Category: berita

CBS(SeaPRwire) - Walaupun ditetapkan pada era 3190-an, iaitu kira-kira 790 tahun selepas siri era Next Generation terakhir, itu tidak bermakna watak yang dikenali dari masa lalu Star Trek tidak boleh muncul. Tetapi kehadiran watak warisan dalam era Trek ini memerlukan sedikit penyesuaian kanon yang teliti.Watak yang hampir abadi, seperti hologram AI yang dikenali sebagai Doctor (Robert Picardo), boleh muncul, begitu juga spesies dan entiti Trek yang hidup lama lain. Seperti yang kita ketahui pada tahun 2020, ini bermakna Trill sangat aktif pada abad ke-32. Dan dengan episod kelima yang penuh nostalgia Starfleet Academy, “Series Acclimation Mil,” Trill yang paling terkenal berada di antara mereka. Ini cara veteran Lower Decks dan kegemaran peminat Trekkie telah membawa kembali watak Deep Space Nine untuk era moden. Spoiler di hadapan. tertumpu pada usaha SAM (Kerrice Brooks) untuk menyelesaikan misteri Kapten Sisko (Avery Brooks), yang dicipta pada penghujung ketika Sisko naik ke satah kewujudan lain untuk tinggal bersama Nabi-nabi Kuil Selenial. Kisah ini telah berubah menjadi sejenis mitos pada abad ke-32, dan penyelidikan sejarah SAM membawa dia kepada pelbagai “Easter eggs” Deep Space Nine, termasuk hologram anak Sisko, Jake (masih dibintangi oleh Cirroc Lofton). Tetapi twist kanon terbesar adalah fakta bahawa Tawny Newsome didedahkan sebagai hos terkini symbiont Trill, Dax.SAM (Kerrice Brooks) cuba membuka rahsia sejarah Kapten Sisko. | Kerrice Brooks sebagai SAM dalam musim 1, episod 5, Star Trek: Starfleet Academy yang disiarkan secara streaming di Paramount+. Kredit Foto: John Medland/Paramount+“Ia adalah perkara yang kita selesaikan dengan sangat teliti: siapa yang paling masuk akal dalam kanon, siapa yang secara fizikal boleh berada pada usia ini,” kata Newsome kepada Inverse, mendedahkan bahawa dia dan penulis bersama Kirsten Beyer telah berfikir dengan teliti tentang seberapa berat kanon DS9 akan mempengaruhi episod ini. “Ia adalah soalan siapa yang akan menjadi orang satu-satunya yang memiliki salinan satu-satunya buku Jake, dan bila kita mahu mendedahkan ia adalah Dax.”Pada mulanya dipersembahkan sebagai Profesor di Starfleet Academy bernama Illa (Newsome), SAM perhatikan bintik-bintik Illa dan menyedari bahawa dia adalah sebahagian Trill. Sebagai pengingat, sesetengah Trill bergabung dengan symbiont yang hidup di dalam mereka, kemudian membawa kenangan mereka ke hos baru apabila hos semasa meninggal dunia. DS9 memperkenalkan kita kepada hos sebelumnya Dax, tetapi kita terutamanya mengenali Jadzia Dax (Terry Farrell), dan kemudian, dalam Musim 7, Ezri Dax (Nicole de Boer). Untuk memainkan Illa Dax, Newsome mengesahkan bahawa dia mencontohi kedua-dua pelakon wanita itu sebanyak mungkin.Illa Dax (Tawny Newsome) mendedahkan bahawa dia sebenarnya adalah Dax. | Paramount+“Saya melakukan beberapa perkara yang ‘Daxy’,” kata Newsome dengan ketawa. “Selain menghormati Avery Brooks, saya juga menghormati Terry Ferrell dan Nicole de Boer, yang hidup dengan watak itu dan membawa watak itu ke semua skrin kita di dalam hati kita. Oleh itu, penting bagi saya untuk menghormati beberapa gaya fizikal mereka, beberapa keunikan suara mereka.”Newsome menegaskan bahawa dalam menulis bersama episod ini dan membintangkannya, dia telah mencapai sesuatu yang dia ingin lakukan sejak menyertai francais di Lower Decks: mewujudkan penghormatan moden kepada Deep Space Nine.“Saya merasakan terdapat jurang besar dalam hal berapa banyak kita telah menghormati dan bercakap tentang Deep Space Nine dan Encik Brooks serta Sisko sendiri,” kata Newsome. “Oleh itu, bersama penulis saya, , saya ingin melakukan yang terbaik untuk membetulkannya.”Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Starfleet Academy dan Deep Space Nine disiarkan secara streaming di Paramount+.

Michael Ansell/Warner Bros Tv/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Dalam banyak cara, opera angkasa tahun 1990-an adalah sejenis . Showrunner dan pencipta telah memasukkan pelbagai rujukan genre ke dalam siri ini, termasuk novel sci-fi zaman lama seperti The Demolished Man, hingga pelbagai sebutan nama kepada The Lord of the Rings. Tetapi dengan pengenalan satu dadah angkasa yang dipanggil “Dust,” Babylon 5 nampaknya merujuk kepada , sekurang-kurangnya secara tidak langsung.Pada minggu 5 Februari 1996, Babylon 5 Musim 3 mengeluarkan episod penting yang dipanggil “Dust to Dust,” di mana kita mengetahui bahawa bahan narkotik berkenaan boleh meningkatkan keupayaan telepatik dan mental lain pada orang yang sebaliknya tidak mempunyai kuasa tersebut. Dan walaupun Spice dalam Dune tidak benar-benar menjadikan orang telepatik, Air Kehidupan dalam francais itu memberikan akses kepada pelbagai ingatan dari nenek moyang seseorang, sesuatu yang berlaku pada saat tertentu dalam episod B5 ini.Spolier ringkas di hadapan.Londo (Peter Jurasik) dan G’Kar (Andreas Katsulas) semasa saat penting dalam “Dust to Dust.” | Warner Bros Tv/Kobal/ShutterstockSeperti kebanyakan Babylon 5 Musim 3, “Dust to Dust” membawa nada ketakutan yang mengancam. Narasi pembuka Musim 3 dari Ivanova (Claudia Christian) memberitahu penonton setiap minggu bahawa misi Babylon 5, sebagai harapan terbaik terakhir untuk keamanan, gagal pada tahun 2260, bermakna hampir semua perkara yang berlaku dalam setiap episod Musim 3 membantu memberi kita gambaran kegagalan itu dan membantu kita memahami apa yang membawa kepada Perang Bayang yang akan datang. Dalam “Dust to Dust,” petunjuk-petunjuk itu kedua-duanya halus dan tidak halus serentak. Kapten Sheridan (Bruce Boxleitner) bertengkar dengan keselamatan stesen mengenai soalan penjaja yang boleh meletakkan pendapat politik. Ini kelihatan seperti butiran plot kecil, tetapi sebenarnya, ia sedang menyediakan peralihan besar beberapa episod kemudian, di mana Sheridan dan seluruh stesen angkasa keluar dari Earth Alliance. Perhatikan, jenis serialisasi bentuk panjang ini adalah tidak biasa pada masa itu, baik untuk sci-fi mahupun rancangan TV arus perdana.Dalam tradisi banyak episod Babylon 5 yang hebat, hasil cerita bukanlah apa yang anda fikirkan pada mulanya. Krew komando ketakutan apabila Psi Cop Bester (Walter Koenig) tiba untuk menyiasat ancaman yang mungkin kepada stesen, khususnya import dadah haram Dust, yang boleh meningkatkan keupayaan telepatik. Tetapi hasil titik plot ini adalah tidak dijangka. Ternyata G’Kar (Andreas Katsulas) cuba mendapatkan Dust untuk orang Narn, kerana mereka adalah satu spesies utama yang nampaknya tidak mempunyai sebarang telepatik, laten atau sebaliknya.Selepas menjadi tinggi dengan Dust, G’Kar menjadi gila dan mencari musuh bebuyutnya, Londo Mollari (Peter Jurasik) dari Centauri. Dan selepas G’Kar menyerang dan membuat Londo berdarah, perkara mula menjadi menarik. Sepanjang Musim 2, Centauri, dengan bantuan rahsia dari Shadows, menghancurkan rejim Narn, yang merupakan sumber asas kemarahan G’Kar. Tetapi terima kasih kepada keupayaan Psi yang dipertingkatkan oleh Dust, G’Kar bukan sahaja melihat penglihatan tentang masa depan bersama dirinya dan Londo, tetapi juga dapat bercakap dengan versi bapanya sendiri dari masa lalu.G’Kar Andreas Katsulas benar-benar berubah selepas episod ini. | Warner Bros Tv/Kobal/ShutterstockSama ada JSM berhasrat ini sebagai penghormatan kepada Dune atau tidak adalah jelas, tetapi moment ini adalah Dune 101. Walaupun penglihatan Londo tentang masa depan jauh telah dicetuskan dalam Musim 1 Babylon 5 (terutamanya dalam episod “Signs and Portents”), idea bahawa G’Kar kini berkongsi penglihatan ini adalah menarik; seperti Paul melihat nasibnya sendiri sebagai mesias Fremen dalam Dune, penglihatan bersama Londo dan G’Kar tentang nasib mereka — di mana mereka terkurung dalam perjuangan mematikan pada usia tua — mencipta sejenis ramalan yang memenuhi dirinya sendiri, yang mengunci mereka ke dalam takdir itu.Tetapi twist lain yang seperti Dune di sini adalah bahawa G’Kar boleh berkomunikasi dengan ingatan nenek moyangnya. Moment ini, di mana dia bercakap dengan imej bapanya, oleh pelakon Andreas Katsulas seperti ini: “Ia seperti realisasi tentang apa yang [sebelumnya] hanya imaginari... Tiada siapa yang tahu apa kesan dadah ini akan terhadap Narn. Syukurlah, ia mempunyai kesan ini pada G’Kar, untuk mempermanis pengalamannya.”Pada asasnya, G’Kar menjadi watak yang sangat berbeza selepas moment ini, dan bergerak lebih dekat untuk menjadi mesias revolusioner untuk rakyatnya sendiri, fakta yang mempunyai implikasi besar untuk baki Musim 3, dan hampir keseluruhan siri, sehingga akhir dalam Musim 5. Terima kasih kepada pandangan ke dalam minda Londo, dan perbualan dengan hantu masa lalunya, G’Kar menjadi jenis revolusioner baru, tetapi, tidak seperti Paul Atreides, yang baru mengambil Air Kehidupan, G’Kar tertumpu pada keamanan jangka panjang.Episod ini juga mencadangkan bahawa Vorlon Kosh mungkin bertanggungjawab untuk memanipulasi penglihatan G’Kar, mendorongnya ke arah tertentu. Dan pada titik itu, Babylon 5 tidak betul-betul menghormati apa-apa, sengaja atau tidak. Kerana apabila ia datang kepada machinasi Vorlons yang misteri, itu adalah satu ciptaan sci-fi yang berasa sangat unik dan asli kepada mitos B5 yang abadi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Babylon 5, Musim 3, Episod 6, “Dust to Dust,” disiarkan di Tubi.

(SeaPRwire) - Dalam alam semesta Game of Thrones, undang-undang dan ketenteraman sering diserahkan kepada tuhan melalui perbicaraan tempur. Fikirannya ialah, sesiapa yang betul ditakdirkan untuk menang oleh Tujuh Tuhan. Itulah proses pemikiran yang membawa kepada pembelaan Tyrion oleh Bronn di Vale dan kekalahan mengejutkan terhadap The Mountain dalam Game of Thrones. Tetapi dalam A Knight of the Seven Kingdoms Episod 4, kita belajar tentang sejenis perbicaraan tempur baharu yang belum pernah kita lihat sebelum ini. Malah, ia hanya disebut sekali lagi dalam sejarah Westerosi, sejak dari — dan ia menetapkan duluan berdarah untuk episod seterusnya. Amaran! Spoiler untuk A Knight of the Seven Kingdoms Episod 4 di hadapan!Dalam A Knight of the Seven Kingdoms Episod 4, “The Seven,” Ser Duncan the Tall terpaksa menghadapi perbicaraan kerana (dengan betulnya) menyerang Aerion Targaryen pada akhir Episod 4. Mengetahui dia boleh mempunyai peluang untuk mempertahankan dirinya terhadap Aerion, Dunk meminta perbicaraan tempur, seperti haknya. Aerion pada mulanya enggan, tetapi selepas bapanya Maekar memberitahunya dia tidak boleh menolak, dia membalas dengan meminta "perbicaraan tujuh" — sesuatu yang begitu kabur, malah Maekar tidak tahu apa itu. Terserah kepada Baelor untuk menjelaskan apa itu. “Ia adalah satu lagi bentuk perbicaraan tempur,” katanya. “Purba. Jarang diwariskan. Ia datang merentasi laut sempit bersama orang Andal dan tujuh tuhan mereka.” Dunk tidak begitu berpendidikan mengenai bahagian penting Old Gods, jadi dia meminta maklumat lanjut. “Orang Andal percaya bahawa jika tujuh juara berjuang, tuhan-tuhan, dengan cara itu dihormati, akan lebih cenderung untuk campur tangan dan melihat pihak yang bersalah dihukum,” kata Baelor. Jadi pada dasarnya, perbicaraan tujuh ialah pertempuran tujuh lawan tujuh bukannya satu lawan satu. Aerion Targaryen membangkitkan kaedah perbicaraan tempur purba dalam A Knight of the Seven Kingdoms Episod 4. | HBOMaekar jelas tidak gembira tentang ini. “Adakah kamu berlindung di sebalik khayalan Andal berusia 6,000 tahun kerana kamu takut menghadapi kesatria lindungan ini sendirian?” tanyanya. Itu adalah petunjuk pertama kita tentang betapa lamanya tradisi ini — dan pandangan ke dalam sejarah Westerosi menunjukkan betapa jarang ia diwariskan. Satu-satunya perbicaraan tujuh lain yang diperincikan dalam buku A Song of Ice and Fire berlaku dalam Fire & Blood, buku sejarah Targaryen yang digunakan sebagai bahan sumber untuk House of the Dragon. Tetapi ini berlaku lebih jauh daripada Rhaenyra dan Alicent. Malah, perbicaraan ini berlaku kira-kira 160 tahun sebelum A Knight of the Seven Kingdoms dan berpusat di sekitar Raja Maegor I, datuk saudara buyut buyut buyut Rhaenyra. Maegor, sering dipanggil Maegor the Cruel, ialah Targaryen ketiga yang memerintah Westeros selepas bapanya, Aegon the Conqueror, dan abang tirinya yang lebih tua Aenys. Dia benar-benar hidup mengikut gelaran epithetnya: dia mempunyai enam isteri, termasuk anak saudaranya Rhaena. Sebelum Maegor mengambil takhta, Faith of the Seven sudah mempunyai masalah dengan perkahwinan bergandanya, dan perkahwinan anak-anak Aenys, Aegon dan Rhaena, antara satu sama lain tidak menjadikan keadaan lebih baik. Kali terakhir Targaryen memasuki perbicaraan tujuh, dia adalah satu-satunya yang terselamat. | HBOSelepas Aenys meninggal dunia dan Maegor mengambil takhta, perselisihan ini mencapai kemuncaknya. Ser Damon Morrigen, Grand Captain of the Warrior’s Sons, tentera Faith, mencabar Raja Maegor kepada perbicaraan tujuh. Pertempuran itu adalah antara Morrigen dan enam ahli Warrior’s Sons yang lain, dan Maegor serta sekumpulan enam lelaki, termasuk bangsawan, kesatria, kesatria lindungan, dan seorang askar rendahan. Malangnya, satu-satunya yang terselamat dari perbicaraan itu ialah Raja Maegor sendiri, tetapi dia juga tidak terlepas tanpa cedera: dia rebah selepas musuh terakhirnya jatuh dan kekal tidak sedarkan diri selama beberapa minggu. Telah ada perbicaraan tujuh lain sejak Maegor — Tales of Dunk and Egg mendakwa ia hanya 100 tahun sejak yang terakhir — tetapi Maegor adalah satu-satunya yang ketara lain dalam sejarah. Diharapkan, perbicaraan Dunk akan lebih baik daripada Raja. Tetapi jika faith betul dan pihak yang tidak bersalah akan menang, maka dia tidak perlu risau. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. A Knight of the Seven Kingdoms Episod 4 kini distrim di HBO Max.

Lionsgate(SeaPRwire) - Kadang-kadang, sebagai pengkritik, anda mendapati diri anda meliput tajuk yang begitu sukar sehingga anda memikirkan untuk bersara awal. Bagi saya, di sini di Inverse, itu adalah trilogi The Strangers baru Lionsgate. Apa yang bermula dengan membawa kepada, tetapi pastinya, saya berdoa, kesimpulan epik tidak boleh menjadi lebih teruk. Penulis Alan R. Cohen dan Alan Freedland sudah memotong belah karya master Bryan Bertino tentang horror yang penuh dendam sehingga tidak berkesan. Garis piawai berada di neraka; satu-satunya pergerakan adalah ke atas, bukan?Welp! Jika ada sesuatu yang positif untuk dikatakan tentang The Strangers - Chapter 3, ia adalah bahawa "jenayah perang" tiga filem Renny Harlin telah berakhir dan tidak boleh menyakiti kita lagi.Madelaine Petsch menamatkan wataknya sebagai Maya, yang selepas peristiwa Chapter 2, mendapati diri bersembunyi daripada penduduk Venus yang membunuh dengan tatu wajah senyum. Seperti yang ditunjukkan oleh filem ini, semua kehilangan orang di Venus berkisar pada Sheriff Rotter (Richard Brake), yang turun padang untuk menangani Maya. Terdapat juga George (Gabriel Basso), seorang alkoholik yang mencurigakan, salah seorang penjahat yang bertatu, yang bersembunyi di sekeliling. Kakak Maya sedang dalam perjalanan, jadi semua yang perlu dia lakukan adalah menahan diri sehingga pertolongan tiba, yang ternyata mengecewakan dan bodoh sekali.Walaupun filem terakhir adalah cela pada warisan filem asal, Chapter 3 adalah malu-malu yang tidak dapat ditonton yang boleh menamatkan kerjaya. Ia sangat teruk sehingga Bertino sepatutnya boleh menuntut ganti rugi kerana reputasi The Strangers terjejas. Satu-satunya kualiti yang mengagumkan tentang Chapter 3 adalah ketidaktahuan amatur dalam setiap aspek di skrin. Tiada apa yang berfungsi selama 90 minit yang menyakiti. Kita ditahan sebagai tebusan oleh ending yang tidak ada rasanya, tiada ketegangan, seperti bunyi kentut basah yang mempunyai daya dorong kurang daripada perahu dayung tanpa pedal.Keruntuhan bermula dengan skrip Cohen dan Freedland. Satu perkara adalah menulis remakes yang mengecewakan, satu perkara lain adalah menyiratkan bahawa anda telah memecahkan kod konsep seseorang yang ketat. Semua mata tertumpu pada cerita mereka, yang hanya fasih dalam klise yang mencekik dan idea yang tidak mempunyai hala tuju serta separuh hati. Anda tahu perbincangan popular Trey Parker dan Matt Stone, di mana mereka berkata setiap arcs cerita harus didorong oleh "tetapi" dan "oleh itu"? Cohen dan Freedland memilih "kerana" atau "dan kemudian", kecuali mereka tidak mempunyai jawapan untuk formula mereka yang rosak.Harlin telah membuat penonton teruja dengan filem schlock yang hebat seperti Deep Blue Sea atau Cliffhanger, tetapi tidak boleh menghasilkan sedikit pun suspens atau ketegangan dalam Chapter 3. Terdapat rasa keletihan yang mendalam yang memusnahkan sebarang lonjakan tonal. Penggambaran utama untuk ketiga-tiga filem dirakam secara berturut-turut, dan ia hampir seperti apabila Harlin mula syuting Chapter 3, pelakon dan krewnya hanya memikirkan penerbangan mereka keluar dari Bratislava. Tiada kehebatan tentang apa-apa di skrin; Harlin mengisi kanvas kosongnya dengan gambar keratan kayu dan warna pejal.Semuanya memberikan yang minimum, daripada skrip sehingga reka bentuk pengeluaran sehingga persembahan. Ia sayang, kerana Petsch adalah satu-satunya perkara yang layak ditonton dalam dua bahagian pertama trifecta yang teruk. Di sini, dia sedang melawan mengantuk akibat ubat penenang kuda; sama seperti patung lilin di tempat perangkap pelancong yang tanpa emosi. Basso adalah lebih teruk, memuntahkan dialog yang membuat penonton saya ketawa dengan sebab yang salah, di antara gelinciran mata gila yang kelihatan lebih seperti "wajah O" yang tidak dipraktikkan. Keseronokan memburu dan mengikuti telah hilang, dan anda boleh melihat kesakitan ketidakminatan ini di mata pelakon ketika adegan berlanjutan. Mungkin itu kerana Cohen dan Freedland menulis watak mereka sebagai beberapa NPC yang paling membosankan, kurang bermotivasi, dan boleh dibuang yang pernah dilihat dalam genre horror, yang tidak boleh memenuhi keperluan pelakon.Pernah menjadi sorotan filem-filem yang teruk ini, Madelaine Petsch berjalan seperti tidur melalui bab terakhir. | LionsgateAdakah Chapter 3 sekurang-kurangnya cuba sesuatu yang ganjil dari segi naratif? Ya, tetapi — seperti yang saya sebutkan dalam setiap ulasan setakat ini — Cohen dan Freedland dengan bodohnya salah faham apa yang membuat The Strangers Bertino menumbangkan penonton. Chapter 3 memaksa latar belakang yang tidak bermakna kepada kita untuk menghapuskan sebarang misteri tentang pembunuh bertopeng di Venus, memilih setoran villain yang boleh diramalkan yang menjadikan klasifikasi "generik" kelihatan eksotik. Harlin gagal dalam pengenalan watak baru, pendedahan hasil, dan adegan pembunuhan berdarah dengan tahap kekecewaan yang sama. Saya pernah melihat filem Uwe Boll dengan lebih tenang dan menarik; Chapter 3 sebaiknya datang dengan selimut tidur berjenama.Jika terdapat filem yang lebih rosak daripada The Strangers - Chapter 3 tahun ini, Hollywood telah mencapai paras baru yang rendah. Ia lebih cetek daripada kolam yang malu-malu, lebih bodoh daripada bata, dan mengukuhkan eksperimen Harlin sebagai salah satu siri horror teruk dalam sejarah. Saya tidak boleh percaya bahawa Lionsgate berfikir, walaupun seketika, mereka boleh membuat filem-filem ini seperti Fear Street dan menyebabkan kegaduhan. Anda tidak boleh membayar saya cukup untuk menonton potongan all-in-one yang menjahit setiap bab menjadi satu ciri yang beraliran. Buruk adalah buruk, tidak kira kaedah penghantaran. Mengapa menyakiti diri sendiri selama lebih daripada empat jam setengah, apabila 90 minit yang lebih cepat sudah boleh membuat anda mempersoalkan keyakinan anda kepada dewa filem?Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Strangers - Chapter 3 ditayangkan di pawagam pada 6 Februari.

Carlo Paloni/Getty Images Entertainment/Getty Images(SeaPRwire) - Jika anda bertanya kepada peminat pada tahun 2011 sama ada franchise sci-fi yang terhormat itu merupakan fandom terbesar di planet ini, jawapannya mungkin ya. Sebelum MCU benar-benar memegang kawalan pada tahun 2012, dan jauh sebelum Star Wars dan Star Trek membuat pengembangan franchise mereka masing-masing pada tahun 2015 dan 2017, nampaknya, untuk sementara waktu sehingga selepas “The Day of the Doctor” pada tahun 2013, Who adalah alam semesta sci-fi yang perlu diatasi. Jadi apa yang berlaku? Pandangan baru daripada penyumbang lama Who mungkin ringkasnya menerangkan mengapa era Disney+ siri perjalanan TV berlangsung panjang itu tidak berjalan lancar.Spolier kecil hadir untuk Doctor Who Musim 2 (2025).Masa telah jelas berubah sejak zaman kemuncak 2010-2013 di mana Who mendominasi budaya geek secara global. Walaupun kualiti era Peter Capaldi, perasaan bercampur tentang era Jodie Whittaker, dan perasaan yang sangat bercampur tentang era Ncuti Gatwa yang terlalu pendek, masa depan Doctor Who bukan lagi hit geek yang pasti seperti yang dirasakan selalu ada, lebih daripada sepuluh tahun lalu. Pada tahun 2023, apabila Who dilancarkan semula di Disney+ secara global, rasanya siri itu akhirnya mendapat dorongan arus perdana: Belanjawan yang lebih besar, bintang baru yang sudah mempunyai daya tarikan silang kepada penonton bukan sci-fi, dan ketampakan di salah satu perkhidmatan streaming paling popular di dunia.Doctor Who ada di mana-mana pada tahun 2010-an. | NBC NewsWire/NBCUniversal/Getty ImagesNamun, walau ada momentum dan suasana positif daripada pelancaran semula Doctor Who (termasuk beberapa episod hampir sempurna), Renaissance Who sudah berakhir sebelum ia mula. Selepas tamatnya “Musim 2” pada tahun 2025, Disney menamatkan perjanjiannya dengan BBC, bermakna masa depan Who akan kembali ke akar-akarnya yang keras. Tetapi mengapa ia berlaku seperti ini? Menurut penulis lama Who (dan pelakon!) Mark Gatiss, masalah terbesar mungkin ialah menganggap program itu dalam konteks franchise yang luas yang tidak sesuai untuknya.“Ia tidak akan pernah menjadi Star Wars,” acara. “Ia [musim baru-baru ini] kelihatan hebat; wang Disney jelas telah melakukan sesuatu. Tetapi pada akhirnya, ia pada dasarnya adalah program menyeramkan, ia adalah program yang pelik...apabila ia cuba menjadi seperti sesuatu yang lain, ia bukan Doctor Who.”Adalah adil untuk mengatakan, era Gatwa baru-baru ini mempunyai banyak episod Doctor Who yang sangat pelik dan sangat tulen. Tetapi, seiring dengan perkembangan program, terdapat kecenderungan untuk kepentingan yang memusnahkan alam semesta terus dinaikkan. Pada saat akhir Musim 2 Doctor Who yang dimulakan semula pada tahun 2025, “The Reality War”, keadaan literal alam semesta “sebenar” berada dipertaruhkan, dan Doctor bahkan terpaksa melawan alien rangka besar, yang sepatutnya merupakan perwujudan terkini dari yang comel,.Ini mungkin sebahagian daripada apa yang dirujuk oleh Gatiss: Daripada membawa balik watak yang comel seperti Omega sebagai pelakon yang menyeronokkan dengan kostum pelik, program itu membawa balik Omega sebagai raksasa CGI raksasa yang terpaksa dilawan oleh Doctor, yang rasanya, ya, lebih Star Wars atau Marvel daripada Who.Tetapi perkara lain yang dibicarakan oleh Gatiss juga berkaitan dengan jangkaan studio dan penonton terhadap jenama. Dalam temu bual ringkas yang sama, Gatiss menyebut tentang momento pada tahun 1985, apabila eksekutif BBC Michael Grade meletakkan Who pada hiatus selama 18 bulan, dengan alasan bahawa rating program itu gagal keranaJadi, apa yang benar-benar ingin disampaikan oleh Gatiss adalah gagasan bahawa secara sejarah, eksekutif yang tidak bersentuhan dengan realiti, sama ada Grade pada tahun 1985, atau orang di Disney pada tahun 2025, mempunyai tanggapan yang menyimpang tentang jenis penonton besar yang sepatutnya ditawan oleh Who. Dan, adil kepada semua orang, sebahagian daripadanya kerana untuk satu ketika, pada tahun 2010-an, rasanya Who adalah franchise sci-fi paling penting pada masa itu.Namun, melalui reka bentuk dan formatnya sendiri — penjelajah yang pelik yang melompat-lompat di alam semesta dalam kotak telefon — Who sentiasa mengekalkan kecenderungan epiknya pada skala yang lebih kecil daripada blockbuster terang seperti Star Wars. Jadi jangkaan terhadap penonton bagi sesuatu seperti itu, semestinya, perlu diselaraskan.Doctor Who bukanlah epik sci-fi yang luas dan besar. Ia lebih besar di dalam. Dan itu adalah perbezaannya.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Doctor Who (2023-2025) disiarkan di Disney+. Doctor Who (2005-2022) boleh dibeli di Apple TV, Prime Video, dan tempat lain. Doctor Who (1963-1989) disiarkan di Tubi dan BritBox.

Courtesy of FX Networks and Hulu(SeaPRwire) - Apabila sebuah siri memerlukan gravitas, terdapat satu penyelesaian yang pasti: Vincent D’Onofrio. Pelakon ikonik ini telah muncul dalam filem seperti Full Metal Jacket dan , tetapi dia telah menjadi pelakon watak di televisyen berkat peranan dalam Law and Order: Criminal Intent dan Ratched. Dia kini paling dikenali dengan peranannya sebagai , dalam Marvel Cinematic Universe. Tetapi dia memakai label "pelakon watak" seperti suatu lencana kebanggaan. "Sangat menyeronokkan menjadi seorang pelakon watak," D’Onofrio memberitahu Inverse. "Saya telah berlakon untuk masa yang lama sekarang, dan masih sangat seronok untuk mencipta watak-watak ini." Ciptaan terkininya dalam The Beauty Ryan Murphy ialah Byron Forst, ahli perniagaan yang ultra kaya yang cuba mendapatkan "suntikan yang membuatkan anda kacak" yang terkenal itu dengan apa cara sekalipun. Dia mungkin memainkan satu lagi penjahat, tetapi yang ini sedikit berbeza — saya langsung tidak mengenalinya pada kali pertama saya menonton siri ini. "Dia seorang manusia yang sangat menyedihkan, lelaki itu," katanya tentang Forst. "Hanya ada kebebasan di dalamnya. Anda boleh menjadi seobnoxious yang anda mahukan, dan sudah tentu, ia perlu sesuai dengan cerita dan sebagainya, tetapi anda mendapat kebebasan ini untuk benar-benar melakukannya. Ia sangat menyeronokkan. Dan apabila anda sedar tentangnya semasa anda melakukannya, ia seperti Stockholm Syndrome. Anda belajar untuk menyayangi watak anda, tetapi anda bermula dengan membencinya." Byron Forst, hampir sama seperti Wilson Fisk, adalah lelaki yang anda suka untuk benci, tetapi Forst kekurangan keyakinan Fisk. Dia merasakan keperluan untuk berubah, untuk menyesuaikan diri, dan akhirnya, berubah (berkat the Beauty) menjadi The Corporation, watak yang kini tanpa nama yang dimainkan oleh Ashton Kutcher. D’Onofrio berbual dengan Inverse tentang latihan lakonan Methodnya, menjadi sebahagian daripada alam semesta Ryan Murphy, dan apa yang menanti untuk Kingpin dalam . Perbualan ini telah disunting untuk kejelasan dan/atau keringkasan. Vincent D’Onofrio sebagai Byron Forst dalam The Beauty. | Courtesy of FX Networks and HuluAdakah anda bekerjasama dengan Ashton Kutcher dalam mencipta peranan ini? Hanya sedikit. Tugas saya adalah untuk masuk ke sana dan menjadi sangat menyedihkan dan sangat obnoxious serta mencipta manusia ini yang tidak mungkin disukai oleh sesiapa, dan juga seseorang yang biasa bagi kita. Kita semua dapat menonton bilionair dunia dan tingkah laku luar biasa mereka kerana media sosial pada masa kini. Kita jauh lebih biasa dengan tingkah laku buruk. Maksud saya, bukan semua mereka. Sesetengah daripada mereka sebenarnya membantu masyarakat dan sebagainya, tetapi mereka yang pendiam. Jelas sekali, mereka yang paling bersinar pada masa kini, malangnya, adalah mereka yang mempunyai tingkah laku buruk. Ia tidak sukar untuk dikaji. Ia ada di sekeliling kita. Jadi sekarang anda merupakan pelakon berulang dalam alam semesta Ryan Murphy, adakah anda akan kembali untuk satu lagi siri? Adakah sesiapa yang anda ingin mainkan dalam salah satu siri jenayah sebenarnya? Oh, saya sangat suka. Kami telah bercakap mengenainya. Kami telah bercakap mengenainya. Saya sangat suka. Maksud saya, jika sesuatu yang sesuai muncul. Kami belum menemui apa-apa lagi, tetapi kami pernah bertukar-tukar e-mel mengenainya sekali, dan saya memberitahu mereka yang saya berminat, jadi kita lihat nanti.Apa yang anda boleh beritahu saya tentang perjalanan Wilson Fisk dalam Daredevil: Born Again Musim 2?Alamak, itu soalan yang berat. Saya tidak boleh bercakap banyak. Mustahil apabila saya bercakap tentang siri ini untuk bercakap tentangnya hanya dari segi watak saya, kerana Charlie [Cox] adalah sebahagian besar siri ini, sudah tentu. Jadi kedua-dua watak berada di hujung akal mereka, dan bandar menyertai mereka dalam hal itu. Bandar menyala, dan kami perlu menanganinya. Saya berada di sana mempertahankan pendirian saya, dan ia memuncak, dan ia tidak berakhir dengan baik. Saya akan katakan jika anda ingin menggunakan metafora jenis tertentu, maka ia akan menjadi: bandar menyala. Vincent D’Onofrio sebagai Wilson Fisk dalam Daredevil: Born Again Musim 2. | Marvel StudiosSesuatu yang saya kagumi dalam persembahan anda ialah penggunaan latihan Stanislavsky anda. Bagaimana anda menggunakan latihan itu dalam ini? Adakah anda berasa jengkel apabila orang menyalahgunakan istilah "lakonan Method"?Saya tidak berasa jengkel. Saya hanya tahu bahawa mereka tidak tahu apa yang mereka perkatakan. Ia tidak menjengkelkan saya. Saya harap saya boleh mempunyai perbualan dengan mereka mengenainya supaya mereka akan memahami dengan lebih baik, kerana ramai antara mereka mempunyai poin hebat untuk dibuat, tetapi mereka membuat rujukan yang salah. Ramai orang tidak tahu sejarah Stanislavsky, dan 99% adalah berdasarkan Stanislavsky, semua teknik yang berbeza. Stanislavsky mempunyai dua sistem lakonan yang berbeza. 10 tahun pertama kajiannya adalah apa yang dimaksudkan dengan lakonan Method. Tetapi kemudian dia perlu menyampaikan dua drama setahun di Moscow Theater of the Arts, dan kerana lakonan Method, dia kehilangan kawalan ke atas pelakonnya dan mereka menjadi terlalu mementingkan diri sendiri, yang merupakan satu-satunya cara orang berlakon pada masa kini. Tetapi ia tidak membantu baginya. Jadi dia pergi dengan Boleslawski dan beberapa orang lain, dan mereka membentuk sistem lakonan baru yang dipanggil Sistem Stanislavsky.Adegan tinju dalam treler Daredevil: Born Again nampaknya penting untuk plot. | Marvel StudiosJadi saya mempelajari kedua-duanya. Saya mempelajari sistem Stanislavsky selama tiga setengah tahun mengembara, membuat persembahan teater dengannya di seluruh negara. Kemudian, saya mula mendalami lakonan Method dan mempelajarinya serta mengkajinya selama enam tahun. Maksud saya, saya masih mengkajinya sehingga hari ini. Tetapi mentor saya ialah Sharon Chatten, yang merupakan jurulatih lakonan yang luar biasa. Sebenarnya, anak perempuan saya menggunakan khidmatnya sekarang. Tetapi untuk bahagian tertentu itu, saya akan katakan terdapat beberapa orang yang saya temui dalam kehidupan sebenar. Mereka bukanlah bilionair dengan apa cara sekalipun, tetapi mereka mempunyai isu personaliti yang malang tertentu apabila melibatkan orang lain dan bagaimana mereka harus dilayan. Jadi saya menyalurkan beberapa daripada mereka dengan cara yang sangat spesifik, dalam konteks mempunyai pertembungan dengan mereka sendiri. Jadi, tanpa menjadi spesifik, terdapat beberapa peristiwa yang saya gunakan untuk meletakkan saya di tempat yang betul. Satu soalan terakhir, kerana ia telah mengganggu fikiran saya — bolehkah anda terangkan mengapa anda bertinju dalam treler Daredevil: Born Again?Saya fikir lebih baik anda mengetahuinya semasa menonton siri ini. Ia adalah poin cerita yang sangat baik. Saya tidak mahu merosakkannya untuk anda. Ia sebenarnya adalah poin cerita yang sangat baik. Jadi saya tidak mahu memberitahu lagi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Beauty kini sedang ditayangkan di Hulu.

New Line Cinema(SeaPRwire) - Pada tahun 1970-an, subgenre horor baru lahir: filem pembunuh. Tahun 1960-an telah menunjukkan versi awal formula ini dengan filem seperti dan Peeping Tom, tetapi filem 1970-an seperti dan benar-benar menetapkan bahawa filem ultra-keras ini tidak akan pergi ke mana-mana. Pada tahun 1974, salah satu filem pembunuh paling ikonik pernah tayang di pawagam dan memulakan siri filem sembilan yang menakutkan penonton berkali-kali. Sekarang, selepas perang panjang untuk mendapatkan hak, sebuah studio filem horor moden membawa semula ia — tetapi dalam bentuk yang sepenuhnya baru. The Texas Chainsaw Massacre akan berkembang menjadi siri TV berdarah. | New Line CinemaPada tahun 1974, Tobe Hooper membuat , filem kejam tentang Leatherface membunuh sekumpulan rakan yang tidak beruntung. Ia telah mempunyai sejak itu — pengeluarannya malah diadaptasi baru-baru ini dalam siri Netflix Ryan Murphy . (Pembunuh sebenar dalam kehidupan dinasihatkan mengilhami Leatherface.) Pada September 2025, masa depan siri horor itu dijual kerana beberapa syarikat bertanding untuk memperoleh hak untuk cerita itu. Taylor Sheridan, raksasa TV Yellowstone (seorang penduduk asli Texas sendiri) terlibat dalam perbincangan, begitu juga dengan Monkeypaw Productions Jordan Peele. Tetapi akhirnya, A24 yang menjadi juara, syarikat pengeluar di belakang klasik horor moden seperti Hereditary, Midsommar, dan X — filem yang pada dasarnya hanya surat cinta kepada The Texas Chainsaw Massacre. Sekarang, kita tahu apa yang A24 bercadang untuk buat dengan cerita ini: adaptasi TV. Menurut , pengarah Strange Darling dan penulis The Long Walk JT Mollner terlibat dalam siri itu, dengan sekumpulan pengeluar termasuk (lain seorang budak Texas) Glen Powell. Tetapi jangan harapkan dia memakai topeng kulit; dia hanya sebagai pengeluar. The Texas Chainsaw Massacre diikuti oleh beberapa siri susulan dan pra-susulan, tetapi hanya telah diubahsuai sekali pada tahun 2003 oleh Michael Bay. | Van Redin/New Line/Kobal/ShutterstockJika siri TV cerita klasik ini tidak begitu menarik untuk anda, jangan bimbang: A24 juga dalam peringkat awal pembangunan filem fitur, tetapi ia sangat awal dalam pembangunan sehingga tiada butiran selain itu. Telah lebih daripada setengah abad sejak The Texas Chainsaw Massacre, tetapi sekarang di bawah sayap salah satu studio filem paling panas, ia boleh memasuki zaman emas baharu dalam pelbagai bentuk, kedua-dua filem dan TV.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Texas Chainsaw Massacre kini boleh didapati untuk tayangan di Tubi.

Allied Artists Pictures(SeaPRwire) - Hai! Saya ada soalan untuk anda. Apakah Invasion of the Body Snatchers tentang?Nampaknya ia sepatutnya jelas. Novel siri 1954 Jack Finney telah difilemkan empat kali, dan cerita-cerita dari hingga telah mengambil idea asasnya iaitu orang-orang secara rahsia digantikan dengan doppelgangers. Pengaruhnya ke atas budaya popular ada di mana-mana, jadi tujuan metafora "pod people" pasti sudah hampir keluar dari lidah anda.Jadi, apakah jawapan anda? Kerana apabila adaptasi filem pertama keluar 70 tahun lalu hari ini, tiada siapa yang boleh bersetuju dengan satu jawapan.Di bandar kecil Santa Mira, Dr. Miles Bennell (Kevin McCarthy) kembali dari persidangan dan mendapati beberapa pesakit yang percaya bahawa seseorang penipu telah menggantikan orang yang dicintai. Ahli keluarga mereka masih kelihatan sama, bercakap sama, dan mempunyai ingatan yang sama, tetapi mereka kekurangan, seperti yang dikatakan oleh seorang warga yang prihatin, "itu pandangan istimewa di matanya."Pertama-tama ditolak sebagai histeria besar ("kekhawatiran tentang apa yang berlaku di dunia, mungkin"), perkara menjadi serius apabila Miles dan temaninya Becky (Dana Wynter) dipanggil ke rumah rakan mereka Jack. Dia dan isterinya telah menemui mayat di ruang bawah tanah mereka yang bentuknya sama seperti Jack, kecuali cap jari kosong dan wajah belum sepenuhnya siap lagi.Psikiatrik tempatan meyakinkan watak-watak hero kita bahawa mereka mengalami khayalan, tetapi kemudian kumpulan empat orang itu menemui buah biji yang mengeluarkan cecair yang sedang membesar menjadi badan-badan yang bertujuan menggantikan mereka semasa mereka tidur. Pada ketika itu, walau bagaimanapun, polis tempatan dan talian telefon telah dicerobohi, dan sefaras yang mereka tahu, mereka adalah empat orang manusia terakhir yang tinggal di bandar itu.Cerita ini agak lambat dan ketinggalan zaman mengikut piawaian moden, tetapi rasa paranoia yang semakin meningkatnya adalah abadi. Menonton pod person dikeluarkan dari pod adalah menggerunkan, sama seperti melihat penduduk bandar berkumpul untuk menyebarkan penularan dan memburu hero kita sebagai satu. Hanya Miles berjaya melarikan diri ke bandar lain, tetapi apabila bukti cerita liarnya muncul, polis menghalang jalan ke Santa Mira dan hari itu secara tidak langsung diselamatkan.Miles prods a pod. | Allied Artists PicturesFinale yang positif ini ditetapkan oleh Allied Artists; niat asal Siegel adalah untuk menamatkan pada adegan sebelumnya di mana hero gila kita menjerit meminta bantuan di lebuh raya, ditolak sebagai orang gila mabuk oleh orang-orang yang tidak sedar pod-pod sedang dipandu melepasi mereka. The sejak itu menjadi lebih terkenal, walaupun ending Allied sebenarnya lebih selari dengan buku Finney, di mana alien menyerah kalah dalam menghadapi penentangan manusia.Walau bagaimanapun, filem yang berakhir dengan FBI dipanggil pastinya memberikan kepercayaan kepada metafora yang sepatutnya jelas: bahawa pod people mewakili ancaman komunisme. Janji mereka tentang "dunia tanpa masalah" di mana semua orang sama-sama tidak terganggu oleh emosi seperti keinginan dan cita-cita sesuai dengan itu, dan keinsistenan mereka bahawa kemenangan mereka adalah tidak dapat dielakkan kerana etos mereka jelas lebih unggul boleh menjadi mana-mana Leninist yang sombong dari tahun 50-an hingga hari ini.Tetapi Invasion juga telah dilihat sebagai kritikan terhadap obsesi totalitarian McCarthyism terhadap komunis yang sama itu, dan amaran Miles yang putus asa — "Mereka mengejar anda! Mereka mengejar kita semua! Mereka sudah di sini! Anda yang seterusnya!" — boleh dibaca dari kedua-dua (atau kedua-dua) cara. Perkara yang lebih membingungkan adalah fakta bahawa Jack Finney menegaskan novelnya bukan tentang , berkata, "Saya menulisnya untuk menghibur pembacanya, tiada lagi." Teksnya, jika ada apa-apa, adalah ekologi; alien berhasrat untuk mengekstrak sumber-sumber Bumi, sama seperti yang mereka katakan, kita lakukan.Teori-teori ini hanya berkembang dari situ. Penulis NPR Maureen Corrigan amaran bahawa orang yang dicintai yang kita fikir kita kenal boleh tiba-tiba menjadi orang lain; sama ada melalui demensia, doomscrolling, atau hanya kehendak semata-mata, kita semua adalah pod person yang hanya menunggu untuk mengacaukan hidup seseorang. Philip Kaufman, yang mengarahkan remake 1978, pergi , berkata bahawa penyokong Trump memberi diabauan pod kepada dia.Miles and Becky go on the run. | Allied Artists PicturesSetuju atau tidak, ia menunjukkan umur panjang ideologi sebuah filem yang bintangnya Kevin McCarthy dan pengeluar Walter Wanger mendakwa tidak cuba untuk komunikasi . Pengarah Don Siegel, bagi pihaknya, hanya berkata bahawa pod person adalah sesiapa yang hidup hari-hari tanpa "tiada semangat." "Orang-orang menjadi sayur-sayuran," . "Saya tidak tahu apa jawapannya kecuali kesedaran tentangnya." Dalam erti kata itu, Invasion dibaca sebagai pembelaan terhadap semangat dalam semua bentuknya. Miles, sebelum dia kehilangan kawalan, menyerang orang-orang yang kejam yang mengeras hati mereka, dan perkara yang penting adalah bahawa kedua-dua dia dan Becky adalah duda atau janda yang ingin mencuba lagi walaupun pod people menegaskan bahawa hidup tanpa cinta akan "sangat mudah."Jika bahkan penciptanya tidak boleh bersetuju, maka tidak hairanlah tema Invasion dan tiruan-tiruannya kekal begitu fleksibel. Komunisme, autoritarianisme, kapitalisme, konformisme — apa sahaja -ism yang menjadi bête noire anda boleh mengancam rasa diri anda. Dan bukan sahaja ancaman itu boleh mengurangkan hidup kepada hanya kemandirian rutin, tetapi semua orang yang terlibat akan menegaskan bahawa perkara-perkara lebih baik dengan cara itu. Satu perkara untuk kehilangan autonomi anda; satu perkara lain untuk diberitahu bahawa ia adalah kesilapan untuk anda mempunyainya pada mulanya.Filem 1956 Body Snatchers mungkin bukan versi terbaik cerita ini, tetapi ia adalah yang paling mentah dalam menegaskan bahawa sesuatu telah salah dengan masyarakat. Pengkritik Dennis Lim memanggilnya “” kerana mengandungi mesej yang nampaknya kuat yang penciptanya mendakwa tidak wujud, jadi jangan berasa buruk jika anda masih tidak mempunyai jawapan kepada soalan yang saya utarakan. Allegori ini akan kekal sebagai perbincangan sehingga ia diadaptasi semula untuk jelas tentang pengaruh media sosial, atau teknologi besar, atau apa sahaja yang penonton lihat di dalamnya. Sesuai sahaja, fakta bahawa kita semua bertindak balas terhadap Invasion of the Body Snatchers secara berbeza adalah kemenangan individualisme yang ia percayai.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Musim 1 Fallout mempunyai misi yang jelas: memperkenalkan penonton aksi langsung kepada Ghoul, Lucy MacLean, dan Maximus, serta latar pasca-apokaliptik yang mereka duduki. mempunyai inspirasi yang sangat jelas: Fallout: New Vegas. Kini, dengan , semua pertaruhan tidak lagi terpakai — tiada laluan ke hadapan yang jelas, dan rakan seperjalanan Lucy dan Ghoul terpisah. Walau bagaimanapun, Musim 2 telah mengandungi beberapa rujukan licik kepada permainan Fallout lain, dan Musim 3 amat bersedia untuk meniru pusingan terhebat permainan itu.Amaran Spoiler untuk Fallout Musim 2 dan Fallout 4 di hadapan.Walaupun Musim 2 Fallout jelas berdasarkan Fallout: New Vegas, terdapat juga beberapa rujukan kepada Fallout 4, seperti Starlight Drive-In Theater, seorang pelawat dari Commonwealthnya (atau latar Massachusetts pasca-apokaliptik), dan kemunculan jurujual Vault-Tec yang membantu anda membina watak Fallout 4 anda. Musim 2 Fallout penuh dengan rujukan Fallout 4. | Amazon Prime VideoFallout 4 mengikuti watak pemain semasa mereka berpindah ke Vault apabila bom jatuh. Mereka diletakkan dalam animasi tertunda bersama anak lelaki mereka yang masih kecil, kemudian menyaksikan anak lelaki mereka dibangkitkan dan diculik. Pemain kemudiannya dibangkitkan dan berusaha untuk mencari anak lelaki mereka, hanya untuk mendapati bahawa beberapa dekad telah berlalu sejak kedua-dua kebangkitan mereka, dan anak lelaki mereka kini seorang lelaki tua. Walaupun plot tepat ini tidak dapat direplikasi dengan mana-mana watak Fallout Amazon, Ghoul berada dalam perjalanan yang serupa untuk bersatu semula dengan isteri dan anak perempuannya. Dia berharap untuk mencari mereka di New Vegas, tetapi sebaliknya dia menemui poskad dari Colorado yang menunjukkan keluarganya mungkin berada di sana.Bolehkah Janey kelihatan berbeza sama sekali apabila Ghoul menemuinya? | Amazon Prime Video “Buat pertama kali dalam 200 tahun yang panjang... saya tahu keluarga saya masih hidup,” kata Ghoul kepada Mr. House sebelum dia bertolak ke Rocky Mountain State. Tetapi bagaimana jika dia tidak menemui apa yang dia harapkan di sana? Ia akan menjadi pusingan plot yang besar — dan rujukan yang sempurna kepada Fallout 4 — untuk menunjukkan anak perempuannya Janey yang sudah dewasa, telah dibangkitkan dari vaultnya untuk menjalani kehidupan penuh tanpa bapanya. Ia akan menyayat hati bagi Ghoul untuk kehilangan peluangnya sebagai bapa, tetapi ia juga akan menjadi dinamik yang menarik. Dan jika Fallout ingin melangkah lebih jauh, mereka boleh menjadikan Janey sebagai penjahat. Momen kejutan dalam Fallout 4 ialah apabila pemain mendapati bahawa anak lelaki mereka bukan sahaja dewasa, tetapi ketua Institut, sebuah kolektif saintifik yang berdedikasi untuk membina semula dan memajukan keupayaan teknologi manusia... dengan penggunaan manusia sintetik yang mereka layan sebagai hamba. Janey boleh jadi berada di pihak yang salah dalam sejarah wasteland, meninggalkan Cooper untuk memenanginya semula sebagai bapa dan sebagai mangsa yang terselamat.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Fallout sedang distrim di Amazon Prime Video.

Apple TV(SeaPRwire) - Cape Fear adalah salah satu cerita yang abadi. Ia bermula sebagai novel, ditulis oleh John D. MacDonald dan diterbitkan pada tahun 1957; Gregory Peck membintangi adaptasi pertama pada tahun 1962. Kemudian datang remake tahun 1991 oleh Martin Scorsese, yang menampilkan Robert De Niro sebagai bekas narapidana sadis yang berhasrat membalas dendam terhadap pendakwa yang menjatuhkannya. Walaupun dinamik kucing dan tikus sentiasa menjadi pusat cerita ini, setiap versi Cape Fear telah secara halus mengemas kini tema (dan horror)nya untuk setiap era — dan pengurus rancangan Nick Antosca berhasrat melakukan perkara yang sama.Antosca telah bekerjasama dengan Apple TV, Scorsese, dan Steven Spielberg untuk reboot Cape Fear di skrin kecil. Siri 10 episod ini akan mula ditayangkan di platform streaming itu pada Jun 2026, tetapi Apple telah memperlihatkan pandangan pertama semasa hari akhbar Apple TV minggu ini. Di sana, Antosca mengungkapkan rancangannya untuk Cape Fear baru bersama bintangnya, Amy Adams dan . Pasangan ini memainkan pasangan peguam yang bahagia dalam perkahwinan, kehidupan idil mereka segera hancur ketika Max Cady (Bardem), pembunuh bersiri terkenal yang mereka sabitkan tahun-tahun lalu, dibebaskan dari penjara.Teaser yang diperlihatkan semasa hari akhbar menunjukkan Bardem seperti yang kita tidak pernah lihat sebelum ini, dengan pandangan biru berkilat yang aneh dan tatu mata yang digoreskan sepanjang punggungnya. Jelas versi Cape Fear ini bertujuan untuk menangani dan jenayah yang karismatik — tetapi adakah ini jenis cerita yang boleh dipanjangkan ke seluruh 10 episod?Versi baru Cape Fear adalah semua tentang “ambient dread.” | Apple TVAntosca, dari segi pihaknya, tahu bahawa menyesuaikan Cape Fear menjadi siri membawa sedikit risiko. Penulis itu mengakui bahawa versi cerita sebelumnya boleh memfokuskan semua tenaga mereka pada "teror elemental" segera, mengekalkan ketegangan yang tinggi sepanjang tempoh dua jam. Figur seperti Max Cady adalah batang karang yang mempengaruhi kebanyakan adegan paling menakutkan dalam filem-filem itu — dan ketakutan itu dapat dirasakan sejak dia pertama kali muncul di skrin. Versi Cape Fear ini, sebaliknya, fokus lebih pada tak ketara.“Siri ini, bagi saya, adalah tentang ketakutan ambient,” jelas Antosca. “Ia mencerminkan suasana hidup pada tahun 2026, dengan ketidakpastian, ambiguiti dan paranoia.”Pendekatan baru terhadap cerita MacDonald ini akan mempunyai lebih banyak masa untuk meneroka cara-cara yang lebih halus bahawa kemunculan semula Cady menimbulkan ketakutan dan memecah keluarga yang erat. Bagi Wilson, kebanyakan horror boleh disimpulkan sebagai “drama keluarga,” dan Cape Fear pasti sesuai dengan itu. Anna (Adams) dan Tom Bowden (Wilson) mempunyai dua anak perempuan remaja, yang mungkin akan mendapat fokus sendiri dalam siri ini. Reboot ini kelihatan lebih rumit daripada cerita balas dendam biasa — tetapi jika anda mahu mengemas kini sebuah klasik, anda mesti membuat perubahan yang berani.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Cape Fear akan ditayangkan perdana pada 5 Jun di Apple TV.

Foto oleh Benjamin Loeb(SeaPRwire) - Seorang wanita menatap kamera dengan penuh kerinduan, rambut hitam pekatnya menyembunyikan wajahnya ketika ditiup angin. Ini adalah gambar yang selalu dikembalikan oleh Zi, drama sci-fi baru Kogonada yang penuh impian yang baru sahaja ditayangkan perdana di luar Festival Filem Sundance, berulang kali. Adakah ia ingatan yang separuh diingati? Penglihatan masa depan? Atau mungkin kedua-duanya?Ini adalah soalan yang menjadi tonggak plot sci-fi yang ingin tahu Zi, di mana seorang wanita mendapati dirinya mengalami penglihatan diri masa depannya. Tetapi plot yang ringkas dan struktur spontan filem ini membolehkan Kogonada menggali kedalaman sinematik yang penuh impian dan eksistensial yang sentiasa diterokai dengan baik dalam filemnya, menjadikan Zi sebagai kembalinya bentuk yang dialu-alukan selepas langkah besar dan tidak teratur pengarah tahun lepas. Dan walaupun Zi hampir terlalu ringkas untuk dirasakan sebagai substantial, ia adalah, tanpa dipertikaikan, tidak dapat dilupakan.Michelle Mao memberikan kehadiran yang ethereal dalam Zi. | Foto oleh Benjamin LoebZi bermula dengan wanita muda yang sama namanya (Michelle Mao) melawat kubur ibu bapanya di Hong Kong, di mana dia meratapi kerana tidak dapat melakukan cukup untuk mereka. Kemudian, hampir seperti dalam keadaan leka, dia berjalan keliling jalan-jalan kota yang sibuk, sehingga berhenti di tangga terpencil di mana dia menangis teresak-esak. Seorang orang asing yang prihatin, yang memperkenalkan diri sebagai Elle (Haley Lu Richardson), bertanya sama ada dia baik-baik saja, tetapi Zi hanya menatapnya dengan kebingungan yang berubah menjadi kejutan. Dia pernah melihat Elle sebelum ini, di sebelah wanita yang kelihatan sangat seperti Zi. Pada saat ini Zi mula mengesyaki bahawa dia sedang melihat penglihatan diri masa depannya. Tetapi Zi tidak benar-benar percaya bahawa dia telah membuka beberapa keupayaan supernatural; sebaliknya, dia mengaitkan halusinasi ini dengan tumor yang mungkin telah ditemui di otaknya semasa lawatan sebelumnya ke Pusat Neurologi Hong Kong. Elle yang semakin prihatin menawarkan untuk membawanya ke rakan neurolognya, Min (Jin Ha), untuk mendapatkan lebih banyak jawapan tentang kondisinya, sehingga membawa ketiganya memulakan perjalanan yang pelik dan berliku-liku melalui jalan-jalan Hong Kong, kehidupannya — baik masa lalu dan sekarang — saling berkait dan bertembung.Sebuah odisey sepanjang malam yang berlaku dengan kadar yang disengajakan dan perlahan, Zi lebih merupakan karya mood daripada filem. Ia berlaku melalui interaksi yang janggal dan intim yang menyakitkan antara Zi, Elle, dan Min serta melalui gambar-gambar yang tidak jelas seperti close-up Zi yang disebutkan sebelum ini yang terus muncul. Penglihatan ini — yang juga termasuk satu gambar berulang tentang wanita tua yang menenangkan Zi yang lebih tua — adalah seperti kepingan teka-teki untuk Zi disusun, sebahagiannya terpenuhi kemudian malam itu, sebahagiannya adalah penglihatan jauh tentang apa yang mungkin berlaku. Tetapi tidak ada indikasi bahawa penglihatan ini adalah sebahagian daripada plot yang lebih besar atau taruhan yang lebih tinggi, selain diagnosis yang dibuat oleh Min bahawa Zi mengalami sesuatu yang dipanggil "temporal relativism". Sebaliknya, ia adalah sebahagian daripada susunan filem yang seperti mimpi tentang momen dicuri dan masa hilang — jenis potret yang pecah belah tentang kemanusiaan yang Kogonada mahir melukis dalam masterpiece sci-fi yang indah, After Yang. Tetapi dalam Zi, potret ini terasa lebih tidak jelas, dan dengan sengaja.Plot yang digariskan secara nipis adalah ciri, bukan kecacatan, dan hasil daripada jenis eksperimen yang dijalankan oleh Kogonada. Filem ini terhasil selepas Kogonada menjemput enam rakan dekatnya — termasuk Mao, Richardson, Ha, dan penggambar biasa beliau Benjamin Loeb serta pengeluar Chung An dan Christopher Radcliff — untuk terbang ke Hong Kong dengan belanja sendiri dengan garis besar filem yang samar dan belanjawan yang sederhana. Mereka membangunkan idea semasa mereka menyiapkan filem, dan tiga minggu kemudian, menghasilkan Zi.Selepas Kogonada mendapati dirinya tidak selesa dengan maksimalisme visual Big Bold Beautiful Journey, pengarah ini mendapati dirinya lebih selesa dalam Zi yang ringkas seperti bulu, yang dalam banyak cara terasa seperti negatif foto Journey. Ia halus di mana Journey adalah besar, senyap di mana ia adalah teater, rendah hati di mana ia bercita-cita tinggi. Tetapi dengan cara yang sama Journey melihat Kogonada navigasi pengaruh filemnya (melarik banyak daripada filem Hayao Miyazaki), Zi menarik dari pengarah filem lain — puisi visual yang vibrant Wong Kar-wai atau keindahan filem hangout Richard Linklater. Perhatian penuh kasih Kogonada terhadap irama dan orang ramai Hong Kong, yang Loeb latih dengan kerinduan pada kameranya dalam cara yang hampir seperti dokumentari, terasa paling evokatif Wong. Tetapi fokus Zi pada kilatan gambar-gambar yang samar, dan kembalinya kerap kepada satu gambar — dibakar dalam otak protagonis kita dan kita — mengingati dengan jelas filem pendek 1962 Chris Marker La jetée, yang kemudiannya memberi inspirasi kepada 12 Monkeys Terry Gilliam.Selepas muncul dalam kedua-dua Columbus dan After Yang, Haley Lu Richardson telah membuktikan sebagai rakan kerjasama di skrin yang paling kuat Kogonada. | Foto oleh Benjamin LoebBahawa Zi bermain seperti koleksi penghormatan filem tidak semestinya buruk, tetapi ia membuatkan filem ini terasa lebih sebahagian daripada Journey: kedua-dua filem menunjukkan Kogonada cuba mensintesis pengaruh filemnya dalam cara yang berfungsi untuknya. Zi, dengan syukur, menunjukkan bahawa dia sedikit lebih dekat untuk mencapai matlamat itu.Ini kerana Zi adalah karya watak yang sangat intim, bergantung heavily pada momen intim antara Zi, Elle, dan Min, ia berjaya meninggalkan kesan yang tidak dapat dihapuskan walaupun sangat ringkas seperti bulu. Mao adalah sangat terdedah dan hilang, manakala Richardson membuktikan dirinya sebagai rakan kerjasama di skrin yang paling boleh dipercayai Kogonada, memberikan rasa whimsy yang cedera yang menyinari skrin walaupun pengarah meletakkan dia dalam wig murah yang paling mengganggu. Dan Ha membuktikan dirinya sebagai jangkar yang kukuh dan simpatik untuk Zi dan Elle, kerana Min diam-diam merindui Elle dan cuba yang terbaik untuk memberi amaran kepada Zi tentang kondisinya.“Bagi anda, ia sentiasa masa lalu,” dia memberitahu Zi. Dan itu benar untuknya, tetapi juga untuk filem, yang sudah terasa seperti snapshot masa dan tempat yang cepat hilang, diambil dalam kaedah yang juga cepat hilang. Ia adalah sci-fi lo-fi pada yang terbaik, dan paling tidak dapat dihapuskan.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Zi ditayangkan perdana pada 24 Januari di Festival Filem Sundance 2026. Ia sedang mencari pengedaran pada masa ini.

Columbia Pictures(SeaPRwire) - Dan Evans (Van Heflin) berada di . Pada tahun 1880-an di Arizona, dia dan dua orang anak lelakinya menyaksikan Ben Wade (Glenn Ford) dan gengnya merompak sebuah kereta kuda dan membunuh penghuninya. Mereka tiada pilihan selain membiarkannya berlaku; mereka hanya tiga orang berbanding 12."Kamu tidak boleh hanya berdiri dan memerhati," isterinya Alice (Leora Dana) mendesak Dan apabila dia dan anak-anak pulang ke rumah tanpa kuda yang dicuri oleh Wade. Tetapi dia bukan sekadar bercakap tentang ; Evans semakin menjadi pesimis terhadap dunia di sekelilingnya. Ladang ternakaknya berada dalam kesusahan, dan kemungkinan untuk pulih adalah tipis.Geng Wade memperdayakan penduduk bandar Bisbee dengan membuatkan mereka fikir mereka adalah saksi kepada jenayah itu dan bukannya pelaku, lalu mereka melarikan diri. Tetapi Wade terlalu sibuk memikat pelayan bar untuk pergi, dan akhirnya sherif menyedari hal itu dan menahannya. Keadilan telah ditegakkan, namun terdapat sesuatu tentang keyakinan dan ego Wade yang tidak berganjak yang mencadangkan mungkin saja penangkapannya itu adalah sebahagian daripada rancangannya.Akhirnya Evans mendapat peluang untuk bertindak terhadap lelaki yang dibiarkannya merompaknya. Dia ditawarkan $200 (jumlah yang sangat besar pada masa itu) untuk membantu mengangkut Wade dari Bisbee ke Contention City, di mana mereka akan menaiki kereta api 3:10 ke Yuma yang membawa Wade ke penjara. Itu pun, jika mereka berjaya membawanya ke sana sebelum geng Wade kembali untuk membebaskan ketua mereka.Filem Delmer Daves, 3:10 to Yuma mengubah suatu misi yang mudah menjadi permainan kucing dan tikus yang mendebarkan, dan dengan yang baru berkilauan, inilah masa yang sesuai untuk menonton semula — atau menemui — klasik yang sangat hebat ini.Bagaimanakah Sambutan Terhadap 3:10 to Yuma Semasa Dilancarkan?3:10 to Yuma diterima dengan baik semasa pelancarannya pada 7 Ogos 1957. Bosley Crowther daripada sangat kagum, menonjolkan "ketegangan yang tidak berbelas kasihan" dan memanggil filem itu sebagai "gambar aksi kelas pertama." Variety juga memberikan ulasan positif, walaupun ia berpendapat bahawa "klimaksnya gagal." Kedua-dua ulasan menekankan persamaan filem itu dengan filem 1952, High Noon, dan kedua-duanya bersetuju bahawa 3:10 to Yuma adalah lebih rendah. Bersyukurlah, masa yang cukup telah berlalu untuk melihat bahawa kedua-dua filem mempunyai banyak kelebihan.Bagi prestasi kutipan pecah panggunya, filem Daves memperoleh $1.8 juta, menjadikannya bagi tahun 1957. Tidak begitu hebat, tetapi tidak teruk juga — dan ia lebih diingati berbanding banyak filem yang mendahuluinya.Jangkakan pemandangan luas yang kurang dan bar yang lebih muram. | Columbia PicturesMengapa 3:10 to Yuma Penting Untuk Ditonton Sekarang?3:10 to Yuma bernilai masa anda kerana ia adalah sebuah filem Western yang sangat bagus. Ia menggantikan sebahagian besar pemandangan luar yang anda jangkakan dengan bar dan bilik hotel yang tegang, dan di sebalik pergaduhan yang cemerlang dan ketegangan yang semakin meningkat terletak kemanusiaan yang tulen. Penulis TV prolifik Halsted Welles hanya menulis sebilangan kecil skrip filem, tetapi adaptasinya daripada cerpen Elmore Leonard adalah yang paling tajam, sebuah western mendebarkan yang merupakan eksplorasi tersembunyi tentang maskuliniti dalam krisis. Stereotaip Western penuh dengan lelaki ultra-maskulin, tetapi Dan tidak memiliki machismo sedemikian.Ini adalah sebuah Western-cum-thriller psikologi, satu kajian tentang seorang lelaki yang bermasalah. Evans tidak mahu menjadi wira; dia hanya melakukan ini untuk wang, untuk peluang membantu ladang ternakanya yang sakit dan keluarganya yang bergelut. Dia melihat dirinya sebagai seorang yang gagal. Keyakinannya hancur, dan sebahagian kemarahannya terhadap Wade berpunca daripada betapa menawannya Wade (terutamanya dengan isterinya sendiri) dan betapa tidak menawannya Evans memandang dirinya.Delmer Daves tidak mendapat rasa hormat yang sama seperti rakan sezamannya, dianggap sebagai pengarah yang stabil dan boleh dipercayai dan bukannya yang hebat. Tetapi karyanya dalam 3:10 to Yuma adalah luar biasa kerana dia mengimbangi perbualan tegang dengan tembakan yang pantas dan mendebarkan. Ia adalah kelas master dalam kawalan, dan Daves menyatukan setiap elemen filem dengan cara yang terasa mudah.Ben dan Dan merupakan pasangan yang luar biasa tetapi menarik. | Columbia PicturesApakah Ciri Baharu yang Dimiliki oleh Blu-ray 4K 3:10 to Yuma?Anehnya, ini adalah salah satu keluaran Criterion yang lebih ringan, hanya menawarkan sepasang temu bual dengan Elmore Leonard, dan satu lagi dengan Peter Ford, anak lelaki dan penulis biografi Glenn Ford. Kedua-duanya adalah tontonan yang berbaloi dengan maklumat berharga, walaupun pakej itu berasa sedikit nipis. Namun, kelihatan dan kedengaran hebat, dan 3:10 to Yuma adalah tambahan yang berbaloi untuk Koleksi Criterion dan rak anda. Inilah cara Criterion menerangkan ciri-cirinya:Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Pemulihan digital 4K baharu, dengan trek bunyi monaural yang tidak dimampatkanTrek bunyi sekeliling 5.1 alternatif, dibentangkan dalam DTS-HD Master AudioSatu cakera 4K UHD filem yang dibentangkan dalam Dolby Vision HDR dan satu Blu-ray dengan filem dan ciri khasTemu bual dengan penulis Elmore Leonard dan anak lelaki serta penulis biografi pelakon Glenn Ford, Peter FordSari kata Bahasa Inggeris untuk pekak dan kurang pendengaran

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Fallout sentiasa menjadi salah satu adaptasi permainan video yang paling setia, walaupun ia tidak mengikuti cerita tertentu dari permainan. Akhir musim 2 Fallout tidak memecahkan formula ini: ia dengan mahir menetapkan pertempuran untuk menguasai Vegas yang terdapat dalam Fallout: New Vegas, kemudian menghantar Cooper Howard dalam misi ke Colorado dalam musim yang telah diperbaharui.Tetapi bagi peminat yang cukup bijak untuk duduk sehingga kredit tamat, adegan pasca-kredit mendedahkan bahagian lore Fallout yang akhirnya akan membuat penampilan sulung dalam versi langsung. Inilah semua yang anda perlu tahu.Amaran! Spoiler untuk Fallout Musim 2 Episod 8 ke hadapan!Dalam adegan pasca-kredit, Dane menyerahkan beberapa pelan kepada Quintus, yang cuba mendapatkan kembali kawalan ke atas Brotherhood of Steel selepas Maximus meninggalkannya dalam keadaan huru-hara. Dia meratapi bagaimana dia tidak dapat menyatukan semua puak yang berbeza dalam Brotherhood, tetapi kini dia terpaksa mengambil tindakan drastik. "Quintus Sang Penyatupadu" telah tiada. Dia kini "Quintus Sang Pemusnah." Sambil dia berkata demikian, dia membuka gulungan pelan, mendedahkan pelan untuk robot gergasi yang sangat dikenali oleh pemain permainan: Liberty Prime.Liberty Prime ialah senjata super yang boleh berjalan dan bercakap yang berjaya dihidupkan oleh Brotherhood of Steel. | Bethesda GamesTetapi apakah sebenarnya Liberty Prime? Banyak latar belakang Fallout Musim 2 telah tertumpu pada konflik antara China dan Amerika, satu pertempuran yang menggariskan kepercayaan Red Scare tentang Komunisme. Barisan utama adalah di Alaska, di mana kita melihat Cooper Howard memakai perisai kuasa untuk mempertahankan negaranya.Mencari cara untuk mendapatkan kelebihan, pada tahun 2072, Amerika berusaha untuk mencipta senjata muktamad: robot gergasi yang akan menjadi kata terakhir dalam keseluruhan konflik. Hasilnya ialah Liberty Prime, seorang askar super yang mengagumkan tetapi rosak yang kelihatan seperti Iron Giant yang mampu berjalan dan berkata perkara seperti "Demokrasi tidak akan pernah dikalahkan." Walau bagaimanapun, senjata itu tidak berfungsi sepenuhnya, menjadikannya akhirnya tidak berguna dalam kempen. Robot itu disembunyikan di bawah Pentagon, di mana ia kekal sehingga kiamat berlaku.Liberty Prime semasa menjalani pengubahsuaian. | Bethesda GamesDalam Fallout 3, Brotherhood of Steel menemui Liberty Prime di bawah Pentagon, dan menghabiskan keseluruhan permainan cuba untuk menjadikannya berfungsi. Tetapi menjelang akhir permainan, raksasa itu berfungsi sepenuhnya — hanya untuk dimusnahkan oleh Enclave.Selepas ini, Liberty Prime (atau apa yang tinggal daripadanya) disimpan lagi sehingga peristiwa Fallout 4, apabila seorang Elder Brotherhood of Steel mengarahkan seorang saintis untuk membaikinya sekali lagi. Menggunakan teknologi inovatif, Liberty Prime dipertingkatkan dan dilengkapi dengan senjata baharu.Jadi Liberty Prime bukan sekadar bahagian penting dalam sejarah lore Fallout, ia adalah ikon dua permainan Fallout yang berbeza — dan, nampaknya, Fallout Musim 3 juga. Senjata ini mempunyai potensi untuk membawa The Brotherhood of Steel kembali ke puncak, dan, jika ditunjukkan dalam kilas balik, memberi kita lebih banyak pandangan tentang konflik yang memulakan segalanya.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Fallout Musim 2 kini distrim di Prime Video.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Dengan Star Wars, sering kali menarik untuk mempertimbangkan jalur yang tidak diambil. Apakah jika Luke Skywalker sebenarnya Luke Starkiller? Apakah jika dia beralih ke Sisi Gelap? Apa yang akan trilogi Star Wars pencipta Game of Thrones buat? Dengan universe sinematik yang begitu besar, apa saja mungkin, bahkan ide-ide yang tertinggal di lantai pemotong. Salah satu kesempatan yang terlewat terbesar dalam era terbaru Star Wars terjadi pada finale , seri satu musim yang mendalam membahas hari-hari terakhir High Republic. Karena seri ini diatur pada waktu yang lebih dahulu daripada apa pun di kanon live-action, ia dapat menunjukkan karakter yang hanya pernah kita bicarakan: master lama Palpatine, Darth Plagueis, yang memiliki cameo diam yang muncul dari gua. Sekarang, hampir dua tahun kemudian, kita telah mengetahui inspirasi sebenar untuk momen ini, dan ia menyebutkan makhluk ikonik lain. Mengatakan introduksi Plagueis dalam The Acolyte sebagai "gelap" akan menjadi understatement. | LucasfilmDalam buku baru The Art of Star Wars: The Acolyte, sutradara Leslye Headland menggambarkan pendekatannya untuk pendedahan besar. "Sebelum kita bahkan merancang apa pun, saya tahu saya ingin melakukan apa yang mereka lakukan dengan Gollum dalam The Fellowship of the Ring," ujar Headland. "Di mana Anda merasakan karakter ini, ukuran matanya dan warna kulitnya, tetapi saya tidak ingin melakukan sesuatu di siang hari penuh. Ketika Anda melihat tangannya bergerak, dengan sudut pandang Anda sebagai karakter utama, terasa seperti Anda mengetahui ancaman sebelum karakter utama."Itu sangat jelas dalam seri: garis besar bentuk Muun Plagueis hampir tidak dapat dikenali, dan ia sepenuhnya tidak diperhatikan oleh Qimir dan Mae, yang berdiri hanya jarak singkat away. Ini adalah momen fantastis jika Anda mengenalnya, tetapi masih evokatif sebagai introduksi bahkan jika Anda tidak. Introduksi Plagueis dalam The Fellowship of the Ring menjadi pengaruh besar pada The Acolyte. | New Line/Kobal/ShutterstockStar Wars dan The Lord of the Rings keduanya adalah epik mistis yang besar, tetapi mereka juga ada sebagai franchise modern, contoh terbukti dari pembuatan genre film yang membuat penonton kembali berulang kali. Tentu, bab-bab baru dalam kedua franchise ini akan meminjam dari satu sama lain. Awalnya, cameo ini dimaksudkan untuk menandakan ancaman yang lebih besar yang tersembunyi di , tetapi The Acolyte sayangnya dibatalkan. Tanpa proyek yang akan datang yang akan mencakup umur Plagueis, tampaknya tragedi Darth Plagueis the Wise akan terus menjadi hanya cerita yang Jedi tidak akan beritahu Anda. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The Acolyte kini sedang tayang di Disney+.

Markiplier Studios(SeaPRwire) - Garis antara YouTuber dan pembuat filem semakin kabur dalam tahun-tahun kebelakangan ini. Kini, esei video kerap muncul di ; Saudara Philippou, atau dikenali sebagai Racka Racka, membuat filem seram yang mengejutkan ; dan karya Chris Stuckmann membawa suara baru kepada genre seram. Walau bagaimanapun, dalam setiap konteks ini, pencipta-pencipta ini telah menumpukan perhatian kepada penceritaan panjang sebagai bentuk seni sejak awal. Tetapi YouTuber yang baru-baru ini bertukar menjadi pembuat filem adalah sesuatu yang sama sekali berbeza: Salah seorang YouTuber permainan video paling berprestij pernah menemui kejayaan yang tidak dijangka di dewan masuk dengan filem seram sains fiksyen yang dibiayai sendiri tanpa pengedar. Ia mungkin kejutan besar, tetapi ia juga contoh terkini tentang trend baru di Hollywood. Markiplier telah menjadi YouTuber permainan video yang sangat popular selama lebih dari satu dekad sekarang. | Suzanne Cordeiro/ShutterstockMark Fischbach, lebih dikenali sebagai Markiplier, mula kerjayanya dengan membuat video reaksi permainan pada tahun 2012. Dia dengan cepat mendapat ketenaran, dan pangkalan peminatnya menjadi besar: saluran beliau kini mempunyai 38.2 juta pelanggan. Selepas mencuba pembuatan filem melalui khas YouTube interaktif beliau sendiri, beliau membuat debut lakonan teaternya dengan Iron Lung, adaptasi permainan video dengan nama yang sama yang dibiayai sendiri. Iron Lung bukan sahaja dibiayai sendiri, ia juga tidak mempunyai pengedar. Sebaliknya, Fischbach meminta peminatnya untuk menghubungi teater tempatan mereka dan meminta tayangan Iron Lung, yang mengakibatkan penayangan yang luas secara mengejutkan. Pada akhir hujung minggu pertama, filem itu memperoleh $21.7 juta di dewan masuk, hanya berada di belakang Send Help karya Sam Raimi. Ini adalah prestasi yang sangat kukuh, terutamanya memandangkan bajet filem itu hanya $3 juta. Fischbach membintangi Iron Lung sebagai Simon, seorang juruterbang yang mengawal kapal selam di sebuah planet yang aneh. | Markiplier StudiosTetapi walaupun ini kelihatan seperti keanehan, ia hanya bukti terkini bahawa kita telah memasuki era baru menonton filem di teater. Kita sudah tahu bahawa pengalaman menonton di teater tidak sepenuhnya tidak relevan — — tetapi yang baru ialah apa yang berjaya. Kejayaan sekarang sering ditakrifkan dengan memenuhi penonton di mana mereka berada. Markiplier mempunyai penonton yang sudah sedia ada, jadi filem Markiplier berjaya. Itulah sebabnya kita melihat Michael Bay mengetuai dan Steal a Brainrot daripada Roblox sedang dalam untuk adaptasi filem. YouTube tidak menggantikan Hollywood, tetapi ia boleh menjadi tempat seterusnya untuk mencari inspirasi atau bakat, seperti televisyen, permainan video, atau buku sebelum ini. Apabila seni berkembang, idea-idea juga berkembang. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Iron Lung kini ditayangkan di teater.

Apple(SeaPRwire) - Anya Taylor-Joy mempunyai selera yang sempurna. Aktris ini jarang membuat kesilapan ketika memilih langkah seterusnya, dan beberapa tahun kebelakangan ini adalah bukti kepandaiannya. Dari kemunculan besarnya dalam Queen’s Gambit hingga komedi gelap The Menu dan the , dia sentiasa mempunyai sesuatu di lengan. 2026 akan menjadi tahun besar untuk Taylor-Joy. Bukan sahaja dia akan muncul dalam , menunaikan janji kemunculan cameo sebagai Alia Atreides dalam Part Two, tetapi dia juga akan kembali ke skrin kecil. Enam tahun selepas Queen’s Gambit, Taylor-Joy akan membintangi siri baharu untuk Apple TV, dan seperti rancangan Netflix yang membuatkan karier beliau berjaya, ia juga berdasarkan buku yang diakui. Lucky akan menyesuaikan novel terlaris oleh Marissa Stapley, memadankan Taylor-Joy dengan dua pengeluar utama Apple, Reese Witherspoon (The Morning Show, Surface) dan Jonathan Tropper (Your Friends and Neighbors). Thriller ini mengikuti Lucky (Taylor-Joy), seorang penipu berbakat yang dibesarkan dalam kehidupan jenayah. Apabila rompakan berjumlah berjuta-juta dolar berjalan tidak sesuai rancangan, dia mendapati dirinya menjadi sasaran kedua-dua FBI dan bos mafia berbahaya, memaksa Lucky untuk menerima sisi gelapnya untuk mencari jalan keluar dan melarikan diri dari masa lalunya secara kekal.Annette Bening, Timothy Olyphant, Aunjanue Ellis Taylor, dan Drew Starkey bintangi bersama dalam Lucky, menjadikan rancangan ini penuh dengan bintang seperti yang sepatutnya. Walaupun teaser tidak mendedahkan banyak perkara, ia masih memberikan impak yang besar, yang cukup untuk membuatkan kami teruja untuk debut siri ini musim panas ini.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Lucky akan mula ditayangkan pada 15 Julai di Apple TV.

Apple TV(SeaPRwire) - Bolehkah Monsterverse menjadi halus? Dua tahun lalu, dengan pencipta Chris Black dan Matt Fraction membuktikan jawapan kepada soalan itu adalah ya yang mengejutkan. Melalui 10 episod dari akhir 2023 hingga 2024, Monarch Musim 1 menceritakan cerita antara generasi yang merentasi tahun 1950-an hingga 2015, menariknya terlindung dari kebanyakan kanun filem Monsterverse yang lain. Seperti : “Terdapat jurang besar dalam garis masa sinematik itu...banyak yang berlaku dalam tempoh masa itu yang tidak dinyatakan dalam filem, jadi ia memberi kita medan yang agak luas untuk bermain.”Dan mereka memang bermain! Monarch Musim 1 bukan sahaja memperkenalkan semula Godzilla, tetapi juga mengkonteks semula sifat dan sejarah agensi pemburu raksasa, Monarch yang dinamakan. Dan, sepanjang perjalanan, ia mendedahkan bahawa “Hollow Earth” dari filem-filem itu mempunyai beberapa kualiti yang mengelirukan masa. Jadi, apa yang seterusnya untuk Monarch Musim 2? Jawapan pendeknya: Lebih banyak flashback, lebih banyak pendedahan tentang garis masa, dan sekurang-kurangnya satu raksasa baru yang besar. Berikut adalah treler penuh untuk Monarch Musim 2, apa yang kita tahu tentang plot, pelakon, dan tarikh tayangan yang semakin hampir.Monarch Musim 2 Tarikh Tayangan Monarch Musim 2 akan muncul di Apple TV pada 27 Februari dengan episod baru pertama. Terdapat 10 episod secara keseluruhan dalam Musim 2, dan setiap episod baru akan dikeluarkan pada hari Jumaat. Episod terakhir akan muncul pada 1 Mei 2026.Monarch Musim 2 Plot dan Garis Masa Kerana Musim 1 berlaku selepas filem Godzilla reboot pertama 2014, kebanyakan aksi hari ini berlaku pada 2015. Tetapi, menjelang akhir Musim 2, selepas terperangkap di Axis Mundi — Bumi Berongga di mana masa mengalir berbeza — Cate, neneknya, Keiko, dan May (Kiersey Clemons) dibawa ke 2017, terima kasih kepada usaha Hiroshi (Takehiro Hira) dan Kentaro (Ren Watabe). Jadi ini bermakna acara hari ini Musim 2 akan berlaku pada 2017, yang kira-kira dua tahun sebelum acara filem 2019 Godzilla: King of the Monsters.Monarch Musim 2 juga akan flashback ke hari-hari awal organisasi yang dinamakan itu, seperti yang dilakukan dalam Musim 1. Jadi, ini akan merangkumi acara dari tahun 1950-an, serta segala-galanya sebelum 1962. Selepas 1962, Shaw terperangkap di Axis Mundi dan muncul pada 1982. Pengembaraan Shaw selepas 1982 kemungkinan tidak akan diterokai dalam flashback Monarch Musim 2, kerana tempoh masa itu kemungkinan akan disimpan untuk siri spinoff Lee Shaw.Monarch Musim 2 Pelakon Anna Sawai akan kembali dalam Monarch Season 2. | Image Press Agency/NurPhoto/ShutterstockHampir keseluruhan pelakon dari Monarch Musim 1 dijangka akan kembali untuk Musim 2. Ini termasuk:Anna Sawai sebagai Cate Randa, yang sedang mencari bapa sebenar beliau dalam Musim 1.Ren Watabe sebagai Kentaro Randa, abang separa Cate, yang menjadi sebahagian daripada Monarch pada akhir Musim 1.Kiersey Clemons sebagai May, seorang jurukod yang bekerja untuk Apex, sebuah syarikat teknologi. May menyertai Cate, Kentaro dan Lee Shaw dalam usaha mereka mencari kebenaran dalam Musim 1.Mari Yamamoto sebagai Keiko Randa, nenek Cate dan Kentaro, sebahagian daripada kumpulan kecil yang mengasaskan Monarch pada tahun 1950-an. Beliau melancong ke hari ini dalam finale Musim 1. Anders Holm sebagai Bill Randa, pengasas lain Monarch, dan rakan Cate. Beliau diperankan oleh John Goodman dalam Kong: Skull Island.Wyatt dan Kurt Russell dalam peranan dual Lee Shaw, seorang lelaki tentera yang, bersama Keiko dan Bill, mencipta Monarch. Pada hari ini, Lee telah diasing oleh Monarch, dan dalam finale, terperangkap di Axis Mundi.Joe Tippett sebagai Tim, seorang pekerja Monarch yang berniat baik. Takehiro Hira sebagai Hiroshi Randa, pemain utama di Monarch pada hari ini. Beliau adalah anak Keiko, dan bapa Cate dan Kentaro, walaupun mereka mempunyai ibu yang berbeza.Mirelly Taylor sebagai Natalia, pengarah Monarch pada hari ini.Dominique Tipper sebagai Brenda Holland, seorang eksekutif dari APEX, yang pernah berurusan dengan May pada masa lalu.Amber Midthunder sebagai Isabel, watak baru untuk Musim 2 yang telah digambarkan sebagai “wanita perniagaan.”Adakah Terdapat Treler Untuk Monarch Musim 2?Selepas teaser ringkas, yang mengesahkan bahawa Musim 2 akan memberi tumpuan kepada raksasa baru yang dipanggil Titan X, Apple mengeluarkan treler penuh pada 3 Februari 2026. Treler ini mengusik idea bahawa Titan X telah dilepaskan ke dunia mungkin kerana sesuatu yang Cate (Anna Sawai) lakukan. Treler itu juga menjelaskan bahawa pada hari ini, Lee Shaw (Kurt Russell) mahu menggunakan kedua-dua King Kong dan Godzilla untuk melawan Titan X yang menyeramkan seperti raksasa laut.Kita juga akan mendapat lebih banyak flashback dalam Monarch Musim 2, menunjukkan lebih banyak tentang Lee yang lebih muda (Wyatt Russell), Keiko (Mari Yamamoto), dan Bill Randa (Anders Holm) pada tahun 1960-an. Format ini serupa dengan Musim 1, dan boleh membawa terus ke siri yang akan datang Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Monarch disiarkan di Apple TV.

20th Century Studios(SeaPRwire) - Marvel's Cinematic Universe adalah antara institusi yang paling sulit didedah sepanjang zaman — tetapi nampaknya tiada seorang pun yang memberikan notis kepada barisan pelakon X-Men. Mutan paling berkuasa dalam multiverse akhirnya sedang dalam perjalanan ke Sacred Timeline, bekerjasama dengan wira-wira paling gagah di Bumi dalam . Walaupun pengarah Anthony dan Joe Russo begitu berhati-hati untuk menyimpan butiran filem itu sebagai rahsia, beberapa ahli barisan pelakon mereka telah secara tidak sengaja membocorkan beberapa perkara. Alan Cumming, yang kembali sebagai Nightcrawler, bahawa dia mungkin akan bertarung dengan Reed Richards lakonan Pedro Pascal dalam Doomsday. Dan rakan sebintangannya Ian McKellen baru sahaja mendedahkan satu lagi spoiler berpotensi tentang wataknya, Magneto, dalam satu temu bual di .McKellen bukanlah orang asing untuk kembali kepada watak kesayangan, tetapi dia juga lantang tentang perbezaan antara cara lama dan yang baru. Pelakon itu membandingkan kerjanya dalam Doomsday dengan aksi terancang dan kesan khas — kebanyakannya praktikal — yang digunakan pada set X-Men lama: ketika penggambaran X-Men: The Last Stand pada 2006, "dua buah kereta polis di hadapan saya diangkat oleh kren." 20 tahun kemudian, penghasilan filem lebih bergantung pada kesan visual. "Pada masa kini saya fikir segalanya akan menjadi sedikit lebih mudah — walaupun saya telah memusnahkan New Jersey pada suatu hari nanti."McKellen sedang membuat kemunculan semula yang besar sebagai Magneto. | 20th Century StudiosMcKellen cepat sedar bahawa dia mungkin telah membocorkan satu peristiwa penting dalam Doomsday, tetapi rahsia itu sudah terbongkar sekarang. Namun begitu, tahap kemusnahan ini adalah ciri khas Magneto: ia akan lebih mengejutkan jika dia berpegang kepada jalan tanpa keganasan dalam filem yang akan datang. Magneto sentiasa memusnahkan sesuatu; semakin besar sasaran, semakin baik — walaupun sudah lama sejak kita melihat versi watak lakonan McKellen mendatangkan banyak kerosakan. Apabila Michael Fassbender mengambil alih sebagai versi Magneto yang lebih muda dalam X-Men: First Class, peminat mula mengaitkan pencapaian penjahat itu yang lebih terkini (seperti, katakan, ) dengannya.Sudah lebih 10 tahun sejak McKellen kali terakhir muncul sebagai Magneto, dalam , tetapi peranan substansial terakhirnya dalam francais itu sebenarnya adalah The Last Stand. Itu bererti sudah lebih 20 tahun sejak kemuncak sebenar McKellen sebagai Magneto. Memandangkan pelakon itu berusia pertengahan 60-an ketika dia membuat filem The Last Stand, itu sangat munasabah, dan francais X-Men telah mengambil laluan yang bijak dengan menyerahkan tongkat kepada generasi seterusnya. Kini, pendulum sedang berayun dan McKellen yang berusia 86 tahun — tetapi kedua-dua pelakon dan watak yang dihidupkannya nampaknya sedang mendapat tenaga kedua.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Avengers: Doomsday dibuka di pawagam pada 18 Disember.

Universal Pictures(SeaPRwire) - Keluarga mungkin kekal selamanya, tetapi saga Fast & Furious tidak mempunyai banyak bahan api lagi. Selepas meningkatkan pertaruhan selama tiga dekad, francais aksi terbesar abad ini akhirnya sampai ke penghujung jalan. Kembali pada tahun 2020, bintang Vin Diesel mengumumkan bahawa saga Fast akan berakhir dengan . Kami mendapat Fast X pada tahun 2023, dan walaupun sekuelnya sepatutnya ditayangkan pada tahun 2025, francais itu telah menghadapi beberapa halangan.Sebahagian daripadanya mungkin berkaitan dengan bajet yang diperlukan untuk menjayakan filem-filem dengan bintang-bintang yang mahal dan . Fast 8 memperoleh lebih $1 bilion di seluruh dunia, tetapi sekuelnya tidak mencapai kejayaan yang sama. Fast X mengembalikan francais itu ke landasan yang betul dari segi nada, tetapi adakah Fast 11 dapat menamatkan cerita dengan cara yang bermakna? Menurut Diesel, kita akan mengetahuinya tidak lama lagi. Berikut adalah semua yang kami ketahui tentang filem terakhir dalam saga Fast, Fast Forever.Fast 11, yang dinamakan semula Fast Forever, akhirnya mempunyai tarikh tayangan. | Universal PicturesApakah tarikh tayangan Fast Forever?Diesel telah berusaha untuk menutup saga Fast sejak sekian lama. Filem-filem terakhir dalam francais itu sepatutnya ditayangkan dalam tempoh beberapa tahun antara satu sama lain, tetapi kita tidak akan mendapat babak akhir saga itu dalam masa terdekat. , Fast Forever akan ditayangkan pada 17 Mac 2028, lima tahun selepas akhir cliffhanger Fast X.Siapa yang mengarahkan Fast Forever?Pengarah Louis Letterier kembali untuk mengarahkan Fast Forever. Beliau pertama kali menyertai francais itu pada tahun 2023 sebagai pengarah Fast X, mengambil alih daripada Justin Lin, yang telah mengarahkan kebanyakan filem Fast setakat ini. Agak pahit manis untuk mengetahui bahawa saga itu berakhir tanpa input daripada salah seorang suara yang paling membentuknya, tetapi Letterier melakukan tugas yang baik untuk membawa watak-watak ini kembali ke Bumi — selepas Lin benar-benar menghantar sebahagian daripadanya ke angkasa dalam F9 — dan itu diharapkan akan berterusan dalam Fast Forever.Dante lakonan Jason Momoa akan kembali sebagai penjahat Fast Forever. | Universal PicturesApakah plot Fast Forever?Saga Fast mempunyai masalah yang sama seperti francais seperti Scream, iaitu ia tidak dapat menceritakan kisah baru tanpa menggali semula beberapa hubungan kekeluargaan untuk menimbulkan konflik. Fast X mungkin yang paling luar biasa: Ia memperkenalkan Jason Momoa sebagai Dante, anak kepada penjahat Fast Five yang telah lama hilang. Mujurlah, Dante juga merupakan antagonis yang menarik. Seperti semua penjahat Fast, dia mahu memusnahkan satu-satunya perkara yang paling penting kepada Dominic Toretto: keluarganya. Tetapi dia melangkah lebih jauh daripada sesiapa pun, dan dia menampilkan penampilan yang hebat sambil melakukannya.Dalam Fast X, Dom dan krunya terdesak cuba menggagalkan rancangan jahat Dante. Apabila dia menculik anak lelaki Dom yang masih kecil, Brian (Leo Abelo Perry), seluruh keluarga bersatu untuk menyelamatkannya. Abang Dom, Jakob (John Cena) akhirnya mengorbankan dirinya untuk tujuan itu, tetapi ia masih belum cukup. Dante telah menanam perangkap demi perangkap untuk Dom dan Little B, dan pada akhir Fast X, mereka terperangkap dalam letupan api. Nasib mereka — dan nasib Roman (Tyrese Gibson), Han (Sung Kang), Tej (Chris “Ludacris” Bridges), dan Ramsey (Nathalie Emmanuel) — semuanya masih belum jelas apabila kredit tamat.Filem Fast menampilkan barisan pelakon yang besar, dan Fast Forever mungkin yang terbesar (dan paling luar biasa) lagi. | Universal PicturesSiapa yang akan berada dalam barisan pelakon Fast Forever?Fast X jelas tidak mengelak daripada kehilangan nyawa, tetapi ia juga menyediakan ensemble yang lebih besar untuk Fast Forever. Filem terakhir dalam saga Fast akan membawa semua orang kembali ke dalam pertarungan, termasuk watak-watak yang tiada sebab logik untuk kembali. Fast X menampilkan dua penampilan mengejut, termasuk satu yang mendedahkan bahawa sebenarnya tidak mati pada akhir Fast & Furious 6. Kemudian ada Luke Hobbs lakonan Dwayne Johnson; Johnson kelihatan seperti pelakon yang paling tidak mungkin kembali selepas perseteruan bertahun-tahun dengan Diesel, tetapi adalah bukti bahawa keluarga benar-benar kekal selamanya.Pada Jun 2025, Diesel juga mendedahkan bahawa Fast Forever akan mencari cara untuk . Brian ialah protagonis bersama saga Fast sehingga pelakon Paul Walker meninggal dunia pada 2013, dan Furious 7 menggunakan gabungan CGI dan pelakon ganti untuk memberikan watak itu pengakhiran yang bermakna. Walaupun begitu, Brian masih hidup dan sihat dalam alam semesta Fast, dan semakin sukar untuk menjelaskan mengapa dia tidak membantu Keluarga menangani ancaman yang semakin drastik. Walaupun Walker mendapat ucapan selamat tinggal yang hampir sempurna dalam Furious 7, Diesel menegaskan bahawa penampilan Brian dalam Fast Forever akan menjadi perpisahan yang bermakna lagi untuk kedua-dua watak dan pelakon yang memainkannya.Tiada apa yang pasti lagi, tetapi berikut adalah semua orang yang kemungkinan akan muncul dalam Fast Forever:Vin Diesel sebagai Dominic TorettoMichelle Rodriguez sebagai Letty OrtizTyrese Gibson sebagai Roman PearceChris “Ludacris” Bridges sebagai Tej ParkerNathalie Emmanuel sebagai RamseyJordana Brewster sebagai Mia TorettoSung Kang sebagai Han LueCharlize Theron sebagai CipherJason Momoa sebagai Dante ReyesJason Statham sebagai Deckard ShawBrie Larson sebagai Tess PettyAlan Ritchson sebagai AimesLeo Abelo Perry sebagai Brian “Little B” MarcosTBD sebagai Brian O’ConnerDwayne Johnson dijadualkan kembali untuk satu lagi filem Fast. | Universal PicturesAdakah terdapat treler Fast Forever?Memandangkan Fast Forever masih jauh daripada produksi, belum ada treler untuk filem itu, tetapi Inverse akan memberikan kemas kini apabila ia tiba.Adakah akan ada lagi filem Fast selepas Fast Forever?Walaupun Fast Forever dilaporkan akan menjadi filem terakhir dalam saga Fast utama, terdapat rancangan untuk beberapa spinoff. Ini termasuk , yang diumumkan selepas kemunculan Johnson dalam Fast X, dan filem yang diketuai wanita yang telah dalam pembangunan sejak 2019.“Semakin cepat saya menyampaikan finale, semakin cepat saya boleh melancarkan semua spinoff,” kata Diesel kepada pada 2023. Bajet filem yang semakin meningkat mungkin menyukarkan pengembangan, tetapi saga ini akan terus hidup entah bagaimana jika Diesel mempunyai kata-kata untuknya.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Episod terakhir A Knight of the Seven Kingdoms sungguh mendebarkan. Selepas dua episod menyaksikan Dunk cuba mendapatkan namanya dalam pertandingan kejohanan, Episod 3 membawa Dunk dan Egg bersemuka dengan Aerion Targaryen, ahli keluarga paling kejam yang hidup pada masa itu. Episod itu mengajar kita dua perkara: pertama, Egg sebenarnya , adik bongsu Aerion, dan kedua, Dunk benar-benar telah membuat Aerion marah, dan itu bukan petanda baik untuk masa depannya. Jadi, apa yang akan berlaku seterusnya kepada dua watak ini setelah rahsia mereka terbongkar? Kita akan dapat mengetahuinya lebih awal daripada biasa. Cliffhanger besar dari A Knight of the Seven Kingdoms Episod 3 akan terjawab lebih awal daripada biasa. | HBOMalam besar HBO sentiasa hari Ahad. Game of Thrones ditayangkan pada malam Ahad, begitu juga House of the Dragon, dan A Knight of the Seven Kingdoms tidak terkecuali. Walau bagaimanapun, pada awal Februari, ada satu lagi acara yang mencuri tumpuan pada malam Ahad: Super Bowl. Jika anda peminat bola sepak — atau hanya ingin menonton iklan dan treler — anda tidak perlu memilih antara Big Game dan Big Knight. Untuk mengelakkan konflik ini, HBO akan mengeluarkan barisan rancangan malam Ahadnya dua hari lebih awal pada hari Jumaat. Ini bermakna A Knight of the Seven Kingdoms Episod 4, yang asalnya dijadualkan untuk tayangan perdana pada hari Ahad, 8 Februari, sebaliknya akan tersedia untuk distrim pada hari Jumaat, 6 Februari di HBO Max. Kita akan dapat melihat kesan daripada rahsia Targaryen Egg pada 6 Februari. | HBOItu bukan satu-satunya perbezaan. Walaupun A Knight of the Seven Kingdoms biasanya hanya tersedia untuk distrim selepas episod disiarkan di HBO pada 7:00 p.m. PT/10:00 p.m. ET, Jumaat ini ia akan tersedia untuk distrim pada tengah malam PT/3:00 a.m. ET, dan tidak akan disiarkan di saluran HBO sehingga waktu biasa pada malam Ahad. Jadi, walaupun siri ini biasanya menjadi hiburan lewat malam untuk hujung minggu, kini anda boleh menontonnya sebaik sahaja anda bangun pada pagi Jumaat. Tinggal beberapa hari sahaja lagi sebelum kita dapat mengetahui bagaimana Ser Duncan the Tall akan bertanggungjawab atas serangannya terhadap Aerion Targaryen. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. A Knight of the Seven Kingdoms Episod 4 akan ditayangkan di HBO Max pada hari Jumaat, 6 Februari pada tengah malam PT/3:00 a.m. ET.

MGM(SeaPRwire) - Sudah tentu ia telah menghantar peminat untuk menonton semula beberapa karya ikoniknya. Dari Home Alone hingga Schitt's Creek, dan segala-galanya di antaranya, rasa humor dan kebolehpercayaan unik O'Hara menjadikannya seorang legenda. Tetapi apakah karya yang paling dalam dalam oeuvre O'Hara? Bagaimana pula untuk peminat fiksyen sains dan fantasi? Jawapan ringkas untuk soalan kedua itu mungkin penampilan berkesannya dalam Beetlejuice, atau mungkin, fakta pelik bahawa dia muncul dalam kedua-dua versi walaupun dalam watak yang berbeza. Tetapi permata fiksyen sains O'Hara yang dilupakan dan menarik adalah penglibatannya dalam reboot yang hampir dilupakan bagi Dari 1995 hingga 2002, siri antologi fiksyen sains yang terkenal itu dihidupkan semula untuk penonton moden, menawarkan jumlah episod yang sangat banyak, lebih daripada tiga kali ganda siri asal Outer Limits hitam putih 1963. Dan di sini, dalam siri ini, O'Hara terlibat bukan sekali, tetapi dua kali. Dalam Musim 3 The Outer Limits, dalam episod 1997 "The Revelations of 'Becka Paulson,” O'Hara membintangi sebagai watak tajuk. Kemudian, dalam episod 1998 Musim 4, "Glyphic," dia berada di belakang kamera sebagai pengarah. Inilah sebabnya sumbangan O'Hara kepada rancangan fiksyen sains ini masih relevan, dan patut ditonton semula sekarang.Sedikit spoiler di hadapan.O’Hara pada 1997, tahun episod besarnya Outer Limits disiarkan. | Ron Galella/Ron Galella Collection/Getty Images"The Revelations of 'Becka Paulson” adalah episod ke-15 Musim 3 The Outer Limits, dan dibintangi O'Hara sebagai Becka yang tajuk, seorang suri rumah yang secara tidak sengaja menembak dirinya sendiri selepas menonton drama lipur lara. Memandangkan teleplay ini (ditulis oleh Brad Wright) adalah berdasarkan cerpen 1984 oleh Stephen King, peluru di otaknya tidak membawa maut, sebaliknya mengakibatkan halusinasi yang teruk. Akhirnya, dia cuba membunuh suaminya (John Diehl), yang dibencinya dengan penuh semangat, semuanya kerana sebuah foto di atas TV menggesanya berbuat demikian.Episod ini adalah thriller psikologi yang trippy yang mencadangkan otak Becka yang berubah telah menghubungkannya dengan suara dari alam lain. Jika anda menyipit, ia hampir terasa seperti David Lynch yang mungkin mencipta ini, walaupun ia mempunyai rasa King yang tersendiri. O'Hara hebat dalam episod ini kerana dia kedua-duanya simpatik dan tidak stabil, satu kualiti yang dia jelas terkenal dengan dalam karya komedinya. Tetapi, apabila koktel unik itu dihalakan ke arah psikosis supernatural, hasilnya adalah salah satu persembahan paling senyap dan menarik dalam sepanjang kerjayanya. Adakah ia adaptasi Stephen King terbaik yang anda tidak pernah lihat? Mungkin.O'Hara nampaknya menikmati masanya di The Outer Limits kerana dia kembali pada Musim 4 1998, kali ini sebagai pengarah episod "Glyphic," yang ditulis oleh , yang pada masa itu, mungkin paling terkenal dengan penulisan dan perundingan sainsnya untuk Star Trek: The Next Generation, Deep Space Nine, dan Voyager. Walaupun, hari ini, dia mungkin paling diingati sebagai showrunner The Expanse. Episod ini, sejenis kolaborasi antara O'Hara dan Shankar, adalah tentang sebuah bandar kecil yang berurusan dengan beberapa kanak-kanak neurodivergen yang menarik.Rancangan antologi seperti The Outer Limits mempunyai tradisi lama untuk jalan cerita menyeramkan yang berdiri sendiri tentang kanak-kanak dengan kuasa luar biasa, tetapi "Glyphic" menyelami lebih dalam ke fiksyen sains daripada yang mungkin kelihatan pada mulanya. Kemungkinan peminat fiksyen sains biasa telah menonton kedua-dua episod ini dan mengingati setiap satunya adalah tipis, jadi tiada spoiler pada ketika ini. Tetapi katakan sahaja terdapat twist fiksyen sains yang sangat besar dalam "Glyphic," dan kerja O'Hara di belakang kamera adalah provokatif dan menyentuh.Jadi, jika anda merancang untuk meninjau semula kerjaya hebat Catherine O'Hara, dan anda menyukai jenis pengalaman TV dari zaman sebelum Black Mirror, sudah tiba masanya untuk melaraskan TV strim anda dan kembali ke The Outer Limits.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. The 1995-2002 Outer Limits boleh ditonton secara percuma di Roku Channel.

Richard Blanshard/Moviepix/Getty Images(SeaPRwire) - 自一开始，《挑战者》中不朽者的世界就有着复杂的神话体系。在1986年的原版电影中，多亏了肖恩·康纳利那忧郁且标志性的旁白，我们得知所有不朽者最终都必须“战斗到最后”，当只剩下一个不朽者时，那个人将获得“奖赏”。于是——剧透警告——康纳·麦克劳德（克里斯托弗·兰伯特饰）成为了最后一个不朽者，就是这样。嗯，其实并非如此。因为在那之后，由于电影续集和一部广受欢迎的电视剧，其他几位不朽者和其他角色进入了《挑战者》的世界。而现在，随着这部新的重启电影，电视剧的剧情设定和后期一部电影的设定被融合在了一起。新的电影拍摄场景照片已经曝光，据透露，杰里米·艾恩斯将饰演一个非常特殊的角色，这个角色来自电视剧，而非电影。以下是艾恩斯所饰演的角色以及这对新的《挑战者》剧情发展意味着什么。杰里米·艾恩斯在《挑战者》中饰演谁？Dia Dipasupil/WireImage/Getty Images根据以及其他来源，包括粉丝账号 艾恩斯将在电影中饰演“反派”，他是“守望者”组织的一员。我们不知道他角色的名字，但他将是守望者组织的领袖，在电视剧中，名义上另一个不朽者角色麦托斯（彼得·温菲尔德饰）也是守望者组织的一员。《挑战者》中的守望者是谁？肖恩·康纳利和克里斯托弗·兰伯特在《挑战者2》中。| Dpa/Globe Photos/ZUMA Press Wire/Shutterstock守望者在《挑战者》第二季（1992年）中首次被引入，他们大多是凡人历史学家，记录着几个世纪以来不朽者的阴谋诡计。从乔·道森（吉姆·拜恩斯饰）这个角色开始，守望者大多是邓肯·麦克劳德（阿德里安·保罗饰）的盟友，后来，当电影和电视剧的剧情设定合并在 时，他们也成为了康纳·麦克劳德的盟友。在那部电影中，有几个坏的守望者，看起来新电影也是朝着这个方向发展，至少就艾恩斯的新角色而言是这样。那么，这是一个真正的剧情设定改变吗？让我们来分析一下。《挑战者》新的守望者反派角色可以解决很多混乱的剧情设定问题乔·道森，一个守望者，和麦托斯在《挑战者》电视剧中。| Gaumont Television一般来说，《挑战者》最大的问题之一是，在整个原始系列中，不朽者的历史和能力是一点一点地呈现给观众的。这大多是因为缺乏规划，最好的例子就是《挑战者2》，在这部电影中，后来追溯设定不朽者是患有假性失忆的外星人。虽然那部电影的后续剪辑版本和其他续集忽略了这个剧情设定——即使在相对连贯的电视剧剧情设定中（在这个设定里康纳不是最后一个不朽者，而是邓肯的氏族兄弟）——但不朽者的漫长历史和各个不朽者的行踪都来自守望者。所以，虽然在《挑战者》电视剧中大多数守望者是好人，但让杰里米·艾恩斯饰演一个知晓所有不朽者事情的坏守望者可以解决两个问题：它为我们构建了很多世界观，而且，关键的是，这意味着康纳·麦克劳德将有一个不是另一个不朽者的敌人。当然，除非艾恩斯本身就是一个不朽者且是守望者，那样的话他就像是一个邪恶版的麦托斯。也许吧。Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. 《挑战者》由查德·斯塔赫尔斯基执导，亨利·卡维尔主演，目前正在拍摄中。

Netflix(SeaPRwire) - Stranger Things telah membuat pengumuman besar pada separuh kedua tahun 2025. Siri ini dikeluarkan dalam tiga bahagian yang belum pernah berlaku sebelum ini, semuanya menuju ke arah akhir yang agak mengecewakan secara universal. Malah, akhir siri itu begitu tidak memuaskan sehingga sesetengah peminat yakin ada sesuatu yang ditetapkan untuk dikeluarkan pada masa hadapan. Itu ternyata tidak benar, tetapi peminat tersebut betul dalam satu aspek: Stranger Things belum berakhir sama sekali. Siri sci-fi popular ini akan kembali dalam Stranger Things: Tales from ‘85, sebuah "midquel" animasi yang ditetapkan di antara Musim 2 dan Musim 3. Kini, kami mendapat pandangan pertama kami tentang bentuk baharu cerita ini, dan ia mengambil nada yang sangat berbeza daripada rakan sejawatannya yang aksi langsung. Tonton teaser untuk siri ini di bawah: Teaser ini memperkenalkan kami kepada versi baharu kumpulan Hawkins. Mereka mungkin kelihatan sedikit berbeza dan kedengaran sedikit berbeza (tiada pelakon yang kembali untuk menyuarakan watak mereka), tetapi watak-wataknya masih sama. Perbezaan terbesar ialah latar: manakala musim-musim Stranger Things ditetapkan pada musim gugur, musim panas, atau musim bunga, Tales from ‘85 ditetapkan semasa musim sejuk Indiana yang teruk. Itu bukan satu-satunya perubahan daripada kebiasaan. Nampaknya siri ini akan mengambil format yang lebih "Monster-of-the-Week", seperti Buffy the Vampire Slayer, Supernatural, atau The X-Files. Dengan format itu datang keperluan untuk raksasa yang berbeza untuk setiap minggu, tetapi Stranger Things hanya mempunyai segelintir varian Demogorgon. Itu, sehingga kini. Teaser ini mempunyai banyak varian baharu, termasuk Demogorgon labu dan sesuatu yang kelihatan seperti Demogorgon cicak. Stranger Things: Tales from ‘85 hadir dengan beberapa raksasa baharu. | NetflixDalam satu cara, ini terasa seperti bentuk yang sepatutnya Stranger Things: sebuah rancangan yang ditetapkan pada tahun 80-an yang menggemakan kartun pagi Sabtu klasik tahun 80-an. Tetapi tanpa ahli pelakon yang kembali dan cerita yang secara intrinsiknya tidak dapat mengubah apa-apa tentang permainan akhir utama, adakah ini akan menjadi penawar yang sangat diperlukan oleh peminat yang kecewa? Nasib baik, kami hanya perlu menunggu beberapa bulan untuk mengetahuinya. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Stranger Things: Tales from ‘85 mula ditayangkan pada 23 April di Netflix.

HBO(SeaPRwire) - Game of Thrones mungkin tidak mempunyai banyak perwakilan Targaryen, tetapi House of the Dragon mengubahnya sepenuhnya. Dalam siri sampingan itu, kita mengenali spektrum penuh personaliti Targaryen. Ada yang penuh dengan kemarahan yang benar, seperti Rhaenyra, manakala yang lain kelihatan jahat secara terang-terangan, seperti Aemond.Dalam siri sampingan Game of Thrones terkini, A Knight of the Seven Kingdoms, kebanyakan Targaryen berkelakuan baik. Baelor, pewaris takhta, sebenarnya menyokong Ser Duncan the Tall agar dia boleh menyertai senarai pertandingan. Maekar agak menjauhkan diri, tetapi dia risau tentang anak-anak lelakinya yang hilang. Walau bagaimanapun, terdapat satu pengecualian besar. Aerion Targaryen, dilakonkan oleh Finn Bennett, berada di hujung spektrum kejahatan yang melampau, dan kita mendapat gambaran yang jelas tentang itu dalam Episod 3. Namun, itu hanyalah permulaan tentang apa yang membuatkan watak ini gila.Amaran! Spoiler untuk A Knight of the Seven Kingdoms Episod 3 di hadapan!Persembahan boneka Tanzelle dianggap sebagai pengkhianatan oleh Aerion. | HBODalam A Knight of the Seven Kingdoms Episod 3, Aerion menjadi panik apabila dia menonton Tanzelle dalam persembahan boneka memainkan watak seorang kesatria membunuh naga. Dia percaya ini adalah pengkhianatan dan mematahkan jarinya, sambil berkata, "Naga tidak sepatutnya kalah." Ianya agak keterlaluan, tetapi seseorang boleh lihat bagaimana seorang Targaryen boleh mengambil persembahan bodoh ini sebagai penghinaan kepada keluarga pemerintah. Namun, keluhan Aerion melangkaui itu.Seperti yang diceritakan dalam buku The Hedge Knight, Aerion bukan sekadar menganggap dirinya sebagai ahli keluarga naga: dia percaya dia secara harfiahnya adalah seekor naga. Ini juga digambarkan dalam perisainya: dalam buku, topi besi dan kudanya dihiasi untuk kelihatan seperti api, tetapi dalam siri ini, ia dihiasi untuk kelihatan seperti naga. Jadi persembahan boneka ini bukan sahaja menyinggung perasaan secara metafora; bagi Aerion, ia adalah patung simbolik yang mewakili dirinya dan seumpamanya secara harfiah.Obsesi naga Aerion juga digambarkan dalam perisainya. | HBOIni dianggap pelik walaupun kepada Targaryen yang lain, dan kemudiannya dia akan menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Lys dan Bandar Bebas, dengan harapan ayahnya masa akan membetulkannya. (Amaran spoiler: ia tidak berjaya.)Malangnya, kegilaan pelik ini akhirnya menjadi kejatuhan Aerion dalam kanun buku. Dalam buku A Clash of Kings, Jeor Mormont, Lord Commander Night's Watch, memberitahu Jon Snow tentang pengakhiran terakhir Aerion. "Suatu malam, dalam mabuknya, dia meminum sebalang 'wildfire', setelah memberitahu kawan-kawannya ia akan mengubahnya menjadi naga," katanya. "Tetapi tuhan baik hati, dan ia mengubahnya menjadi mayat."Jadi khayalan ini bukan sekadar insiden pencetus untuk menjadikan Dunk berada di pihak yang salah dengan Targaryen: ia sebenarnya membayangkan salah satu detik paling pelik dalam sejarah Westeros. Nampaknya, semua generasi pembiakbakaan dalam itu memunculkan kepala naga buruk mereka dalam diri Aerion.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. A Knight of the Seven Kingdoms kini ditayangkan di HBO Max.

(SeaPRwire) - Lore. Lore tidak pernah berubah. Peminat Fallout akan mengenali permainan kata ini, tetapi ia juga berfungsi sebagai kebenaran asas untuk siri hebat Amazon. Fallout siri ini tidak boleh lari daripada lore, sama ada baik atau buruk. Terdapat sejarah yang sangat banyak yang mesti dijadikan rujukan, satu fakta yang membawa banyak risiko disebabkan oleh legion peminat setia yang bersedia untuk mengkritik. Ia juga merupakan peluang yang sangat besar.Fallout oleh Amazon berlaku pada tahun 2296, sembilan tahun selepas permainan terkini Fallout 4. Ia merupakan wilayah yang belum diterokai, dari segi cerita, dan oleh itu ia boleh menanam benihnya sendiri. Kemunculan Perlman sebagai Super Mutant dalam episod enam bukan sekadar khidmat peminat kepada legenda francais. Wataknya boleh menandakan kebangkitan semula penjahat utama untuk musim 3.Super Mutant Perlman memasuki musim ini dengan cara yang heroik. Dia menyelamatkan The Ghoul daripada hampir mati selepas ditikam pada tiang lampu yang patah di jalanan New Vegas (atas tumbukan Powerfist oleh Lucy, tetapi itu cerita lain). Dia membawa The Ghoul ke sebuah gereja terbengkalai, lengkap dengan tingkap kaca berwarna, untuk sedikit rawatan kecemasan atom. Tiang itu meninggalkan lubang yang besar pada The Ghoul yang disembuhkan oleh watak Perlman dengan seketul uranium yang mendesis. "Buruk untuk mereka, baik untuk kita," katanya.Dia kemudian menjelaskan bahawa perpecahan antara manusia dan metamanusia lebih mendalam daripada neutron dan sinar gamma yang sesat. Manusia mencipta "saudara" mereka, ghoul, super mutant, dan lain-lain, dan tidak lama kemudian menghantar mereka ke ambang kepupusan. Dia memberitahu The Ghoul bahawa akan datang satu peperangan, dan mereka perlu bersatu menentang musuh bersama — the Enclave. The Ghoul menolak tawaran itu, yang mengakhiri pertemuan itu secara tiba-tiba. Kata-kata terakhir Super Mutant sebelum mengetuknya pengsan ialah "jika kamu tidak mahu menyertai jenis kami, maka kamu tidak boleh tahu di mana kami tinggal."Siapakah "kami" ini? Peminat Fallout asal tahu jawapan yang berkemungkinan: Unity.Fallout 1997 memperkenalkan kita kepada The Master. Adakah Amazon akan menghidupkannya semula 30 tahun kemudian untuk musim 3? | Interplay Productions//Bethesda SoftworksUntuk memahami Unity anda perlu kembali ke permainan Fallout yang pertama, yang berlaku pada tahun dalam permainan 2162. Unity adalah operasi paramiliter yang dikendalikan oleh entiti yang dikenali sebagai The Master. Seorang lelaki yang pernah menjadi manusia bernama Richard Moreau, The Master adalah gabungan ganjil daging dan komputer yang terbentuk apabila Moreau terjatuh ke dalam tong F.E.V. di pangkalan tentera Maricopa yang terbengkalai. Jika itu kedengaran biasa, ia sepatutnya, kerana Forced Evolutionary Virus adalah rahsia besar yang ditemui oleh Norm beberapa saat sebelum dipukul oleh samseng Vault 31.Pangkalan tentera Maricopa juga telah diusik musim ini. Dalam episod dua, Quintus memberitahu Roger Maxson, yang mencipta Brotherhood of Steel setelah menyaksikan eksperimen F.E.V. di Maricopa sebelum perang yang membawa kepada penciptaan Super Mutant. Pangkalan itu dimusnahkan dalam pertempuran berikutnya tetapi F.E.V. tidak dilindungi dan Super Mutant terus muncul dari runtuhan. Moreau dan pasukannya dihantar untuk menyiasatnya.Moreau ditinggalkan oleh pasukannya selepas kemalangannya, dan bermutasi dengan begitu agresif sehingga dia terperangkap dengan sistem komputer di dalam Maricopa. Dengan kawalan penuh ke atas pangkalan itu, dia mula menggunakan peralatan makmal untuk mencipta Super Mutantnya sendiri, antara makhluk lain, untuk mempopularkan semula Bumi dengan bangsa makhluk baru.Unity adalah kunci kepada rancangannya. Pengikutnya mula mendirikan klinik perubatan palsu di hospital dan gereja yang terbengkalai untuk memancing mangsa baru. Malah, pintu masuk ke ibu pejabat Master dalam Fallout disembunyikan di atas tanah oleh sebuah gereja besar yang dilindungi oleh kultus yang dikenali sebagai the Children of the Cathedral.The Cathedral memainkan peranan penting dalam rancangan Unity. | Interplay Productions//Bethesda SoftworksJadi, adakah kita akan melihat Unity dan The Master dalam Musim 3? Super Mutant Perlman yang berilmu yang mengapi-apikan perang kaum dari runtuhan gereja pasti nampaknya menunjukkan bahawa Unity masih hidup. The Master, mungkin tidak begitu. Di sinilah garis masa menjadi penting. Permainan Fallout pertama berakhir dengan The Master dibunuh oleh bom nuklear di dalam ibu pejabatnya 136 tahun sebelum kita sampai ke rancangan TV. Unity disebut dalam tajuk Fallout berikutnya tetapi tiada sesiapa dari puak itu yang pernah muncul, yang nampaknya menunjukkan mereka sudah lama hilang.Tetapi kita mesti mempertimbangkan kuasa magis TV, dan hubungan Bethesda dengan lore juga. Di pihak TV, penerbit rancangan telah menyatakan mereka cuba mencipta dunia yang menghormati pilihan pemain sebanyak mungkin. Mencipta naratif di mana Unity, atau sekurang-kurangnya prinsip panduannya, terselamat di kalangan Super Mutant di Wasteland sangat sesuai dengan cara mereka mengendalikan pembinaan dunia setakat ini. Tetapi pergi menentang peristiwa kanon penamat permainan untuk menghidupkan semula Master mungkin merupakan dosa yang terlalu besar.Perkara yang sama tidak boleh dikatakan untuk Bethesda, yang bukan pencipta Fallout tetapi hanya pengurus semasanya. Dua permainan pertama dalam siri ini dicipta oleh Interplay Productions, yang meletakkan asas naratif segala-galanya berdasarkan. Ini termasuk, mungkin, seorang Master yang mati. Namun, apabila Bethesda memperoleh hak untuk Fallout, mereka berniat untuk membuat permainan dalam talian sebagai kemasukan pertama mereka. Ia tidak pernah menjadi kenyataan tetapi ia sampai ke tahap yang cukup untuk ada teaser, yang nampaknya menunjukkan "the Master lives."Jelas sekali implikasi puak baru dan berpotensi bos jahat baru adalah besar untuk musim 3. Kita sudah melihat The Ghoul berkilas balik kepada kehidupan sebagai Cooper, terperangkap di antara puak yang bertekad untuk menguasai dunia. Untuk menghidupkan semula takdir itu sekali lagi akan menjadi ironi yang kejam. Kita juga telah melihat banyak empati untuk metamanusia daripada watak-watak dalam dunia yang kejam secara lalai. Lucy yang berhati besar hidup mengikut peraturan emasnya. Maximus mungkin telah memulakan perang saudara dalam Brotherhood untuk menyelamatkan sebuah kilang penuh dengan kanak-kanak ghoul. Sebuah kilang yang kebetulan dikendalikan oleh kawannya Thaddeus yang bermutasi dengan cepat. Jika musim 3 mahu mengikut garis itu, ia sudah sedang dilukis.Masih ada satu episod lagi yang tinggal dalam musim ini yang boleh mendedahkan lebih banyak jawapan. Nampaknya tidak mungkin untuk membawa pelakon dengan sejarah francais sebanyak Perlman untuk peranan sekali sahaja, jadi kita hampir pasti akan melihatnya lagi. Dan jika dia terus bercakap tentang persaudaraan metamanusia dan kepupusan manusia, maka kita boleh menganggap Unity kembali dalam semangat jika bukan dalam nama. Kerana lore, lore tidak pernah berubah.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Fallout kini sedang ditstrim di Amazon Prime Video.

HBO(SeaPRwire) - Akhirnya, rahsia di sebalik Egg telah didedahkan. Siri ini kini sudah separuh jalan, tetapi kini penonton telah mengetahui identiti sebenar squire tersebut, sesuatu yang telah diketahui oleh pembaca buku asal Tales of Dunk and Egg dari mula lagi. Tetapi apakah maksud rahsia baru ini untuk masa depan siri ini — dan masa depan Westeros itu sendiri? Jawapannya jauh lebih rumit daripada yang anda sangkakan. Amaran! Spoiler untuk Episod 3 A Knight of the Seven Kingdoms di hadapan! Dalam episod terbaru A Knight of the Seven Kingdoms, rancangan asal Ser Duncan the Tall untuk menyertai senarai pertandingan telah digagalkan oleh satu skandal: Selepas Aerion Targaryen menyerang Tanzelle semasa persembahan wayang kulit di mana karakternya membunuh seekor naga, Egg berlari mendapatkan Duncan untuk mempertahankan maruahnya. Duncan memang menyerang Aerion, tetapi Targaryen itu menganggapnya sebagai satu penghinaan peribadi dan mengarahkan Kingsguard untuk mencederakan Dunk. Segalanya berhenti, bagaimanapun, apabila Egg menyuruh pengawal berhenti, dan mereka mematuhi. Egg didedahkan sebagai tidak lain daripada Aegon Targaryen, anak bongsu Maekar, yang disangkakan telah hilang. Egg secara rahsia merupakan Aegon Targaryen selama ini. | HBOTetapi sekarang kita tahu Egg adalah Aegon, soalan masih berbaki: siapakah Aegon? Memang bukan rahsia bahawa terdapat terlalu ramai Aegon dalam salasilah keluarga Targaryen, tetapi Aegon yang khusus ini adalah Aegon V, yang dalam peristiwa selepas siri ini, akan menjadi Targaryen ke-15 yang menduduki Iron Throne. Dalam novella The Tales of Dunk and Egg karya George R.R. Martin, kebangkitan Aegon ke takhta dianggap tidak mungkin, kerana dia adalah anak keempat daripada anak keempat. Tetapi selepas keadaan menjadikannya orang seterusnya dalam barisan takhta, dia bangkit memenuhi cabaran tersebut. Bagaimanakah Aegon Dihubungkan dengan Daenerys?Aegon menjadi raja dan datuk moyang kepada Daenerys Targaryen. | HBO Amaran! Spoiler untuk novella The Tales of Dunk and Egg.Aegon V dianggap sebagai raja yang baik — dia berkahwin dengan Betha Blackwood atas dasar cinta, dan bersama-sama mereka mempunyai lima orang anak: Duncan (dinamakan sempena rakan lama Aegon dan Lord Commander Kingsguard, Ser Duncan the Tall), Jaehaerys, Shaera, Daeron, dan Raelle. Menentang tradisi Targaryen, Aegon tidak begitu berminat dengan perkahwinan sesama keluarga Targaryen, jadi dia mengatur perkahwinan yang berfaedah dari segi politik untuk semua anaknya, tetapi mereka mempunyai rancangan lain. Duncan lari bersama seorang rakyat biasa yang dia jatuh cinta dengannya dan bukannya dengan tunangnya, anak perempuan Lyonel Baratheon. Daeron menjelaskan bahawa dia adalah "bujang yang diakui," dan Jaehaerys serta Shaera lari dan berkahwin antara satu sama lain. Targaryens memang akan kekal sebagai Targaryens. Itu meninggalkan Raella sebagai satu-satunya anak Aegon yang berkahwin dengan House lain: dia berkahwin dengan Ormund Baratheon, dan mereka mempunyai seorang anak lelaki bernama Steffon, yang mempunyai tiga orang anak lelaki bernama Robert, Renly, dan Stannis. Sementara itu, Jaehaerys dan Shaera mempunyai dua orang anak, Aerys dan Rhaella, yang (sudah tentu) berkahwin antara satu sama lain, dan mereka mempunyai tujuh orang anak, termasuk Rhaegar (dikenali sebagai Mad King), Viserys, dan Daenerys. Itu bermakna dalam kanun buku, Egg adalah datuk moyang kepada Daenerys Targaryen, tetapi juga kepada Robert Baratheon. Malangnya, walaupun Egg memerintah dengan belas kasihan daripada pengalamannya hidup dalam kalangan rakyat biasa, dia mempunyai satu keanehan yang sangat unik kepada Targaryens: keinginan untuk menghidupkan semula naga, yang pada ketika ini dalam sejarah telah pupus. Butirannya kabur, tetapi beberapa peristiwa di istana kesenangan Targaryen di Summerhall menyebabkan bangunan itu terbakar, mengakibatkan pengakhiran tragis bagi King Aegon V dan kedua-dua Duncan: sahabat karibnya dan anak lelakinya. Jadi, walaupun Egg ini mungkin kecil dan tidak menggerunkan, jika siri ini mengikuti buku setepat setakat ini, maka dia akan menjadi raja yang memulakan era Game of Thrones. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. A Knight of the Seven Kingdoms kini sedang ditayangkan di HBO Max.

A24(SeaPRwire) - Ia mengerikan menonton pada tahun 2020-an. Fiksyen saintifik sentiasa mempunyai bakat untuk meramalkan masa depan, biasanya untuk yang lebih buruk, dan debut arahan sinis Alex Garland adalah seberapa gelap yang mereka dapat. Apabila jutawan teknologi kasar Oscar Isaac, Nathan Bateman, berfikir tentang , ia tidak lagi terasa seperti nubuatan kosong, masalah yang perlu dibimbangkan oleh anak-anak kita. Apabila Caleb Smith (Domnhall Gleeson), programmer yang dihantar untuk menguji AI paling canggih beliau setakat ini, akhirnya jatuh cinta dengannya, lebih sukar untuk merasakan simpati. Sebuah cerita yang pernah tidak masuk akal dan fantasi kini hampir menjadi realiti kita. Kecerdasan buatan telah menguasai masyarakat: segelintir Nathan kini secara aktif menjalankan dunia, manakala beribu Caleb jatuh tepat ke dalam perangkap mereka. Lebih-lebih lagi, perangkap itu tidak hampir menarik seperti yang dibayangkan oleh Garland. Ex Machina, sekurang-kurangnya, mempunyai Ava (Alicia Vikander), android cantik yang jauh lebih pintar daripada yang kelihatan.Ava mungkin mempunyai persamaan yang menarik dengan robot Sophia, tetapi dia lebih banyak persamaan dengan Terminator. Evolusi terbaru dalam barisan android yang panjang, Ava adalah sentient sempurna — sedar tentang kewujudannya sendiri, lelaki yang menciptanya, dan sangkar yang dia letakkan dia di dalamnya. Nathan tidak mempunyai ilusi, atau bahkan banyak rendah hati, tentang kapasiti beliau untuk mencipta kedua-duanya. Dalam satu nafas dia memanggil dirinya tuhan; dengan yang seterusnya dia menyamakan dirinya dengan ayah Ava. Itu sebahagiannya mengapa dia memerlukan Caleb, yang telah bekerja sebagai pekerja rendah di syarikat teknologi despotik Nathan, Blue Book. Dia menarik Caleb keluar dari kegelapan untuk menjalankan sesuatu yang dipanggil Ujian Turing dengan Ava.Di dalam dinding kabin-dan-fasiliti penyelidikan terpencil Nathan, Caleb diarahkan untuk menjalankan beberapa siri temuduga yang harus menentukan tahap kesedaran Ava. Adakah dia benar-benar mempunyai jiwa, atau dia hanya berpura-pura, memproyeksikan idea tentang bagaimana seharusnya seseorang? Dia agak terlalu maju untuk ujian yang mudah, yang menyebabkan sesi yang lebih intim antara mereka. Tidak lama kemudian Caleb memutuskan bukan sahaja bahawa Ava boleh lulus sebagai seseorang, tetapi dia layak lebih baik daripada hidup di bawah kuasa Nathan.Kes terhadap Nathan tercipta dengan cepat. Seorang alkoholik yang sempurna, pesonanya habis dengan cepat, dan penyelidikannya yang tidak jelas hanya menghukumnya lebih jauh. Dia memperlakukan Ava, Kyoko yang kurang maju (Sonoya Mizuno yang senyap, namun menarik), dan semua model yang datang sebelum seperti mainan, banduan, atau objek untuk kesenangan sendiri. Dia membincangkan idea seksualiti mereka — ciri yang dia pastikan untuk dibina ke dalam model terbarunya — dengan jenis kebosanan yang mengerikan. Semua itu sangat menyayat hati bagi Caleb, yang sentimennya terhadap Ava lebih altruistik, malah sopan.Ex Machina kekal sebagai pandangan yang sangat sinis terhadap masa depan kita yang hampir. | A24Apa yang membuat Ex Machina sangat menarik adalah bahawa ia menghancurkan persona "Lelaki Baik" dengan keyakinan yang sama seperti yang dilakukan oleh antagonis yang lebih jelas. Ia adalah filem yang mengisyaratkan secara luas tentang eksploitasi wanita dari sudut pandang fiksyen saintifik, dan ia bukan yang pertama melakukannya — juga tidak akan menjadi yang terakhir. Tetapi ia juga mempunyai keberanian untuk bertanya jika seseorang seperti Caleb, ksatria putih, juga tidak terlibat dalam eksploitasi itu. Ex Machina adalah tanda dagang Garland kerana tiada siapa yang terlalu suci untuk menghadapi penghakiman, dan melalui lensa feminis, ia hampir katartik. Nathan dan Caleb begitu sibuk dengan sifat "Promethean" eksperimen ini, dengan lelaki menjadi tuhan atau sebaliknya, sehingga kedua-duanya tidak menyedari bahawa mereka sedang dimainkan. Kebijaksanaan palsu mereka akan lucu jika cerita yang sama tidak dimainkan pada skala yang lebih besar dalam realiti kita sendiri. Mungkin pernah ada masa di mana manusia mengalahkan mesin, tetapi sekarang giliran mereka untuk bermain tuhan.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Ex Machina sedang disiarkan di Netflix.

Karbo Vantas Entertainment(SeaPRwire) - Bekerja di luar bidang seram dan sains fiksyen selama hampir dua dekad, pembuat filem Sepanyol Nacho Vigalondo membuat penampilan sulung filem cereka pada tahun 2007 dengan filem bebas yang menyediakan templat untuk semua karyanya yang akan datang. Timecrimes – yang baru dikeluarkan dalam pemulihan 4K UHD oleh Vinegar Syndrome – adalah penerokaan bajet rendah terhadap masalah gelung masa yang luar biasa pelik, menggunakan hampir tiada kesan visual sambil menceritakan kisah yang semakin kompleks tentang seorang lelaki yang terperangkap dalam kitaran masa yang berulang-ulang yang terus mencipta versi baharu dirinya.Filem ini dibintangi oleh Karra Elejalde sebagai Hector, seorang lelaki yang hari malangnya bermula apabila dia melihat seorang wanita separuh bogel di hutan di belakang rumahnya. Semasa Hector pergi menyiasat, dia diserang dan ditikam oleh seorang lelaki yang memakai pembalut berdarah di mukanya. Plot yang mengelirukan meningkat dari situ, apabila Hector terserempak dengan sebuah bangunan yang menempatkan mesin masa dan, atas arahan seorang saintis yang dilakonkan oleh Vigalondo sendiri, melakukan perjalanan kembali satu jam ke masa lalu, mencetuskan rantaian peristiwa yang tidak lama kemudian mendapati sekurang-kurangnya tiga versi Hector cuba menghentikan pusaran sebab akibat yang dia terperangkap.Bagaimana Timecrimes Diterima Semasa Dikeluarkan?Timecrimes diterima baik apabila ia ditayangkan di Fantastic Fest di Austin pada September 2007, dan kemudiannya dikeluarkan secara terhad. Filem ini memenangi dua pingat di Fantastic Fest, manakala Vigalondo memenangi Pengarah Baharu Terbaik di Anugerah Goya ke-23 Sepanyol. Filem ini memegang rating "segar" 90% daripada pengkritik di Rotten Tomatoes, serta skor penonton yang kukuh 79%.The AV Club menyatakan bahawa Vigalondo mempunyai "keberanian yang berlebihan" dalam mencipta filemnya dengan hampir tiada kesan khas, manakala Empire memanggilnya "berat dengan persilangan interaksi temporal yang licik." Banyak ulasan memuji Vigalondo kerana lebih bergantung pada idea dan pembuatan filem yang berkesan daripada kilauan visual.Hector melihat sesuatu di hutan... | Karbo Vantas EntertainmentMengapa Timecrimes Penting untuk Ditonton Sekarang?Pada dasarnya mengambil tempat di halaman belakang dan hutan sekitarnya di sebuah rumah negara Sepanyol, Timecrimes menelan kos $3.5 juta untuk diterbitkan. Itu bukan wang kecil untuk filem bebas, tetapi ia jauh berbeza daripada kos tontonan masa lalu sains fiksyen Hollywood. Filem ini adalah salah satu daripada beberapa filem sains fiksyen bajet rendah yang keluar dalam tempoh kira-kira satu dekad yang merangkumi Primer (2004), Beyond the Black Rainbow (2010), Monsters (2010), Another Earth (2011), dan Coherence (2013), semuanya projek yang menggunakan sumber terhad untuk menyampaikan idea yang berat.Dalam ulasan retrospektif untuk The AV Club, pengkritik A.A. Dowd mencadangkan bahawa Timecrimes sebenarnya adalah alegori tentang "kesukaran yang luar biasa untuk meneruskan hubungan sulit," menyatakan bahawa "mata yang meliar" Hector adalah apa yang mencetuskan siri peristiwa yang berterusan, dan bahawa seperti pasangan yang tidak setia, dia terus membina lebih banyak pembohongan, alasan, dan penutupan yang rumit – ditapis melalui lensa perjalanan masa – untuk menyembunyikan kecurangannya. Menjelang masa terdapat tiga Hector berlari di sekitar hutan, protagonis – seperti seorang penzina – menghadapi kesukaran untuk mengekalkan ceritanya, walaupun kepada dirinya sendiri.Satu lagi tafsiran, daripada pengarah itu sendiri, mencadangkan bahawa Hector sebenarnya tidak mengawal peristiwa yang berlaku di sekelilingnya. "Teori filem ini ialah anda hanya mempunyai kehendak bebas dalam had persepsi anda," kata Vigalondo kepada The AV Club pada tahun 2009. "Jika anda belum melihat apa yang berlaku di dalam bilik, anda boleh mengubah apa yang berlaku di sana, tetapi jika anda telah melihat di dalam bilik, anda tidak boleh mengubah apa-apa."Hakikat bahawa semua konsep ini diterokai dalam filem yang hanya menggunakan lima pelakon dan tiga lokasi adalah kredit bukan sahaja kepada skrip dan arahan Vigalondo yang bijak, tetapi kepada fleksibiliti sains fiksyen dan kemungkinan pembuatan filem itu sendiri. Bagi sesiapa yang kecewa atau berputus asa dengan cara studio utama dan penstriman terus membuang ratusan juta dolar untuk pembaziran masa yang kosong, ia adalah filem yang boleh memberi inspirasi kepada penonton dan pembuat filem yang bercita-cita tinggi....dan kemudian keadaan menjadi pelik. | Karbo Vantas EntertainmentApakah Ciri Baharu yang Ada pada Timecrimes 4K Blu-Ray?Penerbitan 4K UHD baharu daripada label genre butik Vinegar Syndrome tersedia dalam edisi standard dan edisi terhad slipcase. Kedua-duanya menampilkan tayangan 4K yang baru diimbas dan dipulihkan bagi filem itu, bersama-sama dengan dua trek ulasan daripada Vigalondo (satu baharu dan satu arkib), trek ulasan baharu daripada penulis Alexandra West, temu bual kontemporari dengan Vigalondo, dan esei video baharu.Juga disertakan adalah lebih banyak ciri arkib daripada keluaran video rumah sebelumnya, termasuk dokumentari 44 minit tentang pembuatan filem dan pelbagai temu bual pelakon dan kru. Tetapi item "baharu" yang paling menarik – versi yang sebelum ini tersedia pada DVD Sepanyol – ialah potongan 69 minit alternatif yang membentangkan naratif filem mengikut urutan kronologi. Ia memberikan perspektif yang menarik tentang filem yang sudah mengandungi pelbagai makna dalam skopnya yang sederhana.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

CBS Photo Archive/CBS/Getty Images(SeaPRwire) - Salahkan camilan itu. Terima kasih kepada satu pos daripada bos DCU, ia hampir 100 peratus disahkan bahawa anggota penting Justice League akan memasuki DCU dalam waktu yang dekat. Dan buktinya? James Gunn memuatnaik foto oreo palsu yang dikenali dalam komik DC sebagai Tetapi soalan yang lebih besar ialah: Apa maksud penyertaan superhero khusus ini yang akan datang untuk DCU secara lebih meluas? Dan, bolehkah Gunn akhirnya berlaku adil kepada watak yang sangat ikonik, dicintai, dan sangat aneh? Mari kita gali lebih lanjut.James Gunn Hampir Memastikan Martian Manhunter Akan DirebootPada 27 Januari, James Gunn mempostkan imej pelbagai imej yang kelihatan seperti bahan pemasaran palsu untuk “Chocos,” camilan kegemaran Martian Manhunter dalam Komik DC. Ia hampir bukan spekulasi untuk mengatakan bahawa Gunn sedang memberi petunjuk tentang Martian Manhunter, kerana sejujurnya, satu-satunya pilihan lain ialah dia sedang memberi petunjuk tentang...kewujudan kuki Oreo palsu dalam DCU?Jadi, Martian Manhunter akan datang ke DCU. Tetapi bagaimana? Dan bila? Dan mengapa?Martian Manhunter Boleh Muncul dalam SupergirlWalaupun mungkin terburu-buru untuk menganggap kita akan melihat versi baru makhluk asing Marikh hijau yang dikenali sebagai J'onn J'onzz tahun ini, tidaklah mustahil untuk mencadangkan bahawa ia boleh berlaku. Dibuat pertunjukan pertama dalam Komik DC pada 1955, tiada versi J'onn dalam seluruh mitos DC yang bukan dari planet Marikh. (“Manhunter” dalam namanya merujuk kepada idea bahawa dia pada asalnya ialah seorang penguatkuasa undang-undang.)Intinya, sebahagian besar filem Supergirl yang akan datang nampaknya berlaku di angkasa lepas, dan kita tahu pemburu ganjaran antara bintang Lobo (Jason Momoa) akan muncul, jadi mengapa tidak lebih banyak makhluk asing? Memang, ini agak jauh, kerana ia akan mengandaikan bahawa Gunn dan pengarah Supergirl Craig Gillespie telah secara rahsia menentukan pelakon baru untuk memainkan peranan J'onn. Tidak mungkin? Mungkin. Tetapi, terus terang, jika watak itu akan muncul tidak lama lagi, filem angkasa lepas yang unik itu nampaknya seperti ketika yang tepat.Adakah DC Pernah Menghasilkan Martian Manhunter yang Bagus?Martian Manhunter dalam Snyder Cut of Justice League | Warner Bros.Walaupun pelbagai versi Martian Manhunter telah muncul dalam animasi, terutamanya siri animasi Justice League, terdapat beberapa Martian Manhunter aksi langsung pada masa lalu. Paling jelas, Harry Lennix muncul sebagai Martian Manhunter dalam Snyder Cut of Justice League, selepas sebelumnya muncul sebagai watak manusia, “Jeneral Swanwick” dalam Man of Steel (2013). Terdapat juga versi Phil Morri dalam Smallville, dan versi Arrowverse yang dimainkan oleh David Harewood, di mana watak itu pertama kali muncul dalam versi CW dari....Dan akhirnya, dan mungkin paling terkenal secara negatif, David Ogden Stiers memainkan peranan J'onn dalam filem TV perintis yang dipanggil Justice League of America, yang disiarkan di CBS hanya sekali, dan tidak diteruskan untuk siri penuh.Kesimpulannya adalah ringkas: Sehingga kini, terdapat beberapa tanggapan yang baik tentang J'onn, tetapi tiada satu pun yang tertinggal dalam ingatan kolektif sebagai versi definitif watak itu. Seperti memilih John Cena sebagai Peacemaker, Gunn dan rakan-rakan DCUnya mempunyai peluang untuk membuat sejarah dengan versi baru Martian Manhunter. Dan sama ada dia datang lebih awal atau lebih lewat, ada kemungkinan besar bahawa tanggapan tentang watak ini akhirnya akan menjadi yang tahan lama.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain. Supergirl akan ditayang di pawagam pada 26 Jun.

Primordial Soup(SeaPRwire) - Selagi ada peperangan, ada juga mereka yang membuat re-enaktmen. Orang Rom kuno mengadakan pertempuran laut di amfiteater yang dipenuhi air. Pada akhir abad ke-19, mangsa hidup dari Pertempuran Little Bighorn membuat re-enaktmen kekalahan mereka sendiri. Hingga hari ini, banyak komuniti penggemar sejarah berkumpul untuk mencipta semula pertempuran kecil di seluruh dunia. Semua re-enaktmen ini mempunyai satu persamaan: orang ramai, biasanya pakar atau hanya peminat yang bersemangat, meletakkan diri mereka di kasut bersiap orang yang sebelum ini. Tetapi untuk ulang tahun ke-250 tahun 1776, tahun penubuhan Amerika, pengarah terkenal Darren Aronofsky sedang membuat cipta semula tahun itu yang tidak berjiwa, dijana oleh AI, yang bunyi buruk, kelihatan lebih buruk, dan tidak dapat mendapatkan fakta asas dengan tepat. Primordial Soup, studio AI milik Aronofsky, baru-baru ini mengumumkan " satu siri video pendek yang dipos ke saluran YouTube Time yang akan menceritakan kisah peristiwa Revolusi 250 tahun selepas ia berlaku. Di permukaan, ini adalah idea yang baik. A juga melakukan perkara yang sama dengan Perang Dunia Pertama untuk ulang tahun ke-100 konflik itu dari 2014 hingga 2018. Kaedah yang menjadi kejatuhan siri ini: tiada satu pun tokoh yang kelihatan dalam klip ini adalah sebenar — semuanya dijana oleh AI. Walaupun anda tidak tahu kaedah di belakang siri ini, ia akan menjadi sangat jelas tidak lama lagi. Teknologi sinematik AI masih dalam tahap awal, jadi sukar untuk membuat klip lebih panjang daripada kira-kira 10 saat atau membuat klip di mana apa-apa yang menarik berlaku. Hasilnya adalah montaj tableau yang membosankan dengan pan atau zum lembut, sering terhad kepada close-up seorang lelaki. Terdapat label berterusan tentang siapa itu, kerana jika anda fikir sukar untuk mengesan lelaki putih sejarah sebelum ini, lelaki putih palsu ini pada dasarnya adalah sama. Mungkin dalam salah satu saat yang paling lucu, Raja George ditunjukkan merampas kertas dari tangan pembantunya, tetapi kerana batasan teknologi AI, ia disusun melalui beberapa potongan lompat seperti . Siri ini mendakwa bahawa tidak semua dijana oleh AI, kerana pelakon sebenar ahli SAG menyediakan suara (walaupun tiada kredit yang kelihatan). Tetapi tidak penting jika anda mempunyai Meryl Streep yang membaca baris: AI tidak dapat menjana pelakon yang baik. Kerana imej ini dicipta melalui prompt, tiada nuansa. Wajah kelihatan bimbang, marah, bangga, atau gembira, tanpa variasi, dan kedutan muncul dan hilang dalam shot yang sama, seperti Botox segera. Tetapi sekurang-kurangnya penjanaan AI bermakna bahawa peristiwa boleh ditunjukkan dengan ketepatan sejarah yang lebih banyak, bukan? Salah! Dalam satu klip, George Washington berjalan keluar dari rumah dengan apa yang kelihatan seperti engsel pintu moden dan siding vinil. Dalam satu lagi, salinan buku Common Sense oleh Thomas Paine mengubah perkataan "America" menjadi sesuatu yang kelihatan lebih seperti "Aamerledd." Ah ya, negara kita yang hebat, Aamerledd. | Time melalui YouTubeMalay bahagian yang dicipta oleh manusia, iaitu dialog, mempunyai ketidaktepatan. Dalam episod bertarikh 1 Januari 1776, George Washington ditunjukkan memberitahu anak buahnya bahawa "Ia tidak mungkin terdapat dalam halaman sejarah, untuk menyediakan kes seperti kita. Untuk mengekalkan pos dalam jarak tembakan senapang musuh selama enam bulan, dan pada masa yang sama, untuk membubarkan satu tentera dan merekrut yang lain." Tetapi Washington (setakat yang kita tahu) tidak pernah berkata ini kepada tentera beliau — sebaliknya, beliau menulisnya dalam , dan walaupun begitu, ia bukan 1 Januari — ia adalah 4 Januari. Kemudian, beliau berkata, "Kita sekarang adalah tentera dari United Colonies of North America!" Tetapi walaupun video itu sendiri mengambil isu dengan itu, kerana sarkas tertutup membaca "United Provinces of North America." Sudah tentu, sarkas adalah lebih tepat: itu adalah petikan dari dari 4 Julai 1775. Jadi jika siri ini kelihatan teruk dan tidak tepat secara sejarah, maka apakah gunanya? Mungkin sponsorship Salesforce. Jika anda mencari gambaran yang benar-benar baik tentang bagaimana Amerika terbentuk, rujuklah siri dokumentari PBS baru-baru ini oleh Ken Burns , yang menampilkan pelakon suara seperti Tom Hanks dan Morgan Freeman yang membaca petikan verbatim sebenar dari sejarah dan input dari pakar sejarah sebenar, yang berjasad dan berdarah. Saya tidak mendakwa tahu apa yang Bapa Pendiri perjuangkan, tetapi apa yang mereka bina memerlukan nyawa manusia sebenar. Mereka layak digambarkan dengan tepat oleh manusia sebenar sekurang-kurangnya, tetapi itu nampaknya terlalu banyak untuk diminta dari siri ini.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.