(SeaPRwire) – By: Oliver Hawthorne
Industri media hari ini bergelut dengan satu dilema asas. Di satu sisi, kita ada platform penstriman gergasi seperti Netflix. Mereka sering dilihat sebagai kilang kandungan. Matlamat utama mereka adalah mengisi katalog. Mereka mahu memastikan penonton sentiasa ada sesuatu untuk ditonton. Ini demi mengekalkan langganan. Di sisi lain, wujudlah seni tulen. Ini adalah hasil kerja tangan yang teliti. Ia lahir dari semangat yang membara. Ia menuntut pengorbanan peribadi yang besar. Filem animasi stop-motion Mexico, *I Am Frankelda*, muncul sebagai titik konflik. Ia adalah bukti nyata bahawa seni buatan tangan masih relevan. Ia bahkan boleh bersinar terang di tengah lautan kandungan digital. Kehadirannya di Netflix menimbulkan persoalan penting. Adakah platform ini akhirnya mula menghargai nilai seni sejati? Atau adakah ini hanya satu anomali yang menarik? Kebimbangan industri terhadap kehilangan sentuhan manusia dalam penciptaan semakin memuncak. *I Am Frankelda* menawarkan naratif balas yang kuat. Ia mengingatkan kita tentang kuasa kreativiti yang tidak boleh diukur dengan metrik tontonan semata-mata.
Kisah di sebalik *I Am Frankelda* adalah bukti dedikasi luar biasa. Filem ini adalah prekuel kepada siri TV 2021, *Frankelda’s Book of Spooks*. Siri itu menjadi hit besar di Amerika Latin. Ini membuka jalan untuk filem cereka. Pembiayaan awal datang sebahagiannya dari Warner Bros. Namun, selebihnya ditanggung oleh pengarahnya sendiri. Arturo dan Roy Ambriz, dua beradik dari Bandar Mexico, menggadaikan rumah keluarga mereka. Ini menunjukkan tahap komitmen yang jarang dilihat. Projek ini mengambil masa dua tahun untuk disiapkan. Puluhan artis terlibat dalam proses yang menyakitkan ini. Setiap bingkai filem ini dipenuhi dengan perincian. Ia adalah alam Gothic fantasi yang kaya. Warna-warna permata gelap mendominasi. Bahan-bahan seperti kaca, resin, fabrik, dan tanah liat digunakan. Ada kalanya, cap jari pencipta masih kelihatan pada hasil kerja mereka. Penggunaan media campuran sangat menakjubkan. Dalam satu babak, makhluk cicak mencair menjadi genangan cat. Ia kemudian meluncur ke sungai yang diperbuat daripada kapas halus. Manuskrip bercahaya dan cat air lukisan tangan juga digunakan. Ini semua sebagai alat penceritaan. Filem ini adalah filem stop-motion cereka pertama Mexico. Ia adalah pencapaian monumental. Guillermo del Toro, seorang penyokong kuat, memuji filem ini sebagai “humanware.” Beliau berkata ia “dibuat oleh manusia untuk manusia.” Ini menggariskan intipati projek ini.
Kejayaan *I Am Frankelda* di Netflix bukan sekadar kemenangan artistik. Ia juga mempunyai implikasi komersial yang mendalam. Siri TV asalnya yang popular di Amerika Latin membuktikan ada pasaran. Ia menunjukkan ada penonton yang dahagakan cerita unik. Pembiayaan dari Warner Bros. juga memberi isyarat. Ada pengiktirafan nilai komersial. Namun, penstriman di Netflix adalah pengesahan terbesar. Ia meletakkan karya seni buatan tangan ini di pentas global. Ini memaksa Netflix untuk berhadapan dengan naratifnya sendiri. Adakah mereka hanya platform untuk “kandungan”? Atau adakah mereka juga penyokong “seni”? Kejayaan filem ini mungkin menandakan perubahan. Ia mungkin menunjukkan selera penonton yang semakin meningkat. Mereka mahukan keaslian dan ketukangan. Ini adalah penolakan halus terhadap kandungan yang dihasilkan secara algoritma. Ia adalah bukti bahawa cerita yang mendalam, berakar umbi dalam budaya, boleh menembusi pasaran global. Ini tanpa mengorbankan integriti artistik. Pengakhiran permainan industri mungkin adalah ini. Gergasi penstriman perlu menilai semula strategi mereka. Mereka perlu melabur dalam projek yang didorong oleh artis. Ini bukan sekadar mengejar metrik tontonan. *I Am Frankelda* memaksa penilaian semula tentang apa yang benar-benar bernilai dalam ekonomi penstriman.
Author bio: Oliver Hawthorne, seorang Koresponden Utama yang ditempatkan secara tetap di sebuah ulasan teknologi antarabangsa, menganalisis persimpangan antara inovasi media dan dinamika pasaran global.
