu muda daripada sangkarnya, tetapi dia mungkin tidak perlu: bolehkah sangkar burung yang ringkas menahan Jedi muda? Mungkin Grogu boleh membantu dirinya sendiri kali ini. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Mandalorian and Grogu akan ditayangkan secara perdana di pawagam pada 22 Mei 2026.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Dengan Mandalorian dan Grogu membuat debut layar silver mereka dalam filem yang sesuai dinamakan The Mandalorian & Grogu, peminat mengharapkan beberapa wajah yang kembali, termasuk Zeb dari Rebels dan Rotta the Hutt yang baru berbadan kekar. Tetapi bersama rakan lama pastinya terdapat banyak watak baru, yang bermakna peluang banyak untuk menyelitkan Easter eggs untuk peminat hardcore. Malah, kita sudah tahu bahawa satu watak akan menyertai kita dari pinggiran kanon Star Wars, dan walaupun kita belum cukup tahu siapa dia, kita boleh membuat beberapa tekaan yang berasas. Dalam temu bual dengan Empire, pengarah The Mandalorian and Grogu Jon Favreau menyatakan bahawa satu watak akan kelihatan familiar kepada peminat. Favreau menekankan “Imperial Warlord” Jonny Coyne, berkata bahawa peminat akan “suka nama wataknya”. Dia sebenarnya telah muncul sebelum ini, dalam Majlis Bayangan (Shadow Council) yang dihubungi oleh Moff Gideon dalam The Mandalorian Musim 3, tetapi kita akan segera mengetahui lebih banyak tentang dia memandangkan dia muncul dalam beberapa gambar dari filem yang akan datang. Imperial Warlord Jonny Coyne akan segera mendapat nama yang betul, dan nampaknya familiar. | LucasfilmSudah tentu, spekulasi peminat bermula serta-merta, dengan beberapa peminat mencadangkan bahawa dia mungkin saudara kepada watak lain, manakala yang lain mencadangkan bahawa dia akan berfungsi sebagai Easter egg yang merujuk kepada Favreau, Dave Filoni, atau kreatif dunia nyata yang lain. Tetapi melihat semua kanon Star Wars — termasuk alam Legenda lama yang kini bukan kanon — terdapat calon yang jelas. Itu adalah Zsinj, seorang admiral Imperial yang menjadi warlord yang muncul dalam buku Legenda sepanjang akhir tahun 90-an. Pertama diperkenalkan dalam The Courtship of Princess Leia, dia biasanya digambarkan sebagai musuh Han Solo. Zsinj mempunyai rambut yang disisir ke belakang dan janggut yang menakutkan, manakala warlord dalam filem ini botak, bersih (tanpa janggut), dan secara keseluruhan seperti Uncle Fester, tetapi estetika tidak penting sebanyak bagaimana dia sesuai dengan garis masa dan cerita.Zsinj dalam Star Wars: The Essential Atlas. | Del ReyKedatangan Zsinj dalam cerita X-Wing yang ditetapkan sejurus selepas Return of the Jedi memberinya peranan utama dalam alam Star Wars pasca-Imperial, kerana dia adalah warlord paling berkuasa yang muncul selepas kematian Emperor Palpatine. Secara teknikal, dia telah dikalahkan sedikit sebelum The Mandalorian and Grogu ditetapkan, tetapi itulah kegembiraan menghidupkan semula watak bukan kanon: anda tidak terikat untuk membuat cerita lama sepadan sepenuhnya dengan masa kini.Walaupun warlord ini bukan Zsinj, petikan dari Favreau ini membuktikan bahawa tiada peluang untuk menggembirakan peminat akan terbuang. Jika ada nama, maka ia berkemungkinan akan merujuk kepada sesuatu, sama ada penjahat lama atau orang penting di Lucasfilm.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Mandalorian & Grogu akan tiba di pawagam pada 22 Mei 2026.

Saber Interactive(SeaPRwire) - Sejarah filem seram popular yang diadaptasi menjadi permainan video adalah jauh lebih tua daripada yang ramai sedar. Pada tahun 1980-an, apabila permainan video masih di peringkat awal, dan kejayaan budaya dan komersial filem seram semakin sukar diabaikan, hubungan pertama dibentuk oleh produk tie-in berlesen seperti Halloween tahun 1983 untuk Atari 2600, dan A Nightmare on Elm Street tahun 1990 untuk NES. Hartanah seram ikonik baru-baru ini menerima adaptasi permainan yang agak terkenal, termasuk Friday the 13th, The Evil Dead, dan The Texas Chain Saw Massacre, tetapi saluran yang menguntungkan ini mempunyai permulaan yang sederhana. Semua permainan moden itu mempunyai persamaan: mereka adalah tajuk permainan berbilang pemain tidak simetri yang berdasarkan gaya permainan yang dipopularkan oleh Dead by Daylight tahun 2016, yang menampilkan pasukan empat pemain yang cuba melarikan diri daripada pembunuh ghaib yang dikawal oleh pemain kelima. DbD dan banyak permainan yang menggunakan format ini popular, tetapi ia telah menjadi templat yang boleh diramalkan untuk permainan seram berlesen sepanjang dekad lalu, memberikan keseragaman mekanikal kepada sekumpulan tajuk yang masing-masing boleh menawarkan pengalaman yang penuh kasih sayang dan sangat khusus. Dan itulah yang menjadikan permainan Hellraiser yang akan datang daripada Saber Interactive sebagai udara segar.Yang pertama daripada dua permainan berlesen yang dijangkakan daripada pembangun (yang lain adalah permainan John Wick yang diumumkan baru-baru ini), Clive Barker’s Hellraiser: Revival dipersembahkan sebagai permainan seram survival orang pertama yang terbukti, yang memunculkan pergaduhan gila-gilaan, pengurusan sumber, dan penyelesaian teka-teki daripada klasik seperti Resident Evil dan Silent Hill dengan estetika yang mendalam seperti Alien: Isolation. Pemain akan mengawal Aidan Lynch, ahli kumpulan biker yang teman wanitanya dibawa ke Neraka oleh Cenobites yang berpakaian kulit dan sadomasokistik, menyebabkan Aidan mengejarnya dalam usaha terdesak untuk menyelamatkannya daripada Pinhead dan Scarlet Church. Walaupun Doug Bradley, yang selama ini memainkan watak Pinhead, menyuarakan Pinhead sebagai watak DLC dalam Dead by Daylight, Revival adalah permainan video yang betul pertama dalam francais Hellraiser, yang menyebabkan Saber berjumpa dengan Barker untuk berunding tentang cerita.Bersedia untuk banyak kulit. | Saber InteractiveDari apa yang ditunjukkan setakat ini, nampaknya selamat untuk mengatakan bahawa Revival akan menghormati apa yang orang ramai sangat sukai tentang dua filem pertama itu – erotisme yang memusnahkan diri sendiri, seram badan yang grotesque, intrik dan kagum dunia lain – sambil menambah sentuhan sendiri pada mitos, termasuk kotak teka-teki baru yang dikenali sebagai Genesis Configuration. Ia bukan sahaja terasa seperti refleksi yang tepat terhadap visi awal Clive Barker, tetapi permainan itu nampaknya disesuaikan secara unik dengan hartanah itu, membuat anda bertanding dengan kultus S&M yang gila dan ketakutan Eldritch sambil menyelesaikan teka-teki yang seperti labirin dan mematikan. Ia adalah permainan yang, bukan sahaja terasa seperti boleh muat ke dalam setengah dozen francais lain, tetapi terasa disesuaikan secara unik untuk dunia yang seram dan memikat di mana ia berada.Jika Revival berjaya, harap-harap ia membuktikan kepada pemegang hak cipta dan pembangun bahawa peminat siri ikonik ini teruja dengan adaptasi yang menentang trend permainan berbilang pemain tidak simetri dengan memilih sesuatu yang lebih dipacu oleh naratif. Selepas banyak sekuel bajet rendah yang terus ke DVD dan reboot penstriman yang diterima baik yang mungkin atau tidak mendapat sekuel, sudah lama sejak hartanah Hellraiser mendapat kejayaan yang benar-benar menggempar. Itu menjadikan Saber Interactive sebagai peluang terbaik untuk peminat yang berharap akhirnya mendapat sedikit kesenangan selepas banyak kesakitan.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Clive Barker’s Hellraiser: Revival akan dikeluarkan pada PlayStation 5, Steam, dan Xbox Series X|S pada akhir tahun ini.

BBC(SeaPRwire) - Doctor Who telah berada dalam keadaan bercanggah untuk sementara waktu, tetapi paling tidak, ia berakhir dengan menarik. Pada akhir episod terbaru, Penjelmaan Keenam Belas, yang dimainkan oleh Ncuti Gatwa, mula berjanji, tetapi ini tidak terlalu masuk akal, kerana kita tidak mendapat sebarang keterangan mengenai siapa yang akan mengambil peranan itu seterusnya, yang merupakan protokol biasa rancangan itu. Oleh itu, apabila Penjelmaan berjanji menjadi bentuk Rose Tyler, pendamping kegemaran penggemar dari tempoh Christopher Eccleston dan David Tennant sebagai Penjelmaan, yang dimainkan oleh Billie Piper, penggemar terkejut. Adakah Rose sekarang Penjelmaan? Teori penggemar utama telah muncul yang menghubungkan spesis 2026 Natal yang akan datang dengan episod 2008 yang menghancurkan, dan ia nampaknya merupakan penerangan yang paling logik. Kedatangan Billie Piper dalam episod terbaru Doctor Who mengejutkan penggemar. | Disney+Awalnya, apabila Billie Piper muncul selepas janji Ncuti Gatwa, penggemar ragu terhadap statusnya sebagai Penjelmaan baharu dan meramalkan bahawa dia sebenarnya Rose Tyler. Piper sebelum ini muncul dalam spesis ulang tahun ke-50, "The Day of the Doctor", tetapi bukan sebagai Rose. Sebaliknya, dia memainkan watak yang lebih sementara yang dikenali sebagai "The Moment", juga dipanggil "Bad Wolf". Pada dasarnya, diandaikan bahawa dia akan memainkan peranan yang sama sekarang kerana dia telah mengambil peranan Penjelmaan. Tetapi segalanya berubah apabila laman web rasmi Doctor Who mengemaskini penerangan mengenai Rose Tyler. Laman itu termasuk pangkalan data UNIT dalam alam cerita, yang ditulis oleh penasihat sains Shirley Anne Bigham. Penerangan itu kini membaca "Oleh kerana Rose Tyler kini hilang dari alam semesta ini dan dilabelkan sebagai peristiwa ruang masa kompleks, mungkin perlu berhati-hati. Saya telah mengarahkan Vlinx untuk mengimbas semua saluran media dan rangkaian subgelombang."Ini nampaknya menunjukkan bahawa versi Billie Piper yang kita lihat pada akhir "The Reality War" mungkin sebenarnya adalah Rose Tyler. Entah itu atau Rose Tyler akan muncul dalam bentuk lain. Kali terakhir kita melihat Rose sendiri (bukan The Moment/Bad Wolf) adalah dalam episod 2008 "Journey's End", di mana ramai pendamping Penjelmaan kembali membantunya. Rose terpaksa menghabiskan hari-harinya di alam semesta selari, tetapi Penjelmaan memberi satu hadiah terakhir kepadanya: klon fana dirinya untuk berkembang tua bersamanya. Ia adalah adegan sedih, tetapi sekurang-kurangnya Rose mendapat akhir yang bahagia. (Perhatikan, penerangan Rose semasa di laman web BBC lebih kurang sepadan dengan apa yang kita sudah tahu.)"Journey's End" sebenarnya adalah susulan kepada episod 2006 "Doomsday". | BBC StudiosNow, dua dekad kemudian, akhir ini sebenarnya boleh mendapat susulan. Ia bukan malah peristiwa yang tidak pernah berlaku: "The Star Beast", yang pertama daripada spesis ulang tahun ke-60 pada 2023, mengikuti akhir Donna Noble yang ditunjukkan dalam "Journey's End", jadi langkah ini sebenarnya hanya merupakan berterusan daripada corak. Tetapi adakah langkah ini betul? Akhir Rose dalam episod 2006 "Doomsday" adalah momen yang sangat menyedihkan sepanjang masa, dengan penutup Penjelmaan "Rose Tyler, saya..." bergema dalam ingatan semua penggemar di mana-mana. "Journey's End" nampaknya merupakan penutup sempurna untuk kesedihan ini. Jika spesis seterusnya mengikuti epilog itu, maka kesan adegan itu boleh berkurang, atau bahkan dibatalkan sepenuhnya. Ia mungkin mempunyai stakes yang tinggi, tetapi itulah tempat Doctor Who sering berkembang maju. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Doctor Who kini boleh didapati untuk tayangan di Disney+.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Andor merupakan salah satu rancangan yang mendapat pujian kritis dalam dunia Star Wars, namun ia tidak terlepas daripada salah satu godaan terbesar dalam filem prekuel: memasukkan wajah-wajah yang dikenali supaya peminat dapat merasai keterujaan melihat rakan lama. Namun, bagi setiap watak yang dikenali, terdapat dua watak baharu yang sama menariknya.Kini, salah seorang daripada watak baharu yang memainkan peranan kecil tetapi penting dalam Andor Musim 1 mendapat perhatian baharu, yang mungkin dapat merungkai salah satu misteri terbesar di sebalik siri ini.Io9 baru-baru ini melancarkan kulit buku bagi Reign of the Empire: Edge of the Abyss karya Rebecca Roanhorse, buku kedua dalam trilogi Reign of the Empire selepas buku pertama yang memfokuskan kepada Mon Mothma, The Mask of Fear. Kulit buku tersebut memaparkan beberapa wajah yang dikenali, termasuk Luthen Rael, Mon Mothma, Saw Gerrera, dan Bail Organa bersama anak perempuannya yang masih kecil, Leia. Namun, di samping semua watak yang dikenali itu, terdapat seorang lelaki berjanggut yang tegap. Siapakah lelaki ini? Percaya atau tidak, anda pernah melihatnya sebelum ini.Kulit buku Star Wars: Reign of the Empire — Edge of the Abyss karya Rebecca Roanhorse. | Penguin Random HouseLelaki ini ialah Anto Kreegyr, seorang pemisah (Separatist) yang disasarkan oleh ISB dalam Musim 1 Andor. Berkat orang dalamannya, Luthen Rael sangat sedar bahawa Kreegyr bakal memasuki perangkap Imperial, namun memilih untuk tidak memberi amaran kepadanya — ISB percaya Kreegyr ialah pemimpin “Axis” yang mereka cari, sedangkan sebenarnya ia adalah Luthen. “Apabila Kreegyr jatuh, ISB akan berasa kebal. Mereka akan berasa tidak boleh disentuh. Kita akan mempunyai ruang yang luas untuk bergerak,” katanya kepada Saw dalam Episod 11 Andor Musim 1.Walaupun melihat Luthen membawa rakan seperjuangannya ke arah kehancuran adalah sesuatu yang menyedihkan, perasaan itu sedikit berkurangan kerana kita tidak pernah benar-benar melihatnya — dia hanya ditunjukkan dalam bentuk hologram semasa mesyuarat taklimat ISB. Siapakah lelaki ini, dan apakah misinya? Bagaimanakah pendekatannya terhadap Pemberontakan berbeza daripada orang lain? Ini semua adalah persoalan yang mungkin terjawab dalam novel baharu ini.Luthen memberi amaran kepada Saw tentang rancangannya untuk membiarkan Anto dikalahkan dalam Andor Episod 11. | LucasfilmKemunculannya pada kulit buku itu bukan sekadar hiasan. Anto sebenarnya disebut dalam sinopsis plot buku tersebut, yang berlaku setahun sebelum peristiwa Andor, bermakna enam tahun sebelum peristiwa Rogue One. “Di seluruh galaksi, puak pemberontak yang berpecah-belah dijadikan orang buangan, dilabel sebagai penjenayah, dan diadu domba antara satu sama lain,” menurut sinopsis tersebut. “Di Ghorman, sekumpulan pelajar idealistik berusaha untuk melakukan perubahan yang bermakna, tanpa menyedari kehadiran ejen ISB yang cuba menyabotaj mereka dari dalam. Pemimpin seperti Saw Gerrera dan Anto Kreegyr bertelagah dan tawar-menawar untuk terus hidup sehari lagi menentang tekanan kuasa Imperial.”Jadi, walaupun kita mungkin mengetahui pengakhiran tragis kisah Anto, novel ini akan memberi kita gambaran tentang betapa berharganya beliau dalam perjuangan tersebut. Ia mungkin menjadikan Andor lebih menyedihkan apabila ditonton semula, tetapi setiap watak yang mengorbankan nyawa mereka untuk Pemberontakan berhak untuk diceritakan kisah mereka.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Star Wars: Reign of the Empire — Edge of the Abyss dijadualkan untuk diterbitkan pada 15 September 2026.

Dotemu(SeaPRwire) - Walaupun novel asal Robert Heinlein pada 1959 merupakan teks asas fiksyen sains kontemporari yang sangat berpengaruh (dan sangat kontroversi), mustahil untuk memikirkan Starship Troopers tanpa memikirkan klasik satira Paul Verhoeven pada 1997. Walaupun ia merupakan satu kekecewaan komersial dan pada masa itu disalahgambarkan sebagai menyokong fahaman fasisme yang sepatutnya dikritiknya, itu tidak menghalangnya daripada menjadi klasik kultus yang disayangi dan salah satu filem pengarah itu yang paling mendesak dan berpandangan jauh, hanya setanding dengan Robocop yang asal. Filem itu menghasilkan dua sekuel aksi langsung, dua filem animasi, dan pelbagai permainan video, baik yang diilhamkan oleh siri mahupun yang langsung ditetapkan dalam alam semesta tersebut, termasuk penembak retro akan datang Starship Troopers: Ultimate Bug War.Dalam satu temubual dengan Inverse, Anthony O’Neil dan Jack Chapman — penerbit dan pereka peringkat, masing-masing — membincangkan bagaimana rasanya cuba mencipta permainan yang sesuai dengan legasi Starship Troopers, dan membuat sesuatu yang menghormati dunia yang dihasilkan oleh penggambaran sinematik. “Saya sentiasa menjadi peminat besar Starship Troopers,” jelas O’Neil. “Ia adalah salah satu filem yang saya pasti terlalu muda untuk tonton, tetapi saya berasa gembira pergi ke rumah kawan saya yang mempunyai ibu bapa lebih longgar dan menontonnya tanpa kebenaran ibu bapa saya. Ia sentiasa mempunyai tempat istimewa di hati saya.”Filem kegemaran remaja lelaki yang tidak memahaminya sepenuhnya sehingga bertahun-tahun kemudian. | TriStar PicturesIa adalah sentimen yang diulangi oleh Chapman: “Ia sebenarnya salah satu DVD pertama yang saya pernah miliki.” Penghargaan terhadap siri ini meluas ke seluruh pasukan pembangunan Auroch Digital, yang permainan sebelumnya, Boltgun berlatarkan dunia Warhammer 40K, dan seperti Ultimate Bug War, dikerjakan oleh orang yang sudah mempunyai ikatan dengan IP tersebut. “Cenderung terdapat demografi yang agak kecil yang menyukai Warhammer dan juga menyukai Starship Troopers,” kata O’Neil.Kecintaan mereka diterjemahkan ke dalam permainan yang muat seperti kepingan teka-teki tepat ke dalam dunia Starship Troopers, khususnya kanun sinematik dan paling langsung dari filem pertama. “Saya rasa ia sangat jelas dari awal bahawa aspek Starship Troopers yang paling dikenali adalah filem pertama,” O’Neil memberitahu Inverse. “Fokus kami adalah menggunakan filem pertama sebagai rujukan utama kami, dan pada dasarnya semua yang kami bina telah diambil dari situ.”Pembangun membina berdasarkan lokasi yang hanya dilihat sekejap dalam filem, seperti Buenos Aires. | DotemuWalaupun menggunakan karya asal Verhoeven 1997 sebagai asas, Auroch juga mengambil inspirasi dari sekuelnya. “Pada permulaan projek, salah satu perkara pertama yang dilakukan oleh ketua pereka kami adalah menonton ketiga-tiga filem sinematik dan hanya mencatat setiap perkara kecil yang mungkin boleh kami ambil,” sambung O’Neil.Walaupun perkara seperti Warrior Bugs dan Morita Rifle adalah imej ikonik dari filem pertama yang muncul dalam permainan, salah satu kemasukan besar dari sekuel adalah sut mek, bahagian besar novel Heinlein yang tidak muncul sehingga ansuran filem kemudian. “Jelas sekali, kami menjauhi buku-buku, tetapi apabila mereka memperkenalkan sut mek berat dari bahan sumber asal, itu adalah perkara besar,” kata Chapman. “Itu adalah cabaran yang sangat baik untuk pasukan, untuk membentangkan sesuatu yang tidak muncul dalam filem, tetapi kami membuat sesuatu yang, jika anda menyipit, pasti akan tergolong dalam filem itu di suatu tempat.”Satu lagi cabaran untuk pasukan adalah menentukan di mana dalam garis masa permainan ini akan berlangsung, dengan O’Neil menjelaskan bahawa akhirnya mereka memutuskan untuk menetapkannya serentak dengan filem asal. Watak utama permainan, Sammy, “sedang menjalani latihannya pada masa yang sama dengan Rico. Mereka berdua pergi ke Klendathu dan mengalami 'Klendathu drop'. Dan kemudian semasa Rico berada di tangki penyembuhannya, Sammy sedang mengalami pengalamannya di Zegema Beach.”Semua ini disampaikan melalui vignet propaganda gaya FMV yang sama seperti filem asal, yang termasuk pelakon asal Rico, Casper Van Dien, satu kemasukan yang memerlukan pertimbangan umurnya. “Kami terpaksa berkata, okay, kami akan tetapkan FMV beberapa tahun selepas itu, dan ia akan menjadi mereka melihat kembali pengalaman mereka semasa Perang Pepijat pertama itu.”Ultimate Bug War mengambil langkah bersusah payah untuk mencipta semula beberapa set ikonik Verhoeven. | DotemuWalaupun pasukan di Auroch memastikan untuk mencipta permainan yang boleh dikenali secara estetik dan berakar umbi dalam pembinaan dunia filem, mereka juga memastikan untuk meniru aspek penting lain dalam kelangsungan hayatnya: satira Verhoeven terhadap jingoisme dan autoritarianisme tentera. Dalam kata-kata O’Neil, “jika filem asal dicipta oleh Federation sebagai alat pengambilan, maka permainan kami juga akan dibuat oleh Federation sebagai alat pengambilan.”Pembingkaian metateks itu penting, dan begitu juga dengan mengekalkan keseriusan diri yang membuatkan satira itu begitu berkesan. “Cara kami melakukannya adalah dengan mengatakan, tidak, tidak, semuanya betul-betul lurus. Watak utama kami benar-benar percaya semua yang dilakukannya adalah betul dan semuanya dilakukan dengan cara yang betul. Tetapi apabila anda mengambil langkah ke belakang dan sedar, oh tunggu, tidak, saya baru sahaja melontar bom nuklear pada pasukan saya sendiri dan meletupkan mereka dan tiada apa yang berlaku, bagi kami, di situlah satira itu muncul.”Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Starship Troopers: Ultimate Bug War akan dikeluarkan pada 16 Mac 2026 untuk PC (Steam, GOG), PlayStation 5 (PS5), Xbox Series X|S, dan Nintendo Switch 2.

Moviestore/Shutterstock(SeaPRwire) - Sinema dan teknologi berkait rapat. Apabila kesan khas dan grafik komputer menjadi lebih maju, filem menerima VFX yang berkembang dan menggunakan potensi penceritaan mereka. Walaupun perkara seperti CGI sepenuhnya kini sudah biasa dalam filem, sesetengah pengarah filem amat bersemangat untuk menggabungkan naratif tradisional dan eksperimen teknologi. Kerjaya Robert Zemeckis adalah salah satu contohnya. Pemenang Oscar di belakang Forrest Gump telah menghabiskan dekad-dekad untuk mendorong inovasi yang lebih hebat dalam dunia kesan filem, daripada gabungan animasi dan aksi langsung dalam Who Framed Roger Rabbit kepada berbilang Michael J Fox dalam Back to the Future Part II kepada shot pengesanan paling gila dalam sejarah dalam Contact.Pada pertengahan 2000-an, dia menjadi amat terpesona dengan animasi tangkapan gerakan (motion-capture), mencipta dunia animasi sepenuhnya dengan pelakon sebenar yang bermain watak dalam rupa yang tidak dijangka. Dia begitu komited kepada medium baru ini sehingga dia menubuhkan syarikat pengeluaran, ImageMovers Digital, untuk mencipta filem mo-cap. Ia bermula dengan cukup baik, dengan The Polar Express dan Beowulf, yang menampilkan pelakon terkenal dalam latar belakang fantastik yang sukar atau terlalu mahal untuk dilakukan dalam aksi langsung. Bagi Zemeckis, ia adalah pengalaman yang membebaskan yang memberinya—seorang perfektionis legenda—kawalan yang lebih besar ke atas setiap aspek filem. Dia melihatnya sebagai masa depan medium ini. Tetapi hanya satu kegagalan besar yang cukup untuk memadamkan seluruh trend ini.Mars Needs Moms, berdasarkan buku kanak-kanak dengan nama sama, adalah pengembaraan komedi sci-fi tentang sekumpulan alien yang menculik ibu manusia terbaik Bumi untuk mengekstrak perawatan maternal dari otak mereka—semua untuk melatih armada robot pengasuh. Milo, budak lelaki 9 tahun yang menganggap ibu beliau sebagai rezeki mudah, bersembunyi di kapal Marikh untuk menyelamatkannya dan menunjukkan kepentingan keluarga kepada alien.Zemeckis tidak mengarahkan Mars Needs Moms—tugas itu jatuh ke Simon Wells, pengarah bersama The Prince of Egypt—tetapi filem ini membawa kesemua ciri era ketagihan mo-cap Zemeckis. Plotnya penuh dengan sentimenal berlebihan klasik, jenis cerita yang tidak akan kelihatan-outdated jika ditayangkan di pawagam tahun 80-an. Walau bagaimanapun, kebanyakannya ia tanpa kegembiraan dan menjengkelkan, dengan lubang plot yang begitu besar sehingga UFO boleh terbang melaluinya. Mars Needs Moms juga mempunyai norma jantina yang paling ketinggalan zaman antara filem keluarga pada era ini. Wanita manusia hanya dihargai kerana keupayaan menjadi ibu rumah tangga, manakala konsep “kepimpinan bapa” nampaknya sama sekali asing di kedua-dua planet. Malah mereka masih berjaya memasukkan secara paksa watak wanita alien sensual dengan pinggul seperti ibu Pixar dan rambut merah jambu.Tetapi yang paling memalukan adalah kesan visualnya. Semuanya kelihatan getah dan tanpa berat, manakala latar belakang alien serta makhluknya tiada imaginasi. Persembahan pelakon juga terasa “tidak kena”, sebahagian besar kerana teknologi mo-cap tidak pernah dapat menyelesaikan masalah “mata mati” yang menghantui filem seperti The Polar Express. Pertunjukan fizikal Milo dilakukan oleh Seth Green, yang menambah lagi kesan “uncanny” pada setiap adegan. Jujur saja, melihat watak manusia dalam filem ini terlalu lama adalah tidak selesa—terutamanya pembantu komedi dengan muka bergetah milik Dan Fogler. Mars Needs Moms dilancarkan hanya dua tahun selepas Avatar, tetapi kesan visualnya terasa tertinggal dekad jika dibandingkan. Keseluruhan filem ini memang ketinggalan zaman, dari ceritanya sehingga pemahaman Zemeckis tentang hiburan kanak-kanak. Menambahkan teknologi mahal ke atas asas cerita yang lemah hanya memperburuk masalah asasnya.Watak dengan muka bergetah dan mata mati dalam Mars Needs Moms membantu mengakhiri genre mo-cap. | ShutterstockSetahun sebelum filem ini dilancarkan, Disney mengumumkan bahawa ImageMovers Digital akan menghentikan operasi. Ia adalah tanda amaran bagi kegagalan Mars Needs Moms yang akan datang—filem ini menerima ulasan negatif dan prestasi box office yang bencana, hanya memperolehi $39.2 juta daripada belanjawan $150 juta. Setelah diselaraskan inflasi, ia masih merupakan salah satu kegagalan box office terbesar sepanjang zaman, mengalahkan filem seperti Pan, Jungle Cruise, dan Titan A.E.. Dan dengan itu, filem mo-cap pun lenyap seperti Smell-o-vision—membuatkan Zemeckis kecewa kerana terpaksa membatalkan rancangan sequel Roger Rabbit dan filem Yellow Submarine yang akan menggunakan teknologi ini.Walaupun komitmen Zemeckis untuk mencuba perkara baru pada skala sinema besar patut dipuji, tidak dapat disangkal bahawa keutamaan beliau kepada teknologi “berkilat” berbanding cerita atau watak yang kukuh telah menentukan dua dekad kerja beliau (ingat Welcome to Marwen? Atau Here?). Pengabdiannya kepada mo-cap tidak pernah member hasil, sebahagiannya kerana teknologi masih beberapa tahun di belakang cita-citanya, tetapi juga kerana ia tidak pernah dirasakan “perlu” untuk cerita yang dia pilih. Apa yang menghalang Mars Needs Moms daripada menjadi pengembaraan sci-fi keluarga klasik ala Amblin dengan kesan praktikal dan budak sebenar sebagai watak utama? Jawapan itu hanya Zemeckis yang tahu.Tangkapan persembahan (performance capture) jelas tidak pernah hilang dari sinema. Pengarah seperti James Cameron terus memajukan teknologi ini untuk mencipta dunia baru, manakala permainan video menggunakan ia untuk memberikan sensasi lebih “real” kepada watak melalui pergerakan manusia yang realistik. Tetapi ada sebab mengapa tiada siapa lagi cuba membuat filem seperti Mars Needs Moms—di mana setiap elemen dijana komputer dan muka pelakon ditutup titik-titik. Walaupun skripnya sempurna, otak penonton terlalu terprogram untuk menerima kegagalan yang mengejutkan ke dalam “lembah uncanny”.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Mars Needs Moms sedang disiarkan di Disney+.

New Line Cinema(SeaPRwire) - Lord of the Rings akan kembali ke skrin perak. Selepas mencuba siri TV berprestij dengan Lord of the Rings: The Rings of Power, Bumi Tengah akan kembali ke pawagam, terima kasih kepada Gollum sendiri, Andy Serkis. The Hunt for Gollum ialah filem teater baharu dalam francais Lord of the Rings, kini ditetapkan untuk dikeluarkan pada 17 Disember 2027. Penerbitan itu mungkin masih lebih daripada 18 bulan lagi, tetapi ia sudah mula terbentuk. Andy Serkis, sudah tentu, akan memainkan peranannya semula sebagai Gollum; Ian McKellen baru-baru ini mengesahkan bahawa dia telah didekati untuk memainkan peran Gandalf semula, dan terdapat juga khabar angin mengenai Elijah Wood. Tetapi kini, The Hunt for Gollum telah mula merekrut pelakon baru — termasuk seorang yang mempunyai sejarah panjang, walaupun tidak langsung, dengan Peter Jackson. Kate Winslet akan membintangi filem Lord of the Rings karya Andy Serkis dalam peranan yang masih misteri. | Andrew H. Walker/ShutterstockMenurut Deadline, Kate Winslet dari Titanic akan memainkan watak utama wanita dalam The Hunt for Gollum, memainkan peranan yang masih belum didedahkan. Rupanya, Serkis dan penerbit Peter Jackson telah memujuknya untuk mengambil peranan itu, dan usaha mereka tidak sia-sia. Jackson dan Winslet telah mengenali satu sama lain sejak lama, kerana Winslet membintangi filemnya Heavenly Creatures bersama Melanie Lynskey yang ketika itu belum dikenali. Walaupun Heavenly Creatures diilhamkan oleh kisah sebenar dan bukan filem fantasi, terdapat urutan fantasi yang panjang di mana gaya epik Jackson jelas kelihatan. Walaupun tidak terdapat petunjuk mengenai siapa yang boleh dimainkan oleh Winslet, terdapat beberapa pilihan. The Hunt for Gollum mengambil latar masa serentak dengan beberapa bab pertama The Fellowship of the Ring, dan tidak terdapat banyak watak wanita utama pada zaman itu. Mungkin dia boleh menjadi Goldberry, isteri Tom Bombadil yang disukai peminat, tetapi terdapat kemungkinan lain yang lebih menarik. Kate Winslet sebelum ini bekerja dengan Peter Jackson dalam filem 1994 Heavenly Creatures. | Wingnut/Fontana/Kobal/ShutterstockJika tidak terdapat pilihan yang jelas untuk watak utama wanita, mungkin Winslet boleh memainkan watak yang diswapp gendernya. Terdapat banyak watak yang belum muncul dalam kanon live-action, dan mana-mana daripada mereka boleh diubah suai supaya Winslet boleh menggambarkannya. Mungkin, dia boleh menjadi Gildor Inglorion, seorang elf yang ditemui Frodo semasa beliau keluar dari Shire. Tidak kira siapa yang dimainkan oleh Winslet, ini adalah kemas kini yang hebat untuk filem ini. Ini bukan sekadar filem nostalgia yang keakraban adalah kekuatan terbesarnya. Sebaliknya, ini adalah peluang utama untuk mengetengahkan beberapa watak yang kurang dikenali — atau memperkenalkan tokoh baharu sepenuhnya kepada dunia. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum akan ditayangkan perdana pada 17 Disember 2027.

HBO(SeaPRwire) - HBO masih belum meluluskan musim lain untuk It: Welcome to Derry, tetapi ketua studio itu percaya masih ada lebih banyak cerita untuk diceritakan. Dalam perbualan baru-baru ini dengan Deadline, Ketua HBO Casey Bloys menegaskan bahawa siri prequel itu "tidak langsung terperangkap dalam ketidakpastian." Welcome to Derry adalah "kejayaan besar" untuk HBO, dan dengan umpan yang memeningkan yang disediakannya pada penghujung Musim 1, adalah jelas bahawa pengarah It Andy Muschietti dan pencipta bersama Barbara Muschietti mempunyai rancangan untuk lebih banyak musim. Ia hanya soal menjadikannya konkrit.“Andy dan Barbara sedang bekerja keras untuk mencari idea bagi cerita yang mereka ingin sampaikan untuk musim seterusnya,” kata Bloys. “Ia bukan ketidakpastian selain mereka perlu memutuskan sesuatu yang mereka teruja secara kreatif. Kami akan berada di sana.”Nasib baik, Andy Muschietti nampaknya sedang bekerja keras pada cerita yang akan mengatasi kekacauan gembira Welcome to Derry Musim 1. Semasa muncul di Anugerah Saturn — di mana Welcome to Derry memenangi Siri Seram Terbaik, antara beberapa anugerah lain — pembikin filem itu mendedahkan bahawa pembangunan untuk Musim 2 secara rasmi sedang dijalankan, dan akan menjadi lebih "hebat" daripada yang pertama.Welcome to Derry Musim 2 bukanlah satu lagi prequel generik, tetapi gabungan liar sains fiksyen/seram. | HBO“Tidak banyak yang boleh kami katakan, tetapi ya,” kata Muschietti apabila ditanya sama ada Musim 2 benar-benar dalam pembikinan. “Kami sangat bangga bahawa jangkaan adalah tinggi selepas musim pertama. Saya rasa kami akan menyampaikan sesuatu yang lebih hebat.”Muschietti telah pun mendedahkan rancangan kasar untuk musim-musim depan Welcome to Derry. Siri itu akan bergerak ke belakang dalam masa lagi 27 tahun, mengikuti ibu bapa kanak-kanak yang berhadapan dengan Pennywise (Bill Skarsgård) dalam Musim 1. Tetapi finalis juga memperkenalkan kekusutan perjalanan masa yang menarik kepada premis mudah itu: kerana Pennywise mengalami masa secara berbeza, masa lalu hampir menjadi masa depan baginya. Dia sedar akan ancaman kepada kewujudannya, dan nampaknya bertekad untuk menghapuskan keturunan keluarga yang akhirnya akan mengalahkannya.Semua itu menjadikan Pennywise sedikit seperti Terminator apabila Welcome to Derry menuju ke musim baru. Terdapat persoalan sama ada entiti jahat itu langsung mengubah masa depan apabila dia bergerak lebih jauh ke masa lalu, atau jika ini semua adalah gelung tetap di mana dia ditakdirkan untuk menghadapi kekalahan. Konsep itu sahaja sepatutnya melonjakkan Musim 2 ke wilayah yang lebih "hebat" daripada Musim 1, tetapi Muschietti nampaknya bertekad untuk mengatasi twist itu dengan apa cara sekalipun. Apa pun, penantian untuk lebih banyak siri seram ini sepatutnya berbaloi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. It: Welcome to Derry sedang ditayangkan di HBO Max.

Toonami(SeaPRwire) - Adaptasi anime aksi langsung ada yang berhasil dan ada yang gagal, dan biasanya lebih sering gagal. Kedua media ini seringkali memiliki estetika yang bertentangan, sehingga adaptasi yang realistis akan kehilangan nuansa "anime", tetapi adaptasi yang setia bisa terlihat murahan atau aneh. Untuk setiap Speed Racer, ada Attack on Titan, dan lebih baik tidak membicarakan film Dragonball itu.Tetapi berkat platform streaming modern, keadaan mulai berubah. Tiba-tiba, adaptasi anime yang layak ada di mana-mana: trilogi film Fullmetal Alchemist, beberapa musim Alice in Borderland, dan bahkan adaptasi berbiaya tinggi dari The Last Airbender dan One Piece. Sekarang, anime favorit penggemar lainnya mendapatkan perlakuan aksi langsung, meskipun bayangan kegagalan lama membayanginya. Menurut Variety, Tomorrow Studios, perusahaan produksi di balik adaptasi One Piece, sedang menggarap Samurai Champloo, thriller samurai periode karya Shinichirō Watanabe.Samurai Champloo mengikuti petualangan pelayan teh Yuu, penjahat Mugen, dan ronin Jin. | ToonamiIni bukan pertama kalinya karya Watanabe diadaptasi menjadi aksi langsung. Dia juga otak di balik Cowboy Bebop, anime sci-fi klasik kultus yang diadaptasi menjadi serial televisi pada tahun 2021 yang dicerca oleh kritikus dan penonton karena kehilangan jiwa dan semangat dari materi aslinya. Bahkan Watanabe, yang dikreditkan sebagai konsultan dalam serial tersebut, memiliki keraguannya.“Untuk adaptasi aksi langsung Netflix yang baru, mereka mengirimkan video kepada saya untuk ditinjau dan diperiksa,” katanya kepada Forbes pada tahun 2023. “Dimulai dengan adegan di kasino, yang membuatnya sangat sulit bagi saya untuk melanjutkan. Saya berhenti di sana dan hanya melihat adegan pembuka itu. Jelas itu bukan Cowboy Bebop, dan saya menyadari pada saat itu bahwa jika saya tidak terlibat, itu tidak akan menjadi Cowboy Bebop.”Karya paling ikonik Watanabe, Cowboy Bebop, diadaptasi menjadi serial aksi langsung yang kurang memuaskan untuk Netflix. | Netflix Bisakah adaptasi anime Watanabe lainnya memecahkan kutukan ini? Tomorrow Studios meyakinkan penggemar bahwa Cowboy Bebop adalah pelajaran yang harus dipetik, bukan pertanda buruk dari apa yang akan terjadi. Kali ini, Watanabe akan memiliki lebih banyak masukan. “Kami telah belajar,” kata produser Mark Adelstein kepada Variety, “memiliki pencipta di sana untuk memberkati kreativitas sangatlah penting.”Cowboy Bebop muncul di awal lonjakan adaptasi saat ini, jadi mungkin masalahnya belum teratasi. Semoga, produser telah belajar dari contoh ketika beralih antar media. Latar Edo Samurai Champloo diresapi dengan anachronisme khas Watanabe, jadi kesetiaan pada nada asli sangatlah penting. Semoga, di era anime Netflix, streamer (atau streamer mana pun yang akhirnya menayangkan serial baru ini) akan membuktikan bahwa Cowboy Bebop hanyalah sebuah kekeliruan.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Anime Samurai Champloo tayang di Crunchyroll.

The Legacy Collection/THA/Shutterstock(SeaPRwire) - Sejak Star Wars berkembang menjadi fenomena global yang besar, mudah untuk kita lupa bahawa francais itu mempunyai asal-usul yang (agak) sederhana. Walaupun tidak tepat untuk memanggil Star Wars yang asal sebagai "filem bebas" — ia diedarkan oleh studio utama, 20th Century Fox — Lucas sendiri membiayai sebahagian besar filem Star Wars 1977 yang pertama (kemudian diberi subjudul A New Hope) dan menggunakan lukisan matte, miniatur, serta prop yang digunakan semula dari filem lain untuk kekal dalam belanjawan $11 juta yang agak ketat. Bagaimana dia melakukannya? Sebahagiannya, dengan menggunakan apa yang dipelajarinya dalam filem pertamanya, THX 1138.Walaupun ia juga cereka sains, THX 1138 adalah jenis filem yang sangat berbeza dari Star Wars. Jauh dari opera angkasa yang riang, filem yang berasaskan dialog ini mengambil pendekatan yang lebih serebral dan falsafah terhadap genre tersebut. "Ideanya adalah kami akan menolak batas dari segi apa yang boleh difahami dan mengatakan bahawa ini adalah filem dari budaya lain yang entah bagaimana mendarat pada tahun 1970," kata pereka bunyi dan penulis skrip bersama Walter Murch kepada Indiewire.THX, disebut "Tex," adalah awalan yang mengkategorikan watak utama kita, dilakonkan oleh mendiang hebat Robert Duvall — dia tidak mempunyai nama rasmi, hanya nombor lencana (1138) yang dipakainya sepanjang masa. Filem ini berlaku dalam masa depan yang sangat cekap di mana emosi manusia dilarang, dan warganegara dikekalkan pada rejim narkotik yang ketat yang direka untuk menjadikan mereka semudah mungkin patuh. Semuanya sangat 1984, walaupun Lucas agak terkeliru dalam meramalkan bahawa negara, bukan syarikat, yang akan membius orang awam dengan slogan seperti "beli, dan bergembiralah."Tidak mengambil pil seseorang — dan terdapat banyak pil, dalam pelbagai warna dan saiz — mungkin mendatangkan "ketidakseimbangan kimia yang serius" dalam warganegara produktif distopia masa depan yang tidak berjiwa ini. Di sini, itu pada asasnya bermaksud tersedar akan kekosongan hidup yang wujud hanya untuk bekerja dan berbelanja, seperti yang dilakukan THX 1138 pada awal filem. Dia kemudian jatuh cinta (sangat dilarang) dengan rakan sebiliknya, LUH 3417 (Maggie McOmie), mencetuskan satu siri peristiwa yang membawa kepada penangkapan THX dan akhirnya melarikan diri dari realiti totaliternya.Watak-watak "mengaku" kepada OMM di dalam pondok yang direka ringkas yang memasangkan imej pegun dengan rakaman pita, sempurna menggambarkan kesejukan tidak peribadi agama yang diluluskan negara ini. Ini tipikal gaya minimalis filem ini: adegan paling dramatik THX 1138 berlaku di lorong industri dan bilik putih kosong dengan sedikit atau tiada hiasan set, menggambarkan dunia yang steril dan klausrofobik di mana harta benda dan minat peribadi dilarang. Rambut, solek, dan kostum juga dikekalkan sederhana: ahli pelakon semua memakai jumpsut putih yang sama, dan dikehendaki mencukur kepala mereka untuk filem itu, seperti yang didokumentasikan dalam featurette di sebalik tabir Bald: The Making of THX 1138.Langkah penjimatan kos ini (ironik, memandangkan temanya) dipadankan dengan beberapa tembakan spektakular yang menggunakan miniatur dan lukisan matte — kedua-duanya teknik kesan praktikal yang agak berpatutan — untuk mengembangkan dunia filem. Gabungan jalan keluar pintar dan detail buatan tangan ini mengikat THX 1138 kepada Star Wars: A New Hope, dari segi gaya dan juga teknik: Dalam THX, sebagai contoh, askar kaki yang boleh dikorbankan yang meronda bandar memakai uniform polis gaya 60-an dan topeng perak berkilat yang kaku. Secara visual, mereka berada di pertengahan antara droid 3PO dan Stormtrooper, dan kaedah yang digunakan untuk mencipta mereka sebahagian besarnya sama.George Lucas dan Maggie McOmie di set THX 1138. | Sunset Boulevard/Corbis Historical/Getty ImagesTerdapat petunjuk lain tentang ciptaan paling terkenal Lucas dalam THX 1138: Penggunaan hologram sebagai utusan dan hiburan, sebagai contoh, apatah lagi dialog di mana salah seorang polis siber tanpa muka filem itu berkata, "Saya rasa saya langgar Wookiee di belakang tadi di lebuh raya." Yang paling penting, bagaimanapun, pembikinan filem ini mengajar George Lucas untuk menjadi cekal, memberikannya pengalaman yang membolehkannya kemudiannya mengubah sebuah filem cereka sains berbelanjawan sederhana menjadi salah satu francais filem terbesar dan paling berpengaruh sepanjang zaman.Itu semua secara retrospektif, sudah tentu. Kembali pada 1971, THX 1138 dianggap sebagai kegagalan yang bercita-cita tinggi, menghasilkan ulasan yang sederhana dan kutipan pecah panggung yang lemah. Warner Bros. begitu tidak berpuas hati dengan filem itu sehingga ia membatalkan perjanjiannya dengan American Zoetrope, menuntut Coppola membayar balik wang yang telah dilaburkan syarikat itu dalam projek masa depan. Itu meninggalkan Coppola dengan hutang $400,000, mendorongnya untuk mengambil tugas mengarahkan The Godfather. Bagi Lucas, dia akan berehat dari cereka sains selepas THX 1138, mengarahkan American Graffiti dan membiasakan diri dengan filemnya menjana wang. Tetapi berkat pengalamannya dalam filem cereka pertamanya, apabila dia kembali ke genre itu, hasilnya akan menawan imaginasi berjuta-juta orang di seluruh dunia.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. THX 1138 tersedia sebagai sewaan berbayar di platform penstriman utama.

Nintendo(SeaPRwire) - Dalam tempoh 30 tahun sejak Pokémon pertama kali memikat imaginasi seluruh dunia dengan pelancaran Red dan Blue, francais ini bukan sahaja telah berkembang ke filem, televisyen, dan kad dagangan, malah permainan itu sendiri telah pelbagai. Selain RPG utama, terdapat juga permainan Mystery Dungeon (perayap penjara bawah tanah yang dijana secara rawak), permainan Snap (di mana matlamatnya adalah untuk menangkap gambar Pokémon terbaik), dan permainan Detective Pikachu, siri pengembaraan misteri yang menjadi asas kepada filem Pokémon aksi langsung 2016. Permainan utama kekal menjadi tarikan terbesar bagi kebanyakan peminat, tetapi siri ini telah membuktikan berulang kali bahawa ia boleh menukar formula dan memberikan pengalaman baharu kepada pemain.Kini, pembangun di Game Freak dan Omega Force telah memberikan peminat permainan spin-off baharu yang cepat menjadi sensasi tersendiri: Pokémon Pokopia. Digambarkan sebagai gabungan permainan seperti Stardew Valley dan Animal Crossing, anda bermain sebagai Ditto menyamar sebagai manusia untuk mencipta habitat utopia untuk Pokémon yang ditinggalkan selepas populasi manusia Bumi lenyap. Walaupun kedengaran comel (dan memang comel), persoalan besar di fikiran setiap pemain ialah… apa sebenarnya yang berlaku? Dan jawapan yang diberikan oleh permainan itu kedengaran seperti datang terus daripada fiksyen sains pasca-apokaliptik.Semua keselesaan Pokémon dengan sedikit ketakutan eksistensial. | NintendoSemasa anda sibuk mengadopsi Pokémon dan menyediakan rumah baharu mereka, anda boleh meneroka rantau Kanto dan mencari peninggalan yang dikenali dari permainan sebelumnya yang kini rosak — Pusat Pokémon yang ditinggalkan, mercu tanda dari Red dan Blue, dan juga S.S. Anne boleh dilihat di tengah-tengah kerosakan perlahan. Permainan ini dipenuhi dengan petunjuk tentang bencana yang menyedihkan yang dihadapi oleh manusia pada masa hadapan, dan walaupun jawapannya bukan zombi atau kiamat nuklear atau mana-mana ancaman eksistensial suram lain yang timbul dalam fiksyen spekulatif, ia tidak kurang tragisnya.Melalui nota yang ditemui dalam permainan, ia didedahkan bahawa manusia meninggalkan Bumi untuk berlindung di kalangan bintang berikutan bencana iklim yang tidak dinyatakan. Ini bermakna manusia hanya meninggalkan rakan Pokémon mereka, walaupun mereka cuba menyimpannya dalam sistem komputer besar yang dikenali sebagai Pokémon Conservation Project, yang gagal. Hasilnya ialah pemutusan hubungan antara manusia dan rakan seumur hidup mereka, dan walaupun ia jelas tidak disengajakan atau diingini, Pokémon telah ditinggalkan untuk membiak semula Bumi sesuka hati mereka.Ia pasti akan lebih hijau apabila manusia kembali, itu pasti. | NintendoMemandangkan Pokopia berlaku pada masa hadapan yang jauh, bencana ini kemungkinan tidak akan menjejaskan permainan utama, tetapi ia menarik dan sedikit pahit manis untuk memikirkan masa depan di mana Pokémon boleh merayau dan meneroka dunia dengan bebas dengan mengorbankan hubungan mereka dengan manusia. Terdapat juga persoalan tentang betapa pentingnya masa depan yang mungkin ini kepada siri ini: adakah ia akan kekal dalam ansuran akan datang, atau adakah ia bahkan boleh melangkaui permainan dan menjadi asas untuk filem lain? Selain menjadi permainan yang menghiburkan, ia menyegarkan untuk melihat bahawa walaupun spin-off masih boleh memberikan arah yang berani dan menarik untuk francais yang telah wujud selama tiga dekad sekarang.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.