Category: berita

Warner Bros. Television(SeaPRwire) - Novel pertama Stephen King hanya sekitar 200 muka surat; susulannya Salem’s Lot hampir mencecah 500. Novel keduanya, mengenai seorang penulis yang kembali ke sebuah bandar kecil di Maine dari zaman kanak-kanaknya hanya untuk mendapati penduduk bandar itu bertukar menjadi puntianak, bukanlah karya terpanjangnya (salam, It dan The Stand), tetapi ia cukup panjang sehingga penerbit Richard Kobritz dengan bijak memutuskan untuk mengadaptasikannya sebagai siri mini dan bukannya filem terus, seperti yang dilakukan pengarah Brian De Palma dengan Carrie pada 1976.Dengan menyedari bahawa King mungkin paling sesuai untuk skrin kecil, Salem’s Lot telah mendapatkan tempoh tayangan tiga jamnya dengan penceritaan yang menyerap dan beratmosfera — dan ia kini tersedia dalam Blu-ray terpulih 4K yang berprestij.Bagaimanakah sambutan terhadap Salem’s Lot semasa dikeluarkan?Sukar untuk mengukur betapa popularnya siri mini Salem’s Lot ketika pertama kali disiarkan di CBS pada November 1979: Laporan penarafan The New York Times secara santai menyebut Bahagian 1 menduduki tangga ke-35 daripada 57 rancangan waktu perdana minggu itu; anak lelaki King, Joe Hill menganggarkan bahawa ia ditonton oleh sekitar 25 juta orang.Siri mini itu menerima sambutan kritikal yang hangat — Toronto’s Globe and Mail berkata siri itu menyampaikan ketakutan, dan walaupun Time Out lebih menggemari potongan teater filem yang lebih pendek, mereka memuji kraf seram pengarah Tobe Hooper. King sendiri ada menyatakan pujian terhadap skrip penulis skrip Paul Monash. Siri itu menerima empat pencalonan Emmy dan selama bertahun-tahun membina reputasi kultus, tidak syak lagi kerana ramai kanak-kanak yang parah secara kekal oleh mata yang berkilat dan gigi yang terdedah daripada puntianak yang menyeringai dan terapung.Mengapakah Salem’s Lot penting untuk ditonton sekarang?Serangan puntianak. | Warner Bros. TelevisionApabila penulis Ben Mears (David Soul) kembali ke Salem’s Lot, Maine (di mana lagi?), itu adalah kali pertama dia kembali sejak kecil. Banyak yang masih diingatinya, seperti bekas gurunya Jason Burke (Lew Ayres) dan Rumah Marsten, sebuah rumah agam lama dan menyeramkan yang terletak keseorangan di pinggir bandar, kononnya dihantui oleh sejarah tidak menyenangkan bekas pemiliknya. Ia kini disewa oleh Richard Straker (James Mason), seorang pengumpul barangan antik Inggeris yang eksentrik, yang menerima penghantaran misteri di ruang bawah tanah dan mungkin berkait dengan wabak penyakit dan kematian yang tidak dapat dijelaskan yang tidak lama kemudian membelenggu bandar itu.Bersama-sama dengan Interview with a Vampire karya Anne Rice dan I Am Legend karya Richard Matheson, Salem’s Lot adalah salah satu buku paling penting yang membawa puntianak ke Amerika. Untuk siri mini itu, pengarah Tobe Hooper menggantikan matahari beracun dan peluh The Texas Chainsaw Massacre dengan nada suram dan pudar kawasan New England, memberikan adaptasi yang panjang itu rasa keseragaman dan kepatuhan yang terkawal tetapi bergejolak — sebelum penyakit tidak suci akhirnya merebak.Filem Stephen King mempunyai bajet dan skop untuk menterjemah jenama seram penulis itu kepada gaya visual yang mengejutkan dan bertekstur, tetapi tempoh tayangan purata dua jam tidak dapat tidak memadatkan latar belakang kompleksnya, misteri beransur-ansur dan kejatuhan menuju kegilaan yang mengerikan. Walaupun adaptasi King-untuk-TV secara purata mempunyai reputasi yang lebih lemah; medium televisyen jelas sesuai dengan teksnya. Selepas Salem’s Lot, terdapat 12 lagi siri mini King, tidak termasuk semua filem khas TV atau siri drama berdasarkan karyanya.Barlow bangun. | Warner Bros. TelevisionSalem’s Lot adalah siri mini Stephen King yang terbaik — satu superlatif yang hanya dicabar pada era striming oleh The Outsider dan 11.23.63 — kerana tempo yang lebih perlahan itu berakar pada hubungan sebenar. Jam pertama berkembang seperti drama bandar kecil biasa dan berangin, dengan seorang pendatang luar yang kacak berkawan dengan warga tua, berflirt dengan wanita tempatan, Susan Norton (Bonnie Bedelia), dan memantau bekas kekasihnya yang cemburu. Kekotoran tidak terlalu sukar untuk dicari — ejen hartanah bandar itu (Fred Willard) menjalankan hubungan skandal dengan setiausaha beliau (Julie Cobb), menyebabkan kekecewaan suaminya yang pemabuk dan ganas (George Dzundra). Seperti dalam banyak cerita seram yang baik, pertengkaran remeh para pecundang fana hanyalah pembuka selera untuk musuh sebenar: kuasa mistik purba yang melanggar dinamik manusia yang cacat yang mengikat komuniti Amerika bersama.Kanak-kanak ditukar menjadi syaitan, penduduk bandar yang berduka dan iri hati menjadi mangsa mudah, dan rumah New England yang bergaya menjadi inkubator penderitaan dan pertumpahan darah. Seperti yang difikirkan Mears dengan sedih, mungkin kejahatan tertarik kepada kejahatan, dan kesakitan Salem’s Lot akan terus berganda. Tiada apa yang boleh membuatkan keselesaan hidup idilis anda yang berkonotasi 1950-an terasa tidak bermakna lebih daripada kesedaran bahawa anda diintai oleh puntianak bergaya Nosferatu yang merayau yang lebih tua daripada negara anda berabad-abad lamanya.Oleh kerana adaptasi King masih pada peringkat awal, Hooper dan Monash tidak terlalu mengambil berat tentang menghormati nada lucah yang dikenali King, rujukan silang sastera, atau pelbagai tema kegemaran melampau beliau. Apabila suara muram dan komik hitam King bersinar, ia tidak dipaksa, seperti dalam The Monkey atau It: Welcome to Derry. Menontonnya hari ini, sungguh mengagumkan bagaimana Salem’s Lot membuatkan anda membayangkan diri anda sebagai geek seram muda, teruja tetapi gelisah untuk melihat puntianak muncul di televisyen anda pada petang musim luruh yang menyeramkan.Apakah ciri baharu yang ada pada Blu-ray Salem’s Lot?Seperti tradisi dengan pemulihan 4K Arrow Video, Blu-ray Salem’s Lot ini adalah pakej lengkap dan lebih lagi. Termasuk di dalamnya adalah pemulihan 4K baharu bagi siri mini dua bahagian dan potongan teater yang lebih pendek, dan ciri bonusnya adalah barisan pembunuh bagi peminat King dan seram.Ia termasuk booklet kolektor dengan penulisan daripada pengkritik, ulasan audio oleh bekas ketua editor Fangoria Chris Alexander, featurettes bersama pengacara bersama podcast Horror Queers dan Heather Wixson, penulis bersama In Search of Darkness.Sarung Blu-ray Arrow yang biasanya cantik menampilkan dua karya seni asal yang boleh diterbalikkan, dan Blu-ray edisi terhad termasuk pelekat papan tanda bandar Salem’s Lot dan poster lipat dua muka asal.Salem's Lot 4K Blu-rayAmazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Universal Pictures (SeaPRwire) - Pada tahun 2006, James Gunn bukan lagi seorang budak nakal filem B, tetapi dia juga belum menjadi pengarah filem blockbuster. Co-CEO DC Films yang akan datang memulakan kerjayanya di Troma Studios yang (ter)kenal, studio filem B berbasis NYC yang terkenal kerana menggabungkan komedi slapstick dengan seks dan keganasan yang berlebihan. Skrip pertama Gunn, Tromeo & Juliet (1996), ditulis bersama pengasas Troma, Lloyd Kaufman. Dan ia memang filem Troma: Tagline di poster janjikan “semua tindakan tusukan badan, seks kinky, dan kemalangan kereta yang Shakespeare mahu tetapi tidak pernah ada!” Walau bagaimanapun, di bawah nilai kejutan itu terdapat hati yang tulus yang membuat filem Gunn menonjol daripada rakan sebaya. Ini bukan bermaksud Slither adalah filem matang, hanya filem yang tulus. Sepuluh tahun selepas Tromeo & Juliet, Gunn telah pindah ke liga besar, menulis skrip untuk pengubahsuaian Dawn of the Dead Universal (juga terkenal kerana melancarkan karier Zack Snyder) dan siri kedua Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed untuk Warner Bros. Kedua-duanya melakukan baik di box office, meletakkan asas untuk debut rasmi Gunn sebagai pengarah. Sebelum Slither, Gunn telah menulis, berlakon, dan menghasilkan filem, tetapi tidak pernah mengarah satu. Dan selepas cara ia ditonton di pawagam, ia adalah keajaiban dia pernah dapat melakukan itu lagi. Dalam versi terbalik dari cara ia berlaku sebelum pengkritik mula mengambil filem horror lebih serius pada pertengahan 2010-an, ramai pengulas suka Slither — The New Yorker memanggilnya “filem horror komik yang menyenangkan dan menjijikkan” — tetapi penonton tidak. Filem ini bergelut di pawagam, dan akhirnya kehilangan $3 juta di box office (tidak termasuk kos pemasaran). Tetapi semua tidak hilang — Slither cepat menjadi kegemaran melalui mulut ke mulut di DVD, memastikan kesejarannya sebagai klasik kult. Memandang ke belakang, ia adalah saat peralihan yang jelas untuk Gunn, yang membuktikan bahawa dia mempunyai kemahiran untuk skala yang lebih besar dan penampilan yang lebih licin dalam filem studio sambil masih menikmati kelebihan splatter zaman mudanya. Blockbuster pada dasarnya adalah filem B yang diperbesar kepada saiz yang sangat besar — contohnya, blockbuster asal Jaws, mempunyai struktur filem jerung Roger Corman, tetapi dengan bajet yang lebih besar. Dan walaupun ia bukan blockbuster dari segi bajet — ia akan mengambil beberapa tahun lagi untuk Gunn mencapai tahap itu — Slither adalah langkah besar ke hadapan untuk Gunn, menjadikannya contoh yang sempurna bagi fenomena ini. Seperti mana-mana filem horror sci-fi retro yang baik sepatutnya, Slither berlaku di sebuah bandar kecil yang indah: Wheelsy, South Carolina, tempat perburuan rusa tahunan dan pada dasarnya tiada lain. Kita bertemu beberapa penduduk tempatan, termasuk ketua polis Bill Pardy (Nathan Fillion), rakan zaman kanak-kanak dan cinta abadi Starla (Elizabeth Banks, dengan loghat Selatan yang menyeronokkan), dan suaminya Grant (Michael Rooker), yang aset paling menariknya adalah akaun banknya. Segitiga cinta ini tidak hilang, tepatnya, apabila Grant dijangkiti parasit melompat galaksi berusia satu bilion tahun. Tetapi ia mengambil tempat belakang kepada urusan yang lebih mendesak: membasmi ribuan lintah angkasa yang mengubah penduduk Wheelsy menjadi zombie tanpa akal. Pemandangan parasit dalam Slither. | Chris Helcermanas-Benge/Universal/Kobal/ShutterstockDNA filem horror tahun 80-an terdapat di mana-mana dalam Slither. Rujukan kepada tokoh horror yang dicintai memenuhi bandar itu — contohnya, lodge di mana semua orang berkumpul dinamakan selepas pengarah Basket Case dan Brain Damage, Frank Henenlotter — dan mentor lama Gunn, Lloyd Kaufman, muncul dalam cameo sebagai orang mabuk tempatan. Ia juga berkongsi beberapa titik plot utama dengan filem horror-komedi 1986 Night of the Creeps (1986), dan kesan yang luar biasa mengingatkan kepada mutan alien dalam The Thing (1982) digabungkan dengan adegan “Shunting” terkenal dari klasik kult lain, Society (1989). Yang paling penting, bagaimanapun, komedinya adalah luas dan kelakar, dihiasi dengan sedikit sarkasme dari Fillion, yang menyempurnakan seni quip terus ke kamera dalam Firefly dan Buffy the Vampire Slayer. Ini adalah rasa humor yang sedar diri yang membawa Slither keluar dari tahun 80-an dan ke abad ke-21, meramalkan sensibiliti yang tidak hormat tetapi penuh kasih sayang yang Gunn akan bawa kemudian ke filem Guardians of the Galaxy. Satu lagi garis penghubung antara Slither dan Guardians of the Galaxy adalah penggunaan ironik lagu Air Supply “Every Woman in the World” dalam filem pertama, yang kecheesenya soft-rock secara lucu bertentangan dengan keganasan ekstrem di skrin. Dengan Slither, Gunn adalah peminat horror yang berseronok dengan genre yang dia cintai, sama seperti dia akan menjadi nerd komik yang bermain dengan superhero untuk mencari rezeki suatu hari nanti. Bersama dengan pelakon yang bersemangat dan skrip yang bijak, semangat Gunn memastikan bahawa Slither adalah sangat menyeronokkan. Ia bermula sebagai komedi serangan alien yang berkembang menjadi filem monster yang menjijikkan sebelum membina apokalips zombie yang mengerikan, menikmati jenaka remaja dan set pieces yang mengerikan sepanjang jalan. Ia membuktikan bahawa James Gunn adalah seorang goofball yang tidak dapat diperbaiki, dan kita suka dia seperti itu. Slither tersedia untuk disewa atau dibeli di Prime Video, Fandango at Home, dan AppleTV.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Lucasfilm(SeaPRwire) - Apabila kebocoran mengenai The Mandalorian and Grogu pertama kali muncul, ramai peminat Star Wars menyangkanya gurauan. Lelaki dari The Bear? Memerankan Hutt "berotot"?? Yang sebenarnya ialah versi dewasa Rotta si Hutt, sang MacGuffin dari filem asal Clone Wars??? Ia seolah-olah sesuatu yang akan disiarkan oleh laman satira, namun yakinlah, Jeremy Allen White memang akan memerankan Rotta si Hutt, anak lelaki Jabba the Hutt yang kini telah membesar menjadi seorang gladiator perkasa.Tetapi bagaimana watak ini akan dikendalikan dalam filem? Mengapa memasukkan watak sekali muncul dari dua puluh tahun lalu yang digelar "Stinky" oleh Ahsoka Tano? Jawapannya mungkin merupakan salah satu pemerhatian paling bijak mengenai budaya Star Wars, terutamanya selepas trilogi sekuel.Dalam isu terkini Empire, pengarah The Mandalorian and Grogu Jon Favreau mendedahkan salah satu motivasi utama untuk meneroka watak Rotta. "Apabila anda cuba membina nama diri dan nama anda terkenal, apabila anda anak Jabba the Hutt, apakah kesannya?" kata Favreau. "Bagaimana itu mempengaruhi trajektorinya? Saya terhibur dengan perkara itu."Bagaimana seorang Hutt membezakannya diri? Dengan ke gim. | Lucasfilm/Fox/Kobal/ShutterstockFavreau malah membandingkannya dengan seorang lagi 'anak nepo' fiksyen sinematik: Adonis Creed, anak Apollo, yang dilihat dalam filem-filem Creed. Seperti Creed, Rotta telah mengalihkan perjuangannya untuk keluar dari bayang-bayang (besar dan seperti gumpalan) Jabba kepada pertarungan secara harfiah. "Dia sangat garang, sangat berkebolehan," kata Favreau. "Ia menunjukkan apakah potensi fizikal seorang Hutt, jika mereka memilih untuk menjalani gaya hidup itu."Rotta adalah cara yang bagus untuk mengubah imej kaum Hutt secara umum, tetapi dia juga merupakan simbol salah satu trope Star Wars yang paling berleluasa: legasi. Dari awal lagi, setiap orang penting adalah anak kepada orang penting yang lain. Luke ialah anak Anakin. Leia ialah anak perempuan Anakin dan anak angkat Bail Organa. Boba Fett ialah anak Jango Fett. Kylo Ren ialah anak Leia dan Han. Malah Anakin, yang diangkat dari keadaan tidak dikenali, masih mempunyai bapa yang terkenal, kerana lagenda mengatakan dia "dilahirkan daripada Force."Trope ini seolah-olah akan disangkal dalam The Last Jedi, apabila kita mengetahui ibu bapa Rey bukan sesiapa, tetapi malah itu ditarik balik dalam Rise of Skywalker apabila didedahkan bapanya sebenarnya ialah klon Maharaja Palpatine yang gagal.Jon Favreau membandingkan Rotta the Hutt dengan Adonis Creed dari Creed. | B Wetcher/MGM/Warner Bros/Kobal/ShutterstockTetapi untuk semua 'anak nepo' Star Wars ini, kita tidak pernah melihat seorang anak secara aktif cuba menolak legasi pendahulu mereka. Ya, Kylo bertindak secara langsung menentang ibu bapanya, tetapi dia lebih berusaha mencontohi datuknya Anakin daripada membenci generasi sebelumnya. Biasanya, watak-watak ini hanya mengikut jejak ibu bapa mereka. Apabila Luke berkata, "Saya seorang Jedi, seperti bapa saya dahulu," inilah yang dilakukannya. Boba Fett sampai ke tahap memakai baju besi bapanya secara harfiah.Kita mungkin melihat bakat diwarisi dari generasi ke generasi, tetapi anak-anak yang sesat tidak boleh diabaikan. Bagi setiap Colin Hanks, ada Chet Hanks, dan itulah yang diwakili oleh Rotta: pergi ke arah yang sama sekali berbeza daripada ayah anda, tetapi masih mencari takrifan kehebatan anda sendiri.The Mandalorian and Grogu akan ditayangkan di pawagam pada 22 Mei 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon Prime Video(SeaPRwire) - Selama lebih separuh dekad, The Boys karya Eric Kripke telah menyatir gelombang media superhero dengan aksi yang tidak hormat, berdarah, dan eksplisit seksual yang menarik penonton sejak awal. Tetapi sukar untuk meningkatkan tahap jika anda mula pada tahap 100, dan musim kelima yang akan datang akan menjadi yang terakhir. Ini mungkin berkat dalam bentuk yang tidak dijangka, kerana kita tahu tidak boleh lagi menunda pertarungan terakhir melawan Homelander (Antony Starr). Dia lebih berkuasa daripada sebelumnya, dan kita tahu dia akan merekrut beberapa wajah yang familiar untuk pertarungan ini, tetapi pandangan ringkas baru pada Musim 5 mencadangkan bahawa salah satu senjata paling terkenal siri ini akan kembali. Lihat teaser di bawah.Montaj ini bermula dengan Soldier Boy (Jensen Ackles) menyatakan kejutan bahawa Homelander sedang merekrutnya, tetapi ia masuk akal dalam skema keseluruhan. Soldier Boy adalah salah satu supe yang paling tidak terkawal di dunia, tetapi dia juga salah satu yang paling berkuasa. Dengan kuasa zaman Red-Scarenya, dia mempunyai potensi untuk mengalahkan walaupun hero yang paling hebat. Soldier Boy boleh mengeluarkan letupan nuklear terus dari dada beliau. Ia sangat menyakitkan dan jarang disengajakan, tetapi jika letupan ini mengenai supe, ia akan memusnahkan. Pancaran ini boleh meneutralkan Compound V dalam sistem superhero, merampas kuasa mereka. Compound V boleh diisi semula, jadi ini bukan kekal, tetapi jika kuasa ini digunakan dalam pertarungan akhir siri ini, ia pada asasnya boleh melucutkan senjata musuh Homelander, meninggalkan mereka tidak berdaya terhadap pukulan akhir.Kita melihat ini dalam tindakan pada Musim 3, apabila letupan Soldier Boy ditujukan ke arah Frenchie, hanya untuk Kimiko melompat masuk dan menerima pukulan tanpa banyak kerosakan. Letupan itu menumbuknya melalui dinding konkrit, dan Kimiko kemudian mendapati luka beliau tidak sembuh, dan dia tidak mendapatkan semula kuasa regenerasinya sehingga dia disuntik dengan lebih banyak Compound V. Ini membawa kepada soalan paling penting yang dikemukakan oleh klip ini: siapa di sisi lain letupan nuklear itu? Memandangkan Soldier Boy kini bekerja untuk Homelander, ia mungkin Butcher atau seseorang lain dari The Boys. Tetapi kita sebenarnya tidak melihat siapa yang dia serang, meninggalkan kemungkinan bahawa dia akan beralih kesetiaan dan melawan Homelander sendiri. Walau apa pun, ini adalah saat yang mengubah permainan untuk pertarungan akhir yang ditunggu-tunggu oleh peminat selama bertahun-tahun. The Boys Musim 5 akan ditayangkan pada 8 April di Amazon Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Chip Somodevilla/Getty Images News/Getty Images(SeaPRwire) - Untuk pertama kalinya sejak 1972, manusia kembali ke Bulan. Pada 1 April 2026, Artemis II akan dilancarkan dari Kennedy Space Center, yang boleh menandakan era baharu kemajuan penerbangan angkasa. Terdapat beberapa halangan dan kelewatan untuk pelancaran ini, tetapi setakat pagi Khamis, semua sistem nampaknya sedia untuk pelancaran.Berikut adalah cara menonton pelancaran Artemis II secara langsung hari ini, serta apa yang perlu diketahui tentang kru dan matlamat misi NASA baharu ini untuk mengorbit Bulan.Cara Menonton Siaran Langsung Pelancaran Artemis IIArtemis II akan dilancarkan dari Kompleks Pelancaran 39B, Kennedy Space Center, pada pukul 6:24 petang Zaman Timur. Pelancaran dan pra-pelancaran akan disiarkan secara langsung dari aplikasi NASA+ percuma dan saluran YouTube. Aplikasi NASA+ ini berfungsi dengan kebanyakan TV pintar dan Roku.Liputan bermula pada pukul 12:50 petang Zaman Timur, yang akan termasuk semua pemeriksaan pra-pelancaran serta latar belakang tentang sifat misi ini. Jika pelancaran ini akan dibatalkan, ia akan menjadi jelas dalam masa yang singkat.Misi dan Kru Artemis IIReid Weisman, Christina Koch, Jeremy Hansen, and Victor Glover, the crew of Artemis II. | MIGUEL J RODRIGUEZ CARRILLO/AFP/Getty ImagesKru Artemis II terdiri daripada:Reid Wiseman, CommanderVictor Glover, PilotChristina Koch, Mission Specialist 1Jeremy Hansen, Mission Specialist 2Matlamat utama Artemis II adalah untuk mengorbit Bulan dan kembali ke Bumi. Ini adalah misi bukti konsep yang menyediakan landasan untuk Artemis IV, pendaratan Bulan seterusnya pada 2027. Menguji sistem kapal angkasa Orion adalah matlamat utama Artemis II, tetapi bahagian sebenar Bulan yang akan dilalui oleh kru belum pernah diterokai sebelum ini. Butiran penting: Kru akan terbang di atas bahagian jauh Bulan, bahagian Bulan yang tidak kelihatan dari Bumi.Seluruh misi akan berlangsung kira-kira 10 hari, dari pelancaran hingga kembali ke Bumi. Penerbangan lalui Bulan dijangka berlaku pada hari keenam misi, kemungkinan pada 7 April.Kisah ini terakhir dikemas kini pada pukul 08:10 pagi pada 1 April 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Summit Entertainment(SeaPRwire) - Dalam fiksyen sains, subgenre yang paling menarik mungkin ialah cerita gelung masa. Berbanding plot yang bergerak ke hadapan secara tradisional, sebab dan akibat menjadi pilihan. Penyair Robert Frost terkenal menulis tentang "The Road Not Taken," tetapi dalam cerita gelung masa, akibat memilih satu laluan adalah kabur. Inilah sebabnya cerita gelung masa begitu mengasyikkan; ia bukan sekadar tentang kebaharuan melihat bagaimana masa kini boleh berbeza, tetapi juga tentang watak-watak yang mengoptimumkan versi takdir mereka sendiri dengan tahap kawalan yang tidak mungkin dimiliki oleh sesiapa. Dan, dalam subgenre ini, peminat pasti mempunyai kegemaran mereka; dari Groundhog Day ke The Edge of Tomorrow, ke episod tertentu Star Trek atau Doctor Who. Tetapi antara semua pengembaraan gelung masa terhebat, satu filem 2011 dari Duncan Jones kekal senyap dan tragisnya kurang dihargai.Dibintangi Jake Gyllenhaal dan Michelle Monaghan, filem Source Code mengambil premis gelung masa klasik dan menyuntiknya dengan realiti kasar cyberpunk. Gyllenhaal membintangi sebagai Colter Stevens, seorang lelaki yang ditugaskan untuk mencegah serangan pengganas ke atas kereta api komuter. Tetapi dia tidak dihantar ke masa lalu dalam badannya sendiri; sebaliknya, kesedarannya diletakkan di dalam lelaki lain, seorang guru sekolah bernama Sean. Helah naratif mudah ini, seolah-olah dicuri dari siri ikonik Quantum Leap, adalah sebahagian daripada apa yang menjadikan Source Code unik dan menarik. Bukan sahaja Stevens terperangkap dalam gelung, malah dia juga terperangkap dalam badan yang bukan miliknya, yang menggandakan perasaan pengasingannya dalam tugas yang tiada harapan itu.Ini adalah salah satu sebab Source Code lebih unggul, sekurang-kurangnya dari segi struktur, berbanding pelbagai gelung masa sains fiksyen pop lain; kekangan dan peraturan yang dikenakan ke atas Stevens terasa kurang seperti sumpahan sihir, dan lebih seperti masalah fiksyen sains. Terdapat lapisan kemunasabahan dengan menambahkan banyak teknologi spekulatif dalam persediaan cerita gelung masa ini, yang memberikan filem ini estetika yang berpijak di bumi. Jika filem 2004 Primer dijadikan filem gelung masa, ia akan menjadi seperti Source Code.Terdapat satu twist tragis yang didedahkan kira-kira dua pertiga jalan melalui Source Code, dan jika anda belum menonton filem itu untuk suatu masa — atau langsung tidak pernah — mendedahkan twist itu akan merosakkan filem tersebut. Namun, ada juga cara untuk berhujah bahawa twist ini melemahkan kekuatan filem ini. Di satu pihak, Source Code adalah filem tentang melawan takdir; di pihak lain, ia adalah filem tentang melompat ke dalam kehidupan yang sama sekali berbeza yang bukan milik anda dan tidak pernah menjadi milik anda.Tema kedua ini agak kurang matang dalam skrip Ben Ripley. Adakah jiwa Stevens wujud di luar kekangan badannya sendiri? Bagaimana pula dengan jiwa lelaki yang badannya didudukinya? Dalam Quantum Leap, apabila Sam (Scott Bakula) menduduki badan orang lain, kita kadang-kadang akan bertemu versi "sebenar" orang itu dalam sejenis api penyucian maya. Source Code kurang mengambil berat tentang anjakan metafizik sebegini, dan lebih fokus pada pendekatan 'nak semuanya serba ada' terhadap realiti alternatif.Jake Gyllenhaal dan pengarah Duncan Jones mempromosikan Source Code pada 2011. | Juan Naharro Gimenez/FilmMagic/Getty ImagesDan, sebaik mana pun filem ini, bagi pembaca dan penonton fiksyen sains yang benar-benar teliti, beberapa soalan yang tidak terjawab tentang pelbagai garis masa mungkin agak mengecewakan. Malah, walaupun siri (dan novel) William Gibson The Peripheral bukan tentang gelung masa secara khususnya, pembinaan dunia itu melakukan kerja yang lebih baik dalam menggambarkan garis masa alternatif, dengan teknologi yang terasa seperti versi yang lebih boleh dijelaskan berbanding apa yang ditunjukkan oleh Source Code.Pada analisis akhir, Source Code tidak sehebat Edge of Tomorrow dan tidak sekomedi Palm Springs. Ia adalah jenis thriller fiksyen sains separa indie yang pada asasnya telah pupus hari ini, dan mungkin akan lebih berjaya jika dilihat sebagai episod Black Mirror yang sangat panjang. Tetapi, terdapat sesuatu yang artistik dan menghantui tentang filem ini yang terasa tiada dalam karya gelung masa lain, dan atas sebab-sebab itu sahaja, Source Code patut ditonton sekali lagi.Source Code ditayangkan di Tubi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

20th Century Studios(SeaPRwire) - Berdiri di dalam "the Volume" versi Lightstorm, tempat filem Avatar dirakam dan dipersembahkan, pasukan di sebalik siri fiksyen sains James Cameron membuktikan mereka layak menerima piala emas Oscar itu yang dipamerkan dengan bangga. Pasukan Avatar telah membawa pulang anugerah Oscar untuk Kategori Kesan Visual Terbaik pada majlis tahun ini — sebahagiannya kerana sumbangan mereka dalam mencipta bahasa sinematik baharu untuk membina dunia Pandora — kerja yang Inverse, bersama sebilangan kecil wartawan, telah dapat lihat dengan mata kami sendiri.Di atas pentas bunyi tradisional yang dilengkapi dengan seratus kamera inframerah kecil, penyelia kesan visual Richard Baneham menghuraikan bagaimana, tepatnya, aksi praktikal membentuk keajaiban nyata-luar biasa francais ini. Ia bukan sesuatu yang mudah untuk difahami sepenuhnya, yang menjadikan ciri khas baharu yang dikeluarkan bersama keluaran digital Fire & Ash’ — seperti dokumentari mini yang mendalami sains penangkapan prestasi — sangat dihargai. Tetapi walaupun versi ringkas proses mereka sudah mewajarkan jarak tahun yang panjang antara sekuel. Lebih banyak sekuel Avatar akan datang — dan mungkin lebih cepat daripada yang kita sangka. | 20th Century StudiosIa mengambil masa 13 tahun dan usaha besar di belakang tabir untuk menghasilkan Avatar: The Way of Water dan Fire and Ash. Cameron telah bersikap telus tentang halangan yang menjejaskan filem-filem ini, kebanyakannya berkaitan belanjawan: dia bahkan mengakui bahawa dia bersedia untuk berhenti sebelum menyiapkan Avatar 4 (yang sebahagiannya sudah dirakam) dan filem Avatar kelima yang dirancang. Namun, mujurlah peminat francais ini mungkin tidak perlu mengucapkan selamat tinggal kepada dunia ini di skrin besar lagi. Berbual dengan Inverse sebelum tayangan video rumah Fire & Ash’s, penerbit Rae Sanchini mendedahkan bahawa Avatar 4 dan 5 masih sangat dalam proses pembikinan — kecuali sedikit rehat untuk mengemas kini proses mereka dengan teknologi baharu.“Kami benar-benar beralih ke platform yang lebih mudah diakses secara umum,” jelas Sanchini. Sistem lama Lightstorm adalah “sangat tersuai”, kebanyakannya dibina oleh pasukan produksi Cameron dan disempurnakan oleh artis kesan visual di Wēta Digital. Walau bagaimanapun, keluk pembelajaran adalah curam, memerlukan “banyak latihan untuk pekerja baharu.” Menerima “teknologi yang lebih tersedia secara umum” secara idealnya akan menyelaraskan proses itu, sama seperti pasukan sedang merancang saluran aliran untuk dua lagi sekuel.Sanchini menyambung: “Sekarang kami sedang menyusun jadual. Kami sedang bekerja keras untuk itu sekarang, menyediakan belanjawan, menjadualkan, merancang, membina saluran aliran baharu kami untuk mereka. Sejauh mana yang kami bimbangkan, kami sedang bergerak penuh laju.”Jalan cerita Cameron untuk Avatar 4 dan 5 sudah siap; sekarang, ia mengenai teknologi. | 20th Century StudiosAvatar 4 dan 5 dijadualkan untuk ditayangkan di pawagam masing-masing pada tahun 2029 dan 2031 — dan walaupun Sanchini memanggil tarikh itu sebagai “sementara”, dia berharap untuk mengukuhkan jadual itu “dalam masa tidak terlalu jauh.” “Kami ada skripnya, ia sangat hebat,” tambah pembikin filem itu. “Sejauh mana yang saya bimbangkan, kami terus maju ke hadapan.”Sementara itu, Cameron dan Lightstorm berhasrat untuk memuaskan hati peminat Avatar. Keluaran rumah Fire and Ash’s disertakan dengan kira-kira tiga jam rakaman bonus: sementara Cameron menyimpan butiran penggambaran secara rahsia semasa The Way of Water, Sanchini berkata dia sekarang “bersemangat untuk membuka tirai.” Mungkin kerana kedua-dua filem itu dirakam sebagai dua bahagian daripada satu cerita besar, menjadikan Fire and Ash penutupan satu bab. Namun mujurlah, ia bukan pengakhiran — ia mungkin mengambil sedikit masa untuk melihat visi Cameron diteruskan, tetapi pasukan Lightstorm nampaknya bersemangat untuk membawa francais ini lebih jauh lagi.Avatar: Fire and Ash sudah boleh didapati sekarang secara eksklusif di Digital.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Apple TV(SeaPRwire) - Sesetengah cerita memang wajar diceritakan berulang kali. Sama ada tragedi klasik dunia hiburan seperti A Star Is Born atau kisah ngeri Dracula, sesetengah saga sentiasa berkesan tidak kira bila ia dihasilkan atau di mana ia berlatarkan. Anda mungkin tidak menganggap Cape Fear sebagai salah satu daripada cerita tersebut, tetapi pada hakikatnya, ia memang begitu. Ia bermula sebagai filem tahun 1962 yang diadaptasi daripada novel tahun 1957 berjudul The Executioners, namun pembikinan semula oleh Martin Scorsese pada tahun 1991 kini begitu sinonim sehingga filem asalnya sering tidak disebut.Imej daripada filem itu, seperti watak Max Cady lakonan Robert de Niro yang ketawa secara gila di dalam panggung wayang, telah melekat di ingatan penonton selama beberapa dekad. Namun, Hollywood kini sudah berubah, dan dalam masa beberapa bulan sahaja lagi, Cape Fear akan mendapat sentuhan siri mini daripada Apple TV. Syukurlah, trelernya kelihatan sama mendebarkan seperti versi terdahulu. Tonton treler tersebut di bawah.Siri ini mengisahkan pasangan peguam bela awam (Patrick Wilson dan Amy Adams) yang menyedari bahawa seorang pembunuh yang gagal mereka bela telah dibebaskan dari penjara dan sedang merancang dendam. Cerita ini akan mengambil inspirasi daripada novel serta kedua-dua versi filem tersebut, dan dengan semua bahan sumber yang ada, adalah wajar untuk menggunakan format siri mini berbanding menghasilkan satu lagi filem berdurasi dua jam. Andaiannya, kita akan melihat beberapa watak dan subplot novel yang tidak dapat dimuatkan ke dalam filem sebelum ini, atau melihat idea segar yang memberikan kelainan pada karya klasik.Mengenai kualiti siri ini, ia diterbitkan secara eksekutif oleh Steven Spielberg dan Martin Scorsese, jadi ia tidak sepatutnya menyimpang jauh daripada apa yang peminat sukai tentang karya Scorsese. Gayanya nampaknya telah dikemas kini untuk memenuhi format prestij televisyen moden, dan jika treler ini mengingatkan anda kepada kebangkitan semula dramatisasi jenayah sebenar (true crime) baru-baru ini, itu ada sebabnya: Cape Fear dihasilkan oleh Nick Antosca, yang mencipta siri jenayah sebenar berlakon seperti The Act, Candy, dan A Friend of the Family. Kes Max Cady mungkin fiksyen, tetapi siri ini mungkin menemui sesuatu yang baharu untuk disampaikan dengan menjadikannya seolah-olah kisahnya baru sahaja berlaku semalam.Cape Fear akan ditayangkan pada 5 Jun 2026, di Apple TV.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon MGM Studios(SeaPRwire) - Setelah lebih 15 tahun, formula Marvel Cinematic Universe bukan lagi sebuah mesin tidak berkesudahan untuk menghasilkan filem blockbuster; ia adalah sebuah genre tersendiri sepenuhnya. Filem epik aksi yang penuh kemewahan, wira super dan jenaka ringkas ini tidak lagi terhad kepada MCU sahaja; anda boleh menemuinya di pelbagai francais seperti Jurassic Park, Jumanji, Ghostbusters, dan juga filem-filem Pixar. Kini, sebuah francais baharu menyertai persaingan: Masters of the Universe. Francais kartun klasik ini akan mendapat versi remake aksi langsung dengan belanjawan tinggi, dan ia mengikuti sepenuhnya panduan peraturan Marvel. Tonton treler filem tersebut di bawah: Terdapat beberapa helah lore yang menyeronokkan dalam treler ini, seperti singa MGM yang digantikan dengan Battle Cat, tetapi majoriti treler tertumpu kepada cerita utama Adam Glenn (Nicholas Galitzine), putera Eternia yang hilang, yang dipaksa tinggal bersembunyi di Bumi. Tanggungjawabnya untuk kembali ke tanah airnya dan merampas kuasa daripada penjahat jahat bermuka tengkorak, Skeletor (Jared Leto). Pada dasarnya, cerita versi baharu Masters of the Universe ini adalah seperti cerita Thor sekiranya dia juga Peter Quill, dan treler ini jelas mempunyai nuansa MCU, termasuk jenaka kejutan budaya, banyak gred warna biru dan oren yang kusam, senjata takdir, dan kata ikonik. Malah terdapat pendedahan penjahat gelap yang besar, kerana treler ini adalah kali pertama kita mendengar suara Skeletor lakonan Leto. Selepas He-Man lakonan Galitzine menjerit frasa yang terkenal “I have the power!”, kita boleh mendengar Skeletor berkata “You may have the power... But you're too scared to use it.” He-Man lakonan Nicholas Galitzine membawa tenaga wira Marvel klasik ke dalam usaha francais wira terbaru ini. | Amazon MGM StudiosTetapi pada tahun 2026, adakah menjadikan filem anda sama persis dengan filem MCU merupakan strategi yang bijak? Istilah “keletihan wira super” telah banyak diperkatakan sejak beberapa tahun kebelakangan ini, tetapi dengan pembaharuan baharu DC Universe oleh James Gunn dan filem Avengers yang akan datang, nampaknya kita akan menyaksikan kebangkitan semula genre ini. Pada satu segi, Masters of the Universe boleh menjadi ujian litmus muktamad untuk francais baru dalam era pawagam ini. Sekiranya ia berjaya, maka genre ini tidak sepenuhnya tepu, dan malah formula klasik dari sedekad yang lepas terbukti masih mampu menarik penonton. Walau bagaimanapun, jika ia gagal, maka ini bermakna genre ini, seperti yang kita ketahui kini perlu berevolusi menjadi sesuatu yang lain sepenuhnya. Filem sentiasa perlu berinovasi untuk kekal segar; itulah yang mendorong kemajuan berterusan. Tetapi mungkin, aksi epik lama yang baik dari cerita asal fantasi sains fiksyen wira super klasik boleh membuktikan bahawa strategi lama ini masih boleh menjadi strategi yang menang. Masters of the Universe akan mula ditayangkan di pawagam pada 5 Jun 2026. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Netflix(SeaPRwire) - Netflix agak senyap mengenai masa depan pengubahsuaian Avatar: The Last Airbendernya. Sudah lebih dua tahun sejak musim pertama dilancarkan di platform streaming ini, dan Gordon Cormier yang pernah 12 tahun tidak lagi menjadi budak yang kita kenali pada tahun 2024. Nasib baik, pasukan Avatar tidak bersandar: Musim 2 telah selesai di Mei 2025, dan kita akan melihat hasil kerja mereka dalam beberapa bulan lagi.Dalam sebuah fitur di sebalik tabir yang baru, Netflix telah mendedahkan tarikh keluaran rasmi untuk Avatar: The Last Airbender Musim 2. Bab seterusnya dalam saga Avatar Aang (Cormier) akan segera bermula — jadi inilah semua yang anda perlu tahu mengenai pengubahsuaian animasi Netflix.Avatar Musim 2 akan lebih besar daripada yang sebelumnya — dalam pelbagai aspek. | NetflixApakah tarikh keluaran Avatar: The Last Airbender Musim 2?Avatar: The Last Airbender Musim 2 akan ditayangkan perdana pada 25 Jun 2026, kira-kira dua setengah tahun selepas premier musim pertama.Apakah masa keluaran Avatar: The Last Airbender Musim 2?Seperti kebanyakan keluaran Netflix, Avatar: The Last Airbender Musim 2 kemungkinan akan tersedia untuk streaming pada 12:00 a.m. PST, atau 3:00 p.m. EST.Adakah terdapat treler untuk Avatar: The Last Airbender Musim 2?Tentu ada. Lihat teaser rasmi untuk Avatar: The Last Airbender Musim 2, yang menyediakan latar untuk kedatangan watak kegemaran peminat yang penting.Apakah plot Avatar: The Last Airbender Musim 2?Sulit untuk tidak memfokus pada perkara yang jelas, iaitu pertumbuhan pesat Cormier, semasa menonton treler — tetapi Avatar Musim 2 akan lebih besar daripada musim pertama dalam pelbagai aspek. Apabila Cormier kembali sebagai Aang, beberapa masa telah berlalu sejak dia dan rakan-rakannya menyelamatkan Northern Water Tribe daripada pencerobohan oleh Fire Nation. Tetapi kuasa jahat fasis masih belum kalah: Fire Lord Ozai (Daniel Dae Kim) masih bercita-cita menakluk dunia. Aang semakin kehabisan masa untuk menerima takdirnya sebagai Avatar, orang yang dipilih yang boleh menguasai (atau “bend”) keempat-empat elemen. Dalam Musim 1, dia mula latihan sebagai waterbender; Musim 2 akan mengikuti pertemuan yang ditakdirkan dengan guru earthbending masa depannya, Toph Beifong (Miya Cech).Avatar Musim 2 juga dijangka lebih gelap daripada musim sebelumnya, memaksa Aang untuk menghadapi lebih banyak tanggungjawab dan ancaman kehilangan lebih banyak ketika dia memasuki peran sebagai Avatar. The Gaang pergi ke Ba Sing Se, jantung Earth Kingdom, di mana konspirasi dan pengkhianatan bersembunyi di setiap sudut. Di tempat lain, putera yang diasingkan dari Fire Nation, Zuko (Dallas Liu), bergulat dengan pilihan dia untuk berhenti memburu Avatar dalam Musim 1. Konflik dalaman dia membuka jalan untuk adik perempuannya, Azula (Elizabeth Yu), untuk menyertai perjuangan — dan dia jauh lebih buruk daripada sesiapa yang pernah ditemui Aang sehingga kini.The Gaang akhirnya lengkap. | NetflixSiapa yang ada dalam pelakon Avatar: The Last Airbender Musim 2?Avatar Musim 2 membawa lebih banyak lagi kepada pelakonnya yang sudah besar. Selain pemain teras — termasuk Aang (Cormier), Katara (Kiawentiio), Sokka (Ian Ousley), Toph (Cech), Zuko (Liu), Azula (Yu), dan Uncle Iroh (Paul Sun-Hyung Lee) — Netflix mengumumkan beberapa penambahan utama pada tahun 2024:Chin Han sebagai Long Feng, Setiausaha Agung Ba Sing SeJustin Chien sebagai Raja Kuei, pemerintah Ba Sing SeHoa Xuande sebagai Profesor Zei, pemberi sokongan perpustakaan mistikAmanda Zhou sebagai Joo Dee, panduan The Gaang di Ba Sing SeKelemete Misipeka sebagai The Boulder, pegulat earthbendingTerry Chen sebagai Jeong Jeong, guru firebending yang kasarDolly de Leon sebagai Lo dan Li, penasihat Puteri AzulaLily Gao sebagai Ursa, ibu Zuko dan AzulaDichen Lachman sebagai Yangchen, Avatar airbending sebelum AangAdakah akan terdapat Avatar: The Last Airbender Musim 3?Ya — Netflix telah mengekalkan Avatar untuk dua musim tambahan selepas musim 1 ditayangkan perdana. Pasukan, secara ideal, sedang menyiarkan Musim 2 dan 3 secara berterusan, jadi harapnya tidak akan ada kelewatan yang besar antara bab terakhir saga ini. Walaupun tiada tarikh keluaran rasmi untuk Musim 3, bagus untuk tahu bahawa cerita ini akan berakhir mengikut cara sendiri.Avatar: The Last Airbender kembali pada 25 Jun di Netflix.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Hulu(SeaPRwire) - Paradise telah menampilkan kejutan sains fiksyen sejak awal lagi. Sejak episod pertama, apa yang kelihatan seperti thriller misteri berunsur politik berubah apabila didedahkan bahawa keseluruhan episod berlaku di sebuah bandar bawah tanah yang dicipta untuk melindungi sekumpulan rakyat Amerika terpilih daripada kiamat. Siri hit senyap Hulu ini perlahan-lahan mendedahkan plotnya sepanjang Musim 1, termasuk sifat sebenar kiamat (tidak seburuk yang kita sangka!) dan nasib isteri protagonis Xavier Collins (Sterling K. Brown) yang telah lama hilang. Musim 2 juga padat dengan watak-watak mangsa yang baru dan pendedahan besar. Tetapi tiada apa yang dapat menyediakan peminat untuk kejutan yang lebih besar dalam finale Musim 2, satu lagi perubahan genre yang akan mempengaruhi sisa cerita. Musim ketiga yang akan datang — dan mungkin yang terakhir — akan menghadapi tugas yang sukar untuk menandinginya.Amaran spoiler untuk finale Paradise Musim 2, “Exodus,” di hadapan.Kami terus mendengar nama “Alex” sepanjang Paradise Musim 2, dan Big Bad yang kononnya itu begitu tersembunyi sehingga kami tidak melihatnya sehingga finale. Apabila kami melihatnya, realiti situasi itu jauh lebih gelap. Sinatra (Julianne Nicholson), dalang bunker itu, akhirnya ditunjukkan bercakap dengan Alex, yang ternyata adalah sebuah komputer kuantum yang sangat berkuasa. Ia begitu berkuasa, malah, sehingga ia mungkin dapat memanipulasi masa dan membatalkan kiamat, menyelamatkan anak Sinatra, Dylan, dalam proses itu (walaupun Dylan mungkin masih hidup sebagai Link, pencipta Alex, yang dilakonkan oleh Thomas Doherty). Alex bukanlah dalang jahat — dia sebenarnya sebuah superkomputer kuantum. | HuluShowrunner Dan Fogelman sentiasa mempunyai arc tiga musim dalam fikirannya, jadi semuanya menuju ke babak akhir. “Saya rasa ini adalah penerokaan Fogelman tentang multiverse,” kata Brown kepada Variety. “Apakah peraturan yang menentukan perjalanan kita ke dalam perjalanan masa?” Beliau memetik Back to the Future, Spider-Man: Into the Spider-Verse, dan Everything Everywhere All At Once sebagai contoh. “Ia membuka minda anda sedemikian rupa sehingga apa sahaja yang anda fikir mungkin boleh menjadi mungkin jika anda dapat membayangkannya.”Dalam temu bual yang meluas dengan The Hollywood Reporter, penulis bersama finale Musim 2, John Hoberg, mengupas butiran halus tentang kejutan komputer kuantum itu. Siri ini sebenarnya mengupah seorang perunding fizik kuantum untuk memberikan sedikit pengetahuan dunia nyata kepada pendedahan Alex, dan menurut Hoberg, sains itu sekurang-kurangnya agak kukuh. “Ia sah secara teori, dan sangat boleh diperdebatkan di kalangan ahli fizik kuantum,” katanya. Xavier bersedia untuk pengembaraan perjalanan masa dalam Paradise Musim 3. | HuluJadi apa yang menanti Musim 3? Hoberg membayangkan lebih banyak kejutan liar. “Pada akhir Musim 1, kami menjawab semua soalan tetapi kemudian bertanya beberapa lagi. Saya rasa Musim 2 melakukan perkara yang sama. Kami menjawab semua soalan yang timbul, tetapi kami kini mengajukan soalan yang lebih besar.”Akan ada satu lagi tahun yang tidak dijangka. Dan mengenai pengakhiran muktamad rancangan itu, jangkakan satu lagi perubahan kaliber Alex. “Kami tidak semestinya melakukan apa yang anda sangka dalam Musim 2, tetapi ia adalah apa yang anda harapkan dalam beberapa cara akan ditangani dan dijawab. Saya rasa Musim 3 akan terasa sama. Ia mungkin tidak pergi ke arah yang anda teka atau apa yang anda fikirkan, tetapi saya rasa ia akan memuaskan ke mana ia membawa anda.” Paradise sedang distrim di Hulu. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

DC Studios(SeaPRwire) - Superman merupakan satu contoh terbaik tentang cara melancarkan sebuah francais: ia menggunakan bintang yang disukai untuk membina kisah asal usul baharu bagi Man of Steel dan memperincikan dunia baharu yang menarik. Kal-El lakonan David Corenswet telah memulakan era baharu, tetapi pada saat-saat akhir, sepupunya Kara (Milly Alcock) muncul sebagai pratonton tentang masa depan yang mungkin berlaku: menyeronokkan, tidak sopan, dan sedikit gelap. Kini, kita mendapat gambaran penuh pertama bagi filem akan datangnya, Supergirl. Walaupun terdapat banyak kejutan, seperti kemunculan berulang Jason Momoa sebagai Lobo, pendedahan terbesar adalah sesuatu yang boleh dijangka: serangan mengejutkan yang diambil terus daripada bahan sumber Supergirl, iaitu siri komik Supergirl: Woman of Tomorrow. Tonton treler penuh di bawah.Dalam satu artikel pratonton untuk Entertainment Weekly, kita mendapat huraian pertama tentang Supergirl, dan ceritanya hampir serupa dengan kisah Tom King dalam Woman of Tomorrow. “Seorang gadis asing muda, Ruthye Marye Knoll (Eve Ridley), menjejaki sepupu Superman yang merupakan seorang gadis parti yang terseksa untuk membawa penjahat yang membunuh keluarganya ke muka pengadilan, Krem of the Yellow Hills (Matthias Schoenaerts),” menurut sinopsis tersebut. Pertarungan ini juga bersifat peribadi bagi Kara, kerana kita melihat Krem meracuni Krypto the Superdog, anjing nakal yang dijaga oleh Kal-El dalam Superman. Krypto dengan cepat menjadi kegemaran peminat, dan secara teknikalnya dia merupakan kesinambungan terbesar antara kedua-dua filem tersebut; kita juga akan melihat kisah asal usulnya, kerana treler itu mengandungi banyak paparan dirinya semasa masih anak anjing.Nampaknya Krypto akan menjadi nadi emosi bagi Supergirl. Kara menyatakan beberapa kali bahawa rumah adalah di mana sahaja dia berada, jadi dengan hanya tiga hari untuk mencari penawar sebelum dia mati, dia tidak akan berhenti untuk memastikan ahli keluarga kecil yang dia miliki terus hidup, walaupun dia mempunyai perasaan rumitnya sendiri tentang konsep balas dendam. Krem menyerang Krypto dengan anak panah beracun dalam Supergirl: Woman of Tomorrow #1, diterbitkan pada Jun 2021. | DC ComicsMeletakkan anjing itu dalam bahaya yang begitu besar adalah sesuatu yang tidak dilakukan sepenuhnya oleh Superman sekalipun — ini adalah jenis plot yang membuatkan orang ramai membina laman web untuk memberi amaran kepada penonton. Tetapi ia sangat masuk akal. Keseluruhan watak Supergirl bergantung pada sikap tidak peduli: tidak seperti Superman, dia lebih suka berpesta daripada berjuang demi kebenaran dan keadilan. Tetapi penjahat ini menyerangnya di satu tempat yang menyakitkan. Itu sudah cukup untuk melonjakkan dia dalam satu pengembaraan merentasi galaksi sambil dia memburu Krem dan bertemu beberapa rakan sepanjang perjalanan. Kecuali terdapat satu kejutan kecil. Kita sedang memasuki kawasan spoiler di sini, tetapi dalam Woman of Tomorrow #8, Supergirl mendedahkan bahawa Krypto sebenarnya tidak pernah berada dalam bahaya maut. Kara hanya mengada-adakannya untuk meyakinkan Ruthye supaya mengembara bersamanya. Adakah helah ini akan dimasukkan ke dalam filem? Ia mungkin menjejaskan kepentingan emosi, tetapi semakin kurang risiko yang dihadapi Krypto, semakin baik. Supergirl ditayangkan di pawagam pada 26 Jun 2026. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Sony (SeaPRwire) - Hujung Mac adalah sangat awal untuk membuat sebarang ramalan tentang yang terbaik bagi apa-apa sahaja dalam mana-mana tahun tertentu. Namun begitu, persembahan Ralph Fiennes dalam 28 Years Later: The Bone Temple berpusat pada satu adegan yang begitu mengujakan, begitu menyeronokkan, dan begitu berani sepenuhnya, ia mendorong kami untuk menjadi sedikit cuai juga.28 Years Later: The Bone Temple telah dikeluarkan di pawagam pada 16 Januari tahun ini, cukup awal untuk filem itu dijadualkan tiba di Netflix menjelang hujung Mac. Ia adalah sekuel langsung kepada filem 2025 28 Years Later — yang juga sedang ditayangkan di Netflix — dan melengkapkan arka cerita yang menampilkan watak-watak yang pertama kali diperkenalkan dalam filem sebelumnya.Kami menyambung dengan Spike muda (Alfie Williams) yang melalui satu ritual yang mengerikan sebagai sebahagian daripada pemaksaan penyertaannya ke dalam kultur/pembunuh kumpulan sadis pasca-apokaliptik The Jimmies, yang diperkenalkan pada penghujung filem 28 Years Later.Bagi mereka yang tidak tahu (kebanyakannya rakyat Amerika — ini adalah butiran yang sangat British dalam filem yang sangat British), The Jimmies mencontohi diri mereka selepas Jimmy Saville, pelawak dan pengacara TV yang terpalit skandal yang didedahkan sebagai pemangsa seksual yang mengerikan selepas kemangkatannya pada 2011. Sudah tentu, dalam alam semesta 28 Years Later, Saville tidak pernah didedahkan, memandangkan dunia seperti yang kita ketahui berakhir apabila Virus Rage pertama kali muncul pada 2002. (Nasib Jimmy Saville yang sebenar dalam garis masa alternatif ini tidak pernah dibincangkan, tetapi seseorang hanya boleh berharap bahawa dia dikoyak-rabak oleh yang Dijangkiti yang lapar.)Namun, The Jimmies seolah-olah secara intuitif menjadi diri terburuk mereka melalui perkaitan — terutamanya pemimpin mereka Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O'Connell), yang latar belakangnya menghubungkan pembukaan dingin dari 28 Years Later dengan arka siri yang lebih besar. The Bone Temple berpusat pada satu adegan penyeksaan yang mengerikan, yang dirakam oleh pengarah Nia DaCosta — yang mengambil alih daripada Danny Boyle, dan juga bekerja dari skrip oleh Alex Garland yang hebat — dari jarak yang terpisah secara seni. Itu tidak menjadikan urutan itu kurang memualkan, walau bagaimanapun, dan jika ia tidak jelas sebelum ini, ia sangat jelas selepas titik itu bahawa The Jimmies ini adalah lelaki yang jahat.Syukurlah, The Bone Temple juga menyambungkan semula kami dengan Dr. Ian Kelson, dilakonkan dengan tidak dapat dilupakan oleh Ralph Fiennes yang hebat. Walaupun dia adalah watak sampingan, secara keseluruhannya, dalam 28 Years Later, kami menghabiskan masa yang banyak dengan Dr. Kelson dalam The Bone Temple, mengetahui butiran tentang kehidupan sehariannya dan bagaimana dia kekal sekurang-kurangnya relatif waras sambil secara harfiahnya membina sebuah katedral tulang di sekelilingnya. Ternyata, koleksi rekodnya adalah kunci untuk mengekalkan Dr. Kelson berada di landasan yang betul, dan filem itu menunjukkan dia menari di sekitar empayar sunyinya mengikut lagu Duran Duran dan Radiohead di LP.Itu membawa kami ke adegan terbaik dalam mana-mana filem seram setakat tahun ini. Kerana The Bone Temple melengkapkan arka yang bermula dalam 28 Years Later, tidak dapat dielakkan bahawa Sir Lord Jimmy Crystal dan Dr. Ian Kelson akan bertemu akhirnya. Dan apabila mereka bertemu, ia berlaku dalam satu penglihatan Neraka yang berapi-api, teraruh halusinogen, yang membuatkan The Jimmies melolong ke bulan.Pada asasnya, Sir Lord Jimmy telah meyakinkan The Jimmies yang lebih muda bahawa kekejaman yang keji yang mereka timpakan ke atas rakan mangsa yang lain dilakukan atas perintah Satan, yang mereka panggil "Old Nick." The Jimmies yang lebih muda takut akan "Old Nick," yang mendorong Dr. Kelson untuk mencipta satu tayangan spektakular berkuaskan piroteknik yang direka untuk mengejut dan mengagumkan psikopat sebesar tin ini. Dia membasahi rumput di sekitar tiang utama Kuil, menggantung beratus-ratus lilin dari "pokok" tulang, dan mengecat dirinya merah serta menghitamkan giginya untuk kelihatan lebih syaitan.Tetapi senjata rahsia Kelson datang dari koleksi rekodnya: Lagu tajuk dari album Iron Maiden The Number of the Beast. Walaupun penyokong lagu "Run to the Hills" terpaksa mengakui bahawa lagu itu cukup hebat, tetapi sedikit konteks juga membantu di sini: Ingat bahawa, sementara Dr. Kelson dan Sir Lord Jimmy mengingati hari-hari sebelum Virus Rage dan dengan itu mempunyai konteks tentang Iron Maiden, The Jimmies yang lebih muda tidak tahu langsung apa itu heavy metal. (Adakah? Ada kah kumpulan metal dalam dunia pasca-apokaliptik? Topik untuk sekuel lain, mungkin.)Menonton dengan memikirkan ini menjadikan adegan itu lebih spektakular. Tetapi malah — atau mungkin terutamanya — peminat kumpulan itu boleh menghargai keagungan bersifat Satanik Ralph Fiennes mendedahkan giginya dan bermain-main di sekitar kuil tulang filem itu yang megah seperti Devil yang nakal dalam kartun. Dia menakutkan, tetapi dia jelas juga berseronok: "Ia seperti kereta api yang bergolek, atau menggolek salji menuruni bukit sehingga ia menjadi bola salji yang sempurna," kata DaCosta tentang merakam adegan itu dalam temu bual baru-baru ini dengan Rue Morgue, Ia adalah tumpuan sebuah sekuel yang jauh lebih baik daripada yang sepatutnya, dan ia kini sedang ditayangkan di Netflix.28 Years Later: The Bone Temple kini sedang ditayangkan di Netflix.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - New York ialah bandar yang tidak pernah tidur, malah di dalam Marvel Cinematic Universe. Di sinilah Avengers mempertahankan dunia daripada serangan Loki, tempat Kate Bishop dan Peter Parker membesar, tempat Steve Rogers melihat sekumpulan ikan paus di Hudson selepas peristiwa Snap, dan tempat Clint Barton bekerja sebagai Ronin selepas Avengers: Endgame dan kemudiannya menonton Rogers: The Musical di Broadway. Namun di sebalik semua pengembaraan Avengers yang gah ini, Matt Murdock telah lama bergelut di Hell’s Kitchen. Kini, dengan Daredevil: Born Again Musim 2, beliau benar-benar telah menjadi sebahagian daripada MCU, tetapi ini membawa kepada beberapa isu kesinambungan yang ketara dan sering memalukan, yang menjadi semakin rumit apabila kita mengetahui lebih lanjut. Daredevil: Born Again Musim 2 secara mudahnya mengabaikan kisah-kisah New York yang lain dalam MCU. | Marvel StudiosMarvel baru-baru ini mengemas kini garis masa rasmi semua projek MCU, bermula daripada Eyes of Wakanda sehinggalah Wonder Man. Biasanya tiada kejutan besar dalam senarai ini — agak jelas bila setiap projek itu ditetapkan. Walau bagaimanapun, Daredevil: Born Again Musim 2 diletakkan selepas beberapa projek lain, termasuk Thunderbolts, satu lagi projek MCU yang berlatarkan New York. Satu-satunya masalah ialah tiada sebarang sebutan mengenai peristiwa (yang sangat menakutkan) daripada Thunderbolts di mana-mana bahagian episod pertama musim ini. Terdapat rujukan kepada Valentina Allegra de Fontaine, pengasas kumpulan tersebut, kerana beliau adalah individu yang menghubungi untuk menjamin Mr. Charles yang misteri, tetapi itu sahaja yang ada. Jika musim ini ditetapkan sebelum Thunderbolts, ia tidak akan menjadi masalah, kerana Valentina masih aktif sebelum itu, tetapi maklumat baharu ini hanya menimbulkan persoalan baharu. Memandangkan Musim 2 Daredevil: Born Again berkisar tentang sentimen orang ramai terhadap vigilante, agak menarik apabila tiada siapa yang menyebut tentang adiwira yang mempertahankan penduduk New York daripada benar-benar berubah menjadi bayang-bayang, atau fakta bahawa Void, penjahat yang mereka lawan, asalnya adalah seorang wira sendiri — Sentinel.Anda mungkin menyangka melihat perkara ini di langit akan dibincangkan lagi pada masa hadapan. | Marvel StudiosIa merupakan satu lagi projek MCU yang sepatutnya memberi kesan kepada cerita dan dunia New York dalam Daredevil, tetapi nampaknya tidak relevan langsung. Entah bagaimana, Spider-Man tidak disebut langsung dalam cerita ini, walaupun treler untuk Spider-Man: Brand New Day mendedahkan bahawa New York bukan sahaja sedar akan kewujudannya, malah beliau sebenarnya menerima kunci bandar tersebut — satu perubahan drastik bagi bandar yang melaksanakan Pasukan Petugas Anti-Vigilante. Mungkin ada sebab yang sangat rumit untuk perkara ini, memandangkan Marvel pernah menggunakan alasan "berbilang garis masa/dimensi" sebelum ini, tetapi Daredevil: Born Again Musim 1 sangat mementingkan penyepaduan ceritanya ke dalam kanon semasa, dengan merujuk watak-watak terdahulu seperti The Swordsman. Adakah filem-filem besar MCU yang akan datang pada 2026 dan 2027 — Doomsday dan Secret Wars — akan memberitahu kita bahawa Daredevil kini berada dalam alam semesta alternatif yang sedikit berbeza? Mungkin, mungkin juga tidak. Dan, buat masa ini, tiada cara untuk memberikan manfaat keraguan: Daredevil: Born Again Musim 2 benar-benar sebahagian daripada MCU, namun ia terus mengabaikan semua peristiwa menggegarkan dunia lain yang berlaku hanya beberapa blok dari situ. Daredevil: Born Again Musim 2 kini boleh distrim di Disney+.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Gameplay Group International(SeaPRwire) - Dua belas tahun selepas pengakhiran The Legend of Korra, francais Avatar: The Last Airbender sedang mengalami sedikit kebangkitan semula. Siri TV aksi langsung Netflix, tanpa mengira reaksi berbelah bahagi daripada pengkritik dan peminat, telah pun diperbaharui untuk dua musim tambahan, dengan Musim 2 tiba tahun ini juga. Namun, jika ulangan cerita asal bukanlah yang anda cari, jangan risau; tahun ini menandakan keluaran filem cereka pertama francais ini, Avatar: Aang, The Last Airbender, manakala 2027 akhirnya akan membawa siri ketiga yang dinanti-nantikan, Avatar: Seven Havens.Antara gelombang besar perhatian nostalgia yang diterima siri ini apabila ia ditayangkan di Netflix pada 2020, pembentukan Nickelodeon's Avatar Studios pada tahun berikutnya, dan francais ini mencapai pencapaian 20 tahun tahun lalu, komuniti Avatar hanya terus berkembang, dan itu memerlukan bahan baharu. Bukan sahaja peminat mempunyai filem dan rancangan baharu untuk dinantikan, malah tahun ini kita juga mendapat satu permulaan yang tertangguh: sebuah permainan pertarungan yang berlatar di dunia Avatar.Avatar Legends: The Fighting Game adalah sebuah permainan brawler 2v2 akan datang yang dibangunkan oleh The Gameplay Group, sebuah pasukan pembangunan yang bertanggungjawab mendapatkan dan memperbaharui sokongan untuk Diesel Legacy: The Brazen Age (sebuah permainan dieselpunk barat) dan Them’s Fighting Herds (permainan pertarungan di mana pemain mengawal haiwan hutan). Daripada mendorong ke arah permainan tiga dimensi atau hiper-realisme, Avatar Legends menterjemah gaya animasi rancangan itu dan mengekalkan gaya permainan retro 2D yang telah digunakan oleh pelbagai permainan pertarungan, dari Mortal Kombat hingga Marvel vs. Capcom.Memandangkan ia telah menerima sembilan permainan konsol dalam tempoh 20 tahun, adalah luar biasa bahawa Avatar tidak pernah menerima permainan pertarungan yang sebenar, terutamanya kerana ia adalah francais di mana keseluruhan konsepnya sangat sesuai dengan gaya permainan pelbagai genre ini. Tiada dua watak yang akan dimainkan dengan cara yang sama (permainan ini dijadual dilancarkan dengan 12 watak) — kedua-dua Korra dan Aang boleh dimainkan, tetapi jelas daripada sekilas pandang permainan yang kita ada bahawa mereka akan menggunakan penguasaan mereka terhadap keempat-empat elemen dengan cara yang berbeza, dengan Korra mungkin menjadi pemukul yang lebih perlahan dan berat. Terdapat banyak potensi untuk variasi kreatif dalam kalangan senarai watak, terutamanya memandangkan watak-watak boleh main yang tidak berkebolehan membengkok, seperti Sokka.Dia mungkin sedikit terjejas tetapi dia pasti tidak akan menunjukkannya. | Gameplay Group InternationalTerdapat juga mod cerita, dan memandangkan senarai watak permainan ini menampilkan watak-watak yang dipisahkan oleh garis masa ATLA, adalah anggapan yang selamat untuk mengandaikan bahawa cerita itu mungkin akan mengadaptasi plot linear siri TV. Terdapat juga kemungkinan permainan ini akan menjadi remiks bukan kanon bagi garis masa francais, menawarkan alasan perjalanan masa atau alam semesta alternatif untuk melaga-lagakan watak yang tidak pernah berinteraksi, seperti Azula dan Korra, antara satu sama lain. The Gameplay Group mempunyai kebebasan untuk melakukan sesuatu yang unik dengan pendekatan mereka terhadap lore francais ini, asalkan produk akhirnya adalah permainan yang menyatukan konvensyen permainan pertarungan dengan elemen-elemen yang telah menjadikan Avatar harta yang kekal lama dan disayangi.Avatar Legends: The Fighting Game akan dikeluarkan pada 2 Julai 2026, untuk PlayStation 5, Xbox Series X dan S, Nintendo Switch 1 dan 2, dan Steam.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Hajime Go(SeaPRwire) - Kejayaan hebat Project Hail Mary, boleh dikatakan, adalah kemuncak pelbagai media sekaligus. Apa yang kita bincangkan apabila kita membincangkan cerita ini, buat masa ini, kebanyakannya adalah filem, tetapi novel 2021 daripada Andy Weir mencipta asasnya, manakala audiobook luar biasa yang dinarasikan oleh Ray Porter menukar set peminat yang sama sekali berbeza. Filem ini, dalam satu pengertian, hanyalah satu lagi kepingan permadani; kisah Ryland Grace dan Rocky menyelamatkan bintang-bintang adalah lebih besar daripada apa yang, buat masa ini, filem terbesar di planet ini. Tetapi bagaimana jika ada lebih lagi? Ya, ada khabar angin tentang sekuel Project Hail Mary, tetapi terdapat juga satu lagi versi baharu cerita teras yang datang ke medium yang berbeza.Versi manga Project Hail Mary datang daripada Hayakawa Publishing, yang akan diilustrasikan oleh artis Hajime Go. Teks itu sendiri akan diterjemahkan ke dalam bahasa Jepun dan diadaptasi untuk format manga oleh Kazuko Onoda. Onoda sudah menerjemahkan novel itu sendiri ke dalam bahasa Jepun untuk Hayakawa Publishing pada tahun 2021.Menariknya, versi paperback terjemahan ini dikeluarkan dalam dua jilid, yang mungkin juga berlaku untuk manga yang akan datang. Pengumuman penerbitan yang akan datang ini disiarkan di X (dahulunya dikenali sebagai Twitter) dan juga memaparkan imej dari manga, salah satu Ryland Grace di terowong antara Hail Mary dan Blip-A, tepat ketika dia akan bertemu Rocky buat kali pertama.Selain kelihatan sangat hebat, apa yang mungkin ditawarkan oleh manga ini yang belum diberikan oleh novel, filem, dan audiobook kepada kita? Nah, jika ini adalah dua jilid, maka secara visual, manga Project Hail Mary boleh memberi kita adegan yang tidak kita dapat dalam filem. Contohnya, dalam buku, pelbagai langkah ekstrem diambil di Bumi untuk mengelakkan penyejukan global, termasuk mengebom Antartika. Terdapat juga lebih banyak dalam buku tentang perjalanan Rocky dari planet Erid, serta lebih banyak butiran tentang kehidupan Grace di Bumi sebelum menaiki Hail Mary. Dilaporkan, potongan kasar pertama Project Hail Mary sekurang-kurangnya empat jam, bermakna pengarah Chris Miller dan Phil Lord terpaksa membuat beberapa pengorbanan besar untuk memastikan naratifnya agak padat. Tetapi manga yang mungkin dua jilid tidak perlu membuat potongan yang sama. Kita mungkin melihat lebih banyak tentang Erid (dalam kilas balik), lebih banyak tentang penanaman astrophage di Bumi, dan mungkin, semua pelbagai EVA yang Grace terpaksa lakukan di badan Hail Mary. Filem ini memampatkan banyak kepahlawanan angkasa yang menakjubkan, yang semuanya baik-baik sahaja, tetapi peminat cerita penuh mungkin tahu ada beberapa adegan angkasa yang menarik yang ditinggalkan daripada filem.Akhir sekali, manga itu juga boleh memulihkan keutamaan kenderaan pandu sendiri yang dikenali sebagai "Beetles," yang mengandungi semua data yang dihantar Grace kembali ke Bumi untuk menyembuhkan matahari daripada wabak astrophage. Dalam filem, kita diberitahu secara ringkas tentang kenderaan ini, John, Paul, George, dan Ringo, tetapi kurang tentang sambungan kepada kumpulan rock The Beatles, atau bahkan saat ketika Grace terpaksa menggunakan salah satu Beetles untuk menolak kapalnya sendiri. Adakah manga itu akan mengadaptasi semua adegan Project Hail Mary kegemaran anda yang tidak dimasukkan ke dalam filem? Masih terlalu awal untuk dikatakan, tetapi satu perkara adalah pasti: Jika semua imej kelihatan seperti imej pratonton, pembaca dalam mana-mana bahasa akan mahu mendapatkannya sebaik sahaja ia memasuki orbit. Project Hail Mary kini ditayangkan di pawagam. Belum ada tarikh keluaran untuk manga Project Hail Mary.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Phil Bray/Walt Disney/Walden Media/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Apabila Netflix mengumumkan projek besar seterusnya, iaitu adaptasi layar perak bagi buku Chronicles of Narnia karya C.S. Lewis, para peminat berasa optimis atas beberapa sebab. Greta Gerwig, pengarah filem Barbie, telah dilantik untuk menulis dan mengarahkan sekurang-kurangnya dua filem pertama, dan tidak seperti adaptasi Disney pada tahun 2000-an sebelum ini, siri filem ini akan bermula dengan The Magician’s Nephew, iaitu kisah asal-usul Narnia yang berlatarkan beberapa dekad sebelum The Lion, the Witch, and the Wardrobe. Namun nampaknya, filem-filem Netflix ini akan melakukan perubahan asas kepada dunia Narnia secara keseluruhannya. Walaupun perubahan ini mengemas kini cerita tersebut untuk penonton baharu, ia menimbulkan beberapa persoalan mengenai garis masa bagi adaptasi baharu ini. Foto set yang muncul semula untuk filem Chronicles of Narnia terbitan Netflix mendedahkan latar masa yang bukan sekitar pergantian abad, seperti yang ditetapkan dalam buku The Magician’s Nephew, sebaliknya sesuatu yang lebih menyerupai tahun 1955, iaitu tahun The Magician’s Nephew diterbitkan. Perkara ini belum disahkan kerana kami masih belum mempunyai perincian konkrit mengenai filem tersebut, tetapi rekaan kostumnya jelas menunjukkan gaya pertengahan abad. The Magician’s Nephew mengisahkan Digory Kirke, yang akan menjadi seorang lelaki tua semasa peristiwa The Lion, the Witch, and the Wardrobe. | Walt Disney Pictures/Walden Media/Kobal/ShutterstockPerubahan kecil ini mungkin tidak menjejaskan cerita The Magician’s Nephew dengan begitu ketara, tetapi ia mempunyai kesan drastik terhadap masa depan francais ini. Buku The Magician’s Nephew karya C.S. Lewis berlangsung pada tahun 1900, kira-kira 40 tahun sebelum peristiwa dalam The Lion, The Witch, and the Wardrobe. Filem yang kedua itu sememangnya sebuah kisah zaman perang — itulah sebabnya keluarga Pevensie dipindahkan ke rumah di kawasan desa. Namun, jika kisah prekuel itu sendiri ditetapkan selepas Perang Dunia Kedua, maka keluarga Pevensie tidak akan muncul sehingga tahun 1990-an pada paling awal. Adakah pendekatan Greta Gerwig terhadap francais Narnia ini akan lebih menjurus kepada pergantian milenium berbanding pergantian abad? Ia pastinya akan mengemas kini dunia tersebut agar lebih relevan kepada penonton hari ini, tetapi ia akan menjadi perubahan yang sangat besar bagi filem itu sendiri. Ini bukanlah sesuatu yang luar biasa bagi Gerwig. Dalam adaptasi Little Women tahun 2019 arahannya, beliau telah mengubah pengakhiran daripada buku asal karya Louisa May Alcott. Namun, ini lebih daripada sekadar plot twist — ini umpama keluarga March tiba-tiba menjadi gadis flapper tahun 1920-an. Adakah keluarga Pevensie akan menjadi golongan milenial dalam versi Netflix? | Walt Disney Pictures/Walden Media/Kobal/ShutterstockWalaupun latar dunia luar tidak begitu menjejaskan dunia Narnia, dan sebahagian besar cerita berlatarkan di alam tersebut, namun keluarga Pevensie — watak utama bagi keseluruhan saga ini — adalah produk zaman mereka sendiri, dan tiada siapa yang tahu bagaimana ini boleh menjejaskan perincian cerita yang digemari ramai. Adakah almari itu akan mengandungi jaket Members Only dan bukannya kot bulu? Adakah Edmund akan mengidam Jell-O Pudding Pops dan bukannya Turkish Delight? Mungkin cerita ini akan mencari jalan untuk memaparkan kisah asal-usul pertengahan abad dan kisah utama zaman perang, memandangkan masa berjalan dengan cara yang berbeza di Narnia. Namun, nampaknya adaptasi baharu ini akan mengambil risiko yang besar — satu langkah berani pada permulaan projek yang mungkin berlangsung selama sedekad. Filem Chronicles of Narnia terbitan Netflix akan ditayangkan di pawagam pada November 2026. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Warner Bros. Pictures(SeaPRwire) - Sudah menjadi mudah untuk melupakan bahawa, hanya lima tahun lalu, terdapat kebimbangan yang sahih bahawa pawagam tidak lagi berdaya maju selepas pandemik COVID-19. Pawagam ditutup berbulan-bulan lamanya pada tahun 2020, dan ketika Tenet arahan Christopher Nolan menjadi filem blockbuster pertama yang dikeluarkan pada era tersebut, ia jauh dari menjadi kejayaan, walaupun ia tidak menghadapi sebarang persaingan langsung.Itulah sebabnya, ketika Godzilla vs. Kong muncul di pawagam pada 31 Mac 2021, ia menjadi ujian sebenar untuk masa depan pengalaman sinematik. Apabila vaksin mula tersebar ke seluruh dunia dan rantaian pawagam seperti AMC dan Regal membuka semula pintu mereka, kita tertanya-tanya sama ada tahap penontonan beramai-ramai secara global yang diperlukan untuk membenarkan kewujudan blockbuster Hollywood benar-benar boleh wujud semula.Dengan menghormati Tenet dan The New Mutants, GvK adalah filem peristiwa besar pertama yang mempunyai peluang untuk membuat wang yang banyak ketika vaksin dilancarkan dan keadaan mula kelihatan cerah. Pertarungan dua titan sinematik yang berlaku dalam MonsterVerse milik Warner Bros. dan Legendary ditakdirkan menjadi kiasan bagi Hollywood.Diarahkan oleh Adam Wingard, Godzilla vs. Kong meneruskan kisah MonsterVerse selepas peristiwa Godzilla: King of the Monsters yang kontroversi pada tahun 2019. Perbezaannya? Kong dan Godzilla akhirnya akan berdepan muka. Ia tidak boleh dituduh sebagai seni tinggi, tetapi selepas berbulan-bulan terperangkap di dalam rumah oleh ancaman eksistensial, ia adalah filem yang sempurna untuk mengalu-alukan orang ramai kembali ke pawagam. Ia mudah dijual, dan tidak memerlukan kerja rumah. Ia menjanjikan epik popcorn besar dengan dua raksasa legenda yang berlawan untuk hiburan kita semua.Namun, kejayaan filem ini jauh dari dijamin. Pertama, peperangan streaming menjadi lebih sengit pada tahun 2021, dengan Hollywood menggandakan usaha untuk mengukuhkan masa depannya dalam dunia pasca-pandemik. Warner Bros., khususnya, mengecewakan bintang-bintang A-list di mana-mana dengan mengumumkan bahawa semua filem 2021 akan ditayangkan serentak di pawagam dan di HBO Max, melemahkan jualan tiket wayang yang sudah pun tidak dijamin untuk filem francais berharga $160 juta.King Kong, dilihat di sini bertindak balas terhadap impak COVID pada kutipan tiket wayang. | Warner Bros. PicturesUntuk maklumat, kutipan tiket wayang domestik mencapai sekurang-kurangnya $11 bilion dari tahun 2015 hingga 2019, dan telah memperoleh sekurang-kurangnya $10 bilion setiap tahun sejak 2009. Pada tahun 2020? Angka itu jatuh kepada $2.1 bilion. Keadaan menjadi teruk, dan streaming kelihatan seperti satu-satunya masa depan, terutamanya dengan kemunculan VOD premium, yang membawa filem-filem baru ke rumah dengan harga tiket wayang.Netflix juga dikatakan menawarkan $250 juta untuk Godzilla vs. Kong (menurut Variety), yang mungkin berlaku jika Legendary mempunyai kata putus. Tetapi WB berdiri teguh, dan epik filem raksasa Wingard muncul di pawagam. Dan walaupun keadaan jauh dari optimum, Godzilla vs. Kong berjaya sejak awal, membuka jualan $123 juta di luar negara, rekod pada era pandemik ketika itu. Walaupun ditayangkan di HBO Max, GvK juga menjadi filem kedua yang membuat $100 juta secara domestik dalam era pandemik, selepas A Quiet Place Part II. Ini adalah angka yang benar-benar mengagumkan.Pada peringkat peribadi, filem ini akan sentiasa mempunyai tempat istimewa di hati saya. Saya dan rakan-rakan saya menyewa sebuah pawagam untuk menonton Godzilla dan Kong berlawan di skrin besar, dan saya benar-benar menangis ketika berjalan masuk ke Cinemark itu selepas setahun penuh hanya pengalaman pawagam pacuan sekali-sekala. Ia adalah cara yang sempurna untuk kembali kepada aktiviti kegemaran saya. Saya tidak keseorangan.Walaupun begitu, adakah anda benar-benar keseorangan ketika anda mempunyai rakan-rakan ini bersama anda? | Warner Bros. PicturesGodzilla vs. Kong akhirnya memperoleh $470 juta di seluruh dunia, menjadikannya kejayaan sebenar yang tidak berbelah bahagi. Ia adalah tanda pertama bahawa menonton wayang beramai-ramai masih boleh wujud dalam apa jua normal baharu kita. Secara lebih luas, ia membantu membesarkan MonsterVerse, membuka jalan untuk Godzilla x Kong: The New Empire dan Monarch: Legacy of Monsters milik Apple. Francais ini kini boleh dikatakan lebih kuat daripada sebelumnya.Kutipan tiket wayang masih agak berbahaya pada masa kini, dan masih gagal mencapai tahap pra-pandemik. Landskap media terus berubah, tetapi ketika ada kesempatan, orang ramai dengan gembira akan hadir ke pawagam. Kita telah melihatnya banyak kali dalam lima tahun terakhir. Barbie, Oppenheimer, Spider-Man: No Way Home, Top Gun: Maverick. Senarai ini berterusan, dan GvK yang membuktikan ia masih mungkin.Dengan kelebihan pandangan retrospektif, pertunjukan besar, cerah, dan bombastik yang tidak malu-malu ini adalah sebahagian penting dalam sejarah sinema yang mengejutkan. Untuk memparafrasakan watak Madison Russell milik Millie Bobby Brown, "Godzilla menyelamatkan kita… bagaimana anda boleh mempersoalkannya?"Godzilla Vs. Kong boleh disewa di Prime Video dan perkhidmatan lain.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Paramount Pictures(SeaPRwire) - Martin Scorsese gemar menggambarkan kisah kehidupan nyata yang, apabila diterjemahkan ke layar, kelihatan mustahil. The Wolf of Wall Street pada asalnya adalah thriller kewangan yang gila, tetapi di bawah arahan Scorsese, ia menjadi sebuah spektakel yang penuh dengan pemecahan dinding keempat, adegan komedi fizikal, dan beberapa pelajaran kewangan. Kehidupan Hollywood yang gemerlapan dan sudah mustahil milik Howard Hughes didramatikan dalam The Aviator, potret yang menghantui mengenai taipun yang misteri. Bukan kebetulan bahawa kedua-dua filem itu dibintangi oleh Leonardo DiCaprio — bersama-sama, Scorsese dan DiCaprio mengubah figura realistik menjadi watak yang rumit yang terasa lebih besar daripada kehidupan. Pada tahun 2023, Scorsese menggandakan kekuatannya dengan Killers of the Flower Moon, kisah semula sebahagian sejarah yang sering diabaikan yang bukan sahaja menerangkannya tetapi masih mengakui apa maksudnya baginya untuk menceritakan kisah itu. Dalam tempoh hampir tiga setengah jam, Scorsese menceritakan kisah Osage Nation, suku kaum Orang Asli yang menemui minyak di reservasi Oklahoma mereka. Serta-merta, setiap anggota suku menjadi kaya, walaupun "penjaga" kulit putih sering dilantik untuk menguruskan wang melalui polisi yang rasis. Masuk Ernest Burkhart (DiCaprio), yang, selepas kembali dari perkhidmatan tentera, menetap bersama bapa saudaranya, King Hale (Robert DeNiro), yang kelihatan sebagai rakan yang baik kepada orang Osage. Walau bagaimanapun, semuanya bukan seperti yang nampak: Hale sebenarnya merancang siri jenayah terhadap Osage untuk memanfaatkan kekayaan mereka. Walaupun dia jatuh cinta dengan Mollie Kyle (Lily Gladstone), Ernest melakukan jenayah yang menjadi semakin sengit sehingga keluarga Mollie mula hancur di sekelilingnya. Ia mungkin panjang, tetapi ia memerlukan setiap minit untuk membiarkan kisahnya meresap, terutamanya dengan epilognya yang mendedahkan apa sebenarnya Killers of the Flower Moon: kisah yang milik orang Osage tetapi diceritakan oleh lelaki kulit putih. Dengan pelancaran Criterion 4k yang akan datang, anda dapat menyaksikan setiap bahagian saga ini dengan lebih terperinci daripada sebelum ini. Bagaimana Killers Of The Flower Moon Diterima Semasa Pelancaran? Sebagai satu lagi karya dalam karya Scorsese, terdapat jangkaan tinggi untuk filem ini, tetapi ia memecahkan hampir semua jangkaan tersebut. Banyak ulasan memberi tumpuan kepada tempoh tayangan yang panjang, tetapi akhirnya memutuskan ia berbaloi dengan masa itu untuk menceritakan kisah yang rumit dengan cukup serius dan nuansa. Pengakhiran yang merujuk sendiri juga dipuji, dengan Richard Brody dari The New Yorker berkata, "Kawalan Scorsese terhadap bentuk dan nada, dan cara yang berani namun halus baginya menguruskan insiden, memberi isyarat bahawa dia bermatlamat bukan sekadar menceritakan sejarah tetapi untuk mengganggu hati nurani penontonnya (tidak diragukan lagi majoritinya kulit putih)." Persembahan juga sangat dipuji, dengan Gladstone khususnya menjadi pencabar utama musim anugerah. Walaupun filem itu tidak diiktiraf di Oscar tahun itu, ia telah mengukuhkan dirinya sebagai salah satu filem yang paling bercita-cita tinggi — dan berjaya — dalam kerjaya Scorsese. Mengapa Killers Of The Flower Moon Penting Untuk Ditonton Sekarang?Jawapannya jelas. Killers of the Flower Moon akan sentiasa penting untuk ditonton kerana kisahnya akan sentiasa perlu diketahui. Filem ini berdasarkan buku dengan nama yang sama oleh David Grann, sebuah buku yang mendedahkan pembunuhan Osage. Filem ini melangkah lebih jauh dan menggambarkan kekejaman ini dengan cara yang kekal bersama penonton. Tetapi pada masa yang sama, ia begitu padat dan penuh makna sehingga ia juga boleh ditonton berulang kali tanpa had. Walaupun anda telah menonton filem ini di pawagam semasa ia mula keluar pada tahun 2023, anda pasti akan mendapat sesuatu yang baru daripadanya sekarang. Ini adalah jenis filem yang semua orang harus tonton sekali dalam seumur hidup mereka, jika hanya untuk mengetahui tentang peristiwa sejarah ini. Kerana ia adalah filem zaman, ini adalah filem yang akan sama relevan untuk ditonton 50 tahun dari sekarang. Ia adalah kisah amaran yang kekal mengenai apa yang boleh berlaku apabila tamak haloba menghalang hak asasi manusia dan empati asas. Tangkapan adik-beradik Kyle ini adalah reka bentuk potret sebenar yang diambil daripada keluarga tersebut. | Paramount PicturesApakah Ciri Baharu Yang Disertakan Dalam Keluaran 4K Killers Of The Flower Moon?Seperti mana-mana keluaran Criterion 4K, remaster 4K Killers of the Flower Moon mengandungi cakera 4K UHD yang mengandungi remaster baharu filem itu, bersama dengan dua Blu-ray: satu mengandungi filem itu, dan satu lagi mengandungi ciri-ciri istimewa. Terdapat banyak ciri istimewa, termasuk: Dokumentari baharu yang menampilkan Scorsese, pelakon Leonardo DiCaprio dan Lily Gladstone, penulis David Grann, Ketua Utama Osage Nation Geoffrey Standing Bear, perunding budaya Osage John Williams, editor Thelma Schoonmaker, dan ahli lain pelakon dan krew“WahZhaZhe”: A Song for the Osage, dokumentari baharu yang menerangkan tembakan akhir filem, menampilkan Scorsese, Ketua Standing Bear, dan enam anggota Osage NationTemu bual arkib yang disertakan dengan pengarah fotografi Rodrigo PrietoPetikan dari sidang akhbar Festival Filem Cannes 2023 yang menampilkan Scorsese, DiCaprio, Gladstone, Ketua Standing Bear, dan pelakon Robert De NiroEsei oleh pengkritik Vinson Cunningham dan pengaturcara filem Adam PironKillers of the Flower Moon Criterion 4K Blu-RayCriterion - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Bukan perkara luar biasa untuk filem — terutamanya filem genre — diolah semula untuk menyesuaikan francais sedia ada. Saw 2 pada asalnya adalah sebuah skrip bertajuk The Desperate. Beberapa filem Die Hard hanyalah skrip spek yang diolah semula, dan filem lain adalah berdasarkan novel yang tidak berkaitan. Malah sekuel Dirty Dancing, Dirty Dancing 2: Havana Nights, bermula sebagai skrip drama politik yang unsur tarian dimasukkan secara paksa pada peringkat kemudian. Tetapi tiada francais yang menjadi bukti lebih baik daripada Cloverfield. Francais filem pencerobohan fiksyen sains ini bermula dengan filem Cloverfield tahun 2008, namun setiap dua sekuelnya, 10 Cloverfield Lane dan The Cloverfield Paradox, telah diolah semula daripada skrip asal untuk menyesuaikan "Cloververse". Kini, sebuah lagi filem menimbulkan spekulasi bahawa ia juga boleh menjadi sebahagian daripada alam ini, walaupun ia tidak dipasarkan sebagai sebahagian daripadanya: The End of Oak Street, filem baharu daripada pengarah It Follows dan Under the Silver Lake David Robert Mitchell. Lihat treler filem yang menyeramkan ini di bawah: Tidak banyak maklumat yang boleh diperoleh daripada treler itu, namun ia menunjukkan sebuah jalan pinggir bandar yang damai di mana seorang ibu (Anne Hathaway) dan bapa (Ewan McGregor) tinggal bersama dua anak mereka, sebelum rutin mereka diganggu apabila keseluruhan jalan itu seolah-olah diangkut kembali ke zaman prasejarah, menyebabkan dinosaur berkeliaran di jalan-jalan. Ia kelihatan seperti filem fiksyen sains asal yang sempurna, diresapi dengan surealisme yang ditunjukkan Mitchell dalam Under the Silver Lake. Jadi di manakah bukti bahawa ia secara rahsia adalah filem Cloverfield? Bukti yang paling jelas adalah pada tajuk itu sendiri. Walaupun kini ia dipasarkan sebagai The End of Oak Street, pada asalnya ia mempunyai tajuk yang berbeza: Flowervale Street. Mengapa pertukaran itu dibuat? Mungkin "Flowervale" terlalu banyak memberikan petunjuk. Clover adalah sejenis bunga, dan "vale" bermaksud lembah, yang kelihatan sangat hampir dengan "field" (padang) dalam nama Cloverfield. Kemudian, terdapat kredit yang terlibat. J.J. Abrams, pencipta francais Cloverfield, disenaraikan sebagai penerbit filem ini, dan kreditnyalah yang ditunjukkan pertama kali dalam treler penggoda. Mengapakah J.J. Abrams dan Bad Robot Productions bersetuju menyertai sebuah filem thriller fiksyen sains berkonsep tinggi yang berseni kecuali ada tujuan lain? Jika itu masih tidak mencukupi, malah terdapat petunjuk kanon bahawa cerita seperti ini wujud dalam Cloververse. The Cloverfield Paradox berfokuskan bagaimana suatu eksperimen saintifik menyebabkan anomali pelik di seluruh ruang dan masa — keadaan yang sempurna untuk sebuah bandar diangkut ke zaman prasejarah. Menyembunyikan pautan francais besar daripada pemasaran kelihatan seperti peluang besar yang dilepaskan, tetapi kejutan semasa tayangan mungkin berbaloi. Malah, perkara yang sama pernah berlaku sebelum ini, atau sekurang-kurangnya hampir berlaku. Pada tahun 2020, pengarah 10 Cloverfield Lane Dan Trachtenberg mendedahkan di media sosial bahawa filem popularnya Prey pada asalnya dirancang untuk dipasarkan sebagai filem kendiri, dan kewujudannya sebagai prekuel Predator sepatutnya ditemui oleh penonton di dalam pawagam. Mungkin gimik itu, yang telah digagalkan oleh tayangan Prey di Hulu, boleh diterima pakai oleh francais Cloverfield. Jika teori ini betul, maka ia mungkin telah merosakkan kejutan itu. Tetapi tidak ada cara untuk mengetahuinya sehingga tarikh tayangan. The End of Oak Street akan ditayangkan perdana di pawagam pada 14 Ogos. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Universal/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) - Walaupun salah satu filem yang kurang dikenali daripada ledakan seram Universal, Man-Made Monster pada tahun 1941 secara anehnya terbukti antara yang paling memberi impak. Kes pelanggaran hak cipta yang berpusat pada tajuk baharu tayangan semula filem itu 15 tahun kemudian akhirnya membawa kepada penubuhan American International Pictures. Selain itu, ia bertanggungjawab mengubah pelakon utamanya menjadi salah seorang lagenda genre itu.Lon Chaney Jr. telah mengumpul puluhan kredit sebelum dia dilakonkan sebagai Dan McCormick, seorang pelakon pertunjukan sampingan yang kebal secara pelik terhadap elektrik menjadikannya satu-satunya yang terselamat daripada pertembungan bas maut dengan tiang elektrik (memandangkan plotnya yang sangat serupa, pengarah Unbreakable M. Night Shyamalan mungkin peminatnya). Tetapi meraikan ulang tahun ke-85 pada hari ini, filem seram sains fiksyen ini menandakan debut seramnya. Hebatnya, menjelang akhir tahun berikutnya, dia telah menjadi pelakon pertama yang memegang watak keempat-empat penjahat utama studio (raksasa Frankenstein, Mumia, Dracula, Manusia Serigala).Chaney Jr., sudah tentu, mempunyai darah seram dalam dirinya. Diisytiharkan sebagai The Man of a Thousand Faces kerana penggunaan prostetiknya yang perintis, bapanya yang dinamakan sempena namanya hampir menguasai pasaran raksasa filem senyap, yang paling diingati menakutkan penonton dalam The Phantom of The Opera dan The Hunchback of Notre Dame. Walau bagaimanapun, anaknya pada mulanya teragak-agak untuk mengikut jejak langkahnya.Malah, Chaney Jr. menghabiskan tahun-tahun awalnya bekerja di sebuah syarikat paip sehingga kematian bapanya yang tidak dijangka pada tahun 1930 mendorong perubahan kerjaya. Dia pada mulanya membuat persembahan di bawah nama lahirnya Creighton Chaney, sebelum Universal mendesaknya untuk memanfaatkan akar Hollywoodnya dan menggunakan nama nepotistiknya yang lebih dikenali.Pelakon yang pernah enggan itu juga mempunyai dua ikon seram lain untuk berterima kasih atas kejayaan besarnya. Boris Karloff telah mendaftar untuk memainkan watak McCormick empat tahun lebih awal, dengan Bela Lugosi dilakonkan sebagai tuan saintis gilanya, Dr. Paul Rigas. Tetapi dianggap terlalu serupa dengan salah satu projek bersama mereka yang lain, The Invisible Ray, filem itu dibatalkan sebelum eksekutif baharu studio memutuskan ia layak untuk dihidupkan semula.Lon Chaney Jr. meneruskan tradisi keluarga. | Universal/Kobal/ShutterstockDihasilkan dengan kos rendah hanya $86,000 dan dalam tempoh hanya tiga minggu, versi Man-Made Monster yang akhirnya ditayangkan di pawagam tidak dijangka mengubah permainan. Walau bagaimanapun, pihak atasan sangat kagum dengan lakonan Chaney Jr. yang berlapis-lapis sebagai mesin pembunuh zombi sehingga mereka menawarinya kontrak eksklusif.Perawakan Chaney yang mengagumkan bermakna dia sememangnya menguasai setiap adegan. Tetapi walaupun dia tidak pernah berpeluang memenangi Oscar, dia masih menyuntik watak tragisnya dengan hati dan simpati. McCormick sangat tidak mahu menjadi pembunuh. Namun di bawah kawalan Rigas yang jahat dan ribuan volt yang disalurkan ke dalam dirinya, dia tiada pilihan, mengakibatkan gelombang keganasan yang membawa kepada kematian raksasa dan lelaki yang menciptakannya.Filem ini, yang pada pelbagai ketika pernah dikenali dengan nama Electric Man, The Mysterious Dr. R., dan The Atomic Monster, jauh daripada persembahan solo. Lionel Atwill membawa tahap megalomania yang tepat sebagai Rigas, saintis yang bertekad untuk menguasai dunia melalui kuasa elektrik. Apabila digambarkan sebagai gila oleh rakan sekerjanya yang terkejut Lawrence (Samuel S. Hinds), dia dengan bebas mengakui, "Saya memang begitu. Begitu juga Archimedes, Galileo. Newton, Pasteur, Lister, dan semua yang lain yang berani bermimpi!"Ditulis oleh pengarah George Waggner, yang juga tidak mempunyai pengalaman seram sebelum ini kerana pernah mengasah bakatnya dalam pelbagai filem barat, skripnya dipenuhi dengan dialog serupa. "Saya bertaruh dia menghabiskan zaman kanak-kanaknya mencucuk rama-rama," komen wartawan Mark (Frank Albertson), tidak adil, tentang Rigas. Kemudian terdapat sisi falsafah yang lebih, seperti apabila Lawrence bertanya kepada rakan sekerjanya yang gila, "Dengan semua perkara membina yang perlu dilakukan, mengapa anda menumpukan pada kemusnahan?"McCormick di bawah belas kasihan seorang saintis gila. | Universal/Kobal/ShutterstockWalaupun bajet terhad, kesan khasnya juga mengagumkan pada masa itu, terutamanya apabila McCormick, dalam kemarahannya selepas baru sahaja dikenakan kerusi elektrik, memancarkan cahaya yang mengancam. Dan jangan lupa Corky, anjing comel yang kesetiaan yang tidak berbelah bahagi kepada tuannya membawa filem itu kepada penutup yang sangat emosional.Man-Made Monster tidak boleh digambarkan sebagai klasik. Ia menghabiskan terlalu banyak masa sejamnya yang singkat di mahkamah, sebagai contoh. Dan mencadangkan kebanyakan adegan mereka ditinggalkan di lantai bilik sunting, kisah cinta antara Mark dan anak perempuan Lawrence, June (Anne Nagel) hampir tidak ketara.Walau bagaimanapun, ia kekal sebagai salah satu filem separa asli yang lebih boleh ditonton yang dikeluarkan oleh Universal di antara semua filem besar mereka. Dan tanpanya, sejarah seram pertengahan abad ke-20 mungkin telah kehilangan salah satu figura paling menariknya.Man-Made Monster sedang distrim di Tubi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Obscured Pictures(SeaPRwire) - Fiksyen sains sentiasa menjadi genre yang fleksibel, yang merangkumi pelbagai jenis cerita, daripada pengembaraan pulp kepada opera angkasa lepas sehinggalah komedi romantik perjalanan masa. Ia adalah genre yang tidak berbentuk dan sentiasa berkembang yang mungkin memerlukan belanjawan tertinggi untuk menghidupkan dunia-dunia jauhnya. Atau ia boleh menjadi latar belakang yang sempurna untuk drama watak bajet rendah, lo-fi.Di Pesta Filem & TV SXSW tahun ini, kategori yang kedua mendominasi ruang tayangan, dengan fiksyen sains menjadi latar belakang drama manusia yang intim — dengan tahap kejayaan yang berbeza-beza. Adakah ini penunjuk kepada trend yang semakin berkembang dalam pembuatan filem fiksyen sains? Atau ia cuma kebetulan bahawa beberapa pembuat filem menggunakan perjalanan masa atau pemindahan kesedaran digital untuk menceritakan cerita yang berpusatkan watak? Mungkin kedua-duanya. Tetapi inilah gambaran ringkas beberapa filem fiksyen sains terbaik dan terburuk yang menggunakan genre ini sebagai alat untuk drama watak mereka.AnimaSydney Chandler terus cemerlang dalam menunjukkan sikap tabah yang tidak manusiawi dalam Anima. | Obscured PicturesTerdapat perasaan ringan tanpa beban pada Anima, drama fiksyen sains arahan Brian Tetsuro Ivie yang berlatar belakang masa depan retro-futuristik di mana teknologi telah maju sehingga haiwan peliharaan boleh hidup selama-lamanya atau kesedaran seseorang boleh dimuat naik ke awan selepas badan fizikal mereka mati. Mungkin ia disebabkan sifat tabah protagonis Beck (pelakon Alien: Earth Sydney Chandler), seorang jurutera antisosial yang menerima pekerjaan sebagai pengendalikan untuk Paul (pelakon Shogun Takehiro Hira), seorang ahli perniagaan Jepun yang sunyi yang bersedia untuk memuat naik kesedarannya sebelum penyakit terminalnya bertambah teruk. Atau mungkin ia disebabkan penghargaan filem yang agak hambar terhadap kehidupan, ketika Beck dan Paul memulakan lawatan perpisahan merentas negara yang pelik. Atau mungkin hanya hakikat bahawa sifat kemenangan masa depan Anima ke atas kematian — dengan haiwan peliharaannya yang abadi dan manusia yang abadi secara digital — menjadikan ceritanya yang menegaskan nilai kehidupan terasa kebanyakannya biasa sahaja.Dengan persekitaran Jepunnya (walaupun filem ini tidak jelas tentang latarnya, kadang-kala berhenti di pelbagai motel A.S.) dan tumpuan pada kuasa muzik yang menghubungkan, Anima terasa sekurang-kurangnya sebahagiannya diilhamkan oleh karya Haruki Murakami, tetapi percubaannya meniru surealisme samar pengarang 1Q84 itu kebanyakannya tidak berjaya. Ketika Paul membawa Beck bertemu orang-orang dalam hidupnya yang pernah dia hinakan atau tinggalkan, Ivie menyelitkan imej absurd rawak dan gaya futuristik, tetapi Anima adalah filem perjalanan jalan raya yang sangat generik sehingga mengecewakan. Anda tidak akan mendapat banyak gambaran tentang dunianya, atau penyesalan Paul, selain daripada apa yang dia nyatakan secara terang-terangan kepada Beck. Ia adalah drama fiksyen sains yang tidak bertujuan yang taruhannya dilakar setipis watak-wataknya.Anima ditayangkan buat pertama kalinya pada 12 Mac di SXSW. Ia belum lagi mempunyai pengedar atau tarikh tayangan umum.The SaviorsAdam Scott dan Danielle Deadwyler kedua-duanya tidak dimanfaatkan sepenuhnya dalam The Saviors. | Courtesy of SXSWThe Saviors mungkin merupakan pembaziran masa dan bakat yang tersedia yang paling mengecewakan yang saya tonton di SXSW. Dibintangi oleh Adam Scott dan Danielle Deadwyler sebagai pasangan pinggir bandar yang hampir bercerai, The Saviors adalah misteri fiksyen sains yang menyamar sebagai thriller psikologi paranoid. Itu tidak mengapa jika separuh thriller psikologi paranoid itu tidak penuh dengan stereotaip Timur Tengah yang lapuk dan ulasan politik yang tidak matang.Kevin Hamedani mengarahkan The Saviors, yang mengisahkan Sean dan Kim Harrison watak Scott dan Deadwyler, yang tinggal di kawasan kejiranan pinggir bandar yang tenang yang tiba-tiba terkejut apabila tetamu Airbnb Sean dan Kim tiba. Tetamu mereka ialah Amir dan Jahan Razi (Theo Rossi dan Nazanin Boniadi), seorang saudara Timur Tengah dan adiknya yang pekak yang kelihatan sangat baik… tetapi tingkah laku pelik mereka mula menimbulkan syak wasangka Sean dan Kim: Mereka gelisah, mereka sentiasa kelihatan memerhati orang lain, dan yang paling teruk, mereka menyembunyikan jentera aneh yang kelihatan seperti bahan untuk membuat bom. Dengan presiden dijadualkan melawat bandar mereka, Sean dan Kim mula bimbang bahawa mereka berada di tengah-tengah konspirasi besar — syak wasangka yang lebih benar daripada yang mereka jangkakan.The Saviors dengan mengecewakan menyembunyikan butiran fiksyen sainsnya, kadang-kala memberikan petunjuk seperti kilatan cahaya hijau yang muncul dari rumah tetamu yang Amir dan Jahan tinggali, atau mimpi apokaliptik surealis yang mengganggu Sean. Tetapi kebanyakannya ia lebih suka memainkan fantasi paranoid Sean dan Kim, yang percaya mereka menempatkan pengganas. Ia adalah pendekatan yang ketinggalan zaman dan konservatif yang mengecewakan untuk cerita yang bermula dengan begitu banyak janji, hanya untuk — ahem — menghancurkan semuanya terlalu lewat.The Saviors ditayangkan buat pertama kalinya pada 13 Mac di SXSW. Ia belum lagi mempunyai pengedar atau tarikh tayangan umum.SparksBarisan pelakon unik Sparks adalah tempat filem ini menonjol. | Obscured PicturesCleo (Elsie Fisher) baru sahaja berpindah ke bandar kecil Sparks, Nebraska, tetapi dia segera tahu bahawa dia mahu keluar secepat mungkin. Apabila mesin layan diri rokok secara tidak sangka mengeluarkan buku mengenai pembuat filem Gelombang Baru Perancis Jean-Luc Godard, Cleo menjadi pencinta filem yang rajin. Dan apabila dia bertemu Crop, sekumpulan remaja pelarian yang menghabiskan masa melawat empangan berdekatan yang mereka percaya mempunyai kuasa untuk mengangkut mereka melalui masa, dia telah memutuskan bahawa dia mahu melakukan perjalanan kembali ke Paris tahun 1960-an untuk menjadi pelakon. Ketua kumpulan Crop Antoine (Charlie B. Foster) terus jatuh cinta dengan Cleo dan mendesak kumpulan itu cuba membantu dia mencapai impiannya. Tetapi apabila Cleo hilang sendirian di empangan itu, kumpulan Crop keliru tidak tahu apa yang perlu dilakukan — sehingga dia kembali dan mengubah keseluruhan idea mereka tentang bagaimana dunia berfungsi.Sparks sudah tentu merupakan yang terbaik daripada kumpulan filem fiksyen sains lo-fi ini. Sebuah filem queer coming-of-age yang menawan dan aneh, Sparks penuh dengan sifat mimpi yang sesuai dengan barisan pelakonnya yang suka berkhayal. Barisan pelakon — yang merangkumi bakat baru dan bakat yang sedang meningkat Denny McAuliffe, Madison Hu, Simon Downes Toney, Thomas Deen Baker, dan Julia D’Angelo — membentuk hati filem yang mentah dan bersemangat, yang ditulis dan diarahkan oleh Fergus Campbell. Remaja-remaja itu jatuh cinta dan putus cinta, menganjurkan barbeku eksentrik yang hampir surealis, menyertai pertandingan tarian dengan koboi queer, dan bercakap dengan nada monotone gaya Wes Anderson yang menutupi emosi mereka yang bergelora di bawah permukaan. Ia adalah jenis cerita fiksyen sains indie yang dicipta untuk pendekatan lo-fi ini, dan ia ditakdirkan untuk menjadi permata tersembunyi yang ditemui oleh para pencinta filem baru muncul.Sparks ditayangkan buat pertama kalinya pada 12 Mac di SXSW. Ia belum lagi mempunyai pengedar atau tarikh tayangan umum.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Cryptic Studios/Paramount(SeaPRwire) - Bila Starfleet pertama kali dibentuk? Dalam aliran cerita Star Trek, soalan itu mungkin lebih rumit daripada yang anda fikirkan. Nasib baik, satu dokumentari baru yang kurang mendapat perhatian, yang dikeluarkan oleh Star Trek Online, memberikan gambaran baru tentang hari-hari awal Final Frontier. Setiap peminat Star Trek yang hardcore tahu bahawa United Federation of Planets dibentuk pada tahun 2161, dan sejak itu, Starfleet telah menjadi armada perjalanan angkasa yang mengekalkan keamanan dan dengan berani pergi ke tempat yang belum pernah dilawati sesiapa sebelum ini. Tetapi, sebenarnya, terdapat dua Starfleet: Starfleet yang berkhidmat untuk Federation selepas 2161, dan versi Starfleet yang wujud sebelum itu, iaitu Starfleet pertama. Dalam Picard Season 3, apabila Jean-Luc (Patrick Stewart) dan Will Riker (Jonathan Frakes) diminta untuk meraikan “Frontier Day,” mereka pada asasnya bercakap tentang voyase pertama NX-01 Enterprise milik Archer, yang wujud sebelum Federation.Tetapi, seperti yang ditunjukkan dalam Enterprise, versi Starfleet abad ke-22 sudah wujud sebelum kapal stelar pertama dengan enjin warp 5 dilancarkan. Dan kini, semasa Star Trek Online merayakan ulang tahun ke-16 permainan dan ulang tahun ke-25 debut Enterprise pada 2001, satu mini-dokumentari baru telah dikeluarkan. Dengan jangka masa 14 minit, dokumentari baru dalam permainan ini, secara teorinya, berfungsi untuk menjelaskan empat kapal stelar berbeza yang menjadi sebahagian daripada pakej baru untuk Star Trek Online. Kapal-kapal itu ialah: Vulcan Suurok-class Science Destroyer, Human NP-class Escort, Andorian Kumari-class Battlecruiser, dan Human NV-class Multi-Mission Cruiser. Jika anda seorang peminat ringkas, dan tiada satu pun daripada ini kelihatan famosi sebagai kelas kapal Star Trek, itu sebahagian sebab dokumentari ini wujud. Ingat beberapa kapal stelar pra-NX-01 yang muncul dalam montaj pembuka Enterprise? Nah, salah satu daripada kapal tersebut diterangkan dengan lebih lengkap dalam dokumentari ini, yang juga berfungsi sebagai sejenis penambal kanon Trek: Siapa sebenarnya yang memulakan Starfleet sebelum era NX-01 pada tahun 2150-an?Seperti yang dibongkar oleh Enterprise dengan latar belakang watak Travis Mayweather, pedagang manusia yang dipanggil “Boomers” adalah sebahagian daripada perintis awal, bertindak sebagai pedagang antara Bumi dan planet lain yang berdekatan. Jawapan ringkas yang digariskan oleh dokumentari ini ialah bahawa walaupun Vulcan, yang bertindak sebagai kuasa bapa terhadap Bumi pada akhir abad ke-21 dan awal abad ke-22, biasanya tidak campur tangan untuk membantu kapal manusia yang menjadi mangsa perompak atau gangguan lain. “Apabila ia datang kepada keselamatan kargo dan koloninya, Bumi bersendirian,” deklarasi dokumentari ini.Jadi apa yang berlaku seterusnya? Nah, sekali lagi, ini semua adalah sebahagian daripada pre-sejarah Star Trek yang belum benar-benar diterokai dalam pelbagai siri TV, tetapi antara tahun 2063 dan 2151 (“hubungan pertama” dan pelancaran NX-01), versi pertama Starfleet dibentuk, pada asasnya, untuk melindungi kapal awam Bumi daripada perompak asing. Starfleet Tidak Bermula sebagai Kumpulan EksplorasiSalah satu daripada NP-class Escorts, kapal “Starfleet” pertama. | Paramount/Star Trek OnlineJadi dalam garis masa Trek, pada awal tahun 2200-an, terdapat banyak kapal Bumi yang diserang oleh perompak dan Vulcan tidak melakukan banyak untuk membantu. Menurut dokumentari ini, ini membawa kepada satu peristiwa pada 17 Oktober 2123, di mana dewan United Earth meluluskan sesuatu yang dipanggil “the Ganges Resolution,” yang merupakan undang-undang yang “membiayai pembinaan enam kapal stelar menggunakan badan kapal daripada feri kargo yang disimpan...kapal baru ini akan ditetapkan sebagai NP-class Escorts.”Jenis kapal lama ini dilihat dalam Enterprise beberapa kali, dan kini, mulai 2026, ia menjadi kapal yang boleh dimainkan dalam Star Trek Online. Tetapi apa yang menarik tentang butiran ini ialah jika kita menerima ini sebagai kanon yang sah, maka penciptaan kapal-kapal ini membuktikan, agak secara retroaktif, bahawa bentuk awal Starfleet diciptakan 100 peratus untuk mempertahankan pedagang Bumi yang lambat daripada perompak, dan bukannya untuk pergi ke angkasa dengan berani. Seperti yang dinyatakan oleh dokumentari ini, “Terima kasih kepada kapal stelar NP-class dan deployment antarabintang mereka, Starfleet mempunyai kumpulan profesional perjalanan angkasa yang kecil tetapi semakin bertambah. Kumpulan yang sedang berkembang ini adalah benih yang akhirnya berkembang menjadi korps pegawai antarabintang yang sebenar.”Kapal NP-class melindungi Bumi daripada perompak asing. | Paramount/Star Trek OnlineSekali lagi, tempoh sejarah Trek ini lebih awal daripada Enterprise selama beberapa dekad dan belum pernah diterokai secara sebenar di skrin. Dan, bagi peminat Trek hardcore, ia benar-benar menarik. Bergoyang desas-desus bahawa filem Star Trek baru mungkin berlaku pada suatu masa dalam abad ke-22, dan tempoh yang keras ini kelihatan seperti tempat yang hebat untuk kanon pergi seterusnya. Tahun 2200-an, 2300-an, dan 3190-an semuanya kelihatan agak jauh. Tetapi versi hipotesis Star Trek yang ditetapkan pada tahun 2120-an atau 2130-an terasa lebih dekat dengan realiti, dan oleh itu... menakjubkan. Pakej Enterprise baru tersedia di Star Trek Online sekarang. Dokumentari baru boleh ditonton di dalam permainan.Phasers on Stun!: Bagaimana Penciptaan — dan Pembuatan Ulang — Star Trek Mengubah DuniaAmazon - Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Marvel Studios(SeaPRwire) - Apabila Avengers: Endgame ditayangkan pada 2019, ia terasa, dengan tepat, seperti pengakhiran suatu era. Tony Stark mengorbankan dirinya untuk kebaikan yang lebih besar, separuh daripada populasi Bumi dipulihkan setelah bertahun-tahun hilang, dan generasi seterusnya wira bersedia untuk mengambil alih. Dalam salah satu adegan yang paling menyayat hati, Steve Rogers memilih untuk kekal di masa lalu di mana dia berasal, menua bersama cinta hidupnya.Ia seolah-olah itulah pengakhiran untuk Steve Rogers. Sam Wilson mewarisi perisai tersebut, Steve mendapat akhir yang bahagia, dan semua simpulan yang longgar telah diikat. Itu, sehingga pengumuman bahawa Chris Evans (dan, oleh itu, Steve Rogers) akan kembali dalam Avengers: Doomsday yang akan datang. Tetapi satu kenyataan terkini oleh Evans membawa pengumuman ini selangkah lebih jauh — dan mendedahkan nasib Cap dalam Doomsday.Dalam satu reel Instagram, pengguna Jessica Zborowski (@comicconmomsi) mendedahkan bahawa suaminya berjaya mendapatkan untuknya satu video Chris Evans bagi ulang tahun perkahwinan mereka yang ke-20. Dia tidak menunjukkan video itu, tetapi dia memainkan sebahagian audio yang penting. "Saya akan mula bekerja untuk yang seterusnya dalam beberapa bulan lagi, jadi saya ada dalam yang seterusnya. Itu sahaja," boleh didengarnya berkata.Apakah "yang seterusnya" itu? Ia hanya boleh bermakna kita akan mendapat lebih banyak Steve Rogers dalam Avengers: Secret Wars, dan juga dia tidak akan mengalami detik seperti Tony Stark pada akhir Doomsday. Ia mungkin dinamakan Doomsday, tetapi dia sekurang-kurangnya selamat sehingga 17 Disember 2027. Dengan andaian, sudah tentu, Evans melakonkan Steve dalam Secret Wars. Secara teori, dia mungkin melakonkan Johnny Storm, peranan yang dilakonkannya semula dalam Deadpool & Wolverine pada 2024.Mungkin Evans hanya akan muncul sebagai Rogers dalam kilas balik, tetapi jika itu benar, maka penglibatannya mungkin merupakan komitmen masa yang lebih kecil, bukan sesuatu yang dia "mula" fikirkan untuk kerjakan dalam beberapa bulan — dia mungkin tidak akan berkata demikian jika dia mula dan siap dengan agak cepat.Steve Rogers mungkin sudah sekali menua, tetapi dia kembali ke MCU bukan sekali malah dua kali. | Marvel StudiosApakah maksud ini untuk masa depan MCU secara keseluruhan? Memandangkan persamaan antara Doomsday dan Secret Wars serta dua filem Avengers yang sebelumnya, kemungkinan filem-filem ini akan menjadi dua bahagian daripada cerita yang sama dengan penggantung yang memilukan, dan bukannya dua pengembaraan yang berasingan. Jika itu benar, maka kedengaran seperti Steve perlu tampil sebagai pemimpin, terutamanya selepas kehilangan Tony Stark.Memang tidak mungkin Steve Rogers, watak kegemaran peminat, akan dikorbankan dalam filem ini, tetapi ia juga tidak mungkin Spider-Man akan bertukar menjadi debu, dan lihat apa yang terjadi di situ. Sama seperti Robert Downey, Jr. akan kembali (sebagai Dr. Doom) untuk kedua-dua filem dan adik-beradik Russo akan kembali sebagai pengarah untuk kedua-dua filem, Chris Evans berada di sini untuk jangka masa panjang.Avengers: Doomsday akan ditayangkan di pawagam pada 18 Disember 2026.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Amazon MGM(SeaPRwire) - Ryan Gosling telah sepenuhnya fokus pada ruang angkasa dan sci-fi baru-baru ini, dengan Project Hail Mary mendominasi box office dan cerita Star Wars yang baharu di kejauhan. Tetapi perjalanan ke alam yang tidak diketahui itu tidak menyenangkan minat aktor itu terhadap genre ini.“Saya masih mahu membuat lebih banyak,” Gosling baru-baru ini memberitahu DiscussingFilm. “Saya rasa ia menarik, hanya perspektif yang ia berikan kepada saya.”Dia mungkin mendapat keinginannya dengan projek terbarunya. Selepas menamatkan Star Wars: Starfighter yang sedang dalam produksi, Gosling akan bekerjasama dengan dua pengarah sci-fi yang disukai ramai, Daniel Kwan dan Daniel Scheinert. Juga dikenali sebagai the Daniels, pengarah Everything Everywhere All At Once telah agak rendah profil sejak memenangi Anugerah Akademi untuk Best Picture pada 2023. Selepas beberapa masa berhenti aktif, duo ini akan membuat kembalinya yang gemilang, bekerjasama dengan Universal Pictures untuk filem acara yang akan dirakam musim panas ini.The Daniels akan bekerjasama dengan Ryan Gosling untuk membuat filem terbesar mereka setakat ini. | A24Butiran khusus tentang filem ini, sememangnya, dirahsiakan ketat, tetapi apa yang sedikit telah diwahyukan membuat pengambilan Gosling kelihatan seperti padanan yang sempurna. Bercakap dengan Collider pada SXSW tahun ini, Kwan mengugah cerita yang “fun sci-fi, komedi aksi dengan hati yang besar” dan “sangat eksistensial.”Kwan meneruskan: “Satu-satunya perkara yang anda perlu tahu ialah kami cuba melakukan apa yang kami selalu lakukan, iaitu mendengar dengan teliti apa yang berlaku di dunia dan cuba menginternalisasikannya dan membuat sesuatu yang sangat menyeronokkan dan menghibur yang mencerminkan cerita itu kembali kepada dunia.”Dengan Gosling memimpin filem ini, adalah selamat untuk mengandaikan bahawa filem ketiga the Daniels akan menjadi yang terbesar yang pernah diurus oleh duo ini. Bekerjasama dengan Universal, studio di sebalik banyak hits blockbuster, adalah satu petunjuk tentang skop projek ini. Yang lain mungkin tarikh keluarannya: filem ini dijadualkan untuk ditayangkan perdana pada November 2027, jendela yang ideal untuk apa-apa yang mempunyai potensi anugerah.Dengan Project Hail Mary, Gosling telah berada dalam tren panas filem ruang angkasa. | Amazon MGMSudah tentu, ini bukanlah satu-satunya projek masa depan yang berpotensi menghantar Gosling ke angkasa. Selepas kejayaan box office Project Hail Mary, sudah ada bualan tentang sekuel, yang akan melampaui peristiwa dalam novel sumber Andy Weir.Tetapi apa sahaja skala filem rahsia the Daniels dengan Gosling ini, ia akan menjadi yang paling menarik untuk melihat bagaimana semangat lucu Everything Everywhere dan debut liar the Daniels, Swiss Army Man, bergabung dengan jenama humor Gosling sendiri. Ini mungkin padanan yang dibuat di syurga sci-fi.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

United Artists(SeaPRwire) - Cabaran pertama dalam menghasilkan filem jenayah yang baik adalah membuat penonton mengambil berat tentang protagonis yang pada dasarnya tidak bermoral. Anda boleh mencipta dunia penjenayah budiman yang merompak orang kaya (Ocean’s 11, The Thomas Crown Affair), menikmati pertumpahan darah antara penjenayah yang mengerikan (Pulp Fiction, Snatch), memberikan wira anda hati emas yang tersembunyi (Drive, Donnie Brasco), atau hanya menjadikan mereka sedikit kurang bodoh dan ganas berbanding rakan sekerja mereka (The Departed, The Town). Ini sering mengabaikan sifat sosiopatik jenayah terancang; untuk menjadi filem yang berkesan, Donnie Brasco terpaksa menulis semula watak samseng Al Pacino daripada seorang yang kejam berdarah dingin kepada figura tragis yang hanya mampu wujud di layar.Thief tidak membuat kompromi sedemikian. Filem pertama Michael Mann, yang dikeluarkan 45 tahun lalu hari ini, memperkenalkan pakar pemecah peti besi bintangnya dengan rompakan berlian yang panjang, hampir tanpa kata, dan kecekapan klinikal protagonis serta rakan sekerjanya membuat anda berfikir ini akan menjadi satu lagi kisah profesional yang anggun. Tetapi sebaik sahaja kita melihat Frank lakonan James Caan di luar tugas, kita sedar bahawa dia bukan Danny Ocean.Kasar, impulsif, jahil, seksis, rasis, dan degil sehingga membahayakan diri sendiri, Frank masuk akal sebagai pencuri kerana sukar untuk membayangkan dia sebagai apa-apa yang lain. Bukan dia tidak menunjukkan saat-saat kemanusiaan, tetapi saat-saat itu ditelan oleh profesion yang begitu mendominasi hidupnya sehingga menjadi tajuk filem itu. Dia ingin melakukan satu kerja terakhir dan bersara untuk menikmati kebahagiaan rumah tangga bersama Jessie (Tuesday Weld), tetapi tidak jelas apa yang sebenarnya akan dia peroleh daripada pengaturan sedemikian, selain kebosanan.Wawasan terbesar Frank datang apabila dia menggambarkan kehidupan di sebalik tirai besi kepada Jessie, dan satu-satunya saat empati sejatinya datang apabila dia mengeluarkan seorang rakan yang sedang nazak dari penjara supaya dia dapat melihat dunia luar buat kali terakhir. Frank sendiri kehilangan usia 20-an kerana penjara, dan hanya dapat melihat kewujudan dalam kaitannya dengan pengalaman itu. Hasilnya adalah seorang lelaki yang berasa seperti orang luar dalam erti kata yang paling menghukum dan mengasingkan. Dan sebaik sahaja anda menyingkirkan romansa Hollywood, kehidupan seorang orang luar bukanlah sesuatu yang menyenangkan.Satu-satunya orang yang Frank berinteraksi secara serius adalah mereka yang sama terpinggir sepertinya. Jessie mempunyai latar belakang jenayahnya sendiri, walaupun kurang rela. Bos jenayah Leo (Robert Prosky) memberi Frank ceramah tentang kepentingan keluarga, tetapi dia tidak kelihatan seperti seorang lelaki berkeluarga sebaik sahaja dia mengeluarkan ancaman kejam untuk memastikan Frank patuh. Semua orang — daripada polis yang korup secara terang-terangan yang memeras Frank hinggalah wanita yang tidak kelihatan yang menjual bayi kepada Frank dan Jessie yang tidak dapat mereka miliki sendiri — tidak mempunyai motivasi selain apa yang mereka lihat di cermin.Frank dan Jessie berfalsafah. | United ArtistsSemua ini berbeza dengan rakaman indah jalan-jalan yang basah kuyup hujan, urutan panjang yang hampir lucah di mana lelaki menggunakan peralatan mereka, dan runut bunyi Tangerine Dream yang tidak dapat dilupakan yang membuat anda membayangkan Harrison Ford memburu replika di luar kamera. Debut Mann memenangi pujian yang besar, dan tidak sukar untuk melihat mengapa. Dia memberikan kerja Frank kilauan yang anggun, kemudian membiarkan realiti itu menghimpit.Berdasarkan memoir yang meragukan oleh perompak Frank Hohimer, yang sendiri menekankan nilai keluarga sebelum menggambarkan dirinya sebagai samseng kasar yang hanya lebih baik daripada figura Mafia menakutkan yang ditemuinya, Thief terasa seperti draf pertama yang ringkas dari Heat yang lebih terkenal oleh Mann — Preheat, jika anda mahu — yang, sesuai, bergantung pada persembahan dingin Caan. Mungkin kehidupan Frank boleh berbeza jika dia tidak mencuri sedikit wang ketika berusia 20 tahun, atau mungkin ini memang siapa dia akan jadi. Dia tidak banyak memikirkannya, jadi tidak ada sebab untuk kita berbuat demikian.Jika anda lupa bila Thief dibuat, kereta dan lampu neon akan mengingatkan anda. | United ArtistsPerbandingan dengan Heat adalah jelas — penjenayah yang menyendiri secara emosi, perbualan panjang di restoran, dan keasyikan dengan ketepatan teknikal alat dan senjata hanyalah beberapa "Michael Mannerisms" yang dipamerkan di sini — tetapi Thief juga terasa berdekatan dengan The Irishman, dengan penuaan Frank menjadi tidak relevan yang kesepian hanya tersirat oleh Frank ini yang berjalan sendirian ke malam. Dia terpaksa meninggalkan kehidupan baik yang kononnya diidamkannya dan kembali kepada peranan yang mendefinisikannya, tetapi sukar untuk membayangkan bahawa Thief akan berakhir dengan cara lain.Dalam erti kata itu, dan dalam semua erti kata, Thief adalah kajian watak yang tidak berkompromi tentang seorang lelaki yang tidak berkompromi. Anda tidak akan menyukai Frank, dan anda mungkin akan kecewa dengan komitmennya yang hampir membunuh diri terhadap kebebasan dirinya. Tetapi dalam dunia sinematik penjenayah budiman yang tidak mungkin dan penipu yang bersimpati, dia kekal sebagai potret yang unik dan boleh dipercayai tentang profesionnya.Thief boleh disewa di Prime Video.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Radius-TWC(SeaPRwire) - Maaf atas permainan perkataan, tetapi idea tentang sekuel It Follows telah mengikut Maika Monroe selama masa yang lama. Filem ini dirakam di pinggiran bandar Detroit dengan seorang pengarah yang sedang naik daun di belakang kamera dan seorang bintang yang baru bermula di hadapan kamera, filem ini pertama kali muncul di Festival Filem Cannes pada 2014. Pada masa ia ditayangkan di pawagam sembilan bulan kemudian, ia sudah menjadi klasik peminat, sebahagian daripada gelombang baru dan menarik filem seram independen (lihat juga: The Babadook, The Witch) yang mencipta semula genre itu pada masa itu. Pengkritik menyukainya, dan peminat berdebat tanpa henti di Reddit, mengupas ketelitian tentang bagaimana "It" yang boleh berubah bentuk dalam filem — satu kejahatan yang tidak dapat dielakkan yang disebarkan dari satu orang ke orang lain melalui hubungan seksual — beroperasi. Monroe menggunakan pengalaman itu untuk mendapatkan peranan dalam filem-filem besar (dia membintangi bersama dalam Independence Day: Resurgence 2016) dan kecil, mendapatkan semula status "ratu jerit"nya sebagai bintang Longlegs pada 2024. Mitchell kurang produktif, dan hanya mengeluarkan satu filem panjang, iaitu filem yang kontroversial Under The Silver Lake (2018), sejak itu. (Adalah adil untuk mengatakan, dia mempunyai filem lain bernama The End of Oak Street yang dijadualkan pada bulan Ogos.) Sepanjang masa ini, penginterview telah menanyakan pasangan itu soalan yang sama: Bilakah mereka akan membuat sekuel kepada filem yang memulakan kerjaya kedua-duanya? Akhirnya, pada 2023, pasangan itu mempunyai jawapan sebenar: Sekuel yang dipanggil They Follow sedang dalam pembangunan melalui NEON, dan dijadualkan untuk dirakam pada musim panas 2024. Pengedar itu bahkan menunjukkan kad tajuk yang menakutkan untuk filem itu, yang mereka hanya mengatakan "akan segera tiba."Dua tahun kemudian, "segera" telah berlalu. Tetapi pada sesi Q&A di SXSW tahun ini, Monroe secara santai memberitahu bahawa They Follow sedang dirakam pada musim panas ini: "Saya membuat filem kecil yang dipanggil It Follows pada awal kerjaya saya," katanya. "Kami sedang merakam sekuelnya pada musim panas ini." Dia menambah, "Sangat menarik membaca skrip dan melihat apa yang berlaku kepada watak ini yang sangat penting bagiku dan telah mengubah hidup saya dalam banyak cara selama 10 tahun yang lalu." Monroe juga mengesahkan perkara itu dalam podcast Happy Sad Confused, di mana dia berkata bahawa They Follow adalah "tugas seterusnya" dalam kalendarnya. "Ia sangat gelap," tambahnya. "Kami pasti akan melangkah ke hadapan dalam filem ini. Malah apabila membaca skrip, anda mendapat rasa nostalgia yang sama" — It Follows mengambil tempat dalam tempoh masa yang tidak jelas, menggabungkan estetika 70-an dan 80-an dengan sentuhan futuristik seperti pembaca e-klasik yang terkenal — "pergerakan kamera yang perlahan, semuanya. Saya rasa ia mungkin bagus," katanya sambil ketawa. Ini kali pertama Monroe mengulangi watak daripada filem terdahulu, dan kali pertama Mitchell menulis dan mengarahkan sekuel kepada salah satu filemnya. Tidak banyak yang diketahui tentang plot filem ini, walaupun Monroe memberitahu Entertainment Weekly pada bulan Februari lepas bahawa "Ia sama sekali tidak seperti yang saya jangkakan, di mana anda akan menemui [wataknya daripada filem asal, Jay Height], yang saya fikir sangat menarik ... Saya tahu ini mungkin terdengar klise, tetapi ia tetap setia kepada asal di mana kami membawa kembali semua pasukan yang sama… Ceritanya masih sangat dalam ruang itu, tetapi ia lebih besar." Selagi Mitchell membawa keupayaan beliau dalam komposisi yang menakjubkan dan imej yang menakutkan serta Monroe membawa keberanian dan tekad yang membuat semua watak seramnya begitu dikenang, maka semuanya patut baik-baik saja (maaf). Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

20th Century Fox(SeaPRwire) - Jennifer’s Body mungkin gagal di kutipan tiket pejabat, tetapi kini ia adalah artifak budaya yang sangat penting. Kisah kemarahan wanita Karyn Kusama yang ditulis oleh Diablo Cody, penulis Juno menyentuh begitu banyak tema berbeza yang bersambung dengan penontonnya: misogini, dendam, cinta queer, dan betapa sukarnya untuk wujud sebagai seorang remaja perempuan. Terdapat juga banyak darah. Dan sebuah kumpulan rock.Sudah hampir satu dekad sejak Megan Fox dan Amanda Seyfried menghidupkan watak Jennifer dan Needy, tetapi ketertarikan terhadap filem ini tidak berkurangan. Malah terdapat bacaan skrip langsung filem ini yang dibintangi oleh It Girls masa kini Rachel Sennott dan Ella Purnell. Permintaan untuk sekuel jelas ada, dan Diablo Cody telah memberikan kemas kini yang menarik mengenai kemajuan sekuel tersebut. Diablo Cody sedang bekerja keras pada skrip sekuel Jennifer’s Body. | AFF-USA/ShutterstockSemasa membuat penampilan di podcast The Boo Crew milik Bloody Disgusting, Diablo Cody bercakap mengenai proses penulisannya untuk sekuel Jennifer’s Body yang mungkin dihasilkan. “Sebenarnya ini bukan proses sekuel tipikal, di mana anda akan berkata ‘ini adalah apa yang kita akan pelihara dari filem pertama.’ Ia lebih kepada semua perkara yang saya dikekang semasa membuat filem pertama, kini saya dibebaskan,” katanya. “Jadi sebenarnya ia kurang perasaan berhati-hati dan lebih perasaan berani dalam cara yang terbaik.”Dia membincangkan status filem ini sebagai kult klasik, mencadangkan bahawa filem ini bukan gagal, cuma ia berada di hadapan zamannya. “Jelas sekali Jennifer’s Body sangat penting bagi saya. Saya menyukainya tetapi saya sebenarnya merasakan bahawa budaya kini telah memahami apa yang kami cuba sampaikan dengan filem itu,” katanya. “Kini saya boleh berkreasi sepuas hati. Saya sangat suka menulis skrip ini. Tiada satu pun saat ketika menulisnya yang terasa seperti kerja, yang mana jarang berlaku untuk saya pada hari ini.”Megan Fox memainkan watak Jennifer dalam filem asal 2009. | Doane Gregory/Fox Atomic/Kobal/ShutterstockTetapi apakah yang terkandung dalam skrip tersebut? Menurut Cody, ia bukan sebuah reboot — kita sebenarnya akan mengetahui apa yang berlaku kepada Jennifer dan Needy. “Dari segi tema, keseluruhan filem ini adalah respons kepada penemuan semula [filem pertama] itu,” kata Cody. “Setiap filem mempunyai mesej tersembunyi selain daripada plot utamanya, tetapi filem ini bukan sahaja mengenai Jennifer dan Needy, ia juga mengenai saya.”Perkara ini masih berada di peringkat awal, tetapi ini mungkin petunjuk pertama mengenai apa yang akan datang: dunia seram Jennifer akan kembali memasuki dunia yang akhirnya sudah cukup maju untuk memahaminya. Dengan penonton yang memang sepatutnya menyaksikannya, sekuel yang masih dalam cadangan ini boleh menjadi klasik tontonan malam bermalam sama seperti filem asalnya. Jennifer’s Body kini boleh ditstrim di Tubi. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

(SeaPRwire) - Dekad 2010-an merupakan dekad hebat terakhir bagi televisyen kabel sebelum era penstriman mengambil alih. Ia adalah era Mad Men, tetapi ia juga merupakan era Orange is the New Black. Ia adalah zaman Breaking Bad, namun ia juga zaman House of Cards. Kini, TV kabel telah diserap sepenuhnya oleh penstriman — orang ramai mungkin mula menonton Game of Thrones di HBO melalui TV, tetapi kini mereka menonton House of the Dragon di HBO Max. Namun, pada saat-saat akhir TV kabel, satu siri berjaya merapatkan jurang antara kedua-dua era tersebut — dan ia melangkah ke dekad baharu ini dengan pembikinan semula (remake) serba baharu yang mengubah premis asalnya dengan cara yang benar-benar menarik. Pada tahun 2013, The Americans ditayangkan di FX. Ia mengisahkan tentang Elizabeth Jennings (Keri Russell) dan Philip Jennings (Matthew Rhys), dua ejen pelancongan yang menjalani kehidupan tenang bersama dua anak mereka, Paige dan Henry, di pinggir bandar Washington, DC pada tahun 1980-an. Namun secara rahsia, pasangan yang menjalani kehidupan impian Amerika ini sebenarnya adalah ejen perisik Soviet yang menyamar, memakai rambut palsu (yang agak buruk) dan menjalankan misi rahsia untuk tanah air mereka. Siri ini berlangsung selama lima tahun dan enam musim, tempoh yang cukup lama untuk bintang-bintangnya jatuh cinta dalam kehidupan sebenar. Rahsia keluarga Jennings akan dipindahkan dari Northern Virginia ke Korea. | FXWalaupun sudah lapan tahun sejak musim terakhirnya, The Americans bakal mendapat kehidupan kedua di luar negara. Menurut The Hollywood Reporter, Disney+ telah meluluskan The Koreans, sebuah adaptasi berskala besar dengan bajet tinggi yang berlatarkan di Korea Selatan. Siri ini akan dibintangi oleh Lee Byung-hun (No Other Choice) dan Han Ji-min (Love Scout) sebagai “sepasang perisik Korea Utara yang menyamar sebagai pasangan suami isteri yang bahagia di Korea Selatan pada tahun 1990-an.” Walaupun ia berlatarkan sedekad kemudian, ia mempunyai jurang masa yang sama dengan zaman moden seperti latar tahun 80-an dalam The Americans berbanding waktu tayangannya. Walau bagaimanapun, premis ini sebenarnya lebih relevan: sementara U.S.S.R. telah jatuh, D.P.R.K. masih wujud. Ini akan menjadi siri berbahasa Korea, tetapi penonton di Amerika sepatutnya masih boleh menontonnya — kerana ia dibangunkan oleh Disney+ di luar negara, kemungkinan besar ia akan tersedia untuk ditonton di Hulu, platform penstriman yang sama di mana anda boleh menonton The Americans sejak ia memperoleh FX. Walaupun cerita ini memfokuskan kepada hubungan antara pasangan utama, The Americans tetap merupakan siri thriller perisikan yang penuh aksi dan mendebarkan. | FXTidak seperti banyak pembikinan semula antarabangsa yang lain, yang satu ini memerlukan lebih banyak usaha untuk disesuaikan dengan budaya yang berbeza. Lagipun, perkataan “American” ada dalam tajuknya. Tetapi dalam kes ini, itu adalah satu kelebihan, bukan kekurangan. Dengan latar tempat yang serba baharu dan iklim politik yang baharu, peminat The Americans tidak akan tahu apa yang bakal berlaku. Satu-satunya persoalan yang tinggal ialah siapa yang akan menjadi watak setara dengan Margo Martindale dalam versi Korea? The Americans kini sedang distrim di Hulu. Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.

Dave Benett/Getty Images(SeaPRwire) - Station Eleven penggemar, nilai minat anda baru sahaja meningkat sangat tinggi. Pendekatan baru Ryan Coogler terhadap The X-Files mendapat dorongan besar dengan pelakonan Danielle Deadwyler pada bulan Februari ini, tetapi mencari Mulder untuk Scullynya — atau Scully untuk Muldernya? — mengambil masa lebih lama. Akhirnya, kita tahu siapa yang akan menyertai pelakon itu dalam pencarian kebenaran: rakan sepelakon Station Elevennya, Himesh Patel. Pelakonan beliau membawa siri ini satu langkah lebih dekat kepada kenyataan, tetapi banyak soalan timbul mengenai skop X-Files baru ini, kedudukannya dalam kanon, dan sama ada Deadwyler dan Patel akan mengambil peranan yang pernah dipegang oleh bintang siri sains fiksyen asal.Hulu dan 20th Television menyimpan butiran intim X-Files baru ini rapat, tetapi berkat logline rasmi (dan beberapa maklumat dalaman), mungkin sudah tiba masanya berhenti memanggil ini sebagai reboot.Mulder dan Scully tidak akan diulang pelakon dalam X-Files baru, menjadikan reboot ini lebih seperti legacyquel. | 20th TelevisionDalam X-Files Coogler, “dua ejen FBI yang sangat berjaya tetapi sangat berbeza membentuk ikatan yang tidak dijangka apabila mereka ditugaskan ke bahagian yang telah ditutup lama yang khusus untuk kes yang melibatkan fenomena yang tidak dapat dijelaskan.” Itu juga adalah ringkasan tepat untuk siri asal — tetapi menurut sumber yang bercakap dengan Variety, kebangkitan ini akan mencipta laluan sendiri melalui wilayah yang familiar. Deadwyler dan Patel akan memainkan “watak yang sama sekali baru”, dan bukannya menggantikan Gillian Anderson dan David Duchovny sepenuhnya.Siri baru ini kelihatan lebih seperti legacyquel daripada reboot sepenuhnya siri asal, dan pendekatan itu masuk akal. Ia akan membolehkan Coogler — yang akan menulis, mengarahkan, dan menghasilkan episod perdana siri — dan pengurus siri Jennifer Yale untuk mengambil pendekatan meta terhadap bahan ini. Tidak seperti bahagian yang dinamakan, OG X-Files telah ditutup selama bertahun-tahun sekarang.Walaupun terdapat beberapa percubaan untuk menghidupkan semula pengembaraan Scully (Anderson) dan Mulder (Duchovny), nampaknya setiap laluan telah habis. Meneruskan tongkat api adalah langkah paling bijak untuk menjadikan perkara ini terasa segar, tetapi ia juga membuka pintu untuk kemungkinan kembalinya sama ada Scully atau Mulder pada masa akan datang. Seperti biasa, kebenaran ada di luar sana, dan kemungkinan untuk francais ini terasa tidak terhad untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun.Belum ada tarikh keluaran untuk X-Files baru.Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya. Sektor: Top Story, Berita Harian SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.