HBO Max Baru Sahaja Menambah Filem ‘Alien’ Paling Penting Secara Senyap

(SeaPRwire) –   Bagi kita yang menggemari gaya auteur yang jelas terserlah dalam filem Alien , perubahan nada yang liar dalam francais ini sentiasa menjadi kelebihan dan bukannya keburukan. Setiap filem bermain dengan kekuatan pengarah masing-masing, mengalihkan tumpuan daripada antikapitalisme kepada militarisme kemudian kepada kejantanan. Walaupun Alien: Romulus karya Fede Álvarez mungkin memuaskan nafsu pengarah ini untuk menunjukkan pembunuhan orang muda dengan cara yang mengerikan di skrin, ia juga memainkan peranan penting dalam keseluruhan francais Alien . Alien: Romulus membawa konsep utama daripada prekuel Ridley Scott untuk mengesahkan bahawa sintetik adalah bintang sebenar siri ini.

Walaupun sintetik hadir dalam setiap filem Alien , prekuel Scott adalah yang pertama meletakkan kesedaran unik mereka di pentas utama. Persembahan Michael Fassbender sebagai David — satu penerokaan gaya Mary Shelley tentang bagaimana ciptaan manusia boleh membenci kegagalan pencipta mereka — mungkin menjadi penambat emosi untuk kedua-dua Prometheus dan Alien: Covenant, tetapi penekanan Scott terhadap perspektif David sering dianggap menjadi punca percanggahan antara francais dan peminat. Mereka yang mengharapkan lebih banyak filem raksasa fiksyen sains terkejut apabila mendapati dua filem ini berbicara secara mendalam tentang kejuruteraan genetik dan kecerdasan buatan. Bagi ramai, intipati francais ini adalah syarikat dan makhluk, dan sintetik lebih baik dikekalkan sebagai nota kaki yang menarik di pinggiran filem.

Tetapi kemudian muncul N-D-255 (“Andy”). Pengarah Fede Álvarez dan penulis bersama Rodo Sayagues diberi tugas penting dalam Alien: Romulus untuk menyatukan dua utas francais; lakon layar secara jelas menghubungkan titik antara Alien dan Prometheus, membina dunia di mana Weyland-Yutani dan black goo mempunyai kedudukan yang sama penting dalam lore filem ini. Menambah kepada kanun Alien sedia ada — yang sudah rumit — bukanlah tugas mudah, jadi tidaklah menghairankan bahawa Álvarez dan Sayagues menumpukan sintetik sebagai tisu penghubung terasnya.

Kita dapat mengetahui banyak perkara tentang Andy watak David Jonsson dalam masa yang singkat. Kita mengetahui bahawa dia adalah teman zaman kanak-kanak Rain, penjajah bernasib malang watak Cailee Spaeny, yang telah diselamatkan oleh bapa Rain dan diberi sistem operasi underclocked. Kita mengetahui bahawa dia suka jenaka ayah dan dia diprogramkan dengan hanya satu arahan: lakukan yang terbaik untuk Rain (satu arahan yang dia akan bergelut untuk ikuti apabila xenomorph menyerang stesen). Setelah Andy diberi naik taraf, kita juga dapat melihat dia menyedari dengan jelas jurang antara dirinya dengan orang lain, bergelut dengan keadaannya sebagai yang berbeza walaupun dia cuba berbuat baik kepada orang yang dia kenali sebagai kakaknya.

Dengan melakonkan pelakon Kulit Hitam untuk memegang watak yang mengalami diskriminasi pasif, dan meletakkan sistem operasi lapuk Andy sebagai satu bentuk neurodivergensi, pasukan penulis di sebalik Alien: Romulus mengikat filem ini kepada perspektif unik Andy. Arka wataknya — yang memuncak dengan dia secara aktif memilih bagaimana dia mahu mengalami dunia di sekelilingnya — adalah pemacu emosi dan naratif filem ini, dan persembahan bernuansa Jonsson tentang minda yang berkonflik adalah persembahan cemerlang dalam francais yang tidak kekurangan pelakon dan watak hebat. Dan semua ini mungkin berlaku kerana Alien: Romulus memilih untuk meletakkan sintetik di hadapan dan tengah filem ini.

Tiada siapa akan menyalahkan Álvarez jika dia terus menumpukan perhatian kepada manusia. Mungkin terdapat versi Alien: Romulus yang boleh diterima dengan baik yang meletakkan kru menentang Rook — penjelmaan semula digital Ian Holm dalam filem ini dan masih merupakan kesilapan terbesarnya — dan lebih mengekalkan kemanusiaan golongan pekerja yang terdapat dalam filem pertama Scott. Tetapi bagi Álvarez, keperluan zuriat sintetik kita adalah kunci untuk memahami versi masa depan ini. Andy adalah bintang Alien: Romulus kerana filem Alien adalah tentang apa erti menjadi manusia: untuk bergelut, untuk berjuang, dan untuk terus hidup. Andy, seperti David sebelum dia, wujud di atas dan di bawah manusia dalam rantai makanan, dan tiada pembuat filem yang baik akan melepaskan potensi naratif yang ditawarkannya.

Memandangkan kejayaan dan pembaharuan Alien: Earth selepas itu — apatah lagi persembahan menarik perhatian Elle Fanning sebagai Thia dalam Predator: Badlands — ia jelas menunjukkan bahawa sintetik kini menjadi nadi francais Alien di skrin. Dan dengan ini, xenomorph dikembalikan ke tempat yang sepatutnya di pinggiran siri ini. Walaupun reka bentuk watak mereka cantik, hanya terdapat begitu banyak cara xenomorph boleh membunuh watak sokongan sebelum kita mencapai titik pulangan yang semakin berkurangan. Menyalurkan tumpuan kepada sintetik memastikan tumpuan terus tertumpu kepada apa erti menjadi manusia sambil mengekalkan raksasa dalam bayang-bayang — tempat di mana semua raksasa yang baik sepatutnya berada.

Alien: Romulus kini boleh distrim di HBO Max.