


(SeaPRwire) – Adalah pepatah lama bahawa penonton suka merasa jijik. Penonton telah suka ditakuti sejak zaman seni ada, dan dengan sinema, batas ketakutan manusia telah didorong ke batasnya. Tetapi, adakah ada batas pada apa yang penonton akan terima, atau adakah hasrat kita yang tak terpuaskan untuk menyaksikan keganasan yang semakin besar bermakna akan selalu ada penonton untuk hal terburuk yang dapat anda fikirkan? Itulah jelasnya falsafah Eli Roth, dan filem yang dibuat 20 tahun yang lalu yang melahirkan era baharu seram Hollywood.
Setelah perbualan dengan Harry Knowles () tentang mencari “perkara paling menjijikkan [seseorang] boleh cari di internet”, dan sebuah laman web “percutian pembunuhan” yang didakwa terletak di web gelap, Roth memutuskan untuk mencipta sebuah festival keganasan yang tidak ada batasan, yang meningkatkan tahap kesengsaraan yang dia capai dalam filem perdananya yang membusukkan daging, Cabin Fever. Hasilnya ialah Hostel, dan ia jelas memenuhi agenda berlumuran darahnya.
Filem ini mengikuti dua pelajar Amerika dalam perjalanan berkelana mereka di seluruh Eropah. Seorang lelaki yang jelas jahat mendorong mereka untuk mengunjungi sebuah asrama di dekat Bratislava, Slovakia, dengan janji gadis-gadis cantik tanpa henti dan seks tanpa ikatan. Ternyata mereka telah masuk ke dunia bawah tanah yang jahat di mana orang-orang kaya yang bosan membayar untuk menyeksa dan mencacatkan orang lain. Masuklah pemotongan, penghiris, gergaji rantai, dan obor api.
Hostel bukan untuk mereka yang lemah perut. Ia terperinci hingga menyebabkan kesakitan, seperti pembedahan dalam pembedahan mayat para tahanan yang berteriak, yang satu-satunya kesalahan mereka adalah berada di tempat yang salah pada masa yang salah. Walaupun para Amerika yang jahat yang menderita sepanjang filem ini cukup tidak disukai untuk kita harapkan keburukan mereka, penyiksaan mereka bukanlah tindakan balas dendam atau pembebasan emosi untuk penonton. Ia boleh jadi sesiapa sahaja yang dihancurkan, dan Roth masih akan berseronok melakukannya. Terdapat tema yang lebih mendalam yang anda boleh baca di sini. Sesetengah pengkritik membaca Hostel sebagai kritikan terhadap kebodohan Amerika zaman Bush dan satirisme terhadap konsumerisme moden — tetapi anda juga boleh dengan mudah melihatnya sebagai cetek seperti genangan darah. Keganasan itulah intinya, dan Roth mahu anda menikmati keseronokan pengintai melihat sesuatu yang anda tidak seharusnya lihat.
Filem keganasan, atau pornografi penyiksaan, jelas tidak bermula dengan Hostel. Di luar Hollywood, pengarah filem Asia seperti Park Chan-wook, Takashi Miike (yang muncul dalam filem itu), dan Kinji Fukasaku mendapat pujian dan ketenaran yang sama untuk pendekatan mereka yang mencabar batas dalam keganasan sinema. Jejak Audition dan Oldboy terdapat di segenap Hostel, begitu juga karya David Cronenberg dan George Romero. Hostel juga dikeluarkan setahun selepas Saw, yang memecah belah pendapat pengkritik dengan keganasannya yang melampau tetapi memenangi segerombolan peminat seram. Namun, juga benar bahawa filem Roth dipandang secara berbeza, bahawa pandangannya yang jelas dan gembira terhadap penderitaan manusia dilihat oleh ramai sebagai “langkah yang terlampau jauh”.
Memang, dengan Hostel istilah “pornografi penyiksaan” memasuki istilah budaya pop. Seorang pengkritik membandingkannya dengan filem seram keganasan hiper lain pada masa itu, seperti The Devil’s Rejects, Saw, dan Wolf Creek, mempersoalkan mengapa “Amerika nampaknya sangat gila tentang penyiksaan hari ini”. Dia secara jelas membandingkan “fetisisme forensik” subgenre ini dengan filem dewasa dalam pelaksanaannya. Yang penting untuk genre ini, keganasan itu sangat realistik, berbeza dengan era di mana efek khas buatan sendiri yang menarik memberikan jarak emosi dari keganasan pembunuhan berantai. Menonton Hostel, walaupun anda sedar dari segi teknikal bagaimana adegan pembunuhan itu dijalankan, anda tidak dapat menahan diri untuk tersentak dengan kerealistikkan tontonan Roth.

Tidak hairanlah Hostel terbukti kontroversial. Banyak pengkritik mengolok-oloknya sebagai kejam dan pemikiran yang sempit. Ahli Parlimen Slovakia mengutuk filem itu kerana gambaran yang menghina negara mereka. Tetapi ia juga menjana $82 juta dengan bajet $4.8 juta dan menerima dua siri lanjutan. Jelas sekali, penonton mahukan ini. Terdapat permintaan sebenar untuk tahap seram ekstrem ini, di mana keganasan, terus terang, keren. Pada masa ini, filem keganasan dan pornografi penyiksaan adalah pilihan komersial yang selamat, tetapi ia tidak bertahan lama. Malah pemotongan kulit juga boleh menjadi membosankan bagi penonton selepas beberapa lama.
Filem keganasan adalah niche dalam genre seram yang menjadi kejayaan yang tidak dijangka bagi penonton umum berkat filem seperti Hostel, tetapi tidak hairanlah ia kembali ke pinggiran selepas beberapa tahun, untuk dinikmati oleh peminat setia dan sebahagian besarnya diabaikan oleh penonton biasa yang mencari ketakutan yang selamat. Terdapat pengecualian, seperti populariti yang semakin meningkat bagi francais Terrifier, finale Weapons, dan . The Substance bermain-main dengan seram tubuh yang keras dalam konteks satirisme yang jahat untuk mencaci standard kecantikan yang mustahil, manakala Julia Ducournau membuat penonton muntah dengan kegilaan kanibalnya Raw. Walau bagaimanapun, seram Hollywood arus perdana kebanyakannya cenderung ke taraf PG-13 dalam beberapa tahun kebelakangan ini, sebahagiannya kerana filem-filem seperti itu menarik penonton yang lebih ramai dan boleh menjana lebih banyak wang (bayangkan Five Nights at Freddy’s dengan rating R yang keras). Walau bagaimanapun, kemungkinan adalah bahawa keganasan ultra ala Roth akan kembali ke skrin kita dengan lebih menonjol. Jika ada satu perkara yang boleh diandalkan, itu ialah rasa ingin tahu morbid kolektif manusia.
Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya.
Sektor: Top Story, Berita Harian
SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.
