Category: berita

Lucasfilm(SeaPRwire) - Memantau poket adalah salah satu amalan yang paling membosankan dalam industri filem, tetapi peminat tidak kurang ingin tahu tentang bajet filem dan tabiat perbelanjaan studio. Dalam era filem blockbuster yang besar dengan filem-filem yang tidak kelihatan semahal kosnya, rasa ingin tahu itu sangat masuk akal. Selain daripada kaburnya garis antara peminat dan pakar, peminat memang mahu melihat kualiti terpantul di skrin. Kegagalan bajet besar boleh bermakna akhir sebuah kuasa besar seperti yang diketahui oleh semua orang, kerana ia telah membuktikan selama tujuh tahun yang lalu.Era moden Star Wars bermula dengan tontonan dan skala, tetapi itu juga menghalang bajet yang sentiasa berkembang. Apabila filem-filem itu berjaya dan dengan mudah menampung kosnya, semuanya baik-baik sahaja. Tetapi keadaan berubah dengan Solo. Dihasilkan dengan bajet $275 juta, ia sepatutnya menjana kira-kira $600 juta untuk menampung kosnya. Walaupun ia secara teknikalnya mencapai titik pulang modal, menjana lebih $390 juta, ia kini dianggap sebagai kegagalan box office. Dan walaupun saga Star Wars bangkit semula dengan The Rise of Skywalker pada 2019 — yang menelan belanja sama seperti Solo tetapi menjana $1 bilion — Lucasfilm tidak mengambil sebarang risiko sejak itu. Itu akhirnya akan berubah dengan The Mandalorian and Grogu, filem Star Wars pertama sejak pelancaran semula Disney. Hakikat bahawa ia pada dasarnya adalah spin-off daripada siri live-action pertama Lucasfilm — dan agak kelihatan seperti itu — mungkin menjadi kunci kejayaannya. Tetapi terdapat juga kebimbangan mengenai bajetnya, yang mungkin paling sederhana dalam sejarah francais.Mando & Grogu boleh menjadi filem Star Wars termurah yang pernah dibuat — dan itu adalah perkara yang baik. | LucasfilmSetakat Mac 2025, bajet Mando and Grogu adalah kira-kira $166.4 juta. Itu adalah bajet terendah untuk filem Star Wars pasca-2015 dengan margin yang besar. Ya, Star Wars 1977 mempunyai bajet $11 juta, dan pada tahun 2005, Revenge of the Sith mempunyai bajet $113 juta. Tetapi, selepas pelancaran semula Disney francais dengan The Force Awakens, bajet menjadi lebih besar, jauh lebih besar. Filem pertama itu mempunyai bajet bersih antara $500 hingga $600 juta. Rogue One agak lebih rendah pada $200 juta, yang lebih hampir dengan bajet Mando and Grogu kali ini.Sejujurnya, bajet keseluruhan mungkin telah meningkat sejak itu disebabkan oleh kos pasca-pengeluaran dan promosi (promosi tidak murah, lagipun), ia mungkin masih menjadi yang termurah dalam francais. Memandangkan sifat iklan yang jarang kita lihat setakat ini, itu masuk akal: Mando and Grogu kelihatan lebih seperti rancangan TV yang panjang daripada filem blockbuster yang kembali. Sudah tentu, Lucasfilm mungkin menyimpan kadnya rapat. Rakaman yang didedahkan di Star Wars Celebration tahun lepas memberi gambaran peningkatan visual yang besar. Walau apa pun, bajet yang lebih kecil, sekurang-kurangnya mengikut piawaian Star Wars moden, boleh menjadi perkara yang baik untuk francais, memandangkan ketakutannya akhir-akhir ini.Adakah masa depan Star Wars The Mandalorian and Grogu? Khabar angin bertiup tentang filem presiden Lucasfilm yang akan datang, Dave Filoni, mendakwa bahawa filem itu tidak akan dapat dilaksanakan tanpa yang pertama. Ada kebenarannya, terutamanya jika sesuatu seperti Solo boleh membuat kepimpinan Lucasfilm sejuk terhadap barangan blockbuster dengan begitu mudah. Jika Mando and Grogu berjaya, kita boleh menjangkakan francais itu akan kembali kepada acara bajet besar. Tetapi walaupun ia berprestasi kurang baik, ia tidak perlu menjana sebanyak pendahulunya untuk menampung kos pembuatannya. Lucasfilm masih bermain dengan selamat secara membuat frustrasi, tetapi jika francais itu pernah mahu kembali kepada cara lama, ia mungkin bermula dari kecil.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Mandalorian & Grogu tayang di pawagam pada 22 Mei.

NEON(SeaPRwire) - Apa-apa sahaja boleh dalam pembuatan filem, tetapi tidak semuanya sah dari segi undang-undang. Anda boleh merakam apa sahaja, tetapi anda tidak boleh, katakanlah, membawa kamera ke premiere malam pembukaan , merakam skrin, dan kemudian menggabungkannya ke dalam rancangan TV anda. Kecuali, itulah yang dilakukan oleh Nirvanna the Band the Show pada tahun 2017. Dalam episod itu, Matt Johnson (memainkan versi rekaan dirinya sendiri) menonton Star Wars untuk kali pertama terlalu dekat dengan skrin, menyebabkan dirinya buta. Apa yang berikutnya adalah siri pengembaraan malang di mana rakan sebandnya Jay McCarrol (sekali lagi, memainkan dirinya sendiri) mengambil kesempatan atas fakta ini, semuanya dibalut dalam parodi Daredevil, termasuk tajuk pembukaan yang sempurna. Ia mungkin pelbagai rujukan budaya pop yang saling berlapis, tetapi itu perkara biasa bagi kedua-dua orang ini. Kini, kedua-dua orang ini sedang meningkat naik dengan kejayaan festival . Tetapi adakah anda boleh menontonnya tanpa mengetahui tentang rancangan TV itu? Jawapannya agak ya, tetapi lebih baik dengan maklumat latar belakang. Inilah yang perlu anda ketahui.Nirvanna the Band the Show bermula sebagai webseries komedi 2007-2009 yang mengikuti dua ahli sebuah kumpulan bernama Nirvanna the Band (tiada kaitan) ketika mereka cuba membuat persembahan di Rivoli, sebuah restoran tempatan dan ruang persembahan muzik di Toronto. Dengan menggunakan gabungan pembuatan filem gaya mokumentari, pembuatan filem gerila, dan babak yang dipersembahkan semula, garisan antara apa yang nyata dan apa yang diarah menjadi sangat kabur. Pada tahun 2017, webseries itu dibuat semula dengan nilai pengeluaran yang lebih tinggi menjadi sebuah siri untuk Viceland, berjalan selama dua musim. Episod-episod ini — kebanyakannya adalah parodi panjang sitkom, rancangan TV, atau filem — merentangkan kemungkinan bentuk tersebut. Sebagai contoh, satu episod mengikuti budak-budak lelaki ini ketika mereka membuat filem dan mempamerkannya di Sundance. Mereka dapat merakam di festival itu kerana Matt Johnson sebenarnya mempamerkan filemnya, Operation Avalanche. Jay McCarrol dan Matt Johnson melancong masa dalam sebuah RV dalam Nirvanna the Band the Show the Movie. | Rodin Eckenroth/Getty Images Entertainment/Getty ImagesNirvanna the Band the Show the Movie adalah gabungan terakhir daripada usaha-usaha ini. Dengan menggunakan aksi hebat, kesan khas pintar, dan rakaman dari webseries asal, Matt dan Jay mencuba rancangan terbesar mereka untuk memainkan Rivoli, dan ia menghasilkan saga perjalanan masa yang panjang yang menjadi cerita persahabatan yang kekal. Walaupun anda secara teknikalnya tidak perlu menonton webseries atau rancangan TV itu untuk memahami filem tersebut, mengetahui berapa lama kedua-dua orang ini telah bekerjasama sama ada di atas atau di luar skrin menjadikan filem itu lebih menyentuh hati. Tetapi selain daripada itu, jika anda suka filem dan TV dalam apa jua bentuk, anda akan jatuh cinta dengan Matt dan Jay: artis peminat terulung. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Nirvanna the Band the Show the Movie ditayangkan di pawagam pada 13 Februari.

20th Century Studios(SeaPRwire) - Filem adiwira telah menjadi kuasa paling dominan dalam budaya popular sejak musim panas 2008 menyaksikan kemunculan *Iron Man* dan *The Dark Knight*, tetapi genre itu mencapai kemuncaknya lapan tahun kemudian. Pada tahun 2016, setiap studio yang mempunyai kepentingan dalam harta intelek Marvel atau DC cuba meluaskan skop alam semesta mereka untuk menyediakan ansuran masa depan: Tahun itu menyaksikan pertembungan wira dalam *Batman v. Superman: Dawn of Justice* dan *Captain America: Civil War*, terdapat juga pengenalan sisi mistik Marvel dalam *Doctor Strange*, pengembangan DCEU dengan *Suicide Squad*, dan filem blokbuster *X-Men* Fox yang paling bercita-cita tinggi dengan *Apocalypse*. Sebagai perbandingan, *Deadpool* adalah eksperimen bajet sederhana yang gigih berjuang untuk mendapatkan kelulusan, hanya untuk dikeluarkan pada pertengahan Februari.Sungguh ironi bahawa Deadpool Ryan Reynolds telah menjadi wajah Marvel Cinematic Universe, dan bahawa ciri sinis watak itu kini menjadi cara hampir semua wira aksi beroperasi. *Deadpool* yang asal tidak digunakan sebagai gerbang untuk membawa masuk watak-watak legasi, dan ia tidak dilihat sebagai projek yang berkhidmat kepada peminat yang bertujuan untuk memenangi semula sokongan awam untuk alam semesta Marvel yang merendah diri. Perbezaan antara *Deadpool* dan *Deadpool & Wolverine* bukan sahaja mencerminkan cara genre itu berubah sepanjang dekad; versi Wade Wilson yang dicipta oleh Reynolds pada tahun 2016 tidak sama. *Deadpool* arahan Tim Miller mungkin telah memikat penontonnya dengan rujukan budaya pop dan keganasan melampau yang menarik, tetapi ia menjadi fenomena kerana ia adalah kisah underdog yang mengejutkan tulus.*Deadpool* terkenal sebagai filem yang sangat ingin dibuat oleh Reynolds selepas kemunculan memalukan watak itu dalam *X-Men Origins: Wolverine*, dan ia hanya mendapat bajet sederhana $75 juta selepas respons positif terhadap rakaman ujian yang bocor. Sifat underdog dalam pembikinan filem itu sudah sebati dalam premisnya; Wade adalah bekas pegawai pasukan khas dengan hati emas, dan keputusannya untuk menjadi vigilante dicemari oleh pengalaman tragisnya yang mengejutkan. Rasa humor sinis yang disampaikan oleh Reynolds sebenarnya adalah cara Wade mengatasi bagaimana hidup telah menendangnya ke tepi, yang hanya mendorongnya untuk melakukan kebaikan. Dia akan menyamar sebagai penghantar piza untuk menakut-nakutkan penguntit yang menyeramkan, dan dia akan mengambil risiko menjalani eksperimen di makmal Angel Dust selepas didiagnosis dengan kanser terminal. Walaupun begitu, keinginan Wade untuk memanjangkan hayatnya bukan kerana dia dipanggil untuk memenuhi takdirnya, tetapi kerana dia akhirnya menemui seorang wanita yang ingin dia cintai dan lindungi dalam diri Vanessa (Morena Baccarin).Pertaruhan peribadi *Deadpool* diperkukuh oleh betapa baiknya filem itu berfungsi sebagai komedi romantis. Walaupun ia digambarkan sebagai jenis "romance berkaitan kanser" yang mungkin ditulis oleh Nicholas Sparks, struktur imbas kembali *Deadpool* merangkul kimia antara Reynolds dan Baccarin sebagai asas konflik filem itu. Walaupun sentiasa mempunyai gurauan atau komen bijak di bibirnya, Wade telah bertahan daripada penyeksaan dan penyakit kerana dia akhirnya menemui "jiwa yang hilang" yang serupa dalam diri Vanessa. Bahawa Deadpool sendiri tidak dapat ditembusi oleh peluru dan bilah hanya bermakna dia telah mengalami lebih banyak kesakitan daripada yang dapat ditanggung oleh mana-mana manusia sepanjang hayat mereka.Parameter yang lebih ketat tentang apa yang boleh dicapai oleh filem berskala *Deadpool* menjadikan hubungannya dengan alam semesta Marvel yang lebih luas lebih berkesan. Jenaka berulang bahawa Deadpool mesti "berpuas hati" untuk bekerjasama dengan mutan yang lebih tidak dikenali seperti Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand) dan Colossus (Stefan Kapičić) jauh lebih lucu pada tahun 2016, apabila gagasan dia berlakon bersama Hugh Jackman kelihatan di luar kemungkinan. *Deadpool* mendapat manfaat daripada berada di pinggir alam semesta, dan bukan hanya kerana ia boleh mengejeknya dari jauh. Apabila dibandingkan dengan pertaruhan yang lebih besar daripada kehidupan yang dilihat dalam *X-Men: Apocalypse* pada tahun itu, *Deadpool* adalah kisah tentang watak-watak yang boleh dikaitkan yang hanya cuba mencari rezeki.Deadpool berfungsi paling baik sebagai watak di pinggir, bukannya wajah MCU. | 20th Century StudiosMudah untuk melupakan dalam dunia pasca-*Joker* bahawa filem buku komik berkadar R pernah dianggap sebagai risiko, walaupun nada kebudak-budakan *Deadpool* menjadikannya sempurna untuk remaja. Penarafan R terasa seperti sesuatu yang baru kerana ia sebenarnya mencipta lebih banyak sekatan; memandangkan bajet tidak membenarkan jenis setpiece letupan yang dilihat dalam sekuel *Deadpool*, filem pertama mengguna adopted gaya pertempuran jarak dekat, tangan-ke-tangan dan tembak-menembak yang lebih menyerupai *John Wick* daripada *The Avengers*. Walaupun Wade sering menambah komen memecah dinding keempat untuk menjadikan adegan pertarungan ini lebih menarik, ia secara amnya berjaya dengan mempunyai ketara yang hilang dalam filem adiwira lain.Ryan Reynolds (selebriti) telah begitu tepu sehingga dia telah mengaburkan bakat Ryan Reynolds (pelakon), yang pernah mengambil peluang dalam projek bebas berisiko seperti *Mississippi Grind* dan *Buried*. *Deadpool* bukan sahaja mendapat manfaat daripada kerentanan yang dibawa oleh Reynolds kepada watak itu, malah dia juga menyumbang kepada bahasa budaya filem itu. Sebelum *Stranger Things* dan gelombang nostalgia '80-an yang menyusul, fakta bahawa *Deadpool* merujuk *Ferris Bueller’s Day Off, Cobra,* dan Juice Newton hanya terasa seperti cerminan minat peribadi Reynolds.Berbanding dengan tentera varian dalam *Deadpool & Wolverine*, pertempuran babak ketiga *Deadpool*, yang berlaku di tempat letak kereta, terasa lebih daripada sedikit sederhana. Memandangkan watak filem pertama tidak dapat mengembara melalui Multiverse dan bertukar-tukar penghinaan dengan Chris Evans, dia berpuas hati dengan mengejek garis masa *X-Men* yang mengelirukan dan mempermainkan "Francis," nama sebenar penderaannya Ajax (Ed Skrein). Deadpool kini mempunyai penonton yang lebih luas daripada hampir mana-mana watak buku komik lain, tetapi dia juga telah datang untuk mewakili penubuhan yang *Deadpool* memberontak terhadapnya.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Deadpool tersedia untuk distrim di Disney+.

Universal (SeaPRwire) - Universal terus berusaha untuk mewujudkannya, tetapi memindahkan entiti purba ke zaman moden adalah tugas yang telah mengelakkan studio itu selama bertahun-tahun. Raksasa klasik itu sepatutnya menjadi wajah "Dark Universe" yang baharu, tetapi reboot yang tersasar dibintangi Tom Cruise lebih banyak mendatangkan mudarat daripada kebaikan. Pada 2026, Universal sedang mencuba pendekatan baharu yang sangat gelap terhadap raksasa lama itu.Namun secara keseluruhannya, nampaknya peminat masih mengidamkan aksi lasak dan kelakar gonzo daripada reboot pertama The Mummy, yang bermula dengan The Mummy pada 1999. Dan ia mengambil masa bertahun-tahun lagi, tetapi Universal akhirnya kembali kepada idea itu. Dan 27 tahun selepas kejayaan The Mummy 1999, dan 18 tahun selepas The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor, francais kesayangan Universal itu akan dihidupkan semula, dengan Brendan Fraser dan Rachel Weisz bakal bersatu semula. Ia adalah sejenis peristiwa yang hampir mustahil untuk dipercayai — tetapi dengan tarikh tayangan akhirnya ditetapkan, ia kini lebih hampir daripada sebelumnya untuk menjadi kenyataan. Berikut adalah semua yang anda perlu tahu tentang sekuel supernatural ini.Francais The Mummy akhirnya akan kembali selepas 20 tahun. | Universal PicturesBilakah tarikh tayangan Mummy 4?Kemasukan terakhir kepada francais asal The Mummy ditayangkan pada 2008 — dan lebih lama lagi sejak Brendan Fraser dan Rachel Weisz membintangi filem bersama-sama. Itu menjadikan kemunculan semula mereka lebih istimewa, dan Universal memperlakukan penyatuan semula itu dengan kemegahan yang sewajarnya. The Mummy 4 dijadualkan ditayangkan pada 19 Mei 2028, hampir 20 tahun sejak pengembaraan terakhir Fraser sebagai Rick O'Connell dalam The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor.Siapakah yang mengarahkan The Mummy 4?Walaupun Stephen Sommers adalah nama yang paling rapat dikaitkan dengan filem The Mummy di belakang tabir, Universal telah memilih dua bintang baru dalam genre seram untuk menerajui The Mummy 4. Matt Bettinelli-Olpin dan Tyler Gillett, pengarah yang juga dikenali sebagai Radio Silence, sudah mempunyai banyak pengalaman menghidupkan semula francais kesayangan. Selepas mencipta nama dengan Ready Or Not, Bettinelli-Olpin dan Gillett membawa saga Scream ke zaman moden. Mereka juga menyampaikan tafsiran mereka sendiri tentang raksasa Universal yang berbeza, anak perempuan Dracula, dalam , jadi mudah untuk melihat mengapa Universal mempercayai mereka dengan satu lagi harta seram."Setelah melangkah ke dalam Scream, radar kami untuk melompat ke francais lain ialah ia mesti berasa istimewa," kata Gillett baru-baru ini kepada . The Mummy 4 dilaporkan memenuhi kriteria itu: Gillett menyebut skrip oleh David Coggeshall sebagai daya tarikan besar kepada projek itu. "Ia sangat indah, epik, menakutkan dan menyeronokkan," katanya mendedahkan. Itu kedengaran tepat seperti apa yang diharapkan oleh peminat filem The Mummy, dan apa yang benar-benar boleh membawa Radio Silence keluar dari zon selesa mereka.Adakah terdapat treler untuk Mummy 4?Tiada treler untuk The Mummy 4 buat masa ini, tetapi Inverse akan mempunyai kemas kini apabila ada yang tersedia.The Mummy 4 mungkin memberi peminat penyatuan semula yang besar. | Universal PicturesApakah plot The Mummy 4?Walaupun konsep filem The Mummy baharu mungkin mengujakan, sudah terdapat halangan besar untuk diatasi. The Mummy 3 tidak membawa francais itu ke kesimpulan yang baik dengan menggantikan watak Evelyn O'Connell lakonan Weisz dengan pelakon baharu. Ia juga filem paling teruk dalam siri itu, menyimpang daripada pengembaraan epik dan taruhan peribadi yang mendorong The Mummy pertama dan sekuelnya. Satu skop dari mencadangkan bahawa The Mummy 4 mungkin memilih untuk memadamkan peristiwa The Mummy 3 atau cuba mengubah sejarahnya. Tiada butiran plot khusus telah didedahkan buat masa ini, tetapi walau apa pun, kita boleh menjangkakan keluarga O'Connell akan menemui diri mereka dalam pengembaraan supernatural liar dengan ancaman mayat hidup.Siapakah pelakon dalam The Mummy 4?Brendan Fraser dan Rachel Weisz sedang dalam perbincangan untuk membintangi The Mummy 4. Bagi pelakon lain yang mungkin kembali — seperti Oded Fehr, yang melakonkan watak Ardeth Bay dalam The Mummy dan The Mummy Returns — keputusannya masih belum jelas, tetapi adalah bagus untuk mendapatkan penyatuan semula yang lebih besar untuk filem baharu itu.Adakah The Mummy 4 akan mendapat sekuel?Pada masa ini hanya terdapat rancangan untuk saga The Mummy diteruskan selepas The Mummy 4, tetapi jika filem itu berjaya, terdapat peluang besar ia boleh memulakan kebangkitan semula The Mummy.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon MGM(SeaPRwire) - Bersebab terbalik dengan tajuknya yang ceria, Crime 101 bukan cerita tentang seorang profesor lembut yang bekerja paruh waktu sebagai pencuri. Keinginan sebenarannya lebih biasa — mungkin dengan kerugiannya, kerana debut feature film oleh Bart Layton telah mengangkat cerita itu daripada banyak filem yang lebih baik.Crime 101 mengambil banyak inspirasi daripada, terutamanya Heat, dalam menetapkan thriller ini di Los Angeles. “101” dalam tajuknya merujuk kepada lebuh raya 101, yang digunakan oleh pencuri permata bersendirian, Mike (Chris Hemsworth), untuk membuat perjalanan keamanan. Idea bahawa seseorang boleh membangunkan kehidupan jenayah di sebuah metropolis yang begitu adalah konsep bodoh pada tahap terbaik, dan yang pertama daripada banyak lubang plot pada tahap terburuk. Tetapi Layton sangat pandai mengalihkan perhatian kita daripada semua itu: Crime 101 menanam unsur keren dengan keras, meninggalkan soalan keserasian di dalam debu. Ia bermesra dengan pergerakan yang terkesan pantas dan licik, memerlukan perhatian kita yang sepenuhnya. Tetapi adakah ia tahu apa yang perlu dilakukan dengan perhatian itu selepas mendapatkannya? Jika anda telah menonton sebarang filem heist yang bersinar — daripada Bullitt oleh Steve McQueen sehingga The Accountant oleh Ben Affleck — anda sudah tahu tentang Mike. Diam-diam obsesif, beraturan, dan sangat antisosial (menakuti juga sentuhan mata biasa), Mike sentiasa bergerak dalam lintasan bulat. Tanpa sejarah selain daripada kehidupan susah yang dijelaskan secara samar-samar dan masa depan sebenar selain daripada skor akhir akhirnya, dia secara rehat sedang mencari wang “jalan pergi” yang sulit dicapai yang akan membebaskan dia sepenuhnya. Dia memberitahu Maya (Monica Barbaro), teman wanita yang terpaksa, yang hanya wujud untuk mengintai sifat rahsia beliau. “Saya masih belum berada di tempat yang saya inginkan,” kata Mike apabila dia cuba untuk berhenti hubungan untuk satu kerja terakhir.Ibukutamanya jelas kepada semua orang kecuali dia sendiri. “Saya rasa anda berada,” balas Maya — dan dia lebih benar daripada yang dia tahu. Ada rasa bahawa Mike telah ditakdirkan untuk kehidupan jenayah ini, atau bahawa dia adalah pilihan yang paling baik di antara yang merayap di jalan-jalan LA. Dia mempunyai kebolehan untuk merompak berlian dengan kecekapan maksimum dan tiada korban, membawa barang keluar tanpa jejak kertas atau sebarang bukti DNA. Crime 101 terbang apabila Hemsworth berada sendiri di tempat pemandu: penggambar sinematik Erik Wilson menimbulkan ketegangan kenderaan yang ketat, memasang kamera pada pintu kereta yang berayun dan memfokuskan pandangan biru sejuk Hemsworth melalui cermin belakang. Ia bukan sepenuhnya jawapan pasca-modern kepada Bullitt, atau malah kontemporari kepada Drive, tetapi kejutan aksi itu menetapkan nada untuk seruan seronok apabila Crime 101 kembali ke landasan yang kukuh.Crime 101 adalah gabungan daripada filem thriller jenayah lama, tetapi itu tidak sepenuhnya hal yang buruk. | Amazon MGMJika ada sebarang kemungkinan seseorang akan terjejas dalam perbuatannya, Mike cepat untuk pergi — naluri mulia, tetapi satu yang cepat merosakkan hubungan beliau dengan pemimpinnya yang keras, Money (Nick Nolte). Apabila Mike meninggalkan kerja yang sangat berisiko, Money menghantar Ormon (Barry Keoghan dengan rambut perang pucat dan mata kecil) untuk mencari tahu apa yang akan datang. Keoghan mudah-mudahan memasuki archetip yang kebanyakan orang telah berharap daripadanya, iaitu orang yang tak terkendali yang mampu melakukan kejamnya. Crime 101 mencetuskan satu remix permainan kucing dan tikus apabila dia mula mengintai Mike dan rakan sekerja yang mungkin; yang lain terbentuk dengan memperkenalkan Lou Lubesnick (Mark Ruffalo), seorang detektif yang kecewa dengan hidupnya sedang membangun profil tentang Pencuri 101.Crime 101 agak seperti makanan selesa kerana anda tahu apa yang akan anda dapatkan. Mike yang dimainkan oleh Hemsworth berkemampuan dan bermasalah; Ruffalo kelihatan berantakan tetapi bijak; Keoghan kelihatan pelik dan mengancam. Kecuali mungkin Halle Berry — yang broker insurans Sharon terlibat dalam pencurian terbaru Mike — tiada orang yang sebenarnya ingin membuka kotak atau mencabar status quo. Ia adalah sebaik-baiknya seperti filem heist yang mengikut peraturan, tetapi apabila trop-trop itu diatur dengan kemahiran, ia mengingatkan kita bahawa klise tidak semestinya merupakan perkataan kotor. Banyak geseran boleh ditemui antara semua bahagian yang bergerak ini.Layton juga sangat pandai menimbulkan ketegangan, menghubungkan setiap alur cerita yang bercabang dengan potongan padan yang cerdik. Sense of perpetual motion menaikkan cerita yang agak asas ini, terinspirasi daripada novella dengan nama yang sama oleh Don Winslow pada tahun 2020, menjadi sesuatu yang agak menarik. Ia paling baik dalam memaparkan sejuk yang dingin, melayang-layang di atas Bandar Angles dengan gambar drone yang bercabang. Tetapi ia bukan sepenuhnya penghormatan kepada LA seperti yang ia ingin, kerana, seperti Mike, ia menahan kita pada jarak arm’s length sehingga saat terakhir. Gambar-gambar separuh hati tentang Skid Row dan pengedar-pengedar yang paling terdedah di bandar memberi Crime 101 kesan jiwa, tetapi rumah kartun ini tidak sedar betapa rapuhnya ia sebenarnya.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Crime 101 akan dilancarkan di panggung pada 13 Februari.

Dimension Films/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Mike Flanagan adalah juara adaptasi yang tidak dapat dipertikaikan. Sama ada Edgar Allan Poe, Shirley Jackson, atau Christopher Pike, jika ada cerita yang sedikit menyeramkan, dia boleh menghidupkannya. Tetapi ada seorang penulis tertentu yang sangat mempercayainya sehingga hubungan mereka boleh digambarkan sebagai 'bromance': Stephen King. Flanagan telah mengarahkan adaptasi filem tiga buku King: , , dan . Dia juga sedang membuat versi miniseri klasik seram , dan adaptasi TV jangka panjang yang bercita-cita tinggi dari siri fiksyen sains King yang luas, . Kini, satu lagi adaptasi filem sedang dalam pembikinan, kali ini dari sebuah novella yang telah diadaptasi dua kali. Bolehkah Flanagan mencari sesuatu yang baru untuk disampaikan? Mike Flanagan dan Stephen King mempunyai sejarah panjang perkongsian kreatif. | Variety/Variety/Getty ImagesMenurut , Flanagan akan menulis dan mengadaptasi filem baru The Mist, novella Stephen King tahun 1980. Kisah ini mengisahkan sekumpulan orang yang terperangkap di sebuah kedai runcit pekan kecil apabila kabus misteri menyelubungi, membawa bersama raksasa dan malapetaka.The Mist telah diadaptasi dua kali. Pada tahun 2007, Frank Darabont, seorang lagi pengadaptasi King yang prolifik, menulis dan mengarahkan sebuah yang dibintangi oleh Thomas Jane dan Marcia Gay Harden. Kemudian, pada tahun 2017, Spike menyiarkan sebuah dari cerita itu yang dibintangi oleh Morgan Spector dan Alyssa Sutherland. Walaupun siri TV itu menyimpang dari bahan sumber dan mendapat ulasan buruk, perubahan yang dibuat oleh filem itu dipuji, malah King sendiri memuji pengakhiran barunya. Buku itu berakhir dengan segelintir mangsa yang terselamat meneroka ke dalam kabus; protagonis David Drayton melarikan diri bersama anaknya, tetapi tidak dapat memastikan sama ada isterinya terselamat di rumah. Pada saat-saat terakhir cerita itu, David mendengar seorang lagi mangsa yang terselamat di radio, memberikan secercah harapan.Filem The Mist 2017 memberikan cerita itu pengakhiran yang lebih gelap. | Dimension Films/Kobal/ShutterstockFilem itu, sebaliknya, berakhir dengan David menyedari isterinya tidak terselamat dan memutuskan tiada harapan untuk sesiapa pun. Dia menembak mangsa yang terselamat, termasuk anaknya, untuk memberi mereka pengakhiran yang penuh belas kasihan. Kemudian, tanpa peluru yang tinggal untuk dirinya sendiri, dia menyerah kepada kabus, hanya untuk penyelamat tiba beberapa saat terlalu lewat. Ia adalah pengakhiran yang suram untuk cerita yang suram, tetapi perubahan itu mengangkat filem itu daripada sekadar adaptasi lain kepada filem yang mengejutkan yang menggunakan pengetahuan penonton tentang novella asal untuk menidurkan mereka ke dalam rasa selamat yang palsu. Ini menimbulkan soalan yang jelas: pengakhiran mana yang akan digunakan oleh versi Flanagan? Pengakhiran buku yang gelap tetapi penuh harapan, pengakhiran filem ala Twilight-Zone, atau sesuatu yang sama sekali berbeza? Tiada cara untuk mengetahui dengan Mike Flanagan, tetapi peminat harus berasa lega kerana dia tidak akan melakukan apa-apa yang tidak akan diluluskan oleh King sendiri.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Mist (2007) boleh distrim secara percuma di The Roku Channel.

Sri Durga Arts(SeaPRwire) - Baru tiga tahun sejak penonton Amerika jatuh cinta dengan RRR, dan , membantu memicu daya tarik baru terhadap sinema Tollywood. Pembuat film India ini hanyalah salah satu dari banyak dengan cara terbesar, tetapi penonton Barat telah menunggu sekuelnya untuk RRR dengan napas tertahan. Untungnya, penantian itu hampir berakhir. Rajamouli telah meluncurkan pandangan pertama pada apa yang mungkin menjadi filmnya yang paling ambisius. Jika RRR adalah petualangan sejarah yang terbatas pada satu periode sejarah India, Varanasi akan memberikan petualangan yang lebih liar lagi, melalui ruang dan waktu. Berikut adalah semua yang kita ketahui tentang epik baru Rajamouli.Varanasi akan melintasi dunia dan berbagai garis waktu, menjadikannya yang paling ambisius dari Rajamouli. | Sri Durga ArtsApakah tarikh tayang Varanasi?Rajamouli telah mengerjakan epik barunya selama lebih dari satu dekade, tetapi tidak akan lama lagi sebelum sutradara dapat mempersembahkan visinya kepada dunia. Varanasi akan tayang perdana di bioskop pada 7 April 2027.Siapa yang mengarahkan Varanasi?Varanasi diarahkan oleh S.S. Rajamouli, otak di balik blockbuster terlaris tahun 2022, . Epik aksi ini melambungkan Rajamouli ke panggung global, tetapi ia telah lama dicintai di negara asalnya, India, selama bertahun-tahun sebelum RRR mencetak sejarah. Sebagai salah satu pembuat film dengan pendapatan tertinggi di dunia, Rajamouli memiliki bakat untuk latar yang besar dan emosi yang besar yang mungkin dianggap sedikit absurd oleh penonton Barat. Namun, RRR adalah angin segar yang sangat dibutuhkan ketika menggemparkan dunia, menantang status quo film thriller aksi yang suram dengan karya klasik baru yang ceria dan menentang genre — dan ada kemungkinan besar bahwa Varanasi akan melakukan hal yang sama.Adakah trailer Varanasi?Ya, ada. Tonton trailer yang difilmkan untuk IMAX untuk Varanasi di bawah ini.Apakah plot Varanasi?Menurut Rajamouli, Varanasi mengambil tema dasar yang menyatukan film-film sebelumnya dan mengembangkannya. “Semua film saya terinspirasi oleh epos Rama,” kata sutradara itu baru-baru ini kepada . Dia mengutip Ramayana — sebuah teks Hindu yang menceritakan petualangan dewa Rama dan berasal dari ribuan tahun yang lalu, hingga abad ke-7 SM — sebagai inspirasi langsung untuk Varanasi. “Dalam film ini, saya memiliki kesempatan untuk benar-benar mengambil episode nyata dari Ramayana itu sendiri dan menyajikannya seperti ini,” jelas Rajamouli.Varanasi juga membentang ribuan tahun, dari babak kuno sejarah Hindu hingga hari ini. Ini juga merupakan film petualangan global yang ambisius: Rajamouli syuting di mana-mana mulai dari Antartika hingga Afrika dan kota India yang menjadi judul film. Plot film ini masih dirahasiakan, tetapi Rajamouli menggoda bahwa film ini akan berfokus pada hubungan antara “seorang ayah dan anak,” dengan superstar Tollywood Mahesh Babu memerankan peran ganda sebagai Rudhra biasa dan dewa Hindu Rama. Ini mungkin terdengar banyak untuk diikuti oleh penonton Amerika, tetapi Rajamouli tidak percaya bahwa diperlukan pekerjaan rumah untuk menikmati film ini.“Anda mungkin tidak memahami seluruh kisah Rama, tetapi tidak perlu,” kata Rajamouli. “Jika Anda memahami emosi para karakter, Anda akan memahami apa yang sedang terjadi.”Para pemain dan kru Varanasi menghadiri acara GlobeTrotter film tersebut. | Sri Durga ArtsSiapa saja pemain Varanasi?Mahesh Babu akan membintangi Varanasi sebagai Rudhra, memerankan peran ganda sebagai dewa Rama. Film ini akan menempatkannya melawan Prithviraj Sukumaran, yang akan memerankan penjahat yang menggunakan kursi roda bernama Kumbha. Priyanka Chopra Jonas juga muncul di Varanasi sebagai Mandakini, seorang pencuri misterius. Varanasi menandai kembalinya Chopra Jonas ke sinema India sejak 2019.“Jika ada cara untuk kembali ke sinema India, itu adalah dengan film India terbesar yang pernah dibuat, dan upaya itu adalah film ini,” kata Chopra Jonas kepada . “Saya pikir Sir [Rajamouli] memiliki visi yang tidak seperti siapa pun di negara ini atau di luar negeri. Kelompoknya, jika boleh saya katakan, adalah para Spielbergs dunia, para Nolans dunia, para Finchers dunia.”Akankah Varanasi memiliki sekuel?Varanasi adalah sebuah epik dalam segala arti kata, dan tidak ada rencana untuk melanjutkan cerita ini di luar durasi tiga jamnya. Rajamouli memang memberi tahu bahwa timnya mempertimbangkan untuk membagi film menjadi dua bagian, tetapi “kami dengan cepat membatalkan ide itu.”“Ini adalah satu film, film sekali tayang,” jelas sutradara itu. “Saya tidak berpikir durasi adalah masalahnya. Ini tentang menarik mereka ke dalam dunia… Jika penonton tidak berinvestasi pada karakter-karakter di dunia itu, lupakan tiga jam. Mereka bahkan tidak akan menontonnya selama tiga menit.”Jika teaser Varanasi yang memukau menjadi jaminan, tidak diragukan lagi bahwa penonton akan tertarik pada apa pun yang ditawarkan Rajamouli.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Varanasi tayang di bioskop pada 7 April 2027.

New Line Cinema(SeaPRwire) - Tidak ada yang boleh memisahkan garis antara integriti artistik dan keuntungan yang bersifat dagang seperti David Fincher. Lelaki itu telah menyesuaikan novel, buku komik, dan bukan fiksyen, menjadi pakar yang diupah untuk francais Alien, membuat video muzik Madonna, dan, sudah tentu, memberikan dunia filem Mank, semuanya sambil membangun reputasi sebagai salah seorang pengarah terbaik generasinya. Tahun ini, kita menjangka filem The Adventures of Cliff Booth, daripada Once Upon a Time in Hollywood oleh Quentin Tarantino. Walaupun "spinoff Quentin Tarantino" mungkin frasa yang mengancam dalam kebanyakan konteks, kerja David Fincher sentiasa memberikan beberapa ketegangan tidak kira ke mana whimsnya membawanya.Ia tidak jelas pada tahun 1995, apabila Fincher mengeluarkan Seven (atau Se7en, jika anda mahu meregang batas bagaimana 'v' kelihatan). Sebuah thriller berani daripada lelaki yang baru sahaja merosakkan francais yang disayangi dengan (atau ALIEN3, jika anda mahu meregang batas bagaimana tajuk filem kelihatan)? Dibintangi oleh Brad Pitt yang kacak (atau William Bradly Pitt, jika anda mahu meregang batas bagaimana jenaka ini kelihatan)? Ia tidak akan berjaya.Tetapi di sini, di masa depan, kita tahu bahawa Seven adalah hit besar. Dan kerana ia baru sahaja mendapat penyegaran, sekarang adalah masa yang tepat untuk mengunjung semula filem yang bukan sahaja menjadikan Fincher terkenal, tetapi menyediakan dia untuk kerjaya yang membenarkan kita menulis "pengarah spinoff Tarantino yang dijangkakan" dengan muka serius.Bagaimana Se7en Diterima?Dengan ketakutan. Sambutan daripada penonton ujian adalah campur tangan; seorang wanita berkata "orang yang membuat filem itu harus dibunuh," sambutan yang dia attribusikan kepada penonton yang direkrut dengan menghubungkan Pitt dan rakan sepasang Morgan Freeman dengan filem yang jauh lebih lembut Legends of the Fall dan Driving Miss Daisy.Di sebalik subjeknya yang suram, Seven telah melalui neraka pembangunan dan kembali. Cerita detektif panas hati David Mills dan veteran yang kecewa William Somerset cuba menghentikan pembunuh siri di bandar paling kotor di dunia membina kepada akhir yang terkenal; walaupun anda tidak pernah melihat Seven, anda telah mendengar "Apa yang ada di dalam kotak?" dan mungkin boleh membuat tekaan yang berpendidikan tentang jawapannya. Tetapi akhir ikonik itu terancam sejak hari-hari apabila projek itu sedang memikat pengarah National Lampoon's Christmas Vacation.Kebanyakan pimpinan studio mahukan akhir yang konvensional dan kurang 'kotak' di mana pembunuh hanya ditangkap atau dibunuh, permintaan yang tidak berubah pada masa Fincher dibawa masuk. Tetapi Fincher suka akhir asal (ceritanya mengatakan bahawa dia hanya menandatangani pada mulanya kerana New Line Cinema secara tidak sengaja ), dia mempunyai beberapa penyokong dalam pasukan produksi, dan Pitt juga merupakan penganut kotak yang bersemangat. Dengan pelakon yang semakin terbentuk dan filem yang perlu dibuat pada suatu ketika, keteguhan hati Fincher menang.Kepercayaan New Line terhadap Fincher, yang ketika itu masih dikenali untuk video muzik dan projek Alien 3 yang sia-sia, diberi ganjaran dengan lebih daripada $327 juta, hampir 10 kali ganda bajet Seven. Sambutan kritikal juga kebanyakannya positif; sementara eksekutif betul dalam meramalkan bahawa pembunuhan yang berdarah dan kesuraman yang tidak berhenti akan terbukti terlalu banyak untuk beberapa penonton, ia secara umumnya dilihat sebagai thriller yang dibuat dengan baik dengan gaya yang suram dan mempesona. Akhirnya, akhir itu tidak berjalan dengan baik — kritikus Owen Gleiberman "suatu tindakan pengkhianatan terhadap penonton" — tetapi hari ini, akhir itu adalah sebab mengapa Seven kekal sebagai salah satu thriller yang paling diingati pada tahun 90-an.Mills dan Somerset bukanlah pasangan polis tipikal. | New Line CinemaMengapa Penting Menonton Se7en Sekarang?Kerana ia menunjukkan keupayaan Fincher untuk berjalan di atas tali tarik tonal. Dalam tangan yang kurang mahir, Seven boleh mudah tergelincir ke dalam bathos. Ia hampir gelap secara komedi di beberapa tempat, hasil sampingan daripada keinginan penulis Andrew Kevin Walker untuk membalikkan konvensyen thriller Hollywood: tembak-menembak, pengejaran yang pantas, heroisme saat terakhir. Tetapi Fincher membuatnya berjaya, dan dia telah melemparkan bola melengkung yang sama sejak itu.Rancangan John Doe (Kevin Spacey, entah bagaimana bermain creep dengan meyakinkan) untuk melakukan pembunuhan berdasarkan tujuh dosa besar adalah konsep tinggi, dan beberapa kritikus, tidak tanpa alasan, menuduh Seven kerana tidak begitu wawasan dalam pemeriksaan kejahatan seperti yang difikirkannya. Tetapi jika anda boleh menerima tahap kepura-puraan dan membiarkan diri anda tenggelam ke dalam dunia hujan Seven, ia kekal sebagai thriller yang tegang.Ia juga kekal sebagai filem yang berpengaruh. Seven telah diberi kredit kerana menghidupkan semula segala-galanya daripada dan kepada kerjaya Pitt, dan ia accordingly terdapat dalam pelbagai senarai terbaik dekad/abad/sepanjang masa. Tetapi di atas semua itu, Seven adalah kunci rangka untuk filmografi Fincher. Kejayaannya membenarkan dia membuat filem seperti, Zodiac, dan Gone Girl, dan pengaruh tematik dan gaya Seven adalah jelas dalam semua filem itu. Seven mungkin bukan filem terbaik Fincher, tetapi jika anda suka kerjanya, anda perlu mengetahui filem yang menjadikannya seperti dia sekarang. Dan jika anda tidak pernah melihatnya, bukankah sudah tiba masanya anda mengetahui apa yang ada di dalam kotak?Apakah Ciri Baharu yang Dimiliki oleh Se7en 4K Blu-Ray?Selain daripada itu, malangnya, tiada ciri khas baharu. Walau bagaimanapun, senarai ciri yang dipindahkan daripada keluaran sebelumnya adalah luas, dan harus membuatkan penggemar Seven terlibat untuk beberapa ketika. Yang paling terkenal adalah trek komentari dengan Fincher, Pitt, dan Freeman, sementara tiga trek komentari tambahan, yang semuanya termasuk Fincher, meliputi cerita, bunyi, dan visual filem itu. Senarai ciri penuh termasuk:Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Empat Trek KomentariEnam Scene yang DihapuskanStoryboard Animasi bagi Akhir yang Tidak DifilemkanAkhir "Ujian" AsalFoto StatikReka Bentuk Pengeluaran (featurette)Mastering untuk Teater Rumah (featurette)Penjelajahan Urutan Tajuk Pembuka: Storyboard Awal (featurette)Penjelajahan Urutan Tajuk Pembuka: Versi Kasar (featurette)Penjelajahan Urutan Tajuk Pembuka: Suntingan Akhir (featurette)Penjelajahan Urutan Tajuk Pembuka: Komentari Audio Stereo Satu – Konsep – Pereka Reka Kyle Cooper (featurette)Penjelajahan Urutan Tajuk Pembuka: Komentari Audio Stereo Dua – Bunyi – Brant Biles & Robert Margouleff (featurette)Kit Akhbar Teater

BBC(SeaPRwire) - bermula sebagai sebuah rancangan sains fiksyen pendidikan yang berani bertujuan untuk mengajar kanak-kanak tentang sejarah melalui pengembaraan masa, tetapi ia dengan pantas berubah menjadi salah satu artifak budaya paling penting BBC. Kini, lebih 60 tahun kemudian, Doctor Who adalah sebuah gergasi budaya pop yang telah berevolusi mengikut peredaran zaman. Walau bagaimanapun, pertumbuhan itu terbantut oleh satu , meletakkan seluruh masa depan rancangan itu dalam bahaya. Jadi, bagaimanakah Doctor Who akan beregenerasi? Itu nampaknya satu soalan yang tiada siapa boleh jawab, malah pihak berkuasa sekalipun. Bersyukurlah, ada satu fakta yang nampaknya tidak dapat dinafikan: siri ini akan kekal. Ia cuma soal mencari jalan penyelesaiannya. Episod khas ulang tahun ke-60 Doctor Who membuktikan apa yang mampu dicapai dengan bajet yang cukup besar. | BBCDalam satu temubual dengan , Ketua Pengeluaran BBC Studios Zai Bennett bercakap tentang hubungan berkekalan antara televisyen British dan penonton Amerika, seperti yang ditunjukkan dalam kejayaan Baby Reindeer dan import AS bagi sitkom BBC Ghosts. Tetapi tiada bukti yang lebih baik tentang hubungan istimewa ini selain daripada perjanjian terkini antara BBC dan Disney+ untuk menghasilkan episod baharu Doctor Who. Menjelang ulang tahun ke-60 siri itu, Disney+ menyertai pengeluaran Doctor Who dengan beberapa perubahan besar: kepulangan showrunner Russell T. Davies, yang membawa rancangan itu kembali daripada keadaan tidak menentu pada 2005, dan Ncuti Gatwa mengambil alih tugas memegang obor memegang watak The Doctor. Untuk beberapa episod khas dan dua musim penuh, Disney+ berjaya mengeluarkan episod baharu Doctor Who yang menikmati nilai produksi tinggi, membolehkan episod difilemkan kebanyakannya pada layar hijau atau dinding video. Walau bagaimanapun, Disney memilih untuk tidak memperbaharui perjanjian itu untuk lebih banyak episod, meninggalkan masa depan rancangan itu dalam persoalan. "Kami adalah bahagian yang besar dan penting dalam Doctor Who dan semua termotivasi untuk memastikan Doctor Who mempunyai kehidupan yang panjang dan berkembang maju," kata Bennett. "Kami ada episod khas Krismas akan datang. Selepas itu, tiba masanya untuk kita semua bekerjasama menanganinya."Kita masih tidak tahu apa yang tersedia untuk masa depan Doctor Who. | BBCJadi walaupun Bennett tidak boleh terlalu spesifik tentang dari mana wang untuk masa depan Doctor Who akan datang, dia nampaknya tidak terlalu risau. Doctor Who telah bertahan (walaupun dengan beberapa tahun dalam hibernasi) selama lebih 60 tahun sekarang, dan ia telah menjadi ikon budaya British setaraf Sherlock Holmes atau Paddington Bear. Penonton masih ada, jadi rancangan itu harus diteruskan, walaupun warga baik di BBC terpaksa menggunakan semangat 'boleh buat' ala British untuk merealisasikannya. Terdapat beberapa peminat yang dengan cemas menantikan versi Doctor Who berbelanjawan rendah, merindui zaman apabila setiap "planet eksotik" kebetulan kelihatan seperti kuari di Wales. Tetapi tidak kira apa jenis Doctor Who yang kita dapat pada masa hadapan, peminat mendesak untuk lebih banyak. Diharapkan, permintaan itu cukup untuk menjadikannya kenyataan. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Doctor Who kini tersedia untuk strim di Disney+.

Netflix(SeaPRwire) - Nampaknya sudah tidak kontroversi untuk mengatakan bahawa mengecewakan. Peminat begitu yakin ia "sengaja dibuat teruk" sehingga mereka mencipta teori konspirasi tentang . Malah Papa sendiri, Matthew Modine, berkata dia Namun, ini mungkin tidak benar selama-lamanya. Walaupun Stranger Things sudah tamat, masih ada bab baharu yang tinggal dalam siri ini — dan sebuah prekuel yang penting boleh membuatkan akhir cerita itu kelihatan lebih baik secara retrospektif. baru-baru ini mendedahkan bahawa pementasan Broadway berkaitan Stranger Things, Stranger Things: The First Shadow, akan difilemkan secara profesional untuk dikeluarkan pada Netflix pada suatu masa nanti. Persembahan dibatalkan sepanjang minggu ini, yang bermaksud pelakonnya mungkin akan terdiri daripada mereka yang sedang beraksi sekarang. Ini amat menarik memandangkan Alex Breaux, yang memegang watak Lt. Akers dalam Stranger Things Musim 5, kini memainkan versi awal Dr. Brenner lakonan Matthew Modine di atas pentas. Stranger Things: The First Shadow berlatarkan tahun 1959, apabila keluarga Creel berpindah ke Hawkins, Indiana. Henry yang muda cuba berkawan di sekolah dan akhirnya menjalin hubungan rapat dengan Patty Newby, adik angkat Bob Newby. Sementara itu, Joyce Maldonado (yang kemudiannya akan menjadi Joyce Byers) cuba mengetuai persembahan sekolah. Apabila kuasa telekinetik Henry menyebabkan kekacauan, Joyce, Jim Hopper yang muda, dan beberapa watak lain yang biasa berusaha untuk menyelesaikan misteri itu. Pementasan ini secara rasminya adalah kanon kepada keseluruhan Stranger Things, dan malah dirujuk dalam beberapa adegan kilas balik semasa Musim 5. Sebagai contoh, ramai peminat keliru dengan salah satu kenangan Henry Creel yang melibatkan Henry muda bertemu dengan seorang lelaki di dalam gua yang membawa beg bimbit. Pementasan pentas mendedahkan bahawa lelaki ini sebenarnya rakan sekerja Dr. Brenner yang membelot ke Kesatuan Soviet, dan apabila Henry menjumpainya, dia telah diangkut dan berubah selama-lamanya. Ahli sains pelik dalam Stranger Things Musim 5 sebenarnya adalah rujukan kepada The First Shadow. | NetflixKenangan ini kelihatan seperti tidak berkaitan langsung bagi kebanyakan penonton, tetapi bagi mereka yang cukup bertuah untuk mengadakan perjalanan ke Broadway atau West End London, ia sangat masuk akal. Kini, sebaik sahaja versi filem ini dikeluarkan di Netflix, semua orang akan mendapat cerita yang lengkap. Adakah ini akan membetulkan semua masalah dengan Musim 5? Mungkin tidak. Malah, persembahan pentas sebenarnya mendedahkan lebih banyak lubang plot, seperti mengapa Joyce dan Hopper tidak pernah merujuk pengalaman sekolah menengah ini dalam siri tersebut. Tetapi sekurang-kurangnya, ia akan membuatkan kilas balik paling penting dalam akhir cerita itu lebih difahami. Masih tiada maklumat tentang bila versi filem ini akan tersedia, tetapi dengan siri animasi sampingan Tales from ‘85 akan ditayangkan pada April 2026, kandungan Stranger Things tidak akan kekurangan buat seketika, walaupun cerita utama sudah tamat. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Stranger Things kini sedang ditayangkan di Netflix.

Prime Video(SeaPRwire) - Mencipta spin-off aksi langsung daripada filem animasi adalah satu risiko yang unik. Ini terutama berlaku untuk Spider-Noir milik Sony dan Prime Video, yang akan dibintangi oleh Nicolas Cage sebagai watak yang membuatnya mencuri perhatian dalam . Filem animasi itu adalah perjamuan visual, jadi mungkin terdapat penurunan sedikit dalam menterjemahkan cerita itu ke aksi langsung. Hal menjadi lebih rumit kerana pandangan eksklusif baharu s terhadap siri ini. Walaupun menyampaikan gaya hitam-putih berkontras tinggi seperti Sin City, penstrim itu dilaporkan akan memberi pilihan kepada penonton untuk menonton rancangan itu dalam warna juga. Dua versi Spider-Noir akan tersedia untuk ditstrim di Prime Video: satu akan menjadi monokrom bergaya, dan yang lain adalah interpretasi sendiri rancangan itu terhadap Technicolor.Menurut co-showrunner Oren Uziel, pasukan Spider-Noir telah berusaha keras untuk mencapai kesan warna berasa lama. “Ia kelihatan seperti filem hitam-putih yang telah disembut warna sedikit,” katanya kepada Esquire. “Itu adalah salah satu inspirasi untuk cara melakukannya.”Spider-Noir akan memberi pilihan kepada peminat untuk menonton rancangan itu dalam monokrom atau warna “True-Hue”. | Prime VideoTidak setiap bingkai telah dicat ulang dengan tangan, tetapi proses paten pasukan itu adalah teliti. Kamera di set merakam rakaman digital yang kemudiannya diselaraskan ke dalam kedua-dua skala kelabu dan warna berbutir, berasa lama. Mengekalkan gaya Old Hollywood sambil menerima spektrum penuh warna dan cahaya adalah satu cabaran, tetapi imej awal menunjukkan ganjaran yang pasti akan melegakan mereka yang suka perkara sempurna. Penghormatan kepada Technicolor ini malah mempunyai nama: “True-Hue”. Belum ada tarikh keluaran konkrit untuk Spider-Noir sehingga kini, tetapi apabila ia dilancarkan secara rasmi di Prime Video, peminat akan mendapat peluang untuk menyusun pengalaman mereka sendiri.“Kebenarannya, kedua-duanya berfungsi dan cantik kerana sebab yang berbeza,” kata Cage kepada Esquire. “Warna itu sangat tepu dan indah. Saya fikir penonton remaja akan menghargai warna itu, tetapi saya juga mahu mereka mempunyai pilihan. Jika mereka mahu mengalami konsep itu dalam hitam-putih, mungkin itu akan menanam minat dalam diri mereka untuk melihat filem awal dan menikmatinya sebagai bentuk seni juga.”Spider-Noir sudah pun merupakan projek yang berisiko, tetapi menarik untuk melihat penciptanya memanfaatkan risiko itu untuk mencipta sesuatu yang baharu, bukannya bermain selamat. Dan jika rancangan itu berjaya, ia akan menjadi alasan yang bagus untuk menontonnya dua kali.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Spider-Noir ditstrim di Prime Video pada tahun 2026.

Studio Canal/Shutterstock(SeaPRwire) - Pahlawan abadi hanya menarik jika mereka mesti menghadapi musuh abadi yang merupakan perwujudan kejahatan. Atau, sekurang-kurangnya dalam kes filem asal 1986 Highlander, perkara yang benar-benar membuat plot pusat filem itu berjaya ialah idea bahawa Connor MacLeod (Christopher Lambert) tidak boleh membenarkan Kurgan yang kejam (Clancy Brown) menjadi abadi terakhir yang bertahan. “Jika dia memenangi hadiah itu, manusia fana akan menderita kegelapan selama-lamanya,” kata Ramirez (Sean Connery) kepada Connor dalam filem asal.Sekarang, 40 tahun selepas filem pertama, Dave Bautista sedang memulakan semula Kurgan untuk mencadangkan bahawa versi “pejuang sempurna” ini akan mengambil arah yang sedikit berbeza daripada persembahan psikopat Clancy Brown dalam filem klasik.Walaupun ini , gambar menunjukkan Bautista memakai apa yang kelihatan seperti jubah paderi, yang nampaknya memberi petunjuk bahawa Kurgan sedang bersembunyi di sebuah gereja pada某个 ketika dalam filem. Jika ini adalah titik plot dalam filem, ia nampaknya membalikkan adegan terkenal dari filem 1986, di mana Kurgan dan Connor mempunyai perbincangan tegang sebelum pertempuran terakhir mereka di New York City.Dave Bautista di karpet merah untuk Spectre pada 2015. | Victor Chavez/WireImage/Getty ImagesSeperti tradisi Highlander, anda tidak boleh mempunyai pertarungan pedang di tanah suci, jadi, dalam filem klasik, Connor dan Kurgan boleh jujur antara satu sama lain, tanpa mengeluarkan senjata mereka. Jika Kurgan baru Bautista bekerja sebagai paderi, ia boleh memberikan twist baru kepada sifat watak itu. Pada asasnya tiada peluang bahawa Kurgan adalah baik dalam filem ini, tetapi dia mungkin menyalahgunakan peraturan tanah suci dengan cara yang menjadikannya lebih jahat daripada versi klasik.Pada tahun 1986, adalah penjahat yang terus terang dan tidak samar dalam Highlander. Dia secara terang-terangan menyerang orang dan membunuh untuk keseronokan. Versi Kurgan itu hampir pasti tidak akan berpura-pura menjadi paderi untuk mengejutkan sesiapa; dia lebih banyak monster luaran, seorang brute yang akan menendang sesiapa sahaja atau menakutkan sesiapa sahaja dengan hanya melihat mereka.Sekarang, Bautista sememangnya mempunyai kekuatan untuk membawa jenis ancaman itu, tetapi akan menarik untuk melihat nada apa yang Chad Stahelski pilih untuk Kurgan baru. Adakah dia akan menjadi barbar yang mengayun pedang lebar? Atau seseorang yang lebih bijak?Perlawanan gereja Connor dan Kurgan dari filem asal 1986 Highlander. | Studio Canal/ShutterstockWalau apa pun, seperti pelakon Henry Cavill sebagai Conor, Bautista fizikalnya sempurna untuk peranan ini; dia pernah bermain watak brute sebelum ini, seperti Encik Hinx dalam filem James Bond Spectre. Tetapi mungkin foto set ini mencadangkan bahawa versi Kurgan ini akan sedikit lebih kompleks. Atau, sekurang-kurangnya, lebih bijak daripada dia pada tahun 1986.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Filem reboot Highlander sedang dirakam sekarang. Ia berkemungkinan akan dikeluarkan pada tahun 2027 atau 2028.

Netflix(SeaPRwire) - One Piece Musim 1 berjaya mengubah anime yang berlarutan lama itu menjadi versi live-action, tetapi itu hanyalah adaptasi cerita dalam bentuk permulaannya: Monkey D. Luffy memulakan perjalanan untuk mencari One Piece dan menjadi Raja Bajak Laut dengan mengumpulkan krunya dan menuju ke Grand Line. Sekarang, dalam Musim 2, kita secara rasmi berlayar dengan plot utama, malah mendapat subjudul baru yang menarik sepanjang perjalanan: . Kami telah perlahan-lahan mengetahui lebih banyak tentang apa yang akan dimasukkan dalam musim ini, termasuk pembunuh berakal nakal dari , tetapi trailer Musim 2 terbaru menunjukkan tepat sekali arc cerita apa yang akan dilihat oleh peminat ketika musim ini ditayangkan bulan depan. Ini termasuk sebuah cerita yang memperkenalkan tambahan yang menggemaskan kepada kru Going Merry, walaupun dengan salah satu latar belakang yang paling mengharukan dalam One Piece. Lihat trailer di bawah: Terdapat banyak makhluk aneh dalam trailer ini, dari dinosaurus dan ikan paus hingga berang-berang kecil dengan senjata tempurung. Tetapi satu binatang akan sangat dikenali oleh sesiapa yang telah menonton anime One Piece: Tony Tony Chopper, rusa kutub yang sangat pintar yang memakan Buah Iblis yang membolehkan seekor haiwan berubah menjadi hibrid haiwan-manusia. Jadi walaupun dia mampu berubah menjadi bentuk rusa kutub asalnya pada bila-bila masa — sesuatu yang kita lihat sebentar dalam trailer — dia biasanya berupa sosok berkaki dua yang kecil dan memakai topi. Dalam One Piece, Straw Hats bertemu Chopper apabila Nami jatuh sakit, dan mereka terpaksa berhenti seketika di Pulau Drum yang sejuk. Hanya ada seorang doktor, Dr. Kureha (Katey Sagal dalam versi live-action), dan Chopper adalah pembantunya. Sepanjang alur cerita ini, Luffy mengetahui latar belakang Chopper: ketika dia masih kecil, Dr. Hiriluk yang tua mengambilnya dan melatihnya untuk menjadi doktor juga. Tetapi suatu hari, Dr. Hiriluk mengusir Chopper, dan Chopper baru menyedari terlambat bahawa mereka berbuat demikian kerana Dr. Hiriluk menghidap penyakit terminal. Dalam adegan yang paling manis pahit dalam trailer, kita melihat Chopper duduk di sebelah Dr. Hiriluk sambil memandang bulan, yang bermakna kita akan melihat latar belakang ini sebagai sebahagian daripada arc Pulau Drum. Dr. Hiriluk dan Tony Tony Chopper dalam trailer One Piece: Into the Grand Line. | Netflix One Piece mungkin terkenal dengan aksi kartunnya dan watak-watak lucunya, tetapi ia juga mampu menunjukkan perasaan yang sebenarnya. Musim 2 akan mempunyai banyak aksi itu berkat pembunuh Borque Works, tetapi itu tidak akan mengorbankan penceritaan yang berterusan yang telah membuat peminat terhibur selama beberapa dekad. Dengan hanya tinggal sebulan lagi hingga episod live-action seterusnya, ini adalah peluang anda untuk mengejar kisah bajak laut ini supaya anda boleh melihat mereka berkembang dan memulakan pencarian yang tidak berkesudahan untuk kemuliaan abadi. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. One Piece: Into the Grand Line ditayangkan pada 10 Mac di Netflix.

Phil Bray/Mgm/Universal/De Laurentiis/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - adalah salah satu thriller hebat dalam sejarah Hollywood. Berdasarkan novel oleh Thomas Harris, prosedur horor Jonathan Demme mencipta semula narasi pembunuh berturutan dengan sisi gotik, perwatakan perdana, dan salah satu villain hebat dalam bentuk Hannibal Lecter. Ia masih menjadi filem horor yang jarang dapat memenangi Oscar Best Picture, dan tokoh itu terus menonjol dalam genre itu lebih dari 30 tahun kemudian. Suku jiran adalah tidak dapat dielakkan, dan yang kita dapatkan adalah aneh, tetapi ia tidak sama sekali segan asingnya dengan buku yang menjadi asasnya.Harris据说从未想过写续集，但当拥有Lecter角色电影版权但没有参与《沉默的羔羊》的超级制片人Dino De Laurentiis想要续集时，Harris提供了一个。结果，最终成为1999年销量第二的小说（仅被John Grisham击败），真的非常疯狂。Dalamnya, kita melihat Lecter hidup sebagai orang bebas dengan nama palsu di Firenze, manakala Clarice Starling diminta menangkapnya selepas pengacauan karier besar. Menonton semua ini adalah Mason Verger, pemiluk anak-anak yang kaya raya dengan semangat sadis yang literally minum air mata kanak-kanak dan kini menjadi quadriplegik dengan muka terpotong kerana campur tangan Hannibal dan botol poppers. Dia ingin membalas dendam kepada Lecter dan bekerja dengan pejabat Kementerian Keadilan yang curang, Paul Krendler, untuk memastikannya berlaku. Turut terlibat ialah Margot, adik berkuasa Mason yang disiksa, yang ialah bodybuilder lesbi yang ingin mendapatkan sperma Mason supaya dia dapat mengandung pasangannya dan mewarisi kekayaan Verger.Perkara hanya menjadi lebih aneh selepas itu: Margot mendapatkan sperma Mason melalui elektrokusi prod lembu, Hannibal membodohi Clarice supaya jatuh cinta padanya (dan menggali tulang rahang bapaknya untuk proses itu). Krendler memakannya otaknya sendiri. Clarice menyusui Hannibal. Ada babi pembunuh. Belut elektrik menjadi senjata pembunuhan.Pembaca terkejut. Semasa Stephen King menyukai Hannibal, thought Harris telah turun ke melodrama dan taktik kejutan, dengan novel itu kekurangan kebolehan bahasa dan ketidaknyamanan sebenar daripada pendahulunya. Tetapi hey, ia adalah kejayaan komersial, dan De Laurentiis Company ingin filem mereka. Jonathan Demme menolak kerana dia dapati bahan itu terlalu lurid. Sebaliknya, Ridley Scott disewa, yang telah terinspirasi dengan buku itu semasa syuting Gladiator. Tetap, dia ingin beberapa perubahan, terutamanya dengan tamat, jadi Harris memberikannya kebenaran untuk membatalkan kisah cinta brainwash skeleton Clarice/Hannibal (langkah bijak).No Hannibal x Clarice brainwashing romance here. | Phil Bray/Mgm/Universal/De Laurentiis/Kobal/ShutterstockKali ini, Julianne Moore memainkan Clarice sebagai pegawai FBI berpengalaman yang telah menjadi tidak berhak dengan kitaran birokrasi dan korupsi yang telah mencemarkan kerja yang dia cintai. Anthony Hopkins kembali ke peranan yang memenangkan Oscar pertamanya, dan dia telah merangkul ham sebagai orang bebas. Di Firenze, dia adalah sosialit yang bangga dan memamerkan diri yang membalikkan permukaan kepada detektif yang dipekerjakan untuk mengejarnya. Ini adalah saiz filem paling baik: dipotong dengan indah di lokasi pegunungan, dengan Scott dan sutradara John Mathison merendahkan gaya gotik yang sesuai dengan buku.Bagian yang lain dari filem, bagaimanapun, berjuang untuk menangani bahan sumber anehnya, sama ada ia kekal setia kepada ia atau berjalan ke arah bertentangan (belakang cerita Hannibal yang melibatkan pembunuhan adiknya dihapuskan sepenuhnya). Malah di halaman, Mason Verger terlalu banyak, tetapi di layar, seperti dimainkan oleh Gary Oldman yang tidak dikenali, dia adalah campuran tidak selesa antara mengerikan dan lucu. Tiada kejamannya sebenar The Silence of the Lambs, nor penulisan yang elegan filem itu. Ia akan masuk akal untuk bertujuan pulpa, tetapi Scott ingin Hannibal untuk mengekalkan kehormatan, dan percambahan itu secara langsung jatuh flat. Yang beruntung, filem itu tidak mengpasangkan Hannibal dan Clarice dalam happy-ever-after Stockholm Syndrome, dan ada kes untuk dibuat bahawa tamat filem itu lebih kohesif secara tematik untuk perwatakan. Tetap, ia terlalu sedikit terlalu lambat.Kita akhirnya akan mendapatkan adaptasi yang menyimpan kebanyakan unsur-unsur gila dari buku dalam , penampilan barok dan feverish NBC dan Bryan Fuller pada mitos Lecter. Perubahan telah dibuat untuk memperbarui beberapa unsur yang telah tua, terutamanya perwatakan Margot, tetapi itulah yang menakjubkan berapa banyak novel itu disahkan untuk drama rangkaian.Seseorang bertanya sama ada adaptasi filem yang setia Hannibal akan berfungsi jika Scott merangkul mimpi gonzo kasar dari buku Harris dan membiarkan imajinasi nya berlarut-lepas. Bagaimana pengunjung pada 2001 akan merasakan sesuatu yang begitu tidak terashu-terasih deviasi dan grotesque? Adakah ia bahkan akan masuk ke bioskop dengan tarikh R berbanding NC-17? Ia memang menyenangkan untuk membayangkan versi filem ini, sekadar kerana yang kita dapatkan adalah terbaik apabila ia serupa dengan buku. Apabila ia cuba menjadi apa-apa selain daripada novel Harris, ia terasa tidak berkepentingan. Sekurang-kurangnya berikan Dr. Lecter sesuatu yang memuaskan untuk dimakan.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Hannibal boleh disewakan pada semua platform digital.

New Line Cinema(SeaPRwire) - Mereka berkata kematian tidak menunggu sesiapa. Salah satu daripada yang terbaik berkata sebaliknya. Filem itu mendapat nama dengan premis bahawa kematian boleh menunggu, tetapi tidak lama. Premis itu, yang kini sangat familiar dan menyeronokkan, berpusat pada Kematian sebagai suatu daya yang tidak kelihatan yang membetulkan nasib selepas pemangsa mengelak kemalangan bencana. Dua filem pertama masing-masing menggunakan kemalangan kereta api dan kejadian terbalik jalan raya sebelum siri itu memilih sesuatu yang lebih mencabar daripada perjalanan biasa harian.Dalam Final Destination 3 pada tahun 2006, bencana itu ialah terbaliknya roller coaster laju, hampir dielakkan kerana ramalan yang dialami oleh pelajar tingkatan 12 Wendy Christensen (Mary Elizabeth Winstead). Tetapi seperti yang diketahui oleh penonton, Kematian tidak suka ditinggalkan. Satu demi satu, pemangsa dipantau dan dihapuskan melalui “kemalangan” yang dirancang dengan terperinci yang mengubah lokasi biasa menjadi perangkap kematian seperti Rube Goldberg. Adakah ia formulaik? Sudah tentu. Adakah itu membuatnya kurang seronok? Mutlak tidak.Masukkan mangsa tempat suntik kulit Ashley dan Ashlyn, yang merupakan karikatur sederhana daripada stereotip gadis sorority. Bodoh, menggigit gula-gula, dan tidak memakai baju (tentu saja) pasangan itu melakukan semula perjalanan biasa ke salon suntik kulit. Yang berikutnya ialah kelas pengajaran tentang suspens, penyalahhuraian, dan humor mati.Pengarah James Wong membiarkan suasana tetap ringan cukup lama untuk kami berehat sebelum segera memulai menyapu dengan jejak-jejak maut khas Final Destination. Rak shelf di dinding berayun. Amaran tentang menempatkan minuman berdekatan dengan peralatan itu diabaikan dan dipermainkan. Penyesuaian termostat tanpa kebenaran “tidak akan menyebabkan masalah.”Kemudian nada puncak bermula. Pemilik salon secara tidak sengaja terkunci di luar salon. Minuman itu berkeringat dan menitis air ke dalam kotak elektrik, menyebabkan litar tercekik dengan percikan dan asap yang dramatik. Nombor termostat terus meningkat. Rak itu jatuh dari dinding dan menyekat diri di sebelah tempat suntik kulit, memerangkap gadis-gadis itu di dalam. Anda boleh merasakan klaustrofobia anda mula bertindak.Kegelisahan meningkat perlahan-lahan: seruan, mengetuk lid akrilik, usaha-usaha terdesak untuk melarikan diri. Pengeditan silang antara kedua-dua tempat suntik kulit menekankan pengasingan mereka walaupun mereka berada bersebelahan. Mereka boleh mendengar satu sama lain, tetapi mereka tidak boleh membantu satu sama lain. Detail itu sahaja adalah puisi horor sempurna.Penyelesaian daripada tempat suntik kulit yang terbakar bersebelahan kepada peti mati bersebelahan adalah *chefs kiss* | New Line CinemaKemudian datang putaran akhir yang brutal. Suhu meningkat melampaui had yang boleh diterima, dengan itu menukarkan tempat suntik kulit menjadi ketuhar berkuasa tinggi. Syots terakhir adalah mengerikan dalam implikasi mereka daripada butiran grafik — tangan terbakar, haba yang membakar, dan kesedaran bahawa pertolongan tidak akan datang. Sistem pemadam api bertindak terlalu lambat, menentukan nasib mereka dalam ironi terakhir yang kejam.Jadi mengapa adegan ini bertahan sebagai salah satu daripada rangkaian kematian paling ikonik dalam sejarah horor?Pertama, ia mencetuskan ketakutan yang sangat spesifik dan mudah untuk direlasikan. Pada pertengahan 2000-an, tempat suntik kulit wujud di mana-mana. Sudah ada legenda bandar tentang perkara ini yang berlaku kepada orang ramai. Idea bahawa sesuatu yang begitu biasa boleh menjadi mematikan sesuai dengan subteks filem itu. Siri itu telah berkembang dengan kematian yang ironi, tetapi Final Destination 3 mengambil pendekatan sepenuhnya. Karakter-karakter ini sangat peduli dengan penampilannya, dan mereka mati dengan cara yang mengubahnya kejam. Ia kejam. Ia ironi. Ia tidak dapat dilupakan.Dalam kanon Final Destination yang lebih luas, kematian tempat suntik kulit itu dan dengan sebab yang baik. Ia tidak mencapai mewah operatik kejadian terbalik jalan raya Final Destination 2, yang kekal sebagai momen paling traumatik budaya siri itu. Tetapi sebagai pembunuhan individu, ia boleh dikatakan lebih hebat daripada kebanyakan yang lain. Ia lebih inovatif daripada pembunuhan tercekik dalam bathtub filem pertama, lebih menggugat secara psikologi daripada kemalangan gym dalam Final Destination 5, dan jauh lebih mudah diingati daripada kebanyakan bencana CGI terbaru siri itu.Jika kematian Final Destination dinilai berdasarkan kreativiti, kebolehrelasian, dan kesan “saya tidak akan buat itu lagi”, kemudian adegan tempat suntik kulit adalah skor hampir sempurna. Ia adalah momen yang menetapkan Final Destination 3 sebagai siri yang paling bermain-main dan bermimpi secara perverse. Hampir dua dekad kemudian, penonton horor masih terkejut apabila pintu salon ditutup dan haba mula meningkat. Itulah tanda adegan kematian hebat. Ia tidak hanya menakutkan anda semasa, ia mengikuti anda ke dalam kehidupan sebenar dan membuat anda berfikir “Ya... mungkin saya akan melepaskan itu.”Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Final Destination 3 boleh disewa atau dibeli di Prime Video, YouTube, Apple TV, dan Google Play.

BBC(SeaPRwire) - Media apokaliptik sering ditakrifkan oleh apokaliptik itu sendiri. Kadangkala, ia agak konyol tetapi masih menakutkan, seperti jangkitan cordyceps dalam . Pada masa lain, ia serius tetapi menghasilkan aksi yang hebat seperti dalam . Tetapi satu senario apokaliptik yang sering kita tidak lihat adalah yang benar-benar realistik: satu yang menangani realiti keras tentang bagaimana dunia ini benar-benar boleh berakhir. Pada tahun 1984, penonton Britain ditunjukkan perkara ini di televisyen, dan ia masih dianggap filem yang menakutkan yang menunjukkan kuasa sebenar kejatuhan nuklear. Kini, filem ini akan diadaptasi menjadi siri televisyen, tetapi pengarah asal mempunyai satu kebimbangan besar mengenai arah akhir versi baharu ini. Threads menunjukkan dekad kejatuhan selepas bom nuklear dijatuhkan berhampiran Sheffield. | BBCThreads, diarahkan oleh Mick Jackson, mengikuti dua keluarga di Sheffield ketika mereka cuba bertahan daripada hentaman langsung bom nuklear. Ia tidak berbelah bahagi kerana watak-wataknya jatuh satu per satu, sebelum akhirnya hanya memberi tumpuan kepada Ruth yang hamil (Karen Meagher) ketika dia cuba bertahan dan mewujudkan kehidupan untuk dirinya dan anaknya. Telah dikaji secara teliti, ia membentangkan gambaran suram tentang bagaimana tamadun akan kelihatan selepas musim sejuk nuklear, termasuk kelemahan lapisan ozon, yang mengakibatkan buta dan kanser kulit, dan kemerosotan bahasa Inggeris itu sendiri. Pada April 2025, Adolescence oleh Warp Films mengumumkan bahawa mereka akan mengadaptasi Threads untuk generasi baharu, kali ini sebagai siri televisyen dan bukannya filem televisyen. Memandangkan projek itu masih dalam pembangunan, butiran masih sedikit, tetapi mengeluarkan kenyataan daripada beberapa pengelab di syarikat itu, termasuk CCO Warp, Emily Feller, yang berkata, “Adaptasi ini akan membolehkan kita menemui tafsiran baru berdasarkan dunia hari ini. Kami membayangkan menonjolkan bagaimana ketahanan dan hubungan boleh menawarkan harapan walaupun dalam masa yang paling mencabar.” Dalam temu bual baru-baru ini dengan , pengarah asal Threads, Mick Jackson, menunjukkan kenyataan ini sebagai bermasalah. “Satu frasa itu membuatkan saya risau. Ketahanan semangat manusia adalah konsep daripada drama, sejenis hiburan, tetapi harapan bukanlah sebahagian daripada perang nuklear,” katanya. “Harapan bahawa semuanya berakhir dengan baik dan bahawa semua orang berdaya tahan? Itu tidak benar.”Threads menunjukkan realiti yang keras dan, ya, tidak berharapan tentang apokaliptik nuklear. | BBCKetidakberharapan itulah yang membuatkan Threads begitu mengharukan. Ia sering dibandingkan dengan filem televisyen Amerika The Day After, tetapi sementara itu menunjukkan bagaimana semangat Amerika yang berkebolehan boleh bertahan walaupun sejurus selepas kejatuhan, Threads lebih tertumpu kepada bagaimana peristiwa dalam satu hari boleh menjadi penghujung umat manusia seperti yang kita kenal. Apabila Ruth akhirnya meninggal dunia dalam Threads, anak perempuannya, Jane, tidak malah berduka kepadanya, dan apabila Jane akhirnya hamil, bayinya lahir dengan cacat sehingga tidak pernah ditayangkan di kamera. Seberapa konyol pun apokaliptik nuklear kelihatan dalam karya seperti Fallout, realitinya begitu keras sehingga kita tidak mahu memikirkannya. Tetapi itulah sebabnya media selepas apokaliptik wujud pada mulanya: untuk membuat kita menghadapi kemungkinan, walau betapa suramnya, tentang apa yang mungkin berlaku. Walaupun mempunyai keraguan, Jackson (ironinya) masih mempunyai harapan dalam adaptasi baharu ini. “Warp adalah pasukan orang yang sangat berbakat,” katanya. “Apa yang mereka lakukan dengan Adolescence adalah salah satu perkara terhebat yang pernah dilakukan di televisyen.”Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Threads kini boleh ditonton secara langsung di Tubi.

Amazon MGM(SeaPRwire) - Tidak diragukan lagi bahawa akan menjadi filem fiksyen sains yang menakjubkan, tetapi ia kelihatan lebih baik dalam IMAX. Minggu lepas, pengarah Phil Lord dan Chris Miller menayangkan beberapa klip daripada filem mereka yang akan datang di skrin terbesar yang mungkin, membongkar petualangan yang menakjubkan mengikuti Ryland Grace yang malang milik Ryan Gosling dan rekannya alien Rocky. Hail Mary mengikuti pasangan yang tidak dijangka ini ketika mereka berusaha untuk menghalang zaman ais baru memusnahkan planet asal mereka masing-masing, dan tugas itu akan membawa mereka ke dunia baru yang menakjubkan. Kelompok pemikiran di sebalik Spider-Man: Into the Spider-Verse jelas telah menguasai elemen visual di sini: Hail Mary membawa wira-wiranya ke planet hijau yang besar dan alam di mana hanya cahaya inframerah kelihatan, dan membongkar sedikit keindahan itu. Tetapi tone Project Hail Mary juga disusun untuk menentang jangkaan. "Ia agak penentang genre," kata Miller kepada penonton selepas tayangan. "Ia menyeronokkan, dramatik, emosional, lucu..."Dan ia sebahagian besarnya munasabah secara saintifik, terima kasih kepada cerita oleh Andy Weir, pengarang The Martian. Weir menulis novel yang mendalam mengenai perjalanan antara bintang, sains mengenai matahari, dan komunikasi alien. Project Hail Mary lebih bercita-cita kerana ia merangkumi dua garis masa. Walaupun novel itu bermula apabila Grace terjaga daripada koma sebagai satu-satunya saintis yang terselamat di kapalnya, iaitu Hail Mary yang dinamakan demikian, cerita itu sering kembali kepada kenangannya di Bumi, memaparkan permulaan misi rahsia tertinggi dunia. Ia adalah banyak cerita untuk dihadapi oleh mana-mana filem, memaksa Lord dan Miller untuk berseni kreatif dalam adaptasinya. Adegan ruang angkasa Hail Mary memanfaatkan sepenuhnya kesan IMAX. | Amazon MGM"Kami terus beralih antara Bumi dan ruang angkasa semasa Grace mengingati lebih banyak tentang bagaimana dia sampai ke sana," jelas Miller. "Menyelesaikan cara untuk menukar cerita itu dan memastikannya terus bergerak adalah sukar dalam bentuk skrip dan juga semasa penyuntingan."Akhirnya, Lord dan Miller memilih pendekatan estetika. Greig Fraser, jurucitra di sebalik , membantu mencipta dua rupa berbeza untuk setiap garis masa. Adegan yang berlaku di Bumi berasaskan nisbah skrin lebar tradisional dan perisaian yang sedikit lebih berkilat. "Ia adalah kenangan," tambah Lord, "jadi ia lebih terhad, termampat, ideal, lebih bersih."Petualangan Grace di ruang angkasa, sebaliknya, menggunakan bingkai yang lebih besar. Fraser menjangkau adegan-adegan itu dalam nisbah aspek IMAX penuh, memilih stok filem yang lebih kasar: "Kami tidak mahu ia terasa sangat mudah untuk dirakam, seperti sukar payah untuk menjangkau ruang angkasa," terus Lord. "Kami mahu ia terasa seperti ada sedikit usaha dalamnya... Sebahagian daripada realisme juga tidak menjadikan ruang angkasa licin. Ia kacau."Tetapi Hail Mary juga kelihatan benar-benar menakjubkan, walau bagaimanapun kacau niatnya. Mungkin kerana hampir segala-galanya kelihatan hebat apabila dirakam dengan IMAX dan dipaparkan pada skrin setinggi rumah: bahkan adegan biasa yang menyerupai sitkom yang menggambarkan persahabatan awal Grace dan Rocky adalah sangat menarik. Gaya akan beriringan dengan kandungan dalam filem yang akan datang; cerita hebat daripada Weir dan visual daripada Fraser boleh menjadikannya epik ruang angkasa muktamad untuk generasi baru.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Project Hail Mary bertayang di pawagam pada 20 Mac.

Sony Pictures(SeaPRwire) - Filem zaman 2019 oleh Quentin Tarantino mencapai nota yang sempurna pada masa yang tepat. Filem zaman ini memanfaatkan nostalgia Hollywood Lama dengan kisah tentang era '60-an yang bergoyang dan keluarga Manson sejurus sebelum Hollywood itu sendiri ditutup dan berubah selama-lamanya. Sudah tentu, itu bukan satu-satunya daya tarikan. Terdapat juga Leonardo DiCaprio menunjuk ke skrin dan memegang penyembur api, senarai bakal It Girls dari Sydney Sweeney hingga Margaret Qualley, serta Julia Butters yang membawakan watak kecil layak Oscar pada umur 10 tahun. Tetapi di kalangan penonton, salah satu tajuk utama filem itu ialah Cliff Booth, juru特技 yang acuh tak acuh yang dibawakan oleh Brad Pitt. Kini, dia mendapat filem sekuel sendiri, , dan walaupun Quentin Tarantino tidak akan mengarahkan, ia masih merupakan saga era 1970-an yang dipenuhi bintang. Lihat teaser (yang agak diedit) di bawah. Filem baru ini dibintangi oleh Brad Pitt bersama Elizabeth Debicki, Scott Caan, Yahya Abdul-Mateen II, Holt McCallany, dan Carla Gugino. Selain Pitt, satu-satunya anggota pelakon lain yang kembali dari Once Upon a Time in Hollywood ialah Timothy Olyphant, yang akan memainkan semula peranannya sebagai bintang sebenar Lancer, James Stacy. “Jadi, awak membantu Rick menahan penceroboh hippie itu, kan?” watak Debicki bertanya kepadanya di awal teaser. “Seperti itu lah,” Cliff menjawab. Itu adalah salah satu dialog sedikit dalam trailor, jadi sukar untuk mengetahui apa-apa tentang plot filem itu. Walau bagaimanapun, satu perkara yang sangat jelas: penampilan. Sekuel ini ditulis oleh Tarantino tetapi diarahkan oleh David Fincher dari Zodiac, yang sentiasa menyukai nada neo-noir yang lebih kuat. Dari shot pertama, Fincher membuat perubahan arah kreatif itu jelas: kini, segala-galanya diselubungi oleh bayangan, dan selalunya sukar untuk mengetahui apa yang berlaku walaupun di luar persekitaran yang biasanya gelap seperti pawagam atau kelab malam. Elemen kontroversial seperti rokok disensor dari teaser pandangan pertama ini. | NetflixTetapi mungkin peralihan ini adalah perkembangan semula jadi memandangkan perjalanan masa yang tidak dapat disangkal. Di dunia sebenar, pencahayaan yang lebih dinamik dan berbayang (untuk kebaikan atau keburukan) kini menjadi lebih biasa. Tetapi juga, Cliff Booth kini telah beralih dari era 1960-an dan corak psikedelik cerah kepada era 1970-an dan peralihan budaya Amerika yang datang dengan era Vietnam. Masyarakat telah berubah, dan yang paling penting, Hollywood juga telah berubah. Ia sekarang lebih menyerupai The Nice Guys sedikit.Oleh kerana ini adalah pandangan pertama kami ke arah filem itu, kemungkinan trailor seterusnya akan mendedahkan beberapa elemen plot, atau sekurang-kurangnya, sebatang rokok. Tetapi dengan teaser ini mengesahkan bahawa The Adventures of Cliff Booth akan keluar pada 2026, kita tidak akan menunggu lama untuk melihat keseluruhan filem itu. Semoga filem asal Netflix ini diberikan pelepasan teater yang besar supaya Brad Pitt boleh mempunyai momennya seperti Margot Robbie sebagai Sharon Tate. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Adventures of Cliff Booth akan ditayangkan perdana di Netflix pada 2026.

(SeaPRwire) - Walaupun hanya mempunyai dua filem cereka di bawah namanya, orang ramai sudah menjangkakan tahap kebejatan tertentu daripada Emerald Fennell. Pengarah filem dan telah membina jenama daripada kelakuan jahat; suka atau benci dia, anda sekurang-kurangnya boleh mempercayai dia untuk menolak, untuk mencetuskan, di mana orang lain tidak akan terfikir. Dia adalah seorang kurator kejutan skandal, dan walaupun kebanyakan daripadanya hanya seketika, Fennell merebut peluang keemasan untuk menentang rentetan itu dengan Wuthering Heights. Novel klasik oleh Emily Brontë adalah fantasi gelap yang paling terpesong, tetapi ia telah ditafsirkan berkali-kali, hanya minda seperti Fennell yang boleh menggali sesuatu yang baru daripada bahan tersebut — walaupun ia bermakna memalsukannya sepenuhnya.Seperti duri yang mencekik dinding taman, perbincangan timbul di sekitar filem itu sejak saat Fennell mendedahkan visi beraninya untuknya. Tetapi yang mengecewakan tentang Wuthering Heights ialah kegagalannya untuk benar-benar memenuhi masanya. Internet membayangkan sebuah drama berdasarkan novel Harlequin yang penuh ghairah, atau bingkai sisipan diri yang nakal dengan Margot Robbie sebagai Catherine Earnshaw, tetapi Fennell tidak mengambil sebarang langkah sedemikian di sini. Wuthering Heights miliknya bukanlah sama sekali apokrifal mahupun begitu skandal, membuatkan kita tertanya-tanya mengapa ia perlu dihidupkan semula pada mulanya.Selain kostum yang tidak sesuai zaman, Wuthering Heights adalah pemandangan yang indah. | Warner Bros. PicturesWuthering Heights OG ialah teks yang tajam dan menghantui, berlebihan dengan hantu, prasangka abad ke-19, dan kebencian yang begitu kuat sehingga merosakkan dari terasnya. Fennell mengikis banyak daripadanya untuk sampai ke teras cerita ini, percintaan tragis antara Catherine yang manja dan Heathcliff yang garang (Jacob Elordi). Pasangan itu tidak dapat dipisahkan sejak zaman kanak-kanak, apabila bapa Catherine (Martin Clunes) menyelamatkan yang terakhir daripada kehidupan perhambaan dan menjadikannya anak jagaan. "Dia akan menjadi haiwan peliharaanmu," kata Encik Earnshaw kepada Catherine muda yang gembira, memperkenalkan salah satu konflik yang Wuthering Heights akan habiskan sebahagian besar daripada dua jam tayangannya hanya menari-nari di sekelilingnya.Heathcliff adalah haiwan peliharaan Cathy dalam banyak cara: Dia menerima pukulan bagi pihaknya apabila sifat baik Encik Earnshaw menjadi masam kerana minuman keras. Dia bekerja di estet mereka yang dinamakan seperti itu apabila ia semakin rosak, dan apabila kayu api kurang, dia memecahkan kerusi yang didudukinya untuk membuat api untuknya. Ia adalah bahan yang mengagumkan, setiap rentak disampaikan dengan keamatan yang sempurna oleh Elordi. Karismanya menjadi tumpuan yang layak untuk adaptasi ini, walaupun hakikat bahawa pemilihannya sama sekali merosakkan aspek penting watak itu, statusnya sebagai orang luar dari segi perkauman. Seseorang mungkin menghabiskan sebahagian besar Wuthering Heights menginginkan lebih daripada Robbie — dia memperlakukannya lebih seperti spin-off gothic Barbie, memakai kostum kitsch oleh Jacqueline Durran — tetapi tidak sukar untuk memahami mengapa Catherine-nya begitu jatuh cinta dengan Heathcliff, atau mengapa dia lari daripada kasih sayangnya. Pasangan itu bergaduh seperti adik-beradik sehingga gelembung pecah di antara mereka, dan filem itu berada pada tahap terbaiknya apabila membina ketegangan itu terhadap tontonan yang mewah dan sensual. Di tanah terbiar padang rumput yang liar, tarikan songsang mereka terasa semula jadi, malah ditakdirkan. Tetapi keinginan Cathy untuk berkahwin dengan baik, ditambah dengan nasihat manipulatif daripada temannya Nelly (Hong Chau), akhirnya menghalau Heathcliff.Walaupun Fennell menumpukan pada percintaan berani, Wuthering Heights bermain terlalu selamat. | Warner Bros. PicturesFennell mengambil banyak kebebasan dengan teks Brontë, tetapi pindaan tersebut mudah diabaikan apabila dia membiarkan dunianya bercakap sendiri. Pilihan syotnya disengajakan, malah nakal, dan jenaka potong membawa filem itu lebih dekat kepada apa yang sepatutnya berlaku: sebuah pastiche. Set seperti buku cerita oleh Suzie Davies membayangkan Heights sebagai rumah anak patung brutalist, dengan dinding hitam pekat dan pintu yang begitu kecil sehingga Heathcliff Elordi terpaksa membongkok untuk memasuki bilik. Jiran Earnshaws di Thrushcross Grange, sementara itu, tinggal di estet yang anda lebih jangkakan dalam adaptasi Austen. Imejan rumah anak patung itu memainkan peranan yang lebih besar apabila Cathy menarik perhatian tuan Grange, Edgar Linton (Shazad Latif), dan tersandung ke dalam kehidupan yang sentiasa diinginkannya. Dia membina kuil untuk Cathy dengan melukis biliknya warna pic pucat kulitnya, termasuk urat biru dan bintik-bintik, manakala anak jagaan Isabella (Alison Oliver, heroin sebenar produksi ini) menggunakan rambut Cathy untuk mencipta anak patung yang menyeramkan. Apabila dia meletakkan ciptaannya ke dalam replika Grange yang lebih kecil — yang mempunyai rumah anak patung sendiri di dalamnya, dan satu lagi lebih dalam lagi — kami dan Cathy segera memahami perangkap perkahwinan yang menguntungkan.Perincianlah yang menjadikan pandangan khusus terhadap Wuthering Heights ini berbaloi. Ia menceritakan kisah yang jauh lebih mendalam daripada yang Fennell nampaknya berminat untuk meneroka, kerana skripnya mengikis bahagian yang paling mencabar dalam naratif ini untuk menumpukan pada pasangan toksik mereka. Di satu pihak, itu masuk akal: ini adalah kisah yang terlalu padat untuk membenarkan adaptasi yang sepenuhnya setia. Tetapi ikatan bintang yang bertentangan Cathy dengan Heathcliff sama kuatnya, yang memaksa adaptasi ini untuk mempercepatkan peringkat penting hubungan mereka. Heathcliff hilang selama lima tahun yang panjang selepas Cathy berkahwin dengan Linton, dan apabila dia kembali ke padang rumput — dibersihkan, kaya baru, dan bertekad untuk menghancurkan dunia Cathy — pertemuan mereka membawa cerita kami sepenuhnya ke dalam percintaan yang bergolak.Tetapi orang yang benar-benar sakit mungkin kecewa dengan kekurangan adegan intim di sini. Ia paling baik pun pasif ghairah, dengan anggukan separuh hati kepada kink yang digunakan untuk menggoda kita secara berkala. Fennell melangkaui segala-galanya yang boleh menjadikannya transgresif, menyampaikan pusingan momen berani sepenuhnya melalui montaj. Runut bunyi yang dibekalkan oleh Charli xcx dan skor yang berdenyut oleh Anthony Willis melakukan bahagian mereka untuk menambah semangat pada prosiding, tetapi adaptasi ini menjatuhkan bola apabila teks memerlukan sesuatu yang lebih mendalam; ia mungkin lebih baik sebagai video muzik.Elordi memberikan persembahan yang mewah, tetapi adakah ia cukup untuk mewajarkan Wuthering Heights yang lain? | Warner Bros. PicturesWuthering Heights memberikan kita Fennell yang paling membingungkan, bukan sahaja dengan kandungan percintaan ini tetapi dengan usahanya untuk mengemas kininya. Filem ini sangat menyeronokkan apabila ia cukup berani untuk menolak hidung gothic dan erotik, meneroka tema gelapnya dengan jenaka liar yang mengenyit mata. Tetapi ia juga mahu menjadi melodrama yang sabun dan luas — dan, seperti Cathy dengan perasaannya terhadap Heathcliff, ia menyedarinya terlalu lewat. Pusingan kejujurannya yang liar akhirnya merosakkan segala-galanya, daripada niat awal Fennell kepada asas kepahitan daripada teks asal Brontë. Jika Fennell pernah cuba untuk melampaui batas, ia sepatutnya di sini; hakikat bahawa dia memilih untuk bermain selamat terasa seperti pengkhianatan tertinggi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Wuthering Heights ditayangkan di pawagam pada 13 Februari.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Steven Spielberg mungkin salah satu daripada legenda sepanjang masa dalam pembuatan filem genre, tetapi dalam beberapa tahun kebelakangan ini, beliau telah memberi tumpuan kepada filem zaman seperti Lincoln, The Fabelmans, dan adaptasi mewah beliau untuk West Side Story, dengan tahun 2018 menandakan kali terakhir beliau terlibat dalam filem sci-fi. Tetapi pada tahun 2026, Spielberg akan kembali ke genre ini dengan , sebuah drama mengenai keputusan untuk memberi amaran kepada warga Bumi tentang kemungkinan pencerobohan alien. Dengan hanya beberapa bulan lagi sebelum penayangan perdana, iklan Super Bowl filem ini telah mendedahkan bagaimana rupa alien-alien tersebut. Anda boleh melihat teaser di bawah: Ditulis oleh David Koepp — penulis skrip Jurassic Park — Disclosure Day dibintangi oleh Josh O’Connor, Emily Blunt, dan Colman Domingo. Kami masih tidak tahu banyak tentang filem ini, tetapi kami mendapat sedikit gambaran tentang apa yang akan datang dalam , yang menunjukkan Blunt sebagai wartawan berita Kansas City yang akan menyampaikan cuaca sebelum beliau terjatuh ke dalam bahasa alien yang kasar. Dalam trailer ini, watak Josh O’Connor ditanya sama ada alien-alien ini adalah manusia. Beliau berkata bukan, yang menunjukkan mereka mengambil bentuk rusa dan burung yang berulang kali muncul dalam kedua-dua trailer (atau mereka mungkin, seperti yang diceritakan dalam satu shot lain, adalah pembentuk bentuk). Tetapi teaser ini juga menunjukkan satu trope klasik pencerobohan alien, apabila sebuah UFO muncul dari awan. Masih terdapat lebih banyak soalan daripada jawapan di sini, tetapi jelas terdapat banyak perkara yang berlaku.Trailer baru Disclosure Day termasuk UFO yang kabur. | Universal PicturesKami juga mendengar Spielberg sendiri bincangkan filem barunya dalam yang dikeluarkan pada hari Isnin. “Semasa saya masih kecil, saya ingat membangunkan rasa ingin tahu yang sebenar tentang langit pada malam hari dan apa yang berlaku di atas sana,” kata Spielberg. “Dan juga, bukan kemungkinan, tetapi jaminan bahawa terdapat kehidupan di luar planet ini.” Skrip Koepp berdasarkan cerita asal daripada Spielberg, jadi ini jelas merupakan projek yang dekat dengan hatinya. “Soalan-soalan orang tentang bukan sahaja apa yang berlaku di langit kita, tetapi apa yang berlaku di dunia kita, dalam realiti kita telah mencapai tahap kritikal,” katanya. Itulah yang Disclosure Day cuba jawab: jika terdapat jawapan tentang apa yang berlaku, bagaimana anda justifikasikan menyembunyikannya? Adalah pelik untuk trailer kedua datang dan pergi tanpa sebarang jawapan yang pasti tentang bagaimana rupa pencerobohan besar yang mengancam itu, tetapi jika terdapat seorang pengarah yang boleh membiarkan rahsia beliau, ia adalah Spielberg. Sesuai dengan itu, kami mungkin perlu menunggu pelancaran Disclosure Day untuk mengetahui apa yang berlaku.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Disclosure Day akan ditayangkan di pawagam pada 12 Jun 2026.

CBS/Paramount(SeaPRwire) - Salah satu idea terhebat dalam Star Trek ialah dunia itu tidak hanya dihuni oleh kapten, saintis, peneroka, dan pejuang. Terdapat juga pelayan bar, tukang kebun, tukang cukur rambut, artis, dan ya, penulis. Dan mungkin penulis metafiksi terhebat di antara mereka semua ialah Jake Sisko (Cirroc Lofton), anak kepada Kapten Benjamin Sisko (Avery Brooks). Tidak seperti remaja yang tinggal di The Next Generation, Wesley Crusher, Jake dari Deep Space Nine tidak mahu menyertai Starfleet atau meneroka angkasa, hanya ingin meneroka keadaan manusia. Dan walaupun perjalanan Jake sering dianalisis dalam konteks bapanya yang terkenal, ceritanya adalah unik dalam keseluruhan Star Trek.Walaupun episod kelima Starfleet Academy difokuskan kepada warisan Sisko, dan bahkan memberikan , Jake Sisko milik Lofton adalah watak warisan yang kemunculannya mungkin yang paling pahit manis.Avery Brooks dan Cirroc Lofton di Konvensyen Star Trek 2012 di Las Vegas. | Albert L. Ortega/Getty Images Entertainment/Getty Images“Saya tidak akan terlibat jika saya tidak mendapat restu Avery Brooks,” kata Lofton kepada Inverse. “Saya juga melihat episod ini sebagai penghubung antara dua generasi berbeza Star Trek; kita adalah sebahagian daripada warisan Star Trek sekarang, salah satu daripada lima rancangan pertama, dan sekarang ini adalah masa depan Star Trek.”Idea bahawa Starfleet Academy adalah masa depan Star Trek adalah seriteral dan sefilosofinya. Ia diatur pada penghujung abad ke-32, lebih 800 tahun selepas Deep Space Nine berakhir pada tahun 2375. Jake muncul dalam rakaman holografik yang diarkibkan sebagai lelaki yang menjadi pengarang selepas tirai terakhir DS9 diturunkan. Dalam penutup DS9, “,” Ben Sisko naik ke alam wujud yang lebih tinggi untuk bersama Para Nabi, walaupun dia berjanji akan kembali suatu hari nanti. Di Starfleet Academy, Jake merenungkan janji ini dan sokongan Sisko kepadanya.“Saya kenal seorang lelaki yang sentiasa menyokong saya,” kata Jake. “Terutamanya dalam penulisan saya.” Kemudian dalam episod itu, apabila Dax (Tawny Newsome) dan SAM (Kerrice Brooks) membincangkan novel Jake, Anslem, Dax menunjukkan kepada SAM salinan tunggal buku itu.Jake Sisko (Cirroc Lofton) kembali di Starfleet Academy. | Paramount+Buku fiksyen ini wujud dalam dua garis masa Trek yang berbeza: dalam satu masa depan yang dibuang, dilihat dalam episod DS9 “The Visitor,” seorang Jake Sisko yang lebih tua (dimainkan oleh yang telah meninggal dunia ) menerbitkan Anslem dalam beberapa tahun selepas kematian nyata bapanya. Tetapi walaupun Jake berusaha menyelamatkan Ben dan membalikkan garis masa itu, nampaknya Jake masih menulis sebuah buku dengan tajuk yang sama. Dax yang baru berkata Jake memang menulis buku itu, “tetapi tidak pernah menerbitkannya... ia adalah salah satu daripada banyak cara dia memegang Benjamin dekat.”Soalan tentang kepulangan Ben Sisko adalah soalan yang kabur. Pada penghujung episod itu, kita mengetahui daripada Jake bahawa soalan tentang bapanya “sentiasa ada. Dia tidak pernah benar-benar meninggalkan kita.” Tidak jelas sama ada Sisko bersamanya Jake seperti sejenis hantu kuasa Star Trek, atau sama ada ada kepulangan yang lebih literal.Tetapi bagi Lofton, Avery Brooks dan Star Trek adalah bahagian besar dalam hidupnya. Lofton adalah sebahagian besar daripada komuniti peminat Trek, dan dia telah menjadi hos podcast Trek The 7th Rule sejak 2019. Francais ini ada dalam jiwanya.“Saya fikir apa yang Tawny [Newsome] lakukan dengan sangat elok dalam menulis episod ini adalah untuk menunjukkan pengorbanan yang dibuat Sisko kepada kanon Star Trek,” kata Lofton. “Jadi ini adalah peluang untuk berkata, kami mengagumi dia, kami mengiktiraf dia. Ia adalah suci dan penting bagiku.”Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Starfleet Academy dan Deep Space Nine boleh disiarkan di Paramount+.

DC Studios(SeaPRwire) - Superman telah melancarkan era baru DC Universe, tetapi ia juga melancarkan bintang baru: , anjing yang tidak patuh dengan satu telinga yang menonjol ke atas yang Kal-El bersetuju untuk menjaga anjing itu untuk sepupunya. Sepanjang filem itu, Krypto menyelamatkan nyawa penjaganya beberapa kali (tetapi juga menyebabkan banyak masalah) hanya untuk pemilik sebenarnya, Kara Zor-El, juga dikenali sebagai Supergirl, yang dibintangi oleh Milly Alcock, kembali selepas bersuka ria di planet dengan matahari merah. Sekarang, giliran Supergirl untuk memimpin keluaran DC seterusnya, dan dalam pandangan awal terbaru kami tentang , nampaknya aksi itu kembali beberapa tahun anjing. Lihat teaser penuh di bawah: Supergirl’s Super Bowl teaser menunjukkan Kara ketika dia berjalan bersama sekumpulan Kryptonians, semuanya berpakaian pakaian putih tipikal planet yang ditunjukkan dalam Superman. Semasa dia berjalan, bayi Krypto yang kotor berlari ke arahnya, dan dia mengangkatnya dan bertanya, “Siapa awak?” Kami kemudian melihat koleksi klip dari filem sebenar, termasuk pandangan singkat tentang hari-hari terakhir Krypton dan beberapa adegan pergaduhan yang mengagumkan, tetapi respons peminat sangat tertumpu pada Baby Krypto. Cerita Asal DC Krypto Yang AsliCerita asal komik Krypto the Superdog adalah sedikit berbeza. Anjing yang berkuasa super itu pertama kali diperkenalkan dalam Adventure Comics #210 pada tahun 1955 sebagai pendamping Superboy. Dalam komik itu, Superboy secara kebetulan bertemu Krypto sebagai anjing liar yang mempunyai kuasa yang sama dengan dia. Barulah selepas dia menamainya “Superdog” dia mendapati asal sebenar anak anjing itu: kembali ke Krypton, sama seperti di Bumi, versi awal roket telah diuji dengan haiwan. Menurut nota yang Superboy jumpa bersama roket Kryptonian, menjelang akhir planet itu sendiri, seorang saintis menyedari dia tidak mempunyai masa untuk mencari haiwan ujian, jadi dia menggunakan anak anjing peliharaan anaknya yang masih bayi, Krypto. Superboy belajar tentang asal sebenar Krypto dalam Adventure Comics #210, yang diterbitkan pada tahun 1955. | DC ComicsRoket itu terkena meteor dan mendarat bukan sahaja di Bumi tetapi juga di Smallville. Dalam kebetulan yang lebih besar, Superboy menyedari nota itu ditandatangani oleh bapanya, Jor-El, jadi Krypto bukan sekadar haiwan peliharaan: dia adalah haiwan peliharaannya yang hilang sejak lama yang dia tidak pernah tahu tentangnya. Nampaknya bahagian kanon ini akan mendapat pembaharuan dalam Supergirl. Tetapi jangan harapkan ingatan balik ini hanya sebagai prolog: Baby Krypto telahpun diberikan miliknya sendiri , jadi kita mungkin melihat tahun-tahun anak anjingnya agak banyak. (Dalam saat yang bijak dari sinergi jenama, Krypto juga menjadi nama bagi “Krypto Superhero Play” semasa Puppy Bowl.) Krypto mungkin telah menimbulkan huru-hara dalam Superman, tetapi rupanya, itu adalah dia dalam tahun-tahunnya yang lebih tua dan bijak. Tetapi apabila dipadankan dengan Supergirl, dia adalah pasangan yang sempurna dalam duo dinamik yang baik tetapi huru-hara — sesuatu yang kita pasti akan melihat banyaknya dalam beberapa bulan lagi. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Supergirl akan ditayangkan perdana di pawagam pada 26 Jun 2026.

HBO(SeaPRwire) - Sejak kita bertemu Ser Duncan the Tall dalam , jelas bahawa satu hal yang paling penting baginya adalah kehormatan. Dia sangat ingin menjadi seorang ksatria terhormat, jadi dia memasuki pertandingan di Ashford Meadow, tetapi sebelum itu, dia meminta seseorang untuk memberi sokongan dengan meminta dengan baik. Namun, kehormatan ini juga menjadi kelemahnya. Apabila Dunk melihat menyerang Tanselle semasa pertunjuk wayang beliau, dedikasi beliau untuk melindungi yang tidak bersalah (dan membela gadis yang dia cintai) menyebabkan dia melompat untuk membela beliau dan menyerang putera itu.Tetapi dalam episod terbaru, dedikasi Dunk kepada kivalry mungkin telah mendedahkan salah satu soalan terbesar mengenai masa lalu Dunk: adakah dia pernah benar-benar? Amasan! Ada spoiler untuk A Knight of the Seven Kingdoms Episod 4!Dunk menghadapi masalah untuk mengumpulkan enam rakan seperang untuk berperang dalam ujian tujuh lawan Aerion dan enam orangnya. | HBOWalaupun kita melihat banyak masa lalu Dunk dalam mimpian yang menunjukkan pekerjaan sebelumnya beliau sebagai pengiring Ser Arlan Pennytree, kita sebenarnya tidak pernah melihat dia digelar ksatria. Kita melihat lebih banyak Ser Arlan daripada yang kita perlukan dan satu montase penuh tentang Dunk mendapat pukulan di telinga, tetapi tiada tanda-tanda apa yang sepatutnya merupakan saat yang paling penting bersama-sama mereka.Ini telah menyebabkan saya dan penggemar lain bertanya-tanya adakah Dunk pernah digelar ksatria oleh Ser Arlan, ataukah dia hanya mengambil gelaran ksatria selepas kematian mentori beliau? Seperti yang dia katakan kepada Game Master, tiada saksi untuk gelaran ksatria beliau, dan Ser Arlan hanya menghembus dalam mimpian apabila Dunk bertanya adakah dia akan pernah menjadi ksatria.Dalam Episod 4, Dunk terlibat dalam ujian tujuh, dan untuk berbuat demikian, dia mesti mengumpulkan enam tentera untuk berperang bersama-sama beliau. Dunk fikir dia mempunyai Ser Steffon Fossoway di sebelah beliau untuk mendapatkan bantuan, tetapi dia telah diducai apabila Steffon bersetuju untuk berperang di pihak yang lain untuk janji akan menjadi seorang lord. Dengan bantuan Aegon, dia berjaya mengumpulkan beberapa rakan seperang lagi, tetapi ia masih tidak mencukupi. Raymun Fossoway, sepupu “belum matang” Steffon, meminta Dunk untuk mengelarnya supaya dia boleh berperang juga. Akhirnya, dia berkata, mana-mana ksatria boleh membuat seorang ksatria.Ducai Steffon Fossoway menyebabkan sepupunya Raymun meminta untuk digelar ksatria. | HBOTetapi Dunk ragu-ragu untuk benar-benar membaca perkataan itu. Pada mulanya, tidak jelas sama ada ragu-ragu ini kerana dia tidak mahu kawan barunya berada dalam bahaya ataukah dia merasa tidak layak untuk membuat seorang ksatria yang lain, tetapi mengetahui dedikasi Dunk kepada kehormatan, mungkin yang kedua itu. Ser Lyonel Baratheon melihat ragu-ragu ini dan Dunk membiarkan beliau mengelar Raymun sebaliknya, memberikan bukti lebih lanjut bahawa Dunk merasa tidak bersedia.Misteri ini juga wujud dalam buku-buku itu. Selepas mengubur Ser Arlan, Dunk bertanya-tanya adakah dia perlu mencari ksatria lain untuk menjadi pengiring, yang tidak akan masuk akal jika dia baru digelar ksatria. Dalam novel The Hedge Knight, dikatakan bahawa Dunk “tahu bagaimana merasa ingin sesuatu dengan begitu kuat sehingga anda akan berkata kebohongan hebat hanya untuk dapat menghampirinya.” Tambahan pula, George R. R. Martin juga mengesahkan di sebuah konvensi bahawa dia tidak digelar ksatria, walaupun itu tidak secara teknis merupakan kanon.Mungkin kita akan mendapat jawapan kepada misteri ini segera, tetapi kerana ia tidak pernah diiktiraf dalam buku-buku itu, rancangan itu tidak mungkin mengambil pendirian tegas. Tetapi pada akhirnya, adakah benar-benar penting? Dunk mempunyai lebih banyak kehormatan daripada Aerion Targaryen dan Ser Steffon Fossoway yang kila-kila mempunyai, dan itulah yang benar-benar membuat seorang ksatria, bukan suatu upacara.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. A Knight of the Seven Kingdoms kini sedang tayangan di HBO Max.

Warner Bros(SeaPRwire) - Bayangkan jika, selepas , Netflix menunggu kira-kira sedekad untuk menghasilkan Musim 2, dan ingin mengekalkan semua watak pada usia yang lebih kurang sama. Hari ini, anda boleh bayangkan sekumpulan teknik peremajaan digital dan helah lain untuk menjayakannya. Tetapi pada 1991, jika pelakon muda sudah terlalu tua untuk membuat sekuel langsung, penggantian pelakon adalah satu-satunya pilihan. Begitulah kes pelik sekuel filem fantasi yang dilupakan ini, yang cuba meneruskan sebuah kisah yang, mungkin, tidak sepatutnya dinamakan The NeverEnding Story.Malah peminat fantasi biasa pun mengenali filem 1984, The NeverEnding Story, yang berani cuba mengadaptasi sebahagian daripada novel tersayang Michael Ende yang sama namanya. Tetapi mereka yang dilahirkan pada 1980-an dan meningkat dewasa pada 1990-an pun akan sukar mengingati sekuelnya, The NeverEnding Story II: The Next Chapter. Dan jika anda menonton semula kegagalan pelik ini hari ini, anda akan serta-merta faham mengapa kita semua telah 'melubang' ingatan terhadap filem pelik dan tidak perlu ini.Pada 8 Februari 1991, The NeverEnding Story II: The Next Chapter dikeluarkan di A.S. selepas sudah ditayangkan di pawagam Jerman pada 25 Oktober 1990. Prestasi kutipan pecah panggung filem itu amat menyedihkan: ia hanya meraih $17 juta berbanding bajet $35 juta. Walaupun cinta kuat terhadap filem 1984 itu dan statusnya sebagai kegemaran VHS abadi, sekuel itu gagal berhubung, sekurang-kurangnya sebahagiannya, kerana filem itu tidak mempunyai bintang asal — iaitu, Barret Oliver sebagai Bastian atau Noah Hathaway sebagai Atreyu. Sebaliknya, Bastian dalam dunia nyata kini dilakonkan oleh Jonathan Brandis, dan Atreyu ialah Kenny Morrison.Fakta ini, pada zahirnya, bukanlah sesuatu yang buruk. Sekuel menggantikan pelakon watak sepanjang masa (Iron Man 2 atau Back to the Future II adalah contoh yang baik), dan secara amnya, penonton tidak perasan atau peduli. Tetapi, kerana sudah terlalu lama, dan kenangan watak-watak itu terpahat dalam ingatan kolektif kita (tujuh tahun terasa seperti masa yang lama dalam dunia sewaan VHS) mengubah sepenuhnya rupa semua watak adalah satu langkah berisiko. Namun begitu, bintang remaja awal 1990-an Brandis adalah pilihan yang agak kukuh, dan mereka yang menyukainya dalam hit kultus beberapa tahun kemudian pada 1993, mungkin akan melihat filem ini sebagai uji bakatnya untuk peranan Lucas Wolenczak dalam siri itu; adegan kedua NeverEnding Story II malah berlaku di kolam renang, dengan Bastian melihat alam fantasi besar di gimnasium sekolahnya. (Ayah Bastian dilakonkan oleh yang melengkapkan suasana 1990-an.)Pokoknya, masalah sebenar dengan The NeverEnding Story II bukanlah lakonannya yang teruk. Dalam erti kata tertentu, Brandis lebih baik daripada Oliver atau Hathaway, dan apabila filem itu bermula, anda mungkin yakin anda sedang menonton drama keluarga, dan bukan filem fantasi. Malah, elemen fantasi portal filem itu kurang meyakinkan berbanding drama dunia nyata. Filem itu sebenarnya terasa lebih seperti filem yang yakin apabila kita berada di rumah pinggir bandar Bastian, atau di kedai buku Koreander.Jonathan Brandis dalam seaQuest pada 1993. | NBC/NBCUniversal/Getty ImagesSeperti filem pertama, hanya perbuatan membaca sebuah buku bernama The NeverEnding Story menarik Bastian ke dunia Fantasia, di mana masalah bermula. Diarahkan oleh George T. Miller, suasana asas Fantasia seolah-olah mempunyai bajet filem TV 1990-an, menjadikan suasana filem 1984 yang lebih gelap dan murung sebagai kenangan yang jauh. Berkaitan, filem pertama diarahkan oleh Wolfgang Petersen, dan menggunakan pencahayaan yang membuatkan anda rasa seperti sentiasa dikelilingi kabus, dan seolah-olah Tom Bombadil boleh melangkah keluar dari belakang mana-mana pokok. Dalam The NeverEnding Story II, nilai produksinya lebih hampir kepada Return to Oz bertemu Barbarella. Makhluk-makhluk yang ditemui Bastian terasa seperti sisa buangan dari Flash Gordon, dan bukan dalam erti kata yang baik. (Satu makhluk diperbuat daripada lumpur sebenarnya kelihatan mencurigakan seperti longgokan tahi dari)Menggelar semua ini sebagai kitsch atau camp adalah terlalu baik, kerana filem itu, dengan sangat jelas, mengejar kesungguhan. Dan, konsep asasnya, bahawa Bastian kembali ke Fantasia sementara penyihir jahat Xayide (Clarissa Burt) merancang untuk menggunakan mesin yang mencuri ingatan Bastian, adalah rapuh. Pemilik kedai buku Koreander (Thomas Hill) bertanya: "Pernahkah anda membaca buku dua kali... mereka berubah."Idea ini dengan sempurna menggambarkan keseluruhan filem: Ia adalah sekuel yang cuba menjadi reboot bajet rendah, sambil cuba menggunakan hanya cukup memori filem pertama. The NeverEnding Story II cuba mengadaptasi separuh kedua buku, yang tidak dimasukkan ke dalam filem pertama. Namun begitu, ia terasa seperti filem yang bukan kesinambungan, tetapi sentiasa cuba untuk bermula.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The NeverEnding Story II: The Next Chapter boleh disewa di Apple, Prime Video, dan tempat lain.

(L-R) Mandalorian (Pedro Pascal) dan Grogu dalam THE MANDALORIAN AND GROGU oleh Lucasfilm. Foto oleh Francois Duhamel. © 2025 Lucasfilm Ltd™. Hak Cipta Terpelihara(SeaPRwire) - Satu soalan yang tidak disangka-sangka oleh sesiapa untuk ditanyakan: Adakah Tauntaun berasal dari Hoth, atau mereka dibawa ke sana olehalian Pemberontak? Sebab soalan ini agak mudah. Dalam trailer baharu yang benar-benar tidak dijangka untuk The Mandalorian and Grogu, jenama Star Wars nampaknya menghormati iklan Budweiser yang menampilkan kuda Clydesdale dengan memperlihatkan apa yang nampaknya merupakan Clydesdale galaksi Star Wars, iaitu Tauntaun. Dalam trailer Super Bowl yang baru dan sangat pelik ini, Mando dan Grogu menaiki kereta luncur salji sejenis, ditarik oleh sekumpulan Tauntaun.Adakah ini adegan sebenar dari filem tersebut? Kerana jika ya, ini hampir pasti akan mengesahkan bahawa untuk pertama kalinya sejak 1980, projek Star Wars aksi langsung akan kembali ke Planet Es Hoth. Dan jika itu benar, terdapat soalan seterusnya yang jelas: Mengapa?Jika trailer terbaru untuk The Mandalorian and Grogu adalah adegan dari filem yang akan datang, maka, ya, ini hampir pasti mesti Hoth, dan bukan dunia bersalji lain. (Contohnya, pangkalan Starkiller sebelum ia menjadi pangkalan Starkiller.) Dan sebab deduksi itu jelas: Ya, Tauntaun berasal dari Hoth, dan tidak seperti Bantha — yang boleh ditemui di planet lain di luar Tatooine — kita tidak mempunyai rujukan yang baik tentang Tauntaun di luar The Empire Strikes Back, di planet Hoth.Jadi, jika Mando dan Grogu mengunjungi Hoth, diharapkan terdapat sebab plot yang baik untuk lawatan ini. Hoth mempunyai sedikit kepentingan strategik dalam trilogi klasik, dan hanya berguna kerana ia tempat yang baik untuk Aliansi bersembunyi daripada Empayar. Ia dianggap sebahagian daripada Pinggiran Luar, dan oleh itu, ia adalah jenis tempat yang Mando mungkin cuba bersembunyi semasa Musim 1 The Mandalorian.Tetapi, cerita keseluruhan The Mandalorian and Grogu nampaknya menunjukkan Mando bekerja secara langsung untuk Republik Baru, jadi, jika dia dan Grogu mengunjungi Hoth, maka mungkin terdapat sesuatu yang ditinggalkan oleh Aliansi Pemberontak yang Republik ingin ambil kembali?Seekor Tauntaun berpose bersama dua manusia. | Lucasfilm/Fox/Kobal/ShutterstockDan, jika itu berlaku (satu "jika" yang besar), maka nampaknya Mando and Grogu mungkin menjalankan misi yang lebih besar berkenaan nostalgia daripada yang kita sangka awalnya. Kerana jika Lucasfilm meletakkan Tauntaun dalam trailer Super Bowl sebagai sejenis jenaka rahsia, bayangkan apa lagi telur Paskah Hoth yang lebih besar yang belum mereka dedahkan? Mando telah bertemu dengan Luke Skywalker, Boba Fett, dan Ahsoka Tano. Siapa lagi yang boleh dia temui dalam filem ini? Selain daripada lebih banyak Tauntaun?Nah, dalam garis masa Mando, kita masih hanya beberapa tahun selepas Return of the Jedi, jadi nampaknya mungkin pelbagai watak dan makhluk kegemaran dari masa lalu boleh muncul. Kita sudah tahu yang akan muncul, tetapi pada kebanyakan kes, telah menyimpan telur Paskahnya dengan rapi.Oleh itu, walaupun tipuan Tauntaun tidak banyak dalam trailer, masih terasa bahawa semakin banyak filem Star Wars ini menyembunyikan, semakin banyak ia mungkin menyembunyikan.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Mandalorian and Grogu akan menjadi tayangan di pawagam pada 22 Mei 2026.

Amazon MGM(SeaPRwire) - Walaupun novel debut terkenal Andy Weir pada 2011, , mempunyai tajuk yang menggambarkan kehidupan luar bumi, cerita angkasawan kesepian itu adalah tentang manusia, khususnya, perlumbaan untuk menyelamatkan Mark Watney. Tetapi buku Weir pada 2021, Project Hail Mary, yang juga memberi tumpuan kepada seorang angkasawan tunggal, Ryland Grace, melakukan sesuatu yang sangat sukar untuk cerita sains fiksyen keras lakukan dengan meyakinkan: memberikan kami alien tulen yang kami cintai dan percayai. Alien ini adalah spoiler besar dalam cerita Project Hail Mary, jadi jika anda belum membaca buku itu, berhati-hatilah: trailer epik baru untuk versi filem cerita itu telah sepenuhnya mendedahkan alien tersayang yang menjadikan cerita ini istimewa. Jadi, spoiler di hadapan!Sebelum Super Bowl 2026, pengarah Christopher Miller, Phil Lord, dan Amazon MGM Studios mendedahkan trailer terakhir untuk Project Hail Mary, dan di dalamnya, kami akhirnya berjumpa dengan alien yang menjadikan pengembaraan Ryland Grace (Ryan Gosling) istimewa, Rocky.Trailer Akhir Project Hail Mary Mendedahkan RockyBerbeza dengan trailer-trailer sebelumnya untuk Project Hail Mary, trailer baru ini menjelaskan sepenuhnya bahawa bukan sahaja Ryland Grace dalam misi untuk menyelamatkan seluruh umat manusia, tetapi sepanjang perjalanan (kira-kira satu pertiga daripada buku), dia bertemu dengan seorang pengembara angkasa lain, alien yang diberi nama panggilan Rocky. Dalam buku itu, Rocky adalah alien yang seperti batu yang berkomunikasi melalui nota muzik, dan Ryland perlu mencari cara untuk berkomunikasi dengan makhluk itu untuk menyelamatkan planetnya dan planet Rocky.Mengapa Rocky Boleh Menjadi Alien Filem Sains Fiksyen Terbaik dalam Bertahun-tahunJumpa Rocky! | Amazon MGMDilakonkan suara oleh James Ortiz, watak Rocky adalah angkasawan alien dari 40 Eridani, yang, seperti Ryland Grace, dihantar dalam misi untuk mengetahui mengapa beberapa bintang mengalami tenaga disedot oleh organisma sel tunggal yang dipanggil Astrophage. Seperti Ryland, Rocky berseorangan dan telah mengembara ke bintang untuk mengetahui mengapa bintang ini, daripada semua bintang berdekatan, tidak terjejas oleh Astrophage.Tetapi perkara yang menjadikan Rocky sangat hebat dalam buku itu adalah cara comel bagaimana dia dan Ryland berhubung dan membentuk ikatan sepanjang perjalanan mereka. Apa yang bermula sebagai pertemuan mengejut bertukar menjadi persahabatan antara spesies yang mendalam, yang hampir tidak ada tandingannya dalam cerita sains fiksyen kontemporari.Dalam mencipta Rocky, pengarang Andy Weir mencipta watak yang sangat alien, tetapi masih mempunyai semua kualiti seseorang yang kami mahu cintai dan sokong. Jika ada apa-apa yang akan menjadikan Project Hail Mary filem yang tidak dapat dilupakan, ia adalah hubungan antara Rocky dan Ryland. Dan, dalam trailer ini, ada setiap sebab untuk percaya filem itu akan berjaya. Untuk pembaca buku itu, nada ini sempurna, dan Rocky mungkin lebih menawan pada filem daripada pada halaman buku. (Gosling juga dipilih dengan sempurna dalam peranan Ryland Grace.)Adakah Project Hail Mary akan tercatat sebagai salah satu filem alien-bersahabat-dengan-manusia terbaik sepanjang masa? Sekarang, dengan trailer ini, semua tanda menunjukkan ya yang besar.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Project Hail Mary muncul di pawagam pada 20 Mac.

Neon(SeaPRwire) - Sebelum misteri sataniknya menjadi hit horror tahun 2024, pengarah Ogood Perkins telah membuat tiga filem yang tergolong dalam niche indie hanya dinikmati oleh penggemar horror yang secara aktif mencari karya yang pelik. Karyanya yang terbaik adalah debutnya, The Blackcoat’s Daughter, sebuah cerita asrama sekolah pertengahan musim sejuk yang penuh permainan dan kesedihan, dan sementara filemnya yang diedarkan oleh Netflix iaitu I Am the Pretty Thing That Lives in the House mendapat sedikit perhatian, adaptasi Brothers Grimm yang tegasnya, Gretel & Hansel, tidak berjaya membuat kesan pada tahun 2020. Filem-filem ini sabar dan tanpa udara, menggodamu dengan premis horror yang mudah dan menarik yang terasa diregangkan dan tertekan di bawah semua suasana bisikan yang jahat. Perkins memasuki arus utama dengan Longlegs dan terutamanya , filem komedi horror yang lucu tahun lepas. The Keeper, juga dikeluarkan tahun lepas, adalah kembalinya yang diabaikan ke sisi yang lebih tertekan, dan patut diberi pandangan kedua sekarang kerana ia telah menerima 4K . Bagaimana penerimaan Keeper semasa dikeluarkan?Keeper adalah filem Perkins ketiga yang diedarkan oleh Neon selepas Longlegs dan The Monkey (), tetapi selepas penerimaan yang tenang dan hairan terhadap filem Stephen King yang berwarna terang Perkins, tiada siapa di Neon benar-benar tahu apa yang perlu dilakukan dengan rekaan Bluebeard yang ringkas seperti kabin luar bandar Keeper – terutamanya kerana ia lebih dekat dengan getaran yang tenang dan tercekik dari kerja awalnya. Ia merumuskan segala-galanya yang kita tahu tentang “elevated horror” kepada prinsip-prinsip asasnya, dan pelaksanaannya yang sederhana dan tanpa frills mungkin menjadi kata terakhir tentang trend ini.Lebih adil untuk mengatakan bahawa Keeper tidak mendapat sebarang penerimaan sama sekali apabila ia dikeluarkan pada bulan November. , dan . Secara teori, horror indie yang bergaya yang mengemas kini tema penahanan misoginis Bluebeard, terutamanya dengan persembahan utama yang hebat dari pelakon wanita yang kurang digunakan (Tatiana Maslany dari Orphan Black dan She-Hulk), adalah filem ideal untuk pengedar indie Neon untuk dipasarkan dengan bijak. Tetapi selepas The Monkey berprestasi lebih buruk daripada Longlegs, mereka mungkin keberatan dengan betapa Keeper terasa terdedah dan memutuskan ia boleh dengan mudah dibuang.Liz dan Malcolm tidak benar-benar mempunyai hubungan impian. | NeonMengapa Keeper penting untuk ditonton sekarang?Sepuluh tahun yang lalu telah menyaksikan peningkatan filem genre bebas yang dipengaruhi oleh sinema antarabangsa yang lebih lambat. Filem-filem ini menggabungkan gaya naturalistik yang menimbulkan ketakutan dan kebimbangan dengan tema psikologi dan interpersonal yang jelas, dan disepadukan dengan sempurna dengan kemunculan syarikat pengedaran butik yang digemari internet seperti A24, menjadikan “elevated horror” lebih sebagai latihan pengecaman jenama daripada gerakan seni.Dengan keberkesanan yang berbeza-beza, filem horror yang tegas dan menyeksakan seperti The Witch, Midsommar, Men, Relic, Saint Maud, The Vigil, dan Censor mengejar ketakutan yang invasif dan jahat yang berakar pada watak atau keadaan sosial; usaha mereka untuk ketakutan dan kebimbangan kaya dengan butiran zaman dan pembuatan filem naturalistik. Tiga filem pertama Perkins jelas tergolong dalam trend ini, tetapi menjelang 2025, semua orang telah keluar dari naluri senyap, berderai, dan biasa subgenre ini — kecuali outliers bebas yang jahat seperti Bring Her Back, horror yang paling diterima juga adalah yang paling komersial, dengan Sinners, Weapons, Final Destination: Bloodlines, dan 28 Years Later semuanya menggabungkan keamatan blockbuster dengan gaya unik.Keeper adalah seperti senarai semak prinsip-prinsip yang terdedah, pandangan ke dalam, dan subversif genre “elevated horror” sehingga ia mudah diabaikan. Liz (Maslany) sedang membuat perjalanan pertama dengan teman lelakinya yang baru Malcolm (Rossif Sutherland), tetapi ketika dia menetap di kabin hutan yang terpencil secara menyeramkan, dia tidak sedar apa yang kita lihat dalam minit-minit pembukaan – montaj wanita-wanita yang berbeza dengan pasangan mereka, semua diambil dari sudut pandangan lelaki, yang secara beransur-ansur menjadi lebih claustrophobic, invasif, dan panik sebelum culminasi dalam jeritan jahat. Walaupun ia merosakkan misteri Keeper, montaj ini mempunyai kejujuran yang kasar. Kita tahu mengapa kita berada di sini, dan horror itu jelas, berkaitan jantina, dan tidak dapat dielakkan.Keeper adalah filem yang lambat dan berasa moody untuk ditonton. | NeonLiz merasa sunyi dengan gembira, tetapi bosan; teman lelakinya kelihatan tidak hadir, dan sepupunya Darren (Birkett Turton) mengganggunya dengan tingkah laku sombong yang mengintai. Terdapat hanya beberapa watak dan lebih kurang plot, tetapi terdapat urutan mimpi yang menonjol dan banyak larutan serta perkara-perkara menyeramkan yang bersembunyi di sudut gambar hutan yang lain-lainnya biasa. Keengganan Keeper untuk mempersulit dirinya menjadi daya tarik terbesarnya: Malcolm pada dasarnya adalah semua tanda merah, penemuan Liz bahawa rumah itu menyembunyikan rahsia jahat berlaku tanpa upacara, dan pengesahan misogini yang terkubur lama yang dilakukan oleh watak Bluebeard dalam filem ini lebih seperti menggelengkan bahu daripada kejutan.Tetapi suasana Keeper yang begitu tertekan dan mendidih sehingga ketidakelakan beat plotnya terasa secara aneh santai. Sama ada dia tahu atau tidak, keinsistenan Perkins pada penceritaan yang paling sederhana formula horror indie ini telah membuatnya mustahil untuk mana-mana pengarah masa depan kembali ke perigi “elevated” yang sama, kerana semua trope dan hits terbesar berada di sini dalam satu tempat. Keeper paling baik ditonton dalam bentuk Blu-raynya, sebagai cerita menyeramkan yang tenang dan domestik yang paling sesuai untuk petang hujan di rumah (dan ia boleh dipadankan dengan horror homestead menyeramkan lain yang diabaikan tahun lepas, The Woman in the Yard).Apakah ciri baharu yang ada pada Blu-ray Keeper?Seperti yang sering berlaku dengan Blu-ray 4K bagi keluaran baru, Keeper mempunyai ciri khas yang sedikit dengan mengecewakan, dengan tambahan yang notable hanya trek komen oleh Perkins sendiri. Perkins adalah orang yang bercakap menyeronokkan dan penuh wawasan, dan kegembiraannya untuk bercakap dengan jujur tentang mengapa dia suka horror membezakannya daripada pengarah muda yang mungkin lebih berhati-hati tentang proses mereka. Selepas irama yang pelik Keeper, menonton semula dengan renungan Perkins di telinga anda selama 90 minit adalah satu kenangan.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

NEON(SeaPRwire) - Pada sekitar pertengahan film Sirāt, thriller perayaan gurun yang menyala Oliver Laxe, terdapat satu ketika yang tiba-tiba menghilangkan semua udara di bilik. Itulah yang sebenarnya terjadi ketika saya menonton filem Sepanyol itu di Festival Filem New York pada bulan September: semangat suram turun ke atas penonton saya sebaik sahaja semua orang menyedari apa yang akan berlaku. Beberapa hembusan terkejut terlepas, dan anda hampir boleh secara bersama-sama mendengar semua orang berdetak jantung seketika.Kemudian semua kebahagiaan pecah, dan Sirāt berubah daripada perjalanan gurun berdebu menjadi penurunan menyeramkan ke neraka. Untuk memberitahu anda lebih lanjut akan mendedahkan keseluruhan perkara, tetapi saya boleh menegaskan kepada anda bahawa Sirāt layak untuk dilihat tanpa mengetahui apa-apa lagi.Dinominasikan untuk Pencapaian Terbaik Filem Antarabangsa pada tahun ini, Sirāt bukanlah peserta penganugerahan biasa. Berlumut, elektrik, dan benar-benar menawan, Sirāt terasa beberapa langkah jauh daripada thriller eksploitasi, yang mempunyai lebih banyak kesamaan dengan filem genre yang lemas daripada filem seni rupa.Filem itu bermula dengan perayaan di gurun selatan Morocco, denyutan yang berdenyut disediakan oleh artis elektronik Kangding Ray yang merendamkan kita sepenuhnya dalam penyembuhan baju berpeluh budaya perayaan. Adegan tarian pembuka berlangsung begitu lama sehingga ia melemapkan sihir ke atas penonton, walaupun getaran bass berkurangan apabila kita berpindah kepada Luis (Sergi López) yang cemas mendekati orang-orang yang sedang merayakan dengan gambar anak perempuannya yang hilang, Mar. Luis telah mendengar bahawa Mar telah berlari ke perayaan di Morocco, dan telah menyewa sebuah kereta van kotor dan membawa anak lelaki kecilnya Esteban (Bruno Núñez Arjona) dan anjing mereka bersama-sama untuk mencari. Muzik elektronik yang berdegup terus berjalan di latar belakang ketika Luis dan Esteban rajin bertanya sebanyak mungkin kepada orang ramai mengenai keberadaan Mar, matahari gurun terang semakin merembun ke petang sepanjang masa itu.Tetapi pencarian mereka — dan perayaan itu — dihentikan secara tiba-tiba apabila sekumpulan tentera tiba dan memerintahkan orang-orang yang sedang merayakan untuk mengakhiri perayaan, akibat daripada peningkatan konflik bersenjata antara dua negara jiran. Luis dan Esteban mula-mula taat menyertai barisan kereta yang diiringi oleh tentera bersenjata menjauhi kawasan perayaan, tetapi apabila mereka melihat dua kereta van berpisah daripada orang ramai, Luis secara naluri mula mengikut mereka. Orang-orang rave keras — Stef (Stefania Gadda), Jade (Jade Oukid), Tonin (Tonin Janvier), Bigui (Richard Bellamy), dan Josh (Joshua Liam Henderson) — cuba membolehkan Luis dan Esteban daripada mengikut mereka, tetapi akhirnya mendedahkan bahawa mereka sedang menuju ke perayaan lain yang lebih jauh di dalam gurun. Yakin bahawa mereka mungkin menemui Mar di sana, Luis dan Esteban berinsistens untuk mengikut, dan orang-orang yang sedang merayakan itu dengan keberatan setuju untuk membimbing mereka. Oleh itu, apabila laporan radio yang kecil memberi amaran berbahaya bahawa dunia sedang menuju ke Perang Dunia III, perjalanan gurun pelik dan bengkok kita bermula.Luis dan Esteban mencari anak perempuan dan adik mereka yang hilang. | NEONSirāt terasa amat spektakular dan menakutkan berbanding dengan skala sebenar yang begitu kecil. Mungkin kerana ia bermula sebagai perjalanan yang agak intim, apabila Luis dan Esteban semakin dekat dengan kumpulan orang-orang rave yang tidak teratur, yang semua dimainkan oleh pelakon bukan profesional. Orang-orang yang sedang merayakan itu, berlumut dengan kejam dan mempunyai banyak tudung telinga dan tato, membawa kesederhanaan ke dalam filem dan bertentangan dengan nadi emosi yang agak terancang. Tetapi walaupun Sirāt bergerak ke titik takbalik yang ditentukan, anda tidak dapat membantu tetapi jatuh cinta dengan gaya hidup orang-orang yang terbuang ke luar, yang secara hangat berkongsi bekalan mereka, menawarkan beberapa bahan yang menyebabkan khayalan, dan hangat menyambut Luis dan Esteban ke dalam keluarga mereka yang unik.Keluarga yang manis itu memberikan landasan yang sangat diperlukan apabila kumpulan itu semakin merapat ke dalam gurun, di mana unsur-unsur yang kejam mula memudar mereka. Laxe menyampaikan rasa kagum terhadap keagungan kejam alam semula jadi, yang semakin meningkat apabila filem berterusan. Pada ketika Sirāt mencapai klimaks yang menegangkan, rasa kagum itu berubah menjadi teror apabila protagonis kita menyedari betapa benar-benar tidak berdaya dan kecilnya manusia terhadap kekuatan yang jauh lebih besar daripada dirinya sendiri.Pada satu ketika, salah seorang daripada orang-orang yang sedang merayakan bertanya sama ada mereka telah secara tidak sengaja terjun ke neraka dan terperangkap di sana. Mungkin juga menari dengan gembira pada akhir dunia tidak memberikan kita sebarang perlindungan. Itu adalah nota suram yang Sirāt berakhir, dan satu yang mungkin akan meninggalkan penonton terkejut selama beberapa jam selepas kredit berakhir.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Sirāt sedang diputar di panggung filem di New York dan Los Angeles sekarang.

Globe Photos/ZUMA Press Wire/Shutterstock(SeaPRwire) - Mempunyai "fasa naga" sering kali menjadi peringkat penting bagi kanak-kanak yang suka membaca buku. Bagi mereka yang besar pada awal tahun 2000-an, biasanya ia mengambil salah satu daripada tiga bentuk: sama ada anda sangat menyukai buku rujukan palsu Dragonology, anda sangat menyukai How to Train your Dragon, atau anda sangat menyukai . telah berjaya diadaptasi beberapa kali, jadi Disney cuba mencuba bahagian lain daripada ketiga-tiga karya suci ini. Walau bagaimanapun, satu percubaan telah dilakukan - dan ia berakhir buruk. Menurut , Disney secara rasmi membuat siri aksi langsung berdasarkan Eragon, buku pertama dalam siri Inheritance Cycle karya Christopher Paolini. Siri ini telah dalam pembuatan sejak 2022, tetapi kini satu pasukan kreatif telah bergabung termasuk pengurus siri High Potential Todd Harthan sebagai pengcipta bersama dan pengurus siri bersama, dengan Todd Helbing daripada Superman & Lois berkongsi tugas pengurus siri. Christopher Paolini menulis Eragon pada usia 15 tahun. Sekarang, ia mungkin menjadi perkara besar seterusnya Disney+. | Carolina Salguero/ZUMA Press Wire/ShutterstockEragon sangatlah merupakan siri untuk remaja, malah ia ditulis oleh seorang remaja - Paolini mula menulisnya selepas tamat pelajaran di rumah pada usia 15 tahun. Ia menjadi kegemaran para pembaca muda, tetapi kritikan sentiasa berpusat pada satu perkara: ia bersifat turunan, mengambil unsur-unsur daripada The Lord of the Rings, Wizard of Earthsea, dan dunia fantasi lain. Cerita ini mengikuti seorang budak lelaki bernama Eragon yang menemui batu pelik yang ternyata adalah telur naga. Daripada telur itu menetas Saphira, seekor naga biru yang indah yang berkongsi hubungan telepati dengan Eragon. Malangnya, Raja jahat Galbatorix tidak akan berhenti apa pun untuk menangkap Saphira. Ini adalah kisah klasik tentang seorang pahlawan muda yang dikeluarkan dari ketidaktampilan, tetapi sukar untuk tidak melihat persamaan dengan siri lain, terutamanya Star Wars - Eragon termotivasi untuk melarikan diri dari rumahnya apabila bapak saudaranya yang seorang petani dibunuh, dan dia melarikan diri bersama seorang lelaki tua yang memegang rahsia suatu ordo kuno. Pengendali Naga, bukan Jedi. Walaupun terdapat unsur-unsur turunan, buku pertama telah diadaptasi menjadi filem pada tahun 2006, diarahkan oleh penyelia kesan visual yang produktif Stefen Fangmeier. (Sehingga kini, ini adalah satu-satunya langkahnya ke arah pengarah.) Filem itu dibintangi Ed Speelers sebagai Eragon bersama Jeremy Irons, Robert Carlyle, dan John Malkovich, dengan Rachel Weisz memberikan suara untuk Saphira naga itu. Eragon gagal menarik perhatian dalam dunia selepas The Lord of the Rings. | Moviestore/ShutterstockSama seperti buku itu, adaptasi filem itu popular di kalangan penonton tetapi dikritik keras oleh pengkritik, kini berada pada tahap yang buruk iaitu 15% di Rotten Tomatoes. "Fantasi Jackson-Tolkien yang tidak berkesudahan untuk budak lelaki, yang tahap keseronokan mereka akan berkaitan langsung dengan ketinggian testis," kata Peter Bradshaw dalam ulasannya untuk . "John Malkovich menemui gaya bercangguknya yang mengembang lubang hidung sebagai tyran jahat dan Jeremy Irons, yang memainkan mentor bijak budak itu, jelas sedang memikirkan bayarannya."Eragon sepatutnya menjadi filem pertama dalam satu siri, tetapi jelas itu tidak berlaku. Tetapi jika adaptasi filem tidak berjaya, mengapa siri TV akan berbeza? Bagaimana mungkin cerita yang sangat mengambil unsur daripada Star Wars dapat wujud bersama dalam perkhidmatan penstriman yang sama dengan keseluruhan francais itu? Mungkin siri ini akan berbeza daripada bahan asal dan menghidupkan semula cerita itu selepas 20 tahun, tetapi pada masa ini, contoh sebelumnya membuatkan era Eragon kelihatan seperti era yang telah berlalu. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

BioWare(SeaPRwire) - Franchise fantasi selalu berusaha mencipta dunia yang paling immersif. Game of Thrones mempunyai inspirasi awal modennya, Lord of the Rings mempunyai mitologi yang dalam, dan The Chronicles of Narnia mempunyai pandangan tentang dunia peniru kanak-kanak dan ikonografi religi. Walau bagaimanapun, sejak diciptakannya, selalu ada satu dunia fantasi yang selalu lebih immersif daripada apa-apa yang lain: permainan peran meja . Banyak bentuk seni, dari teater hingga ke video game, telah cuba meniru perasaan mencipta cerita dengan Dungeon Master di sekeliling meja. Kini, salah satu adaptasi video game yang paling tepat sedang mendapat serial TV daripada salah satu pencipta serial yang paling berjaya — tetapi adakah ia dapat menterjemah pengalaman yang sama? Menurut , HBO sedang membangunkan satu seri dengan pencipta bersama The Last of Us Craig Mazin sebagai pencipta serial. Baldur’s Gate 3 adalah instalmen terbaru dalam siri video game Baldur’s Gate yang ditetapkan dalam alam Dungeons & Dragons. Berbeza dengan dua permainan pertama, Baldur’s Gate 3 dibangunkan oleh Larian Studios dan received basically , malah dibicarakan dalam perbincangan tentang video game terhebat sepanjang masa. Pencipta bersama The Last of Us Craig Mazin akan memimpin seri Baldur’s Gate di HBO. | Michael Buckner/Variety/Getty ImagesWalaupun seri ini mungkin berasal dari salah satu pemikiran di balik The Last of Us, ia mempunyai perbezaan besar daripada seri itu. The Last of Us adalah peristiwa daripada permainan, tetapi seri yang akan datang ini akan meneruskan cerita Baldur’s Gate. Ini mungkin kerana format permainan itu sendiri. Sama seperti Dungeons & Dragons, Baldur’s Gate 3 adalah permainan yang sangat dapat dikustomkan. Dari karakter yang dipilih (atau dibina) oleh pemain dan evolusinya, kepada ahli pasukan dan , kepada tugas sampingan, sangat tidak mungkin ada dua pemain yang mempunyai pengalaman yang sama exactly. Walau bagaimanapun, ini bukanlah tugas yang mustahil. adalah mungkin permainan dunia terbuka yang paling terkenal sepanjang masa, tetapi seri Amazon Prime Video dapat menyesuaikan perasaan permainan dengan menceritakan cerita yang berbeza daripada permainan itu sendiri, tetapi dengan banyak rujukan dan elemen plot yang berkongsi. Sangat mungkin seri ini akan serupa, hanya menunjukkan dunia selepas peristiwa permainan. Dasar dunia fantasi yang kaya Baldur’s Gate 3 akan diterjemahkan ke televisyen. | Larian StudiosTerlibatnya Craig Mazin telah menyebabkan beberapa kebimbangan dalam kalangan penggemar, walau bagaimanapun. Pencipta Chernobyl adalah pencipta serial untuk The Last of Us untuk dua musim pertama bersama pengarah permainan, Neil Druckmann, tetapi Druckmann sebelum Season 3 yang akan datang. Menurut wartawan video game , pembangun Baldur’s Gate Larian Studios tidak akan terlibat dalam seri ini, menyebabkan beberapa orang percaya bahawa serial ini tidak akan menjadi adaptasi yang tepat seperti The Last of Us. Terdapat kelemahan lain yang diduga terhadap projek baru ini. selepas The Last of Us Season 1, Druckmann dan Mazin berkata permainan kedua akan dit adaptasi menjadi . Tetapi jika Mazin sudah menyiapkan projek seterusnya, pastinya Season 3 mungkin menjadi musim terakhirnya. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Tetapi walaupun The Last of Us berakhir, era video game Craig Mazin akan berterusan dengan bab baru dalam cerita Baldur’s Gate.