Category: berita

(SeaPRwire) - House of the Dragon tertumpu pada satu perkara: Dance of the Dragons, konflik antara Targaryen yang brutal antara Rhaenyra (Emma D’Arcy) dan kumpulan Blacks serta Alicent (Olivia Cooke) dan kumpulan Greens. Dalam , panggung telah disediakan dengan prolog panjang dan lompatan masa. Dalam , keadaan mencapai tahap kemarahan dengan korban pertama dan beberapa adegan yang menyayat hati. Tetapi Season 2 berakhir sejurus sebelum salah satu saat paling brutal dalam keseluruhan tarian: the , pertempuran laut besar yang mengakibatkan kerugian dahsyat bagi satu pihak. Selepas bertahun-tahun menunggu selepas cliffhanger itu, kita akhirnya mendapat pandangan ringkas tentang acara besar ini — dan akibatnya selepas itu. Lihat trailer di bawah: Teaser ini menyambung beberapa rentetan yang tinggal dari Season 2. Selain dari kekacauan mutlak Battle of the Gullet, terdapat juga sebutan tentang “naga baru” Rhaenyra, armada “dragonseeds” Targaryen yang tidak sah yang dia rekrut dalam Season 2, dan lawatan Alicent ke Dragonstone untuk mencapai perdamaian yang tidak tenang dengan Rhaenyra. Malah terdapat penampilan Ormund Hightower (James Norton), sepupu Alicent yang menjadi bahagian penting dalam peringkat seterusnya Dance with Dragons. Tetapi mungkin salah satu bahagian yang paling menarik dalam teaser ini berlaku apabila kita melihat Rhaenyra tertewas dengan air mata di mata sementara Daemon (Matt Smith) didengar berkata, “Ini adalah saat anda menjadi ratu.” Jika siri ini mengikuti buku, ini mungkin menjadi salah satu saat paling sedih dalam House of the Dragon setakat ini. House of the Dragon Season 3 akhirnya akan menggambarkan pertempuran brutal Battle of the Gullet, pertempuran laut besar. | HBOTrailer ini muncul hanya beberapa hari sebelum penutupan musim , spinoff Game of Thrones skala kecil yang menjadi hits besar. Pada bulan Jun, peminat perlu bersedia untuk beberapa perubahan drastik: House of the Dragon berada di hujung spektrum yang sepenuhnya bertentangan, dengan taruhan besar, drama seluruh kerajaan dan, yang paling penting, naga sebenar dan bukan hanya boneka. Semoga, hari-hari menunggu lebih daripada setahun untuk lebih banyak kandungan Game of Thrones telah berlalu, kerana HBO telah mengumumkan bahawa A Knight of the Seven Kingdoms akan kembali untuk Season 2 pada 2027, dan House of the Dragon’s akan premiere pada 2028. Dengan beberapa spinoff Game of Thrones lain dalam pelbagai peringkat pembangunan termasuk an, an dan kemungkinan filem , peminat Game of Thrones boleh menjangkakan acara tahunan untuk masa depan yang dapat dilihat, tetapi nampaknya House of the Dragon Season 3 akan menetapkan standard tinggi untuk baki rancangan ini. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. House of the Dragon Season 2 akan ditayangkan perdana di HBO Max pada Jun 2026.

Paramount/CBS(SeaPRwire) - Adakah makhluk luar angkasa tinggal di antara kita? Adakah kita akan tahu jika mereka benar-benar ada? Walaupun francais Star Trek mendakwa bahawa ia semua tentang mencari hidupan baru dan tamadun baru, terdapat sangat sedikit cerita di mana pelbagai krew Starfleet membuat hubungan pertama dengan orang yang mengingatkan kita tentang diri sendiri. Sepanjang tahun, telah meningkatkan fokus pada bentuk itu, dan juga telah memberikan alasan kanon yang besar dan menyeluruh untuk fakta itu. Selain itu, kebanyakan makhluk luar angkasa nampaknya bercakap Bahasa Inggeris, yang kita boleh abaikan kerana Penterjemah Semesta wujud. Tetapi, sejak zaman satu soalan yang jelas wujud: Jika orang dari alam semesta Star Trek akan memancarkan diri ke planet kita, bagaimana kita akan bertindak balas? Tiga puluh lima tahun yang lalu, dengan episod yang dipanggil “First Contact,” The Next Generation membalikkan skrip pada kebanyakan cerita Trek tentang budaya makhluk luar angkasa. Walaupun tajuk “First Contact” paling terkenal dikaitkan dengan filem 1996, episod Musim 4 dengan tajuk itu menceritakan cerita yang lebih kecil dan lebih kompleks dari segi falsafah. Semasa minggu 19 Februari 1991, TNG menyiarkan episod unik ini dan memberikan kita cerita yang hebat dalam tradisi fiksyen sains klasik. Lanel (Bebe Neuwirth) berurusan dengan makhluk luar angkasanya yang pertama, Riker (Jonathan Frakes), dalam “First Contact.” | Paramount/CBSEpisod ini bermula dengan cold open, di mana makhluk luar angkasa yang dipanggil Malcorians telah mendapati bahawa Riker (Jonathan Frakes) telah tinggal di antara mereka, dengan penyamaran pembedahan sebagai Malcorian. Apa yang menjadikan episod ini unik, walau bagaimanapun, adalah bahawa pada mulanya, kita mendapat cerita dari perspektif "makhluk luar angkasa," yang bermaksud bahawa krew Starfleet yang ramah kita dianggap sebagai makhluk luar angkasa, dengan cara yang selari dengan penculikan makhluk luar angkasa dan obsesi Roswell pada akhir 1990-an. Dengan kata lain, ini adalah episod Star Trek yang paling X-Files yang pernah ada, sekurang-kurangnya sehingga ketika itu. TOS telah mencuba idea bahawa Enterprise adalah UFO dalam "Tomorrow Is Yesterday" pada tahun 1967, manakala Strange New Worlds menduplikasi aspek tema episod TNG ini dalam premier siri 2022 show itu.Tetapi pada masa itu, membayangkan sesuatu yang sepatutnya menjadi perkara biasa dalam alam semesta Star Trek, sebenarnya tidak digambarkan terlalu banyak dalam kanon, menjadikan episod ini penting kerana ia menetapkan cara licik bahawa Starfleet menghantar orang ke planet makhluk luar angkasa sebelum hubungan pertama, serta memberikan kita sejarah retroaktif tentang bagaimana hubungan pertama dengan Klingons menjadi buruk pada masa lalu yang jauh.Walau bagaimanapun, hati dan jiwa episod ini berjaya kerana ia sebenarnya tidak direndam dalam lore Trekkie yang mendalam, tetapi sebaliknya adalah cerita fiksyen sains yang pintar dan introspektif. Teleplay sebenar ditulis oleh beberapa penyumbang tetap TNG, termasuk Dennis Russell Bailey, David Bischoff, Joe Menosky, Ronald D. Moore, dan editor skrip Michael Piller. Walau bagaimanapun, pitch cerita asas itu sendiri datang dari Marc Scott Zicree, seorang penulis yang kemudiannya akan mencipta cerita untuk episod DS9 yang disayangi "Far Beyond the Stars." Ini bermaksud terdapat nada humanis yang mendalam dan berakar umbi pada "First Contact" yang terasa seperti ia boleh berfungsi walaupun dalam konteks yang berbeza, di luar kanon Trek. Jika anda suka cerita pendek dari Ursula K. Le Guin atau novel dari, ini terasa selari dengan jenis sensitiviti SF old-school itu.Mirasta (Carolyn Seymour) berbincang dengan Kapten Picard (Patrick Stewart) dan Troi (Marina Sirtis). | Paramount/CBSJika seseorang boleh mengatasi idea bahawa semua orang bercakap Bahasa Inggeris (Penterjemah Semesta nampaknya berfungsi walaupun apabila Malcorians berada dalam keadaan peribadi), sifat alegori "First Contact" berfungsi dalam hampir setiap scene, kerana episod itu tidak cuba menyamarkan idea bahawa masyarakat Malcorian adalah serupa dengan masyarakat kita sendiri. Seorang perintis angkasa yang terkenal bernama Mirasta (Carolyn Seymour) mencatatkan bahawa dia sedikit terkejut bahawa Starfleet mengumpul data dengan memerhati budaya kolektif planetnya. “Saya benci untuk berfikir bagaimana anda akan menilai kita berdasarkan muzik popular dan hiburan kita,” katanya. Ini adalah jenaka dalaman yang bagus, dalam beberapa cara, kerana pada tahun 1991, apabila episod ini disiarkan, The Next Generation sendiri adalah sebahagian besar daripada budaya popular arus perdana dengan cara yang tidak pernah ada siri TV fiksyen sains berpusatkan angkasa sebelum ini. (Atau boleh dikatakan, sejak itu.) Konsep metatextual ini dikuasakan semula apabila Canselor planet itu, Durken (George Coe), berkata bahawa khabar angin tentang makhluk luar angkasa sebenar (iaitu, Riker) akan dipekat oleh pelbagai hiburan — mungkin fiksyen sains — yang wujud pada "siaran harian."Pada dasarnya, "First Contact" merujuk dengan pintar idea siri TV tentang makhluk luar angkasa di antara kita, sementara juga menjadi episod siri TV tentang makhluk luar angkasa di antara kita. Lapisan ini adalah pintar dan membantu mengurangkan beberapa ketidakmunculan episod secara lebih umum. Akhirnya, pendekatan ini terhadap "First Contact" membuat penonton berfikir lebih tentang harapan untuk makhluk luar angkasa yang ramah, dan kurang tentang paranoia tentang penculik badan atau cawan terbang tersembunyi. Sebaliknya, episod itu membayangkan dengan lembut bahawa suatu hari nanti, kita mungkin dianggap sebagai lelaki hijau kecil, dan mungkin itu akan menjadi baik.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Star Trek: The Next Generation, Musim 4 boleh ditonton secara streaming di Paramount+.

A24(SeaPRwire) - Apa yang akan anda lakukan untuk semua wang di dunia? Idea kekayaan segera adalah mimpi yang jauh bagi kebanyakan kita, tetapi bagi Glen Powell sebagai Becket Redfellow, ia adalah kemungkinan yang sangat nyata. Dan ia adalah sesuatu yang dia sanggup bunuh demi mendapatkannya.How to Make a Killing, ditulis dan diarahkan oleh pembuat filem John Patton Ford dan secara longgar diilhamkan oleh komedi Alec Guinness tahun 1949 Kind Hearts and Coronets, nampaknya seperti dibuat khusus untuk era semasa kita mengenai satira. Seorang wira yang murung, memotong jalur berdarah yang benar melalui keluarga kaya raya yang memalukan daripada orang-orang yang istimewa? Kedengarannya sangat memuaskan! Dan dalam banyak cara, ia memang begitu. Tetapi How to Make a Killing mendapati dirinya dalam dilema nada yang pelik, terbelit antara menjadi komedi hitam yang paling gelap atau satira yang mempunyai jiwa. Ia memilih untuk menjadi kedua-duanya, dan akibatnya, mengurangkan sisi tajam premis komedi hitamnya. Tetapi terima kasih kepada daya tarikan Glen Powell dan bias penonton yang sedia ada terhadap orang yang sangat kaya, How to Make a Killing berjaya sebahagian besarnya melarikan diri daripada pembunuhan.Terdapat sesuatu yang agak lapuk tentang How to Make a Killing, yang mengamalkan hampir sepenuhnya peraturan pewarisan Kind Hearts and Coronets’, walaupun berlaku di Amerika kontemporari berbanding aristokrasi British abad ke-20. Tetapi kekeliruan logikal adalah roti dan mentega filem ini, sebaik sahaja anda sedar bahawa ia beroperasi di bawah peraturan yang ditingkatkan bagi farce komedi hitam yang tipikal pada tahun '60-an seperti Dr. Strangelove atau Drop Dead Darling. Itu menjadi jelas apabila Becket berjalan masuk ke parti pantai yang penuh dengan maksiat bagi Redfellow termuda, Taylor (Raff Law), tanpa sebarang pemeriksaan keselamatan, dan berjaya lemaskan peminum yang mabuk itu dengan tali dan sauh yang diletakkan dengan teliti.Dari titik itu, Becket menjadi pembunuh profesional praktikalnya dalam satu malam, mencipta cara yang semakin rumit untuk membunuh saudara-maranya — sama ada meracun protein shake secara diam-diam, menyusup ke hangar udara persendirian untuk melakukan sabotaj ringan, atau mencipta bom buatan sendiri. Semuanya sukar dipercayai, tetapi anda mula mempercayainya sebaik sahaja How to Make a Killing masuk ke irama upahan satu pembunuhan absurd selepas yang lain, masing-masing ditandai dengan perarakan pengebumian yang sama-sama bodoh yang dihadiri oleh Becket dengan topeng menyamar yang lagi-lagi bodoh. Tetapi ia adalah apabila filem itu meninggalkan rentak sinis yang kejam ini untuk cuba menyuntik beberapa bahan dan emosi ke dalam prosiding itu, ia mula berkecai.Margaret Qualley dan Glen Powell sering berasa seperti mereka berada dalam filem yang berbeza, jauh lebih gelap noir. | A24Masalah dengan How to Make a Killing adalah bahawa ia mahu makan kek dan memakannya juga. Ia mahu menjadi farse nihilis yang hampir sempadan, tetapi ia juga mahu bermaksud sesuatu seperti semua satira "makan orang kaya" lain yang menyusul selepas Parasite. Ini datang dalam bentuk percintaan yang manis antara Becket dan guru sekolah menengah yang cantik, Ruth (Jessica Henwick), teman wanita salah seorang mangsanya. Powell, kembali dalam peranannya sebagai penipu yang menyayangkan hati yang dia sempurnakan dalam Hit Man arahan Richard Linklater, berjaya membawa peralihan filem kepada kesungguhan semata-mata kerana daya tarikannya, tetapi tidak dapat sepenuhnya menjual percintaan yang agak terburu-buru antara Becket dan Ruth. Digabungkan dengan kasih sayang yang tidak mungkin bagi Becket terhadap Pakcik Warrennya yang telah berubah (Bill Camp, menyuntik beberapa kejutan hati ke dalam urusan yang tiada hati), How to Make a Killing mengambil masa rehat yang agak lembab untuk benar-benar menekankan bahawa wang bukanlah jawapan kepada segalanya...sehingga filem itu kembali bekerja dan berkata mungkin ia adalah.Qualley, dengan bibir yang muncung dan kaki yang panjang, sepenuhnya terkunci di sisi yang lebih absurd filem ini, sering berasa seperti dia berjalan terus keluar dari manual "cara menjadi femme fatale". Dia semua kesan dan buatan, yang bertembung hebat dengan percubaan separuh hati filem itu terhadap sentimen. Topher Grace dan Zach Woods memainkan anak-anak Redfellow yang sombong dan berhak dengan baik, walaupun masa tayang mereka singkat. Ed Harris juga, berasa seperti pelakon yang sempurna sebagai patriark Redfellow yang jahat, walaupun dia juga kurang digunakan. Ia membuat seseorang tertanya-tanya jika How to Make a Killing boleh menjual sifat farcesnya dengan lebih baik jika, seperti dalam filem British asal di mana Alec Guinness memainkan semua ahli keluarga, semua Redfellows dimainkan oleh seorang pelakon.Tetapi walaupun terdapat beberapa ketenangan dan laluan sentimental, How to Make a Killing sentiasa kembali kepada yang sangat sinis — yang berpotensi mengasingkan beberapa penonton yang berharap untuk momen "makan orang kaya" yang katharsis. Tetapi menonton cerita yang berusia beberapa dekad yang diadaptasi untuk zaman moden mencipta jenis kesan ladam yang pelik; kadang-kadang farse menjadi terlalu dekat dengan realiti. Dan mungkin itu adalah wawasan sebenar How to Make a Killing: tiada apa lagi untuk disatirakan apabila kehidupan nyata lebih pelik daripada fiksyen.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. How to Make a Killing dibuka di pawagam pada 20 Februari.

A24(SeaPRwire) - Itu adalah 10 tahun yang lalu hari ini bahawa The Witch tiba di pawagam, tidak hanya melancarkan kerjaya pengarah seram sejarah yang sangat cemerlang, tetapi membawa perhatian arus perdana kepada sudut genre yang pelik dan niche: seram rakyat.Sebuah kategori yang ditakrifkan secara longgar, seram rakyat mula muncul di skrin pada akhir 1960-an dan awal 1970-an dengan karya-karya penting dalam bidang ini: Witchfinder General (1968), The Blood on Satan’s Claw (1971), dan (1973). Banyak contoh lain, baik dalam sastera dan teater, muncul sebelum dan selepas ketiga-tiga filem itu, tetapi kebanyakannya — terutamanya yang disiarkan sebagai filem TV British atau dihasilkan oleh syarikat kecil — lenyap dalam ketidak terkenalan selama dekad.Tetapi debut pengarah Eggers yang kuat adalah kejayaan lawatan tiket, memperoleh . Kejayanya membuka pintu untuk keluaran Hollywood utama yang lain, seperti Midsommar, bersama-sama dengan banyak keluaran indie dan antarabangsa (terutamanya Asia Tenggara). Penjelajahan arkib seperti dokumentari muktamad Kier-La Janisse, Woodlands Dark and Days Bewitched, mencatatkan penghargaan baru terhadap subgenre ini dan ikonografinya mengenai kepercayaan pagan, persekitaran luar bandar, alam yang tidak dapat diterangkan, dan mitos kuno.Disetting dalam landskap yang menindas dengan hukuman Puritan, dogma agama, dan sihir yang dipenuhi alam semula jadi, The Witch lebih menakutkan kerana apa yang tidak ditunjuk daripada apa yang ditunjukkan. Apabila peneroka Inggeris William (Ralph Ineson) dan keluarganya diusir dari sebuah kampung Puritan di New England pada 1630-an, mereka membina dan berusaha mengekalkan ladang terpencil mereka di pinggir hutan yang luas. Di padang gurun itu tinggal seorang penyihir purba, yang mula memberi pengaruh jahat kepada anak-anak keluarga, termasuk anak perempuan tertua Thomasin (Anya Taylor-Joy, dalam debut filem yang menonjol) dan anak lelaki remaja Caleb (Harvey Scrimshaw).Anya Taylor-Joy membuat debut filem yang bermakna. | A24Penyihir dalam tajuk, yang hanya dilihat sebentar, dilihat sebagai kedua-dua makhluk yang layu seperti hantu tua dan wanita yang gemuk berisi. Tetapi kehadirannya dirasai sepanjang masa, sama ada dalam kegelapan hutan yang sukar ditembus atau tingkah laku haiwan keluarga, termasuk kambing biri-biri yang menakutkan bernama Black Phillip. Eggers menghiasi filem dengan suasana kejaran dan kekacauan, dengan protokol Kristian keluarga yang ketat tidak sepadan dengan sihir liar penyihir dan persekitaran semula jadi di mana dia hidup. Namun, hanya dalam lakonan ketiga filem ini bahawa pembunuhan dan seram yang kebanyakannya tersirat menjadi lebih nyata secara fizikal.Walaupun apa yang berlaku kepada keluarga William adalah menakutkan, terdapat lebih banyak perkara di bawah permukaan. Keluarga yang ditakdirkan menemui diri mereka berjuang dengan apa yang pada dasarnya adalah kuasa alam — penyihir, dengan segala cara jahatnya, sedikit sebanyak mewakili paganisme, dalam erti kata bahawa dia berhubung dengan inti sebenar dirinya dan berkaitan secara rohani dengan dunia semula jadi di sekelilingnya. The Witch bertanya apa yang berlaku apabila manusia yang hidup di bawah struktur yang dikenakan — dalam kes ini, dogma agama — dihadapkan dengan kuasa primal itu.Filem ini memberikan dua jawapan. Caleb, di ambang akil baligh, terus melirik-melirik dada kembaradiknya yang mula tumbuh; tidaklah kebetulan apabila dia bertemu penyihir, dia muncul sebagai wanita menawan dengan leher baju yang lebih luas. Dirusak (atau mungkin tergoda) olehnya, hanya untuk kembali ke rumah dalam kesakitan yang menyakitkan, Caleb akhirnya mengesahkan kembali cintanya kepada Kristus dan mati dengan tenang dengan imannya utuh, walaupun kehidupannya yang muda dipotong kerana penepatannya padanya.Kambing terkenal The Witch. | A24Thomasin, sebaliknya, walaupun kelihatannya sama salehnya dengan keluarga lain, diberi peluang untuk "hidup dengan nikmat" oleh Iblis sendiri dalam bentuk Black Phillip. Rasa mentega, pakaian cantik: mungkin menyedari apa yang dia lepas, remaja itu menerima peluang untuk membebaskan diri daripada peraturan sempit kehidupan yang dia jalani. Secara literal tidak terikat dengan pakaiannya yang menindas dan berat, kesetiaan keluarganya kepada iman yang menyekat, dan bahkan tarikan graviti itu sendiri, Thomasin yang telanjang terakhir dilihat naik ke langit bersama kumpulan penyihir lain, dengan ekspresi kegembiraan murni di wajahnya.Ini membalikkan struktur patriarki yang sering terdapat dalam seram: The Witch akhirnya adalah kisah pembebasan seksual wanita di mana Gadis Akhir tidak hanya terselamat tetapi berkembang menjadi bentuk sempurnanya — bukan dengan kekal "sucis" dan mematuhi peraturan masyarakat, tetapi dengan menerima inti semula jadi, rohani, bahkan liar dirinya. Dalam erti kata itu, penghujung The Witch menggemakan klimaks filem seram rakyat yang mungkin paling hebat, The Wicker Man, yang tidak membuat penilaian terhadap penduduk Summerisle. Inilah yang menjadikan The Witch bukan sahaja pintu masuk moden yang sangat baik kepada seram rakyat, tetapi juga komen subversif terhadap genre seram itu sendiri.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Pada masa ini, alam semesta Game of Thrones ditakrifkan oleh keluarga Targaryen. House of the Dragon mengikuti pertempuran perebutan takhta Dance of the Dragons antara Rhaenyra Targaryen dan Aegon II. A Knight of the Seven Kingdoms mengikuti cicit-cicit-cicit-cicit-cicit Rhaenyra, Egg, dan kemudian Game of Thrones bermula dengan cicit Aegon, Daenerys Targaryen. Namun, itu bukan satu-satunya hubungan keluarga antara siri-siri yang berbeza. Lyonel Baratheon, "Laughing Storm" yang berpesta dengan Dunk pada malam pertama kejohanan, adalah sama ada moyang atau moyang-moyang kepada Robert Baratheon (yang juga cicit kepada Egg.) Tetapi kini, kita mungkin boleh menambah satu lagi garis keturunan keluarga ke dalam senarai ini: Ser Dunk mungkin sebenarnya berkaitan dengan salah satu watak yang paling disayangi dalam Game of Thrones — dan penerbit siri itu mungkin baru sahaja mengesahkannya. Mungkinkah Brienne of Tarth berkaitan dengan Ser Duncan the Tall? | HBOSalah satu teori peminat yang paling berterusan mengenai The Tales of Dunk and Egg ialah Ser Duncan the Tall mungkin sebenarnya adalah nenek moyang kepada seorang lagi kesatria tinggi yang bersejarah: Brienne of Tarth, kesatria Amazonian yang bersumpah untuk melindungi Starks dalam Game of Thrones. Persamaan itu sukar dinafikan: Peter Claffey adalah 6’5”, manakala Gwendoline Christie adalah 6’3”, dan malah personaliti mereka yang kesatria tetapi sedikit naif adalah serupa. Ikatan terbesar antara kedua-dua watak ini terdapat dalam A Feast for Crows, apabila Brienne memutuskan untuk melukis perisainya dengan lambang pokok elm dan bintang jatuh, sesuatu yang dia ingat pernah lihat di bilik senjata bapanya. Tetapi kini ada petunjuk baharu untuk ditambahkan ke papan konspirasi ini. Dalam temu bual dengan Entertainment Weekly, penerbit siri Knight of the Seven Kingdoms, Ira Parker mendedahkan bahawa bahagian jalan raja yang berhutan yang digunakan oleh Dunk muda dan rakannya Rafe untuk kembali ke Flea Bottom sebenarnya adalah jalan yang sama seperti yang dilihat Brienne dan Jaime ketika mereka berpisah dalam Game of Thrones Musim 4. Jalan hutan yang ditunjukkan dalam Episod 5 diambil terus dari Game of Thrones. | HBO"Ia adalah jalan yang sama persis di Belfast, pokok yang sama dan segalanya," kata Parker. "Tiada perhatian diberikan kepadanya, tetapi sesiapa sahaja yang merupakan peminat tegar siri ini, diharapkan, akan menyedarinya."Artikel itu seterusnya menyatakan "Parker berkata dia menyukai idea saudara jauh bersilang jalan beberapa generasi kemudian." Percaya atau tidak, ini adalah pengesahan pertama yang kita ada bahawa dalam kanun siri, kedua-dua watak ini berkaitan. Malah dalam kanun buku, satu-satunya bukti yang ada ialah kenyataan yang dibuat oleh George R. R. Martin di San Diego Comic-Con pada tahun 2016, apabila dia berkata butiran bagaimana mereka berkaitan akan "didedahkan pada masanya." Memandangkan kadar penulisannya, nampaknya siri ini mungkin akan mengesahkannya terlebih dahulu. Tetapi jika Dunk berkaitan dengan Brienne, maka bagaimana dia — dan perisainya — berakhir di Tarth? Mungkinkah ini berkaitan dengan kebocoran spoiler pelik yang menyebabkan peminat percaya Dunk mungkin mati semasa kebakaran Summerhall? Mungkin ini juga mengesahkan bahawa dia dapat melarikan diri dan menjalani kehidupan yang tenang di Tarth, jauh dari King’s Landing. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. A Knight of the Seven Kingdoms kini boleh distrim di HBO Max.

New Line Cinema(SeaPRwire) - Dengan Evil Dead Rise, Lee Cronin menghidupkan semula francais seram yang sudah garang dengan cara yang paling mengerikan. Perlu diingat, itu adalah pujian tinggi: ia tidak mudah, kerana begitu banyak filem seram telah membuat hidangan mereka sendiri daripada narasi asas itu. Cronin menegaskan dirinya sebagai pengarah yang perlu diperhatikan dengan filem 2023 itu, tetapi dengan interpretasi barunya tentang , dia berusaha membuktikan bahawa dia boleh mengimaginasikan semula cerita yang sama sekali lagi.Peminat francais Mummy asal Universal — yang dibintangi oleh Brendan Fraser dan Rachel Weisz — terpaksa menunggu beberapa tahun sehingga , tetapi Lee Cronin's The Mummy mungkin boleh menampung sebahagian mereka sehingga masa itu. Memang benar, yang terakhir ini kelihatan akan menjadi jauh berbeza daripada pengembaraan kubur pedang-dan-sandal, mengambil ikonografi yang dikenali dan memutarkannya menjadi sesuatu yang lebih jahat.Mummy Cronin mengikuti formula klasik: “Bagaimana jika orang tersayang anda kembali, tetapi telah berubah secara asas?” Soalan inilah yang perlu dihadapi oleh seorang wartawan (Jack Reynor) dan isterinya (Laia Costa) apabila anak perempuan tertua mereka, Katie (Natalie Grace), kembali selepas diisytiharkan hilang selama lapan tahun. Pihak berkuasa menganggap dia telah diculik di gurun, tetapi kilatan-kilatan kehilangannya yang kita lihat dalam treler terkini menunjukkan kepada penculikan supernatural. Katie adalah salah seorang daripada 57 orang hilang yang dijumpai termumifikasi dalam sebuah kubur, dan merupakan satu-satunya yang masih hidup daripada ritual kejam. Mereka yang menjumpainya mendakwa dia masih hidup, tetapi kulit kelabu dan mengelupasnya, kuku yang melengkung, dan sifat kejamnya mengatakan sebaliknya. Semasa keluarganya cuba memulihkannya, ia menjadi semakin jelas bahawa Katie yang mereka kenali sudah tiada. Apa sahaja yang telah menggantikannya bersedia untuk mencetuskan kacau-bilau — tetapi adakah ia akan membawa sesuatu yang benar-benar baru, sama ada kepada francais Mummy atau subgenre penculihan?Dengan The Mummy 4 yang akan datang, Mummy Cronin terasa sedikit berlebihan. Yang terakhir ini tidak berkaitan dengan harta Universal, tetapi ia adalah percubaan ketiga untuk mengekalkan konsep Mummy hidup. Ia mungkin sedikit mengelirukan penonton, dan ia tidak membantu bahawa ia terasa seperti tawaran terakhir Cronin. Namun, interpretasi lain tentang trop yang diselidikinya dengan begitu baik dalam Evil Dead Rise tidak semestinya menjadi perkara yang buruk. Filem seram yang dibuat dengan baik dan menakutkan akan sentiasa dialu-alukan, asalkan Cronin membawa sesuatu yang baru kepada prosiding tersebut.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Lee Cronin's The Mummy muncul di pawagam pada 17 April.

(SeaPRwire) - Cuba menonton Doctor Who di Amerika Syarikat adalah tugas yang sukar untuk beberapa dekad. Dari ulangan tayangan di PBS hingga menutup kepala dengan BBC America untuk arkib, perkara tidak sesederhana itu. Tetapi pada 2023, nampaknya hari-hari itu akhirnya berlalu apabila BBC membentuk perkongsian dengan Disney bukan sahaja untuk menyiarkan episod baru untuk penonton Amerika, tetapi juga menjadikannya tersedia pada masa yang sama ia ditayangkan di TV British. Sekarang, tiga tahun kemudian, perkongsian itu telah berakhir, dan , satu siri mini spinoff yang diumumkan pada 2024, kini telah menjadi mangsa tidak disengajakan dalam perceraian ini. Walaupun telah ditayangkan di UK, tiada tanda bila — atau malah sama ada — ia akan diterbitkan di Amerika Syarikat. Inilah semua yang perlu anda ketahui. Apakah The War Between the Land and the Sea?The War Between the Land and the Sea ialah siri mini lima episod yang mengikuti UNIT, organisasi ketenteraan daratan yang menangani ancaman makhluk asing, semasa mereka menangani kemunculan Sea Devils, yang kini dikenali sebagai Homo Aqua. Homo Aqua telah melihat cara kita merawat dunia dan mengancam untuk memulakan perang global. Siri ini diumumkan di dan sering dibandingkan dengan spinoff Doctor Who sebelumnya, Torchwood. Walau bagaimanapun, The War Between the Land and the Sea sentiasa digambarkan sebagai siri mini, jadi tiada rancangan untuk Musim 2. Siapakah pelakon untuk The War Between the Land and the Sea?The cast of The War Between the Land and the Sea. | BBC StudiosThe War Between the Land and the Sea dibintangi oleh beberapa anggota pelakon dari Doctor Who, kerana ramai kakitangan UNIT telah muncul dalam musim terkini siri itu, tetapi terdapat juga beberapa muka baru. Siri ini dibintangi oleh: Russell Tovey sebagai Barclay Pierre-DupontGugu Mbatha-Raw sebagai SaltJemma Redgrave sebagai Kate Lethbridge-StewartAlexander Devrient sebagai Christofer IbrahimRuth Madeley sebagai Shirley Anne BinghamColin McFarlane sebagai Austin PierceAnn Akinjirin sebagai Barbara Pierre-DupontMenariknya, dua bintang utama siri ini, Russell Tovey dan Gugu Mbatha-Raw, kedua-duanya pernah muncul dalam Doctor Who sebagai watak berbeza semasa era Tenth Doctor. Mbatha-Raw memainkan Tish Jones, adik kepada pendamping Martha Jones, dalam Musim 2 reboot 2005, dan Tovey memainkan Alonso Frame, midshipman di kapal_star Titanic dalam episod “Voyage of the Damned.” Apakah Tarikh Rilis The War Between the Land and the Sea?The Homo Aqua have already made their debut to the Brits, but American viewers are still waiting. | BBC StudiosDi UK, The War Between the Land and the Sea ditayangkan pada Disember 2025. Walau bagaimanapun, di Amerika Syarikat, siri ini masih mempunyai tarikh rilis Disney+ yang samar-samar iaitu “2026.” Tetapi bahagian mana dari 2026? Nampaknya, itu bergantung kepada pihak berkuasa di Disney+. Dalam temu bual baru-baru ini dengan , penulis bersama Pete McTighe memberi kemasukan terkini tentang butiran. “Saya dengar ia akan berlaku tidak lama lagi,” katanya. “Saya tidak tahu — saya tidak mempunyai maklumat dalaman, tetapi semua yang saya dengar ialah ia akan berlaku tidak lama lagi.” Walau bagaimanapun, jika anda masih tidak sabar untuk mengetahui lebih lanjut tentang siri ini, penerbitan lebih awal di UK membawa kepada dokumentari making-of . McTighe, untuk apa yang berharga, menyokong tidak menunggu untuk penerbitan Amerika Syarikat sama sekali. “Kawan-kawan, hanya gunakan VPN! Atau beli Blu-ray. Blu-ray itu mempunyai banyak perkara tambahan yang hebat di dalamnya. Blu-ray itu mempunyai babak yang dipadamkan di dalamnya. Ia mempunyai dokumentari — pembuatan, yang sungguh, sungguh hebat,” katanya. “Saya berharap ada potongan yang lebih panjang akan diterbitkan suatu masa kerana terdapat banyak rakaman. Kami sedang merakam rakaman sepanjang masa. Ia hebat.”Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The War Between the Land and the Sea ditayangkan perdana pada 2026 di Disney+.

Walt Disney Studios Motion Pictures(SeaPRwire) - Pada tahun 2006, segmen Oprah Winfrey Show yang menyakitkan hati melihat penulis James Frey mengakui bahawa memoir ketagihannya, A Million Little Pieces, adalah dibohong. Pieces telah menjadi pilihan yang tidak biasa untuk Oprah’s Book Club, faedah komersial terbesar yang boleh diterima oleh penerbitan sebelum era BookTok. Tetapi populariti menarik penelitian, dan penyiasatan oleh , antara penerbitan lain, mendapati lebih banyak lubang daripada kilang keju Switzerland. Sebagai salah satu contoh yang memburukkan, dakwaan Frey tentang konfrontasi agresif dan dipacu dadah dengan pegawai polis yang membawa kepada hukuman penjara 87 hari sebenarnya adalah interaksi sopan berhubung kesalahan kecil. Siapa yang boleh meneka?Wawancara ini, yang berlaku semasa hari-hari kemerosotan status budaya monolitik televisyen siaran, adalah Perkara Besar. Maureen Dowd memanggilnya sebagai “” untuk melihat Oprah menekankan kepentingan kebenaran selepas pilihan raya yang dipenuhi skandal. Frey kehilangan ejennya dan perjanjian bukunya, penerbitnya terpaksa menawarkan bayaran balik, dan kedua-dua pihak menghadapi saman. Memoir lain yang terperangkap dalam gelombang itu diberi penafian atau dibatalkan. Malah menghina Frey apabila Towelie mengaku ciptaannya sendiri kepada rakan kertas Oprah. Dengan reputasinya hancur, langkah seterusnya Frey adalah jelas. Dia perlu menghasilkan francais yang mengaut wang.I Am Number Four, yang ditulis di bawah nama samaran Pittacus Lore yang cuba keras, memasuki kedai buku pada tahun 2010 dan segera mendaki carta jualan. Ulasan adalah campuran, tetapi ini adalah puncak penaklukan budaya YA, dan pendapat yang tidak hangat dalam Kirkus tidak akan memperlahankan juggernaut. Hak filem telah pun dijual sebelum penerbitan, dan apabila I Am Number Four, pengalaman sinematik, memasuki pawagam 15 tahun yang lalu hari ini, ia mewakili nadir sinis daripada ledakan YA.John Smith (Alex Pettyfer), atau dikenali sebagai Four, adalah makhluk asing rahsia dari planet Lorien, yang telah ditawan oleh Mogadorians yang jahat. Dia dan lapan Loric yang berbakat lain, yang dipanggil Garde, sedang bersembunyi di Bumi, di mana "Mogs" sedang mengikuti mereka (walaupun, atas sebab yang filem tidak bersusah payah menjelaskan, Garde hanya boleh dibunuh mengikut susunan nombor). Kita mulakan dengan kematian Three dan John secara tidak sengaja mendedahkan kuasa supernya, jadi dia dan penjaganya (Timothy Olyphant yang sedang menurun status) mesti melarikan diri ke rumah selamat di Ohio. Secara semula jadi, walaupun kelihatan cukup tua untuk menyewa kereta, John mendaftar di sekolah menengah tempatan, di mana dia segera membuat kawan yang aneh, menentang bullies tempatan, dan jatuh cinta dengan seorang gadis yang menarik dan sensitif. Semua ini sangat, ahem, paint-by-numbers.I Am Number Four menikmati prestasi box-office yang baik, tetapi sekuel gagal terwujud dan siri buku itu perlahan-lahan hilang daya sehingga ia pupus pada tahun 2019. Forum peminat lamanya kini menjadi bandar hantu, dan warisan, atau kekurangannya, daripada francais Lorien Legacies yang lebih besar boleh digambarkan dengan baik oleh fanfiction.net. Ia menempatkan hanya 686 cerita Lorien, manakala walaupun mempunyai lebih 8,400.John menunjukkan kuasa yang tidak jelas. | Walt Disney Studios Motion PicturesItu menjadikan filem itu terasa seperti relic hari ini. Kita menerima frasa bodoh seperti Quarter Quell dan Wingardium Leviosa kerana apa yang telah dicapai oleh francais yang berkaitan, tetapi tanpa prestij budaya yang dibawa oleh kejayaan, perbincangan suram tentang "Legacies" menjadi hampa. Semua perkara terasa terlalu diperhitungan; hero "bad boy" kita diperkenalkan sedang membalik Ski-Doo. Kevin Durand memberikan sedikit humor gelap sebagai komander Mog yang jahat tetapi suka bermain, tetapi tidak cukup di sini untuk menjadikan Four terasa seperti cerita yang penuh hati daripada sekumpulan halaman TVTropes yang dicantum bersama.Cerita di sebalik I Am Number Four lebih menarik daripada plot, bukan itu yang mewakili bar yang tinggi. Tetapi apabila eksekutif studio dan beberapa daripada membuat spekulasi tentang menghasilkan "kandungan" dengan AI generatif, ia berbaloi untuk melihat kembali bagaimana filem yang memberitahu kita garis rayuan "The Big Dipper... itu kegemaran saya... adakah anda tahu yang satu itu?" tercipta.Frey sebenarnya menulis bersama I Am Number Four dengan pelajar MFA Jobie Hughes di bawah naungan Full Fathom Five milik Frey, sebuah syarikat yang ditubuhkan dengan tujuan menghasilkan hits YA seperti Twilight. Walaupun penipuan yang memalukan layak menerima bayaran bil mereka, tetapi pada tahun 2011, Suzanne Mozes melaporkan bahawa Frey adalah .Hanya sepasang kanak-kanak yang pastinya masih di sekolah menengah. | Walt Disney Studios Motion PicturesPenulis ditawarkan hanya $250 untuk menyelesaikan draf novel; sementara terdapat perbincangan tentang perkongsian untung, orang dalam industri menyatakan kebimbangan serius terhadap banyak sekatan yang memberatkan dalam kontrak syarikat. Tidak jelas berapa banyak buku yang dirancang oleh Full Fathom Five yang benar-benar tercapai (Frey mendakwa 240, termasuk 40 buku terlaris, tetapi kita tahu nilai kata-katanya), dan Hughes meninggalkan syarikat yang kini mati itu dan menyaman Frey tidak lama selepas kedua-dua mereka menjalani pertandingan menjerit yang panjang.Frey kelihatan seperti munafik yang sombong dalam cerita Mozes, seorang lelaki yang bercakap tentang bagaimana dia adalah jenius yang kontroversial dan menolak batas sebelum cuba menghasilkan lendir konsep tinggi untuk keuntungan tulen (mungkin Mozes membesar-besarkan dia, tetapi jika itu, anda perlu menghargai ironinya). Yang terakhir, sekurang-kurangnya, telah mencapai misi. Tetapi apabila HBO membuat semula Harry Potter untuk televisyen dan satu lagi prekuel Hunger Games yang dibintangi oleh remaja dengan nama yang tidak masuk akal bergerak ke arah pawagam, Lorien Legacies kemungkinan besar tidak akan dimasukkan dalam gelombang nostalgia YA kita sekarang. Hanya tiada apa-apa untuk menjadi nostalgic tentang.Sikap yang menghasilkan I Am Number Four, walau bagaimanapun, berada di mana-mana. Dalam a , Frey mengakui menggunakan ChatGPT untuk menjawab soalan penyelidikan untuk novel 2025, yang mencadangkan bahawa buku barunya mempunyai sekurang-kurangnya satu ralat fakta yang lucu. Bahawa dia tidak mahu melakukan penyelidikan sendiri adalah koda yang sesuai. Beberapa tahun dari sekarang, kita mungkin akan dipenuhi dengan filem yang dikuasai AI yang dibuat oleh orang yang tidak mahu bersusah payah untuk menceritakan cerita mereka sendiri, atau bahkan membayar kurang secara jenayah kepada penulis yang terdesak untuk satu cerita. Tetapi 15 tahun dari sekarang, jika kita masih menulis tentang mereka sama sekali, ia hanya akan dalam konteks apa yang merupakan pembaziran masa yang tidak berjiwa.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

United Archives/Hulton Archive/Getty Images(SeaPRwire) - Tanpa George Lucas, fiksyen sains sinematik moden akan kelihatan sangat berbeza. Tetapi, tanpa pelakon utama yang hebat dalam filem utama pertamanya, sukar untuk membayangkan landskap fiksyen sains kita sekarang sama sekali. Apabila kita memikirkan George Lucas dan fiksyen sains, secara semula jadi, fikiran kita akan terarah kepada, dan semua pelakon hebat yang kerjaya mereka dilancarkan oleh Lucas melalui filem yang sangat penting itu. Tetapi, pada tahun 1971, jauh sebelum Star Wars, seorang pelakon yang sangat berbakat telah membantu Lucas melancarkan filem pertamanya. Tanpa persembahan hebat Robert Duvall dalam THX 1138, anda boleh melupakan sejarah fiksyen sains moden seperti yang kita kenal sekarang.Duvall, pada usia 95 tahun. Dia mungkin paling dikenang kerana peranan filemnya dalam The Godfather dan Lonesome Dove, serta Apocalypse Now, sebuah filem Francis Ford Coppola yang pada mulanya George Lucas ingin arahkan. Tetapi, pada tahun 1971, sebelum Star Wars dan sebelum apa yang kini kita anggap sebagai zaman moden filem fiksyen sains, Robert Duvall mengetuai masterpiece pertama George Lucas. Hari ini, THX 1138 lebih presisten dan menarik daripada 55 tahun lalu, dan kecemerlanganannya sebahagiannya disebabkan oleh persembahan abadi Duvall.Bagi pembaca klasik fiksyen sains distopia — seperti Brave New World karya Aldous Huxley — aspek-aspek THX 1138 akan terasa sangat familiar, tetapi dicampurkan dengan gaya rumah seni minimalis yang cemerlang. Ini adalah jenis filem fiksyen sains yang Terry Gilliam berharap boleh membuatnya pada suatu ketika, atau, dengan kata lain, versi bukan campy daripada Logan’s Run tahun 1976.Dalam masa depan yang tidak ditentukan, manusia diberi ubat-ubatan secara berat dan hidup dalam kehidupan yang dikawal ketat. Watak utama Duvall, yang hanya diberi penamaan THX 1138, bekerja di talian pemasangan, secara ketara mencipta robot jenis tertentu. Pada awal filem, 1138 ditangkap kerana tidak mengambil pilnya kerana dia dan "pasangannya", LUH 3417 (Maggie McOmie), cuba membebaskan diri daripada kehidupan harian yang menindas. Adakah semua ini jelas seperti, contohnya, dengan jenis penerangan yang anda dapat daripada filem seperti The Running Man atau The Hunger Games? Tidak. Sama sekali tidak.Filem panjang pertamanya, George Lucas menulis dan mengarahkan THX 1138, yang diadaptasi daripada filem pendeknya tahun 1967, Electronic Labyrinth: THX 1138 4EB. Hari ini, berkat kejayaan Star Wars — dan kegagalan kritikal dan komersial THX 1138 — filem ini kadang-kadang dilihat sebagai batu loncatan kepada kerajaan fiksyen sains arus perdana yang kemudiannya akan dicipta oleh Lucas. Sedikit peminat hardcore Lucas akan mengatakan ini adalah filem terbaiknya. Namun, ia hampir pasti yang paling artistik dan bijak secara sosial. Dan, di atas semua itu, ia mungkin merupakan salah satu persembahan terbaik Robert Duvall sepanjang zaman.George Lucas dan Robert Duvall pada tahun 2004. | Brad Barket/Getty Images Entertainment/Getty ImagesSebahagian daripada apa yang menjadikan THX 1138 sebagai momen yang hebat untuk Duvall adalah fakta bahawa keseluruhan sifat minimalis filem ini menjadi kenderaan sempurna untuk tafsiran seorang pelakon. Duvall mengenai pendekatan pengarahan "tidak campur tangan" yang terkenal Lucas, berkata, “[Dia] meninggalkan anda sendirian...Itu sentiasa perkara yang dialu-alukan...Anda berasa berada di tangan yang sangat selamat.”Bagaimanakah ini berlaku dalam filem? Oleh kerana pembinaan dunia tidak pernah dijelaskan dengan jelas, persembahan naturalistik dan simpatik Duvall menjadi cara penonton mengalami cerita ini. Kritikan biasa terhadap THX 1138 ialah ia merupakan filem yang meletakkan komen sosial dan idea fiksyen sains suram di hadapan watak. Tetapi, sebenarnya, sebaliknya. Lucas mengetahui pada masa itu, seperti yang dia ketahui dengan Star Wars, bahawa watak adalah cerita. Dan dengan watak utama 1138, terdapat lebih banyak ruang untuk pelakon membangunkan siapa watak itu dan bagaimana kita, penonton, berasa terhadapnya.Duvall dalam THX 1138. | Screen Archives/Moviepix/Getty ImagesInilah tempat persembahan Duvall dalam filem ini sangat kritikal. Entah bagaimana, dengan sangat sedikit, Duvall menyampaikan pelbagai keadaan minda yang dialami 1138: puas hati, bengis, bingung, marah mendidih, kekalahan, dan banyak lagi. Semua ini dilakukan dengan lapisan realisme mendalam yang tidak tertandingi dalam filem fiksyen sains serupa pada masa itu. Watak Duvall dan persembahan hebatnya boleh disamakan dengan Number Six karya Patrick McGoohan dalam , tetapi dengan elemen pengintip ejen rahsia yang menyanjung kening dialihkan. Daripada menjadikan filem konsep tinggi ini lebih hiperbolik dan aneh, Robert Duvall membuat pilihan kritikal: Dia memutuskan untuk menjadikannya lebih real.Jika terdapat contoh di mana Lucas menulis dialog sebanyak mungkin, dan membenarkan pelakonnya mewujudkan dan mentafsirkan sejenis visi, ia adalah filem ini. Ia merupakan salah satu filem fiksyen sains paling penting pada abad ke-20, tetapi 55 tahun kemudian, ia masih terasa kurang dihargai secara tragis. Dan, dalam karya Robert Duvall, ini adalah persembahan yang luar biasa yang mudah-mudahan akan kekal selama beberapa dekad lagi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. THX 1138 boleh disewa atau dibeli daripada Apple TV, Prime Video, dan tempat lain.

HBO(SeaPRwire) - Di dunia Game of Thrones, anda tidak boleh bergerak tanpa jumpa Aegons. Di Game of Thrones, plot twist yang dinantikan banyak mendedahkan Jon Snow bukanlah anak haram Eddard Stark. Malah, dia sebenarnya , anak Raja Gila Rhaegar dan Lyanna Stark. Kemudian, House of the Dragon memperkenalkan , anak Raja Jaehaerys dan Ratu Alicent. Akhirnya, A Knight of the Seven Kingdoms mendedahkan squire botak itu, Egg, sebenarnya , Raja Aegon V yang akan datang. Tetapi di manakah jejak Aegons ini bermula? Jawapannya terletak pada salah satu bahagian paling mitos dalam sejarah Westeros, satu saga yang mungkin diadaptasi menjadi filem Game of Thrones yang pertama. Aegon the Conqueror, nama yang sama dengan Aegon II dari House of the Dragon, akan mendapat spinoff sendiri. | HBOSatu butiran tersembunyi dalam profil George R. R. Martin pada Januari mendapat perhatian baru: adaptasi filem teater bagi siri yang sedang dibangunkan. Pada tahun 2024, The Hollywood Reporter mendedahkan siri spinoff Game of Thrones masa depan akan menceritakan kisah Penaklukan Aegon, pendudukan penuh Westeros oleh Aegon the Conqueror dan dua isteri saudara perempuannya, Rhaenys dan Visenya, dan akan dikendalikan oleh Mattson Tomlin dari The Batman Part II. Memandangkan berapa banyak spinoff Game of Thrones yang berakhir di tong sampah sejarah, ramai menganggap Penaklukan Aegon akan mengalami nasib yang sama. Walau bagaimanapun, pembangunan nampaknya berjalan lancar, dengan Tomlin baru-baru ini mempamerkan idea di media sosial. Tetapi terima kasih kepada profil Martin ini, idea dalam nota tersebut mungkin akan pergi ke sesuatu yang lebih besar. Artikel itu mendakwa siri Penaklukan Aegon yang masih belum diberi tajuk "sedang dibangunkan oleh HBO sebagai siri drama yang mungkin dan oleh pasukan filem Warner Bros. sebagai filem panjang bersaiz Dune yang besar."Bolehkah Warner Bros. ulangi kejayaan Dune dengan filem Game of Thrones? | Warner Bros.Penaklukan Aegon pastinya boleh dibandingkan dengan Dune: cerita kuno itu mempunyai struktur mitos, ditetapkan di dunia yang sama sekali berbeza, dan menunjukkan wira menunggang makhluk besar, walaupun mereka adalah naga bukan Cacing Pasir. Tetapi bolehkah siri itu sebenarnya menarik penonton bersaiz Dune? A Knight of the Seven Kingdoms baru-baru ini membuktikan bahawa permintaan untuk lebih banyak variasi dalam rancangan Game of Thrones ada, tetapi tidak seperti spinoff itu, sesuatu yang menggambarkan Penaklukan itu perlu mempunyai skop yang lebih besar daripada Game of Thrones pernah ada — secara literal seluruh Westeros seperti yang kita ketahui. Mungkin peralihan dalam skop itu yang memerlukan pemindahan ke skrin perak. Jika ini adalah sejarah kuno Westeros dan acara yang menetapkan tajuk House of the Dragon dan Game of Thrones, maka ia layak skrin terbesar yang mungkin, walaupun itu bermakna pergi ke pawagam tempatan Raegal atau AeMC anda. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. A Knight of the Seven Kingdoms boleh ditonton secara streaming di HBO Max.

CBS/Paramount(SeaPRwire) - Adakah angkasawan masa depan yang jauh memerlukan sebarang jenis sut angkasa? Pada ketika kita mempunyai sambungan wayarles untuk fon kepala, komputer, dan pelbagai alat lain, bolehkah kita bayangkan suatu tarikh masa depan di mana teknologi sut EVA mungkin digantikan dengan sesuatu yang kurang analog? Pada tahun 1973, dalam episod pertama — “Beyond the Farthest Star” — anak kapal USS Enterprise menggunakan sesuatu yang dipanggil “Life Support Belts” dan bukannya sut angkasa biasa. Pada abad ke-23, medan kuasa mudah alih ini menggantikan keperluan untuk sut angkasa yang besar, dan kemudiannya hilang dari kanon Trek.Tetapi kini, pada abad ke-32, sut angkasa tanpa sut telah kembali. Inilah cara Starfleet Academy membawa semula sut angkasa medan kuasa dalam bentuk sesuatu yang dipanggil “plasma shields.” Dalam Star Trek: Starfleet Academy, kedua-duanya War College dan Starfleet Academy terlibat dalam latihan bersama yang berakhir dengan teruk. Kapal terbiar yang dipanggil USS Miyazaki memberikan cabaran dunia sebenar kepada para kadet yang pelbagai: Bolehkah anda mengembalikan kuasa pada kapal yang lama ditinggalkan ini, dan jika boleh, berapa banyak kapal yang boleh anda terokai? Kami diberitahu pada awal episod bahawa Miyazaki terbiar kerana “alternatif warp eksperimen, yang dipanggil Singularity Drive.” Captain Ake (Holly Hunter) menerangkan perkuburan kapal bintang dalam Starfleet Academy. | Paramount+Pada asasnya, pada masa The Burn, apabila Starfleet berpecah, Miyazaki cuba beberapa alternatif kepada pemacu warp, kerana semua teras warp di galaksi telah meletup pada ketika itu. Peristiwa ini berlaku selepas The Burn, tetapi sebelum ketibaan USS Discovery (melalui perjalanan masa) pada tahun 3189. Pada masa ini, Starfleet Academy berlangsung sekitar tahun 3195, yang meletakkan pengembaraan anak kapal Miyazaki di sekitar tahun 3067. Menariknya, kewujudan retroaktif Miyazaki dalam episod ini mencipta sejenis nostalgia dalam alam semesta untuk era TOS/TAS Star Trek. Kami mengetahui bahawa pengembaraan anak kapal telah dijadikan siri buku komik yang dipanggil Tales from the Frontier. Dan, dalam episod ini, panel dari buku komik itu dikodkan untuk kelihatan sangat seperti Star Trek klasik abad ke-23, walaupun kita dimaksudkan untuk berfikir bahawa cerita-cerita ini mewakili pengembaraan abad ke-31. Dalam satu pengertian, Starfleet Academy sedang menyoroti idea bahawa Starfleet masa depan yang jauh kelihatan dan bertindak sangat seperti Starfleet sembilan abad yang lalu, dan sebabnya adalah kerana bencana seluas galaksi telah melambatkan sebahagian teknologi, dan propaganda yang penuh harapan mempengaruhi Starfleet untuk bertindak seperti versi yang sedikit lebih retro daripada dirinya sendiri. Mungkin.Hasil yang paling kurang jelas daripada retcon lor yang bertindih dan nostalgia berkod TOS ini adalah hakikat bahawa episod ini juga memberikan kita reboot penuh teknologi yang mengubah permainan yang tidak disentuh oleh Star Trek sejak tahun 1970-an. Pada awal episod, apabila kadet bersiap untuk memulakan misi latihan mereka, kami diberitahu bahawa semua orang menggunakan “sokongan hidup berasaskan plasma,” yang juga dipanggil “plasma shields.” Caleb (Sandro Rosta) mengaktifkannya dengan mengetik seragamnya, dan kesan kuning bercahaya yang singkat mengingatkan kita kepada tali sokongan hidup dari The Animated Series.Jangan bimbang, Caleb (Sandro Rosta) mempunyai medan kuasa peribadi.Bagaimana seseorang mengekalkan atmosfera yang boleh dihirup di dalam medan kuasa seperti ini tidak diterokai sepenuhnya. Tetapi, jelasnya, menjelang abad ke-32, Starfleet telah membawa kembali idea untuk mempunyai EVA yang tidak memerlukan sut EVA. Dari sudut pandangan pengeluaran dunia sebenar, ini jelas bermakna pelakon tidak perlu memakai kostum sut angkasa untuk jalan cerita yang biasanya memerlukan sut angkasa. Dan dari sudut pandangan kanon, ini bermakna Starfleet kini bebas dan jelas untuk menggunakan sebarang teknologi pelik dari tahun-tahun liar The Animated Series.Jadi, hari ini ia adalah sut angkasa medan kuasa. Esok, bolehkah ia menjadi masa di mana kapal bintang boleh membuat versi belon kembang gergasi dirinya sendiri sebagai umpan? Atau mungkin klon gergasi Spock? Atau tribbles merah jambu? Pada ketika ini, jika Starfleet Academy mempunyai akal, setiap perkara pelik dari The Animated Series boleh dan harus disertakan dari sekarang. Semoga begitu.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Star Trek: Starfleet Academy distrim di Paramount+.

(SeaPRwire) - ialah contoh teks standard bagi siri yang mempunyai pengikut kultus setia. Siri Disney XD yang dicipta oleh Alex Hirsch hanya disiarkan selama dua musim, namun ia merupakan salah satu siri animasi yang paling kekal dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Ini kebanyakannya disebabkan oleh komuniti peminat yang setia, yang sentiasa menghasilkan teori dan headcanon tentang Mabel dan Dipper Pines serta Grunkle Stan mereka. Jadi apabila pada Februari 2016, jelas sekali bahawa akhir siri ini tidak akan sama seperti akhir siri lain. Dan walaupun kebanyakan masa tayangan didedikasikan untuk memberikan penutup naratif yang memuaskan, saat-saat akhir sebenarnya melancarkan sesuatu yang sama sekali unik. Bill Cipher mengangkat kepala segitiga hodohnya di atas Gravity Falls. | Disney+Akhir siri Gravity Falls, bertajuk “Weirdmageddon 3: Take Back the Falls,” mengikuti kembar Pines, Grunkle Stan, abangnya Ford, dan segelintir penduduk Gravity Falls yang lain ketika mereka berhadapan dengan Bill Cipher yang licik, iaitu syaitan mimpi segi dua dimensi terapung yang menjadi penjahat utama sepanjang siri ini. Walaupun Bill hampir saja menyebabkan malapetaka ke seluruh dunia, pertukaran pada saat akhir membolehkan Bill memasuki minda Grunkle Stan, yang bermakna Ford boleh memadamkan ingatan Stan — dan Bill — selama-lamanya. 10 minit terakhir akhir siri ini dihabiskan untuk mengingatkan Grunkle Stan tentang ingatannya ketika Mabel dan Dipper bersedia mencapai usia 13 tahun dan meninggalkan Gravity Falls selepas musim panas berakhir. Dalam satu adegan manis-pahit, kedua-dua kembar mengucapkan selamat tinggal kepada kawan baru mereka dan bertolak ke California. Tetapi selepas kredit penutup berakhir, sesuatu yang pelik berlaku: terdapat beberapa saat rakaman aksi langsung yang menunjukkan patung Bill Cipher, bersama dengan imej kod yang muncul sepersekian saat. Maka, tercetuslah: satu pemburuan harta karun seluruh dunia yang membawa peminat dari sebuah kuil di Tokyo Jepun sehingga kepada gambar rawak seorang biarawati di sebuah universiti Katolik. Terdapat poster kehilangan untuk Waddles di Atlanta, Georgia dan bolt geocache di Amity, Oregon. Petunjuk ketujuh mengandungi kunci ke kotak P.O. di Los Angeles, dan di dalamnya terdapat teka-teki jigsaw 2,000 keping yang mengandungi banyak petunjuk tersembunyi. Sepanjang dua hari, peminat menyelesaikan keseluruhan teka-teki dengan bekerja secara syif dan memindahkan teka-teki dari satu lokasi ke lokasi lain. Malah beberapa ahli pelakon turut muncul untuk membantu menyelesaikan teka-teki itu. Akhir siri Gravity Falls menamatkan siri ini tetapi memulakan sesuatu yang jauh lebih besar. | Disney XD/Disney General Entertainment Content/Getty ImagesSelepas pelbagai petunjuk — termasuk satu yang ditemui oleh seorang peminat ketika dia berjalan di sekitar kejiranannya di Portland — kesemuanya menuju ke sebuah hutan di Reedsport, Oregon, di mana segelintir peminat berjaya mengesan patung sebenar yang ditanam oleh Hirsch beberapa minggu sebelum itu. Disebabkan pertikaian pemilikan tanah, patung Bill Cipher kini dipamerkan di Confusion Hill di Piercy, California, di mana peminat datang melakukan ziarah untuk melawat Bill, menandatangani buku tetamunya, dan mengambil serta meninggalkan cenderahati untuk peminat lain. Dalam era di mana hubungan antara pencipta dan peminat selalunya sama ada parasosial atau bermusuhan, Cipher Hunt adalah contoh sempurna bagaimana perancangan pencipta boleh mengurangkan kesedihan apabila sebuah rancangan tamat dan menjadikannya sesuatu yang lebih besar daripada satu episod TV sahaja. Kini, ia adalah sebuah monumen. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Gravity Falls kini boleh distrim di Disney+.

HBO(SeaPRwire) - Tidak ragu-ragu bahawa adalah cerita yang lebih penting daripada yang kita bayangkan. Malah, pertama kali kita mendengar nama Ser Duncan the Tall adalah dalam Game of Thrones, ketika Joffrey berkata bahawa Ser Duncan ada empat halaman penuh yang ditulis tentangnya dalam sebuah buku sejarah. Jadi kita tahu dia akan masuk sejarah, tetapi pada awal spin-offnya, dia hanya seorang lelaki besar yang mantan bosnya menyebutnya "tebal seperti dinding kastil dan lambat seperti aurochs."Tetapi pada akhir A Knight of the Seven Kingdoms Episod 5, tindakan Ser Duncan telah secara tidak langsung menyebabkan perubahan besar dalam sejarah — satu yang akhirnya akan meletakkan pelayan muda beliau, Egg, . Inilah bagaimana.Amanat! Spoiler utama untuk A Knight of the Seven Kingdoms Episod 5 di depan!The Trial of Seven benar-benar mempertandingkan antara saudara kepada hasil yang membawa maut. | HBO Setelah Aerion meminta untuk melakukan The Trial of Seven untuk menyelesaikan perselisihan dengan Ser Duncan, pewaris Takhta Besi, Pangeran Baelor Targaryen mengejutkan semua orang dengan mengambil pihak Dunk bukannya kepala menantu Aerion. Baleor mempunyai kelebihan, kerana Kingsguard tidak dapat membahayainya, tetapi dia masih sedang bertanding dengan anak cucunya Aerion dan Daeron, abangnya Maekar, dan Ser Steffon Fossoway. Walaupun Dunk berjaya mengalahkan Aerion dan membuatnya menarik balik tuduhan itu, rakan seganinya telah ditimpa dengan teruk, dengan Lord Humfrey Beesbury dan Lord Humfrey Hardying kedua-duanya meninggal dunia akibat kecederaan mereka. Apabila Dunk akhirnya dibawa keluar dari medan oleh Raymun dan Steely Pate, dia dihampiri oleh Baelor, yang memberitahu dia bahawa dia adalah jenis ksatria yang diperlukan oleh alam. Dia kemudian meminta bantuan Raymun untuk membuka helmnya, mendedahkan kecederaan mengerikan di belakang tengkoraknya, mungkin disebabkan oleh mace Maekar. Tanpa ceremony, dia jatuh mati.Ini bukan hanya sebarang kematian dalam Game of Thrones. Pangeran Baelor adalah yang pertama dalam urutan untuk Takhta Besi, yang kini dipegang oleh bapanya, Raja Daeron the Good. Dengan dia pergi, itu meningkatkan anak Baelor, Pangeran Valarr, menjadi pewaris. Selepas ayahnya mati, Valarr adalah pewaris takhta sehingga dia mengidap penyakit Musim Semi Besar. | HBOWalau bagaimanapun, kemudian pada tahun yang sama ketika A Knight of the Seven Kingdoms berlaku, wabak besar akan merajalela di Westeros, membawa maut kepada Valarr, adiknya yang lebih muda Matarys, dan kakek mereka, Raja Daeron. Dengan takhta kosong dan kedua-dua pewaris berikutnya mati, mahkota akan pergi kepada abang Baelor yang lebih muda, Aenys. Aenys akan menamai sejumlah pewaris yang berbeza, tetapi semua mereka nampaknya menemui akhir yang malang. Yang pertama adalah abangnya yang lebih muda, Rhaegal, yang tersedut sampai mati oleh pai. Berikutnya ialah Aelor, anak Rhaegal, tetapi dia mati dalam kemalangan yang disebabkan oleh adik beradiknya, Aelora, yang seterusnya menjadi pewaris sehingga dia membunuh diri kerana bersalah. Itu meninggalkan takhta kepada calon yang tidak dapat diramalkan oleh sesiapa: Maekar, anak keempat Daeron the Good. Dengan Maekar di takhta, anak-anak beliau menjadi pewaris, membuka jalan untuk Egg, aka Aegon Targaryen, untuk mengambil takhta dalam beberapa belas tahun.Jadi walaupun Dunk mungkin terperangkap dalam kesedihan dengan hasil tindakan beliau, inilah bagaimana Tujuh Tuhan melihat fitrah untuk percubaan itu berakhir, dan walaupun ia adalah tragis, ia juga memastikan mahkota akhirnya akan pergi ke tempat yang layak: ke atas kepala bekas pelayan yang tidak lagi botak.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. A Knight of the Seven Kingdoms sedang tayangan di HBO Max.

AMC(SeaPRwire) - Jika anda adalah pengguna yang memotong kabel, mungkin akan terkejut mengetahui ada banyak yang anda belum lihat. Drama seperti Yellowstone dan 911 sedang menghasilkan episode baru dalam beberapa spinoff dan masih menarik ribuan penonton. Tetapi drama neo-western dan prosedural ini mungkin menjadi berulang, sering kali menjauhkan penonton yang berfokus pada streaming.Tetapi pada tahun 2022, satu serial berjaya memasukkan kehidupan baru ke dalam genre itu dengan menceritakan cerita sejarah kaya di Negeri Navajo dengan putaran fantasi yang cerdas. Kini, serial ini sedang bersedia untuk musim keempatnya dan lebih baik daripada sebelumnya.Dark Winds Season 4 meningkatkan ketegangan dengan membawa karakter-karakternya ke Los Angeles. | AMCDark Winds, berdasarkan novel Leaphorn dan Chee oleh Tony Hillerman, menceritakan kisah Laksamana Joe Leaphorn (dimainkan oleh Zahn McClarnon), polisi Negeri Navajo, dan pendampingnya Bernadette Manuelito (dimainkan oleh Jessica Matten) dan Jim Chee (dimainkan oleh Kiowa Gordon) pada tahun 1970-an. Dalam tiga musim pertama, kita melihat mereka berhadapan dengan raksasa pertambangan yang busuk, sekte yang merdeka, dan konspirasi patroli perbatasan. (Anda boleh menonton musim pertama hingga ketiga di Netflix.)Namun, akhir musim ketiga terasa seperti akhir era. Emma (dimainkan oleh Deanna Allison), isteri Joe, marah dengan obsesi beliau terhadap pekerjaannya, meninggalkannya dan pindah ke Los Angeles, sementara Manuelito dan Chee memulakan hubungan yang tidak stabil. Kini, status quo telah berubah secara tidak dapat dipulihkan. Tetapi serial ini tidak kehilangan sebarang tahap. Malah, musim keempat mungkin menjadi musim terbaik yang pernah ada.Apabila seorang pelajar sekolah penginapan berumur 16 tahun (dimainkan oleh Isabel DeRoy-Olsen) melarikan diri, tiga orang itu展开调查，但 apabila seorang wanita Jerman berbulu perang putih yang tinggi (dimainkan oleh Franka Potente) memasuki restoran dan hampir membunuh semua orang di dalamnya, segala-galanya menjadi rumit. Apabila pengejaran terhadap kedua-dua karakter itu membawa mereka ke Los Angeles, Leaphorn juga cuba merebut perdamai dengan isterinya.Lukisan ini sahaja membuktikan bahawa Dark Winds adalah salah satu serial terbaik di TV. | AMCDark Winds selalu dihargai kerana ceritanya, termasuk nama-nama seperti George R. R. Martin dan Robert Redford yang telah meninggal. Tetapi serial ini mem提升 perkara ke tahap baru dengan perpindahan pemandangan ke Los Angeles. Seperti Justified: City Primeval, menanam polisi kecil di bandar besar selalu menarik. Tetapi berbeza dengan serial itu, Dark Winds menambah putaran legenda Navajo dalam setiap episode, dan dalam musim ini adalah cerita hantu yang menggembirakan.Tetapi tempat di mana serial ini benar-benar bersinar adalah dalam pengarahannya. Dalam satu litar yang akan saya ingat lama, Leaphorn dan Manuelito sembuh selepas penembakan di restoran. Huruf "R" dalam tanda "DINER" diputuskan, jadi perkataan "DINE" terapung di atas mereka, iaitu "Diné", istilah yang betul untuk orang Navajo. Bukan kebetulan bahawa episode ini didirect oleh Zahn McClarnon sendiri, yang membuktikan dirinya sebagai hati dari serial ini.Begitu pun anda telah menonton dari permulaan atau baru menonton musim ini, Dark Winds adalah serial tersembunyi terbaik di TV sehingga 2026, dan sukar untuk membayangkan serial lain menukar struktur tradisional dan cerita inovatifnya. Untungnya, ia sudah disenaraikan untuk musim kelima, jadi masih ada lebih banyak masa untuk serial ini untuk mengumpul penonton yang sepatutnya.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Dark Winds Season 4 ditayang di AMC+. Episode baru tayang pada hari Ahad di AMC dan AMC+.

John Kobal Foundation/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - Pada Hari Valentine tahun 1931, tarikh paling hangat sudah tentu filem Universal Studios yang baru dikeluarkan, . Dibintangi oleh Bela Lugosi dalam peranan utama, Dracula mengkontekstualisasikan semula watak sastera untuk penonton moden, mentakrifkan semula tanggapan pontianak sebagai anti-wira, dan, bersama-sama dengan Frankenstein pada musim luruh tahun yang sama, dengan kukuhnya menubuhkan apa yang kita anggap sebagai "Universal Monsters" selama-lamanya.Namun Dracula melakukan semua itu dengan satu tangan sinematik terikat di belakangnya. Walaupun skop dan bajetnya yang mengagumkan untuk zamannya, Dracula tidak mempunyai skor filem asli pada tahun 1931, bermakna apabila ia dikeluarkan, hanya tajuk pembukaan yang mengandungi muzik, dan muzik itu pun tidak digubah untuk filem tersebut. (Ia adalah pilihan daripada Swan Lake, yang versi The Mummy tahun 1932 kemudiannya digunakan semula juga.) Jadi, walaupun menjadi adaptasi filem "talkie" pertama dari novel Bram Stoker tahun 1897, Dracula kekurangan skor muzik. Inilah sebab mengapa ia tetap menakjubkan, dan mengapa skor retroaktif 1998 dari Philip Glass adalah penting untuk mana-mana peminat serius.Peminat tegar sinematik Dracula sering menunjukkan bahawa Nosferatu tahun 1922 adalah adaptasi novel Stoker yang lebih baik, sekurang-kurangnya dalam menyampaikan kengerian dan sifat grotesk pontianak. Walau bagaimanapun, Nosferatu adalah adaptasi Dracula yang pseudo-tidak sah, manakala filem Universal tahun 1931, yang diarahkan oleh Tod Browning, adalah adaptasi dari adaptasi; skrip dari Garrett Fort adalah berdasarkan versi pementasan yang ditulis oleh Hamilton Deane dan John L. Balderston pada tahun 1924. Jadi sementara adalah pandangan Jerman yang mendalam terhadap novel itu, Dracula Universal adalah pandangan yang lebih populis. Dan, sama ada baik atau buruk, pandangan itu kekal dalam imaginasi popular selama berdekad-dekad yang akan datang.Secara khusus, idea bahawa Count Dracula (Bela Lugosi) adalah seorang penawan yang menawan bukan sahaja ciri filem 1931; ia adalah keseluruhan inti filem itu. Peminat buku mungkin tidak bersetuju dengan idea "Dracula yang seksi," tetapi tanpa pendekatan Lugosi yang penuh daya tarikan terhadap watak itu, tiada apa-apa dalam filem itu yang berfungsi. Sebelum mengambil peranan itu, Lugosi telah membintangi banyak filem senyap Hungary, di mana dia, secara sederhana, seorang pujaan hati. Melihat foto Lugosi sebelum Dracula (lihat di bawah!) menjadikan statusnya sebagai pelakon utama yang tampan sangat jelas. Jadi sekali lagi, jika anda memikirkan Dracula dalam konteks sebagai filem yang keluar pada Hari Valentine, dan anda menganggap bahawa Lugosi sudah terkenal dengan daya tarikan lelaki utama yang membara, maka tiba-tiba, segala-galanya tentang filem itu menjadi sangat masuk akal.Bela Lugosi posing for the American play The Red Poppy in the mid 1920s. | John Springer Collection/Corbis Historical/Getty ImagesWalau bagaimanapun, idea bahawa Dracula Lugosi membawa "kehangatan" kepada adaptasi ini tidak bermakna ia tidak menakutkan, dan penuh dengan sentuhan menyeramkan yang cemerlang. Pada awal filem, apabila Dracula dan pengantinnya bangun dari keranda mereka, kita juga melihat satu adegan muncul dari kerandanya, menunjukkan keadaan yang sangat kotor dan teruk di Istana Dracula. Sifat rumah Dracula yang musnah, ketika dia memikat Renfield (Dwight Frye) ke sarangnya, adalah keterlaluan dan sempurna. Selepas Dracula mengucapkan baris terkenal "anak-anak malam" tentang makhluk-makhluk yang melolong di luar, dia dengan canggung membuat Renfield berjalan melalui sarang labah-labah, seolah-olah dia membawanya melalui rumah berhantu yang paling asas. Ini, digabungkan dengan cara yang hampir santai kita diperkenalkan kepada Dracula (dan pengantinnya, dan serangga pontianaknya), adalah apa yang menjadikan filem itu menakutkan. Semuanya dipersembahkan sebagai normal bagi Count, dan kamera cenderung untuk berlama-lama pada pandangan Lugosi lebih lama daripada yang sepatutnya kerana, tentu saja, itu membolehkan kita menatap matanya lebih lama, dan dicuci otak seperti Mina (Helen Chandler).Sekali lagi, potongan asal filem itu — yang paling sering anda temui dalam penstriman — mencapai semua ini tanpa skor. Kemudian, terutamanya dengan Creature from the Black Lagoon tahun 1954, filem-filem raksasa Universal mempunyai skor yang tidak dapat dilupakan. Namun, Dracula (dan sebahagian besar Frankenstein tahun 1931) menyampaikan kengerian tanpa bantuan muzik tambahan. Persembahan adalah segalanya. Mina (Helen Chandler) dibawa oleh Dracula (Bela Lugosi) menjelang akhir filem. | Archive Photos/Moviepix/Getty ImagesPada tahun 1998, komposer Philip Glass mencipta skor penuh baharu untuk Dracula tahun 1931. Skor ini agak mudah dicari, dan telah dimasukkan ke dalam keluaran video rumah filem itu, bermula pada tahun 1999. Anehnya, kerana keluaran tersebut bermula pada VHS dan kemudian, pada DVD, menonton edisi khas Dracula dengan skor Glass penuh kebanyakannya memerlukan media fizikal untuk dialami, bukan penstriman. Adakah ini perkara buruk? Ya dan tidak. Hakikat bahawa kebanyakan kita masih menonton Dracula tahun 1931 tanpa skor muzik mencipta semula impak minimalis yang dimiliki filem itu bertahun-tahun yang lalu. Namun, jika anda seorang peminat sejati Dracula, mendapatkan versi dengan skor Glass, atau sekurang-kurangnya mendengar muzik itu sendiri, adalah penting.Walau apa pun, 95 tahun selepas dikeluarkan, Dracula tahun 1931 adalah sebuah karya agung. Kita tidak akan mempunyai sinema seram moden tanpanya, dan bagi penonton baharu, ia kekal memukau dan mengagumkan seperti dahulu.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Dracula (1931) boleh disewa di Apple TV, Prime Video, dan tempat lain. Versi dengan skor Philip Glass 1998 boleh dibeli dalam bentuk DVD dan Blu-ray.

Orion Pictures(SeaPRwire) - Dalam satu laporan mengenai FBI di bawah Kash Patel, *New York Times* melaporkan bahawa peguam yang bertukar menjadi penyampai podcast sayap kanan itu telah mengubah ujian kecergasan biro itu untuk menekankan pull-up berbanding sit-up. Ini menjadikan ujian itu lebih sukar untuk wanita dan berkemungkinan akan menyingkirkan rekrut wanita, walaupun tiada bukti menunjukkan perubahan itu perlu. Seorang sumber memberitahu *Times* bahawa idea itu datang daripada timbalan pengarah, seorang polis yang bertukar menjadi penyampai podcast sayap kanan, yang justifikasinya untuk keputusan itu adalah seperti berikut:“Bongino berkata, Anda boleh mempunyai ejen wanita terbaik yang menyelesaikan kes terbesar dalam sejarah kami, tetapi jika dalam video kamera pintu Ring dia tidak cergas atau berat badan berlebihan, itulah yang akan menjadi cerita. Dia bimbang sama ada mereka akan kelihatan baik pada kamera pintu. Dia berkata begitulah zaman sekarang.”Bagaimana rupa seorang wanita menyelesaikan salah satu kes terbesar FBI adalah subteks dalam *The Silence of the Lambs* apabila ia dikeluarkan 35 tahun lalu hari ini, atau sekurang-kurangnya ia adalah subteks seperti yang boleh didapati dalam filem di mana seorang lelaki melontarkan air maninya ke arah heroin (selamat Hari Valentine). Tetapi pada masa apabila semua subteks dunia telah diubah menjadi cetakan tebal yang menjerit, pencarian Clarice Starling untuk menghentikan Buffalo Bill dihantui oleh mimpi ngeri lelaki seperti Bongino dan Patel. Bagaimana jika anda memerlukan seorang wanita untuk melakukan apa yang sepatutnya menjadi kerja lelaki?FBI dalam filem Jonathan Demme pastinya adalah dunia lelaki; Jodie Foster hanya mempunyai ketinggian lima kaki satu inci (menurut pakar yang dianggap), dan ia kelihatan. Diperkenalkan sebagai orang yang berpeluh literal mengatasi halangan dalam kursus latihan, Starling adalah perniagaan dari awal hingga akhir. Tiada subplot romantik, tiada kebimbangan tentang cuba mengimbangi kerja dan keluarga, tiada saat di mana Starling menggunakan daya tarikan wanitanya untuk mendapatkan maklumat daripada lelaki yang mengintai. Seorang rakan sekerja wanita mengakui kepentingan kesnya, tetapi Starling tidak cuba menggemparkan agensi itu, dia hanya mahu menjadi roda penggerak dalam mesin yang dia cintai.Tetapi lelaki yang berkhidmat dalam mesin itu mengintai dia, cuba menggodanya, memandang rendah kepadanya, dan memperlakukannya dengan angkuh. Dia tidak boleh mencari maklumat penting daripada ahli entomologi yang janggal tanpa diajak keluar, dan dia tidak boleh melawat tempat kejadian jenayah tanpa mentornya, Jack Crawford (Scott Glenn), meremehkan kegunaannya untuk menenangkan ego polis tempatan yang rapuh. Crawford benar-benar mahu Starling berjaya — tiada pusingan yang membosankan tentang bagaimana dia hanya membimbingnya untuk mendapatkan dia — tetapi dia tidak teragak-agak untuk memanipulasinya untuk mendapatkan pandangan ahli psikologi yang bertukar menjadi kanibal yang dipenjarakan, Dr. Lecter, mengenai Buffalo Bill. Kemudian, apabila Crawford mengetahui bahawa Starling berhadapan dengan Bill sendirian, anda terpaksa tertanya-tanya kebimbangan PR ala Bongino seperti apa yang membebaninya.Starling menonjol di FBI... | Orion PicturesDr. Lecter, bagi pihaknya, mungkin menganggap dirinya sebagai seorang yang halus dan berbudaya yang kebetulan makan orang, tetapi permainan timbal balik dengan Starling pun melihatnya membanjirinya dengan soalan-soalan lucah tentang "perbuatan mesra"nya di dalam kereta. Mungkin dia hanya cuba untuk mengganggunya — dia terkenal kerana mengusiknya dengan ingatan zaman kanak-kanak yang traumatis yang memberikan tajuk filem itu — tetapi dia sebenarnya tidak lebih sopan daripada pelontar air mani itu. Apabila dia bertanya sama ada saudara yang membesarkan Clarice selepas kematian ibu bapanya melakukan penderaan seksual, dia hampir kelihatan kecewa apabila mendengar tidak.Legasi penuh politik gender *Silence* adalah rumit — Buffalo Bill adalah seorang lelaki yang feminin cuba mengubah dirinya menjadi wanita dengan membunuh wanita "sejati" dan menjahit kulit mereka menjadi sut badan, walaupun filem itu cuba untuk mengelak isu keseluruhan itu dengan pemerhatian Lecter bahawa Bill "bukan seorang transseksual sebenar" sebaliknya seorang psikopat yang cuba mendapatkan sebarang identiti yang dia boleh dapatkan. Walau apa pun, jenayah Bill juga merupakan kisah wanita yang diperhatikan, dinilai, dan diburu, sama ada dia secara literal mengukur mangsanya atau, dalam klimaks yang dilihat sebahagiannya melalui cermin mata penglihatan malamnya, memburu Clarice melalui kegelapan....tetapi dia masih sibuk bekerja. | Orion PicturesIni bukanlah pemerhatian baru, tetapi ia adalah pemerhatian yang relevan sekarang apabila Bongino dunia mengoceh tentang tirani "girlbosses" dan fikiran yang mengerikan bahawa mungkin seorang wanita yang sedikit berat badan yang akhirnya menangkap Zodiac Killer. Setiap wanita yang berani menjadi kompeten diperhatikan seperti Starling sekarang, dan sama ada ia adalah atlet Olimpik yang menerima ancaman kematian kerana, AI digunakan untuk memperkasakan, atau wanita hanya, banyak lelaki. Seseorang hanya boleh membayangkan bagaimana Bongino dan Tate dunia mungkin bertindak balas apabila mengetahui bahawa seorang wanita kecil bersendirian menghentikan pembunuh bersiri.Tiga puluh lima tahun selepas ia memenangi banyak anugerah di Oscars, *The Silence of the Lambs* masih paling diingati kerana lakonan Anthony Hopkins yang mengerikan sebagai Lecter. Ia pastinya merupakan filem seram yang berkesan terima kasih kepada sumbangannya, walaupun, jika kita jujur, manipulasi Lecter kadang-kadang merentangi sempadan kredibiliti. Tetapi di pihak prosedur yang lebih berasaskan realiti, *Silence* kekal berkesan kerana Starling mempunyai tugas untuk dilakukan, dan itu sahaja yang perlu kita ketahui tentangnya. Itu, secara membimbangkan, kekal sebagai ciri yang paling tersendiri.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - A Knight of the Seven Kingdoms mungkin membawa nada yang sama sekali baru untuk alam semesta Game of Thrones, tetapi ia tetap sebuah buku prekuel, bermakna apabila kita bertemu banyak watak di pertandingan Ashford, kita sudah tahu bagaimana mereka menemui ajal mereka. dibakar hidup-hidup apabila dia memutuskan untuk meminum wildfire untuk mengaktifkan naga dalam dirinya, dan abangnya Daeron mati selepas dijangkiti STD, satu pengakhiran yang sesuai untuk si anak jantan keluarga diraja. Walau bagaimanapun, satu tergelincir lidah baru-baru ini semasa satu temu bual mencadangkan bahawa apa yang kita pernah sangka sebagai kemalangan maut untuk Dunk dan Egg mungkin sebenarnya mempunyai pengakhiran yang sama sekali berbeza. Amaran! Spoiler mungkin untuk A Knight of the Seven Kingdoms di hadapan!Semasa satu temu bual dengan , Dexter Sol Ansell dan Peter Claffey sedang membuat patung-patung naga kecil daripada felt apabila Ansell ditanya tentang Summerhall, istana yang dibina oleh Aegon apabila dia menjadi raja. Dalam buku-buku, sesuatu yang misteri berlaku di sana yang mengakibatkan kebakaran besar dan kehilangan ramai Targaryen, termasuk Raja Aegon sendiri, anak sulungnya Duncan (dinamakan sempena Dunk) dan, dianggarkan, Dunk sendiri. Dunk dan Egg sepatutnya menemui ajal mereka dalam kebakaran tragis yang sama, tetapi adakah itu benar dalam siri ini? | HBOTetapi Ansell menceritakan kisah yang berbeza. "Saya tahu sedikit tentang ketika Egg cuba mencipta naga di Summerhall, dan ada kebakaran besar," katanya. "Tetapi kita tahu daripada George [R.R. Martin] Dunk terselamat, tetapi kita belum tahu sama ada Egg terselamat." Ini sebenarnya pengetahuan baru untuk semua orang, dan Peter Claffey menunjukkan sedikit reaksi panik. Ada dua penyingkapan besar di sini, jadi mari kita pecahkannya satu demi satu. Pertama, jika Dunk terselamat, ke manakah dia pergi selepas melarikan diri? Dia tidak muncul lagi dalam sejarah Westeros, yang mencadangkan dia menggunakan peristiwa itu sebagai cara yang mudah untuk melarikan diri daripada kehidupan sebagai Lord Commander Kingsguard. Jika Dunk hanya ingin bersara dan hidup dengan tenang, ada satu teori utama tentang ke mana dia akan pergi: Tarth. Ser Brienne dari Tarth adalah kegemaran peminat Game of Thrones, dan dia memang berkongsi banyak persamaan dengan Dunk: mereka berdua tinggi, berdua kesatria, berdua didiskriminasi kerana siapa mereka, dan berdua mengutamakan maruah di atas segalanya. Tetapi dalam buku-buku, ada satu lagi kaitan. Dalam A Feast for Crows, Brienne memutuskan untuk mengecat semula lambang pada perisainya, dan dia memilih satu berdasarkan lambang yang dilihatnya di bilik senjata ayahnya semasa kecil, sesuatu yang melibatkan pokok dan bintang jatuh. Jika Dunk terselamat, mungkinkah dia melarikan diri ke Tarth dan sebenarnya berkaitan — darah atau sebaliknya — dengan Brienne? Ser Duncan mungkin merupakan nenek moyang Brienne dari Tarth. | HBOTetapi ada satu lagi teori utama. Dalam buku-buku A Song of Ice and Fire, Samwell Tarly dan Gilly diselamatkan di seberang jalan oleh seorang watak misteri yang dinamakan Sam sebagai "Coldhands," seorang watak menggerunkan dengan mata hitam yang menunggang rusa dan menguasai sekawan gagak. Dalam siri Game of Thrones, watak Coldhands digabungkan dengan Benjen Stark, tetapi George R. R. Martin telah mengesahkan bahawa dalam kanun buku, Coldhands bukanlah Benjen secara rahsia. Ada beberapa isu dengan teori ini, terutamanya pada masa Sam dan Gilly melarikan diri dari Craster's Keep, Duncan sudah berusia lebih 100 tahun. Tetapi Coldhands sepatutnya seorang watak mistik, jadi usia mungkin bukan faktor. Tidak kira apa pun nasib Dunk, ada juga persoalan tentang kelangsungan hidup Aegon. Apabila pasangan itu bertemu dengan tukang tilik di Ashford, dia mencadangkan bahawa dia tidak akan langsung terselamat di Summerhall, tetapi bolehkah Egg juga memalsukan pengakhirannya yang tragis? Ia masuk akal, memandangkan dia hidup sebahagian besar hidupnya secara tersembunyi dengan Dunk, untuk dia mahu menghabiskan hari-hari terakhirnya dalam kehidupan yang tenang. Adakah siri ini akan bertahan cukup lama untuk menunjukkan bab itu? Kita hanya boleh berharap. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. A Knight of the Seven Kingdoms kini sedang ditayangkan di HBO Max.

(SeaPRwire) - Salah satu bahagian terbaik daripada ialah fokusnya terhadap kehormatan. Apabila Ser Duncan the Tall mempertahankan Tanselle daripada Aerion Targaryen, bukan kerana dia fikir ia akan membantu dia membuat nama sebagai seorang ksatria, tetapi kerana ia adalah . Malah, seperti , tindakan itu mungkin menyebabkan Dunk kehilangan nyawanya sebelum dia boleh bertempur dalam turnai pertamanya. Fokus terhadap kod kehormatan zaman pertengahan ini mencerminkan tempoh masa yang era Westeros ini mengambil inspirasi daripadanya — sebuah bab sejarah yang penuh dengan kesalehan dan pagentry. Jadi mengapa, beberapa pagentry itu ketara dikecualikan daripada rancangan itu? Ternyata ia adalah suatu kelalaian — satu yang bahkan pengurus rancangan mengaku sebagai kesalahan. Amaran! Spoiler untuk A Knight of the Seven Kingdoms di hadapan!Apa Maksud Lambang dalam Westeros?Lambang merupakan sebahagian besar daripada A Knight of the Seven Kingdoms, dengan Ser Duncan mereka bentuk lambangnya sendiri sebagai ksatria lindung. | HBOKami telah belajar banyak tentang lambang dalam episod-episod lepas. Kami telah bertemu dengan Fossoways yang suka epal, Lyonel Baratheon dan helm rusa tanduknya, dan, sudah tentu, lambang Dunk sendiri yang dia mendapat peluang untuk mereka bentuk: pokok elm yang kuat pada waktu senja, dengan bintang jatuh di atas. Tetapi salah satu lambang yang paling menarik adalah yang paling terkenal: naga merah berkepala tiga dari Targaryen, yang bertujuan untuk mewakili Aegon the Conqueror dan dua adik perempuannya isteri, Visenya dan Rhaenys. Walau bagaimanapun, lambang ini hanya bertujuan untuk mewakili keluarga, dan dalam buku-buku, setiap Targaryen mempunyai lambang peribadi mereka sendiri. Ini paling berguna dalam situasi konflik antara keluarga, seperti Dance of the Dragons. Dalam buku-buku, Aegon bertempur di bawah bendera naga emas pada latar belakang hitam, yang bertujuan untuk mewakili naga beliau, Sunfyre. Walau bagaimanapun, dalam House of the Dragon, latar belakangnya adalah hijau kerana pihaknya secara umum dikenali sebagai "Greens" (Hijau), selepas keluarga ibunya, Alicent. Dalam siri ini, Rhaenyra hanya mengekalkan lambang hitam dan merah daripada House Targaryen, kerana pihaknya dikenali sebagai "Blacks" (Hitam). Tetapi dalam buku-buku, lambang peribadinya lebih rumit: ia dibahagikan kepada empat bahagian, dengan dua bahagian menunjukkan naga Targaryen dan dua lagi memaparkan lambang House Arryn selepas ibu Rhaenyra yang telah meninggal, Aemma Arryn, dan House Velaryon, selepas suaminya yang telah meninggal, Laenor Velaryon. Kes Lambang Targaryen yang HilangLambang peribadi juga tidak muncul dalam A Knight of the Seven Kingdoms. Dalam A Hedge Knight, Aerion dikatakan bertempur di bawah naga berkepala tiga tetapi setiap kepalanya berwarna merah, oren, atau kuning. Ini merujuk kepada gelaran dirinya sendiri "Aerion Brightflame" dan . Ia bahkan digalakkan lagi dalam buku-buku, dengan helm Aerion diterangkan sebagai termasuk nyalaan enamel merah dan kudanya dihiasi dengan jalur kain dalam warna nyalaan. Beliau mungkin merupakan Targaryen yang paling #estetik dengan lambangnya, tetapi keluarganya juga mempunyai lambang mereka sendiri. Adik lelakinya yang suka pesta, Daeron, mempunyai lambang yang merupakan imej cermin daripada lambang keluarga, dengan ramai berspekulasi ia mewakili beliau memalingkan diri daripada tanggungjawabnya. Malah bapanya, Maekar, mempunyai lambang: naga berkepala tiga diulang empat kali, mewakili statusnya sebagai anak keempat. Pakaian Aerion Targaryen sepatutnya lebih berwarna-warni. | HBOJadi mengapa tiada satu pun daripada ini masuk ke dalam A Knight of the Seven Kingdoms? Seorang peminat telah bertanya soalan yang sama kepada pengurus rancangan Ira Parker, dan jawapannya sangat jujur. "Setakat ini saya telah melihat peminat menunjukkan [keluar] dua kesalahan dalam rancangan ini yang saya tidak sedari," katanya dalam siaran . "Ini salah satunya. Pasti sepatutnya ada lambang Maekar... itu akan menjadikannya sangat mudah untuk membezakannya dalam kabus. Oops."Seperti yang dibuktikan oleh Episod 4 — dan mungkin Episod 5 — pertempuran penuh antara dua pasukan tujuh ksatria boleh menjadi membingungkan, dan sukar untuk mengetahui Targaryen yang berada di pihak Aerion, seperti Maekar, dan yang berada di pihak Dunk, seperti Baelor, apabila mereka semua berpakaian perisai hitam yang sama dan membawa lambang yang sama. Dengan Musim 2 Knight of the Seven Kingdoms sudah dalam perjalanan, mungkin kita akan melihat lambang-lambang ini dalam turnai masa depan, dan Targaryen hanya terlupa membawa peralatan peribadi mereka kali ini. Tetapi ini bukan sahaja satu lagi korban adaptasi: ia hanya satu butiran yang terlepas. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. A Knight of the Seven Kingdoms kini boleh disiarkan di HBO Max.

Paramount+(SeaPRwire) - Dia seorang wira Starfleet manusia yang kacak dan bongkak, dan dia seorang Betazoid yang empati dan tangguh yang seringkali terganggu dengan kerenah tidak masuk akalnya. Adakah kita bercakap tentang William T. Riker (Jonathan Frakes) dan Deanna Troi (Marina Sirtis) di ? Hampir, tetapi tidak. Dalam , pelakon Sandro Rosta dan Zoë Steiner memainkan peranan Caleb Mir dan Tarima Sadal, seorang kadet Starfleet yang berbakat dan Betazoid dengan keupayaan luar biasa.Ini adalah jenis pasangan romantik yang membantu menjadikan TNG begitu berjaya, tetapi kedua-dua Rosta dan Steiner merasakan kimia mereka lebih daripada sekadar penghormatan kepada kanon Trek tahun 90-an.“Terdapat persamaan semula jadi di sana,” kata Steiner kepada Inverse. “Tetapi saya rasa kita juga mempunyai sesuatu yang baru dan berbeza untuk dibawa juga. Tarima adalah jenis Betazoid yang istimewa.”Dalam episod keenam Starfleet Academy, keupayaan Tarima yang lebih kuat ditampilkan sepenuhnya, apabila dia dan Caleb perlu menghubungkan minda mereka untuk menyelamatkan misi latihan yang salah jalan. Pada awal episod, kita melihat Tarima dan Caleb berkongsi sejenis landskap minda, yang menggemakan episod awal Next Generation di mana Will dan Deanna berkomunikasi secara telepatik.Troi (Marina Sirtis) dan Riker (Jonathan Frakes) seperti yang terakhir kita lihat dalam Picard Season3. | Paramount+“Betazoid boleh berbicara minda,” kata Tarima kepada Caleb. Tetapi kita juga belajar bahawa tahap keintiman itu boleh membuat seorang manusia berasa terdedah. Apabila Tarima melihat ingatan zaman kanak-kanak Caleb, keadaan menjadi tegang. Tetapi dalam memainkan peranan wira Starfleet lelaki alpha dalam acuan Will Riker atau James Kirk, Rosta berhati-hati untuk tidak terlalu banyak menggunakan klise.“Pada pandangan pertama, anda boleh membentuk pendapat tentang dia,” kata Rosta. “Dan kemudian lebih banyak masa anda habiskan dengan orang ini, lebih banyak anda menyedari bahawa terdapat sisi berbeza pada manusia ini. Terdapat lebih banyak perkara di bawah permukaan... Saya menjadikannya matlamat saya untuk cuba mencari sifat bongkak yang kadangkala muncul dalam personaliti saya pada masa-masa tertentu.”Seperti yang diceritakan dalam episod ini, terdapat perasaan hubungan yang berhenti dan berlanjutan antara Tarima dan Caleb yang seperti Riker dan Troi, tetapi kerana watak Starfleet Academy jauh lebih muda, ia hampir seperti kita melihat versi Riker dan Troi sebelum mereka muncul di The Next Generation.Tarima (Zoe Steiner) diuji dalam Episode6. | Paramount+“Apabila saya pertama kali mendapat peranan ini, saya belum melihat banyak Star Trek, jadi perkara pertama yang saya lakukan adalah mencari siapa sebenarnya Deanna Troi, dan menonton semua episod Next Gen itu,” kata Steiner. “Jadi perbandingan itu telah memasuki fikiran saya, dan saya mempunyai penghormatan yang besar untuk setiap iterasi Trek yang telah wujud sebelum kita, dan kita mempunyai keistimewaan untuk meneruskan warisan yang telah berlangsung selama 60 tahun.”Selain perbandingan dengan masa lalu, kuasa Tarima yang seperti Jean Grey dalam Starfleet Academy adalah pemindah permainan bukan sahaja untuk siri ini, tetapi juga untuk cara kita memikirkan telepatik yang berkuasa ini secara umum. Dan pada titik ini Steiner berhenti sejenak.“Dalam cara tertentu itu, dengan kuasa dia, dia sama sekali tidak seperti Deanna,” katanya. “Dia adalah bahagian baru yang sepenuhnya dalam lore Star Trek.”Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Starfleet Academy disiarkan di Paramount+.

Columbia Pictures(SeaPRwire) - Cara paling tulen dan murni untuk menonton Lawrence of Arabia — epik sejarah David Lean tentang pegawai British T.E. Lawrence yang berjuang dalam Pemberontakan Arab menentang Empayar Uthmaniyyah — adalah dengan tayangan 70mm. Pemandangan, warna, dan keintiman yang menakjubkan jiwa-jiwa yang terseksa di latar belakang keindahan padang pasir yang luar biasa adalah apa yang terbaik untuk tolok filem format besar. Tetapi kerana kita tidak semua cukup bernasib baik untuk mengenali seseorang yang boleh menayangkannya untuk kita bila-bila masa kita mahu, Blu-ray 4K adalah pilihan terbaik seterusnya. Syukurlah, terdapat keluaran Lawrence of Arabia atas ihsan Columbia Pictures, dan ia adalah pembelian wajib sebelum Denis Villeneuve menamatkan siri yang diinspirasikan oleh epik Lean.Bagaimana Lawrence of Arabia diterima semasa tayangan?Autobiografi Lawrence pada tahun 1926, Seven Pillars of Wisdom (juga dikenali sebagai Revolt in the Desert), adalah catatan penglibatannya dalam Pemberontakan Arab, dan pada masa Lean dan penerbit Sam Spiegel membeli hak cipta, ia sudah menjadi karya yang terkenal. Filem Lean adalah gambaran Lawrence yang paling jelas: sebuah epik sensori yang penuh dengan kekaburan dan berpusat pada protagonis yang licik dan heroik.Pengkritik tidak sebulat suara yakin dengan status "sepanjang zaman" filem ini, dengan pengulas kontemporari kecewa tentang panjangnya dan rentak penceritaannya. Tetapi kejayaan kewangan filem ini didorong oleh sambutan penonton yang memberangsangkan, dan ia akhirnya memenangi tujuh anugerah, termasuk Filem Terbaik dan Pengarah Terbaik. Hari ini, ia secara rutin disenaraikan sebagai salah satu filem terhebat yang pernah dibuat.Mengapa Lawrence of Arabia penting untuk ditonton sekarang?Dalam artikelnya, Kara Kennedy menyatakan bagaimana Seven Pillars of Wisdom mempengaruhi pengarang Dune, Frank Herbert: "Beliau melihat nada mesianik dalam kisah Lawrence dan kemungkinan orang luar memanipulasi budaya mengikut tujuan mereka sendiri." Adaptasi sinematik yang diiktiraf bagi kedua-dua buku membuat pilihan yang serupa dalam menterjemahkan prosa, watak, dan tema ke dalam imejan dan gaya visual. Dalam kedua-dua filem, keluasan bukit pasir, gunung, dan ngarai sentiasa disandingkan dengan titik-titik pemberontak tempatan, dan walaupun warna oren filem Dune Villeneuve jauh lebih pekat, Lawrence of Arabia berkongsi kontras dinamik yang serupa antara nada kuning dan biru terang. Mata biru Peter O’Toole yang terkenal tajam mengingatkan pandangan Paul Atreides yang terkesan rempah selepas dia menerima identiti Muad'Dibnya, dan mata yang cerah sesuai untuk seseorang yang menantikan masa depan baru yang berani.Persamaan antara perjalanan naratif Lawrence dan Dune adalah penting, tetapi terdapat perbezaan utama. Penglibatan T.E. Lawrence dengan pemberontakan Arab adalah tugasan tentera; Paul Atreides berlindung dengan Fremen selepas bapanya dibunuh oleh kuasa penjajah terdahulu, Harkonnens. Walaupun kedua-dua Lawrence dan Paul meninggalkan pakaian dan kebiasaan formal mereka apabila mereka menyerap diri ke dalam komuniti tempatan, Lawrence masih bekerja untuk Britain, manakala Paul menggunakan Fremen untuk menuntut semula kuasa keluarganya. Dan walaupun kedua-duanya mesti membuktikan diri sebagai pemimpin yang cerdik dan berani, Paul adalah satu-satunya yang "diramalkan" untuk memimpin revolusioner. Tetapi sifat sinis dan buatan ramalan Maud’Dib mempunyai persamaan yang menyeramkan dengan British kolonial yang bekerjasama dengan pemberontak Arab; British bersedia untuk memadamkan harapan sebuah negara Arab yang merdeka sebaik sahaja musuh bersama mereka, Uthmaniyyah, dikalahkan.Terdapat bayangan Paul Atreides pada mata biru Peter O’Toole yang tajam. | Columbia PicturesPeranan Lawrence of Arabia dalam membentuk Dune terasa paling jelas dalam nada berbahaya seorang orang luar yang mesianik. Dalam adegan awal yang tidak dapat dilupakan, rakan-rakan pegawai Lawrence kagum melihatnya memadamkan mancis dengan jari-jarinya, seolah-olah tidak merasakan kesakitan dari helah parti itu. "Helahnya adalah tidak kisah ia sakit," kata Lawrence. Dia jauh lebih tidak terganggu daripada Paul apabila dikenakan Gom Jabbar yang menyakitkan, tetapi dengan tidak menarik tangannya dari kesakitan kotak itu, Dune mewujudkan jenis penguasaan diri psikologi yang serupa seperti Lawrence di ambang konflik yang besar dan meletihkan.Kedua-dua adegan pengenalan menonjolkan bagaimana watak-watak itu merasakan kesakitan, dan sementara Lawrence berusaha keras untuk melindungi nyawa askar-askar Arabnya, hari-harinya di barisan hadapan konflik nasional menambah sisi sadistik kepada personaliti sensitifnya. Seperti Paul, nafsu darah boleh menguasainya dalam saat-saat genting, dan keamatan emosinya mengaburi pertimbangannya dan membawa kepada keadaan kekecewaan apabila dia dihantar pulang ke England tanpa sebab untuk berjuang.Walaupun Paul menamatkan Dune: Part Two dengan kemenangan dan memulakan penaklukan seluruh galaksi, Villeneuve menggariskan kekecewaan Chani (Zendaya) untuk membuat satu poin yang serupa dengan pengakhiran Lawrence of Arabia yang sunyi dan melankolik. Tujuan membara untuk mengangkat rakyat ke platform penentuan nasib sendiri gagal, kerana ia digantikan oleh kisah yang lebih lama dan lebih berkuasa: kuasa unggul elit sinis yang menggunakan momentum rakyat tertindas untuk meneruskan keuntungan mereka sendiri.Apakah ciri-ciri baharu yang ada pada Blu-ray Lawrence of Arabia?Keluaran 4K terbaru Lawrence of Arabia dari Columbia Pictures merangkumi pelbagai wawancara, featurette, kandungan arkib, dan pelbagai kandungan lain, termasuk:Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Treler Teater 1962 Treler KlasikAngin, Pasir dan Bintang: Pembikinan Sebuah KlasikPerbualan dengan Steven SpielbergKempen PengiklananWawancara Arkib Steven Spielberg mengenai Lawrence of Arabia (1998)Wawancara Arkib Sydney Pollack mengenai Lawrence of Arabia (2007)Wawancara Arkib William Friedkin mengenai Lawrence of Arabia (2007)Eksklusif Blu-ray: Rahsia Arabia: Trek Gambar-dalam-GrafikAdegan Balkoni yang Dipadam dengan Pengenalan oleh Anne V. CoatesJatuh Cinta dengan GurunMencari Lawrence Featurette KlasikRaja Hussein Melawat Set Lawrence of ArabiaLawrence pada Usia 50: Sebuah Klasik Dipulihkan; Pembikinan Lawrence of ArabiaTayangan Perdana New YorkPeter O'Toole Mengimbas Kembali "Lawrence of Arabia"Romantik Arabia Featurette KlasikDaya Tarikan Gurun: Martin Scorsese mengenai Lawrence of ArabiaProlog Antarabangsa yang Tidak DigunakanFeaturette Klasik Maan, Jordan: Unta-unta DipilihTreler Klasik Treler Pemulihan 70mm (keluaran 1989)Treler Klasik Iklan TV #1Treler Klasik Iklan TV #2Treler Klasik Treler Teaser Teater #1Treler Klasik Treler Teaser Teater #2

Briarcliff Entertainment(SeaPRwire) - Adakah kita sudah berada di ambang kiamat AI? Itulah yang anda mudah dapat tangkap dari filem pertama Gore Verbinski dalam 10 tahun, komedi aksi sains fiksyen . Filem ini mengikuti pengembara masa Sam Rockwell, yang menawan pelanggan sebuah kedai makan Los Angeles, merekrut sekumpulan terpilih untuk membantunya mengelakkan kiamat AI. Bukan kali pertama dia melakukan ini dan gagal. Sekali lagi. Dan sekali lagi. Ia terasa seperti premis yang mustahil — lagipun, perjalanan masa dan robot pemusnah kemanusiaan masih menjadi perkara fiksyen sains. Tetapi dunia yang kita perkenalkan dalam Good Luck, Have Fun, Don’t Die tidak terasa begitu berbeza dari dunia kita sendiri. Semua orang melekat pada telefon mereka, menggesek dari satu video 30 saat yang tidak berfaedah ke video yang lain. Remaja dengan ghairah membeli produk baru yang diiklankan kepada mereka secara besar-besaran. Dan ada imej pelik, bercahaya yang muncul pada setiap telefon yang seolah-olah membasmi otak semua pelajar sekolah menengah — baiklah, yang itu agak mustahil. Tetapi ia adalah bahawa filemnya menunjukkan betapa dekatnya kita untuk mengalami permulaan kiamat AI.Pengembara masa itu mengambil tebusannya. | Briarcliff Entertainment“Kita sudah membesarkan telinga pada belakang tikus, kan?” Verbinski memberitahu Inverse. “Jika anda tidak fikir AI akan bermain dengan daging, saya rasa anda sangat bodoh. Saya rasa dunia ini akan menjadi sangat, sangat pelik.”Tetapi sama peliknya dengan dunia Good Luck, Have Fun, Don’t Die? Mungkin tidak sepenuhnya, tetapi ia berbaloi untuk mengurai liku-liku pelik Good Luck, Have Fun, Don’t Die, dan sama ada revolusi menentang AI berjaya. Amaran! Spoiler untuk Good Luck, Have Fun, Don’t Die di hadapan.Good Luck, Have Fun, Don’t Die Penjelasan PengakhiranManusia Dari Masa Depan telah cuba menyelamatkan dunia berkali-kali. | Briarcliff EntertainmentManusia Dari Masa Depan (Rockwell) telah berjaya lebih jauh dari sebelumnya. Kumpulan orang yang direkrutnya — yang termasuk ibu bapa yang berkabung Susan (Juno Temple), guru sekolah Janet (Zazie Beetz) dan Mark (Michael Peña), pemandu Uber Scott (Asim Chaudhry), dan pengembara misteri berambut pirang Ingrid (Haley Lu Richardson) — seolah-olah menjadi ramuan rahsia untuk mencapai titik akhir misinya. Mereka bersembunyi di rumah kosong di seberang jalan dari rumah pinggir bandar kanak-kanak lelaki yang akan mencipta AI berakal yang homisidal yang memusnahkan kemanusiaan, menunggu...sesuatu.Kebiasaannya pada ketika inilah kumpulan itu diserang, jelas Manusia Dari Masa Depan. Kadang-kadang ia adalah pembunuh upahan, kadang-kadang ia adalah sekumpulan anjing gila. “Bagaimana jika ia anak anjing?” tanya Susan. “Atau kucing!” seseorang mencadangkan. Tetapi ia bukan salah satu dari itu; sebaliknya, kumpulan itu diserang oleh tentera remaja yang diberi cuci otak, dikawal oleh imej misteri bercahaya pada telefon mereka. Janet dan Mark yang mempunyai penyelesaian yang tidak mungkin: pemancar mainan yang disediakan oleh rakan sekerja mereka yang mempunyai kuasa pelik untuk mematikan semua elektronik. Mereka menghalang tentera remaja yang menyerang, sementara Manusia Dari Masa Depan, Ingrid, dan Susan (Scott hilang dalam orang ramai) berlari ke rumah. Tetapi mereka tidak dapat mengelakkan tentera remaja zombi, dan dikepung — tepat ketika kucing AI raksasa yang terdiri dari anak anjing tiba dan mula melahap remaja secara rawak. Ia adalah saat yang menguji had realiti filem — tetapi Verbinski malu-malu tentang sama ada kumpulan itu telah terperangkap dalam simulasi AI pada ketika ini.“Ada banyak perkara dalam filem ini yang anda boleh tonton kembali untuk kali kedua dan ketiga. Maksud saya, ada numerologi, ada logik permainan, ada banyak perkara tersembunyi. Maksud saya, anda boleh menanyakan soalan, apakah simulasi dan apakah garis masa?” kata Verbinski.Kumpulan yang direkrut oleh Manusia Dari Masa Depan untuk misi ini. | Briarcliff EntertainmentKerana itulah soalan besar setelah Manusia Dari Masa Depan, Ingrid, dan Susan menemui Budak itu (Artie Wilkinson-Hunt), duduk di atas timbunan wayar dan komputer raksasa. Mereka sedar bahawa semua perkara pelik yang mereka saksikan — dari remaja yang diberi cuci otak oleh telefon mereka, hingga ke pembunuh upahan — semuanya adalah perbuatan AI, yang telah berkembang menjadi berakal dan kini mengawal Budak itu (sendiri klon) untuk menaik taraf dirinya. Tetapi mereka mempunyai beberapa ace di lengan baju mereka: Manusia Dari Masa Depan masih mempunyai USB yang mengandungi kod untuk mengawal AI, dan Susan mempunyai bantuan teknologi dengan suara anaknya yang telah meninggal, yang menjanjikan bahawa ia mahu membantu mereka. Sementara Ingrid terpaksa meninggalkan bilik kerana alergi Wi-Fi yang menyakitkan, pasangan itu cuba memasukkan kod, hanya untuk diserang oleh pelbagai wayar dan tali yang dikawal oleh AI.Hanya ketika Ingrid, dengan hidung berdarah, melangkah masuk untuk memasukkan kod bahawa AI mendedahkan dirinya kepadanya, dan mendedahkan hubungannya dengan Manusia Dari Masa Depan; mengangkutnya ke simulasi, ia mendedahkan bahawa Ingrid sedang mengandung Manusia Dari Masa Depan, dan bahawa dia dapat mengelakkan kehidupan tragisnya dengan melarikan diri ke realiti maya seperti yang dilakukan kekasihnya yang tidak berguna. Tetapi Ingrid mengabaikan amaran AI dan memasukkan kod. Hari diselamatkan, dan trio disambut oleh Janet dan Mark yang masih hidup, dan remaja yang gembira, tidak diberi cuci otak. Tetapi semuanya sedikit terlalu sempurna, dan, dirasuki oleh perasaan takut, Manusia Dari Masa Depan memohon maaf kepada Ingrid dan melakukan perjalanan masa ke masa lalu sekali lagi. Ketika itulah Ingrid — disedarkan oleh kembalinya kekasihnya dan kucing AI raksasa — sedar bahawa dia terperangkap dalam simulasi. Susan memegang ace di lengan bajunya. | Briarcliff EntertainmentKita kembali ke Norm’s Diner, di mana semua orang kembali seperti malam sebelumnya, menggesek telefon mereka dan makan pai. Tetapi kali ini, Manusia Dari Masa Depan berjalan terus ke arah Ingrid, mencuri kentang gorengnya, dan memberitahunya rancangan barunya: mereka akan memberikan alergi Wi-Fi kepadanya kepada semua orang di dunia. Ingrid bingung dan marah dengan orang asing ini yang mendekatinya, tetapi ketika dia merapu, dia tersenyum. Ia adalah pengakhiran yang sedikit tergantung, tetapi satu yang diharapkan Verbinski akan menyalakan sesuatu dalam penonton. “Masih ada lebih banyak kerja yang perlu dilakukan,” kata Verbinski. “Pergi ke filem, pergi ke Norm's, makan pai, berbual, sertai revolusi. Ia belum tamat. Masih ada tugasan. Dan saya fikir ia baik untuk memikirkan penyakitnya sebagai penawar. Melaksanakannya, saya fikir, akan mencabar, tetapi penahanan paksa adalah idea yang menarik.”Jadi, dapatkah dunia diselamatkan dari AI? Jika kita semua boleh membangunkan alergi terhadap Wi-Fi, mungkin. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Good Luck, Have Fun, Don’t Die kini ditayangkan di pawagam.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Beberapa tahun kebelakangan ini, alam semesta sinematik Marvel kurang konsisten, tetapi masih ada kilauan kehebatan di beberapa tempat. Bahawa fasa baru untuk MCU benar-benar dimulakan dengan , bukanlah perkara yang boleh diabaikan. Ia membuka pintu kepada alam semesta kecil yang projek-projek Marvel terus kembangkan, dari Doctor Strange in the Multiverse of Madness hingga dan akhirnya, Banyak hal ini dapat ditelusuri kepada pengurus rancangan WandaVision, Jac Schaeffer. Sudut ajaib dalam multiverse Marvel menjadi lebih kuat kerana keterlibatannya — dan walaupun kebanyakan orang berharap dia akan terus membangunkan bahagian itu dalam MCU selepas Agatha, nampaknya pengarang-pemeran ini berpisah dengan francais itu.Perjanjian keseluruhan Schaeffer dengan Marvel dan 20th Television telah berakhir. Sejak itu, dia telah membuat perjanjian baru dengan Amazon MGM Studios, dan menurut , dia kini akan mengembangkan, menulis, memproduksi, dan mengarahkan rancangan secara eksklusif untuk Prime Video milik Amazon. Jac Schaeffer, pencipta WandaVision dan Agatha All Along, berpisah dengan Marvel Studios. | Marvel StudiosKepergian Schaeffer masuk akal kerana sumbangan terakhirnya kepada MCU, Agatha All Along, menyelesaikan perkara-perkara dengan cara yang memuaskan. Kita tahu bahawa Agatha Harkness (Kathryn Hahn) akan menjadi pembimbing rohani kepada Billy Maximoff (Joe Locke) semasa dia mencari adik berkembarnya dan memasuki , tetapi tanpa keterlibatan Schaeffer, tidak ada yang tahu bentuk cerita itu akan seperti apa. Billy mungkin mendapat siri sampingan miliknya sendiri atas kerjasama pengarang lain; dia mungkin juga muncul seterusnya dalam yang telah dirancang oleh Marvel Television. Entah bagaimana, Schaeffer telah menyerahkan tongkat kepada pengarang baru... tetapi itulah cara kerja Marvel sejak dulu.Alam Semesta WandaVision Akan Terus Berlanjut Pengarang dan pengarah lain telah mengambil alih watak-watak seperti Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), Vision (Paul Bettany), dan Monica Rambeau (Teyonah Parris), yang masing-masing menjalani perjalanan penting dalam WandaVision.Cerita Wanda nampaknya telah berakhir dalam Multiverse of Madness; cerita Monica diteruskan dalam The Marvels, manakala versi baru Vision akan meneruskan ceritanya dalam . Siri itu, yang diawasi oleh Terry Matalas, dilaporkan akan menampilkan ramai tokoh Marvel yang familiar, seperti Vision sendiri dan FRIDAY (Orla Brady) dalam bentuk manusia. Pada tahun 2025, Matalas mengenai WandaVision, berkata: "WandaVision adalah salah satu perkara kegemaran saya, sepanjang masa... Adegan White Vision & Hex Vision, adegan kapal Theseus, itu adalah salah satu momen televisyen yang hebat."Dalam wawancara lain, diketahui bahawa Vision Quest tidak mengelak daripada kanon WandaVision, sebaliknya, "berkait terus dengan WandaVision."Jadi, Schaeffer mungkin telah mencapai penghujung Jalan Para Penyihir, tetapi kita boleh percaya bahawa cerita-cerita yang dia bantu gerakkan akan terus berlanjut jauh melebihi itu — ia hanya mungkin kelihatan sedikit berbeza dengan kreatif yang berbeza yang memegang kendali.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Vision Quest dijangkakan akan muncul di Disney+ pada akhir 2026.

Prime Video(SeaPRwire) - Siri filem animasi pemenang anugerah Sony memperkenalkan dunia kepada Miles Morales, tetapi sepanjang perjalanan itu muncul pelbagai varian Spider-Man, daripada Spider-Punk hingga Spider-Ham. Kini, watak-watak tersebut mendapat tumpuan, dan yang pertama mungkin nama terbesar yang terlibat dalam projek ini: legenda pelakon Nicolas Cage sebagai Ben Reilly, seorang detektif 1930-an yang mengambil alter ego "Spider-Noir." Kini, dia mendapat siri sendiri di Prime Video, dan ia kelihatan seperti gabungan sempurna antara tropika thriller noir 'hard-boiled' dan detik-detik superhero klasik. Saksikan treler teaser untuk siri ini di bawah: Perlu diingatkan ini hanyalah satu daripada dua treler teaser yang dikeluarkan hari ini. Dalam filem Spider-Verse, Spider-Noir hanya ditunjukkan dalam hitam putih. Walau bagaimanapun, mungkin dalam usaha untuk tidak menjarakkan penonton yang tidak gemar warna monokrom, Prime Video secara serentak mengeluarkan dua versi siri ini: satu dalam "Authentic Black & White" dan "True Hue Full Color." Perkara yang sama berlaku untuk treler, di samping yang hitam putih di atas, satu treler berwarna penuh juga dikeluarkan. Tidak kira versi mana yang anda tonton, kandungannya adalah sama: Ben Reilly, seorang detektif di Bandar New York pada 1930-an, berhadapan dengan tics dan dorongan pelik, sesuatu yang membawanya untuk memukul sekumpulan lelaki di sebuah bar. Dengan penyampaian klasik Nic Cage, dia kemudian berkata "I got PLASTERED!" jadi jelaslah watak stoik ini tidak akan menghalang bintang Vampire’s Kiss itu daripada memberikan 110% untuk setiap urutan, sama ada berjalan melalui makam atau mempertahankan bandar dalam penyamaran. Sukar untuk mencantumkan naratif besar siri ini, tetapi kita melihat banyak ciri khas genre noir termasuk seorang wartawan berani (Robbie Robertson, dilakonkan oleh Lamorne Morris), seorang penyanyi bersuara sutera (Li Jun Li), dan krisis eksistensi. Tetapi sama menonjolnya adalah detik-detik Spider-Man, termasuk topeng bermata bug dan shot terakhir Ben berayun dari bangunan ke bangunan sambil entah bagaimana mengekalkan fedora ala Bogart di kepalanya. Li Jun Li melakonkan seorang penyanyi yang masih tidak dinamakan dalam Spider-Noir. | Prime Video Tetapi versi rancangan manakah yang patut anda tonton jika anda neutral tentang perbezaan antara kedua-duanya? Ramai peminat telah perasan bahawa walaupun shot mungkin kelihatan lebih hidup dalam warna, ia jelas diterangi untuk kelihatan terbaik dalam hitam putih, menggunakan teknik lama untuk memanipulasi bayang-bayang dan meningkatkan kontras. Sudah tentu, pencahayaan ini akan hadir dalam kedua-dua versi, tetapi nampaknya hitam putih adalah cara ia "dimaksudkan" untuk dilihat. Ini adalah projek pertama yang diilhamkan oleh Spider-Verse — siri langsung aksi — tetapi treler ini membuktikan Spider-Man kejiranan yang mesra anda boleh beralih dengan lancar dari satu genre ke genre lain. Penyampaian Nic Cage yang tidak terkawal? Itu hanyalah bonus tambahan. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Spider-Noir tayangan perdana pada 27 Mei di Prime Video.

Apple TV(SeaPRwire) - Apple TV adalah salah satu perkhidmatan penstriman yang lebih muda, tetapi ia telah menemui niche dengan sci-fi bajet besar seperti , , Silo, dan hit terbarunya, . Jika ada siri sci-fi baru yang inovatif di luar sana, kemungkinan besar ia adalah rancangan Apple.Severance, misteri tempat kerja Ben Stiller dan Dan Erickson, adalah rancangan paling popular dalam kumpulan sci-fi Apple, dan ia tidak akan dilepaskan dalam masa terdekat. Bukan sahaja ia kini akan dibuat secara dalaman, tetapi siri ini akan berterusan untuk seketika.Menurut , Apple TV telah secara rasmi membeli hak kepada Severance daripada syarikat produksi Fifth Season. Apabila Apple TV dilancarkan, kebanyakan rancangannya dilesenkan daripada syarikat produksi, jadi secara teknikalnya, Apple hanya mengedarkan rancangan yang dibuat oleh syarikat lain. Kini, bagaimanapun, Apple sedang memperkukuh syarikat produksinya sendiri, dan ia mula membeli hak kepada semua hitnya (hak kepada Silo, contohnya, telah dibeli daripada AMC).Miss Huang pergi untuk jawatan seterusnya dalam finale Musim 2. Bolehkah kita melihatnya dalam spinoff? | Apple TVPengumuman pemerolehan itu disertakan dengan kemas kini besar: Severance telah diperbaharui untuk Musim 4, walaupun kita baru sahaja melihat dua musim setakat ini. Laporan itu juga menjelaskan bahawa Musim 5 mungkin berlaku jika showrunner menganggapnya perlu, walaupun tiada apa yang rasmi lagi. Namun, yang penting, mereka terbuka untuk mengembangkan dunia Severance dalam cara lain, termasuk "prequel, spinoff, atau versi asing." Itu membuka pelbagai kemungkinan. Bolehkah kita mengikuti Ms. Huang muda dalam tugas seterusnya? Prequel tentang kehidupan Kier Eagan? Gambaran tentang pegangan global Lumon? Misteri rumit Severance yang penuh dengan petunjuk akan memerlukan mana-mana spinoff untuk dibuat dengan teliti, tetapi ia akan membantu mengurangkan penantian bertahun-tahun untuk musim baru.Seperti yang dibuktikan oleh rancangan seperti Lost, cerita "kotak misteri" boleh merosot jika ia tidak mempunyai titik akhir. Dengan memperbaharui Severance awal, bilik penulis diharapkan dapat merancang ke hadapan tanpa perlu risau tentang dipotong pendek, dan mula bersedia untuk finale yang tidak dapat dielakkan. Tetapi dunia Severance penuh dengan potensi, jadi walaupun cerita Mark dan Helly akan berakhir, terdapat peluang untuk lebih banyak lagi. Peminat mungkin dapat hidup sebagai innie dalam alam semesta ini selama bertahun-tahun.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Severance sedang distrim di Apple TV.